Cómo escribir para vivir

1. Lectura 1: introducción: Hola, soy Stefan Paducah, profesor adjunto de la Universidad de Massachusetts y autor de más de 20 novelas y cientos de novelas gráficas. Habiendo sido escritora desde hace mucho, mucho tiempo, estoy aquí para pasarle la bendición y la maldición a usted. Esta vez con la escritura para ganarse la vida, la guía de supervivencia, un poco de una salida de mis otras clases, consultas y resúmenes, cómo editar tu propio trabajo y escribir cómics. Este tipo no se trata de cómo escribir en absoluto. Se trata únicamente del lado empresarial de las cosas. Desde la mecánica de la industria hasta las leyes de derechos de autor, hasta cómo lidiar con el rechazo. En resumen, el tipo de cosas que cualquiera planea vender su escritura debe saber. Conocimiento después de todo, su poder para ser claros. Escribir puede ser su propia recompensa, un regalo para el yo que puede durar toda la vida. La única razón por la que he seguido escribiendo a través ejercicios económicos magros es porque me sale mucho de él personalmente. Seguir tu bienaventuranza no necesariamente te hará rico, pero hará tu bienaventurado. Pero ganarse la vida como escritor no se trata arte o dicha. Se trata de comercio. Lo que significa encontrar una audiencia dispuesta a pagar por tu trabajo o crear arte y su calidad de hermanos tienen un lugar en ese proceso, pero no necesariamente lo controlan ni lo dominan. Hay algunos insisten que la calidad siempre va a salir que una buena escritura tarde o temprano encuentre un público. Si no lo ha hecho, argumentan o que la escritura no es buena o aún no ha llegado su momento. Creo que si define bien es algo que va a vender, entonces claro, si no se vende, no puede ser bueno. Que es cualquiera que haya leído alguna vez una nariz de bestseller horriblemente escrita es una tontería. Es igualmente ridículo suponer que cada libro inédito es una joya oculta. Muchos libros realmente son rechazados porque carecen de igualdad. Calidad sin embargo, lo que sea que pueda ser no siempre sale. Al mismo tiempo. Muchos yo mismo de ellos creen en los mercados impulsados por ella. Si bien un trabajo de calidad puede no encontrar una audiencia sustancial, todavía puede influir en otros que lo hacen. Algunos editores creen que la calidad en sí misma tiene valor comercial aunque sólo sea como una inversión en el futuro. Eso puede hacer que suene como el proceso de convertirse en un exitoso escritores completamente al azar, pero no lo es, es peor. Conseguir un libro vendido a un editor importante es más como ganar una lotería en que hay que tener un cierto nivel de escala solo para comprar un boleto. Una vez que logres ese nivel de habilidad, entonces tus posibilidades se vuelven aleatorias. Es importante destacar que los escritores que ganan una vida estable tienen algo más ir por su trabajo independientemente de su calidad, su comerciabilidad. El sector del libro cuenta con dos componentes económicos básicos. Lectores y editores, que gastan su dinero por razones diferentes pero afines. Los lectores esperan entretenimiento e iluminación. Los editores, por supuesto, tienen gustos personales. Y en el caso de un pequeño editor independiente, puede trabajar para promover esos gustos. Pero si operan con fines de lucro, publicaron libros, piensan que los lectores comprarán libros que perciben como comercializables. Pueden hacer algunas conjeturas muy educadas al respecto. Pero el resultado final es que nadie puede predecir de manera confiable cómo se llevará a cabo un proyecto dado. De lo contrario, harry Potter habría sido recogido por el primer editor que lo vio, no el libro 13, eso parece algo seguro puede ir a ninguna parte. Así como el camino hacia **** está pavimentado con buenas intenciones, el camino al éxito está lleno proyectos que los editores pensaron que venderían pero flotaron. De hecho, los grandes jugadores pueden publicar muchos libros para combatir esa aleatoriedad. Tirando todo lo que puedan contra la pared, esperanza de que algo se pegue. El otro lado de ese juego de adivinanzas es que incluso trabajo que es comercializable no siempre encontrará un editor. Lo que esto significa es que algunos trabajos sin calidad ni comercializabilidad sí se publican. Si bien algunos funcionan tanto con calidad como con comerciabilidad, no lo hagas. También significa que teóricamente un editor puede ser rentable lanzando obras comercializables sin calidad en absoluto. Si la gente quisiera comprar libros con nada más que drivel incoherente en cada página, editores los producirían, y los puntos de venta de libros los ofrecerían. En una economía capitalista, serían tontos no hacerlo. Hazlo. Los editores van a hacer conjeturas inteligentes sobre lo que venderá. El mejor indicador del desempeño futuro es el desempeño pasado. Básicamente, miran lo que se vende en el pasado o lo que es tendencia, ganando una atención sustancial en el aquí y ahora. Si bien la calidad en un sentido artístico se esfuerza por ser única, la comercializabilidad descansa en la consistencia, creando una tensión inherente. Si un editor ofrece obras demasiado similares entre sí, uno no se destacará de los demás, y las ventas se disiparán al mismo tiempo. Un thriller criminal, por ejemplo, no puede ser completamente diferente de otro y todavía razonablemente esperar apelar al mercado del thriller criminal. Por lo menos, debería contener un crimen emocionante. Por lo tanto, los editores tienden a buscar un trabajo lo suficientemente cercano a los éxitos existentes para cumplir con las expectativas, pero lo suficientemente diferente como para atraer atención y seguir entreteniendo. Esto da como resultado una aparente paradoja. Para tener la mejor oportunidad de ser comprado por un editor o obra debe ser exactamente lo mismo. Solo arte diferente versus comercio, calidad versus comerciabilidad, singularidad versus consistencia. ¿ Qué debe hacer un escritor? Bueno, dos estrategias tienen sentido. El primero y más difícil es intentar crear algo completamente diferente pero también fascinante, lo suficientemente convincente como para atraer la atención a pesar de las tendencias actuales del mercado. En un grupo editorial se encuentra con una sumisión apasionante que no pueden poner abajo. No es irrazonable que asuman que otros se sentirán lo mismo. Otros factores a un lado. qué sección de librería no pertenece, cómo lo comercializa, etcétera Son más propensos a correr un riesgo incluso en quizás porque nunca antes habían visto algo parecido. El segundo camino más simple es tratar de crear algo que atraiga intencionalmente a un mercado existente. Estudia las tendencias, lee los bestsellers, interactúa con seguidores de género e intenta obtener lo que hace que ese mercado marque. Una vez que lo hagas, replica esos elementos con una variación modesta pero intrigante. En cualquier caso, no intentes escribir para un mercado en el que no disfrutes. Los lectores pueden oler a una falsificación. Ser fan tú mismo, aunque no solo te da una visión incorporada y hace que el proceso sea más fácil y satisfactorio. Si bien aparentemente en desacuerdo, las dos estrategias realmente no son mutuamente excluyentes. escritura fascinante e intrigante también puede cumplir criterios de género. El punto dulce sería convencer a un editor de que su trabajo tiene en absoluto calidad y comerciabilidad. Que es arte lo que puede atraer el comercio. Exactamente lo mismo que qué células, pero salvajemente diferentes. Suena difícil. Lo es. Si también suena fascinante, desafiante y agradable. Y estás buscando una comprensión de tuercas y pernos de cómo navegar por la vida de la escritura. Genial. Estas nueve charlas pithy son solo para ti. A partir de esta introducción, una historia informal de publicación, derechos de autor, consultas, rechazo, agentes literarios, autoedición, promoción, y por último pero no menos importante, el comunicado de prensa. Te veré la próxima conferencia. Haga clic en mis dedos escapar hacer y eso. No hay vuelta atrás de hacer. Clase. Tengo tu hip, hop down, hunky-dory. Y tuve un cliente que simplemente no es ningún fondo alucinante en absoluto. De hecho, los vecinos se están quejando en mi Dios. Está en el Arad, un tat tat en una casa de dólar. Administrar losa, listo para trabajar Charles Band y él había comprado un día y consiguió mi pequeño click, click, click. Ya sabes, podrías estar haciendo el amor y pincha. Y acaba de dar en nuestro WACC. Deja eso claro. 2. Lectura 2 Una historia informal de la publicación: Entender cómo sobrevivir como jinete requiere contextos. Y con ese fin, esta conferencia cubre una historia informal de la industria de la narración de cuentos. Por informal, quiero decir, es un esfuerzo por condensar una realidad muy complicada en una forma atractiva y accesible. En otras palabras, es una historia misma que todos los demás que nos rodean desde libros, libros electrónicos y artículos hasta video cine, videojuegos, y el ciclo de noticias las 24 horas. Aparte de la tecnología, no es nada nuevo. Como seres humanos, siempre hemos estado rodeados de historias. Las aves construyen nidos, Los humanos cuentan historias. Y gracias a una combinación de material y habilidades disponibles, tanto heredados como aprendidos, sí, las aves sí aprenden. Algunos nidos salen más fuertes y más atractivos que otros. De igual forma, todos contamos historias, pero algunas atraen más atención que otras. Y ahí es donde entra la especialización, aka la división del trabajo. Entre cazadores-recolectores, los mejores cazadores tendían a cazar, se reunieron los mejores recolectores. Con el tiempo. Aquellos que mejor hacen armas, tejiendo tela, etcétera, ganan su mantener de esa manera. Mientras que los primeros cuentacuentos se levantan de los restos, tiran su camino. Eventualmente, alguien llegó honrado como los vasos de las tribus noticias y cultura. También tuvieron una relación muy directa con su público, narrador, audiencia. Eso fue todo. Si al público le gustaba lo que tenían que decir lo suficiente para darles comida, comieron. Si no lo hacían, se murieron de hambre o tenían que encontrar un trabajo real. medida que la especialización aumentó sin embargo, esa relación maravillosamente directa se mitigó. Primero por patrocinadores en forma de jefes que podrían querer historias sobre ellos contadas de cierta manera. Entonces reyes, reinas, sacerdotes y sacerdotisas, y con el tiempo, editores, Editores, Distribuidores, publicistas, y corporaciones. El primer gran mitigación ocurrió con el surgimiento de disturbios, que actualmente se cree que han surgido de forma independiente en Mesopotamia, entre treinta y cuatrocientos treinta y cien a.C. Egipto, alrededor del 3250 a.C., China, alrededor de 1200 a. C., y zonas de tierras bajas del sur de México y Guatemala por alrededor de 500 a. C. A diferencia de la narración de cuentos de fogata libre, escritura permite la estandarización y el control. Estandarización en el sentido de que todos llegan a leer lo mismo. Control en el sentido de que una persona o grupo llega a determinar la forma final de lo que es esa cosa. Inicialmente la lectura y la escritura pertenecía a una élite, dando a luz un papel nuevo y altamente valorado. Describe sus extraños garabatos considerados mágicos por los hoi polloi, incluso por gobernantes sin educación. Pero todos aún entendieron la palabra hablada. Entonces nuestros narradores originales ahora apodados con mayor precisión narradores orales, continuaron en su camino feliz, refinando y formalizando su capacidad para involucrar al público. Versículo dosificado y estructuras de trama simples siendo más fáciles de memorizar. Eso es lo que usaron. Acribe material producido entendido en que se otorga en su mayoría por una élite. Bardos en los griers de la ciudad se ganaron su pan y mantequilla de titillar y tentadores a las masas. Como tal, los escribas podrían considerar al público bardos. Dimwitted. Bards podría considerar a los escribas atención snooty que queda con nosotros hasta el día de hoy, encarnado en la diferencia de actitudes entre decir, Wake de Finnegan de James Joyce y alcaldes Stephanie Twilight, los proponentes de uno, muchas veces desconcertados por los gustos del otro. Con el tiempo mientras compraba un pergamino seguía siendo caro. Lograr la alfabetización básica no lo hizo. Incluso en el mundo antiguo, muchas familias pudieron enviar a sus hijos a tutores. En Europa para 1179, la iglesia ordenó educación gratuita para los pobres. Gran razón para ese elitismo inicial fue tecnológico. Todas y cada una de las copias de cualquier cosa tenían que ser escritas a mano por profesionales calificados, haciendo que la palabra escrita sea cara y sólo asequible para los ricos. las principales innovaciones a Todaslas principales innovaciones a ese proceso ocurrieron en China. Papel que data del siglo II a. C. Impresión en madera apareciendo dentro unos 100 años y tipo móvil alrededor de 1040 CE. El primer excelente libro de acero creado por ese proceso es el embarcadero, una antología de enseñanzas Zen impresas en Corea 1377. Más famosa en Occidente es la imprenta inventada por Yohana Spoonflower o Latín Gutenberg y la resultante Biblia Gutenberg, 1455. Dentro de los 40 años, por una estimación, 8 millones de libros habían sido producidos por 1000 imprentas en toda Europa y sus colonias. Los libros más baratos y abundantes no sólo permitieron la difusión de la alfabetización, que permitieron una mayor variación en el contenido. Periódicos aparecieron para el siglo XVII. Las primeras revistas de interés general para 1731. Crucialmente, el público de compra de libros ya no era únicamente una élite rica. Si bien la escritura y lectura de historias eruditas, términos filosóficos y poemas épicos seguían siendo una ocupación de lo aprendido y un tiempo pasado para los ricos. Los editores de periódicos hicieron su dinero de un lector mucho más general. Estos pioneros del bricolaje poseen su propia prensa y escribieron todo su propio contenido. Sin embargo, el éxito, permitió la expansión, lo que a su vez creó una necesidad de trabajadores. Primero en forma de aprendices, posteriormente contrató personal. Ahora, un individuo de bajo nacimiento con un don para contar historias podría realmente ganar un salario. Como algo más creció junto a periódicos y revistas, la novela. Si bien una vez largas historias tenían que ser fáciles de memorizar, me piden libro impreso podría preservar y difundir composiciones más complejas y menos rítmicas. No sólo eso, gracias a Libros, por primera vez en la historia, las masas podrían participar en una actividad privada, en entornos públicos, leyendo novelas y un entrenador en un tren, o sentados en un coffee house o park, sirvió mucho la misma función que nuestros llamados smartphones hacen hoy en día. Permitir que la gente ignore lo que podría ser un mundo exterior aburrido y a las personas aburridas dentro de él. Estoy hablando con tu mamá y tu papá a cambio de uno interior más emocionante. Durante la Revolución Industrial, a más innovaciones hizo la impresión fuera aún más barata y abundante. 1810 prensa a vapor en 1843 es prensa rotativa, que podría producir millones de copias de una página en un solo día. El impresionante 8 millones de dólares, se necesitaron 1000 imprentas, 40 años en producir, ahora podrían ser creadas por una sola prensa en menos de un mes. Las compuertas abren roles de escritores se hicieron más variados desde autores literarios dedicados a las edades hasta reporteros socialmente conscientes exponiendo temas del día a los hackear escritores de novelas de diez centavos y penique espantoso, dedicado a entregar el entretenimiento base para las masas, una vez proporcionado por bardos en periódicos y revistas, ya que tuvieron que ser producidos en un horario, dieron escritores son más existencia estable. No es así la vida del novelista, Edgar Allan Poe, el primer estadounidense conocido en tratar de ganarse vida de la escritura murió en la pobreza. Por otro lado, Charles Dickens se elevó de un trasfondo económicamente problemático a una gran riqueza personal. Tecnología que animada IMP siguió avanzando en películas que la radio proporcionó más foros para la narración masiva y más empleos para los narradores a medida que las oportunidades variaban, también lo hizo la manera de pago. Los principales estudios de cine como los periódicos, dependían del personal asalariado. Ambos también utilizaban a veces un modelo freelance. Adquirir los derechos a piezas individuales en lugar de contratar nuevos empleados. Novelista, sin embargo, nunca se han visto como empleados o profesionales independientes trabajan en asociación con editores. Como tal, reciben una parte de las ganancias basadas en ventas llamadas regalías. Editores de mayor tamaño dan a los autores por adelantado contra esas ganancias, generalmente pagadas en terceras partes al firmar un contrato, al presentar un borrador final. Y cuando se publique el libro. Los avances varían salvajemente, pero para hacer las cosas simples, digamos por ejemplo, recibirás un anticipo de $10 mil frente a las regalías del 5% por un libro de $10, 5% de $10.50, tu parte de cada libro vendido. Eso significa que tienes que vender 20 mil copias para ganar o cubrir ese anticipo de $10 mil. Cada copia vendida después de eso gana un adicional de $0.50, lo que el editor suele hacer pagos trimestrales. Ahora a diferencia de una silla incorporada vendida por un carpintero, la misma historia se puede vender una y otra vez y adaptarse a diferentes medios, convirtiéndola en lo que se llama propiedad intelectual. Una categoría que incluye video, teatro de radio, fotografías y otras formas artísticas. Entonces, junto a estas diversas estructuras de pago, leyes complejas evolucionaron para regular justamente lo que es una célula de narradores, que se llama copyright. El derecho legal a hacer y vender copias de una propiedad intelectual, que hablaré más en conferencia tres. complicadas leyes de copyright engendraron complicados contratos de autor Una pareja que con la llegada de muchos más editores de libros y alrededor de 1880, aparece un nuevo especialista, el agente literario, alguien que comercializa la obra de un autor a editores y veteranos ofrece generalmente no por una cuota fija, sino a cambio de un porcentaje de los ingresos resultantes. Hablaré más de agentes en conferencia seis. Tiene algunos escritores contenido celular bajo un acuerdo de obra por contratación en el que el copyright permanece con el editor. Por ejemplo, en la década de 1980, el estrato Meyerson para obtener series de libros producidos como Nancy Drew in the Hardy Boys. Los personajes fueron creados en un sentido muy básico y propios en todo sentido jurídico por el editor por una tarifa plana tan baja como $125 y sin regalías. Freelancers no acreditados escribieron los libros que vieron impresos bajo el nombre de la casa Frank Dixon y Carolyn King. Incluso hoy en día para una obra licenciada donde los conceptos en personajes ya existen y son propiedad de otros, dicen una novela de Star Wars o Star Trek, el autor bien podría no recibir una realeza. Algunos escritores firman trabajo por contratos de contratación a cambio de lo que piensan que será un estable sus ingresos. Otros no siempre entienden las implicaciones legales. Voltear el modelo de pago por completo, el estatus en romance de tener un libro publicado dio lugar a la Vanity Press, Ahora generalmente considerado un término despectivo. O los autores realmente tienen que pagar al editor para que se produzca su libro. Naturalmente, el aumento de la especialización también hizo su camino hacia la distribución. Editores que alguna vez vendieron sus propios periódicos, puerta de entrada a los chicos de noticias, a menudo jóvenes sin hogar que viven en centavos que se pararon en esquinas de la calle gritando los últimos titulares, haciéndose eco de lo viejo grito de pueblo en el tiempo, los chicos de noticias puerta de entrada a quioscos que llevaban múltiples publicaciones periódicas en libros, mientras que los editores una vez poseían sus propias tiendas de forma independiente en librerías se convirtieron en la regla. Todos les dijo a los que el camino simple de narrador de cuentos a audiencia ahora se veía así. Cuentacuentos se someten a agentes literarios que se someten a editores. Si se vende la obra, el editor y autor finalizan el manuscrito. Corrector intenta eliminar errores. Entonces el manuscrito va a un diseñador de libros que maneja cosas como la portada y el diseño de la página. Libreros empleados por editores que presentan sus próximos títulos a librerías y posteriormente es decir, minoristas. Con base en esos pedidos avanzados, editores adivinan cuántas copias venderán? Los libros se imprimen en base a esa conjetura. Después son enviados a un distribuidor que llena las librerías. Órdenes habían durado aparece en un estante rodeado de cientos de otros libros donde ojalá sea comprado y disfrutado por el público. Al igual que con cualquier industria que opere bajo el capitalismo corporativo, el crecimiento conduce a la consolidación. Las empresas más pequeñas se fusionaron, las empresas más grandes, compraron las más pequeñas. Los más grandes fueron finalmente comprados por conglomerados. Las empresas familiares fundadas al menos en parte en un amor por los libros, pasaron a ser propiedad de corporaciones, las cuales están legalmente obligadas a centrarse en el resultado final, esas decenas de impresiones individuales aún existen. La fusión de pingüinos Random House 2012 redujo el número de grandes editores a cinco. Si el trato para Penguin Random House para comprar Simon y Schuster pasa por su esperado para 2022. Serán cuatro. Para el escritor. Hay ventajas y desventajas, si bien hay muchos menos mercados para vender tus libros, ¿los negocios individuales están sujetos a los gustos de sus dueños? Corporaciones para bien o mal, sirven los gustos de sus compradores. Una vez una sola carta se decidió qué título comprar. Ahora las adquisiciones por parte de los cinco o cuatro grandes son aprobadas por grupos editoriales que difunden el crédito y la culpa. En tanto, otras revoluciones mediáticas han creado una competencia increíblemente rígida para el limitado tiempo de ocio que anteriormente pasaba leyendo como videojuegos y sin embargo Internet. Desde mediados de los años 90, los expertos han advertido de la muerte de los libros de la lista media que ganan menos de montos estelares. Una vez que un gran editor podría amamantar a un autor principiante como inversión. actualidad, las ventas más bajas sumadas ese aumento del enfoque corporativo en las ganancias han dejado a los autores iniciales e incluso de carrera con menos opciones y considerablemente menos apoyo, también se enfrentan a más pequeños avances y una mayor expectativa de que ellos mismos lleven el peso de la promoción. Muchos ahora están dispuestos pagar por sus propios recorridos de libros con editores alentándolos a contratar a su propio publicista. Hablando de editoriales, periódicos y revistas han sufrido una consolidación similar con puntajes desapareciendo mientras que las circulaciones han bajado. Las predicciones sobre su desaparición aún no han llegado a pasar en retail a finales del siglo XX, grandes tiendas de cadena como Barnes y Noble negociaron precios de compra muy bajos de editores basados en volumen, y luego ofreció a los clientes descuentos tan empinados que las librerías más pequeñas no podían esperar competir. 1994, el cambio no sólo vendió más allá de la independencia, amenazaban su existencia, estos jugadores dominantes ahora podían cobrar sumas fuertes por poner un título en una mesa de exhibición o en un final, el extremo estrecho de un pasillo donde se muestran los libros boca afuera, creando una ventaja visual. Esta influencia se extendió al contenido. Barnes y Noble no creían que la portada o título de un libro atraiga a sus clientes. Editor podría cambiar sabiamente ambos. Otros avances tecnológicos trajeron tanto esperanza como caos. 1985, la autoedición, la creación de materiales impresos utilizando una persona con computadora redujo drásticamente los costos de producción, lo que llevó a un auge en la pequeña prensa independiente, a menudo propiedad y operado por una sola persona o algunos amigos. Tendrán importancia cultural e influyente en la industria. Pocas pequeñas editoriales ganan lo suficiente para dejar sus trabajos diarios, sigue siendo un trabajo de amor y o masoquismo. De la mano con la autoedición. La impresión digital, la confección de material para impresión en computadora en lugar composición tipográfica condujo a la creación de POD de impresión bajo demanda, proceso mediante el cual un solo libro puede ser producido rápidamente en un precio razonable. Baja de calidad variable. Pod elimina la necesidad de que los pequeños editores impriman miles de libros que tal vez no puedan vender, nuevo, bajando los costos de inversión. tanto, en los puntos de venta al por menor online, notablemente Amazon.com, que debutó en 1995, ofrecen una selección masiva independiente del espacio de estantería, presentada de una manera orientada a los gustos individuales, junto con puntajes de opiniones de lectores. primeros monitores CRT y LCD no solo eran difíciles de acurrucarse con en un sofá, emiten luz, haciendo que la lectura larga funcione como una novela, difícil para la mayoría, aunque solo sea en términos de tinta E de tensión ocular, on por otro lado, creado en 1997 por la incorporación, funciona utilizando luz ambiental. significa que si lo llevas a la oscuridad, no podrás ver nada en la pantalla. Esto hace que la experiencia sea más fácil en los ojos y posiblemente más cerca de leer un libro físico. Gomas de borrar tamaño de rústica pueden almacenar más de 1000 dólares. Algunos también te permiten buscar palabras y referencias tocando en la pantalla. Por un tiempo, parecía como si el formato electrónico fuera demasiado rápido, barato, y fuera de control para no lograr el dominio. De hecho, el 19 de mayo de 2011, amazon.com anunció que vendía más libros electrónicos que libros físicos. 18 de septiembre de 2011, una quiebra. Borders Libros Cierra su última tienda doméstica. Debido a la entrega rápida y la selección infinita de Amazon, retail en sí ha sido duramente golpeado, especialmente desde la pandemia de COVID. tiendas de ladrillos y morteros lucharon por competir ampliando sus ofertas para incluir música, que por supuesto, no se puede conseguir en línea y café. Quizás sorprendentemente, van a libros físicos entregados por Amazon o no han logrado mantener los suyos propios. En Estados Unidos en 202751 millones de libros físicos vendidos frente a 191 millones de ebooks. Aún así que un 191 millones de libros no es nada en lo que estornudar. El formato en sí es revolucionario en más de una forma. Cuando se trata de eBooks, la mitad de los jugadores y su costo desaparecen. impresoras, distribuidores, libreros junto con Ya no son necesariosimpresoras, distribuidores, libreros junto con remitentes y almacenes. Editores grandes y pequeños ya no tienen que adivinar cuántos libros imprimir. La promoción ya no puede depender de pantallas de mesa, elevadores o tapas de extremo. Al menos los ebooks parecen poner editores grandes y pequeños en un campo de juego más uniforme. Pero el dinero, como dicen Charla, los grandes jugadores aún tienen más capital para invertir en promoción. Al mismo tiempo, los barcos grandes tienen problemas para girar rápidamente. El sector que sigue disminuyendo está lleno de empleados comprensiblemente luchando por retener sus puestos de trabajo. Como consecuencia de esta presión, muchos eBooks aún cuesta más de 10 dólares. De acuerdo con investopedia, Amazon se vio obligado por los principales editores de libros a aumentar sus precios de e-book en un promedio de 5 dólares. Nueva pestaña generalmente también trae nuevos problemas. Libros electrónicos o más fácilmente pirateados que las películas. Y cómo puede funcionar un modelo de préstamo bibliotecario de una manera que garantice el acceso a los libros y un retorno razonable a los escritores. El cambio sísmico no es probable que se asiente pronto en cualquier momento. Al igual que en cualquier revolución de este tipo, existen grandes oportunidades paralelas, profundas y paralelas. Como veremos en la conferencia siete, con casi todos los obstáculos a la publicación eliminados,la a la publicación eliminados, autoedición se ha convertido en una opción más viable para los autores, representa el 3234% de todos ventas de libros electrónicos en 2020. Todo lo cual nos lleva más o menos de vuelta al principio. Y ahí yace el frote con muchas menos mitigaciones entre lectores y cuentacuentos de lo que ha habido desde hace milenios. También hay muchos más narradores haciendo que sea, como veremos, mucho más difícil atraer a una audiencia. Eso no es probable que cambie después de todo, las aves construyen nidos, los humanos cuentan historias. Haz click en mis dedos, sigue haciendo esa clínica. No, volviendo de aquí, conseguí tu hip hop. Hip hop abajo para clip. El offline. Hunky-dory y haga clic en Editar. Malo, solo quédate Sin fondo raro. De hecho, los vecinos se están quejando de mi cliente. Tienes tu reloj a todos. Tat tat en una casa de dólar. Chomp, chomp band y tu bar de caramelos hoy y consiguieron mi pequeño click, click, click, fecha límite o algo bueno. Ya sabes, podrías estar haciendo el amor y click y él quería ser un hackeo, solo le dio un golpe y puede renunciar. 3. Conceptos básicos de la lectura 3: Quiero comenzar esta conferencia sobre derechos de autor con un descargo de responsabilidad. No soy abogado, y nada de esto debe interpretarse como algo remotamente parecido a la asesoría legal. Tengo, por otro lado, rojo revisado y firmado decenas de contratos de publicación basados en esa experiencia. Aquí está mi comprensión de algunos de los conceptos básicos. Muchos escritores principiantes están legítimamente preocupados por proteger su trabajo. En pocas palabras, sin embargo, si quieres ser escritor profesional, tendrás que mostrárselo a alguien mientras hay gente sin escrúpulos por ahí. La buena noticia es que la mayor parte de la humanidad juega por las reglas. Pero entonces naturalmente el tema se convierte en entender cuáles son esas reglas. Al igual. Cualquier propiedad, digamos una silla, puedes hacer lo que quieras con ella y sentarte en ella, guardarla, venderla, o lo que sea. Mientras esté dentro de los límites de la ley. Sólo una historia no es como una silla. Por una cosa. No se puede vender exactamente la misma silla y otra vez De la forma en que no se puede contar. Todavía se considera una propiedad. Pero lo que se conoce como propiedad intelectual, una categoría que incluye cine, fotos y otras formas artísticas. Derechos de autor que significa literalmente el derecho a copiar. Da al creador de una propiedad intelectual un control legal exclusivo sobre quién puede copiar o adaptativo. Además, a diferencia de la propiedad de la silla, hay un límite en cuanto a cuánto dura ese derecho de autor. En Estados Unidos por obras creadas después del primero de enero de 1978, protección de los derechos de autor dura por la vida del autor más 70 años adicionales por obras hechas para contratación, lo cual expliqué de vuelta en conferencia dos. Y obras anónimas o seudónimas. Se trata de 95 años de publicación o 120 años de la creación, lo que sea más corto. Después de eso, la obra cae en lo que se llama dominio público, lo cual voy a explicar en breve. En tanto, seguir con nuestra metáfora de nuestra silla, violar un copyright no es tan cortado y seco como robar una silla. Si te atrapan con mercancía robada, el estado en alguna forma trae cargos en su contra con infracción de derechos de autor. El titular de los derechos de autor tiene que demandar al infractor y acreditar el robo. tanto que un juez puede ordenar a un infractor que cese y desista antes del nuevo juicio. Los argumentos pueden ser muy complicados. El invierno con demasiada frecuencia siendo el que puede permitirse los abogados independientemente del fondo del caso. Dicho esto para entender lo que está protegido por un copyright, empecemos por mirar dos cosas que no son títulos e ideas. Escriba con esperanza como búsqueda de título de libro en Amazon. Y encontrarás varios libros con ese nombre de diferentes autores, algunos publicados en el mismo año. Ninguno por lo que yo sé, conduce a una demanda. Por otro lado, llama a tu próxima novela, Harry Potter y la Piedra de Hechicero. Se te pedirá que te detengas. Y si no lo haces, serás demandado y perderás. Por supuesto, hay un mundo de diferencia entre esperanza y Harry Potter. El primero es una sola palabra no particularmente asociada a una obra dada. Por otro lado, alguien recogiendo a tu Harry Potter podría razonablemente esperar el otro, en cuyo caso estás robando a JK Rowling y a su editor de una celda. bien los títulos no pueden estar protegidos por derechos de autor, si los consumidores asocian título con un cierto libro, su uso todavía puede crear competencia desleal y posiblemente ilegal. H2, con ese fin un título puede ser marca comercial. Como la palabra implica, una marca es una marca, una expresión reconocible de diseñador de signos utilizada para identificar productos de una fuente en particular y distinguirla de productos que no son de esa fuente. No se puede, por ejemplo, marcar la palabra e impedir que otros la usen. Se puede crear un diseño específico de la palabra y utilizarla, por ejemplo, para vender el pan. Otra empresa productora del pan estaría entonces infringiendo su marca registrada. Confundido, sólo espera. Hecho de que las ideas no pueden estar protegidas por derechos de autor. Como sorpresa para muchos, si tienes una gran idea, parece de sentido común que tendrías derecho a protegerla legalmente aunque es sólo la manifestación tangible de una idea o es expresión fija, significa registrarlo en alguna forma fuera tu cabeza que puede estar protegido por derechos de autor. Más allá de ese tecnicismo jurídico, aquí hay otro tema. mucho que nos gusta pensar que todas nuestras ideas son únicas, lo más probable es que no lo sean. Mientras hablamos, mucha gente por ahí está trabajando diligentemente para llegar a nuevas ideas. Con tantos lanzamientos de bombeo y conceptos altos a diario, es inevitable que uno o más surjan la misma noción básica y estructurada a partir de formas de historia de arquetipo como el viaje del héroe por ejemplo. Cuanto más básica es la idea de que más probable alguien más o incluso un programa de computadora se le ocurrió también. En otras palabras, para seguir con Harry Potter, si escribiste, chico descubre que es un mago en un pedazo de papel en 1980, realmente no tienes un caso en el que demandar a JK Rowling, la prueba tu sentido de singularidad. Haz dos listas de diez películas famosas luego mezclarlas y combinarlas al azar. Agregar la palabra se reúne entre ellos. Las probabilidades son, se te ocurrirá un concepto que ya se ha utilizado para una película o libro. El Padrino se remonta al futuro es igual a looper. Sí, cada vez que un autor ve su idea en otro lugar, se convence fácilmente de que fue robada. Desde hace años. Traté de vender una serie de cómics basada en personajes navideños como Santa Claus y el Conejo de Pascua, actuando como superhéroes. Después llegó Rise of the Guardians, una película importante con el mismo concepto alto. ¿ De alguna manera me sacaron la idea? Seguro. Es posible. Todo es posible. Envié la propuesta por correo a muchos editores y gente habla, pero en última instancia es irrelevante y mucho más probable que alguien más estuviera pensando en líneas similares. Esto no quiere decir que las ideas no pueden ser robadas, sino para hacer un caso, ese concepto tiene que ser más que una idea. Y el robo tiene que ser muy explícito. Como dije, si bien una idea no puede ser con derechos de autor, expresión original fija de esa idea puede ser. Pero, ¿qué significa eso el ****? Bueno, esta conferencia de video para la incidencia se llama copyright. Si alguien más publicó una conferencia en video llamada copyright y cubre los mismos temas en sus propias palabras. Y alguien probablemente lo haya hecho, no sería capaz de llevar un caso en su contra. Esta información básica sobre derechos de autor está disponible en muchos lugares, junto con resúmenes similares, incluyendo apropiadamente de la Oficina Federal de Derechos de Autor, tenía copyright.gov, que usted debe comprobar hacia fuera para más información. No obstante, si alguien tomara este video y simplemente le pusiera su nombre, o cortara y pegara todo el asunto literal, usando mis palabras, mi expresión de las ideas, legalmente podría exigir que se detuvieran, insiste en que paguen daños. Y si tuviera el tiempo y el dinero, llévalos a los tribunales si se negaron. Es importante destacar que hay una gran área gris. Si alguien cambiara una o dos palabras, seguiría teniendo un caso si la revisaran por completo. Yo no lo haría. Básicamente, cuanto más se asemeja la copia al original, más fuerte será el caso. Sin embargo, incluso si se puede traer un caso de infracción, no siempre se considera que vale la pena y eso depende de la fuerza del caso, quién está haciendo el infractor, y cuánto tiempo y dinero usted puede dedicar al proceso. Demandar a un escritor de blog que puso su nombre en tu historia o artículo es muy diferente de ir en contra del equipo legal de una enorme corporación porque hay algunos paralelismos entre tu trabajo y hay, por ejemplo, en 1987, Brzezinski de Michael estaba desarrollando una serie de televisión llamada Babylon Five sobre una estación espacial en una situación diplomáticamente dura mientras compraba la idea, afirma haber dado a Paramount Studios una serie de averías bíblicas y trama para la primera temporada. Después en 1993, tanto Babylon five como Paramount, Star Trek Deep Space nueve, sobre una estación espacial en una situación diplomáticamente dura, se estrenaron con un sinfín de similitudes. A pesar de tener un caso fuerte, Minsky decidió no invertir el tiempo y el dinero en una demanda. Hola, se rumorea que primordial le pagó una suma no revelada. Adquirir un copyright es la parte fácil bajo la ley en muchos países, no tienes que hacer nada. el momento en que su trabajo se pone de forma tangible, se convierte en su propiedad intelectual está protegida como tal, la definición de tangible se ha vuelto más plástica en la era digital, pero la idea sigue siendo la misma. La propiedad intelectual no puede simplemente estar en tu cabeza y no puedes simplemente decirle a alguien al respecto. Tiene que expresarse en un medio. Otros pueden ver. Como tal, crear un archivo de computadora con tu trabajo te da un derecho de autor defacto. Apenas por creencia popular, no se requiere registro. Si el empuje viene a empujar sin embargo, y terminas en la corte, el problema se convierte en probar no sólo que lo creó, sino cuando lo creó, archivos de computadora fechados, correos electrónicos, y otros materiales de este tipo puede ir por el camino a proporcionar esa prueba. Registrar su trabajo con uno de los muchos servicios en línea proporciona una capa extra de protección por una tarifa. Es importante destacar, sin embargo, registrar su trabajo la Oficina de Derechos de Autor, nuevo por una cuota, actualmente a partir de cuarenta y cinco dólares para el registro de papel, sesenta y cinco dólares cortos proporciona algunas ventajas legales clave. Puedes leer sobre ellos en detalle en copyright.gov. Pero para resumir, no tienes que registrarte cuando se crea la obra para presentar una demanda por infracción en Estados Unidos, primero tienes que registrar tus derechos de autor con el Copyright Buró. Puedes encontrar siempre que estés listo para traer traje, aunque sea décadas después. Pero si lo hasta cinco años después de la creación de la obra, el registro se considera prueba prima facie o aceptado como correcto en probada otra cosa, y puede presentarlo como tal en juzgado. También puedes presentar otras pruebas como correos electrónicos, Enviarte una copia, página web, o versiones electrónicas del libro y así sucesivamente. Si tu registro hasta tres meses después de la creación de la obra, también puedes demandar por honorarios de abogado y daños legales, lo que significa daños a tu marca y reputación. De lo contrario, solo puede demandar por daños reales, pérdida de ventas y ganancias obtenidas por el infractor por su trabajo. Múltiples inscripciones siendo costosas, sobre todo si es para una obra que ni siquiera estás seguro de poder vender. En lugar de registrarse, algunos autores se masculinan a sí mismos una copia de su obra en un sobre sellado. Y la creencia de que la fecha en el sello de cancelación constituye una forma de prueba. Esto se conoce como los derechos de autor del pobre hombre, PMC para abreviar. Si bien algunos países como el Reino Unido consideran a PMC una forma válida de registro. Estados Unidos no. Si bien una forma válida de registro y prueba se superponen, no son lo mismo. Se puede probar en la corte que creó algo una fecha en particular sin registrarlo en absoluto. En ese sentido, la HPMC puede resultar útil incluso en Estados Unidos dependiendo de la circunstancia y del juez. Si bien algunos sitios web llaman PMC y mito, muchos de los cuales luego te dirigen a un servicio que ofrece registrar tu trabajo por una tarifa, y nadie parece capaz de localizar un caso real donde reclamo en el Estados Unidos se ganó o perdió con base en ello. Si alguien puede encontrar uno, por favor háganme saber. Por otro lado, muchos no consideran que los derechos de autor del pobre hombre sean una buena apuesta, ya que se puede falsificar fácilmente. Después de todo, los sobres se pueden cocer al vapor, abrir. De acuerdo con la oficina oficial de derechos de autor FAQ. No existe disposición en la ley de derechos de autor respecto a ningún tipo de protección de este tipo y no es un sustituto del registro. No obstante, tampoco existen tales disposiciones relativas a los servicios externos ni a cualquier otra forma de prueba que un tribunal pueda o no encontrar válida. Si lo piensas, incluso registrarte la Oficina de Derechos de Autor no proporciona prueba de que hayas creado la obra. Si envías el trabajo de otra persona a la Oficina de Derechos de Autor, recibirás un número de registro para ello misma facilidad que puedas abrir un sobre. Simplemente aporta pruebas externas de la fecha existió la obra en esa forma tangible. Enviando por correo electrónico tu trabajo a alguien en quien confías. Dado que la marca de tiempo se puede comprobar en el servidor de correo electrónico se considera más confiable. En mi propia experiencia, una vez que envio por correo electrónico algo a mi agente de confianza, lo considero como una mala, tan protegida como la necesidad. Mis editores son contractualmente responsables de presentar ante la oficina de derechos de autor. Aparte de temprano en mi carrera cuando no tenía mucha experiencia, no he sentido la necesidad de dar pasos adicionales. Eso de nuevo, ahí está esa película, The Rise of the Guardians. Algunos de ustedes pueden haber notado los miles de millones y miles de millones de memes y videos en línea que usan fotos con derechos de autor y clips de cine Con crear abandonados. El asunto es, mucho de eso es completamente legal. La ley de derechos de autor describe ciertas circunstancias bajo las cuales trabajo protegido puede ser utilizado bajo el rubro de uso justo, que nuevamente se detalla en copyright.gov. Revisor o alguien que escribe una crítica, por ejemplo, es libre de publicar una breve cita de una novela o mostrar un clip de una película como parte de su reseña sin permiso. uso justo también permite la paridad, trabajo imitativo, y tendía a burlarse o comentar sobre su fuente. Mientras la paridad no se pueda confundir razonablemente con el original, cae bajo un uso justo, o que la paridad a menudo se considera sinónimo de sátira. Parodia específicamente se burla de la obra original, convirtiéndola básicamente en una revisión en forma narrativa. Una sátira, por otro lado, utiliza una obra para burlarse de alguien o algo más, como al representar a un candidato político como el malvado Darth Vader, que tiene tal podría considerarse copyright infracción. Curiosamente, y la adaptación del trabajo de otra persona también puede tener derechos de autor. Si creaste una adaptación de novela gráfica de un libro de Stephen King, por ejemplo, mientras no puedes venderlo ni regalarlo sin el permiso de King. De igual manera técnicamente no puede usar tu adaptación específica en medida en que sea única sin tu permiso. No sólo los derechos de autor eventualmente caducan, alguna obra nunca ha sido protegida por los derechos de autor en primer lugar. Si fue creado antes la existencia de la ley de derechos de autor, o su derecho de autor ha expirado, o de alguna manera se perdió, cae en lo que se llama dominio público, lo que significa que puede ser utilizado por cualquier persona para cualquier cosa. Cuántos editores independientes, por ejemplo, venden versiones de libros electrónicos de obras de dominio público para un beneficio decente. Si bien algo así como la Mona Lisa es obviamente de dominio público, las fotos específicas de la misma pueden no serlo. En otros casos, las cosas pueden complicarse aún más. Cuando un error clerical conduce a una falta renovación del copyright para It's a Wonderful Life. Diversas estaciones de televisión consideraban un dominio público, creyendo que podían Eric de forma gratuita. Lo hicieron repetidamente, lo que condujo a su ascenso de popularidad. El estudio argumentó, sin embargo, que si bien las imágenes de las películas eran de dominio público, la historia en la que se basaba aún tenía un derecho de autor válido, del cual el estudio poseía. Las estaciones aún tenían que pagar regalías. En reconocimiento al corte masivo y pegado que se está haciendo en nuestra era digital, algunos artistas y fotógrafos simplemente optan por permitir que cualquiera use su trabajo siempre y cuando reciban crédito bajo lo que se llama licencia Creative Commons. Las colecciones masivas de este tipo de trabajos se pueden encontrar en línea. En última instancia, es natural y es que los escritores protejan su trabajo. Después de todo, nuestras creaciones son nuestros productos. Si alguien los roba, aparte de perder el control de lo que les sucede, al menos parte de cualquier dinero ganado es justamente nuestro. Un Google rápido confirmará que el plagio sí ocurre, particularmente en el ámbito de editoriales independientes y en línea, donde el trabajo se puede reimprimir fácilmente sin permiso, a veces incluso bajo un nuevo byline. Por otro lado, muchos escritores, especialmente los principiantes, pueden estar indebidamente preocupados. Habiendo vendido 20 novelas, cientos de historias de cómics y pitch scores de proyectos y bla, bla, bla. Aparte de alguien en un grupo de lectura que describe su nueva novela con las mismas palabras que usaría para describir una de las mías. Esto nunca ha sido un tema para mí. Para mi experiencia, la mayoría de las personas realmente son honestas. En cualquier caso, ningún editor o agente establecido sería sorprendido muerto robando el trabajo de otra persona. Significaría el final de su carrera. Lo más importante, como dije al principio, para vender tu trabajo, tendrás que mostrarte a alguien, preocuparte demasiado por robar y posible que nunca hagas esa venta ni construyas una audiencia. Preocúpate muy poco, y podrías ser engañado. Haz click en mis dedos, escapa haciendo esa clínica como sabes, volviendo de Medicare. Tienes tu hip hop, hip hop abajo, clip. La clínica offline, hunky-dory y BOD tuve una mala simplemente no es ninguna maldita atrasada o clínica. De hecho, los vecinos se están quejando de que conseguiste tu trabajo cada vez. Hay un tat tat en una casa de dólar. Chomp, chomp band y tu bar de caramelos hoy y consiguió mi pequeño click, click, click, fecha límite o algo bueno? Ya sabes, podrías estar haciendo el amor y pincha. Y acaba de dar en nuestro WACC. Deja eso claro. 4. Lectura 4 consultas: A menos que estés planeando autopublicar, que voy a discutir en la conferencia siete, estarás lanzando tu trabajo a editores y o agentes, muy probablemente a través de una consulta escrita. Dedico todo un curso al tema titulado, y sorprendentemente, escribiendo para vivir, creando resúmenes y consultas. Pero aquí voy a recorrer los fundamentos de lo que el jinete necesita saber. Un volumen verdaderamente locamente profundamente masivo de presentaciones de prosa, semi-pro y aspirantes hace revisar toda la novela de todos no solo indeseable sino imposible. Al mismo tiempo, la industria editorial enfrenta un gran dilema. Quién sabe cuál de esos miles de millones será el próximo gran éxito para utilizar mejor el tiempo limitado. Los autores ahora primero lanzan su trabajo en no más que una página. El equivalente por correo electrónico de unas 250 palabras tan rápidamente le da a los agentes editores una idea de si la idea es algo que piensan que pueden vender. Y si el autor sabe escribir, después de todo, si alguien no puede escribir un par de párrafos convincentes, por qué creo que pueden manejar una novela. Si les gusta lo que ven, pedirán ver o bien el trabajo terminado para algunos capítulos de muestra. Aun así entre consultas y manuscritos solicitados, agentes y editores están constantemente leyendo. Algunos afirman recibir 80 mil consultas al año. No sé si creo ese número, pero estoy seguro de que es mucho. Si bien pretende ser un mecanismo de filtrado, las consultas de lectura se ha convertido en un trabajo de tiempo completo. Algunos editores de las editoriales más grandes supuestamente solo revisan las consultas presentadas por agentes establecidos. Otros solo consultas de escritores que ya estaban publicados. Esto, como usted puede notar, es un catch-22. No puedes conseguir un agente a menos que seas publicado y no puedes ser publicado a menos que tengas un agente. ¿ Dónde están estas reglas universales? Una vez fallecieron los actuales escritores profesionales, no habría otros nuevos. Pero digo supuestamente porque escritura apasionante siempre atraerá la atención. Y editor o agente sería un tonto al rechazar un golpe potencial debido a una regla procesal. Por otro lado, si se envía una consulta independientemente de las reglas, mejor sería realmente asombroso lo que sólo unos pocos párrafos para lograr que cada palabra cuenta dondequiera que se envíe la consulta. Su objetivo es presentar suficiente información sobre un proyecto para convencer a un lector acosado, jaded y ocupado que puede estar teniendo un mal día de que ver todo el trabajo vale pena que tengan un tiempo extremadamente limitado. El objetivo de una gran consulta entonces es hacer que ese lector acosado, jaded, ocupado entusiasmado con el gasto. Son de tiempo extremadamente limitado leyendo tu trabajo. Al leer una consulta, los editores buscan tres cosas básicas. Cuál es la historia, a qué mercado atraerá, y qué experiencias tiene el autor que indica que puede producir este trabajo de una manera convincente. Como cuestión de etiqueta a bits adicionales de información generalmente se incluyen. ¿ Cuánto se completa un proyecto? Y has enviado esta consulta a otros editores y agentes? Echemos un vistazo a cada uno con más detalle. Habiendo pasado años trabajando sobre tu historia. Ahora tienes que reducirlo en unas frases impresionantes que muestren la calidad de tu concepto y la competencia de tu escritura. Y si no puede ser brillante por un par de párrafos, ¿por qué ser escritor? Sé creativo, sé emocionante, Ve por ello. Una consulta no es el lugar para ser coy. Estás paranoico. Si eres una historia pivote en un concepto único o una conclusión impactante. No te preocupes por estropear las cosas están dando el final de distancia. Los editores y agentes no son lo mismo que los lectores mientras les gustaba estar entretenidos tanto como cualquiera. Necesitan el panorama general si te preocupan que roben tu historia. En primer lugar, la conferencia de pago tres sobre derechos de autor. Segundo, se adhieren a editores y agentes establecidos, personas con reputaciones a defender que en general son honestos. Pero ten en cuenta que al final, la única forma de asegurar que alguien no se vea influenciado por o incluso robar de su trabajo es si no intentas venderlo. Por encima de todo, nunca te felicites. Deja que tu escritura hable por sí misma. No digas que eres un buen escritor, presenta buena escritura. No digas que has escrito algo impresionante, increíble o lo superlativo que prefieras, escribe algo impresionante, un espectáculo increíble. No digas pasado que mientras muchos escritores luchan por crear resúmenes, la buena noticia es que es una habilidad que se puede aprender. Específicamente en el curso que mencioné anteriormente. Comercializar su trabajo comienza con elegir a dónde envía su consulta. No tiene sentido enviar una consulta de libros de no ficción a un editor de romance o un agente especializado en ciencia ficción, investigar lo que están vendiendo y presentar solo dos coincidencias adecuadas. Escribe por qué atraerá al mercado al que sirven. Los editores y agentes tienen sus propias ideas sobre lo que quieren los lectores, pero dibujar una línea entre su trabajo y las ventas potenciales puede darles no solo ideas, sino un mejor sentido de su escritura. Una de las formas más fáciles de hacerlo es comparar tu historia con trabajo que ya tiene éxito y no te avergüences de ello. Todos tenemos influencias y nada es completamente original. Explique cómo, como dije en la conferencia uno, es exactamente lo mismo, sólo diferente. Por ejemplo, a menudo describo a mi joven novela para adultos Ripper como Harry Potter, pero sin magia y con un asesino en serie. Si estás lanzando un trabajo de no ficción o género, concéntrate en cuántas personas están interesadas en el tema, encuentra datos relacionados y úsalos. Por ejemplo, según el New York Times el año pasado, 50 millones de padres gastan más en clips de arco iris que en el cuidado de niños. Mi libro sobre un clip de arco iris que cobra vida y cuida a los niños, seguramente atraerá a ellos y a muchos otros. O 9 mil millones de personas observan The Walking Dead. Si mi novela zombie apela a solo 2% de ellos, venderá 180 millones de copias. Si bien generalmente tu enfoque debe estar en tu contenido, venderte como parte de vender tu trabajo. En cuanto a calidad, ¿Cuál es tu trasfondo de escritura? ¿ Escribes desde experiencia personal? ¿ Es el sujeto de los intereses profesionales un amor de toda la vida o ambos? Si eres un principiante carente y profesional, ¿quiénes son tus influencias? ¿ De qué te enamoraste? Suficiente para escribir todo un libro al respecto? En cuanto a marketing, ¿ya tienes una trayectoria o mejor aún, un siguiente? ¿ A quién podría interesarse este proyecto? ¿ Harás fichajes en apoyo a tu trabajo? ¿ Estás dispuesto a arreglarlos tú mismo o lo suficientemente rico como para contratar a un publicista? ¿ Se puede obtener un blurb de un famoso autor en el campo? Algunos de mis alumnos escribirán cosas como, me di cuenta de que este es mi primer libro y no tengo experiencia. Pero lo más importante, no menciones lo que no has hecho o no puedes hacer solo lo que tienes. Y pueden los agentes y editores preferir la carga de la mano un manuscrito terminado. Elimina no solo las preocupaciones sobre si un principiante puede manejar un trabajo largo, sino cuándo y si lo harán. Una vez que tengas un historial probado que puede cambiar un poco. Tres años vendí libros basados en tres capítulos en una propuesta llamada parcial. Sin embargo, es importante destacar que cuando comencé a escribir novelas, llevaba años escribiendo cómics profesionalmente. Y en estos días, presento trabajos terminados. Si bien unos pocos capítulos sorprendentes de un principiante todavía pueden resultar en un avance no tener el trabajo terminado formas de las escalas en su contra una excepción. A veces se pueden vender guiones en tratamientos, esencialmente resúmenes extendidos. Pero de nuevo, si ese gran productor de Hollywood ama el tratamiento y quiere pantalla negra, lo mejor es que esté listo. Es un error común que los autores solo deben consultar a un editor o agente a la vez, que de alguna manera es descortés o en contra las reglas hacer lo contrario, no lo es. Así que no siempre mandes tus consultas a múltiples editores son agentes. Si bien érase una vez, algunos agentes y editores podrían haber pedido una exclusiva inundada por presentaciones. Pueden tardar tanto como un año en responder a consultas si responden en absoluto. A dado que la realidad para el escritor, los exclusivos no tienen ningún sentido. Por otro lado, no hay inconveniente en múltiples presentaciones. No sólo aumentan las probabilidades de conseguir tu trabajo frente a la persona adecuada, que eliminan muchos e innecesario peso agotador durante el cual tu nueva idea puede convertirse en una vieja noticia. Pero nada es perfecto, incluyendo tu consulta. Por lo que es recomendable probar las aguas, ver cómo va con un pequeño número de presentaciones. Si recibe comentarios similares, considere revisarla una vez que esté en forma final. No obstante, consulta tantos compradores potenciales apropiados como puedas. Dicho esto, es una cuestión de cortesía hacerle saber al editor si están en competencia por tu trabajo. No utilices nombres de espacios valiosos donde se ha enviado la consulta ni deletreando cuántos hay. Acabo de mencionar que estás enviando esta consulta a otras fuentes. Estratégicamente, es un lavado. Si un editor está en la barda, posible que no quieran hacer un esfuerzo en un proyecto que podrían perder. Pero si un editor ya se ha entusiasmado con la idea, saber que alguien más podría agarrarla puede aumentar su afán. Más importante aún, tener un interés genuino de otra fuente casi siempre funcionó a favor del escritor. Como dije, incluso el mejor editor sólo puede hacer una conjetura educada sobre lo que venderá. Tener eso sea confirmado por otros profesionales, puede levantar sus propios intereses y les da municiones para llevar a su grupo editorial. En el mejor de los casos, puede conducir a una guerra de pujas entre varias editoriales. como se ha señalado, su consulta será una de muchas, dando sus segundos en el mejor de los casos para captar los cansados ojos del lector. No se puede exagerar que cada palabra cuenta esencial para una consulta el éxito es un gancho que About.com define con bastante nebulencia como algo que capta la atención del cliente potencial y los dibuja en. Si bien eso puede referirse a un concepto central en la práctica, la frase de apertura tiene que enganchar al lector lo suficiente para arrastrarlos a la siguiente frase, que a su vez debe arrastrarlos a la tercera, y así sucesivamente. En mi experiencia, la mayoría de los escritores se encontraron con dos grandes obstáculos en redacción de consultas pithy, redundancia y recitación. Redundancia. El uso de palabras cuyo significado ya se ha transmitido, come espacio limitado, dificulta la claridad y el flujo de las habitaciones. recitación es una variación en el espectáculo. No digas al resumir la tentación es tomar una visión larga, creando distancia emocional, como en, Joe descubre lo preciosa que es la vida. Esa distancia puede renderizar la historia más maravillosa LDL. El objetivo de escribir es hacer el lector desconozca que está mirando palabras en una página para transportarlas a otro lugar. Entonces en lugar de recitar, evocar, conjurar escenas que pusieron al lector en la historia, como en Joe miró hacia fuera al campo de muertos, preguntándose si su prometido estaba entre ellos. Más allá de perfeccionar y mejorar el lenguaje, los detalles de su proyecto y situación dictarán la disposición de su consulta. Abre con tu puja más fuerte, sea lo que sea con la ficción, suele ser la historia. Los editores de contenido ya están al tanto de los mercados obvios. Y si eres un escritor principiante, es poco probable que tus experiencias resulten convincentes. Aquí entonces está tu oportunidad de no solo mostrar lo mejor de tu trabajo, sino de demostrar que puedes armar un gran par de oraciones. Sumérgete en la carne de tu cola de una manera atractiva. Por otro lado, si el mercado es tu tarjeta más fuerte, comienza con eso. Encuestas recientes indican que miles de millones de personas preocupan profundamente por por qué el cielo es azul, pero no se ha escrito un libro para servir a ese mercado. Si fueras el mercado o las historias empiezan con eso, como en. Soy un asesino en serie que trabaja para el gobierno de Estados Unidos, o soy Stephen King. Si bien probablemente haya excepciones muy raras, nadie compra un proyecto basado en una consulta. En cambio, una consulta exitosa da como resultado una solicitud para ver bien el libro entero o una propuesta completa que consiste en capítulos de muestra en la sinopsis y editoriales más grandes. Esta propuesta es entonces revisada por un grupo editorial. Por lo que tienes que esperar meses para conocer tu consulta. Entonces esperarás meses para que lean la obra misma. De ser aceptado por el grupo, el autor recibe entonces una oferta formal. Si tienes un agente, esto suele ser una llamada telefónica entre ellos. El general en términos del concesionario negoció, incluyendo qué derechos estarás vendiendo, las regalías anticipadas y las fechas de vencimiento. Una vez estos viñetas o acordados con editores de mayor tamaño, los detalles se presentan al departamento jurídico de uno a dos meses después. El contrato aparece alrededor de un año desde que tienes la consulta. Y aún no ha terminado. El lenguaje preciso en el contrato planteará nuevos temas y los editores tienden a deslizar cosas en las que no se discutieron durante las negociaciones. 99% del tiempo que estás, tu envejecimiento te pedirá cambios. Una vez acordados los cambios, pasarán uno o dos meses antes de que usted reciba el contrato final. Asumiendo los cambios se han hecho a su satisfacción una vez que firmado por todas las partes, el cheque por el proceso de adelantos, que puede llevar otro uno a dos meses. Entonces desde el momento en que se acepta tu libro, puede tardar tres a seis meses adicionales, generalmente más largo que mi experiencia antes de que veas algún dinero. Pero el proceso es tan largo que en realidad puede extenderse más allá de la fecha de vencimiento de los manuscritos. A menudo termino trabajando en algo antes de recibir un contrato final. Eso puede sonar dicey. Pero si estás tratando con un gran editor, vez que se acuerdan los puntos de bala, generalmente hay un poco de qué preocuparte, excepto tal vez cuando te pagan. Una vez que envíes una consulta no solicitada, olvídate de ella. Muchos agentes y editores indicarán en sus lineamientos de la página web que si no les interesa, no estarán escuchando de ellos. Una vez que estés en una etapa donde alguien ha solicitado y en realidad está leyendo un proyecto, querrás hacer un seguimiento. Desafortunadamente, muchos editores y agentes responden a la pregunta, cuándo puedo esperar saber de ustedes con la palabra pronto, lo que puede significar horas, días, semanas o meses, haciéndola esencialmente sin sentido. dos a tres meses suele ser un peso razonable para un recordatorio cortés. Preguntando Si todavía está en consideración por perderse en una enorme pila. Si bien algunas circunstancias pueden ser superadas por una gran escritura, otras están completamente fuera de tu control. Y editor teniendo una pésimo mañana, alguien se encargó de encontrar un tipo específico de proyecto que tu trabajo no encaja, presupuesto limitado, etc, etcétera Aun así, porque una regla general, tu consulta debe ser lo mejor que hayas escrito. Incluso mejor que el artículo, novela o guión. Se trata de vender ese consejo. Quien venga con una salvedad, una vez que produzca una consulta que es mejor que tu trabajo, realmente deberías volver atrás y revisar tu trabajo hasta que sea tan bueno como tu consulta. Mis dedos escapan a Mac y hacen clic en Agregar. No tiene vuelta atrás de hacer recogido. ¿ Tienes tu cadera, tus manos, abajo a tu clip? Si tuviera un coágulo hunky-dory y simplemente no sabía fondo raro. De hecho, los vecinos se están quejando de mi Dios. Más bien tat tat en una casa de dólar. Chomp, banda chomp y Yacc y él había comprado un día y consiguió mi pequeño click, click, click en Internet. Lo bueno. Clack. Clack. Sé que podrías estar haciendo el amor en clínica y él acaba de salir de golpe y pinchar y clack. 5. Lectura 5 de hacer un tratamiento con rechazo: del sol en el acto de completar una pieza creativa para dar a luz una metáfora, me parece presuntuosa y extraña. Sinceramente dudo del dolor físico como comparable. Y mis libros, a diferencia de mis hijos, no me hacen tarjetas en mi cumpleaños y el Día del Padre. Eso dijo B en un artículo que tomó un dato completo o una novela que tardó una década. escritura es una extensión del yo con la identidad tan profundamente involucrada, es natural que la mayoría de los escritores principiantes poseyeran lo único que eres para trabajar en su contra. ego vulnerable, mientras sostenemos nuestro oficio, a menudo estaba rodeado de amigos de apoyo, compañeros escritores y maestros pagados, todos los cuales de corazón uno espera que nos ayude a triunfar. Pueden crear un lugar maravillosamente seguro para nutrir nuestro talento. Pero también pueden crear una burbuja poco realista en términos de expectativas. Fuera de la burbuja, había cuatro verdades quizás incómodas, pero no menos importantes a tener en cuenta. Siempre que creas algo destinado al consumo público, gente tiene todo el derecho a no gustarlo y decirlo. Si no te gusta la regla número uno, eso es demasiado **** malo. Si quieres evitar la regla número uno, nunca presente tu trabajo en público. Dicho esto, al tratar con profesionales, preséntate de una manera cortés, respetuosa y tienes derecho a recibir lo mismo en respuesta con una notable excepción. Si envías a un editor o agente y consulta no solicitada u otro trabajo, es posible que nunca recibas respuesta en absoluto. Muchas pautas de editor o un agente que siempre debes leer antes de enviar cualquier cosa te dirán tanto. Eso puede parecer grosero, pero no lo es, simplemente se trata de consultas superan en número a los editores por miles a uno. Eso no les hace mala gente, eso sólo los hace ocupados. Y ofenderse en eso, decirlo sin rodeos, es simplemente ignorancia. Si sí obtienes una respuesta, recuerda que la cortesía de un editor o agente todavía no significa eso, que ahí para nutrirte su trabajo es y sigue comprando trabajo que creen que venderá. A diferencia de los amigos, familiares y maestros, si un editor invierte demasiado tiempo y trabajo que no da lugar a ganancias, se les despide. Pasar esa grosería también existe porque tanta gente puede en algún nivel, ¿verdad? Algunos consideran escritores o docena de diamantes, a menos que y hasta que un jinete se distingue, a menudo son tratados notoriamente de esa manera. El hecho es que muchos, tal vez todos en la industria quieren o quieren que sea un escritor ellos mismos, pero no lo son. Toma esas uvas agrias y la desesperación por el éxito que tantos escritores sienten que tienes la mezcla perfecta para una relación sadomasoquista. En el extremo, está la angustia llena de autor retorciéndose y agitación por si ponerse en contacto con un editor y preguntar bastante contento si han leído su novela todavía. Por otro lado, tienes al editor presumido igualmente extremo que se deleita en burlarse todos los errores ortográficos y gramaticales en las consultas que recibieron de los principiantes, a veces en público. En serio, no puedo decir cuántos paneles, publicaciones de blog y tableros de mensajes he visto donde los profesionales se ríen por las malas presentaciones. El baile funciona en ambos sentidos. Por cada profesional grosero, hay 1000 principiantes arrogantes reaccionan y absurdamente insultan formas a editores trabajadores que se han tomado el tiempo para criticar su trabajo. Esto puede fácilmente hacer tímido un arma editor, con miedo de ofrecer en sus críticas a escritores. No saben por qué hacen el esfuerzo si no se va a apreciar. Las relaciones disfuncionales si bien son comunes, no siempre son el caso. De hecho, la mayoría de las personas en ambos lados del proceso son bastante agradables o al menos se llevan de manera profesional. Son muchos escritores agradecidos que intentaron usar cualquier crítica para mejorar su trabajo, así como editores que cuando ven potencial, son doggedly compasivos, serviciales y de apoyo. Como escritor profesional, esfuerzan por ser el primero. Y si eres lo suficientemente afortunado como para encontrar escalera, apreciarla. Una vez que estás fuera de la burbuja, ayudar a la amabilidad no se les dan sus regalos. Como cualquier persona que alguna vez haya tenido una relación y sabe sin importar cuán amablemente se haga. Ser rechazado hertz. Si bien pocos de nosotros estamos completamente por encima de una respuesta inmediata del dolor y la ira. En última instancia, cómo expresamos que el dolor es una elección. Si tienes que actuar evento a amigos y familiares no industriales, haz muñecos vudú, palma, todas las cosas no vivas de poco valor y hazlo en privado. Nunca expreses enojo ante un editor por un rechazo en cualquier correspondencia o foro público. Y eso significa que tú, Facebook, Twitter, Instagram y Tiktok. Siempre estar agradecido, al menos en el papel. Ahora eso es muy diferente a reportar a alguien cuyo comportamiento cruza objetivamente líneas éticas o legales. Ese caso, si estás seguro, sí. Hágale saber a la gente, pero hazlo en un estado mental tranquilo. Si estás demasiado enojado para pensar con claridad, Hey, entiendo ahí dentro, hecho eso, deja de lado el mal rechazo un día más o menos, luego vuelve y buscarlo por algo útil. Las cosas a menudo no se ven tan mal por la mañana. Karma y decencia a un lado, humildad tiene ventajas estratégicas. Las malas noticias viajan rápido. Incluso si eres justo, la rabia se justifica a los ojos del universo. Los editores hablan. Si los editores de tus sueños escucharon que eres un imbécil tóxico, es posible que no quieran arriesgarse a trabajar contigo. Y más allá de que la vida es demasiado corta para asumir cualquier dolor innecesario. ¿ Por qué confiar en alguien para hacer revisiones o cumplir con un plazo? Si no pueden mantener una lengua civil, la respuesta igualmente importante y adecuada a un rechazo te da una segunda oportunidad de causar una buena impresión. Si bien para ser claros, no tiene sentido responder a una carta de formulario y obtendrá cartas de formulario si sí recibe comentarios personales de vuelta. Agradece al editor por su tiempo y perspicacia. Realmente están ocupados. Esa respuesta debe ser breve, sólo unas pocas líneas, evitar ser astucia, inteligente, o egoísta. Si hay una crítica particular que le pareció útil, diga señor. Si hay una nota de la que quieres saber más, pregunta cortésmente. Por otro lado, si el editor perdió por completo el punto que intentabas hacer, no los culpes ni lo menciones en absoluto. Considérelo un fracaso de su escrito para comunicar y revisar su consulta. Comportarse como una persona segura con la que hablar. Hace que sea más fácil que la gente hable contigo. cual no sólo hace que sea más fácil vender algo abajo de la línea, puede hacer que el editor en el extremo receptor más interesado en ayudarte. Al igual que con cualquier relación, hay partidos malos y buenos. Un solo rechazo, incluso varios, puede significar que aún no has encontrado al editor adecuado. Responder apropiadamente aumenta las posibilidades de que lo hagas. Ser respetuoso con los demás no significa permitirte ser abusado. Si un editor dice que llegarán a tu trabajo en unas semanas, pero no lo lee desde hace años sin una palabra. Si bien ciertamente no quiero llamarlos groseros, no estaría fuera de línea recordarles cortésmente. Pregunte cuando piensen que llegarán a ella. Y si no responden, considéralo un no y rasca de tu lista. Si sí responden con esa cantidad de tiempo más una semana más o menos antes de contactarlos. Nuevamente, muy, muy pocos editores, sobre todo en el extremo bajo de la publicación independiente, pueden volverse francamente desagradables e insultantes. En ese caso, lo mejor es simplemente seguir adelante y tomar el placer que puedas de ser la mejor persona. Nuevamente, si las cosas se extienden al reino de ilegal no hacer pagos, imprimiendo su obra sin permiso, y así sucesivamente. Aparte de contactar a un abogado, como dije anteriormente, comúnmente advirtiendo a otros escritores pueden considerarse una obligación. Muchos foros y blogs discuten el negocio de publicar tanto bien como malo. Publica tu historia en línea. Pero apegarse a los hechos y evitar el lenguaje insultante. Más allá de la necesidad de que se ofrezca crítica una respuesta pública educada . No significa que tengas que aceptarlo. Eres un escritor, tu propio juicio importa. Simplemente no necesariamente a un editor ocupado que te está haciendo un favor respondiendo en absoluto. El caso de una carta de rechazo, si no está de acuerdo con la crítica, no diga, señor. Si usted tiene una relación establecida con un editor y un contrato sin embargo, un ida y vuelta pasa a formar parte del proceso hasta que haya una oferta contractual al decidir si o no cambiar algo basado en una nota particular, me doy dos votos. En otras palabras, si escucho lo mismo para más de un editor o lector, aunque sigo en desacuerdo, echo un duro vistazo a revisarlo. Por otro lado, si un editor dice que comprarán el proyecto si hago ciertos cambios, hay una motivación mucho más fuerte para hacer el cambio. Como solía decir mi abuela, no te muerdas la nariz para pesar tu cara. Paso alto que puede ser útil ver cualquier cambio sugerido, ya sea en una carta de rechazo o manuscrito que se esté preparando para su publicación, como caer en una de tres categorías. Cambios que mejoran o aclaran la intención del escritor. Cambios que no alteraron particularmente la intención del escritor, y cambios que alteran o dañan la intención del escritor. Generalmente, encontrarás que el 90% de los cambios sugeridos entran en las dos primeras categorías. El primer tipo debe ser bienvenido ya que, bueno, mejorará tu trabajo una vez que hayas pasado una reacción de intestino que no debería cambiarse nunca una sílaba de tu genio. El segundo debe ser aceptado también. Si no está lastimando nada, no hay daño hecho. Y puede que haya algo que su editor o lector vea que no lo hace. El tercero es el complicado. Si estás convencido de cambiar alterará o pervertirá irrevocablemente tu intención. La decisión se convierte en peso personal contra tu situación individual y cualquier recompensa que haya por hacer el cambio. Por ejemplo, tu objetivo es ganar un puesto como escritor de personal en una serie de televisión. Sacrificar tu intención inicial en un solo proyecto tal vez valga la posibilidad de éxito a largo plazo. Por otro lado, si te están pidiendo cortar el corazón estético de la obra maestra que has pasado una década componer o alterar los hechos en tu verdadera novela criminal para ocultar el crimen. Bueno, tú eres el que tiene que vivir con ella. En última instancia intenta ser abierto, toma lo que puedas usar y dejar atrás el resto. Si bien realmente no se puede esperar una decencia común de la gran mayoría de editores y agentes. En el salvaje y loco mundo de las críticas, el cielo es el límite. Algunos son equilibrados y perspicaces, otros insultan para atraer atención y algunos simplemente están enojados. Como cualquier rechazo, las malas críticas duelen. Muchos escritores prefieren no prestarles atención alguna. Pero para mi mente, escribir es la mitad de una conversación y blindarme de la forma en que la gente reacciona a mi escritura es ignorar la otra mitad. supuesto, la conversación no siempre es inteligente, pero una buena revisión puede ser gratificante y un escrito negativo es instructivo como cualquier redactor crítica. Al leer reseñas, es por supuesto, terriblemente importante recordarte las tres reglas para los escritores que trabajan fuera de la burbuja, que voy a repetir aquí, dentro de una caja. A veces se quedan cortos. Ese es mi objetivo. No todos los escritores sienten lo mismo. Por ejemplo, GoodReads es una enorme comunidad online de lectores y una oportunidad para que autores y editores interesen a gente en sus libros e interactúen con los lectores. Al igual que cualquier lugar de este tipo las reseñas de los lectores están por todo el mapa, alguna canción coherente y hermosa drivel, algunos rans salvajes. Y para evitar que los lectores se sientan incómodos por publicar sus pensamientos. Si un autor intenta enviar una nota a alguien que ha dado su trabajo y revisión negativa noté parece fuertemente sugiriendo que no comentan en absoluto la revisión. No obstante, algunos profesionales establecidos, horrorizados al ver su trabajo o a un amigo le da una revisión de una estrella, soplan una junta. ¿ Quiénes son estas personas? ¿ Qué derecho tienen que ser? Poco mío o mis amigos trabajan para la respuesta. Véase la regla número uno. Camino atrás en enero de 2012, una revisión mordaz detallada de novela fue publicada por un buen lee regular. El agente del autor y compañeros autores tomaron una gran ofensa y lo hicieron públicamente, yendo tan lejos como para acosar al revisor y revelar su información personal. Para su educación y entretenimiento. Aquí se puede encontrar una suma y ese resultado, el autor intentó mantenerse por encima la refriega mientras sus amigos y agentes terminaron luciendo idiotas y disculpándose. Bueno, nunca tiene sentido desestar de acuerdo con una cuestión de opinión. Puedo ayunar que si un revisor error hechos que pueden crear una impresión negativa en mi trabajo, vez en cuando les envío una nota agradeciéndolos por su interés y corrigiendo cortésmente el error. Pero la gente puede y sí cruzar la línea y llegar insultar personalmente a tales instancias. Antes de responder, me pregunté cuidadosamente si vale la pena el esfuerzo, la mejor respuesta es no. Si decido responder, tengo en cuenta que mi respuesta será tan pública como la revisión presentándome a potenciales lectores que no me conocen en ningún otro contexto. Aquí está de vuelta. Escribí una parodia del popular diario de la serie infantil Olympia llamada Diario de un chico muerto apestoso con arte del gran Rick Parker. Apareció como parte de la serie de cosecha de antología cuentos de la cripta y estaba destinado a lectores ligeramente mayores de diez años en adelante que tenían un ri más, actitud hacia la serie de niños wimpy en Amazon. Algunos padres que no miraban muy de cerca el libro, terminaron comprándolo para sus pequeños. Al ver el contenido, expresan su tienda comprensible en una serie de críticas negativas que entendí y no dije nada porque no había nada que decir. Un revisor aunque decidió dirigir sus pensamientos directamente a los autores, tomó un tono personalmente insultante. Para bien o para mal, respondí y dediqué a un ida y vuelta. Por un lado, nos divertimos al menos a un lector por el otro, su revisión y mi respuesta, de hecho, todas las críticas negativas no tuvieron impacto mensurable en las ventas. Después de eso. Si bien todavía me inclinaba a responder ocasionalmente, alguien le dio una revisión de dos estrellas a una de mis novelas y GoodReads junto con el comentario de que el libro era bastante bueno y disfrutaron del final. Ya que fue una de las primeras críticas de esa novela, envié una nota muy educada preguntando por qué si pensaban que era bastante bueno, le dieron la baja calificación en respuesta al revisor, quitan su comentarios positivos y bajó la calificación de libros a una estrella. Y en realidad a veces no tiene sentido. Eliminé mi nota y nunca miré hacia atrás. Siempre recuerdo la regla uno, haga clic en mis dedos, escape haciendo esa clínica. No, volviendo de Medicare. Tienes tu hip hop, hip hop abajo. Funky hunky-dory, IANA, malo, simplemente no hay antecedentes malditos. De hecho, los vecinos se están quejando de mi cliente. Conseguiste tu trabajo cada vez. Hay un tat tat en un dólar chomp casero, banda chomp. Y compró un día y consiguió mi pequeño click, click, click, plazo. Lo realmente bueno. Ya sabes, podrías estar haciendo una cuestión de amor y click. Y acaba de dar en nuestro WACC y hacer el Clack. 6. Lectura 6 Agentes literarios: Los escritores podrían imaginar un solo momento en el que han llegado, irrumpiendo en la publicación de cine, televisión, o lo que tienes. Pero en realidad, las carreras tienden a ser más un proceso continuo. En el camino puedes y debes desarrollar y mantener relaciones profesionales que puedan avanzar en tu carrera. Los editores simpátricos pueden brindar orientación en el flujo de oportunidades de trabajo. Los compañeros escritores pueden brindar apoyo las hojas de trabajo comunitario y noticias de mercado, las personas expertas de PR pueden sumir la fórmula adecuada para obtener la palabra App. último pero ciertamente no menos importante entre estas figuras útiles está el tema de esta conferencia, el agente literario. Como dije en conferencia a agentes literarios apareció por primera vez alrededor de 1880. Se ganan la vida. Mercadotecnia y autores trabajan a editores y ofertas de investigación a cambio de un porcentaje de los ingresos resultantes. Muchos se han ramificado desde entonces a otros medios como la televisión y el cine. Algunos trabajan en solitario, otros forman grupos. Grande y pequeño. Las agencias boutique son trajes relativamente pequeños que prometen más atención a los clientes individuales. Enormes agencias como William Morris tienen cientos de empleados y manejan de todo , desde libros hasta películas hasta actores. Mientras que los grandes jugadores, las conexiones de medios más poderosas y todo un personal legal. Algunos escritores sienten que es fácil para su trabajo perderse en una máquina grande. Cuando están haciendo su trabajo, los agentes literarios crean un mayor potencial de sonidos y agregan una capa adicional de protección entre usted y el mundo editorial enormemente cambiante. También agregan otro filtro subjetivo entre tu trabajo y tus lectores. Como cualquier ser humano, no siempre tienen razón, como lo es con la mayoría de las cosas. Considera lo bueno y lo malo. Por un lado y el agente puede guiar y ayudar a afinar tu trabajo. Abrir puertas de la industria que de otro modo podrían permanecer cerradas. Lanza tus ideas con precisión y entusiasmo a múltiples mercados. Ponte a editores que buscan escritores para proyectos específicos, descifrar contratos complejos y negociar mejores términos en función de su conocimiento de las tarifas actuales. Pero también pueden, nunca o raramente responder a preguntas razonables se negó a representar una obra en particular en la que usted cree absolutamente. No mandes tu entrenamiento más allá de unos cuantos editores, tratos de golpe, y abandonó tu trabajo para pasar más tiempo en algo que piensan que tiene mejores posibilidades de tener éxito. Corto, como editores, gente negra, agentes puede ser una bolsa mixta. El correcto puede hacer maravillas. El equivocado puede volver a fijar su carrera años atrás. La solución para empezar, piense detenidamente si estás en un punto donde tener un agente tiene sentido. Si tu objetivo es vender poemas, artículos, o cuentos donde el mercado es pequeño y el dolor insignificante, La respuesta es no, ni un agente probablemente estaría interesado en representarte. Eso no es reflexión sobre el valor literario o social de las obras cortas. Es un reflejo de la realidad económica. Simplemente no hay suficiente dinero involucrado. Dado que los agentes se ganan la vida ganando una comisión generalmente alrededor del 15%, obtener 3.75 dólares por vender un poema de veinticinco dólares no es un uso fiscal sabio de su tiempo. Eso no quiere decir que un agente nunca hará algo así. Al igual que muchos en la industria, tienden a apreciar la buena escritura y rara vez pueden tratar de jugar algo simplemente porque piensan que se debe ver. De la misma manera, no le vale la pena al escritor perder un trozo de veinticinco dólares o un cheque de pago de 100 dólares. Incluso con sumas más sustanciales. Si un jinete tiene la habilidad para producir trabajo comercializable, conoce el mercado, las tarifas en marcha, cómo comunicarse con los editores, y realmente entiende el contrato editorial. Ciertamente pueden hacer una meta que solo. Hay, sin embargo, dos áreas clave fueron experimentados agentes por lo general tienen una gran ventaja sobre el escritor, abriendo puertas y negociando contratos. Es trabajo de un agente estudiar la cosecha actual de editores y lo que están buscando, por lo que es mucho más probable que puedan encontrar el partido adecuado para su trabajo. El S siempre queda algo de aleatoriedad en el proceso. Pero un buen agente puede nivelar bastante el campo de juego. Si un agente ha hecho algunas ventas a un editor, es más fácil para ese editor confiar en los gustos de los agentes sobre una consulta de un escritor desconocido. Similar a la forma, como dije la última conferencia, que el interés de un editor puede hacer que otro tome nota. Asegura al editor que la escritura tiene cierto nivel de calidad y comercializabilidad y no será una pérdida de tiempo. A lo largo de esas líneas. Como regla general, los editores más grandes generalmente ni siquiera mirarán una presentación a menos que haya un agente involucrado. Pocos editores se adhieren a eso ordinariamente, pero la mayoría lo doblan cuando tienen razón. Si lo piensas, un editor que baja una consulta brillantemente escrita donde el concepto que es claramente lo mejor desde el pan rebanado, simplemente porque es una identificación de agente no está haciendo su trabajo. Por otro lado, noventa y nueve puntos nueve nueve, nueve, nueve por ciento de todas las consultas no están escritas brillantemente y no contienen lo mejor. Desde el pan rebanado, quienes sí doblan las reglas tienden a no admitirlo en público por miedo a ser inundado de correos electrónicos. Un miedo razonable que dicho, no veo inconveniente en enviar a cualquier editor una consulta profesional educada. Ya sea que tengas un agente o no, simplemente no esperes una respuesta. Si decides ir por la ruta no educada en un editor se niega a leer tu consulta. No sólo hay más editores, gracias a un alto cambio y publicación cada pocos años, habrá nuevos editores con los que tratar. Continúe hasta que haya agotado a los editores potenciales. Si en ese punto estás convencido la consulta es sólida y el proyecto comercializable. Reconsiderar conseguir un agente. A menos que seas un abogado de propiedad intelectual. La otra gran ventaja y trabajar con un agente es que alguien experimentado negocie sus ofertas y revise sus contratos. He firmado contratos tan cortos como una página y hasta 50. Y confía en mí, pueden tener muchas partes en movimiento de la diferencia entre tapa blanda, tapa dura, un e-book regalías a mercados extranjeros, a tus derechos auxiliares, que significa todo, desde carteles y juguetes a adaptaciones de video y audio. Un buen agente puede asegurarse de que mantenga la totalidad o al menos una mayor parte de esos derechos y colocarlos con otras empresas potencialmente brindando un gran impulso a sus ingresos. También pueden ayudar a asegurar que si el editor decide sacar su trabajo fuera de impresión, si está publicando derechos volverán a usted. Para que puedas intentar venderlos de nuevo en otro lugar. Quizás deban ir sin decir, en todos los casos, aunque sí tengas un agente, ten mucho cuidado a la hora de firmar contratos. Si bien es posible que las publicaciones de blog, artículos , cuentos y poemas no paguen mucho, se pueden vender a múltiples mercados o eventualmente recogerse en un libro, siempre que mantenga el control de los derechos. Siempre tómate el tiempo para recorrer tu contrato, pidió ayuda para descifrar todo lo que no entiendes. Hay muchas comunidades en línea donde los escritores ofrecen asistencia por contrato a principiantes. Puede ser emocionante tener tu primera oferta, pero esas emociones mareadas hacen que sea más probable que te pierdas algode lo más probable que te pierdas algo puedes arrepentirte y no dejes que nadie te apresure. Si te sientes presionado para firmar algo, tómalo como una indicación de que algo anda mal. Eso siempre es cierto por cierto, no sólo en la publicación. Dicho esto, incluso en los reinos superiores de la publicación, conozco al menos un autor que se representa con éxito. Trabaja muy duro manteniéndose al tanto de los cambios de la industria, cláusulas contractuales y similares. Y incluso ha organizado subastas de libros entre editores competidores. Por otra parte, algún campo que las negociaciones financieras pueden dejar malos sentimientos socavando la relación del editor escritor, tal vez. Pero el mencionado escritor me aseguró que si todo el mundo se comporta profesionalmente, eso no debería ser un problema. De nuevo, sin embargo, es extremadamente experimentado. Si bien apenas recomiendo intentar vender un proyecto por su cuenta, aunque sólo sea por la experiencia. Una vez que obtenga una oferta, considere seriamente contactar a un agente. Hablando de eso, ¿cómo haces eso? Como exactamente igual, sólo diferente a la más famosa catch-22 de la novela de joseph Heller. Se siente como una paradoja. Para ser publicado, se necesita un agente, pero para conseguir un agente, hay que ser publicado. Afortunadamente, mientras que sí, tener un agente puede ayudarte a publicarte y ser publicado y ayudarte a conseguir un agente. Tampoco está engarzado en piedra. En un sentido ideal, los editores y agentes son los escritores socios. En realidad, la relación es más desigual. El editor paga al escritor. A menos que el escritor se vuelva extremadamente popular. Eso hace que el editor del jefe. El jinete por agrandar comienza por tener que demostrarse ante el editor. Sin embargo, los agentes y sus clientes, tienen que demostrarse el uno al otro. En esa línea, querrás encontrar un agente con buena reputación como abogado honesto y trabajador. Una trayectoria para vender trabajos similares a los tuyos. Conexiones a editores que publicaron obras similares a las tuyas, fe en tu trabajo y una personalidad con la que puedes lidiar. Hay otros factores a considerar. A agentes hambrientos. Alguien que acaba de comenzar puede ser increíblemente enérgico y entusiasta. Con menos clientes, tienen más tiempo para enfocarse en su trabajo. Podéis crecer juntos. El inconveniente es su falta de experiencia. Es posible que un nuevo agente no tenga conexiones sólidas y en un año esté buscando otra carrera. Por otro lado, si bien una agencia más grande puede tener dominio, es posible que no puedan o estén dispuestos a darle a su carrera casi tanta atención. La investigación siempre es clave. Para componer una lista de agentes potenciales base en el tipo de trabajo que desea vender. Y luego Google sus nombres. Cavar un poco y ver qué viene. ¿ La gente habla muy bien de ellos o se quejan de que nunca se oye de ellos? Una vez que hayas investigado a cinco o diez agentes potenciales, envíales la misma consulta que enviarías un editor. Solo asegúrate de no decir Querido Editor en la parte superior. Donde los editores son raros, pocos agentes pueden pedir una mirada exclusiva a su trabajo. Sienten que los protege de invertir tiempo en un proyecto que pueda acudir a otra persona. Solo considera un exclusivo, un vasto nunca ofrecen uno, y solo de acuerdo si sientes que este puede ser el partido perfecto. En caso de estar de acuerdo, asegúrate de que el plazo sea de dos semanas a un mes como máximo. Si no han leído tu trabajo en el tiempo acordado, eres libre de llevarlo a otro lugar. Una vez que tienes algunas respuestas positivas, las cosas se vuelven un poco como citas. Sólo hay tanta investigación que te dirá. A menudo tendrás que conocer a algunas personas antes de encontrar el partido correcto. Al hablar con un agente interesado, prepárese para responder sus preguntas, pero también tenga sus propias preguntas, preguntas listas como, ¿con cuántos clientes trabajan? ¿ Qué contextos lo tienen? ¿ Qué editores están dispuestos y capaces leer fuera de los mercados y contextos que ya tienen? ¿ Qué plan tienen para vender tu trabajo? ¿ Cuántos lugares lo enviarán? ¿ Son un negociador duro? A lo mejor tienen una historia sobre un trato favorito que sacaron ante LA derecha y no tengan miedo de preguntar por dinero. Por mucho que a ambos les guste su trabajo. Sigue siendo una conversación de negocios. La honestidad y un poco de audacia pueden ayudar a evitar muchas malas decisiones. He trabajado con varios agentes así como me representé. Una vez que había pasado la idea de que cualquier agente era mejor que ninguno. Al conocer a un agente potencial para almorzar, me ocurrió una pequeña prueba para ver si eran adecuados para mi trabajo. Trají tres propiedades, una de las cuales había sido optada como película. Le pregunté al agente potencial si podían adivinar cuál había conseguido la opción. De inmediato señalaron a uno y dijeron, bueno, sé que no es esa. Nadie lo compraría. Desafortunadamente, señalaron el proyecto que tenía la opción cinematográfica y nos separamos amistosamente. No relato la historia para decir que esta persona es una mala agente. Han hecho un excelente trabajo para otros clientes, pero claramente, no eran un buen ajuste para mi trabajo. Durante tus conversaciones iniciales. También es una buena idea establecer cómo funcionará la comunicación. No quieres molestar a tu agente con correos electrónicos por hora, pero también tienes derecho a actualizaciones. Así que pregunta con qué frecuencia estará bien hacer el check-in. Si te sientes cómodo con las críticas, pídeles que no te escuchen de respuestas negativas que podrían ayudar a mejorar tu escritura. De lo contrario, podrían simplemente decirte que un editor pasó en tu trabajo, pero no te diré por qué. Generalmente el contacto con agentes trabaja en flurries. Escucharás mucho de ellos mientras estén listos en tu proyecto para su presentación. Deberías escuchar de inmediato ya que reciben respuestas de los editores intermedios mientras trabajas en tu próximo proyecto. No tanto. Sí tienen otros clientes hablando de los cuales antes de firmar, Es una buena idea hablar con uno de los agentes, clientes existentes. Siempre es agradable conocer a otro escritor y pueden tener una valiosa visión, pero ten en cuenta que también tendrán sus sesgos. Una cosa que siempre me desconcertó, sobre todo con la intensa atención presta a los contratos de publicación, es cuántos agentes trabajan en un apretón de manos. Nunca he encontrado a un agente nada menos que términos honestos y financieros aunque sí existen. Pero no he encontrado una especie de resistencia a un contrato escrito de Agente Cliente. Siempre consigo uno cuando pedí y te insto a que hagas lo mismo. Si bien debes tener cuidado al firmar cualquier acuerdo en comparación con un contrato de publicación, los términos son simples y deberían funcionar aproximadamente así. La comisión, una comisión de agente estándar es el 15% de tus ingresos brutos por escrito, incluidos los tratos que traes a la mesa y regalías. El agente también puede pedir una comisión mayor, generalmente 20%. En situaciones en las que trabajaron con un segundo agente, como las escrituras de películas o libros extranjeros, en cuyo caso dividirán ese 20% entre ellas. Esto también es estándar de la industria. El agente también podrá solicitar deducir gastos directamente relacionados con la venta de su obra. Eso se utiliza para referirse a los costos de envío y copia de sus contratos o cheques manuscritos. Pero con todo ahora electrónico, esto no debería ser un tema. El derecho es casi nunca paga o se paga directamente. Por lo general, el contrato editorial establece que cualquier dinero se envía directamente al agente. Después de recibir el pago, el agente deduce su comisión y gastos y envía el saldo al jinete. En consecuencia, los formularios tributarios de los escritores suelen venir no del editor sino del agente. El contrato también debe especificar una duración de tiempo, típicamente un año, durante el cual el escritor, un título de agente para trabajar en conjunto. Después, cualquiera puede cancelar el acuerdo y no firmar ningún acuerdo. Eso no te da la opción de terminar la relación. Tenga en cuenta que si y cuando lo hace rescindir el acuerdo, el agente todavía tiene derecho a cobrar una comisión por obras que ya han vendido. Mientras ese trabajo siga ganando dinero a través de cualquier contrato que negociaran. Si las cosas no funcionan con tu agente. Si nunca vuelves a escuchar, si no venden tu trabajo o no han leído tu último proyecto después de seis meses. No tengas miedo de terminar la relación e ir sola o buscar otro agente. Sigue aguantando la metáfora de citas. Cuanto antes salgas de una mala relación, más pronto podrás encontrar una buena. Conclusión, puede parecer incómodo renunciar al control y agregar esa capa de distancia entre tu trabajo y tus lectores. El agente adecuado es un aliado increíblemente valioso. Mis dedos escapan hacen y que no tenía vuelta atrás de hacer recogido. Te tengo la cadera. Saltan las manos hacia abajo. El hunky-dory Arianna. Eso ajuste. Conozco antecedentes freakin. Haré clic en Agregar. Y de hecho, los vecinos se están quejando mi Dios, te vas a todo el mundo. No sucede es que tat tat en una casa de dólar administrar losa chomp, banda chomp. Y había comprado un día y consiguió mi pequeño click, click click. De hecho, podrías estar haciendo el amor y hacer clic. Y dio en nuestro WACC y lo dejó claro. 7. Lectura 7 de autopublicación: En esta conferencia, para los más independientes de mentalidad entre nosotros, cubrí brevemente las trampas y posibilidades de autopublicación, en lugar de tener un editor editar, diseñar, distribuir y promover su libro. El autor autopublicado o bien hace todo eso su cuenta o le paga a alguien más para que lo haga. Esto aumenta en gran medida el tiempo y el riesgo financiero que implica cambio de un control completo y una mayor parte del beneficio potencial. Si tiene éxito, la autoedición puede proporcionar satisfacción e ingresos. Si no tiene éxito como suele ser, puede ser desgarrador y financieramente debilitante. La mayoría de los libros publicados profesionalmente también fallan. Pero hay una gran diferencia. Un editor que lanza cientos de títulos al año tiene una probabilidad mucho mejor de que algunos tengan éxito que un autor autoeditorial uno o dos. Agregar en el hecho de que la mayoría de los autores tienen poca o ninguna experiencia con el proceso de publicación. Y a primera vista, hacerlo tú mismo parece una receta para el desastre. A segunda vista, todavía lo hace. No obstante, como veremos, los costos han disminuido tan dramáticamente, trayendo consigo más modelos de éxito. Ciertamente puede valer la pena un tiro. En el siglo XIX y principios del XX, no era para nada inusual que los autores se autopublicaran. Entre ellos notables como Lewis Carroll, Mark Twain, Zane Grey, Upton Sinclair, Carl Sandburg, huevo o un Burroughs, George Bernard Shaw, Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling, Henry David Thoreau, Walt Whitman, y un buen nim. Sin embargo, incluso para los ricos y famosos, rara vez se crean recompensas financieras. El mundialmente famoso negocio editorial de Mark Twain quedó en quiebra. Edgar Allan Poe murió un pobre endeudado escrito, y su publicación creció, también lo hizo su dificultad. Al llenar una necesidad para el autor de bricolaje, surgieron negocios dedicados a diseñar, empaquetar y distribuir sus libros por una tarifa. Se dieron a conocer como la Vanity Press, etiquetando a cualquiera que también lo usara. Vena. Los libros autopublicados de finales del siglo XX generalmente se miraban con desdén. Son errores tipográficos de baja calidad y mala gramática, proporcionando amplias municiones para esa opinión. Las historias de éxito mientras sucedieron siguen siendo pocas y distantes entre sí. Las innovaciones en la impresión cambiaron, si no la actitud que el número de jugadores. como dije en la Conferencia dos, los libros y publicaciones periódicas se configuraban originalmente con tipo móvil, cada carta montada a mano. En la década de 1990, esto fue reemplazado por un proceso fotográfico que usaba letras en una rueda expuesta a papel sensible a la luz. Hoy, como la mayoría de las cosas, el proceso se hace enteramente en computadora. Cuando el precio de las computadoras bajó drásticamente, nació la autoedición. Prácticamente cualquiera podría diseñar un libro o revista en su computadora personal y darle a la impresora un archivo digital para crear las copias impresas. Con la barra financiera bajada y explosión de pequeñas prensas atendió con éxito a mercados más pequeños. Sin embargo, los costos de impresión siguen siendo prohibitivos, en gran parte porque el costo de imprimir un 100 libros realmente no fue mucho menor que el costo de imprimir 1000. Eso puede parecer contra-intuitivo. Pero mientras que las computadoras eliminaban la tipografía física, imprentas seguían utilizando placas metálicas y posteriormente plásticas, cuyo costo hizo que el proceso sometiera a economías de escala. Es decir, el costo de esas placas sumó una suma considerable al precio base de la impresión, independientemente del número de copias impresas. Digamos por ejemplo, las placas eran un libro costó 3 mil dólares, sin contar tinta, papel y gastos de encuadernación, imprimir diez libros costaría 300 dólares el libro. Las mismas placas, sin embargo, puede producir decenas de miles de libros. Cuantas más copias, menor será el precio por libro. En nuestro ejemplo, imprimir 3 mil libros baja que cuestan a un dólar cada uno. Se podría pensar, si cuesta un dólar imprimir un libro y un editor lo vende por $10, están haciendo 9 dólares el libro? Sí. Pero en su mayoría no, por dos razones. En primer lugar, el distribuidor, que como recordarás, siente pedidos de libros y la librería toman alrededor del 60% del precio de su cobertura, que aquí serían 6 dólares el libro. Con siete de los $10 ya contabilizados, los editores se fueron con tres hasta que se toma en cuenta. El segundo motivo, sólo hacen ese $3 por libro si y solo si venden los 3 mil dólares. Habiendo invertido 3 mil dólares para esas placas, ni siquiera se romperán hasta que venden 1000 libros. Ten en cuenta que no he incluido ningún costo por papel, creando una cubierta, encuadernación, publicidad o envío. Esos números funcionan lo suficientemente bien o gran editor que imprime y espera vender miles de dólares. Pero un autoeditor, incluso con un buen producto, podría fácilmente quedarse atascado con muchos libros y mucho menos dinero. Sin embargo, la impresión digital, que es esencialmente lo que haces cuando envías tu archivo a un ancla LaserJet a unos pies de tu ordenador y elimina el uso de placas enteramente a una alta calidad y una máquina de encuadernación. Y tienes el POD impreso bajo demanda, que permite que los libros se impriman en números muy pequeños, incluso una sola copia a un costo relativamente razonable. En lugar de tratar de adivinar cuántos libros se venderán. Un autoeditor puede hacerlos impresos rápida y fácilmente en números que coincidan con los pedidos entrantes. Inicialmente POD solo produjo paperbacks y su calidad física dejó mucho que desear con páginas a menudo cayendo. La tecnología no sólo ha mejorado, algunos servicios ahora ofrecen cubiertas duras. Muchos se pueden encontrar en línea, y aunque la mayoría requiere una tarifa de configuración, estos son típicamente unos pocos, $100 en lugar de miles. Incluso con el POD, estas economías de escala siguen existiendo. Cuantos más libros ordenes a la vez de POD, menos cuesta cada uno y el costo de producir un solo libro, todavía puedes ser lo suficientemente grande como para eliminar cualquier beneficio, pero sí reduce profundamente lo posible pérdidas. Y si estás entre los pocos afortunados y tus pedidos suben a los miles, el proceso de impresión estándar aún produce un menor costo por libro. El rango de unas 100 copias, aunque POD ofrece una alternativa importante para mercados pequeños, incluso pequeños. Mientras el libro sea físico, sigue habiendo el tema de llevarlo de la impresora a la librería del cliente. En una autoedición a pequeña escala es simplemente copia de correo directamente a los consumidores. Si alguien deambula en una librería buscando su título, sin embargo, mientras que la tienda puede estar dispuesta a pedirlo especial, tienen que encontrarlo. Y tú, por esa razón, mayoría de las librerías y bibliotecas requieren que los libros tengan un Número de Libro Estándar Internacional, ISBN. Y Estados Unidos, la empresa privada son nuestros cesionarios de corredores. ISBN es por una tarifa de $125 libro con las librerías, bibliotecas y consumidores del ISBN de todo el mundo pueden buscar tu libro e información de contacto para ayudar a obtener su producto en estanterías y frente a consumidores. autoeditores suelen trabajar con distribuidores o servicios de cumplimiento, que básicamente cumplen pedidos. Enumeran tu título en su almacén de catálogos, tus libros, y los envian. Sus órdenes vienen a cambio de un pequeño porcentaje del precio de cobertura. Los distribuidores más grandes también cobran tarifa de configuración. Entre ellos, el citado corredor de RRR e Ingram. Normalmente venden a librerías al 40 al 60% del precio de cobertura, toman el extremo bajo y se ve algo así. Un libro de $10 cuesta $3 para imprimir y enviar. La librería toma 40% del precio de cobertura o $4, y el distribuidor $ 15.50%. Ahora para mantener ese extra $1.50 y esencialmente duplicó la ganancia por libro. Algunos autoeditores hasta autodistribuirse. Por un lado. Esto puede limitar una visibilidad de títulos. Por otro mientras escuchas en el catálogo de distribuidores repleto de anuncios. Por cierto, hace que sea más fácil para una librería encontrarte si te están buscando, no hará que tu libro destaque. El lado mucho más ligero también ha mencionado en la conferencia dos, con la llegada de ebooks, las barreras financieras a la autoedición no se meramente bajaron, fueron demolidas. En términos prácticos, para cualquier persona con una computadora, el costo básico de autopublicar un libro electrónico y ponerlo a disposición a través de un importante minorista en línea es ahora 0. Simplemente sube un archivo de palabra, PDF o HTML debidamente formateado , rellena un formulario en línea, acepta los términos. Y dentro de un día más o menos, su libro está disponible para su descarga. Amazon y Barnes y Noble ni siquiera requieren ISBN para el beneficio potencial. Y el autor que trabaja con un editor normalmente gana alrededor del 7% del precio de la cobertura. El reino E, amazon, por ejemplo, ofrece hasta diez veces ese 70%, pero solo si tu libro está disponible exclusivamente en el Kindle. De lo contrario es treinta y cinco por ciento, lo que se descompone de la siguiente manera. Por $10 en rústica y autor podría obtener 7% del precio de cobertura o $0.70 el libro. Por $10 el libro, el autor obtiene treinta y cinco por ciento del precio de cobertura, o $3.50 de libro. Como estaría claro de que los editores tradicionales sí ofrecen regalías más altas en sus ventas de libros electrónicos. Pero estas muchas veces se basan no en el precio de la cobertura, sino en lo que recibe el editor. Muy a menudo visto 30% es la cifra. Entonces usaré eso. Por $10 e-book, el editor recibe treinta y cinco por ciento del precio de cobertura, o $3.50, y el autor recibe 30% de eso por un $1.5. Ten en cuenta, aunque con muchos e-books vendiendo por $2 o incluso regalados gratis. $10 por un libro electrónico autopublicado es bastante caro. Por otro lado, también ha mencionado en conferencia dos, los principales editores han obligado a Amazon a cobrar precios más altos por sus nuevos ebooks, acercándolos al precio de un libro físico, con un número de autores autopublicados vendiendo más de 50 mil copias de Amazon creciendo de manera constante, y algunos autores establecidos abandonan a sus editores para ir solos. Mira la pregunta se convierte, ¿por qué no autopublicar? Bueno, ante todo, como ya he dicho, mientras que la mayoría de los libros no tienen éxito en el mercado abarrotado, esto es cierto de un mayor porcentaje de libros autopublicados. Tus posibilidades de éxito siguen siendo mayores cuando trabajas con un editor establecido. También hay aspectos del proceso que el mejor escritor puede no estar equipado para manejar, no sólo en términos de habilidad sino en tiempo disponible. Una lista básica incluye la investigación de su trabajo, diseño de libros, la creación de una portada, producción y promoción. Echemos un breve vistazo a cada uno. Para los lectores, la mayor marca en contra de comprar un libro autopublicado es que a menudo son asuntos amateurish ya que el proceso es tan fácil y barato que cualquiera puede autopublicarse. Y así cualquiera lo hace. Si bien es fácil ver que muchos autoeditores carecen de la habilidad para contar una historia convincente y comercializable. Incluso los escritores dotados tienen problemas para juzgar su trabajo objetivamente. Esto hace que sea increíblemente importante que alguien más haga un examen cuidadoso y crítico de su trabajo. Muchos recurrieron a amigos, familiares, o grupo de escritura. Pero si bien muchos de nosotros conocemos excelentes lectores, eso aún no es lo mismo que trabajar con un editor profesional. Más sobre dinero en breve. Pero si está disponible, la contratación un buen editor freelance debería ser la primera prioridad. Pero no es barato. Y las tarifas varían dependiendo de lo que estés pidiendo. El chequeo de errores tipográficos, también conocido como corrección de pruebas, puede correr de 20 a $40 la hora, o ¢1.2 por palabra. Para una novela de 80 mil palabras, eso serían $960. La edición de copias implica corregir cosas como ortografía, gramática y consistencia, como asegurarse de que si un personaje tiene Red Hat en la página diez, repente no se vuelva azul en la página 50. Eso puede correr de 30 a 50 la hora, o ¢1.7 una palabra, $1360 para esa novela de 80 mil palabras. En cierta medida, las pruebas y la edición de copias se pueden lograr razonablemente bien al obligar a los amigos y familiares antes mencionados a recorrer sus páginas. Editores profesionales de copias, sin embargo, además de detectar errores que los lectores ocasionales podrían faltar, pueden proporcionar cosas como un glosario de términos y ortografía específicos del libro, una cronología detallada de su historia para garantizar la exactitud y la comprobación de hechos en los datos. Eso es mucho para pedirle a alguien que haga como favorito. El contenido o la edición del desarrollo se mete en la carne de tu estilo. Tus personajes y narración pueden ser más como de 40 a 60 dólares la hora, ¢2.4 por palabra, o $1920 por 80 mil palabras. Naturalmente, no contrates al primer editor que resulta encontrar en línea. Haz el trabajo legal para encontrar uno que sea honesto, experimentado, y el partido adecuado para tu trabajo. El reino físico de la fuente fantástica y diseños de páginas atractivas pueden ayudar a que las palabras salten de la página. Sin embargo, los lectores electrónicos tienen pocas fuentes disponibles y sus tamaños elegidos por el lector individual. Si bien el diseño de libros es absolutamente una forma de arte para autoeditores comenzando con un libro electrónico, siempre y cuando sea legible, hay poco de qué preocuparse. Confiar en la configuración predeterminada que se encuentra en mayoría de los programas de procesamiento de textos es más que adecuado. Mientras no se vea mal, está bien. Nos gustaría pensar que no juzgamos los libros solo por sus portadas. Nosotros lo hacemos. Es imposible saber el impacto exacto tiene la cubierta en las ventas. Pero he tenido algunos revisores pospuesto leer algunos de mis libros solo porque no les gustó la portada, ni siquiera en línea. Lo primero que la gente ve es esa portada, si es atractiva y comunica un concepto interesante, los lectores se sentirán obligados a echar un vistazo más de cerca. Feo, y muchos nunca llegarán a tu primera frase. Pero incluso tener a un editor manejar la portada puede ser una bendición mixta. Suelen trabajar con un establo de artistas, generalmente freelance y tampoco tienen diseñadores en el personal que juntan imágenes de portada combinando y Photoshopping con licencia de imágenes. No sólo es que un gran gasto ahorrado versus autopublicación, mayoría de los autores no están lo suficientemente familiarizados con diseñado para gestionar el proceso con éxito. Una estética visual convincente lleva años desarrollar la IA, por ejemplo, considerar la portada de mi libro, Ripper impresionante. No tenía absolutamente ninguna aportación al respecto y estoy agradecido por los resultados. Por otro lado, muchos escritores se quejaron de que su libro termina atascado con una portada que envía el mensaje equivocado. Y tampoco tiene poco que ver con el contenido. Al menos un autor popular volvió a la autoedición debido a este mismo tema. Si bien la opinión de un autor a menudo se incluye cuando los editores primero brainstorming cubren ideas. Sólo los principales autores tienen aprobación real. Por lo general para cuando un autor ve la portada, ya se tomó la decisión, los artistas pagaron. No son posibles cambios excepto el texto. El otro lado, contratar un artista o a un diseñador es caro. Para el autoeditor principiante, un enfoque minimalista puede ser lo mejor. En muchas portadas de libros constan de un título presentado en colores simples y crudos. Si tu título es agarrante, un simple éxito es mejor que un fracaso complejo. Agregar una imagen también puede ser bastante fácil si tienes un conocimiento de trabajo de algo como Photoshop. Y pixabay.com ofrece miles de fotos e ilustraciones gratuitas. Pod y el e-book hacen que la producción real sea de mínima preocupación. Ya que no hay costo. Empezar un esfuerzo de autoedición con un e-book tiene más sentido, al menos para probar las aguas. Una vez creado el archivo eBook, se puede descargar ad infinitum sin esfuerzo de producción adicional. Si se pone en marcha y se ve demanda de libros físicos, POD se puede agregar más adelante. Muchas empresas POD enviarán su libro directamente al comprador. Y por supuesto, al igual que con las prensas de vanidad de sus muchos negocios han surgido ofreciendo para ayudar a autores autopublicados. Algunos brindan buenos servicios a un precio razonable desde pruebas hasta POD, hasta cubrir el diseño. Mientras que otros colgaban la ilusión de la fama y el éxito solo para conseguir tu dinero. En todos los casos, la disminución de las ganancias potenciales y aumenta su pérdida potencial. Pero a menos que técnicamente seas un conocedor estéticamente, pueden facilitar el proceso. Como siempre, haz tu investigación. Mira su trayectoria, descubre cómo ha sido la experiencia para otros autores y en todos los casos, caveat emptor, deja que el comprador tenga cuidado. Sí. Un 100% de la ganancia de tu libro autopublicado es más del 5% que habrías obtenido de un editor estándar. Pero mientras que el 5% de un $100 mil es $5,000.1, 100% de nada es nada. También es posible que tengas suficiente dinero para gastar en un editor y una portada para tu primer libro. Pero a menos que se venda, no te quedará dinero para el segundo. Si bien un editor y una portada son importantes, a menos que estés acomodado, empieza sin ellos. Si sólo para ver hasta dónde llegas. Solo considera gastar dinero después de haber pasado por el proceso. Mucho antes del advenimiento de los e-books, yo mismo publiqué mi primera novela, haciendo a Dios. Invirtí unos miles y vendí tal vez 300 copias. Disfruté la experiencia e incluso manejé un favorable mencionado en Publishers Weekly. Pero también perdí la mayor parte de ese dinero así como el tiempo que podría haber pasado escribiendo. Si nada más de haber tenido esa experiencia, puede que ahora sepa lo suficiente para hacer una mejor marcha de ella, o al menos lo suficiente para no cometer los mismos errores. Si decides autopublicar, das cuenta de que es un trabajo que requiere esfuerzo continuo. Trabajar con otros. Encuentra a ese gran editor desempleado. Y si no puedes permitirte pagarlos, mira si puedes conseguir que se interesen lo suficiente en tu trabajo para tomar una parte del beneficio potencial. Nunca duele preguntar, ante todo, no muerdas más de lo que puedes masticar. No saquen un préstamo de $10 mil para comprar anuncios de banner para tu primera novela. Empezar pequeño. Construir lentamente. No solo disminuye el riesgo financiero, que te permite ajustar tus planes en función de la respuesta que estás recibiendo. Es mucho más fácil emocionalmente y económicamente recuperarse de un modesto fracaso que uno grande. Más allá de eso, si tienes el porqué, digo darle un tiro. Escribir un libro brillante es una cosa. Conseguir que la gente se dé cuenta de que existe es algo completamente diferente. Tener una página de producto en Amazon pone tu libro electrónico junto a millones y millones de otros sin un seguimiento o un presupuesto publicitario, literalmente no hay nada que lo distinga. La promoción es lo suficientemente compleja como para justificar su propia conferencia. El siguiente, de hecho, nos vemos ahí. Mis dedos escapan hacen y no volver atrás de hacer recogido. Tienes la cadera, la cabeza baja. Haz tu clip, el hunky-dory y yo solo conozco fondo freakin. De hecho, los vecinos se están quejando de mi cliente. Conseguí tu reloj cada vez que tenía un tat tat en casa de un dólar. Chomp, chomp ban. Y sin embargo había comprado un día y Dios, en mi pequeño click, click, click. Algo bueno. Clack. Clack. Podrías estar haciendo el amor y pincha. De acuerdo, y acaba de regalarlo. 8. Lectura 8 Promoción: No importa cuán brillante sea tu trabajo, si nadie lo sabe, nadie lo comprará. Cómo ir sobre hacerles saber se llama promoción. Y es el tema de esta conferencia. marketing y la promoción se utilizan a menudo indistintamente. Para la promoción es en realidad parte de la comercialización. El mercadeo implica identificar compradores probables, cómo tiene el precio del producto, dónde se venderá y cómo se promociona. El tema ha estado ahí desde el principio. Para los primeros cuentacuentos, la promoción puede haber sido tan simple como gritar más fuerte que el siguiente tipo. Así como los pulmones grandes podrían vencer a una historia mejor. Un libro mal escrito con una enorme campaña publicitaria podría vender millones, mientras que un trabajo maravilloso rezagado idiomas de promoción en oscuridad. La promoción como la consulta, también está sujeta a factores aleatorios, como el momento, los productos competidores y el estado de ánimo público. Como ejemplo extremo de gran novela sobre un ataque de terror doméstico lanzado el 9112001 podría hacer mal dados los millones tratando de lidiar con algo real. Si bien un libro mediocre de no ficción sobre un tema similar podría habitar, editores enteros promueven sus libros hasta cierto punto, enviando copias de revisión a los principales puntos de venta. Por ejemplo, en estos días aunque la mayor parte de su presupuesto publicitario se gasta en libros que ya están vendiendo, se hace escritores argumentan que los bestsellers necesitan menos ayuda, pero la publicación corporativa es sobre ayudar. Se trata de hacer dinero. Si lo sabes, un libro apela a un millón de personas, es más fácil de creer. Puede apelar a 2 millones de autores ergo cuyos números no venden grandes números, significa que la mayoría se ocupan de una gran parte de su propia promoción. Algunos disfrutan de conocer y saludar los lectores potenciales virtualmente o en persona, y tienden a ser buenos en ello. A menos que un herrero de palabras con un acto de venta pueda encontrarse fácilmente vendiendo escritores más talentosos. Entonces el otro lado, algunos de nosotros entramos escritura para evitar una carrera en publicidad. Es después de todo, un segundo trabajo que lleva tiempo y energía lejos de escribir. Otros odian lo que perciben como venderse a sí mismos, pero realmente no nos estamos vendiendo. Estamos vendiendo un libro, presumiblemente un libro sobre algo que nos interesa, Si no, ¿por qué escribirlo? En lugar de preocuparte por lanzarte como autor, puede ayudar a pensarlo como discutiendo contenido que disfrutas con mentes similares. Para bien o para mal, si quieres ganarte la vida escribiendo, sacar la voz es tan importante como el trabajo en sí. Afortunadamente, existen métodos disponibles que son económicos o gratuitos. El dinero, como suele ser el caso, ayuda. anuncios en Internet y TV, sitios web y videos promocionales realizados por diseñadores de primer nivel y así sucesivamente, pueden o no afectar las ventas, pero mejorarán la visibilidad de los libros. Mucho dinero puede incluso crear una campaña de saturación para que dondequiera que un lector potencial gire, vea el libro en una cartelera. Lea sobre ello en un artículo, vea aquí un anuncio de Facebook al ser discutido en un talk show que puede contraatacar, irritando a la gente hasta el punto en que algunos se negarán a leer el libro en principio. Pero no tienes que conseguir que todos compren el libro, solo muchos de ellos. No importa el presupuesto, la relación entre los costos promocionales y las ventas rara vez es una relación confiable. Hay algunos libros que por cualquier razón la gente simplemente no comprará. Otros que parecen despegar por sí solos como por magia. En ese sentido, la promoción exitosa es una cuestión de escala. Una campaña publicitaria de 1 millón de dólares que genera 100 mil dólares en ventas es un enorme fracaso. recorrido por libros de $1000 que trae los mismos resultados es un éxito salvaje. Sea cual sea el tipo de promoción 1 de mayo intento. El más poderoso sigue siendo boca a boca o zumbido. Todos hemos oído hablar de videos de YouTube, tweets, TikToks y varios memes que se vuelven virales , atravesando los corazones y las mentes del público. Si a la gente le gusta algo, les dicen a sus amigos, que cuentan a sus amigos y así sucesivamente, agregan Internet y una bola de nieve puede convertirse en una avalancha. De vuelta en 1999. Y sitio web barato discutió la leyenda de la Bruja Blair. La gente tropezando con él, pensó que era real, y se lo dijo a sus amigos, creando un enorme zumbido para la película. Una sola entrada de blog creó un resultado similar para las serpientes en un avión, película que aún no había comenzado la producción. El título solo inspiró canciones, carteles, fanfiction, trailers de películas falsas, y más. Elevando un interés salvaje. Invertiéndose ante el intenso interés, los cineastas que planearían que la película fuera PG13, realidad aceptaron en nuestra calificación para que pudieran incluir una cierta línea que los aficionados anticipaban. Yo lo he tenido. Desafortunadamente, es extremadamente difícil, si no imposible, crear intencionalmente una campaña viral. Parecen venir y irse como cuestión de capricho y siguen siendo promociones, santo grial. Aún los promotores se enfocan en cebar la bomba, esperanza de concienciar a un punto de inflexión donde el proceso continúa por sí solo. Para mezclar metáforas. Es como rodar la mencionada bola de nieve hasta la cima de una colina. Recoge algunos tamaños, lo empujas, pero una vez que lo sacas por encima de la corteza, comienza a rodar y crecer por sí sola. Si bien pocos editores, y mucho menos los autores pueden permitirse campañas de saturación, cualquiera puede intentar preparar la bomba aunque sólo sea chateando su trabajo con amigos. Si estás promocionando algo en lo que crees, no es irrazonable suponer que en algún lugar del mundo hay otros que sienten de la misma manera llegar a la gente adecuada y van a difundir la voz, llegar suficiente de ellos y el proceso se vuelve autosustentable. Crucialmente, la promoción no se trata poner tu juicio de tu trabajo ahí fuera. Se trata de poner tu trabajo ahí fuera para que otros juzguen. Después de todo, ¿cuándo fue la última vez crees a alguien que dijo, mi libro es lo mejor de todos? En cambio, concéntrate en aspectos que llevarán a otros a concluir que es lo mejor. Al exponer sobre las razones por las que le pareció emocionante a su sujeto, como el mío puede terminar sintiéndose de la misma manera. A pesar de lo que dije antes que realmente no nos estamos vendiendo bien, realmente, simplemente no somos la forma en que se podría pensar. A medida que construyes un público en una carrera, la persona pública presente es en esencia tu marca, la voz y la imagen que la gente asociará con tu trabajo. Si un lector encuentra algo nuevo que les hable, es más probable que recoja su libro. Si encuentran ahí la misma conexión, seguirán lealmente de libro a libro en todo lo que hagas en la promoción de tu trabajo. Considera la cara pública y la voz que deseas crear. No debería estar vivo, pero también tiene que ser un portador completo de tu sierra sangrante. Debe reflejar lo mejor de lo que se quiere poner al mundo. Electrónica y posiblemente metafísica han dividido al mundo en lo físico y lo virtual. Ambos ofrecen una variedad de oportunidades de promoción. Mirando primero al mundo físico, ya que bueno, fue aquí primero. Las posibilidades básicas incluyen tours de libros, lecturas, conferencias, convenciones, y unirse a grupos y organizaciones. Tradicionalmente otros promueven su trabajo al aparecer en librerías, bibliotecas, escuelas y otras sedes públicas para leer y firmar su trabajo. En casi todas las librerías albergan y anuncian estos eventos con la esperanza de traer clientes. Incluso si estás empezando una librería local interesada en conectarte con la comunidad a menudo dejará de lado algún tiempo para ti. Pero ten en cuenta, muchos se negaron a llevar libros autopublicados, a pesar de ser una gran corporación. Barnes y Noble a menudo tiene una mesa reservada para trabajos de autores locales y una persona del personal dedicada a programar apariciones para concertar su lectura o asignar llamada y preguntar. Desafortunadamente, hay otro catch-22 en vigor. Estás ahí para contarle a la gente sobre tu trabajo. Pero si la gente aún no conoce tu trabajo, es poco probable que aparezcan. Muchos escritores yo mismo incluían, a veces se sientan solos. Son fichajes con una o dos personas comprando libros más por lástima que por interés. Tienes que empezar en alguna parte. Pero hay algunas cosas muy pragmáticas que puedes hacer para aumentar tus posibilidades de firmar exitosamente. El primero es llamar a todos los que conoces, e insistir en que aparezcan o los odiarás para siempre. Si comienzas con una pequeña multitud a tu alrededor, es más probable que otros se unan a ella. También puedes intentar encontrar un gancho para tu evento brevemente, un tema popular de más interés general que puedes atar a tu libro. Y es una historia de amor. Prueba un fichaje del día de San Valentín o una presentación sobre dificultades de relación. Si se trata de una novela de fantasía, presentar una historia de fantasía, o dirigir una discusión sobre la última transmisión de fantasía en televisión. Una vez que tengas ese gancho, escribe un comunicado de prensa que discutiremos la próxima conferencia, y envíalo a los medios locales antes de tu firma. Periódicos, TV, radio, colegios, y en su caso, escuelas públicas. Lo que ha funcionado mejor para mí y lo que recomiendo encarecidamente es concertar tu unida a un grupo de fichajes fueron un montón de autores se reúnen en una librería y otro lugar, leer un poco, responder preguntas, y luego firmar su trabajo. Si un autor puede atraer a diez personas, cinco pueden atraer a 50. Si bien tus amigos y familiares ya conocen tu trabajo, posible que los amigos y familiares de los otros autores no. Cuando se trata de fichajes, especialmente para principiantes, hay fuerza en números. Cualquiera podría deambular en una librería. Pero las conferencias y convenciones literarias no sólo concentran los fans de un género en particular, ya sea ciencia ficción, misterio, literatura infantil o lo que sea. También están en gran parte ahí para interactuar con autores y otros creadores. Además de proporcionar espacios de lectura y firma, a veces de forma gratuita, contras albergan mesas redondas fueron varios escritores pontificados sobre temas relacionados con el género. Por lo general, todos comienzan sosteniendo una copia de su último libro. Participar es una gran manera de interactuar con lectores potenciales, así como conocer editores y compañeros escritores. Es más difícil para los principiantes ganar un lugar en las reuniones más grandes. Pero hay cientos cada año, grandes y pequeños, locales e internacionales, todo una búsqueda en Google de distancia. Haz alguna investigación, haz una lista de apropiados para tu libro, luego ponte en contacto con los organizadores lo antes posible, pidiéndote participar en paneles, incluso sugiriendo temas de panel tú mismo. Como renuncia y lecturas, incluso en convenciones como con librerías, es mejor que los principiantes participen en eventos grupales, compartiendo el escenario y el tiempo, pero aumentando tus números. Organizaciones de escritores a menudo basadas en género como IT WE para escritores de thriller, la SWA para escritores de terror, y la SEB WE para escritores infantiles, brindan una variedad de servicios para ayudar a los miembros a promover sus libros. Muchos más se pueden encontrar en línea. Si bien algunos grupos requieren publicación como requisito previo para unirse, y muchos cobran una cuota anual de membresía. La mayoría tiene una membresía escalonada que permite los principiantes acceder a algunas herramientas extremadamente útiles, incluyendo programas de tutoría y eventos especiales. El IT FUE gran emoción, por ejemplo, una vez celebró un fichaje masivo en Gran Estación Central para más de 100 autores. Los foros en línea para estos grupos son un gran lugar para intercambiar consejos y buscar asesoramiento a la prosa. Pasa eso entre Reddit y Facebook, hay miles de granjas para escritores de todos los niveles de Elk's y experiencia a solo unos clics de distancia. Lo que nos lleva a, hay algo que decirse por el toque personal. Muchas de mis conexiones se han hecho cara a cara y siempre es agradable hablar con alguien que ha disfrutado de mi trabajo en persona. Dicho esto, Internet ofrece tres ventajas clave. El primero es volumen puro. El segundo, pero puedes editar tus publicaciones antes de ponerlas en línea. Y el tercero, el hecho que ni siquiera tengas que vestirte. Por el lado negativo, cuando lees o hablas con un grupo IRL, mayoría está prestando atención. En línea. Es posible que tengas acceso a millones de personas, pero también eres una sola voz entre esos millones. Mientras que la mayoría de las personas del planeta tienen una cuenta de Facebook, Instagram, Twitter o TikTok. Para el escritor trabajador, las redes sociales son una forma importante de construir un público. Personalmente, muy atrás cuando nunca me hubiera unido a ninguno de estos si mis editores no me hubieran pedido. Las complejidades de cada uno valen su propia serie de conferencias y hay mucho por ahí. Pero aquí hay un look somero en orden de tamaño basado en el número de usuarios a diciembre de 2021. Ten en cuenta que si bien el uso básico de los servicios parece gratuito, están ganando dinero, generalmente vendiendo tu tiempo e intereses al anunciante. Facebook con 2.89 mil millones de usuarios, sigue siendo el monstruo divino en la sala, creído responsable de todo desde el auge de la democracia en Oriente Medio, Es caída en Estados Unidos. Ofrecen de todo, desde blogs hasta páginas de negocios, grupos de discusión, hasta publicidad dirigida a bajo costo, junto con acceso a más de un tercio de la población mundial, que a su vez, felizmente proporcionar toneladas de información personal, incluyendo lo que les gusta leer. Más que la palabra escrita. Instagram en 1.4 mil millones de usuarios y Tiktok en mil millones se dedican a visuales. Un video o una serie fotográfica sobre tu trabajo puede ser útil, pero tiendo a pensar en ellos como parte de una campaña promocional en lugar de un enfoque. Linkedin con 740 millones de usuarios se dedicó originalmente a Career Connections. Desde entonces se han expandido con grupos de discusión, convirtiéndolos en un servicio que vale la pena considerar para aumentar su número de lectores. Leerlo cuenta con más de 430 millones de usuarios activos mensuales y más de 100 mil comunidades activas. Está construido no tanto para socializar como compartir información y opiniones, lo que es una gran opción para que los autores conecten tanto con lectores como con otros autores. Twitter en un 192 millones es reconocido por sus publicaciones hiper eficientes de 280 personajes o menos, lo que permite a cualquiera y a todos promover cualquier cosa así como publicar sus pensamientos aleatorios. Todas estas plataformas proporcionan formas de sumar personas con intereses similares. Intereses que pueden incluir tu trabajo con esfuerzo regular. Puedes construir un grupo de amigos y seguidores sobre esa base o puedes contactar rápida y fácilmente. Programas como TweetDeck y HootSuite te permiten monitorear y publicar en varios sitios sociales a la vez. Con un solo clic del ratón, puedes enviar un día de cuota desde tu nuevo libro junto con un enlace a un capítulo de muestra gratis a Twitter, Instagram, facebook, LinkedIn y tu página web. Una vez que tengas un libro fuera, Amazon y el lado enormemente popular, buenas lecturas con más de 90 millones de miembros, todos los lectores brindan páginas gratuitas de autor donde puedes publicar información sobre usted mismo y su trabajo. Goodreads también permite a los autores realizar sorteos donde puedes ofrecer un número limitado de copias gratuitas a los lectores interesados. Si bien sorteos páginas de un autor son útiles, tienen el mismo problema básico son las lecturas de librería. La gente tiene que saber que existen para poder visitar. Una mejor manera de construir seguidores. Y el principal medio de comunicación en todos estos sitios son los foros de discusión mencionados que requieren una estrategia ligeramente diferente. Si bien existen grupos de discusión dentro de las redes sociales, también existen por toda la web en números tan innumerables como las propias estrellas. Uno, encontré instrucciones detalladas con fotos sobre cómo volver a instalar la tapa de la jabonera en mi lavavajillas Whirlpool de los años 70. Es verdaderamente una edad de oro. Si bien se espera que los autores promuevan su trabajo en sus páginas de Twitter, Facebook y LinkedIn. Esos puestos sólo son recibidos por personas que ya han elegido para seguirlos. Los grupos de discusión requieren más de un compromiso y más etiqueta. Más a menudo que no, los miembros no necesariamente están ahí para escuchar acerca de su, su trabajo. Unirme a un grupo de discusión sobre el embarazo con un post que comienza, tengo un nuevo libro para bebés To Sell. ¿ Es un poco de pie en medio de una conversación sobre el significado de la vida y recitando un comercial y probablemente será recibido como tal. Nuevamente, cada vez que te presentas en público. Recuerda que Internet es un espacio público. Y ten en cuenta tu marca, unieron hilos que te interesen y expresen tu opinión. A medida que la gente se interese en lo que tienes que decir, se interesará por tu trabajo por asociación. Y si tu firma contiene una pequeña imagen de tu portada con un enlace a un capítulo de muestra. Eso suele ser un juego limpio. Las opciones aquí siendo masivas, comprar alrededor, encontrar algunos grupos que te gustaría e inscribirte si un formulario no está funcionando para ti. Siempre hay más por ahí. Como una carrera de escritura misma. Es un juego largo, comienza pequeño, sé consistente, y construye seguidores lentamente. Existen tres tipos de sitio web útil en promoción. Nuevos sitios, sitios de temas y su propio sitio web de autor, como conferencias y grupos de discusión. Sitios web dedicados a cada tema concebible, incluido el tema de su libro o un clic del ratón de distancia. Los sitios de noticias y temas deben ser tratados de la misma manera que los periódicos, la televisión y la radio. Bien vale la pena investigar a través Google y hacer parte de una lista de correo, que hablaré en breve. Si bien otros sitios web o quizás menos necesarios en estos días debido al dominio de las redes sociales, mayoría aún mantienen un sitio propio con actualizaciones, imágenes de portada, reseñas, y muestra capítulos, proporcionando un lugar central para enviar a gente interesada en su trabajo. Algunos son diseño elaborado por expertos caros, otros creados por los propios autores utilizando uno de los muchos programas y plantillas gratuitas disponibles. Crear un sitio web puede ser tan fácil como producir un documento de Word. De hecho, aunque no es la mejor opción, palabra se puede usar para crear sitios web. Si decides crear un sitio tú mismo, ten en cuenta el mismo consejo que di sobre el diseño de una portada de libro. Evita exagerar las cosas. Un simple éxito es mejor que un fracaso sobrecargado. Las empresas que proporcionan acceso a internet también suelen proporcionar alojamiento de sitios web. En lugar de tener una dirección larga para el sitio. Por alrededor de $20 anuales, puedes comprar y mantener tu propio nombre de dominio como www.com. Si bien algunos consideran que los blogs un combo de mujeres registran por cierto, cosa del pasado con 600 millones de blogs todo el mundo según sobrecarga, no hay nada en que estornudar. A diferencia de los tweets, posts, e incluso grupos de discusión, el blogging requiere la producción consistente De lo que son esencialmente ensayos cortos. Son, en cierto sentido, una carta regular del autor que cubre todo tipo de temas desde su proceso de escritura hasta sus sentimientos sobre la vida, el universo, y todo. Con el tiempo, las entradas de blog pueden incluso recogerse en un libro. El premio si tiene éxito, como una conexión directa con sus lectores. Facebook y LinkedIn proporcionan capacidad de blogueo. Pero también hubo muchos otros servicios gratuitos como Blogger o WordPress, que te permiten crear fácilmente un blog independiente o uno que se pueda integrar en tu sitio web. Además o en lugar de escribir su propio blog, algunos autores participan en giras de blog, generalmente durante la primera semana o menos de su lanzamiento de libros. Escribirán entradas de invitados para bloques notables, programación avanzada con el fin programar tu blog con tus libros publicados. Su clave, encontrar los blogs adecuados para una gira, los sitios adecuados para un comunicado de prensa, que voy a discutir en detalle la siguiente conferencia. Y los revisores correctos para un nuevo libro significan no solo investigar, sino mantener regularmente una lista de correo o de contactos. Y su forma más simple, consiste en un nombre, título, área de interés, dirección de correo electrónico, y un espacio para notas individuales. Y se puede almacenar fácilmente en algo así como una tabla de Word o una hoja de cálculo de Excel. Pero tener ese formato de tabla es crucial ya que permite copiar solo las entradas de correo electrónico y pegarlas en su programa de correo electrónico para envíos masivos. Los contextos potenciales más fáciles definieron los innumerables sitios de noticias, blogs y sitios de revisión de libros. Una búsqueda de blogs de libros para adultos jóvenes, por ejemplo, arroja alrededor de 644 millones de resultados. Blogs con intereses similares comparten enlaces, haciendo que otros sean más fáciles de encontrar con números como ese, separar la paja del trigo puede ser difícil. Así que asegúrate de echar un buen vistazo a cada blog antes de agregarlos a tu lista. Mira si puedes averiguar cuántos lectores tienen y si su público es el que quieres. En el trato con sitios de noticias y revisión. No solo encuentres una dirección de correo electrónico. Encuentra a la persona adecuada, al editor o escritor a cargo de las características y reseñas. Por ejemplo, Amazon mantiene una lista de sus 100 mejores revisores con un interés expresado en tu tema vale la pena acercarse para una posible revisión desde aire expandir que estás escuchando al mundo de la impresión. Un joven autor adulto podría querer el contacto. Periódicos de secundaria, escritor de terror, revistas de terror, etcétera. Los medios locales siempre están interesados en las historias locales. Así que asegúrate de incluir periódicos locales , radio y televisión. Los campus universitarios son otra buena fuente con sus periódicos estudiantiles asociados y estaciones de radio. Si tu tema está relacionado con su trabajo, los profesores pueden invitarte a hablar con su clase desde su incluir cualquier medio regional y nacional que cubran regularmente libros como The New York Times reseña de libros porque, ¿por qué no? Como dije, todo esto requiere un esfuerzo consistente, pero no tiene que hacerse todo a la vez. Al igual que sus lectores, su lista de correo crecerá y evolucionará con el tiempo. Los dos usos más básicos de una lista de correo son uno para solicitar opiniones y promover el lanzamiento de su libro. Echaremos un vistazo a los comunicados de prensa próxima conferencia. Por ahora, sigamos con las reseñas. Meses antes de un lanzamiento oficial de libros. Arcos impresos del editor, copias avanzadas de lectores o galeras para proporcionar puntos de venta más grandes y medios impresos con tiempo suficiente para producir reseñas que coincidan aproximadamente con el lanzamiento oficial de los libros. Típicamente en esta etapa, el libro aún no ha sido totalmente probado y aparece en la portada un descargo de responsabilidad a tal efecto. autoeditores pueden y deben producir también arcos. Afortunadamente en estos días, los archivos electrónicos, conocidos como callejones EEG son ampliamente aceptados para su revisión. Grandes editores distribuyeron una enorme cantidad de arcos que se pierden fácilmente entre decenas de libros próximos. Entonces, en lugar de simplemente enviar por correo o por correo electrónico copias del libro, me pareció más efectivo enviar por correo electrónico al revisor preguntando si les interesa. más probable que los puntos de venta que soliciten un libro lo cubran. Si estás trabajando con un editor, coordina con su publicista. A menudo te enviarán las copias de revisión. Aunque no lo hagan. Si un revisor de fiar ha solicitado una copia, vale la pena el esfuerzo de enviar el libro usted mismo. Un poco manipulador. Pero los revisores que reciben un libro directamente del autor son más propensos a revisarlo y menos propensos a producir una mala revisión. A diferencia de una consulta o revisión, la solicitud se centra en lo que es más interesante para los lectores. Consiste en una imagen de portada, unos párrafos cortos y gruesos que describen el libro, la oferta de una copia de revisión. Y mencioné que el autor está disponible para entrevistas y blogs invitados. Esta solicitud debe ser enviada a cada revisor de su lista con la siguiente salvedad. Al enviar cualquier correo electrónico masivo, coloque siempre la lista de correo en el campo de copia de carbono ciego y BCC. No los dos son campo de copia de carbono CC solo ponen su propia dirección de correo electrónico en el campo To. De lo contrario, cualquiera que responda responderá a toda su lista de correo. Profundamente agravando a toda la gente que estás tratando de conquistar. Dado que las direcciones de correo electrónico cambian todo el tiempo, algunas se recuperarán como una actualización de entregable o las eliminarán de su lista. Otros pueden solicitar ser retirados de su lista. Hazlo de inmediato. No se hacen preguntas. Envía las copias solicitadas rápidamente rastreando dónde y cuándo fueron enviadas. Después de un periodo razonable, digamos seis semanas, dar seguimiento con un correo electrónico, asegurándose de que recibieran el libro y preguntando si hay alguna otra información que necesiten. Aquí nuevamente, el toque personal agrega buena voluntad para quienes están en la valla sobre revisar un libro, un toque de culpa tácita. Tal y como se mencionó, algunos editores recomiendan que los autores contraten a un publicista. Maneja profesional promoviendo tu libro escribiendo y enviando comunicados de prensa, organizando entrevistas, fichajes, recorridos en blogs, etcétera. Para ser claros, nunca he trabajado con un publicista. Toma aquí mi consejo con un grano de sal. Suena genial dejar que alguien más se ocupe de todo esto. Pero te sugiero que consideres tres temas. En primer lugar es el costo de un publicista probado que realmente conoce el mercado y puede construir su público es caro. Si bien algunos agentes como trabajan a comisión, esos solo tienden a trabajar con autores probados. En low-end, un mal publica, como un mal agente, puede hacer más daño que bien. Por supuesto, es posible encontrarse con un talentoso publica, apenas para empezar. Tus carreras pueden crecer juntas. Al igual que con los agentes y editores, haz tu investigación antes de contratar a nadie. Segundo, mucho de lo que hace un low-end publica. El envío de comunicados de prensa por incidencia e implica escribir. Si eres escritor, ¿por qué no lo haces tú mismo? Tercero, si bien los publicistas pueden tener grandes listas de correo, se han desarrollado para uso general. La lista de correo que desarrolle a lo largo del tiempo estará orientada muy específicamente a su trabajo. En última instancia, a menos que tengas tanto el dinero como la capacidad de distinguir una buena publica de una mala. Al menos al principio, no contrates uno. Participando en el proceso tú mismo. Si nada más, te daremos una mejor idea de exactamente qué tipo de ayuda necesitas. En resumen, la promoción es un proceso continuo destinado a llegar a personas de ideas afines interesadas en el trabajo que has producido. Incluso sin la ventaja del gran dinero, el objetivo es llegar a un punto de inflexión. Nos preocupa que tu trabajo esté difundido por otros. sitios sociales dan a los autores acceso a las personas en función de sus intereses, permitiendo a los autores construir seguidores. Los grupos de discusión también son útiles para construir seguidores, pero no deben usarse para vender directamente tu trabajo. Los escritores deben crear y mantener una lista de correo de revisores, blogueros y otras personas potencialmente interesadas en promover su trabajo. Al final, las posibilidades de llegar a potenciales lectores son enormes. Nuevamente, empieza pequeño, construye lentamente. Si algo está funcionando, sigue haciéndolo. Si no lo es, cámbialo o déjalo caer. A continuación, nuestra conferencia final, el comunicado de prensa. Haga clic. Mis dedos escapan hacen y eso no tiene vuelta atrás de Medicare. Tienes tu cadera, baja la cabeza. Haz tu clip, clop, clop. Piano Hunky-dory. Tenía un cliente que simplemente no es un maldito fondo oh, clínica. De hecho, los vecinos se están quejando en lo que respecta a todos. Hay tat tat en una casa de dólar. Chomp, chomp band y tu bar de caramelos hoy y Dios, mi pequeño click, click, click, fecha límite o algo bueno. Ya sabes, podrías estar haciendo una cuestión de amor y click y él quería ser un hackeo en nuestro WACC y puede renunciar. 9. Lconferencia 9 El comunicado de prensa: En 247 mundo dependiente de datos, decenas de medios de comunicación recorren constantemente el panorama en busca información que creen que será de interés para su audiencia. Aún más personas por ahí están buscando cobertura mediática, afición para algunos, una profesión, para otros. Sus motivos van desde concienciar a una causa social, avanzar en su carrera, vender productos, o incluso simplemente porque realmente les gustó la atención que lograron modo de la comunicación es el tema de nuestra conferencia final, el comunicado de prensa. Para el escritor que trabaja. El comunicado de prensa correcto presentado a la toma de corriente derecha puede llevar a todo, desde una breve mención hasta una revisión, positiva o negativa, hasta una entrevista, o incluso una pieza característica. Es mucho más fácil ser mencionado en uno de los miles de millones de blogs y sitios web. Pero ten en cuenta que la televisión, la radio y la impresión también están en busca de contenido. Si suficientes puntos de venta más pequeños recogen un lanzamiento el autobús puede construir hasta ese punto de inflexión mencionado anteriormente, atrayendo el interés de las armas grandes. El consulta, tal y como cubrimos en conferencia para el comunicado de prensa, ambos orientados a la venta comparten algunos factores importantes. Hay alrededor de una página larga. Hay mucha competencia, tanto de aficionados como de profesionales expertos. Y la calidad de la escritura puede ser segunda a la naturaleza comercializable del contenido. Pero también hay diferencias clave. Editorial está buscando proyectos que valgan una inversión considerable en tiempo y dinero. El medio es necesidad de nuevos datos es constante. Noticias críticas, características y entrevistas vienen y van rápidamente. Central para el éxito de ambos es el mencionado gancho. Algo que capte la atención del cliente potencial y los atrae, como un pez en un anzuelo. El mismo gancho generalmente se puede utilizar para la consulta y el comunicado de prensa con algunas excepciones importantes. En una consulta, es posible que quieras revelar un final sorpresa ya que podría ser un punto de venta, pero mencionarlo en un comunicado de prensa estropearía las cosas para los lectores. Los comunicados de prensa deben estar libres de spoiler. Además, un año o más suele pasar de la consulta al libro publicado. tiempo y los gustos cambian, el precio realmente debería centrarse en lo que es popular ahora, manera óptima encontrar un gancho para tu lanzamiento que ata tu libro a una moda actual. Por ejemplo, un comunicado de prensa para una novela de vampiros que salió la misma semana que el estreno de una de las películas Twilight podría comenzar así. Twilight nos ha mostrado cómo se sienten millones de vampiros brillantes. Pero, ¿cómo se sintieron los vampiros por nosotros? No es un tema completamente actual. Encuentra uno que se relacione con un interés más general. un lanzamiento para la novela de adultos jóvenes Podría comenzarun lanzamiento para la novela de adultos jóvenessobre videojuegos. Cada equipo juega videojuegos, pero en el nuevo libro GameOver, los juegos juegan a los equipos. Otra diferencia clave es la estructura. En lugar de los cinco conceptos básicos de consulta, el comunicado de prensa tiene tres partes distintas, titular, cuerpo e información adicional. El titular aparece en la línea de asunto del correo electrónico. La primera línea del lanzamiento debe leerse para su liberación inmediata, seguida nuevamente por el titular centrado en la segunda línea. A menudo es la única parte del lanzamiento, un editor de medios ocupado que veremos. Intenta incluir tu gancho en él y en cualquier caso, hazlo lo más interesante posible. Nuevo libro de escritor desconocido que muy interesante. ¿ El azúcar te puede hacer inmortal? ¿Más interesante? Diviértete, sé creativo, pero manténgalo atado al tema del libro. El cuerpo, que debería ser la sección más grande del lanzamiento, incluye una breve e increíblemente convincente descripción del libro cuanto se relaciona con el gancho. Imágenes, incluyendo la portada y posiblemente una foto de ti mismo y los símbolos hashtag, hashtag, hashtag o alguna otra indicación visual de que el cuerpo ha terminado. Esa información adicional es básicamente una lista de lavandería. La fecha de lanzamiento del libro, ISBN, enlaces a más información como capítulos de muestra, disponibilidad de copias de revisión, disponibilidad de autores para entrevistas, información de contacto incluyendo el autor, entrar en el sitio web de un editor, datos biográficos adicionales sobre el autor, indicaciones para ser eliminado de la lista de correo de autores. Y una humilde disculpa. Si el lanzamiento fue recibido por error. A nadie le gusta el spam. Ten cuidado de escribir tu comunicado de prensa exactamente como te gustaría verlo aparecer ante un gran público. Esto es por dos razones. En primer lugar, algunos puntos de venta en línea, particularmente sitios de noticias más pequeños, publican comunicados de prensa como lo es con cualquier error tipográfico intacto. Esto puede llevar no sólo a un look muy poco profesional, sino a solicitudes de revisión de libros de personas que simplemente les gusta recibir cosas gratis en lugar de revisores genuinos. El segundo motivo es la clave del éxito. Cuanto más fácil hagas que otro escritor convierta tu lanzamiento en un artículo o noticia, más probabilidades habrá dispuesto a hacerlo. A diferencia de un editor que invierte tiempo y dinero en un libro, la naturaleza transitoria de los medios noticiosos hace que sea mucho más probable que alguien publique tu lanzamiento simplemente porque es fácil. Sí, te enfrentas a algunos grandes comunicados de prensa. Pero de nuevo, eres escritor. Si puedes componer un libro entero, sin duda puedes llegar a una sola página convincente, considerada un reto, y por lo menos, un ejercicio que puede mejorar tu escritura. El anuncio básico del libro puede llamar la atención. Pero si tienes el tiempo y la energía, hay otra opción, ¿verdad? Un artículo completo sobre un tema relacionado con el contenido de tu libro. Cnn o The New Yorker no necesariamente saltarían sobre él. Pero hay muchos jugadores por ahí que aman el contenido libre. Los mismos artículos se usan una y otra vez en diversas formas, aumentando las probabilidades de tener tu pieza usada. Si bien el propósito último es la promoción. El contenido gratuito nunca debe leer como un anuncio. Debe, por supuesto, mencionó su libro, pero siempre en el contexto del tema del artículo. Conseguir tu escritura por ahí de esta manera puede aumentar tus seguidores. Las piezas publicadas, especialmente para principiantes, se sumarán a tu currículum y a tu experiencia. El contenido libre puede ser fáctico, una breve historia de tu tema, por ejemplo, o una pieza de opinión con rebanada de observaciones de vida. La clave es encontrar algo interesante por sí solo y no relacionado con tu libro. Eso no debería ser demasiado difícil si un tema o género te interesa lo suficiente para que escribas un libro al respecto, es probable que tengas algún conocimiento de él, y ciertamente algunas opiniones. encontrar un tema puede ser un poco embargo,encontrar un tema puede ser un poco más fácil para un autor de no ficción. Un libro sobre la adicción a los opioides puede rendir fácilmente un artículo sobre el mismo tema. Y la versión abreviada de un capítulo del libro podría incluso ser utilizada. Como mencioné, los mejores temas son los que actualmente están en las noticias. Y a menudo hay algunos grandes coattails por ahí para montar. Por ejemplo, durante el lanzamiento de la primera película de Hunger Games, un autor escribió un artículo de opinión para nuestro periódico local sobre cómo la violencia puede desensibilizar a los niños. Mencionando su libro sobre el tema. La fricción, por otro lado, ofrece la posibilidad de temas tanto del mundo real como de género. Si has escrito un misterio, una pieza sobre detectives del mundo real o un artículo sobre tus escritores de misterio favoritos puede funcionar igual de bien, orientándolo hacia tus lectores potenciales. Para el lanzamiento de mi histórica novela de vampiros, profecía de sangre, puedo publicar la historia de los vampiros y la ofrecí a una serie de sitios web y blogs dedicados a los vampiros. Fue recogido por múltiples sitios y condujo a una oferta de hacer una columna regular en un sitio que recibió más de un millón de visitas al mes. También están las diez o cinco pepitas de información del tamaño de un bocado de la lista que están relacionadas con el tema de su libro que son particularmente populares, fáciles de escribir y divertidas de leer. Como parte de la promoción para mi novela zombi, hombre muerto caminando, escribí una lista de canciones pop temáticas zombis. Por un lado, el cielo es el límite. Por otro lado, mantén en mente a tu público deseado. Algunos autores componen piezas sobre su proceso de escritura. La comunidad de escritura es enorme y sin duda vale la pena acercarse por una variedad de razones. Pero ¿son el público central para tu trabajo? El formato para contenido gratuito es más o menos el mismo que la liberación de presión, pero debe comenzar con una declaración ofrezca el contenido de forma gratuita siempre que su byline y la mención de su libro permanece intacta. Solicita que si el destinatario hace uso del artículo, te envíe un enlace o una copia impresa. El contenido gratuito también puede ser más largo que la versión estándar, normalmente ejecutando 500 a 1500 palabras. Nuevamente, intente vincular este objeto a eventos actuales. Por ejemplo, mientras escribía mi nuevo libro, el fin del mundo fuera este mes desde pingüino aleatorio, me encontré preguntándome cuánto tiempo gente ha estado preocupada por el verdadero fin del mundo. Si bien hoy, muchos quizás temían de manera realista que el cambio climático traerá consigo los tiempos finales. Resulta que el miedo al apocalipsis es tan antiguo como la propia humanidad. He aquí una mirada a algunos de mi brazo favorito de nuevo, escenarios desde la historia antigua hasta el tiempo moderno. Pasado eso, como con cualquier comunicado de prensa, editores o agentes, siempre asegúrate de que lo estás enviando al lugar correcto. Y la revista Engineering no estaría interesada en un artículo de moda victoriana, aunque seas una novela engloba ambos. Cuando envías una copia de revisión solicitada, es importante dar seguimiento en unas semanas una vez que hayas enviado un comunicado de prensa o contenido gratuito. No obstante, no hay necesidad. Los destinatarios utilizarán o no la información. Si bien algunos pueden notificarte del hecho, algunos pueden no. Para ver si se está utilizando tu liberación. Configura un simple Alertas de Google para informarte y frases clave como tu nombre y el nombre de tu libro aparecen en Internet. Eso como dicen, es que llevarnos al final de esta conferencia y del curso. A modo de conclusión, estas conferencias se pueden ver como un mapa cuando me he desarrollado a lo largo de muchos años. Como cualquier mapa, si parece llevar a alguna parte, te gustaría estar, dale una oportunidad. Como autor, espero que te pareciera interesante como maestro. Espero que lo hayas encontrado informativo. Alguien con hipoteca, espero que se lo recomiendas a todos los que conozcas. Por favor siéntase libre de publicar cualquier pregunta y gracias por escuchar. Mis dedos escapan hacen y que Kodak no tenía vuelta atrás de hacer, recogido. Conseguí tu hip, baja, tu clip. Hunky-dory, Briana. Tenía un cliente simplemente no es un fondo alucinante Eau Claire. De hecho, los vecinos se están quejando mi Dios, llegaste a todo el mundo. Es ese tat tat en un ventilador de niño plano, afilado listo. Y había comprado un día y consiguió mi pequeño click, click, click. De acuerdo, y aplaudió. Lo bueno. No, podrías estar haciendo que nunca el amor y el click y él acaba de dar en nuestro WACC y puede renunciar. Mis dedos siguen mejorando.