Cómo escribir escenas como un crack | Ivana Shein | Skillshare
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Cómo escribir escenas como un crack

teacher avatar Ivana Shein, Write Your Voice

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción general de la clase

      0:43

    • 2.

      Cuál es tu punto de visión

      4:08

    • 3.

      Los diferentes niveles de personajes

      8:40

    • 4.

      Cómo hacer la exposición

      9:50

    • 5.

      Cómo está estructurada

      10:44

    • 6.

      Tu proyecto de clase

      4:21

    • 7.

      Abogado de escritura

      2:49

    • 8.

      Promente de escritura Monologue

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1042

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

El mejor diálogo se siente como improvisado. Sin embargo, necesita mucho trabajo para crear diálogo que esté ceaselessly de entretenido. En esta clase espero guiarte a escribir diálogo dinámico, divertido, político y de un punto de En esta guide (¡tú) ¡ Estas habilidades pueden aplicarse a los pilotos de la televisión y la serie web.

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Ivana Shein

Write Your Voice

Profesor(a)

Ivana is a teacher and writer who lives in Los Angeles and is originally from Toronto.. 

Ivana has taught at The National Theatre School of Canada, one of the top ranked writing schools in North America.  She curated the master class 'Writing In The Digital Age" specifically for the students of The NTS focusing on new media. She also holds her degree in playwriting from The NTS, where she studied for three years along with only two other highly selected classmates. 

Her one woman play "Faking It" debuted at the 'Just For Laughs Festival', in Montreal, and made its U.S. debut in Los Angeles at The Lounge Theatre.  Her short play "Single"  premiered at The IAMA Theatre Fest, which is currently in development to be made into a film.  IA... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Descripción general de la clase: Hola chicos, me llamo Ivana y les voy a estar enseñando este curso llamado Cómo Escribir Diálogo Innegable. En esta clase, espero que aprendas las habilidades necesarias para escribir un diálogo increíble, cualquiera que sea la forma de narración en la que te encuentres, ya sea guion, TV, escritura de juegos, series web, sin embargo estés eligiendo contar tus historias. Espero que estas habilidades realmente te ayuden a crear un diálogo que salte de la página. Tu asignación de clase va a ser escribir una escena de dos páginas y media con dos personajes en ella. Estoy súper emocionado con los módulos por delante y no puedo esperar a sumergirme contigo. Muchas gracias. 2. Cuál es tu punto de visión: Este primer módulo en el que vamos a estar trabajando, se llama Punto de vista. Es algo que es realmente importante a la hora de escribir diálogo, al escribir algo en realidad, es cuál es tu punto de vista como autor. También es realmente importante cuando estás eligiendo el escenario para tu escena, lo creas o no. Una buena escena nunca se trata de una idea, una buena escena siempre se trata de dos personajes que quieren algo, y están persiguiendo que quieren implacablemente. No obstante, lo interesante de los escritores es los escritores son personas que se preocupan profundamente, que suelen estar enojadas todo el tiempo, la mayor parte del tiempo, algunas veces, y tienen cosas diferentes por las que abogan. Es importante que tú como escritor, entiendas cuál es tu punto de vista. ¿Eso tiene sentido? Por ejemplo, si te importa mucho la forma en que se trata a los niños en este país, entonces puedes elegir colocar tu escena en un ambiente de acogida, o tal vez una escena entre una trabajadora social y una madre que lucha por mantener a su hijo. Digamos que a instancia de la trabajadora social y de la madre, la trabajadora social obviamente tiene una motivación muy clara en esa escena: veterear que la madre es adecuada para quedarse con el niño. La madre tiene una motivación muy clara: quedarse con su hijo. Esa es una gran escena, dos necesidades muy conflictivas que ambas son muy justificables. No obstante, ¿cuál es tu punto de vista en eso, cuál es tu punto de vista sobre el sistema de acogida, cuál es tu punto de vista sobre los niños, cuál crees que es mejor para el niño? Es importante que tengas claro tus ideas y tus opiniones antes de empezar a escribir. Porque en última instancia, escribir es un lugar realmente maravilloso para expresar lo que piensas de las cosas, y para ir a diferentes lados del punto de vista. Quiero que hoy te tomes algo de tiempo para escribir realmente sobre cosas que te hacen enojar. Lo que te ha hecho realmente enojar en tu vida, cuando conduces o caminas, haciendo la cena con tu esposo, lo que sea que estés haciendo, y te empiezas a dar vueltas o a enojar. Qué es lo que te hace realmente enojar, me encantaría que te tomaras solo 15 minutos y escribas sobre eso. Otra forma de acceder al punto de vista es, a quién te sientes protector en tu vida. A lo mejor es tu perro, a lo mejor son los perros de otras personas. No sé, justo qué te apetece proteger, porque eso te puede llevar a tu abogacía, qué te apetece abogar. Los escritores son personas muy inteligentes que tienen opiniones, ideas de las que les apasiona mucho. A veces estas ideas y opiniones son obstinadas, a veces no son las ideas tradicionales que la gente tiene y eso es realmente importante también. Si ha habido un área de tu vida del que te han avergonzado, por tener cierta opinión o punto de vista sobre. Yo quiero que pongas tu escena en esa zona, ¿sabes a qué me refiero? Porque eso es lo que es tan interesante de escribir, es la única vez en la que se llega a tener realmente el centro del escenario, y realmente decir lo que se piensa de las cosas. Donde llegamos a localizar quién eres como persona, dentro de los confines de la escena. Lo que espero es, que hoy te vas a tomar 15 minutos para escribir sobre lo que te hace enojar. Te vas a tomar 15 minutos mañana, para escribir sobre quién protegerías más en el mundo. Entonces haz otro poco 15 minutos después, lo que abogarías. ¿ Hay algo por lo que estarías dispuesto a morir? La gente está dispuesta a morir por su país. ¿ Hay algo por lo que darías la vida? Eso es realmente interesante, eso es entrar en tus valores centrales y es importante explorar eso antes de entrar en la escritura de personajes y escenas, para que entiendas lo que realmente te apasiona. Muy bien chicos, me emociona escuchar cómo va esta lección, y qué agita en ustedes, por favor háganme saber en los comentarios a continuación. Sí. De lo que encontraste. Muchísimas gracias. 3. Los diferentes niveles de personajes: hoy vamos a estar hablando de personajes, lo cual obviamente es realmente importante en la escritura de diálogo que encuentres personajes que te están intrigando y personajes que finalmente te llevan a esta escena en lugar de tú empujándolos a discutir una idea que tienes. Quiero que te tomes un tiempo para pensar en personajes que te son intrigantes. Cuando sales, ¿te encuentras observando a la mesera? ¿ Te encuentras observando al sujeto del estacionamiento, el bombero, quién es el que miras? ¿ A quién te sientes atraído? Quiero que inicies un archivo de personajes donde solo tomas notas sobre diferentes personas que te interesan. Podría ser, sé para mí que estoy increíblemente interesado en mi abuela como personaje porque es un ser humano tan maravilloso. Ese es alguien sobre el que puede que empiece a anotar notas. No hace falta que sea alguien que observes en el trabajo. Solo quiero que empieces a anotar cinco ideas de personajes diferentes de personas que te interesan, tal vez de tu familia, tu escuela, de tu vida laboral. Simplemente empieza a escribir detalles y notas interesantes sobre esos personajes. Genial, chicos conmigo? Genial. Una vez que hayas hecho eso, quiero que empieces a entender algo sobre personajes en una escena. Un personaje en una escena suele expresarse a sí mismo en tres niveles diferentes. El profesional, lo estereotipado, y lo personal. Esto es tan útil para nuestros propósitos de aprender a escribir un diálogo realmente innegable. Hablemos de nuestro trabajo social aquí otra vez, ella es un personaje tan grande. En realidad estoy pensando en la trabajadora social en Georgia enfoque problema niño. Ustedes pueden ir a leer esa obra si quieren, ella es un personaje maravilloso. Pero pensemos en ese trabajador social. De acuerdo, ¿cuál es la profesión? Trabajador social. Alguien que tiene expedientes, alguien que hace ciertas cosas, que tiene que llenar papeleo, que tiene que presentarse a tiempo, que tiene que investigar a otras personas y juzgar a otras personas. Esa es su profesión. ¿ Cuál es el estereotipo de un trabajador social o el prototipo? Puede ser una palabra más amable. Puede ser algo crítico, hudders, severo, implacable. Podrías incluso llegar tan lejos como decir desmadre, no maternal; en cuanto a los estereotipos de ese trabajador social, si estás creando este personaje. Entonces, ¿cuál es el personal? Eso es para que descubras quiénes son cuando nadie está mirando, ¿esta trabajadora social realmente quiere ser madre, está increíblemente cargando con sus planes, no lo sé. Simplemente puedes en tu archivo de personaje, solo crear notas sobre el aspecto profesional del personaje, el estereotipo o prototipo del personaje, y la vida personal del personaje. Ahora, cuando haces eso, lo que es realmente divertido es que cuando realmente te metes en escribir el diálogo, puedes cambiar entre los tres niveles. Soracan hace esto de una manera increíble cuando escribe. A pesar de que tendrá momentos donde está hablando de un archivo en el escritorio, lo que ese personaje comió para desayunar en el mismo monólogo y tal vez ser un presidente estereotipado al mismo tiempo. Es capaz de mover esas placas alrededor realmente bellamente. Es algo con lo que va a ser muy divertido para que ustedes practiquen, sin embargo. Se trata de escribir un personaje que en un momento está siendo muy profesional. Digamos yo, estoy aquí en la profesión de profesor de escritura. Entonces puedo estar instruyendo chicos, quiero que hagan esto, esa asignación. Todos mis alumnos me llaman canadiense Mary Poppins, lo cual es hilarante, es que realmente estoy alentando quién sería mi estereotipo, o como realmente serio y serio es un buen estereotipo de maestros de escritura. Entonces mi personal es, estoy tan feliz de estar en pleno verano en mi ciudad favorita, LA. Digamos en una escena, si me estoy escribiendo, que es una locura y metabólica. Simplemente sígueme aquí, puedo ir en tres niveles diferentes. Para que yo pueda ser yo mismo, ese profesional y puedo decir, quiero que ustedes trabajen en esta tarea. Es realmente importante para mí que lo hagas. Esa es la canadiense Mary Poppins y luego solo, hace tanto calor, es más personal. Ahí tenemos tres ejemplos y capas de diálogo diferentes y cualquier personaje que conozcas en la vida siempre es tener esos tres niveles operando al mismo tiempo. Creo que es por eso que vamos a ver teatro o por qué nos encanta ver televisión y películas es porque nos encanta ver a la gente revelada en sus diferentes facetas. Lo que es realmente interesante de la faceta personal es que es quien es el personaje sin su máscara puesta. Como escritores, necesitamos crear la máscara de personajes y también necesitamos tener el conjunto de habilidades para quitarse la máscara. Cuando estás en la profesión que puede ser realmente fácil, digamos que es mesera, es como si tuviera que hacer esto, tengo que hacer eso, tengo que poner ketchup a la mesa cinco o lo que sea. Pero entonces tal vez lo personal es que la mesera está pasando por un divorcio y en lugar de ser una línea de diálogo, es solo un momento de comportamiento donde simplemente mira al costado de la mesa y luego vuelve a brotar a la atención. Esta es una herramienta realmente excelente en la redacción del diálogo, es poder cambiar entre los niveles. Por lo general cuando los escritores vienen a mí, si están al principio de escribir, solo están escribiendo en un nivel, así que todo es profesión. Digamos que una escena de policías, es todo policías, es todo jerga y cosas de policías pero no tengo una sensación de quién está ese personaje en sus tripas y con qué es con lo que están luchando. O por el contrario, todo es escribir diario como escenas de entrada de diario donde es tan personal que no tengo idea de cómo esta persona incluso es capaz de alimentarse el desayuno. Se quiere poder tener un emparejado con sus personajes para crear un personaje tridimensional donde los estamos viendo como alguien que ambos paga sus cuentas y también sufre de la condición humana. Un pequeño consejo cuando estás escribiendo tu escena: Nivel uno, el nivel personal es como la sal, úsalo a la ligera, no uses en exceso esa. En realidad eres mejor inclinarte en la profesión y apoyarte en el estereotipo. Los estereotipos son cosa maravillosa, sé que no hemos hablado. Acabamos de pasar mucho tiempo en el nivel uno y el nivel tres, por lo que profesión y personal. Pero estereotipo o prototipo es algo maravilloso para jugar cuando estás escribiendo, que es solo un momento donde el personaje realmente se convierte en esa trabajadora social estereotipada, esa mesera estereotipada, ese prototipo de la Licenciatura. Todas estas etiquetas que utilizamos para juzgar a otras personas o juzgarnos con el maestro de escritura estereotipado, cualquiera que sea, el estudiante estereotipado. Esos momentos pueden ser muy divertidos para jugar en diálogo sobre todo si el personaje se da cuenta de ello. Se da cuenta de que están siendo un poco estereotipados porque eso puede llevar al humor, a la ironía, a que los personajes sean irónicos sobre sí mismos, que esos son los personajes que me encanta ver. Sé que esto fue mucho para tomar, por favor comente a continuación con preguntas o pensamientos que tenga sobre esto. Yo sí quiero que practiques solo escogiendo dos profesiones literalmente al azar, como bombero y escolarizados, dales a cada uno una motivación y practiques escribir ahí diferentes niveles a medida que escribes. A veces pienso que como escritores pensamos esta escena tiene que ir en mi piloto o en mi guión, no, deberías estar practicando todos los días. Deberías estar escribiendo una escena, un monólogo, cosas diferentes todo el tiempo. Simplemente practica esta lección, esa es tu tarea para hoy. Yo quiero que solo practiques el cambio entre los niveles, entre profesional, estereotipado, y personal y me hagas saber cómo va eso. Muy bien chicos, gran trabajo. 4. Cómo hacer la exposición: Hola ahí. Espero que todo el mundo esté haciendo increíble hoy. La lección de hoy va a ser sobre algo con lo que luchan muchos escritores, exposición, backstory. ¿ Cómo se consigue la información a través en diálogo sin que suene tan torpe? En primer lugar, Robert McKee en su historia dice: “Habilidad en exposición significa hacerla invisible”. Maravillosa cotización. Hablemos de las malas formas de exposición. Ustedes chicos, van a empezar a notarlo en todas partes ahora que estamos hablando de ello. Como cuando estás viendo la televisión, cuando estás viendo películas, vas a ir, “Me duele cuando oigo las malas formas de la misma”. Pero es conseguir información a través de que puede ser realmente torpe. Al igual que, la razón por la que Amanda ha llegado tarde escuela todos los días es por su trastorno obsesivo compulsivo. Eso es malo para conseguir información a través, no está fundamentada en el carácter. La gente en realidad no habla así. La gente no habla de la manera en que apenas empiezan a decir backstory. El motivo por el que estoy enojado con tu padre es porque su madre me escribió fuera del testamento, y por eso estoy aquí hoy en esta sala de audiencias. No, no tiene sentido. Es como, son calorías vacías. Otras formas en las que las personas obtienen información a través, a veces de manera torpe son los mensajes de texto, buzón de voz, la voz en off, definitivamente, la escritura de cartas. Cada una de estas cosas y cualquiera de ellas mismas puede ser una herramienta realmente útil si se hace correctamente. Hablemos de cómo atravesar la información correctamente en tu escritura de escena. Obviamente hay momentos en la vida en los que revelas algo sobre ti mismo, y es increíblemente difícil revelar lo que estás revelando a la otra persona con la que estás hablando. Esa es la mejor manera de llegar a la exposición, es en una confesión, es en una necesidad de decirle a alguien más algo de lo que has estado aferrando desde hace mucho tiempo. Eso por lo general no sucede al inicio de la escena, simplemente no lo hace. Vamos a hacer todo otro módulo en la estructura de escena. Pero sólo para estos fines, entiende que una escena no suele abrirse con, “tengo que contarte este secreto del que he estado aferrándome para siempre”. Hay una broma de que las escenas en California empiezan esa manera porque todo el mundo en California está en terapia. Acaban de empezar con: “Hoy tuve un gran avance sobre mi madre y la terapia”. Pero incluso eso es en realidad falso, y en realidad es una máscara que el personaje está usando. No es cierto. Para revelar realmente algo de valor sobre ti mismo a otra persona, toma tremendo coraje e implica un riesgo. Todo sobre la exposición es el momento. Está bien. Voy a compartir una historia personal que ayuda a impartir esta lección de exposición. Cuando me casé el verano pasado, muchas gracias. Mi abuela, que es una 101, estuvo en la boda, y eso fue realmente importante para mí y para mi esposo, y para toda mi familia, que estuviera en la boda. En la recepción, se puso de pie y dio un discurso. El discurso fue básicamente nuestra exposición familiar. Ella se levantó y dijo: “En 1945, conocí a mi esposo”. Involucró la guerra. Tenía fechas. Se trataba de las ciudades en las que habían vivido. Involucró todo y básicamente, tal vez una línea de tiempo de 80 años que nos llevó a todos a este momento de esta recepción y de esta boda, y eso es mucha exposición. Pero fue profundamente resonante por el momento de la misma y por quien lo estaba hablando, una mujer que tiene 101 años. Esa es una mujer de la que queremos escuchar. Mujer que está reflexionando sobre su vida y lo que la trajo a este momento y tiempo. Es la diferencia entre calorías vacías y calorías nutritivas. mala exposición se siente como calorías vacías. Sí, estas son las fechas, estos son los tiempos, estos son los lugares donde sucedieron estas cosas. Pero si realmente consideras que esta es la vida de alguien de la que están compartiendo, que estos detalles les importan, entonces tendrás éxito en la exposición. Esto es realmente importante, necesitas hacer que estos detalles le importen más al personaje de lo que te importan como el escritor para salir a hacer avanzar tu historia. Ese suele ser el truco, es que los escritores se ponen un poco perezosos, el público necesita saber que esta mujer ha estado en un accidente automovilístico. “ De acuerdo, ¿cómo se siente la mujer por haber estado en un accidente automovilístico? ¿ Cómo le afecta eso?” Si dices: “Bueno, no lo sé. No quiero dedicar tiempo a eso”. Entonces esa no es la respuesta correcta. Tus personajes lo son todo por escrito. Tienes que volver a esos archivos de personajes que te asigné y hacer más investigación, y hacer más trabajo en lo que significó ese accidente automovilístico para esa persona, cuando sucedió en su vida. Cuando las cosas suceden, digamos un accidente automovilístico, una persona que ha pasado por un accidente automovilístico recordará si les pasó a los 26 frente a los 38. Digamos que sí les pasó a los 26 años, ¿qué se perdió en su vida por ello? Hacemos un seguimiento de nuestras vidas, mantenemos cheques y equilibrios. Sabemos lo que podría haber pasado si esto hubiera ido por ahí, y lo que podría haber pasado si hubiera ido de otro modo. Si te hubieras quedado saliendo con este, o volvieras a la escuela de posgrado. En nuestra propia vida, los detalles, las fechas, los tiempos, importan mucho. No te limites a arrojarlos e imponerlos a un personaje de una manera que un personaje nunca hablaría. ¿ Es difícil la exposición? Sí, es la parte más difícil de contar historias, de escribir diálogos. Es lo más difícil. Separa a las niñas de las mujeres, separa a los niños de los hombres. Es importante que realmente te tomes tiempo para trabajar en esto. Lo que quiero que hagas esta semana es, quiero que veas mucha televisión, eres bienvenido. Mira mucha televisión, mira muchas películas y escribe cuando escuches hablar de la exposición. También anota cuando escuches una buena exposición. Yo quiero que anoten cinco ejemplos de mala exposición, y cinco ejemplos de buena exposición. Empieza a notar escritores que pueden hacerlo muy bien. El clave es cuando revelas la información, qué significado tiene para el personaje en términos del cuándo. Si mi abuela acabara de estar haciendo eso por la mañana mientras estábamos haciendo el pelo y el maquillaje o lo que sea, podría haberse sentido un poco extraño. Pero ella se puso de pie en medio de la recepción y todos los ojos estaban puestos en ella. Tanto de cuando revelas backstory sobre un personaje es el momento. Ahí hay otra pieza a esto. Hay diferentes tipos de backstory, hay backstory de la línea de tiempo que acabamos de discutir, y hay antecedentes emocionales. Un desgarro de corazón como un divorcio, una muerte, diferentes traumas emocionales que suceden en la vida de una persona. ¿ Cómo se revela esa historia de fondo sin que se sienta exposicional? Sin que se sintiera como, “Dios, está bien. El escritor sólo está poniendo esto aquí para que entienda que ese personaje tiene un trasfondo emocional”. Eso se llama mostrar tu trabajo, no quieres hacer eso. De hecho, se quiere hacer tanto trabajo que se vuelve invisible. Volver a esa cita de Robert McKee, si sabes tanto más de tus personajes de lo que podríamos saber, la historia de fondo se volverá invisible en cuanto a fondo emocional y cuándo revelarla. Tiene que ver con la estructura de una escena. quiere revelarlo en relación con lo que persigue el personaje. En relación con lo que quieren. En una necesidad de liberar y revelar esta información con el fin de avanzar. Eso es lo que hace que no sea una sesión de terapia, sino una escena dramática. Es que el personaje quiere algo, y para conseguir lo que quiere, van a tener que revelar algo emocional sobre sí mismos. Van a necesitar revelar, tal vez línea de tiempo. Es posible que necesiten revelar algo increíblemente consciente. Al igual que en, “Sí, tenía un D-U-I”. Algo que es emocional pero que también se establece en una línea de tiempo. Cualquiera de estos elementos de backstory que etiquetamos como necesidad exposicional de salir. Una escena es como un descanso emocional. Es como si algo tuviera que abrirse, y cómo eso se rompe o se abre es a través de los personajes persiguiendo lo que quieren, definitivamente, y cuando el personaje revela su pasado, es tan importante para la estructura de la general escena. Yo quiero que pienses en eso, y quiero que tomes notas sobre cinco piezas de buena exposición y cinco piezas de mala exposición. Al mismo tiempo quiero que estés agregando a tus archivos de personaje, backstory sobre el personaje. fondo emocional, historia de fondo de línea de tiempo, cualquier cosa que pienses que trae a este personaje a nuestros días. Muy bien chicos. Muchísimas gracias. Te veré pronto. 5. Cómo está estructurada: Oigan, chicos. Estoy tan contenta de que discutiéramos la exposición en nuestra última clase, y realmente me muero por escuchar cómo te fue eso y lo que descubriste. Mis alumnos siempre tienen tantas preguntas sobre la exposición cuando hacemos este módulo, y mi clase de diálogo siempre tienen muchas preguntas. Entonces por favor avísame si has tenido preguntas. Realmente llevó orgánicamente a nuestro siguiente módulo, que se trata de cómo estructurar un visto. ¿ Qué es una estructura de escena? Como seguro saben, obviamente un guión, o una obra de teatro, o la hora de duración tiene una estructura de tres actos. Una escena también tiene su propia estructura de tres actos. También tiene sus propias construcciones, clímax, y luego liberación. Tiene tensión que se monta y luego se libera. ¿ Cómo se obtiene esto? A través de la motivación. Esto es como Pure David Mamet, y tiene tanta razón en esto. Los personajes necesitan querer algo, y necesitan tener realmente claro lo que quieren el uno del otro en la escena. Es realmente bueno si los personajes tienen un deseo consciente y un deseo inconsciente. Hablemos de deseos conscientes. Los deseos conscientes son, necesitan que alguien les escriba un cheque, necesitan ir al baño, necesitan comer. Necesitan averiguar si con quién están saliendo es su novio o es su novia. Estos son deseos muy conscientes en una escena y son tan importantes, no entras a tu escena sin saber lo que tu personaje quiere conscientemente. Un objetivo, en esto se quiere aprender a escribir diálogo. Es un objetivo muy claro. Vas a salir escribiendo una escena. Está muy claro. Esto es algo que muchos escritores piensan que pueden saltar. No sé por qué. ¿ Por qué crees que puedes saltarte esto? No se llega a saltarle en la vida. Me encantaría saltarme metas conscientes en la vida y que todas mis metas sean sobre crecer como persona. Pero tengo que pagar una hipoteca y hacer ciertas cosas. Escribir es un reflejo de cómo se estructura la vida. En la vida, no sólo llegamos a diario nuestro camino a través de ella. Tenemos que estar ciertos lugares en ciertos momentos, tenemos que aparecer. Esto es lo que es horrible y maravilloso de la vida. Entonces no dejes esto fuera de página. No te niegues esta parte tan importante de la escritura. Yo quiero que anotes 10 metas conscientes, deseos conscientes. De nuevo, te di un poco, necesitas que alguien te escriba un cheque. Ese es un gran objetivo porque tu personaje literalmente puede ver lo lejos que está la pluma de la chequera en la escena que estás escribiendo. Necesitas que alguien firme un contrato. Necesitas a alguien que te dé el trabajo. Necesitas que te devuelva la llamada si tu acto se muestra. Sea lo que sea, quiero que tengas muy claro cuál es ese objetivo consciente. Necesitas custodia, necesitas ser absuelto de un delito. Hay tantas motivaciones importantes. Así que escribe una lista de esos. Está bien. ¿Está claro eso? Yo soy duro con esto porque todo el mundo necesita estar realmente a bordo para eso. Importa mucho. Objetivo o motivación inconsciente, eso puede ser algo basado más en quizás la historia de fondo del personaje. Cómo estábamos discutiendo exposición. Eso puede ser el personaje quiere libertad, el personaje quiere reconocimiento, el personaje quiere estabilidad, el personaje necesita conexión, el personaje quiere, siempre es volver a la libertad, pero yo solo piensa que esa es buena, pero el personaje quiere reconocimiento. Esas son necesidades más inconscientes del personaje quiere. Ahora, algunos profesores definitivamente te dirán que necesitas saber exactamente cuáles son esas necesidades inconscientes, no creo que lo hagas. Creo que si realmente tienes claro tu personaje en esta etapa, puedes estar más saliendo de un instinto de cuál puede ser su necesidad inconsciente. Creo que lo que es tan importante es que conozcas a tus personajes y que estás viviendo con ellos y pasando tanto tiempo en esos archivos de personajes. Cada vez que tienes más tiempo que pasas en esos archivos de personajes, te das mucha más munición en la escena real. Ahora, tenemos dos personajes. Ambos tienen necesidades conscientes y necesidades inconscientes. Tenemos un escenario, tal vez un hogar de acogida, tal vez una adopción animal, algo que has elegido en base a tu punto de vista. Tenemos ese escenario, tenemos backstory para ellos. Entran en escena y estas dos motivaciones se mueven una hacia la otra y necesitan ser conflictivas. Uno necesita que firmes el cheque, el otro necesita salir de firmar el cheque, conflicto. Tienen que ser opuestos. Por cierto, lo que es tan sorprendente de ser un ser humano es que creo que casi todos los deseos están en conflicto. Para que no tengas que preocuparte demasiado. Los humanos tienen una forma de vivir siempre en conflictos sin importar, aunque sus deseos parezcan similares, todavía hay conflicto que ocurre. Entonces no te preocupes demasiado de pensar en diferentes deseos. Van a entrar en conflicto. Se juntan y luego en el momento en que chocan realmente, ese es el clímax de tu escena. Ese momento puede ser un buen momento para revelar la historia de nuevo. Ese momento puede ser un buen momento para revelar exposición. ¿Por qué? Aquí te explicamos por qué. Cuando estás escribiendo, es consciente. El objetivo consciente se está moviendo por la escena. No obstante, a medida que la meta consciente avanza en la escena, las metas inconscientes comienzan a emerger y comienzan a presionar contra la meta consciente, modo que en el momento en que chocan, generalmente se revela el inconsciente. Es justo como va la vida. Si realmente comienzas a desempacar por qué quieres algo, suele haber un deseo inconsciente detrás de él. Normalmente hay algo en ti mismo, tu deseo de recordar, o revelar, o volver a. Por eso escribir es un arte tan curativo en realidad porque se trata de eso. Se trata de personajes que se vuelven enteros a través del conflicto y a través de dejarse querer algo. Esto es tan importante. Esto es lo más importante que les voy a decir. Si quieres escribir buenos personajes, tienes que dejarte querer cosas en la vida. Puede que te hayas decepcionado por cosas o cosas diferentes pueden haber pasado donde te apagas el corazón de cierta manera y tienes que abrirlo de nuevo porque escribir y la vida se trata de querer cosas y ser valiente suficiente para permitirte querer cosas que quieres. Te voy a sugerir que escribas otra lista de cosas que has querido solo conectarte a ese sentimiento real de motivación y realmente haciéndola personal para ti. Ahora que tienes dos listas de deseos conscientes para tus personajes y consciente quiere que querías, quiero que empieces a mirar posibles deseos inconscientes detrás de esos deseos. A lo mejor realmente querías casarte con Johnny, pero inconscientemente lo que realmente querías con la autoractualización, tal vez Johnny representó a alguien en tu vida que sentiste realmente podrías averiguar quién eras en este planeta si estuvieras con él. Bueno, hay un personaje que puede luchar por algo cuando está luchando para casarse con Johnny porque entendemos lo consciente por lo que está luchando, pero también entendemos inconscientemente por qué va. Esto es realmente importante si has hecho tu trabajo en los archivos de caracteres, también tienes cronología en esto. De nuevo, ¿es el personaje de pelear por casarse con Johnny 22 o 32? Eso marca una gran diferencia en esa pelea. ¿ Dónde está exactamente en su línea de tiempo? ¿ Cómo es esta cosa en su vida una necesidad tan insatisfecha que puede justificar luchar por ella plenamente? El aspecto de necesidad insatisfecha de esto es muy importante. Aprendí que estudiar Shakespeare en el Teatro Público y se quedó conmigo todo este tiempo. Gracias, [inaudible] por eso. Pero definitivamente, en su lucha por Johnny, tiene que como el personaje sentir que no hay salida de esa pelea, lo contrario la tomaría. Estos tienen que ser deseos que son realmente significativos para ti y algo en lo que tú como escritor puedes arrojar tu corazón, tu punto de vista, tu política dentro, aunque sea el reverso de esas cosas, sólo tiene que ser algo que puedas justificar desde punto de vista de ese personaje luchando por no tener retenciones vedadas, y en eso, habrás visto estructura. Si haces todo lo que acabo de decir golpeando juntos a esos dos personajes, golpeando sus necesidades y sus deseos tanto conscientes como inconscientes juntos, mucho se revelará en la escena. El motivo por el que te pido que escribas una escena de dos páginas y media es porque es justo tiempo para que haya ese descanso. Por lo general, va a ser probablemente alrededor de la parte inferior de la segunda página, arriba de la tercera página. Aunque no necesariamente, deja que tus personajes dicten la estructura de la escena, síguelos y vean a dónde quieren ir. Porque si les das un deseo, lo que realmente les has dado es un corazón, y si tienen un corazón, tienen estructura. Eso es todo lo que hay detrás de la estructura, es alguien que iba por algo que tanto quieren. Ese es el ADN de la estructura. Chicos, tengo mucha curiosidad por escuchar cómo va esto en cuanto a escribir tus deseos, y puede que te traiga algunas emociones, y eso también está bien. Ten un llanto, ten un pisoteo. ¿A quién le importa? Sólo deja que tu corazón se abra. Nuevamente, es una parte importante del proceso de redacción. Muchísimas gracias. 6. Tu proyecto de clase: Hola chicos. En esta etapa te estás preparando para escribir tu escena. Impresionante. Has hecho tus archivos de personajes, has grabado voces diferentes y has estudiado estas clases. Te quiero dar un par de trucos para que empiece. Una manera realmente divertida de romper cualquier tipo de bloqueo de escritor que puedas estar sintiendo, que por cierto, espero que no lo estés, y si lo eres, te recomiendo que vayas a mi página web, www.writeyourvoice.com y busques bajo recursos. Tengo tonos de videos ahí arriba en cuanto a cómo empezar a escribir de diferentes maneras para pasar más allá de los sensores internos. Entonces, hazlo si te sientes un poco bloqueado de alguna manera. Por ahora, aquí hay una forma divertida de romper ese miedo de apenas empezar en tu tarea. Toma cuatro nombres de personajes, ponlos en un sombrero, toma cuatro ajustes, póngalos en un sombrero. Toma ocho motivaciones diferentes que las tienes de tu lista, ponlas en otro sombrero, y escoge al azar dos personajes, dos motivaciones, un escenario y escribe esa escena, solo para practicar. Puedes escribir todo lo que quieras de esta manera. Es una forma maravillosa aunque de trabajar más allá de cualquier angustia interna sobre cómo empezar. Basta con cortar nombres, ponerlos en estos diferentes sombreros, y recogerlos y escribir al azar y te sorprenderás tanto activa tu creatividad y tu inconsciente. Creo que realmente te sorprenderá en cuanto a lo que pasa ahí. Entonces, ese es un truco que quería darte en cuanto a escribir tu escena. El siguiente truco que te quiero dar es, si estás en tu escena y estás teniendo problemas con el diálogo, por ejemplo, un personaje le dice al otro, feliz cumpleaños, y el otro personaje dice, muchas gracias. Es posible que sienta que está pasando algo más ahí, escribe tres respuestas. Este personaje dice feliz cumpleaños, y luego el personaje B dice, muchas gracias. Entonces, ¿cuál es una segunda respuesta que podrían decir? Encantado de volver a verte, ha pasado un tiempo. Entonces tal vez otra cosa que podrían decir es, lo que realmente quería era un perro. Eso es sólo por mi inconsciente de lo que dije. Pero, es una buena manera de escalar en algún territorio más profundo con lo que estás escribiendo. Esto es lo más importante que voy a decir de la escritura del diálogo todo este tiempo. El personaje A dice algo. Deja que el personaje B escuche. Que realmente tomen en lo que se diga y luego respondan. No te preocupes tanto por salir corriendo a diferentes direcciones o diálogo interesante. El ingrediente más importante de todo esto es sólo escuchar. Si has hecho todo el trabajo que hemos hecho en las últimas semanas, lo que más importa es que solo escuches auténticamente como el otro personaje y luego anotes algo. Aquí hay otro truco que mi mentora y maestra, Judith Thomson, nos enseñó cuando estaba en la Escuela Nacional de Teatro que ayuda tanto, que me encanta tanto, donde ella solía simplemente decirnos, si estás escribiendo un cazador solo ponte de un cazador gorra, ponte barba, siéntate en la computadora y escribe disfrazado con ese personaje. Esa es una forma muy divertida de hacer esto también y eso es tan importante. Se supone que esto es divertido y se supone que en realidad es algo físico. Es decir, sé el personaje, puedes caminar por tu habitación, y hablar como el personaje. Se puede improvisar una escena, ir y venir, y cambiar de lugar como el personaje. En última instancia, solo estás tratando de volver a la forma en que eras cuando eras cinco o seis o cuatro, y estas cosas te llegaron tan naturalmente y rompiste a tus padres haciendo diferentes personajes o haciendo cosas diferentes. Debería ser una forma realmente divertida de expresarse. Estoy tan emocionado de que escribas tus escenas, y por favor avísame si tienes alguna pregunta. Muchas gracias por tomar este curso y espero conocer más sobre usted y su escritura. 7. Abogado de escritura: Oigan, chicos. Por lo que quería darte algunas asignaciones extra. No necesitas hacer esto, pero están aquí si te interesan, y hay algo que creo que realmente van a fortalecer tus habilidades como escritores. El primer encargo que creo que sería genial para ti hacer es ir a un restaurante, ir a un café, salir de tu casa y simplemente escuchar a la gente hablar, y anotar cómo los oyes hablar. Es tan importante, David Mamet tiene un libro maravilloso sobre esto, escribiendo en restaurantes, donde hizo esto durante muchos años. Pero acaba de grabar la forma en que la gente habla, y es uno de nuestros mejores escritores de diálogo, ¿verdad? Bueno, uno de nuestros mejores escritores, pero sobre todo con diálogo. Por lo que sería tan útil para ti simplemente entrar en tu barrio y escuchar a la gente. Escucha a la gente que no se parece a ti, escucha a la gente que no habla como tú, y sólo anota sus tics vocales. Ahora, para llevar esto un paso más allá, lo que te sugiero que hagas es preguntarle a alguien si puedes entrevistarlo. Pregunta a un guardia de seguridad, pregunta a una enfermera en un hospital, pregunta a alguien que sea muy diferente a ti si puedes entrevistarlo, y graba esa entrevista y simplemente haz que empiecen a hablar. Haz que empiecen a hablar de su vida, de sus pasiones, de lo que sea. Escribe tal vez cinco preguntas y solo haz que empiecen a hablar. Después vete a casa y transcribe la entrevista. Te lo prometo, lo he hecho y lo he asignado muchas veces a estudiantes, y siempre es increíblemente revelador porque se empieza a ver la forma en que la gente habla, y también se empieza a ver que la gente no articula sus emociones. Los escritores articulan las emociones de las personas cuando están escribiendo escenas. Personas reales, a menudo, la emoción es un punto, punto, punto, o una pausa, o miran hacia otro lado. Entonces como en realidad eres muy archivalista y anota todo lo que dicen como lo dicen, mira lo que pasa en las pausas, mira lo que pasa en uh, uhms, no lo sé, en lo que llamamos tics vocales. Otra persona increíble para ver quién hace esto es Anna Deavere Smith. Entrevista a la gente todo el tiempo, y su trabajo está arriba en HBO. Por lo que se puede ver lo increíblemente profundo e intrincado que es este trabajo. Si de verdad te emociona, te animo a seguir en esta dirección porque es una herramienta maravillosa para un escritor, y una maravillosa manera de empezar a captar voces diferentes. Muy bien, chicos. Hazme saber cómo va eso. Muchísimas gracias. 8. Promente de escritura Monologue: Hola chicos. Aquí tienes una tarea que realmente me emociona compartir contigo. Básicamente, el título de esta asignación se llama El Secreto. Quiero que pienses en un secreto en tu vida, en la vida de otra persona, quizá algo que leas en las noticias. Es importante que el secreto tenga la energía a ella de Nunca antes se había compartido. Tómate un minuto, piensa en un secreto. Entonces quiero que escribas un monólogo. Quiero que escribas un monólogo desde el punto de vista de un personaje donde esta es la primera vez que cuenta este secreto. Tan solo que el personaje diga el secreto. Lo que quiero que hagas es, quiero que pongas un temporizador por 15 minutos y quiero que escribas y es importante cuando escribas, que no dejes que tus manos se levanten de la página. No te detengas de escribir. Sólo sigue escribiendo y escribiendo. Yo quiero que lo escribas a mano. Al hacer esto, creo que a través sólo de la energía del secreto , te llevará a tomar ciertas decisiones. quién está hablando este personaje? ¿ Por qué están hablando? Pero deja que este secreto te lleve. No necesitas saber esto antes de escribirlo. Que sea un proceso de descubrimiento y cuando estés terminado, escribe ese monólogo. Esta es una forma maravillosa de escribir monólogos. Por cierto, cuando termines de escribir este monólogo, me interesa mucho escuchar si como lo escribiste, hubo un punto de ruptura o un clímax en el monólogo donde el personaje tenía que compartir lo que pasaba con ellos. Por favor prueba este ejercicio llamado The Secret y avísame cómo va. Gracias.