Cómo diseñar patrones repetitivos: desde iconos hasta prendas, etc.

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kimi Lewis y esto es Introducción a la elaboración de patrones con iconos. Estamos hoy aquí en Los Ángeles en el Noun Project Studio donde trabajo como diseñador de productos. Acabo de estar obsesionada con los patrones toda mi vida. He estado rodeado de este tipo de creatividad, y creo que lo que realmente me encanta de la elaboración de patrones es que me permite ser verdaderamente expresivo. El lienzo se expande a medida que voy, y puedo quitar elementos o agregar piezas. Podría dar forma a la obra con pintura o garabatos, bocetos, fotografía, lo que quiera, de verdad. Por lo que hoy, vamos a hacer un patrón en plena repetición en tan solo 30 minutos. Vamos a estar usando iconos del Noun Project y vas a usar modismos para ayudar a inspirar el diseño. Entonces, no creo que necesites ningún conocimiento previo para tomar esta clase, cualquiera puede tomarla, pero estaremos cubriendo los fundamentos y fundamentos de la elaboración de patrones, y solo necesitarás Adobe Illustrator y el Noun Project App Mac o podrías descargar iconos del sitio web. hoy, espero que te vayas yendo entendiendo los fundamentos de la elaboración de patrones, cómo configurar el tablero de arte, cómo hacer un patrón sin costuras en plena repetición. Y luego también cómo contar una historia a través de tu propio trabajo, y eso realmente va a ayudar a que tu trabajo sea distinto, se sienta más como tú, y de marca. La primera parte será historia, y eso va a ayudar a que fluyan tus jugos creativos, eso inspirará un patrón. Entonces, entraremos en la inspiración, y eso es todo sobre el aspecto y la sensación, y vamos a estar obteniendo imágenes, abordaje del estado de ánimo, posiblemente hasta sumergirnos en color. Entonces, entraremos en lo técnico, que se trata de montar la mesa de trabajo y luego diseñar, que es mi parte favorita obviamente. Entonces, entraremos en la parte de aplicación, y todo se trata de aplicar tu patrón a un producto, y tal vez esa sea una prenda estampada sobre mí, como un vestido o un pantalón, o podríamos imprimir nuestros patrones y hacer papel de envolver o tarjetas de felicitación. Entonces, estoy realmente emocionada de estar aquí hoy con ustedes chicos, y hacer algunos patrones. Entonces, hagamos esto. 2. Narración por medio de iconos: Entonces, uno de los principios básicos de la elaboración de patrones es la narración de historias. A mí me gusta liderar con historia porque siempre ayuda a inspirar e informar mi patrón. Probablemente estés pensando: “Bueno, hoy no tengo una historia que contar. Pero te voy a dar algunos métodos y técnicas para ayudar a inspirar tu historia, y eso va a conseguir que fluyan realmente los jugos creativos, creo. Entonces, un método que me gusta usar es escoger tu eslogan o cliche favorito, un dicho o modismos como “matar dos pájaros de un tiro”, “la pelota está en tu cancha”, “método a mi locura”. Hay tantos grandes por ahí, y siempre se puede consultar en internet para algunos. Enumeré un montón de mis favoritos en las notas de la clase. Entonces, me gusta usar modismos porque creo que nos obliga a elegir iconos improbables, y nos va a ayudar a crear una historia que sea verdaderamente tuya, va a hacer que tu trabajo sea realmente único o distinto. Entonces, hay tantos grandes modismos para elegir pero uno de mis favoritos es “matar dos pájaros de un tiro”. Lo escuché un montón creciendo y ya tengo tantas ideas para ello. Entonces, ahora que tengo mi modismo escogido, me voy a sumergir en el estado de ánimo y la inspiración. Esto realmente va a ayudar a establecer el aspecto y la sensación de mi patrón, y también puedo empezar a pensar en el color. 3. Búsqueda de inspiración: Entonces, antes de empezar a diseñar hoy, creo que es realmente importante que busquemos inspiración que ayude y forme el look y la sensación de nuestro patrón. Incluso podemos empezar a pensar en el color ahora. Entonces, algunos sitios que me gusta usar para agarrar imágenes son Pinterest, a veces cuando estoy en Instagram y encuentro algo inspirador, tomaré una captura de pantalla. Voy por libros viejos, y encontraré imágenes que me gusten, y solo tomaré una foto y las enviaré a mi computadora. Pero una vez que tengo esta colección de imágenes que me inspiran, empiezo a construir un tablero de humor. Podrías construir un tablero de humor en Pinterest, o Dropmark es realmente genial. Utilizo Illustrator. ¿Qué más hay ahí fuera? O tal vez quieras mirar a través revistas viejas y cortar imágenes y hacer un tablero físico. Sea lo que sea que quieras hacer, creo que va a ser genial. Pero hoy, hice mi tablero de humor en Illustrator. Entonces, mi modismo es “matar dos pájaros de un tiro”. Entonces, de inmediato, lo que viene a la mente son formas audaces, líneas garabateadas para los pájaros, tal vez algunos hexágonos para las piedras. No creo que quiera hacer ninguna forma redonda tradicional. Creo que todo va a ser muy audaz e inspirado en Bauhaus. Me encantan los colores primarios. Creo que ahí es a donde me voy a dirigir hoy, pero ya veremos. Algunas otras notas para mencionar, reuní la mayoría de estas imágenes en Pinterest. También tengo este libro de Bauhaus del que recogí algunas imágenes, lo cual es realmente genial. Pero ahora que tenemos este tablero de humor en su lugar, me siento bastante seguro de que ahora puedo sumergirme en la elaboración de patrones. 4. Preparación de la mesa de trabajo, selección de iconos: Entonces, en la última sección, reunimos un montón de inspiración para el modismo y eso realmente nos ayudó a establecer el aspecto y la sensación de lo que estamos a punto de diseñar. Entonces, ahora que tengo este tablero de menta todo listo, me voy a sumergir en la elaboración de patrones. Lo primero que hago es montar mi tablero de arte. Voy a entrar en Illustrator, crear un nuevo documento, y siempre pongo mi tablero de arte en un 1000 por 1000 píxeles. Hago eso porque me da suficiente espacio para trabajar y siempre puedo hacer que el tablero de arte sea más grande o más pequeño. Está bien. Entonces ahora eso está listo, voy a sacar iconos de la app Noun Project Mac. Entonces, algunos de ustedes hoy podrían crear su propio icono, lo cual es genial, o si no quieren hacer eso, pueden tirar de la plataforma Noun Projects. Hay tantos otros grandes sitios por ahí que podrías usar pero para el propósito de la clase de hoy, voy a usar la app Noun Project Mac porque es simplemente fácil y un gran recurso. Está bien. Entonces, voy a empezar por buscar aves. Ya sé que quiero estas formas garabateadas y sólo voy a sumergirme justo en ello. Está bien. Entonces, sólo voy a tirar un montón de iconos. Siempre puedo quitarle lo que no quiero más adelante. Está bien. Entonces, me gusta mucho lo que jalé hasta ahora. Todos tienen esa línea garabateada que me imaginaba mientras estaba abordando el estado de ánimo. Entonces, ahora que tengo una cantidad justa para elegir, sólo voy a sumergirme en piedras. Busco ese tipo de ícono. Entonces, estoy guardando una mente más formas geométricas, no creo que esté consiguiendo bastante lo que quiero con la palabra piedra, voy a mirar hacia arriba, creo, rock. Está bien. Así que algo así como algunas de las formas geométricas aquí dentro y busca un hexágono. Me gustan estas formas cuadradas pero creo que lo que realmente estaba imaginando fue algo un poco más como un hexágono y mucho de eso está influenciado por estas formas Bauhaus. Entonces, si te sientes atascado, refiérate a tu tabla de humor, estoy seguro de que podrías encontrar algún tipo de otro término o como palabra, que podrías usar, inspirado en algo que tiraste. Ten en cuenta el producto final, si vas a estar haciendo papel de envolver, papel tapiz, o aplicando tu patrón a una prenda. A lo mejor elegir iconos que sean un poco más simples porque creo que eso realmente ayudará con el resultado final y hará que tu patrón en general, tal vez un poco más visualmente interesante y más agradable. El siguiente paso, voy a empezar a reducir, siento que lo que tengo aquí es bastante bueno, tengo una muy buena idea de con qué voy a trabajar y ahora solo voy a eliminar lo que no quiero. Entonces, estos pájaros se sienten demasiado perfectos para mí, creo que voy a sacar eso. Sé que quiero algo que sea mucho más orgánico y que tenga esa forma garabateada. Entonces, los estoy sacando. Esos no están bien. Estos se sienten demasiado perfectos para mí. Me encantan estas dos aves de aquí. Creo que estas rocas son bonitas pero realmente estoy buscando algo que tenga más de esta forma hexagonal. Entonces, voy a sacar esos. Entonces, creo que estos elementos aquí van a ser las piezas básicas para mi diseño. Entonces, lo siguiente que voy a hacer, porque no los diseñé, quiero asegurarme de que todos los puntos vectoriales sean correctos para poder ver aquí mismo que no lo son. Entonces, solo voy a entrar y arreglarlo, y no tiene por qué ser perfecto. No me gusta cuando los elementos son perfectos. Está bien. Por lo que ahora, estoy listo para empezar a diseñar. Creo que lo que voy a hacer es probablemente multiplicar estas aves para empezar a crear una forma, que luego puedo replicar a través del tablero de arte. Por lo general, empiezo en blanco y negro, creo que, al hacer, para que no te distraigas tanto por el color. Entonces, muevo los elementos alrededor para especie de crear esta forma garabata. Me siento bastante cómodo de poder replicar esto para crear una repetición más interesante. Yo sólo voy a empezar a repetir estos elementos. Entonces, lo que he hecho es que he replicado el pájaro un par de veces y he hecho algunos pequeños retoques al hexágono para que cada roca sea un poco más distinta. Creo que lo que voy a hacer es acercarme un poco a estos pájaros , tal vez hasta algunos. Está bien. Entonces ahora que tengo este tipo de forma básica hacia abajo, creo que podría empezar a agregar color. Entonces, sé que solo quiero el rojo primario, amarillo y azul, así que solo voy a empezar a inyectar color ahora mismo en las rocas. Entonces, voy a entrar en mi paleta de colores y añadir un poco de azul y amarillo. Eso se ve demasiado brillante. Aquí vamos. Algo rojo, y estoy mirando mi pizarra de humor a medida que voy, ya que estoy buscando color. Está bien. Voy a usar el cuentagotas, en realidad ahí mismo, rojo ahí. Está bien. 5. Cómo crear un patrón: Está bien. Entonces, ahora que tengo esta forma con la que estoy bastante contento, voy a empezar a replicarla en el tablero de arte. Yo sólo voy a arreglar esto. Está bien. Entonces, no voy a, otra vez, enfocarme demasiado en el color a pesar de que sí agregué algunos a algunos de los elementos visuales porque probablemente voy a cambiar el color a medida que voy. Pero sólo voy a repetir estos elementos, así. Algo a tener en cuenta, ya que estás haciendo tu patrón, lo que sea que esté en el lado izquierdo tiene que ser replicado en el lado derecho. Entonces, lo que voy a hacer es copiar esta pieza y pegarla ahí, para luego entrar en la coordenada x y agregar un 1,000 porque mi tablero de arte está en un 1,000. Esto ahora está de este lado, y voy a simplemente dispersar estos elementos de manera uniforme. Ahora todos los elementos están dispersos uniformemente, esto está de este lado y este está de este lado, ahora solo voy a duplicar esto. Ahora, arrastrando esto directamente abajo, noto ya que estas aves están demasiado juntas, aquí hay mucho espacio negativo, y simplemente se siente un poco incómodo. Entonces, voy a tomar todos estos, agruparlo, y cambiarlo a la izquierda, así, y ahora estoy un poco más feliz con esta forma. Esto está empezando a parecer interesante, estoy bastante emocionado por lo que tengo hasta ahora. Pero creo que lo que voy a hacer ahora es entrar y empezar a retocar las formas hexagonales, y lo voy a hacer porque ya estoy viendo tantas de la misma piedra hexagonal y quiero agregar un poco más de variedad. Entonces voy a entrar y retocar cada uno, y sólo cambiar la dirección que está enfrentando. Debido a que todos mis elementos están agrupados, estoy usando la herramienta Seleccionar para cambiar la dirección de cada elemento. No estoy súper emocionado con estos colores; siento que hay demasiado blanco en el fondo y estoy pensando que los pájaros están en el cielo, así que voy a hacer azul el fondo. Entonces, voy a hacer una caja que sea de 1,000 por 1,000 píxeles y cambiar el color a azul. Entonces, ahora, todas mis piedras que son azules necesito hacer blancas. Entonces, voy a seleccionar el mismo color de relleno y trazo, excluyendo el color de fondo, y hacer blanco, así. Estoy notando que mi caja no es perfecta, así que quiero asegurarme de que esté alineada con mi tablero de arte. Ahí vamos. Está bien. Estoy mucho más feliz con esta paleta de colores, es mucho más interesante creo, y no sé, simplemente no estaba contento con cuanto blanco había en el fondo. Creo que esto es mucho más visualmente interesante. Estoy bastante contento con este patrón hasta ahora y quiero hacer de esto una repetición completa ahora. Para hacerlo, como mencioné, todo lo del lado izquierdo tiene que estar del lado derecho, todo lo de abajo tiene que estar en la parte superior de la pizarra, y ahora mismo, no está funcionando de esa manera. Entonces, lo que creo que voy a hacer es, realidad voy a hacer mi tablero de arte más corto porque estos elementos no se están replicando aquí arriba de la manera que este patrón está dando forma natural. Entonces, voy a quitar algunos elementos porque pude ver que esto realmente está replicado aquí mismo. Entonces en realidad es donde termina mi patrón así que en realidad no necesito ni estos aquí arriba, así que voy a quitárselo. Entonces, voy a hacer que el tablero de arte sea más corto a cerca aquí mismo, y ahí es donde lo veo empezando aquí, que terminará ahí mismo. Entonces, para que esto sea una repetición completa, nuevo, con el fin de que este perfecto-perfecto, me voy a quitar eso, y luego replicar esto aquí arriba, así. Entonces, con el fin de conseguir eso perfecto, sólo voy a entrar en el modo de contorno y luego arrastrarlo para que las líneas estén perfectamente alineadas. Yo sólo voy a acercarme más y arreglarlo. Está bien. Entonces, ahora, todo lo que está a la izquierda está alineado a la derecha, todo lo que está en la parte inferior ahora se replica en la parte superior. Por lo que ahora, tenemos más o menos un patrón en plena repetición. Entonces para probar este patrón, antes de ponerlo en mi capa Muestras para convertirlo en un patrón repetitivo, voy a poner una máscara encima de esto, así. Ahí vamos. Ahora, voy a duplicarlo, y en realidad puedo ver que mi repetición está funcionando. 6. Cómo perfeccionar el diseño del patrón: Ahora mismo es un buen momento para buscar cualquier zona incómoda, y cuando quiero decir incómoda, tal vez haya algunos espacios que quieras llenar. Por lo general, lo haces ahora, en esta fase, antes de llevar tu patrón a las muestras. Entonces, pude ver que hay un poco de espacio aquí mismo en mi patrón que quiero arreglar, y creo que lo que podría hacer es simplemente traer estas rocas sobre un cabello. Entonces, voy a recordar eso, quítate eso, suelta la máscara de recorte, y luego selecciona todas estas rocas con la herramienta de selección. Está bien. Entonces, voy a mover eso por sólo un pelo, y creo que eso va a ser mucho mejor. Está bien. Entonces, voy a hacer lo mismo para probar el patrón, voy a duplicar la caja azul y ponerla encima y hacer una máscara de recorte. Entonces, estoy mucho más feliz ahora con este patrón. No me importa tanto espacio aquí dentro, me gusta donde se posicionan las rocas y estoy realmente contento con la forma en que los pájaros están fluyendo por todo el patrón. Creo que está creando una forma de garabato interesante. Entonces, ahora que estoy contento con este patrón, voy a hacer que sea una repetición completa. Entonces, voy a soltar la máscara de recorte y una cosa a tener en cuenta antes de llevarla a tu capa de muestras, vas a querer delinear todos tus elementos visuales. Entonces, voy a entrar en los objetos, camino, y trazo de contorno. Por suerte, mis iconos ya estaban delineados pero podrías descargar algunos que todavía están en su forma de trazo, así que solo asegúrate de delinear todo lo que has descargado justo antes de ponerlo en muestras. Otra cosa por mencionar, si vas a estar aplicando tus patrones al papel de envolver o si vas a enviar tu trabajo para imprimirme por todas partes, asegúrate de que tu trabajo sea CMYK, eso es imprimible. Tu trabajo podría estar en RGB, y eso es digital. Entonces, entra en el modo de color de tu documento y solo asegúrate de que todo esté en CMYK. Noté que el mío estaba en RGB porque creo que ese es el predeterminado para mi ilustrador. Está bien. Entonces ahora que todo está en CMYK, iconos o contornos, puedo hacer de esto una repetición completa. Entonces, lo que voy a hacer es que te vas a llevar tu caja y yo solo la llevo a la parte superior y luego aseguro de que no haya relleno y no contornos, me aseguro de que no haya relleno y no contornos, y luego la envío a la parte de atrás, y tiene que ser exactamente donde el original caja era. Entonces, ahora que la segunda caja está detrás de la caja original, la vas a poner en tus muestras, así. Ahora, tienes el patrón que está en plena repetición. Está bien. Entonces ahora que mi patrón está establecido, estoy realmente contento con dónde está, me gusta el color, los elementos visuales se sienten equilibrados en la repetición. Entonces ahora, voy a considerar dónde lo voy a colocar. Entonces, podría ser un vestido en impresión sobre mí o tal vez voy a hacer algún papel de envolver. Algo que me gusta hacer es que me gusta mirar el patrón en diferentes tamaños. Entonces, creo, hoy, voy a hacer un mono en impresión sobre mí. Entonces, voy a seleccionar mi patrón, entrar en objeto, transformarme, y mirar la escala del mismo. Creo que, para los vestidos, voy a querer ver mi patrón mucho más grande, los elementos visuales deben ser bastante grandes en la prenda. Papel de envolver también tal vez, si estás haciendo tarjetas de felicitación los iconos o la repetición es mucho más pequeña. Entonces, voy a anular la selección de objetos de transformación, y previsualizar, y luego ver esto en un 150 por ciento más grande. Está bien. Entonces, lo que voy a hacer antes de presentar esta impresión por todas partes es que voy a ahorrar como jpeg. 7. Envíalo para imprimir: Está bien. Entonces, ahora que tenemos nuestro patrón en plena repetición, es hora de pensar en cómo vamos a aplicar nuestro patrón a un producto. A lo mejor es una camisa o un vestido en Print All Over Me, o tal vez hoy quieras hacer papel de envolver o tarjetas de felicitación. Definitivamente ten en cuenta el tamaño o escala de tu patrón dependiendo de tu aplicación. Entonces, sé que hoy quiero hacer un mono. El requisito para enviar ilustraciones o tu patrón para imprimir todo sobre mí es de alrededor de 55 por 55 pulgadas. Entonces, lo que voy a hacer es cambiar el tamaño de mis documentos, mi tablero de arte. Voy a entrar a mi gobernante. Cambia eso a pulgadas, y luego haz 55 por 55. Está bien. Entonces vayamos y eliminemos eso, y luego hagamos una caja totalmente nueva que sea de 55 por 55. Entonces voy a ahorrar esto como jpeg. Podrías hacer un PNG también, pero prefiero jpeg. Entonces, si estás haciendo papel de envolver esa es una especie de historia diferente. Yo diría que el tamaño estándar para el papel de envolver es de alrededor de 20 por 30 pulgadas. Entonces, vas a estar guardando tu tablero de arte hoy a ese tamaño. Está bien, genial. Entonces, ahora que tengo mi repetición completa guardada como jpeg, voy a ir a Imprimir todo sobre mí y subir mi patrón al sitio. Entonces, acabo de enviar mi patrón a Imprimir todo sobre mí. Hay tantas otras formas en las que puedes dar vida a tu patrón. Se puede hacer papel de envolver. Se pueden hacer tarjetas de felicitación. Incluso puedes enviar tus patrones a esta gran empresa llamada Spoon Flower, y te llevarán tu trabajo y lo convertirán en tela, que luego te enviarán. Puedes hacer fundas de almohada, puedes hacer bolsas en casa. Sea lo que sea que quieras hacer hoy estoy realmente emocionada de ver cómo le das vida a tu trabajo. 8. Reflexiones finales: Entonces, terminamos con la clase y cubrimos mucho terreno. En primer lugar, entramos en la historia y cómo eso ayuda a que fluyan nuestros jugos creativos, y luego entramos en la inspiración, que se trata de abordar el estado de ánimo y el aspecto y la sensación de tu patrón. Después fuimos al diseño o a la parte técnica, donde hablamos de configurar tu tablero de arte, y luego diseño real, luego entramos en aplicación. Entonces, hoy hice un mono con mi patrón Kill Two Birds with One Stone. También hice algo de papel de envolver y algunas tarjetas de felicitación. Tenemos un sombrero aquí que se trata de “morder más de lo que puedes masticar”, y luego tenemos shorts, que todo está inspirado en un “método a mi locura”, y luego esta bolsa, que es “la pelota está en tu cancha”. Entonces, estoy súper emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre hoy. Apaga y crea una colección con un solo modismo, o tal vez quieras crear unas cuantas piezas diferentes a partir de diferentes lemas o clichés. Hagas lo que hagas, estoy súper emocionado de ver. Entonces, si te dejara con alguna última nota, diría que la visión, la historia, y la originalidad es mucho más importante que el nivel de habilidad, y solo recuerda, el patrón debería ser divertido y juguetón y representarte. 9. Descubre sobre diseño en Skillshare: manera.