Transcripciones
1. Introducción: Algunas cosas más satisfactorias. Poder ganar dinero
con tu creatividad. Ya sea que se trate de
vivir a tiempo completo con
lo suficiente , compre nuevos equipos para pasatiempos que le
apasionen. Yo soy Logan. En esta clase, vamos
a ver cómo filmar unos pequeños videoclips cortos que podamos vender
un metraje de archivo. Llevo siete años haciendo
fotografía de stock. Y hace dos años, comencé a cambiar mi enfoque
hacia el metraje de archivo. Si estás parado
fotógrafo pensando hacer un movimiento al video, como lo hice yo, ya sabes los entresijos de cómo funciona
este negocio. Pero hay algunas diferencias entre la tarifa detenida
y el video de archivo, que discutiremos
en esta clase. Si eres completamente nuevo en la
fotografía, el cine y el concepto de vender tus activos creativos, el stock. No te preocupes. En esta clase, cubriremos todos los
conceptos básicos que necesita para comenzar, desde
elegir una cámara y encontrar el zapato hasta la
gradación de color de sus imágenes y la carga y
redacción clave en los sitios de stock. El proyecto de la clase será
grabar color, calificar y subir un videoclip al sitio
de stock. Me encantaría
ver lo que haces. Así que por favor sube tus
clips son imágenes fijas de tratamientos
Eclipse y
guiones gráficos a la página del proyecto. En fin, sin más preámbulos, vamos a saltar directamente a él.
2. Lección 1: ¿qué es el metraje de archivo?: En esta primera lección, solo
vamos a echar un vistazo rápido a qué es el
metraje de archivo, quién lo está usando y para qué lo
están usando. Siempre que alguien está trabajando en un proyecto que involucra imágenes en
movimiento, por supuesto necesita metraje. No importa si
eres anunciante o camarógrafo de bodas,
YouTuber, director de videos musicales
o cineasta de Hollywood. Si no tienes ningún borde de comida, no
tienes
nada con qué trabajar. La mayoría de las veces estas
personas, por supuesto,
saldrán y filmarán la mayoría
del metraje ellos mismos. Pero hay
momentos en los que simplemente no es conveniente o factible
para ellos hacerlo. Y ahí es cuando los productores y creadores recurrirán
para detener el metraje, digamos por ejemplo, tu YouTube. Y quieres incluir
una toma aérea de la ciudad de Nueva York o un lapso
de tiempo de Tokio por la noche. En la mayoría de los casos,
no tendrías el presupuesto ni tiempo para salir a adquirir
ese alimento tú mismo. Así que vas a la agencia de valores y navegas por su colección de
clips para lo
que necesitas, encontrarás clips de
personas picando verduras, familias caminando por
el campo,
paisajes urbanos,
animales raros en el salvaje. Cualquier cosa que puedas,
¿puedes pensar realmente en quién está filmando
estos clips? Ion. Y después de tomar esta clase, ojalá sean dos, no
importa dónde
vivas y a qué dispares. Este es un mercado global
que se está expandiendo rápidamente. Entonces, lo más probable es que
siempre haya alguien en
algún lugar del
mundo con la
necesidad de
las imágenes que puedas proporcionar. Hablaremos más sobre qué
filmar y menos de cinco. Pero primero, echemos
un vistazo al equipo que
necesitas para comenzar.
3. Lección 2: cámaras: Si viste mi otra
clase de fotografía de stock, te acordarás de mí diciendo repetidamente que tu
cámara realmente no
importa y no
necesitas un
dia caro para crear contenido
que se venda. Ahora con video, desafortunadamente, ese no es el caso. Como mencioné anteriormente, hay algunas
diferencias entre fotografía de archivo
y el metraje de archivo, de las cuales el costo de entrada
es probablemente el mayor. Cámaras de quieto líquido. El costo de las cámaras de video, cámaras de
cine y
cámaras híbridas capaces de capturar video de
alta calidad ha
bajado mucho en los últimos años, pero los costos asociados
con la producción material de archivo siguen siendo alta en comparación con la fotografía
fija. La razón principal de
esto es el tamaño del archivo. Los archivos de video son enormes. Es posible conseguir unas cámaras
relativamente baratas para capturar video de
alta calidad. Pero una vez que hayas hecho eso, necesitas mucho
espacio en el disco duro para almacenar tus archivos. Necesitas una computadora
lo suficientemente potente como para editar tus archivos, y debes pagar la
electricidad y el ancho de banda cuando tu computadora solo está
inactiva durante varias horas, cargando
video por valor de 20 gigabytes archivos a los sitios de stock en esta lección y la siguiente, voy a tratar de ofrecer mis
sugerencias sobre cómo puede hacer todo esto de la manera más
rentable posible. Entonces comencemos con tu
cámara. Necesitas disparar. Y para K, la mayoría de
los clips se siguen vendiendo en HD. Lo sé por un contacto
que queríamos a las principales agencias y la mayoría de la gente no puede notar la diferencia
entre HD y para K, sobre todo considerando
que una porción muy grande del contenido se consume en
una pequeña dispositivos móviles. Pero no obstante, hay que filmar y enviar
sus clips en para k, Esto no es un
requisito de la, de las agencias sí
aceptarán metraje HD, pero llegará el día en que
pronosticar el estándar. Por lo tanto, quiere
asegurarse de que su cartera esté preparada para el futuro. Y por el momento, para k, metraje también tiene un
precio mucho más alto que el que odia a D. Recomiendo encarecidamente las cámaras Sony. Hay otras
marcas realmente buenas por ahí, pero para mí, lo que establece la parte de Sony es
la capacidad de enfoque automático. Ves que dejar de consentir, mantener a tu sujeto
en claro enfoque es una de las cosas más
importantes. Si eres una
banda de un solo hombre, como presumo, estás jalando el enfoque manualmente
mientras al mismo tiempo, mueve tu cámara
ya sea de mano o en una estabilizada para que
tu toma sea más dinámica y interesante puede ser bastante complicado. Así que el enfoque automático tiene un
verdadero salvavidas aquí. Las cámaras Sony se
fijarán a los ojos de la persona y seguirán rastreándolas con un
enfoque perfecto mientras se mueven. Entonces esto está hecho. Sony A7, R4. Principalmente utilizo cumplir mis
clases y videos de YouTube, pero he filmado algunos clips de stock usando esta cámara y
tuve algunas buenas ventas. Otra cámara que
solía usar sony A6 a 600, que es mucho
más barata que esta. Y creo que esa es probablemente la cámara ideal si recién estás empezando a filmar metraje
de archivo. Es una de las cámaras más baratas. Tiene. Increíble enfoque automático
están hablando igual que este más
caro. Y todos los
lentes de correo electrónico de Sony encajarán ahí. Y son lentes realmente geniales. Está usando para k obviamente. Pero también
te permite filmar en una variedad de diferentes
perfiles de imagen, incluyendo S log. Si no sabes lo
que eso significa, no te preocupes. Vamos a cubrir eso en la lección sobre gradación de color. Otras cosas que me gustan de
la Sony A6 es 600, es la duración de la batería es genial. Es realmente ligero. Puedes llevarlo a cualquier lugar y simplemente apuntar
y disparar cada vez que
veas algo que pueda
hacer un buen video de archivo, también
puedes controlarlo de
forma inalámbrica con tu teléfono y mostrarlo en vivo
en tu dispositivo, lo cual es genial si te estás
filmando a ti mismo, por ejemplo, si modelas
y eres dueño de videos de stock.
4. Lección 3: lentes: Una vez que te hayas decidido por una
cámara, necesitas obtener una lente. Así es. Solo una lente en aras
de
mantener bajos los costos. Una lente es realmente todo lo que necesitas. Recomiendo gastar un poco de dinero
extra en esto porque una buena lente es
algo que va a pagar dividendos a largo plazo. Y a diferencia de las cámaras, lentes de
buena calidad
realmente no pierden valor tan rápido. Quieres que tu única lente sea
lo más versátil posible. Por lo que
te recomiendo que consigas una lente de zoom. El rango puede ser tan grande
o tan pequeño como quieras. Realmente depende de tu estilo
personal y preferencia, pero asegúrate de que
cubra el equivalente de 28 a 50 milímetros en
una cámara full frame. El Sony a 6600, mencioné en la lección
anterior, es una cámara con sensor de recorte, lo que significa que el sensor es más pequeño que la cámara de fotograma completo. El término fotograma completo se remonta a los días de la película y
se refiere al tamaño de un fotograma de 35 milímetros cuando se rueda una película,
entre otras cosas, lo que sucede cuando pones una lente de fotograma completo en una cámara
del sensor de recorte es que tu distancia focal cambia debido el sensor es más pequeño
cuando ve
a través del, a través de la lente va
a estar más comprimido, generalmente por un factor de
1.5 o por ahí. Entonces, si pones una lente de 50
milímetros en una cámara con sensor de recorte, el campo de visión
que estás obteniendo es en realidad 75 milímetros,
50 veces 1.5. ¿ Por qué es importante esto cuando hablamos de metraje
de archivo? Las respuestas al
ojo humano y Hollywood, 50 milímetros es
la distancia focal más cercana al campo de
visión del ojo humano. A lo largo de la
historia
del cine, la mayoría de las películas han
sido rodadas con lentes y rango focal entre
2850 milímetros, porque todos hemos estado tan condicionados a este rango focal. Cualquier cosa más ancha o más ajustada a menudo
se verá menos agradable a la vista dentro de este rango como
colaborador de Stock, Es importante por dos razones. Uno, sesgo o
metraje de archivo ya tienen una secuencia y están comprando metraje
de archivo para llenar
vacíos en esa secuencia, lo más probable es que la mayor parte de su metraje haya sido filmado
con una distancia focal similar. Y querrán
comprar clips que,
mantendrán su proyecto
luciendo consistente al sesgo. Parece que les gusta el metraje
para que luzcan cinematográficas. Se obtiene ese look
al usar una lente que es un poco
más ancha de lo que los humanizados pueden ver ahí
radica la magia del cine
se mostró un mundo que es un poco más caro que la realidad. Muchos
directores célebres han dicho que su distancia focal favorita
es de 28 milímetros. ¿Adivina qué? La distancia focal
de la cámara en el smartphone más
popular del mundo tiene 28 milímetros equivalentes. Disparo la mayor parte de mi metraje
con una distancia focal de 20 milímetros en nuestra cámara
con un sensor súper 35. Así que efectivamente, estoy disparando
al equivalente a 30 milímetros. También uso esta lente de 35 milímetros para la mayor parte de mi
fotografía fija. Es mi preferencia personal, y también me ha parecido popular entre
los clientes. Hay otras dos cosas
que quieres de tu lente. Uno, si estás
obteniendo un objetivo zoom, querías tener una apertura
constante. Supongamos que la lente sin
esta característica no le
permitirá usar una
n, una apertura más amplia. Y dependiendo de cuánto
acerques y alejes, lo que nos lleva a dos, quieres una lente rápida,
es decir, una lente sí capaz disparar f-stops abiertos y bajos, como F1 o F2. Esto es esencial para
mantener
delgado tu plano focal y difuminar el
fondo detrás de tu sujeto. Ahora, ¿por qué
querríamos hacer eso? Dos razones. Te da un metraje
y una sensación más cinematográfica, y ayuda a ocultar logotipos, personas y propiedades en el
fondo para las que de
otro modo necesitarías obtener lanzamientos para vender tus imágenes en sitios
de stock, ¿verdad? Entonces una cosa más antes de
pasar a la siguiente lección. Volvamos a recoger esta cámara
y mostrarte los filtros. El uso de filtros puede
ayudarte a darte comida. Es un
look y una sensación más estilizados. Estos incluyen filtros prometedores y filtros polarizadores
entre otros. Pero hay un filtro que
absolutamente debes tener en
nuestra lente en todo momento. Si estás filmando metraje de archivo y estás filmando
con luz natural. Y ese es un filtro de densidad
neutra variable. Necesitas esto para controlar de
manera efectiva la luz que
ingresa a la cámara
para que puedas mantener tu velocidad de fotogramas
decidida. Voy a elaborar sobre esto en la lección sobre la configuración de
la cámara. Ahora mismo, pasemos
a hablar de computadoras.
5. Lección 4: computadoras y software: Una cosa que hace que sea costoso comenzar
a filmar metraje de archivo es
el hecho de que
necesitas una computadora poderosa
para editar tus clips, que estarás grabando para K, cuanto más rápido mejor. Pero para mantener bajos los costos, nos vamos a centrar en lo
mínimo con el que puedas salirte con la tuya. Vamos a hacer eso
mirando los
requisitos mínimos recomendados del software que creo que
deberías estar usando. Y ese es Da Vinci Resolve. Por qué Da Vinci Resolve? Bueno, antes que nada, es gratis. Esa también es una versión de pago, pero todas las características
esenciales están disponibles en
la versión gratuita. Los resolutores siempre han sido
el software de referencia para gradación de color
profesional y
expulsa completamente a Premier y otros
programas del agua. Por lo que los
requisitos mínimos para ejecutar Vinci Resolve
son los siguientes. Al construir una máquina
de edición de video, un procesador más rápido no hace
realmente una
gran diferencia. Más RAM marcará la diferencia. Pero lo que marcará la
mayor diferencia es una GPU o tarjeta gráfica más rápida. Desafortunadamente, la versión
gratuita de resolve no admite la aceleración
de hardware. Entonces, si quieres aprovechar
la tarjeta gráfica más rápida, necesitarás actualizar a la versión paga Resolve Studio, se llama, que
es aproximadamente $300, lo que creo tan barato como
no es una suscripción, sino una compra única para licencia
perpetua y
recibirás actualizaciones gratuitas. ahora en adelante, si estás comprando
un portátil o un Mac donde tu elección de disco duro es fija al
momento de la compra, te
recomendaría
que solo vayas con 512 gigabytes internos, o incluso como poco
como 256 gigabytes. Si estás trabajando con video, tienes que necesitar unidades
externas de todos modos. Entonces no tiene sentido gastar demasiado dinero en almacenamiento
interno. Entonces, ¿qué tipo de
almacenamiento necesitarlas? Necesita una unidad de rascar
y una unidad de almacenamiento. Una unidad rayada es archivos
WAV en vivo cuando
estás trabajando en ellos, Es donde da Vinci
almacenará en caché las vistas previas de video que está generando
entraron en renderización a medida que editas, una unidad de almacenamiento
es donde guardará tus archivos originales
cuando hayas terminado de editar y donde guardarás tus archivos editados cuando los
exportes desde Da
Vinci, estoy usando un servidor raid con una conexión cableada de diez gigabits, lo que significa que puedo usar un dispositivo externo
tanto para mi unidad de scratch
como para almacenamiento. Esta es una
manera cara de hacer las cosas. Así que vamos a
ver una alternativa más económica con el
fin de leer tus archivos de video y
editarlos
sin que falten fotogramas que se
caigan y se reproducan, necesitas estar usando un rápido
unidad para su disco de memoria virtual. Entonces necesitas un SSD, una unidad de estado sólido. Te recomiendo el Samson
T7, unidad de un terabyte. Es increíblemente rápido
y perfecto para editar video desde,
para su almacenamiento, sugeriría que obtenga un almacenamiento das directamente conectado. Es un gabinete que contiene varias unidades trabajando juntas
como un disco duro y
solo lo conectas directamente a tu computadora usando USB antes
de que te mantengas organizado, esto es mucho mejor
que de repente te encuentras con una caja llena
de unidades USB externas. Wd miope es un buen
sistema para investigar. Quieres configurar tu tienda
directamente adjunta en una redada o AID. El motivo para hacer esto es, como acabo de mencionar, varias
unidades actuando como OneDrive, dándote más espacio, juntando 54 unidades de terabyte, y tienes una sola
unidad que 20 terabytes. Pero otra razón
para hacer esto es aras de
la redundancia y la
protección contra la pérdida de datos. Hay varias formas
de configurar una tasa, pero esencialmente
lo que hace es que distribuye fragmentos
de sus archivos junto con copias a través de
todas las unidades en una configuración de raid en la matriz. Entonces, si falla una unidad, no perderás ninguno de tus datos. Todo lo que tienes que hacer es reemplazar el disco roto por
uno nuevo de la misma capacidad. Si te
interesa este tipo de configuración, recomendaría que
uses raid five. Esto es lo que he encontrado
para dar el mejor equilibrio entre el espacio de almacenamiento
y la redundancia de datos. Ahora para mayor tranquilidad, obtendré dos de
estas configuraciones
externas para tener una copia
de seguridad de todo también. Con respecto a la
copia de seguridad de sus archivos, también podría usar Cloud
Storage. Pero obviamente va
a tomar mucho tiempo
subir tus archivos de video
y necesitas mucho almacenamiento. Crashplan para pequeñas empresas es el único servicio con el que
me he encontrado que ofrece almacenamiento ilimitado
a un precio asequible, $10 al mes al momento
de grabar esto.
6. Lección 5: otro equipo: Esta lección final
sobre el equipo, vamos a echar un
vistazo a algunas cosas que puede o no necesitar dependiendo su preferencia personal
y estilo y lo que espera obtener de filmar metraje
de archivo. Primero,
hablemos de estabiliza. El excesivo movimiento de cámara es un rechazo instantáneo
por parte de las agencias. Entonces quieres asegurarte de que tienes unas manos realmente firmes. O B, usas un trípode u
otro tipo de estabilizador. Me gustan los trípodes Manfrotto. Este de aquí, el serial 55 es a la vez ligero y robusto. Se aguantará hasta
£19 con el trípode. Estoy usando el fluido 502
con cabezal de video. Un trípode. Y un video tiene probablemente la inversión más barata
que puedes hacer para instantáneamente en tu juego y hacer que
tu metraje sea más interesante para los compradores si quieres llevarlo
un paso más allá, yo lo haría sugieren
conseguir un cardán. He estado usando su
propio NSC y
definitivamente me ha ayudado a crear imágenes
más dinámicas, que es lo que a
los compradores les encanta ver. Por último, hay
cámaras, lidares, creo que sus
contribuyentes de acciones, mejor amigo, especialmente
los motorizados con funcionalidad de inclinación panorámica completa y enfoque
como este sistema endocrino, puedes programar movimiento y el deslizador
lo recordará para metraje de stock, podría
configurar una toma de
alguien haciendo algo con sus manos estaban en el mismo movimiento una y
otra vez, pero reemplazó la acción
y objetos destacados. Esto realmente te ayudará a crear más comida en menos tiempo. Pero este tipo de sistemas son bastante caros
para un movimiento deslizante muy simple, barato y fácil, sugiero conseguir una patineta. Se necesita un poco de práctica
para llevarlo a lo largo a un, a un ritmo constante. Pero podrías hacer que
tu metraje se vea más suave filmando
en cámara lenta. O si estás disparando algunos
objetos sobre la mesa, todo lo que tienes que hacer
es colocar tu cámara sobre una toalla y
sacarla suavemente. La última pieza de equipo del
que voy a hablar son los modificadores de luz y
luz de video. Si estás filmando en interiores, tienes que conseguir estos. No voy a entrar en demasiados
detalles sobre cómo usarlos porque ese es
realmente el tema
para la clase de cinematografía. Así que hay muchas opciones
diferentes disponibles. Me gusta usar el 120
D de apertura. Tiene una buena
salida de luz adecuada para la mayoría de las pequeñas tomas de stock. Si los rellenas en grandes
escenas de varias personas, posible
que necesites conseguir
algo un poco más potente y, o
múltiples luces, pero las de cualquier d es un todoterreno realmente bueno
para la mayoría de los propósitos, Lo uso principalmente con
la linterna de apertura y ascendió en un
soporte C para metraje de archivo. Me gusta que sea sencillo y no
quiero introducir demasiadas sombras y demasiado
contraste con la linterna. Soy capaz de simular la luz solar y tener una buena luz
uniforme sobre mi tema. Si no tienes el presupuesto para
unas luces de video profesionales, pero puedes hacer es
obtener una línea plana de tu
ferretería local o centro de jardinería. Por lo general extremadamente potente, y luego se puede ajustar
la intensidad. También. Pueden ponerse muy calientes. Así que ten cuidado de que
dicho, sin embargo, hagan el trabajo
y luego muy baratos con el
fin de difundir la luz y hacerla más
suave y agradable, todo lo que necesitas hacer
es brillarla una cortina de ducha estándar blanca de
cinco dólares. Pero de nuevo,
ten cuidado con el calor si estás usando un proyector, coloca el laboratorio para cerrar, podría derretir los reflectores de la
cortina de ducha u otra forma barata de controlar la luz
disponible rebotándolo donde
quieras que vaya. Puedes usar luces normales de la casa,
luces de techo. Por lo general, no son lo suficientemente
potentes, sin embargo, y necesitarás configurar la velocidad de fotogramas de tus
cámaras para que coincida con la
frecuencia eléctrica Poca región para evitar parpadeos. Entonces, por ejemplo, eso
es 160 de segundo para Norteamérica que 150 de segundo durante
un año, ¿verdad? Creo que ese es nuestro
equipo ordenado. Pasemos a
filmar algunas imágenes de archivo.
7. Lección 6: planificación de tu sesión: Bien. Entonces tenemos una auditoría de cámara
y otros regalos. Ahora es el momento de decidir qué disparar y hacer un plan
de cómo hacerlo. Si vienes de una fotografía de
fondo y stock, ya
sabes qué
filmar y qué no disparar. Si eres completamente
nuevo en esto, te
recomiendo que veas mi otra clase y
fotografía de archivo, en particular las lecciones sobre qué filmar y
qué no disparar. Sin embargo, para resumir rápidamente, puede enviar cualquier
contenido con personas
reconocibles sin
su consentimiento por escrito en forma de lanzamiento de modelo, puede enviar imágenes de reconocibles propiedad
sin liberación de propiedad. Así que eso incluye animales,
tatuajes, obras de arte, graffiti. Todos son considerados propiedad
y necesitas una liberación. Nunca podrás mostrar marcas comerciales son logotipos
y tus imágenes de stock, como mencioné anteriormente, esa es
una de las razones por las que me gusta disparar la lente de par en par para
soplar cualquier problema potencial
en el antecedentes. Bueno, dicho eso,
puedes disparar y presentar lo que quieras. Pero si
realmente quieres hacer ventas, necesitas investigar el
mercado y disparar lo que está en demanda o desglosar
ese proceso en un minuto. Primero, te voy a dar
otro consejo sobre qué disparar debería. ¿ Qué sabes? No intentes copiar a otros
colaboradores ni saltar sobre una tendencia si es un tema que no sabes nada de sesgo, quieres ver contenido realista
y genuino. Lo consiguen cuando los creadores de
contenido se apegan a lo que saben. Si por ejemplo, te gusta
la jardinería, toma algunas imágenes de eso. No vayas demasiado alto y modelos
para hacerse pasar por empresarios, solo porque piensas
que eso es lo popular. Lo diré otra vez. Obtienes la mayor cantidad de ventas al
apegarte a lo que sabes. Ahora la forma en que me gusta investigar el mercado solo para ver
lo que está en demanda es simplemente leyendo
boletines que envían la mayoría de
las principales agencias. Te dirán
lo que se ha estado vendiendo, lo que esperan que el sesgo
esté buscando, y luego lo que los compradores reales
han solicitado directamente. Otra cosa que me gusta
hacer es la investigación de palabras clave. Hago esto yendo a sitios
de stock, barra de búsqueda, generalmente Adobe Stock y tipo
novela en una palabra que me gustaría
construir una sesión alrededor. Entonces, si por ejemplo
una ficha y familia, obtendré sugerencias
de autos de términos de búsqueda que la gente realmente está buscando en este caso contra picnic
familiar, familia,
camping familiar feliz, senderismo familiar. Si se mira de cerca a uno
de ellos, senderismo familia LLC, que hay 17
mil resultados. Entonces eso es bastante bueno. El término de búsqueda familia de senderismo no
es demasiado competitivo. Entonces esto es lo que
llamarías un nicho. Podría
sumergirme más en esto para encontrar una Micronesia con aún
menos competencia, senderismo
familiar, senderismo familiar. A lo mejor podría especificar
dónde hay senderismo, un país y un paisaje. ¿ Qué tal
una familia caminando junto a un lago? Vamos a probar eso. 1677 resultados. Por lo general voy a tratar de
encontrar un término de búsqueda que tenga al menos 3 mil resultados. Quieres filmar
algo que no ha sido cubierto demasiado ya. Pero también quieres
sentirte relativamente seguro que es algo que
podría ser un mercado para ello. En fin, digamos que estamos haciendo el senderismo familiar
por el rodaje del lago. Lo primero que tenemos que hacer
es encontrar una pierna y una familia. Siempre es una buena idea
decidir sobre nuestra ubicación antes que nada y luego construir sus ideas alrededor de esa ubicación. De esta manera te obligaste a
trabajar con lo que hay ahí. Y quieres empezar a gastar dinero
extra en traer, traer otras cosas
y quieres
mantener tus costos bajos de todos modos, siempre
puedes simplemente tratar de
trabajar con lo que tienes. Vivo en el campo, así que encontrar un lago, no
es un problema
para mí para una familia. Tengo uno más para
mis hijos entonces mamá, abuelos, están felices de
participar gratis. Genial. Otro rentable para que
tus amigos y
familiares accedan a la vista
del modelo , por supuesto,
necesitarán firmar un lanzamiento de modelo
como cualquier otra persona. Tienes que recordarles que las imágenes que estás
filmando con ellos, que las estás vendiendo en los lados de
las acciones podrían usarse para casi cualquier cosa. Por cierto, he adjuntado un lanzamiento de modelo genérico y los recursos que
puedes usar con cualquier agencia a menos que
especifiquen que
necesitas usar su
propio lanzamiento de modelo. Así que una vez que tengo mi ubicación
y modelo ordenados, me gusta hacer una lista corta. Una buena manera de decidir
qué tomas conseguir es pensando como
cineasta o narrador, ten en cuenta que los
compradores tienen tu metraje, querrán usarlo como parte de la historia
que son contando. Entonces, si lo filmaste como parte de una narrativa solo va a parecer mucho más
auténtico y coherente. Entonces, usando nuestro ejemplo de una
familia caminando por el lago, imaginemos
¿cómo se desmayaron? Podrían conducir hasta el lago, empacar su auto,
ponerse botas para caminar, conseguir bolsas, mantas,
cosas de picnic del auto, luego
partirán a la caminata. Podrían tomar descansos en
el camino , mirar el paisaje, cosas para atar cordones de los zapatos, revisarlos en sus teléfonos. Llegarán al lago.
¿Qué podrían hacer eso? Podrían hacer un picnic, los niños podrían arrojar
piedras y el agua. Así que la lista preseleccionada podría verse
algo así. Uno, llamada de estacionamiento familiar, familia saliendo del auto, familia recibiendo
cosas del auto, cambiándose las
botas para caminar y comprar el auto, caminar por la naturaleza, detenerse para atar
cordones de zapatos, primer plano, poniendo bolsas por el lago, niños arrojando
piedras y el lago. Esto solo debería
ser una lista suelta de los disparos que te gustaría
obtener mientras estás filmando, pensarás en muchas cosas
más para filmar ya la situación va cambiando y cambiará para
bien o para mal, especialmente si
trabajas con niños. Siempre es bueno intentar
capturar la misma toma desde diferentes ángulos y con
diferentes distancias focales, necesitas
tomas de amplio establecimiento y
necesitas primeros planos
así como tomas medianas, tomas de el entorno sin tu talento
en el marco. Si alguien compró todos tus clips de una sesión y
pudieron crear un cortometraje
narrativo interesante y atractivo usando solo tu Eclipse.
Hashecho un buen trabajo. que me recuerda otra cosa que debes
incluir en tu lista preseleccionada. Emociones. Escribe una lista de las
emociones que te
gustaría capturar
si trabajas con amigos y
familiares en lugar modelos y actores
profesionales, es posible
que no puedas obtener un
rendimientoconvincente de ellos. Así que no intentes
obligarlos a hacer,
hacer cualquier cosa con lo que
no se sientan cómodos. Si estás trabajando con
no profesionales, lo mejor es dejar rodar tu
cámara e
intentar capturar todo de una manera
candidata y relajada, independientemente de con quién
estés trabajando, necesitas planean su Armario. Si estás comprando artículos
para tus talentos, asegúrate de tener
las tallas adecuadas. Recuerda acercar
al set nuestra ubicación. Así que agrégalo a tu lista
de verificación de lo que necesitas traer. No recomiendo comprar
ropa con brotes, pero si mantienes las etiquetas puestas y
la tratas bien,
para que puedas devolverla. Si estás pidiendo a tu
talento que traiga ropa, asegúrate de
decirles exactamente lo que
quieres y que
entiendan lo que quieres. Dígales que no hay logotipos son marcas comerciales a menos
que se puedan
ocultar fácilmente si quieres
ciertos colores o si quieres
evitar ciertos colores, decirte talento, pídeles que traigan una variedad de
diferentesopciones. Idealmente, te habrías reunido
con ellos de antemano y decidido exactamente lo
que quieres que traigan. No vas a perder el tiempo haciendo
esto el día de tu rodaje. Entonces mencioné agregar los artículos de vestuario a una
lista de verificación de cosas para llevar. Otras cosas que necesitas agregar incluyen tu
equipo de cámara, tus lentes,
filtros, tarjetas de memoria,
baterías, trípodes. Haz una lista de
todo lo que necesitas para tu sesión y compruébalo elemento por artículo la noche anterior para asegurarte de que no
olvides nada. No hay nada peor que,
que conducir a un lugar a
varias horas de distancia con una carga de equipo
y libro italiano, solo para darte cuenta de que dejaste las baterías de
tu cámara en
casa sentadas en el cargador. Otra cosa que
quieres hacer con respecto a tu ubicación, esto puede parecer obvio, pero te sorprendería lo
fácil que es pasar por alto. Consulta el clima. Si quieres filmar a
una familia feliz caminando por el lago
en un día soleado, no
quieres planificar
tu sesión para un día haya una
alerta de inundación en su lugar, siempre
debes visitar una
ubicación de antemano para tener una idea de cuándo y dónde está
la luz del sol en su
mejor momento para la sesión. Si estás planeando,
una herramienta muy útil para esto es una aplicación de luz solar. Utilizará coordenadas y datos
meteorológicos para
indicarle dónde
estará la luz y la calidad de la luz es una
difundida por nubes, demasiado duras, etc, ¿verdad? Entonces toda la información
de esta lección se basó en la suposición de
que eres una banda de un solo hombre. Productores bursátiles de primer nivel tratarán un rodaje como si
fuera un pequeño set de filmación. Traerán consigo una tripulación. Ellos guiarán el guión gráfico del rodaje. Escribirán tratamientos realmente
elaborados, listas de verificación y hojas de llamadas. Se encargarán del seguro
de responsabilidad civil. Ellos les traerán
maquilladores no lo hagan. Si recién estás comenzando, necesitas mantenerlo lo más simple
y barato posible. Sí. Para obtener buenas imágenes, preparación y planeación
adecuadas es vital, pero no lo hagas de más. Mantenlo simple. A medida que vas creciendo,
poco a poco podrías comenzar a entablar conversaciones con otras
personas que tengan habilidades relevantes, como
maquilladores y estilistas. Un buen lugar para encontrar
gente así con
quien colaborar
sería Instagram, que también es un buen
lugar para encontrar modelos.
8. Lección 7: configuración de tu cámara: ¿ Verdad? Entonces empezamos y estamos
listos para comenzar a filmar. ¿ Cómo configuramos nuestra cámara? Obviamente, hay muchas formas
diferentes de hacer esto dependiendo de lo que estés filmando y tu preferencia
personal. Solo voy a
darte una visión general rápida de lo que creo que es la mejor manera filmar si estás creando
contenido para sitios de stock. Por lo que antes mencioné
las cámaras Sony. Entonces eso es lo que voy a
usar para esta lección. Si tienes otra cámara, no
es así, no importa. Todo lo que voy a decir es
que es universalmente aplicable. Entonces primero, quieres
configurar tu perfil de foto. Quieres estar usando
un perfil de registro. Lo que eso significa es
que tu cámara grabará todo luciendo realmente plano y
desaturado, aburrido. Quías hacer eso
porque te da más opciones para gradación de
color de tu metraje
más adelante en la posproducción, si tus perfiles de registro de investigación, escucharás cosas como S log c log n log
to enviar al pecado. Y para los odios log C7 o nueve, puede
ser realmente
abrumador y confuso. A mí me gusta que sea sencillo. Con
mis cámaras Sony que uso enviarla a algunos otros perfiles
podría darte un rango más dinámico o un color
ligeramente mejor, lo que puede ser deseable si
estás rodando una película. Pero para material de archivo y
enviarlo como suficiente, como dije antes, la gente compra material de archivo para llenar vacíos. Y así no quieres que sea demasiado no quieres que tenga
demasiado aspecto distinto. Quieres que se vea bien y destaque cuando se
presenta junto a miles de
otros clips de stock. Pero no quieres que
se vea como la matriz o una película de
Michael Bay. Lo siguiente que
queremos hacer es establecer nuestra velocidad de fotogramas y velocidad de
obturación. Para la mayoría de las agencias de valores
aceptarán metraje filmado a 23.97 fotogramas por segundo, 24 fotogramas por segundo, veinticinco fotogramas por segundo, 30 fotogramas por segundo. Estados Unidos, es el mercado más grande para la
venta de material de archivo. Entonces algunos podrían decir que
hay un argumento para filmar tu metraje en
30 fotogramas por segundo, que es el estándar ahí. Ya no creo que ese sea
el caso. Quizás en los
viejos tiempos cuando la gente estaba viendo esa televisión
analógica, 25 cuadros por segundo es
el estándar para Europa. 24 fotogramas por segundo siempre
ha sido el estándar universal para
la proyección cinematográfica. Y ese es el que
me gusta usar. Si un cliente quiere usar un clip
y una línea de tiempo de 30 fotogramas por
segundo, puede
transformarlo fácilmente de todos modos. Independientemente de la
velocidad de fotogramas que elija, siempre
debe establecer
su velocidad de obturación
para duplicar la velocidad de fotogramas. Entonces, para 24 fotogramas por segundo, necesitas una velocidad
de obturación de 150 de segundo. Esto es lo que hay
que hacer para crear ese ligero desenfoque de movimiento que
sea agradable a la vista. Es agradable principalmente
porque así es como nos
han condicionado a través de un, través de un siglo de cine. Usando esta
relación de velocidad de fotogramas
y velocidad de obturación en las cámaras Sony, estableces tu
velocidad de fotogramas al mismo tiempo, estableces tu formato de grabación. Así que voy a hacer eso también. Y voy a
seleccionar para apertura k. Me gusta filmar
bien abierto alrededor de f2. Mencioné antes por qué
esta es mi preferencia. Te da una sensación cinematográfica y sopla elementos
de fondo. No estaría permitido
en metraje de stock. Sin embargo, cuando
tenemos nuestras
velocidades de obturación establecidas en 150 de segundo, es posible que
necesitemos disparar a f 16 o algo así para
mantener nuestra velocidad de obturación, especialmente si estamos afuera en un día brillante, ¿qué podemos hacer? Podemos usar un filtro de densidad
neutra variable. Esta es la forma más rápida de obtener la exposición
correcta mientras se mantiene nuestra velocidad de obturación a 150 y se mantiene la lente
de un F-stop bajo. Eso es lo que queremos. Adjuntamos nuestro filtro
y podemos
ajustar fácilmente cuánta luz se
desliza simplemente girándolo. Hablando de exposición, a veces cuando estás
filmando al aire libre, puede ser muy
difícil ver tu pantalla. E incluso si estás usando
un visor puede ser difícil saber si estás obteniendo
tu exposición correcta. Te recomiendo conseguir
un monitor externo y verificar tu exposición usando herramientas como
histogramas y color falso. Estoy usando esto, ya sabes,
queríamos maximizar otra cosa muy importante que
hacer para obtener los colores
adecuados, para establecer tu balance de blancos. Y recuerda configurarlo de
nuevo cada vez que haya un cambio significativo en las condiciones de
iluminación. Esta es una carta de colores, es probablemente una de las herramientas
más baratas que puedes conseguir. Y sin embargo es uno de los
más útiles para obtener uno. Entonces este de spider checker, tiene todos estos cuadrados de
colores en lado y un
gris neutro en el otro lado. Cuando esté listo para
establecer su balance de blancos, vaya a la configuración de su cámara, elija balance de blancos personalizado. Toma una foto de la tarjeta
gris la luz que vas a usar, ala luz que vas a usar,
y ya estás listo para ir
cuando estés a punto de
comenzar a disparar como
buen talento para sostener la carta de colores
y luego te mantuvo un unos segundos y luego girándolo
suavemente. Usaremos esto cuando
vayamos al audio de grado de color. Si tu cámara graba
audio y eres capaz de
apagarlo, no lo hiciste. La mayoría de las agencias quieren que los clips
se envíen sin audio. Al no
grabarlo, harás que
tus archivos sean un poco más pequeños. Lo último que debe hacer al
configurar su cámara es verificar que las baterías estén completamente
cargadas y listas para funcionar.
9. Interludio: Hola clase. Solo un recordatorio
rápido de que es bueno tomar un pequeño
descanso a veces y aprender. Espero que hayas disfrutado de
la lección hasta el momento. Hemos cubierto mucho material y estamos listos para filmar
algunas imágenes de archivo. No siento que
pondrías ganancia mucho solo por
ver el tiroteo. Entonces te animo a que solo
salgas a filmar algo. Ahora, haré lo mismo y te veré de vuelta
en la siguiente lección donde editaremos y
colorearemos nuestras imágenes
en DaVinci Resolve.
10. Lección 8: clasificación y edición en Resolve: Bienvenida de vuelta a clase. Entonces ojalá hayas filmado algunas imágenes con las
que estés contento. Si lo hiciste, entonces estamos listos
para colorear, calificar y editar. Lo primero que
tenemos que hacer para hacer eso es descargar el Resolver Vinci. Por lo que irá a
Blackmagic Design.com, hacia adelante slash productos
slash Da Vinci Resolve. Aquí vemos que
da Vinci Resolve 18 es la última versión. Simplemente haremos clic aquí Descarga gratuita de DaVinci
Resolve. Ahora tienes dos opciones. Se puede descargar el
Vinci Resolve 18, que es la versión gratuita o
da Vinci Resolve Studio 18. Pero solo vamos a ir por la versión gratuita que
tiene todo lo que
necesitamos para producir adecuada
para sitios de stock. Entonces para poder descargarlo, solo
necesitas
rellenar tus datos aquí, tu nombre, correo electrónico,
etc., así sucesivamente. No necesitas ningún dato de tarjeta de
crédito, nada de eso.
Regístratey descarga. El proceso de instalación
es bastante sencillo. Así que solo
te dejaré hacer eso y te veré de vuelta
aquí en unos segundos. Entonces voy a estar usando la versión de estudio que
ya tengo instalada
en mi computadora, que es el estudio da Vinci
resolver 17. Pero sólo voy a estar
usando las funciones básicas que están disponibles en la versión gratuita que
acabas de instalar. Entonces, cuando abras resolver
por primera vez, te pedirá que
crees una nueva base de datos, que básicamente es solo un
archivo en tu computadora donde estás da Vinci se almacenarán
los archivos del proyecto. Todos tus archivos de video se
almacenarán donde
decidas colocarlos. Entonces vamos a
seguir adelante y crear un nuevo proyecto. Un nuevo proyecto. Sólo vamos a
llamar a esa sombra oscura. Puedes llamarlo como
quieras. Lo primero que
queremos hacer es ir a esta pequeña marcha en la esquina
inferior derecha de aquí. configuración del proyecto configura la línea de tiempo para que
coincida con el clip de material Entonces voy a estar trabajando
con ahora los
encerré por k. Entonces la
resolución de la línea de tiempo aquí, quiero
cambiarla a 3,840 por 2160 ultra H D. Esa es la resolución que
obtendrías de la cámara Sony. Yo estaba usando. La velocidad de fotogramas de la
línea de tiempo
que ya está establecida en 24. Quiero mantener eso a
2424 cuadros por segundo. Todos estos otros
ajustes aquí
realmente no tienen que preocuparse
demasiado por esas columnas. Y está destinado, de nuevo, eso está bien ya que es el espacio de color de la
línea de tiempo, o ves siete
O nueve gamma 2.4. Eso es lo que queremos. Haga clic en Guardar. ¿Bien? Bien, así que aquí estamos
en DaVinci Resolve, que es una suite de edición muy potente
y avanzada. Pero para esta lección, solo
vamos a hacer la gradación de color
muy básica y edición que necesitamos hacer
para crear algunas matemáticas, algunos clips a los adecuados
para subir a sitios de stock, aunque hay son
algunas maneras diferentes en las que puedes
importar clips al resultado Vinci si
quieres conocer tu página aquí, ve aquí y puedes hacer clic derecho y seleccionar,
agregar una nueva ubicación y luego elegir una carpeta en su disco duro o disco duro
externo
donde guarda sus archivos de video. Pero he conseguido mis clips en mi escritorio que ya se
han agregado en el pasado como
ubicación a Da Vinci Resolve. Simplemente seleccionaré los
clips que quiera y los
arrastraré y soltaré en el grupo de medios. Bien, así que tengo mis
clips en DaVinci Resolve. Bien, echemos un
vistazo a nuestro metraje. Entonces iremos a la pantalla de edición y tenemos a Eclipse aquí arriba. Voy a hacer doble clic
en el clip que quiero. Y va a aparecer
en la pantalla aquí. Esta pantalla aquí muestra los
medios seleccionados, y esta pantalla de
aquí muestra lo que
está sucediendo en tu
línea de tiempo, ¿verdad? Entonces tengo este clip
aquí con audio. No quiero usar el audio, así que solo seleccionaré aquí el pequeño ícono de
película, tira de película. Haz clic en eso y arrastra
eso a mi línea de tiempo. De esa manera solo estoy agregando
el video y lo hago para este otro clip que tengo
también. Dos clips aquí. Y como pueden ver, inicié mi clip mostrando a
la cámara mi carta de colores. Entonces, ¿qué necesitamos hacer para producir algunos clips que
sean adecuados para stock? Necesitamos
grado de color y necesitamos cortar nuestro metraje
en pequeño eclipse, me gusta llamar a un gran primero antes de cortar mi metraje
en pequeños clips, me gusta hacer eso porque
si tengo idea de lo que el producto final va
a quedar así y me
facilita decidir
dónde cortar el metraje. Así que sólo vamos a saltar
justo en el mejor metraje. Entonces saltaremos al panel de
color aquí, y aquí tienes montones y cargas
y montones de opciones. Pero solo vamos a
mantenerlo realmente simple y hacer el
grado de color más básico que podamos
salirnos con la suya
para que el metraje simplemente destaque un poco y que
sea adecuado para existencias. Entonces cerré esto usando
un pecador para perfilar. Pueden ver que es un poco plano y tengo mi carta de
colores aquí y voy a usar para
corregir instantáneamente los colores. Entonces, lo que estás viendo aquí es un nodo DaVinci Resolve que funciona
con lo que se conoce como nodos. Puede pensar en
los nodos como capas, pero en lugar de ser capas encima de la otra,
son un poco secuenciales. Por lo general dejaría
el primero en blanco, luego agregaré otro. Haga clic con el botón derecho y seleccione
agregar nodo, agregar un nodo serie, cenotes capas de luz,
pero son secuenciales. Así que solo deja el primero
en blanco, luego el segundo. Por ejemplo, podríamos aplicar
nuestra corrección de carta de colores. Entonces crearemos otro y lo haremos solo por contraste. Y luego otra en la que haremos nuestra n es
una muy buena forma de trabajar porque es
fácil aislar pequeñas correcciones. Sólo vamos a
saltar directo a ella. Y te recomiendo encarecidamente que etiquetes tus nodos. Entonces
vamos a hacer eso. Sin etiquetas. Así que estás solo
para que sepamos lo que está pasando y le llamaremos a
éste Trabajo de Color. Aquí tengo mi carta de colores. Entonces quiero ir a la
herramienta de coincidencia de carta de colores aquí llamada inigualable. En realidad lo llaman, y quiero
seleccionar el gráfico que uso, que era datos colores
Spider check a las 24. Entonces voy a ir a esta herramienta aquí en el gráfico y luego escuchar va
a aparecer ahí arriba. Lo que quiero hacer ahora es
simplemente arrastrarlo, arrastrar las esquinas para hacer coincidir
los cuadrados con los colores. Entonces voy a tener un poco
de configuración aquí abajo. La gamma de origen, si estás
usando el centro para perfilar, acabarías de tener tu gamma o EC siete o nueve objetivo gamma siete o nueve
llamadas objetivo de regreso seminario espacial nueve, temperatura
universitaria
se establece en 6,500, que es un poco como la temperatura de color típica de la
luz del día. Se va a hacer click en match
y ver qué pasa. ¿ Bien? Puedes ver que acaba cambiar los colores
ligeramente para que
puedas apagar tus nodos
individuales usando un comando de teclado D. Puedes ver la diferencia
en manía, esto está apagado. Esto es
al usar la tiza de color hizo que el metraje se viera un
poco más genial. Pero sigue siendo muy
desaturada y plana, que es como queremos que se vea. Añadiremos un nuevo nodo
y otro Nodo Serial. Vamos a poner esto
al camino aquí. Hay uno al que
vamos a llamar Luma. Sólo vamos a hacer
algunos ajustes básicos a la exposición
aquí a la luz. Básicamente, hay muchas formas
diferentes de hacer esto. Lo que me gusta hacer
si solo estoy haciendo un grado de
color realmente rápido y áspero es ir a las ruedas de color y me gusta
desaturar el metraje. Vamos a mover esto
todo el camino a 0. Y entonces voy a usar
las curvas aquí. Entonces típicamente lo que queremos
es que esta línea
se vea como una S, para crear lo que se
conoce como curva M S. Por lo que te recomiendo encarecidamente que
enciendas tus esculturas por aquí y selecciones el histograma. Entonces lo que vamos a hacer aquí
es que vamos a tomar
la cosita inferior izquierda aquí y vamos a
moverla hacia la derecha. Podemos ver el disco un poco como una forma de montaña aquí que te
muestra tu exposición. Así que este es este metraje está
muy bien expuesto porque
tienes todos tus picos un poco en
medio de tu histograma. Se puede ver eso
por aquí también. Como si estuviera tocando
el lado izquierdo, entonces tu metraje estaría subexpuesto y estás perdiendo
detalles en las sombras. Si está tocando la
derecha por aquí, entonces está sobreexpuesta y estás perdiendo detalles
en los aspectos más destacados. De hecho puedo mostrarte eso
subiendo los aspectos más destacados, alejando esto y
ver, Ahí vamos. Ahora toca
la derecha por aquí. Entonces eso no es lo que
queremos hacer. Lo que queremos hacer es hacer que estos negros sean lo más oscuros
posible sin recortar. Entonces sin perder ningún detalle, lo
hacemos arrastrando
la parte inferior izquierda, llegamos hasta aquí. Por aquí con una palabra
de picos empiezan a formarse. Y ya se puede ver que el metraje se ve mucho más
contrastado. Y entonces podemos bajar un
poco
los aspectos más destacados también, ¿verdad? Entonces sólo vamos a
añadir un pequeño punto aquí. Arrastra eso, otro aquí. Y vamos a hacer uno en
la parte inferior aquí. Para crear ese tipo de
forma de s que queremos. Podemos agregar más puntos en el
camino si
quieres que lo hagamos un poco suave, esto en realidad se ve un
poco demasiado oscuro. Entonces esos serían los
puntos aquí abajo a la izquierda y necesitamos
ajustarnos un poco. Sólo un poco levantarlos un poco. Bien, entonces esto se ve bastante bien, creo. Agradable y contrastado. Bien, así que lo siguiente
que hago es ir a la pantalla aquí, el Mezclador RGB, y simplemente
bombearé todas las salidas hacia arriba, salida
roja hacia arriba, salida verde hacia arriba. Voy a poner todo el camino a la cima. Después vuelve a mis
ruedas de color, mis ruedas primarias. Así que en realidad estoy en
las Ruedas de Registro aquí, que no debería
ser, debería estar aquí, ruedas de color primario. Y voy a empezar a
reproducir la saturación. Un poco demasiado saturado ahora. Bien, así que ahora que
recuperé mi color, podría afinar un poco
mi curva S. Voy a añadir otro Nodo Serial y voy a llamar a este contraste. Sólo voy a ajustar un
poco
el contraste solo para pivotar. Así que solo voy a mover
este clip
a lo largo de hecho, para llegar a
la parte del clip que
realmente quiero usar. Por cierto, estoy
probablemente no voy a enviar este metraje
a ningún sitio de stock. Fue algo que
filmé muy rápido. Sólo para esta lección, estaba a
punto de salir. Gracias. Crema solar en mis dedos y solo se ve un
poco raro. Creo que para
la mayoría de los clips mientras puede ver el
texto en el libro. Lo que significa que
no es adecuado para metraje de archivo porque
los libros están sujetos a derechos de autor, pero este metraje está bien para que esta lección
le muestre cómo clasificar el color, bien, así que hemos hecho el
contraste y se puede ver cómo se ve eso de vez en cuando. Entonces es muy sutil. La mayoría de estos
ajustes haces y quieres mantenerlos,
mantenerlos callados, sutiles y K. Entonces lo que
voy a hacer a continuación es que voy a agregar
otro nodo serie. Y luego también voy
a agregar un nodo paralelo. Entonces son dos nodos
que están haciendo dos cosas separadas
al mismo tiempo. Y aquí es donde
voy a crear el look para el metraje. Entonces uno de los nodos
va a ser tono de
piel y el otro
va a ser el look. Por lo que comenzará
con el tono de la piel. Entonces lo que voy a hacer ahora
es que voy a ir aquí
al calificador y
voy a seleccionar en
algún lugar de mi piel, voy a darle a Shift
y la letra H en mi teclado para poder
ver lo que estoy seleccionando. Entonces voy a, esta herramienta tenía una pluma plus y solo agregarle un poco más
del tono de piel. puedes ver que está seleccionando
el fondo. Este color está presente en el fondo, así que está
seleccionando eso también, no
importa porque lo queremos hacer es
calentar la piel, tonos de
piel y calentar los tonos similares y el fondo no
suele ser algo malo. Voy a golpear a Shift y
HCN y ahora voy a usar mis ruedas de color para
ajustar el tono de la piel. Entonces tus ruedas de color aquí, tienes Lift, Gamma,
Gain y offset. Así que lift que controla las sombras si gamma son
los tonos medios y nuevamente, son los reflejos, un desplazamiento. Todo junto. Así que sólo voy a trabajar con el ascensor y el Gamma por ahora. Sólo voy a
meter un poco más de naranja en esos. Entonces está bien exagerar
un poco en gamma, agregando un poco de naranja. Después con los reflejos, en realidad
quiero agregar
un poco de azul. Se ve un poco demasiado roja. Sólo voy a hacer que
las sombras sean un
poco más amarillentas. Lo que puedo hacer aquí así
como aumentar el contraste de justo lo que he seleccionado en un calificador y
disminuir el costo. Entonces creo que voy a
aumentarlo un poco. Y se puede ver como esto se ve bastante antinatural y extraño. Así que me excedí un
poco y eso está bien porque voy a ir a
esta herramienta de aquí, la clave, y voy a
cambiar la salida de la clave. Sólo voy a arrastrarlo
todo el camino hasta el 0.4. Así que eso es como
la transparencia del nodo. Básicamente, está haciendo denotar defecto
más transparente, más transparente y sutil. Está encendido, está apagado El de Lucy. Sólo quiero muy, muy sutil. hecho es uno a uno, los tonos de piel
los mantienen bastante sutiles, pero en realidad puedes
hacer es que puedes verificar que los tonos de piel
en realidad se ven como tonos de piel con tu
alcance vectorial sobre aquí. Entonces quiero asegurarme de que los tonos de
piel que realmente encendí muestren
el tono de piel indicado. Entonces, si solo volvemos
a cambiar a esta vista, entonces acabamos de obtener un tono de
piel seleccionado. Queremos que caigan aquí en esta
línea y lo hagan. Por ejemplo, pasé
y ajusté la izquierda. puede ver que es como
moverse por todo el lugar. Ya no está en la línea. Quiero ajustarlo para que
quede justo en la línea. Bien, entonces
cambiaré esto de nuevo a nuestra forma de onda e
iremos a ajustar el aspecto. Entonces para esta, lo que
me gusta hacer es usar las ruedas de bloqueo y me gusta
agregar un poco de azul
a las sombras. Y luego aquí arriba
tenemos el rango, que es un poco de sensibilidad hacia dónde
están las sombras en tu metraje. Se puede ver si subo el rango aquí que más sombras
van a empezar a tornarse azuladas. Otra vez. Solo quiero un efecto realmente
sutil, sutil. Eso se ve, se ve
bastante bien, creo. Pero en general, siento que esto
podría parecer un poco demasiado cálido. Entonces una forma rápida de arreglar eso
es con el balance de blancos. gráfico de columnas de soda debería haber
ajustado el balance de blancos. Pero tal vez cuando
seleccionamos los 6.500 K aquí, eso no era realmente exacto, podría no haber coincidido con la configuración
real de mi cámara. Entonces lo que vamos a hacer es volver a unas ruedas de color primario aquí y aquí tenemos
temperatura y tinte. Esto se ve demasiado anaranjado, así que podemos simplemente bajar
porque la temperatura de y
hacerla un poco
más azulada mucho en realidad, creo que en realidad se puede
ver el blanco, las páginas blancas están
buscando más blancos. Y estoy haciendo esto y le agrego
un poco de tinte. Verdoso. Estoy contento con esto.
Enviaríaun clip como este, pero esta calificación,
parece que ha sido calificado, pero no es demasiado distinto. Todavía es bastante neutral. Se verá, se verá
atractivo al sesgo y
les será fácil agregar su propio look, les
será fácil hacer para cambiar el grado si
quieren más contraste o si quieren que se vea más fresco o más caliente,
y así sucesivamente y así sucesivamente. Si una vez que has hecho tus notas aquí y sientes que quieres cambiar el aspecto general, lo que podrías hacer es agregar un nodo extra
aquí al final. Simplemente juega un poco con
el desplazamiento un poco. Si quieres que
sea más rojizo, más verdoso, más azulado. Para cambiar
un poco los colores y
puedes hacerlo más brillante, Ahmad, más oscuro simplemente
cambiando esto aquí. Yo podría hacer eso un
poco en realidad. Se puede ver un histograma
por aquí que algunos son color
rojo en realidad se está
deslizando en las sombras ahora, así que eso es un poco demasiado oscuro, pero sí, esto se ve bien. Esto me queda bien. Entonces,
si estás filmando muchas imágenes y bajo condiciones de
iluminación similares, una vez que hayas creado un color calificado que realmente te guste, lo que te permite ahorrar tiempo es hacer clic derecho sobre él y
seleccionar Agarra Still. Eso salvará el gran dominio y las estrategias utilizadas
para otro clip. Entonces por ejemplo, si vamos a este otro clip que
grabé, no está calificado. Simplemente puedo seleccionar
mi todavía por aquí, hacer clic derecho y
seleccionar Aplicar calificación. Y ahora se ve exactamente como
el clip anterior, ¿verdad? Así que volvamos a
nuestra pantalla de edición y cortemos esto en un pequeño eclipse. Estamos en la pantalla de edición aquí. Por lo general, la mayoría de los
óxidos dirán que su clip debe tener
al menos cinco segundos de duración. He encontrado que mi Eclipse
más popular tiende a promediar alrededor de
18 segundos de duración. Pero lo más
importante es cortar
tus clips para que la
acción parezca natural. Quieres tal vez solo
uno o dos segundos antes de la
acción principal del clip, como solo liderar el INSEAD. Así que es fácil
para los clientes crear una transición, otro clip en tu clip sin perder nada
de la acción. Entonces tengo mis dos clips aquí. Y el primero
aquí fue realmente solo una toma de prueba y para obtener la carta de colores y
no voy a trabajar en eso. Yo sólo voy a
borrar esa. Voy a centrarme
en este clip aquí. Entonces, ¿qué hace este clip hombre sentado en escalones leyendo un libro? Entonces la acción comienza alrededor. Aquí, no tiene
andar a tientas con el libro y agradable y tipo de instalarse ahí. Digamos Hombre, pasar
página en un libro, esa es la acción principal. Entonces estoy a punto de
pasar una página ahí. Así que sólo retrocede un poco. Y digamos que queremos
iniciarlo aquí. Entonces voy a buscar mi
herramienta de hoja de afeitar y la cortaré ahí. Seleccione de nuevo mi herramienta de flecha, seleccione este bit y elimínelo. Bien, vamos a reproducir eso y ver
cómo se ve eso. Para que veas que
se ve muy cecina. Este metraje, como
lo que estás viendo
aquí arriba , es para reproducir una velocidad de fotogramas de 8.2 cuadros por segundo.
Esono es bueno. Quería reproducir a
24 fotogramas por segundo, la velocidad de fotogramas a la
que se rodó. La razón por la que
a veces lo haría, debido a usar un archivo
realmente grande y posiblemente su computadora
usando recursos en otros lugares. Entonces en mi caso, ahora mismo, porque estoy grabando en pantalla
todo esto que se está ralentizando cuando juego la velocidad de fotogramas de
reproducción. Lo que puedo hacer es
subir aquí a la reproducción, al modo proxy de
línea de tiempo y
seleccionar una resolución de cuarto. Entonces eso va a mostrar un clip de menor resolución
en mi vista previa aquí. Y ojalá
acelere la acción. puede ver ahora que se está
reproduciendo a 23.976 fotogramas. Así que este bit donde estoy
sosteniendo la página a la cadera, si me acerco a eso, en realidad
podría ser capaz de leer las palabras en la página
e identificar el libro, lo que significa que esto no
sería adecuado para clip de stock. Pero pretendamos que
ese no es el caso. Este probablemente sería un
buen lugar para cortarlo ahí. Eso son exactamente 18 segundos.
¿Qué sabes? Como mi navaja
otra vez y la voy a cortar. Donde acabo de coger este clip. Potencialmente, podría tener
dos clips de stock separados. Podría tener este primero
cuando esté sosteniendo la página. Eso podría ser cosa de 11. Y entonces aquí podríamos tener otro clip porque
es una acción diferente. Moviendo mi
dedo mientras estoy leyendo. Bien, entonces estoy guardando
el libro aquí y preparándome para ponerme de pie. Entonces quiero cortar eso. Así que puedes simplemente como arrastrar tu clip también para
hacerlo más corto o más largo. Y si tienes este
imán resaltado aquí, se
ajustará a donde encuentra
tu cabeza de juego en una línea de tiempo. Entonces este segundo clip
terminó teniendo nueve segundos de duración,
lo cual está bien. Entonces cuando corté clips
así, una vez que terminé de cortarlos, entonces me gusta simplemente moverlos. Se compraron el uno al otro. Entonces algo más
que voy a hacer aquí es arreglar la composición
de este clip. No me gusta como mi final, mi nariz está brotada aquí. Entonces lo que voy a hacer
es que voy a acercarme un poco para
hacerlo un poco más grande. Así que normalmente,
no querrías hacer esto porque tu escalado Euclides, lo
que significa que
podría terminar luciendo más granulada y pixelada, pero solo un poquito está bien, Me gusta haciendo zoom todo
el camino así. Para la mayoría de las cámaras eso
crearía un clip inutilizable. Yo sólo voy a ir
un poquito así. Y quiero hacer eso para este clip también,
el segundo clip. Entonces lo que puedo hacer es
hacer clic derecho en el clip que acabo de
editar y seleccionar Copiar. Después puedo seleccionar mi
segundo clip y seleccionar Pegar atributos, seleccionar Atributos de
video. Entonces entonces pegará todos los atributos
desde el primer clip. Si esos atributos particulares. Seleccione aquí. Entonces
lo que acabo de hacer fue modificar la escala x.
Vamosa seleccionarlo aquí. Así que voy a hacer clic en Aplicar, y ahora ambos son del
mismo tamaño que miran. Bien, entonces tengo estos clips
y estoy bastante contento con la forma en que se ven y estoy
listo para exportarlos. Entonces lo que voy a hacer es ir a entregar. Y luego tienes
algunos presets aquí arriba, pero solo vamos a usar primero
los ajustes personalizados, vamos a nombre de archivo. Simplemente llame a este hombre
leyendo ubicación. ¿ Dónde quiero guardarlo? Entonces aquí es donde
seleccionarías tu disco duro externo. Usas la
unidad de almacenamiento donde estás
archivando todo lo que debes eclipsar, pero esta vez solo voy
a pegarla en mi escritorio. Bien. Renderiza un solo clip, clips
individuales. En mi línea de tiempo. Tengo que Eclipse y quiero
que sean clips individuales. Quiero enviar dos clips
separados a sitios
de stock con
un solo clip seleccionado. Da Vinci exportará
un solo archivo. No quiero eso,
quiero clips individuales. Tienen una
configuración de video aquí. Entonces ese será nuestro códec, tenemos muchas y muchas
opciones aquí, sin embargo, es
necesario verificar
con los sitios de stock qué aceptan y
qué no aceptan, qué es universalmente aceptado,
con el de tal vez una o dos
agencias es tiempo rápido. Entonces vamos a decir
Guarde eso como nuestro formato. Para códec de video,
queremos que nuestro
archivo, la calidad de archivo sea
lo más alta posible. Definitivamente quieres seleccionar un códec de alta calidad
como Apple ProRes. Y en un apretado queremos fumar
para dos a HQ. Esa es la más alta calidad
posible. Entonces aquí tenemos renderizado
a resolución de origen. Entonces eso significa que la salida
eventual de un archivo en la misma dimensión
que la fuente, pero es lo mismo que el,
como nuestra línea de tiempo de todos modos. Así que simplemente dejaremos eso aquí. 3840 por 2160. Configuración avanzada. No hace falta que mires
eso, cambiar nada aquí. Audio. Queremos
deseleccionar eso. No queremos exportar
ningún archivo de audio y audio. Aquí queremos seleccionar, usar nombres de archivo únicos
porque tenemos más de un archivo y
creo que estamos listos para ir, así que simplemente haremos clic en
Agregar a Cola de Render. Entonces tenemos dos clips
por aquí esperando ser renderizados y vamos a
golpear render all. Entonces, dependiendo de tu hardware y del tamaño de los archivos con los
que estés trabajando. Esto podría llevar un poco de tiempo, pero te veré aquí
cuando, cuando termine de renderizar. Oh, espera, ya terminamos de renderizar. Entonces eso me tomó unos
minutos. Así que echemos un
vistazo a nuestros archivos de exportación, como cuidado Reveal en Finder. Entonces, una buena práctica es
echar un vistazo rápido a los archivos que lo
exportas solo para
asegurarte de que todo
se vea como tú quieres que haga. Eso va a previsualizar. Así que ahora
en realidad puedo ver parte
del texto en mi libro aquí
es de hecho visible. Por lo que no voy a poder enviar
esto como un clip de stock. Pero de todas formas, el grado de color y las ediciones que
hice que se viera, se ven bien. Un poco el otro. Bien. Este este
podría estar bien presentar. Este se ve bien. Podría
tratar de enviar este. Ojalá también estés satisfecho con los resultados de tu
gradación y edición de color. Si todos ustedes, Pasemos a
la siguiente lección y
enviemos nuestros clips.
11. Lección 9: presentación a las agencias: En la última lección,
tenemos nuestros clips listos para su envío para ir a las agencias de bolsa si
aún no te has
registrado como colaborador, ahora es el momento de hacerlo. La mayoría de las agencias de stock de
fotografía antiguas también
han comenzado a aceptar
videoclips. Entonces, si ya te
registraste como fotógrafo, probablemente podrías
comenzar a subir inmediato si nunca antes has contribuido al lado de
stock, delicado, quiero que subas algunos de tus mejores clips para su evaluación antes de
permitirte unirte. El proceso fue la inscripción para varios de agencia en agencia. Así que no voy a entrar en
grandes detalles sobre eso. En cambio, solo mencionaré las agencias que creo que vale la
pena revisar y luego puedes encontrar detalles en sus respectivos sitios web
sobre cómo registrarse. Entonces primero está Adobe Stock. Este se ha convertido rápidamente en mi mejor sitio donde
vender la mayor cantidad de metraje. A mí me gustó esta agencia, pagan buenas regalías. Y si estás por debajo de 300
clips y más de un año, calificarás
para una suscripción al paquete de Adobe Creative
Cloud. Así que eso es Photoshop
Premiere Edition. Y carga más que ellos,
van a, te darán. ¿ Por qué el top seller
es peón cinco antes Adobe y todos los demás
comenzaron a aceptar videoclips, este era realmente el único
lugar al que acudir para videoclips. Para el metraje de archivo
sigue siendo una de las agencias de ayuda más populares
para los compradores de la industria. Entonces eso significa que Hollywood y otras personas eran realmente
grandes presupuestos para resolver. Esa es una de mis agencias
favoritas. Son muy boutique. Con tiki. Hago
buenas ventas aquí. Son un poco más selectivos hora de elegir
colaboradores para aceptar. Entonces probablemente sea
mejor construir cartera en otros lados
antes de aplicar aquí. Depositar Fotos es
otra de las buenas opciones. Siempre me ha gustado esta
agencia. Buenas regalías. La mayoría de la gente sube fácilmente
proceso, sueños, tiempo. Esa es una buena agencia también. Desafortunadamente, no,
quieren que Eclipse se envíe usando el códec de
foto JPEG, mientras que la mayoría de las otras agencias
tomarán progreso,
así como voltaje ,
apec y otros códecs. Dreams time solo
tomará foto JPEG. Si envías aquí, necesitas hacer
una exportación por separado y resolver solo
por el tiempo de los sueños, si ves muchos canales
de YouTube de cineastas y fotógrafos, a menudo los verás promover bloques de
historia y caja negra. Tampoco he intentado usar. Me di cuenta de que los bloques de juguete solo
funcionan en el modelo de suscripción, así que me preocupa un poco que el retorno de los clips vendidos no
sea tan bueno, pero claro, siéntete
libre de
investigarlos y luego hacer los tuos
propios decisión. Blackbox es curadora. Usted les envía sus clips y
ellos escribirán palabras clave, editarán y enviarán a
las agencias de bolsa. Lo harán bajo
el nombre de la caja negra. Entonces esto no es bueno si estás tratando de
construir tu propia marca, también perderás en eso. El
bono de Creative Cloud de Adobe. Aprendes menos por clip
vendido también después,
después de que la caja negra hayan
tomado su corte. Mirando a los profesionales, sin embargo, es un enorme ahorro de tiempo
que alguien más haga toda la edición y redacción
clave por usted. Artless es otro lado
que podrías analizar, al igual que la suela, quieren ver una cartera
existente antes de considerar
tu aplicación. Por último, claro, también
hay acciones cortocircuitadas si estás feliz de aceptar
$0.10 para videoclip, independientemente de que se haya filmado en un iPhone antiguo o en una cámara de cine
RED, podrías enviar tu trabajo aquí. Entonces, una vez que te hayas registrado,
¿cómo envías tus clips? Usar FTP es el camino a seguir. En la lección sobre
computadoras y hardware, mencioné cómo uso el almacenamiento
conectado a la red, masivo. Si puedes pagar
este tipo de configuración, entonces eso es realmente útil. Las unidades se pueden encender todo el tiempo y
puede estar cargando todos estos archivos de tres gigabyte usando FTP durante todo
el día y por la noche. No necesitas mucha potencia
de procesamiento solo para abrir una conexión FTP. Entonces, si no puedes pagar una S, recomiendo encarecidamente que te compres
una laptop vieja barata a la que
puedas conectar tu disco duro
externo. Tomará varias horas
subir un montón de videoclips, sobre todo si envías a tres o más sitios
diferentes, es mejor simplemente usar
una máquina vieja para esto, para esta tarea en lugar de
causar desgaste en costosa computadora de edición tenerla encendida
todo el día y la noche. Una vez que sus archivos estén en línea, debe
mantenerlos en títulos y descripciones y adjuntar
y lanzamientos de propiedad. Todos los sitios aceptarán un archivo CSV con
esta información. Si no conoces un archivo CSV, esta es una hoja de cálculo muy
básica. Puedes crear esto manualmente
y Excel google Sheets o, o similar,
pieza similar de software. Pero lo que
te recomiendo que hagas es subir a peón 5. Primero, escribe tus
títulos y palabras clave usando cuantificadores,
usando la interfaz. Una vez que lo hayas hecho,
tienen una función donde puedes exportar
todo a un archivo CSV que
básicamente creará el archivo por ti usando todos los encabezados de
columna correctos y así sucesivamente. Ahora solo puedes
tomar ese archivo CSV y usarlo con las
otras agencias. Es posible que tengan que hacer
pequeños ajustes. Adobe, por ejemplo, una
vez un nombre de columna
llamado nombre para el título, mientras que la mayoría de las agencias
usarán título.
12. El final: Bueno, este es el final. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. A estas alturas, espero que tengas un
buen entendimiento de cómo filmar y subir
metraje a sitios de stock. Si eres nuevo
en esta industria y sientes que hay
algo que no cubrí. Podría encontrar la respuesta en mi otro curso sobre el
envío de imágenes fijas. Esa es una lección corta ahí
sobre impuestos, por ejemplo. ¿ Alguna duda? No dudes en preguntar. Y luego la
discusión de clase ponte en contacto en Instagram o a través de mi
página web, ingresa Valentine.com. También tengo un canal de YouTube
donde a veces voy a soplar fotografía y cinematografía, contenido
no relacionado. Bien, cuídate de
todos y estoy deseando
ver tus grabaciones.
Logan, null
