Cómo diseñar logtipos deportivos: crea tu propia mascota de equipo | Fraser Davidson | Skillshare
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Cómo diseñar logtipos deportivos: crea tu propia mascota de equipo

teacher avatar Fraser Davidson, Designer / Director / Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo diseñar logotipos deportivos

      0:30

    • 2.

      Introducción

      0:36

    • 3.

      Teoría

      2:40

    • 4.

      Introducción del proceso

      0:33

    • 5.

      Imágenes de referencia

      1:46

    • 6.

      Bocetos con pinceles simples

      14:51

    • 7.

      Líneas en color y espacio negativo

      19:14

    • 8.

      Refinado

      22:43

    • 9.

      Sombreado y color

      18:05

    • 10.

      Recap de proceso

      12:45

    • 11.

      Presentación

      10:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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14.859

Estudiantes

287

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Aprende a crear una marca que inspire los estadios! En esta clase de 90minutos aprenderás a crear una variedad de marcas de estilo amables y dinámicos y Y aprender a usar un conjunto importante de heuristics y una sencilla metodología, podrás crear tus propias mascotas de equipo en Illustrator.

Fraser Davidson es la Fraser de la la teoría del campo de la marca deportivo. A lo largo de su carrera de diseño y animación, creó el trabajo para Nike, la NFL, Adidas, la Rugby de Welsh Rugby, ESPN y mucho más. Ha creado marcas para equipos de todo el mundo, para fútbol de fútbol este, hockey, de Socla y más y varios programas importantes de NCAA la cual 1 los cuales los cuales son los programas de deporte de la enfermedad.

Fraser es un aclamado profesor de Skillshare con más de 5000 estudiantes en su primera clase, Animación de personajes simple. Esta nueva clase promete que sea tan gran un éxito: perfecta para diseñadores gráficos y ilustradores, especialistas de marca y cualquier persona curiosa por saber cómo existe la vida de un gran logotipo de deportes que vien.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Fraser Davidson

Designer / Director / Animator

Profesor(a)

BAFTA Award-winning director and animator. Co-founder and owner of Cub Studio. Has worked with many of the worlds leading sporting institutions (including the NFL, England Rugby, the NCAA, the IOC, Canadian Olympic Committee, Fox Sports, ESPN and more) as both an animator and brand designer.

 


 

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Transcripciones

1. Cómo diseñar logotipos deportivos: Mi nombre es Fraser Davidson. Soy el dueño de la empresa de marca deportiva Field Theory. He creado marcas para marcas, equipos, y deportes de todo el mundo, y mi curso se titula; How to Design Sports Logos. Te estaré llevando paso a paso por el proceso de diseño, además de explicar parte de la teoría detrás de la creación de logotipos. En mi curso, te estaré mostrando cómo diseñar logotipos como estos. Date de alta hoy, y no te preocupes esta estúpida música es sólo para la promoción. 2. Introducción: Hola allá, bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Fraser Davidson, corro el sitio de marca deportiva Teoría de Campo. Esta clase se titula, Cómo diseñar logotipos deportivos. En esta primera clase, te estaré llevando a través de los procesos y heurística necesarios para crear logotipos similares a estos logotipos de león. Estaré rompiendo el tutorial en dos secciones principales, la teoría, en la que discutiremos las técnicas y heurísticas que debemos tener en cuenta a lo largo del proceso de creación de un logotipo, y el proceso en sí, un guía paso a paso a través de la creación de los logotipos. Empecemos. 3. Teoría: Esta es la parte teórica del tutorial. Antes de empezar, voy a ofrecer un poco de descargo de responsabilidad. Estos son puramente mis pensamientos sobre cómo crear este tipo de logotipo. Estos no son definitivos ni todos inclusivos. Esto es un arte, no una ciencia. Por lo que estas reglas no son duras y rápidas. Pero con eso en mente, aquí te damos algunos consejos y guías a tener en cuenta mientras estás creando logotipos. Nos vamos a referir de nuevo a ellos en el proceso, pero ahora voy a pasar por ellos y explicarlos brevemente individualmente. Cuando creemos nuestras curvas, vamos a estar usando sólo dos puntos, y usar tres tipos de curvas. Vamos a estar usando curvas parabólicas, que tienen dos puntos y una sola tangente o vamos a estar usando curvas de círculo, que usan dos puntos y dos tangentes, quiero que hagas curvas más fuertes, suaves, redondeadas, y por último, vamos a utilizar dos puntos con tangentes yendo en la misma dirección para crear ondas suaves. Vamos a estar prestando mucha atención a la consistencia de la línea, lo que significa que cuando creemos trazos más gruesos sobre nuestras capas guía, vamos a estar haciendo eso usando las mismas curvas a ambos lados de la línea y asegurándonos de que nuestras líneas mantenerse consistente en toda la pieza para que ninguna sección de ninguna línea sea más pequeña que alrededor de tres veces el tamaño de la línea más gruesa. Vamos a aplicar el mismo concepto a nuestro espacio negativo para que las áreas entre nuestros trazos tengan la misma consistencia que los propios trazos. Estaremos mirando geometría y conteniendo formas, lo que significa que estaremos mirando hacia fuera y considerando la forma general del logotipo mientras lo estamos diseñando, así como geometría perfecta que podemos trabajar en el diseño de la pieza. Por último, vamos a prestar atención al refinamiento, la reducción y la sencillez. queremos asegurarnos de que no estamos usando más vértices o líneas de las que necesitamos en la pieza para que tengamos curvas lisas simples con mínima cantidad de geometría. Nos vamos a referir de nuevo a estos a medida que pasamos por nuestro proceso. 4. Introducción del proceso: En la sección de procesos, vamos a pasar por una serie de pasos. Estaré descomponiendo estos en un video para cada paso. En primer lugar vamos a mirar material de referencia e imágenes. Entonces vamos a ver los bocetos con trazos simples. A partir de los trazos se estarán creando líneas audaces y mirando el espacio negativo. Nos fijaremos en refinar esas líneas, veremos el sombreado y la coloración y finalmente, la presentación. 5. Imágenes de referencia: De acuerdo así que en la primera parte del proceso, vamos a mirar nuestras imágenes de referencia. He elegido crear logo de línea para este curso. Leones, tigres y osos son el básico de la cartera de cualquier supuesto diseñador de logotipos. Yo diría que alrededor del 30 al 40 por ciento de todos los equipos caen en una de esas tres categorías. Entonces con respecto a las fotos que he tomado, he usado imágenes de estatuas por dos razones. Una, te permite moverte por los lados delanteros y tener una pose constante, por lo que tienes un poco más de referencia de estas imágenes. El otro motivo es que uso de una especie de imágenes de internet tiene problemas de raza para un curso como este, así que tengo un par de líneas diferentes aquí, muestra las estatuas alrededor de Trafalgar Square en Buckingham Palace que funcionarán así como las imágenes de animales reales. Quizás quieras empezar a seguir junto con las imágenes que he usado. Siéntete libre de usar los que no hago en este curso. Obviamente, a la hora de presentar tus cosas en Scotia, sería genial ver muchos logotipos diferentes de mucho material fuente diferente. Pero para este primer logo, estaré usando a este tipo de aquí frente en línea. 6. Bocetos con pinceles simples: El primero que vamos a hacer es abrir un nuevo archivo de Illustrator. He abierto este, lo guardé como un dibujo de línea 1. Voy a importar nuestra imagen de línea. Probablemente va a ser bastante grande. Yo quiero escalarlo hacia abajo. Yo quiero mantenerlo a un lado aquí. Voy a recortarlo un poco, y dibujando una caja alrededor de la parte de la línea que quiero dibujar, y luego solo selecciono ambas. Apple o Command, 7, Control, 7; y podrás recortarlo a un tamaño más manejable. Voy a llamar a esta capa Referencia. Yo creo una capa encima de ella que vamos a dibujar, que llamaré León. Aquí vamos. Ahora, lo primero que vamos a hacer es crear una sencilla ilustración del león sólo usando las líneas de la cara. Vamos a escoger las líneas en la cara que no necesariamente son las zonas con más contraste. No vamos a tratar de dibujar estas formas en este momento, pero estamos tratando de escoger líneas como esta línea de sus ojos todo el camino hasta su hocico, y el tipo dentro de su boca, la curva de estos labios, y las formas dentro de la nariz. Van a ser nuestras importantes líneas clave que van a conformar el trabajo de trazo pesado del resto del logo. Aquí vamos a usar sólo líneas negras simples. Líneas negras, aquí vamos. Ahora, puedes elegir dibujar por encima de la parte superior de la línea. No te recomiendo que lo hagas. Solo estamos rastreando esto, pero para que las proporciones sean correctas de la cara, tal vez encuentres eso más fácil que dibujar hacia un lado. Voy a empezar, sólo voy a poner esta forma de hocico en su lugar, y luego voy a sacar esta ilustración a un lado. Voy a conseguir esta curva larga aquí abajo y voy a crear esa forma allá. Voy a hacer estos un poco más curvos, voy a hacer que sus ojos sean un poco más anchos ahí. Voy a engrosar estas líneas. Vamos a empezar dibujando sólo la mitad de la cara y luego volteándola hacia el otro lado para que donde vaya a ser una imagen de espejo porque este tipo es simétrico. Obviamente, ese no es el caso si estás dibujando algo asimétrico o una de las imágenes de referencia que utiliza una cara de tres cuartos. Pero de lo contrario, es el mismo principio lo que estamos usando en un momento. Nuevamente, estamos usando estas líneas muy básicas. Esta primera es la onda, dos tangentes opuestas. Queremos que ambas tangentes se extiendan y creando aquí una curva amplia. No quiero rodilla perezosa, estos pequeños giros desagradables al final de las líneas, quieres curvas realmente anchas. Lo mismo con este grande de aquí, otro golpe de onda. Por lo que dos tangentes opuestas. Lo siguiente que voy a hacer es intentar conseguir esta línea aquí desde el borde de la nariz hasta la boca. De nuevo, otra de estas curvas de onda desde aquí y podría ser que nosotros factoramos en esta pequeña curva aquí y llevemos eso hasta la esquina de la boca. Voy a tratar de simplificar esta marca aquí tanto como sea posible cuando se trata de los labios porque obviamente hay extremadamente inquietos aquí dentro, pero sólo queremos conseguir esta forma de arco largo. Donde vuelva el labio, vamos a crear otro golpe de onda. Ahí vamos. Sólo está metido por ahí. Debajo del hocico, es posible que tengas que poner tercer tendón en este. No estoy seguro si va a funcionar bastante con dos. Queremos este tipo de forma donde el labio se riza alrededor. Sí, creo que lo que vamos a necesitar hacer aquí es curvar un poco más así. Simplemente tenemos que volver a doblarnos. Tenemos ese tipo de forma. Vamos a conseguir esta forma de barbilla en plano a través de la parte inferior. Estoy usando nuestros trazos aquí, de nuevo, con nuestras largas tangentes, pero no quiero que sea una curva total como esa. Voy a empezar bajando y entrando, y pateando. Tenemos otro golpe de onda ahí, metiendo sus dientes aquí. Para esto, solo voy a usar una sola línea de parábola tangente. Si miras, queremos que la tangente realmente se esté extendiendo a algún lugar alrededor del centro de la línea, así que obtenemos una curva realmente bonita aquí en lugar de tirarla así y obtenemos una curva ligeramente ajustada al final. Queremos que esta cosa siga. En el exterior, en el otro lado del diente aquí, queremos usar el mismo tipo de curva. Lo que digo es, cuando tenemos una curva que usa una tangente como esta, la curva que está creando el punto o pico, o diente, o lo que sea que va a ser, pieza de principal o áspera, queremos que eso ser de la misma forma, queremos que sea la misma línea tangente única. contrario, si estamos usando una línea que necesita ser un poco más curvada alrededor y hay que usar dos tangentes, no queremos que el otro lado use una sola tangente porque obtienes estas formas ligeramente incómodas. Aquí vas a querer usar dos tangentes. Obtienes lindas formas consistentes dentro de las curvas. Yo quiero poner en este otro diente aquí y este escondite detrás de los primeros dientes. Están enredados muy de cerca, así que voy a usar un poco de licencia artística aquí. Voy a ponerlos un poco a este lado, los dientes exteriores a un lado de los dientes más pequeños, y probablemente debería ser un poco más grande realmente. Ahí vamos. Ahora, queremos conseguir estas formas interesantes dentro de la nariz aquí, pero lo vamos a volver a hacer con líneas con simplificar todo hasta trazos muy simples. Voy a usar una curva de círculo aquí con dos tangentes y en lugar de reincorporarse a esta línea aquí, sólo la voy a tener y tú simplemente se curva hacia abajo así por el momento. Ahora, no son necesariamente, algunas Algunas estas líneas no van a ser necesariamente como dije antes como las secciones de las características que más contrastan pero si miras con cuidado, realmente ves estas fuertes pómulos, se ven los reflejos en los pómulos. Tienes sentido de línea aquí bajando y yo voy a un par de estos tal vez. Esta línea aquí viene y se une al hocico, obtiene este bonito triángulo. Las formas aquí dentro que queremos destacar y se puede ver esta línea es más apretada aquí arriba. Tenemos una larga línea aquí abajo que está dentro de la sombra, pero la sección orientada hacia arriba de la mejilla que crea este destello es más apretada. Vamos a tener esa característica ahí y entremos algunos ojos. De nuevo, voy a usar un poco de licencia creativa aquí. No son ojos de aspecto especialmente feroces, se ve dopey. Voy a usar una ola aquí. En lugar de que sean tontos, ojos amigables, voy a tenerlos estrechos. Ustedes obviamente no pueden oler esto, pero mi perro que se sentó debajo de mí acaba de hacer el pedo más rebelde. Jesucristo, Molly. Ella se marchó con vergüenza. Ahí vamos. Estamos usando mucha licencia con el psi aquí y la estamos manteniendo extremadamente simple, para ser un poco más grande. Creo que en realidad, voy a tener esta línea que hemos creado las cejas va a ser un poco más bajada, otra vez, haciéndolo ver un poco más gruñón. Tenemos este tipo de formas interesantes y las frentes creando aquí. Podría simplemente mantenerlo así y estos ayudan a crear este análisis, este inicio de la melena. Yo sólo voy a seguirlos por aquí así. Ahí vamos. Creo que en términos las características, realmente solo queremos concentrarnos en las características centrales que probablemente sea. Lo que vamos a hacer es asegurarnos de que todos estos puntos que están justo al final aquí estén alineados, así que vamos a utilizar la herramienta Alinear. Déjame sólo agarrar los puntos y no toda la línea. Voy a agrupar estos juntos, así que Grupo de Objetos. Voy a copiar y pegar. De nuevo, voy a copiar y voy a pegar al frente, así que esta pieza justo sobre la parte superior de nuestro original. Ahí se puede ver. Entonces voy a transformarme y voy a reflejarlo verticalmente. Ahora, deberíamos tener ambos lados de su cabeza ahí, y al principio se va a ver un poco fuera. Pero si se lo lleva, debería tener alguna apariencia. Se puede ver cómo estamos empezando a acumular las líneas clave ahí dentro. Se puede ver cómo las sombras aquí encajan entre estos dos trazos, cómo se incorporan los músculos y la nariz en estas formas que tenemos aquí. Los ojos podrían estar un poco altos. Déjenme bajarlos menos manchas. Simplificamos la boca y se puede ver aquí los labios y tenemos los dientes en más o menos en su lugar. Ahora, en cuanto a la melena y discutimos en la parte teórica del curso, voy a utilizar algunas formas geométricas para crear elementos de este logotipo. Para la melena, solo voy a usar un óvalo gigante, realmente grande ahí. Eso va a conformar la mayoría de nuestro logo, y no pasa mucho por dentro en este momento realmente. Podría ser que le agreguemos algunas líneas a eso más adelante usando el sombreado o tal vez cuando estemos dibujando los trazos de teclas principales. Pero por el momento, sólo lo voy a dejar vacío. A pesar de que sí quiero meterme en estos oídos y están semi enterrados. Hay alguna muy leve. Voy a crear estos pequeños nub en triángulos. Esto está enterrado por el cabello. Yo sólo los voy a mantener así por el momento. Nuevamente, agrupando eso, copiándolo y pegándolo, volteándolo, saltando hacia un costado. Es posible que encuentres que añades pedacitos como este a través tu logo y queremos mantenerlos todos alineados. Vamos a agrupar todos los elementos. Tenemos la cabeza, la melena, y las orejas o grupos individualmente ahora. Yo sólo voy a usar la herramienta Alinear, y eso va a asegurarse de que si están fuera del centro así, entonces esto es perfectamente simétrico. Ahí vamos. 7. Líneas en color y espacio negativo: Ahora hemos conseguido las líneas principales de nuestro rostro y hemos configurado esta forma grande, atractivamente curvada que contiene para nuestro logo final. Vamos a empezar a tomar las decisiones principales de la pieza y empezar a crear nuestros trazos gruesos. Lo que vamos a hacer es que vamos a llevar aquí nuestro dibujo de referencia, asegurarnos de que todo esté agrupado. “ Objeto” todo el asunto se recoge juntos. Vamos a derribar esto de nuevo a cerca del 20 por ciento, así que es sólo desmayado de fondo ahí. Lo que vas a querer hacer es bloquear eso, para que no estés interfiriendo con tu ilustración por encima de la parte superior. “ Objetos” si quieres bloquearlo, eso sólo significa que cuando “Object”, “Lock” lo he cambiado. Manzana+2, usa atajos. Eso solo significa que cuando estás dibujando por encima de la línea, no vas a interferir con ella ni a mezclarte tus trazos. Refiriéndose de nuevo a la referencia, vamos a empezar a crear aquí algunas líneas realmente gruesas. Vamos a hacer eso dibujando alrededor de lo que ya tenemos. Estamos usando los mismos principios que antes en cuanto al tipo de líneas que estamos usando. Conforme pasamos en la teoría, y luego pasamos, de nuevo, cuando estábamos dibujando nuestro boceto de fondo. Líneas realmente simples, dos tangentes. Queríamos dos tangentes. Esta vez el interior y el exterior, queremos utilizar los mismos tipos de líneas, por lo que obtenemos buena consistencia dentro de ellas. Ahí vamos. No hace falta ser demasiado preciado en este punto, vamos a pasar por una serie de fases y refinamiento. Verás estas áreas muy oscuras alrededor de los ojos, estas ojeras en las áreas donde lo [inaudible] se doblan sobre ellas. Ahí voy a dibujar unas parabolas solteras. Creo que esto también está cerca, que todo va a caer dentro de este gran trazo negro. No queremos que sea demasiado juguetón, si estás encontrando que las líneas están cerca una de la otra, crea [inaudible] ceja ahí. estás encontrando que las líneas están cerca una de la otra, simplemente dobla las formas juntas como lo he hecho aquí. Estos números están muy cerca alineados ahora, conviértete en este de una forma grande. Es un poco juguetón aquí arriba, podría volver a eso más tarde. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante. No hace falta ser demasiado preciado inicialmente. Estas dos líneas aquí, ahora se puede ver esta gran franja negra de sombra debajo del pómulo. Vamos a copiar eso y usar estas dos líneas como las delineadas para trazo no utilizado. Ahí vamos. Ahora, echemos un vistazo a nuestra nariz. Tenemos esta línea que hemos creado antes, pero queremos trabajar en la muy, muy oscura sombra dentro de la fosa nasal. Se puede ver hacia la parte superior de la nariz aquí, perdemos cualquier sentido de línea de separación, así que vamos a dejar ese blanco y simplemente crear trazo dentro de la nariz aquí. Eso tal vez, esa va a ser nuestra gran parte subrayada, y lo he simplificado un poco aquí, tienes un poco de líneas un poco más intrincadas. Pero he, de nuevo, simplificado todo hasta una curva muy, muy suave. Dentro de la nariz, queremos dibujar estas fosas nasales. Vamos a usar dos tangentes aquí porque estamos creando una curva redondeada muy extrema, y luego esas curvas de nuevo juntas y otros círculos. De lo que voy a hacer aquí, voy a añadir una bonita curva que termine plana, para que cuando unamos este y el otro lado juntos, tengamos una bonita tangente plana. Verás cómo eso se reunirá con otra tangente plana, creando una curva perfecta ahí dentro. Ahí vamos. Ahora creo que la boca va a ser mejor sólo para dibujar todo el asunto. Vamos a crear este labio superior realmente grande, que coincidan con el labio inferior aquí. Nuevamente, quiero usar mi piso. Si mantienes pulsado Shift, entonces crearás tangentes de 45 grados, 90 grados o cero grados allí. De nuevo, mantenga pulsado Shift y obtendrá líneas rectas. Vamos a subir directamente aquí. Yo sólo voy a mover estos pedacitos de vuelta aquí. Queremos que todas estas líneas se alineen, por lo que vamos a utilizar la herramienta de alineación. Selecciona todos nuestros puntos con la herramienta de selección directa, ponlos juntos. Podría estar un poco lejos ahora mismo, así que sólo voy a volver a seleccionarlos todos y usar la almohadilla de dirección para volver a golpearlos. Lo que vamos a querer hacer aquí es enfatizar esta curva del labio. Voy a redibujar así esta línea. Entonces por encima de ella, voy a dibujar otra curva gruesa como lo hemos hecho y todo lo demás ahí. Entonces solo tenemos la sensación de que estos labios se están doblando. Creo que es mejor que ahora hagamos este otro lado del labio. Nuevamente, debido a que es una curva tan grande que se duplica de nuevo sobre sí misma, podríamos necesitar usar un punto extra aquí para crear estas dos líneas. Un poco feo por el momento, así que vamos a necesitar que nuestras tangentes sean más largas, que nuestra línea sea un poco más gruesa. Nuevamente, estamos usando el mismo uno, dos, tres puntos. Uno, dos, tres puntos por dentro y por fuera. Queremos que esto se vuelva progresivamente más grueso. Queremos que esta parte de la línea aquí se ensanchen poco a poco. Por el momento, es un poco incómodo, por lo que podría necesitar ensancharse. Estas tangentes podrían necesitar para hacerse más gruesas hacia la parte posterior de la línea, nos dan una forma agradable. No queremos acercarnos demasiado. Nuevamente, por primera vez, en lugar de referirnos al espacio negativo, queremos considerar esta línea dentro del labio, así como la que está fuera de él. Voy a asegurarme de que ahí sea bonito y grueso, y que estas curvas se vean un poco más bonitas. Es posible que necesites jugar un rato con ellos para que luzcan exactamente como quieres. Ahí vamos, empezando a trabajar en ello. Se siente ahora como si se estuviera uniendo con esta línea aquí. Podríamos querer enfatizar que un poco metiendo estas tangentes en coincidencia con la curva de este labio inferior. Ahora bien, no he dibujado la línea de la barbilla, sobre todo. Entonces lo que voy a hacer es intentar conseguir algo de este sentido de pelaje áspero y peludo aquí solo creando un par de espigas de cabello. De nuevo, voy a usar el botón Mayús para asegurarme de que esta línea sea plana, y la realinearemos con todo en un segundo. Voy a necesitar ver el interior de esta curva, solo estoy usando parabolas tangentes simples. Ahí vamos. Yo quiero tener una sensación de esto, leve bajo el labio aquí, así que voy a crear diminuta pequeña [inaudible] así. Nuevamente, queremos que todas estas líneas se alineen entre sí. Simplemente voy a usar lo horizontal [inaudible]. Ahí vamos. Ahora, esta línea de cabello de aquí, es un poco extraño. [ inaudible] mirando tiene aquí. Vamos a interpretar esto un poco y le voy a dar un análisis central que no va a recorrer todo el camino alrededor de la cara. Ahora bien, esta cinta es un poco demasiado. No queremos ninguna línea que realmente se sienta muy bien al final. Queremos que tengan un grueso para ellos y una consistencia que haga sentir todos parte de lo mismo, como si hubiéramos dibujado con el mismo lápiz ancho de alguna manera. No lo quiero demasiado flaco al final, así que eso debería funcionar. Al igual que hicimos con el pelo peludo en su barbilla, voy a hacer lo mismo pero usando la bonita forma que creamos antes, voy a usar eso como guía para dibujar algunos pequeños picos de cabello ásperos. Nuevamente, utilizando parabolas simples con tangentes justo en el medio. Voy a seguir nuestras líneas por aquí usando el óvalo como guía. Déjame llegar al fondo. Voy a dejar eso puntiagudo. Entonces tenemos una forma de cresta en la parte inferior. Nuevamente, queremos hacer exactamente lo mismo en el interior usando los mismos tipos de curvas, por lo que obtenemos una agradable consistencia de línea. Tangentes individuales. ¿ Podríamos ignorar el oído por el momento? Se va a subir así y luego sólo trabajar en este pequeño penacho. Ahí vamos. Un poco incómodo aquí puedes ver esta línea atenuándose de una manera que se ve un poco desagradable. Nosotros queremos meter esto arriba, y se puede ver el problema es mis tangentes no son del todo centrales. Uno es un poco bajo, uno un poco alto. Ahí vamos, estamos empezando a conseguir una línea más pareja ahí. Yo sólo quiero tener esta línea gruesa y un poco en la parte inferior. Poner tangentes agradables e iguales, agradables y centradas. Ahí vamos, es un poco mejor. Ahora, vamos a necesitar trabajar en este oído. Está funcionando y vamos a hacer eso. Se va a considerar punto aquí, se va a salir. Conseguir algunas pequeñas áreas desagradables aquí, todas están un poco cerca, y así que quizá tengamos que volver y ordenarlas más tarde, pero por el momento no vamos a ser demasiado críticos. Voy a intentarlo y sólo por el interior de la oreja aquí. Necesito extender esta línea. Tan líneas muy simples y lo que queremos hacer, voy a dibujar un pequeño cuadrado blanco por aquí por el momento, un triángulo blanco para crear esta forma de la parte superior de la oreja, se puede ver, así que obtienes este pedacito de destello aquí. Eso va a recuperar la forma superior de nuestra oreja. Voy a agarrar mi línea negra y voy a ir a Apple X y luego F, y eso sólo lo va a llevar al frente, ponla delante de nuestra línea blanca. Eso está oscureciendo nuestra ventaja principal. Voy a jugar con esto hasta que estas líneas empiecen a sentir que son parte de todo lo que ya tenemos. Se puede ver que esta tangente es un poco descuidada. No está en medio. Se quiere traer eso ahí. Este es demasiado largo, demasiado cerca del final, así que sólo voy a traer eso de vuelta. Ahí adivinamos, algunos insinuando una oreja ahí. Creo que vamos a volver a eso, pero por el momento voy a dejarlo. Lo último que vamos a hacer aquí es que vamos a meternos los dientes. Voy a usar el blanco que hemos usado aquí para crear estas formas de bloqueo. Porque todo esto está tan cerca, no estoy seguro si voy a intentar crear estos en el interior de la boca. Haz que vengan del espacio negativo a la boca. Creo que tal vez me gusta así. Se siente como si estos casi estuvieran tocando la parte inferior del labio aquí. Por lo que tiene sentido que sólo entren directamente desde el labio. Ahora, no va a ser el caso de este diente en la parte superior porque está oscurecido por esta sombra. Voy a hacer eso es tener esto de nuevo. Zona de dientes, lo voy a tener. Ahora aquí, voy a usar parábola en el interior, pero voy a usar una curva muy amplia de dos tangentes en la parte superior para crear esta forma aquí. Ir en contra de todos los consejos que he dado hasta ahora. Bueno, se hacen reglas para que se rompan. Ahí vamos. Tenemos dientes muy simples que funcionan con el resto de lo que tenemos pasando en la línea hasta ahora, y solo tener este bonito ancho entre ellos que parece consistente con los anchos que tenemos en todas partes. Tenemos un bonito espacio negativo pasando. Ahí vamos, ese es un lado de nuestro león. Lo que vamos a hacer, voy a agrupar todo esto, voy a asegurarme de que todos estos puntos por el centro estén alineados. Vas a necesitar usar esta herramienta para eso, la herramienta de selección directa. Esto sólo selecciona puntos en lugar de líneas, y vamos a asegurarnos de que hemos alineado todos esos. Vamos a Control, Apple C y luego Control, Apple F. Pega otra segunda versión frente a la primera. Voy a transformar y reflejar eso. Ahí vamos. Ahora, en realidad vamos a alinear estos correctamente. Lo que vamos a hacer es abrir aquí nuestra consola de línea. Es posible que necesites tocar dos veces eso, y vamos a ir a nuestro espaciado de distribución y vamos a ir a alinear con objeto Clave, y eso sólo nos va a dar una alineación que te permite alinear el formas relativas entre sí en lugar de cualquier otra cosa. Entonces sólo vamos a ir espacio de distribución horizontal. Esto debe ser cero, por lo que no queremos espacio entre ellos. Ahí vamos. Ahora, los hemos alineado. Yo sólo voy a agrupar estos, así que Apple, Control-G. Ahí vamos, estamos empezando a alinearnos. He dejado esta perilla incómoda aquí porque se siente un poco fuera de lugar con el resto de la línea por el momento, pero todo lo demás que puedes ver hemos delineado todos nuestros golpes. Todos están jugando un papel en estas formas que hemos creado hasta ahora. Este es nuestro logo áspero en su lugar. 8. Refinado: Ahora, que tenemos nuestro áspero, lo que vamos a hacer es empezar a refinar esto y realmente trabajar en ello para conseguir un logotipo final acabado, pulido que tenga consistencia a lo largo de él. En este punto, podemos deshacernos del dibujo de línea original. Voy a “Desbloquear todo” y eso debería liberar eso y podemos mover eso o eliminarlo. Es posible que quieras conservar eso para el final para que puedas ver tu proceso. Pero voy a bajar esto y también lo proyectaré. No vamos a estar usándolo. Ahora, solo puedes ajustar cada línea, pero prefiero redibujar todo desde cero cada vez que hacemos una iteración. Significa que se llega a refinar las cosas hacia abajo, quitar puntos superfluos, todo esto una y otra vez. Voy a hacer de este 20 otra vez. Déjame ir 20 por ciento de opacidad. Nos acercamos a la parte superior de la misma, y voy a volver a objetar “Bloquear” a “Selección” o Apple Control 2. Supongo que podemos retroceder por encima de ella. Tenemos unas pocas áreas del logo en este momento que no se sienten del todo bien. Creo que la nariz se siente un poco demasiado fuerte. Tenemos estas ramitas apretadas, agrupadas, [inaudibles] de cabello en la parte superior aquí. Las orejas no son especialmente reconocibles en la actualidad y sienten que están recortando aquí con este material con un segundo elemento de ellas haciendo que este contorno se vea peludo. Tenemos algunas áreas grandes dentro de las mejillas que probablemente podrían hacer el relleno un poco con algunos otros elementos que hacen alusión al cabello. Vamos a partir de lo que hicimos antes al principio. Voy a empezar a trabajar con los ojos, y vamos a intentarlo y se sienten un poco delicados aquí en este momento respecto al resto de la pieza. Aquí tienes estas líneas gruesas gruesas y gruesas. Lo que vamos a hacer es empezar simplemente haciendo que estos se sientan aún más gruesos. De nuevo, ahora estamos en modo de refinamiento, así que realmente buscamos usar puntos mínimos, tangentes y vértices muy simples. Voy a hacer que esta línea interior aquí sea un poco más gruesa, y esto se siente un poco complejo aquí en este momento también. Creo que lo que queremos es que este hocico sobresalga realmente para que sienta que nuestros pómulos lo están atravesando. Voy a tener ese palo a la derecha. Aquí vamos, creo que estos son los ojos un poco más gruesos. Las cejas son un poco más curva ahora. Ahora, esta línea de aquí, ya mencionamos antes, se siente como si fluyera juntos, pero es un poco incómodo en la parte superior aquí. No siente del todo que está fluyendo a esta línea aquí. El modo en que vamos a ajustar eso es uniendo las dos líneas juntas con un par de curvas, y no sé si eso va a funcionar bastante, pero vamos a ver, probablemente podríamos hacer eso. Podemos hacer que todo cuelgue juntos. Nuevamente, vamos a usar el mismo tipo de curvas en el exterior, esto en el interior. Exactamente los mismos puntos. Un poco incómodo por el momento. Tendremos esta sensación agradable y suave, y ésta podría traer esto un poco más apretado aquí en el medio para que lleguemos allí. Realmente sentimos que estos músculos sobresalen frente de él. Entonces finalmente, voy a mantener esto un poco más ordenado y más delgado para que se sienta parte de la misma línea extendida hasta estos labios. Eso es sólo una cosa serendípita. No creo que haya necesariamente alguna estructura física que signifique que las mejillas estén atadas a los labios así. Pero sólo nos da una bonita pieza interesante de geometría que hace que el logo se sienta fluida y cohesiva y suave. Voy a juguetear con esto un poco y conseguir estas curvas bonitas e igualmente el lado y fluyendo. Esto probablemente sea un poco largo por el momento. Ahí vamos, y podemos revertir esto. Ahora, esto deja un poco menos de espacio dentro aquí en la boca, así que podríamos encogerle la boca sólo una pequeña cantidad y empezar aquí abajo. Creo que lo que vamos a hacer, este punto de aquí se siente un poco como si nos estuviéramos perdiendo un truco aquí. Esto se siente como que debería integrarse como parte de su propia curva. lo que voy a hacer es, voy a cambiar la forma en que hemos dibujado esto y voy a poner aquí este segundo dos tangente un segundo punto. Lo que podemos hacer es tener otra curva que se abre camino hasta nuestra nariz, así. Nuevamente, solo estamos usando estos pequeños elementos de serendipia para crear un logotipo más cohesivo. Voy a tener esto atascado aquí. Ahora, las fosas nasales se sienten un poco demasiado dominantes. Voy a intentar hojear justo este pequeño filo aquí que viene por un lado. Voy a hacer que bajen por aquí, usa tangente única aquí. No, en realidad voy a necesitar usar una doble tangente. Se puede ver con una sola tangente, obtiene una curva ligeramente incómoda entre estos cuando estamos usando una doble tangente en el otro extremo. Tenemos un punto ahí, tenemos una tangente aquí y una tangente aquí creando esta curva, y esta sola tangente se siente un poco incómoda. El trazo no se está expandiendo del todo. El espacio entre no se expande del todo sin problemas. Voy a usar los mismos dos trazos, y voy a agujerear esta pequeña llamarada de la fosa nasal, y este fondo. En lugar de tener una curva que tenemos en este momento, usa este punto aquí. Tienes este punto más agudo bajar a la nariz. voy a tener, y eso lo hace sentir ahora esta curva tiene un final natural donde se encuentra con la base de la nariz. Voy a bajar aquí. Nuevamente, lo que voy a hacer, voy a conectar esto juntos, y voy a dibujar los labios por separado. Podría estar un poco cerca aquí por el momento. espacio negativo no es lo suficientemente extenso. Se siente un poco demasiado apretado. Lo que voy a hacer es simplemente darnos un poco más de espacio al principio de la boca, y luego asegurarnos de que esta línea aquí sea exactamente la misma de cualquier manera. Simplemente significa que aquí hay espacio donde entre el pliegue labial y el hocico tiene un poco más de espacio para respirar. Asegúrate de que todos estos puntos encajen, estén alineados correctamente, y voy a voltear eso. Vamos a volver a meter los dientes. Quiero decir ahora, está bastante contento con lo que eran, para ser honesto. Creo que los voy a utilizar como referencia aquí. Aquí vamos. Rompiendo las reglas usando dos tangentes en el exterior, una en el interior, pero nos da una forma interesante aquí. son sólo dos líneas para crear los dientes. No queremos más puntos que eso, dos líneas, dos puntos. Este diente inferior podría ser que podamos hacer que fluya hacia la línea de la mandíbula, pero tal vez no. Seguro que las tangentes están en el medio otra vez, consiguió un buen espacio entre ellas. Podría ser que queramos que esta línea aquí y esta de aquí se sienta un poco más paralela. Vamos a revertir estos hacia fuera y luego hacer blancos a estos dos tipos. Aquí vamos, podría bajar ligeramente esta frente. Se siente un poco demasiado alto por el momento. Voy a darle un poco más de una ola a su cabello. Mismo trazo en el exterior que en el interior. Creo que eso es bonito y grueso, y asegúrate de que no se confirme demasiado bruscamente para no sentirse coherente. Nuevamente, queremos que todas estas líneas se alineen hacia abajo por el centro de la cara. Voy a rehacer este labio inferior; es un poco delgado. Queremos que se sienta exactamente como el tipo de trazos que estamos usando en todas partes. De nuevo, asegúrate de que esté alineado. Esa barbilla se está ajustando un poco delgada por el momento, y este trazo se está curvando en la parte inferior y este se curva de nuevo adentro. Lo que podría hacer es tenerlos ambos curvos para que se sienta como si la cara se estuviera estrechando muy bien. Usando turnos para asegurarse de que esta línea se deba perfectamente al norte de la última. Nuevamente, curvas tangentes simples, tangentes en el medio. Es posible que quieras pensar en el área debajo, este punto posterior va a ser muy oscuro y sombrío. Entonces donde tienes una sombra significativa puedes hacer que estas líneas sean realmente densas y gruesas, y eso ayuda a sacar a la luz esa idea de que este es el final de la cara. Esta es la parte inferior de la cara, aquí es donde comienza el cuello. Como dije, estas líneas de aquí arriba están un poco agrupadas y juntas, así que voy a extender este penacho, y después de pesar, darle a cada uno de ellos un poco más de espacio para respirar. La otra cosa es aquí está un poco agitado con este penacho de aquí, así que voy a hacer un par de cosas. Podría mover ligeramente las orejas, pero también voy a traer esta curva y este zigzag de nuevo arriba y atrás, despacio , hacia abajo un poco, sólo para que no estemos agrupados, tenemos un bonito consistencia en todo. Todo tiene espacio para respirar. Estoy bastante contento con todo lo demás ahí, así que voy a hacer que esa línea de fondo sea realmente densa y gruesa. Dibuja el ojo hacia arriba y ayuda a enfatizar que esta es una zona de piel más oscura, algo oscurecida y sombreada. Nuevamente, voy a dibujar esto sin la oreja para empezar, pero vamos a dejar esta zona un poco más oscura dentro. Pégale un trazo. Voy a crear primero el contorno zigzag y darle un poco más de espacio a todos estos mechones para respirar. De nuevo, más delgado en la parte superior. Donde no tenemos sombra, tenemos mucha más luz, e hice una curva ahí donde quiero una línea plana. Por lo que me voy a sumar de nuevo a estos dos puntos. No van a ser bastante rectos, así que lo que a veces hago es arrastrar estos hacia un lado y luego alinearlos hacia la derecha, y los traerá de vuelta perfectamente en línea, y debería mantener tus curvas bonitas y suaves. Haré lo mismo al fondo. Lo arrastraré por el camino, seleccionaré estos puntos para que cuando regrese, cuando nos alineemos a la derecha, se vayan a alinear perfectamente en el lugar correcto. Ahí vamos. Ahora voy a subir un poco las orejas. Tengo que cruzar esta línea de pelaje, así que los voy a bajar. Voy a hacer que la base de la oreja coincida con este zigzag peludo aquí. Para empezar, solo empecemos con la gran región negra para el oído. Entonces voy a dibujar un poco de destaque. Voy a revertir esto para que veamos qué estamos haciendo cuando dibujamos el punto culminante, pero voy a copiar y pegar la melena en su lugar. Se puede ver aquí he pegado al frente otra versión de la melena y voy a seleccionar la oreja. Voy a pathfinder y voy a dividirlos, tenerlos todos divididos, y lo que eso me va a permitir hacer es si selecciono las partes que quiero ahora antes de golpear delete, va a significar que me deshago de todos esos bits que están recortando, que se están quedando fuera de la línea. Ahora la oreja encaja perfectamente dentro del espacio que ya hemos creado, y eso me va a permitir ahora dibujar en blanco. Nuevamente, un poco de espacio negativo y vamos a dibujar en lo más destacado hasta la parte superior de la oreja. Podría simplemente tener esa caída. Lo esperamos para que veamos solo un smidgen del interior de la oreja ahí. Nuevamente, mismo tipo de tangentes. Ahora tenemos una bonita capa geométrica sencilla que se ajusta un poco más agradable con el pelaje que la rodea ahora. Asegurémonos una vez más de que todos estos puntos aquí estén alineados. Voy a agruparlos. Voy a controlar C y controlar F. Solo pega al frente, así que tenemos dos versiones. Voy a transformar esta versión top, reflejarla, y seleccionarlas a ambos ahora. Voy a alinearme con objetos clave y tener nuestro espaciado de distribución establecido en cero, y solo asegurarme de que esos estén perfectamente configurados juntos. Entonces voy a agrupar eso. Como dije antes, tenemos este espacio aquí dentro que todavía un poco sin usar y no estamos consiguiendo una sensación de sombra alrededor del costado de la cabeza donde está todo el pelaje, así que voy a dibujar en un par de rayas de sombra. Voy a hacer que intenten encajar con este esquema que tenemos aquí. Entonces voy a tener uno que se vea así. No está funcionando del todo por el momento. Vamos a tirar de eso para que nuestras líneas estén un poco más alineadas. Eso empieza a sentir que este espacio negativo es un poco más parejo. Tire de esto un poco hacia abajo. Esto se está estrechando un poco mucho por el momento para mi gusto, así que voy a tirar de la tangente hacia abajo para que sea un poco más gruesa en la parte inferior y engrosar la línea hacia arriba. Eso ayuda a llenar nuestro espacio e insinuar este pelaje. De nuevo, voy a reflejar esto y arrastrarlo a través. Voy a seleccionarlos a ambos y agruparlos juntos, para que cuando seleccione mis dos mejillas y la cara y las distribuya en el medio, alineara centralmente, y todo va a estar perfectamente simétrica. Esto se puede probar. Vamos a transformarnos y reflexionar, y si no ves diferencia notable en la reflexión, entonces es perfectamente simétrica. Ahora tenemos un león mucho más refinado, con lindos trazos gruesos, mucho más uniforme que antes y hemos llenado algunas de estas áreas problemáticas y hemos distribuido bien el cabello. Tenemos la sensación de la barbilla un poco más fuerte, pero más real. Estamos a punto de empezar a pensar en nuestro sombrío y resaltado. Entonces una vez que has pasado por este proceso y estás contento con el look de tu león o logo, lo que vas a querer hacer es deshacerte de nuestra referencia debajo. Notarás que el logo está conformado por elementos blancos y negros y todos están agrupados, y hay muchas combinaciones que son visibles por el medio. Se puede ver dónde estaban las articulaciones. En la actualidad lo que tenemos es un logo conformado por muchos elementos diferentes en blanco y negro, y queremos sacar un solo elemento negro de esto. Vamos a fusionar todos estos objetos individuales en un objeto logo final. De la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a usar la fusión, seleccionando todo, y eso va a fusionar todos nuestros bits negros juntos y nos va a dejar con bits blancos. Ahora desafortunadamente, lo que también hace es crear formas dentro de las que tienes. Por lo que es importante mientras tienes todo seleccionado para luego colorearlo todo de negro. Ya verás que tenemos esta forma que el ilustrador ha creado manualmente para nosotros. El interior convirtió estas dos formas blancas a negras, y se hace lo mismo con los elementos dentro de nuestra boca, por lo que borramos todas estas cosas. De lo que se te debe dejar es un solo contorno negro. Ahora tenemos una versión negra de nuestro logo, justo con las líneas. Todo lo demás debe ser transparente para que podamos ver todo el camino a través de él, listo para colorear. Ahora bien, si quieres evitar que se mueva, y elementos individuales como este resbalando sobre si accidentalmente los tocas con la herramienta de selección directa, qué puedes hacer, selecciona tu grupo y objetos, crear un camino compuesto en melena para volver a convertir ese negro. Lo que eso hace es cuando seleccionas cualquier elemento del objeto, todo está seleccionado. Por lo que no hay una parte de ella que se pueda mover independiente de las demás. 9. Sombreado y color: El escenario divertido de esto, es que vamos a crear una capa para nuestro color y sombreado. Voy a llamar a ese color, y voy a bloquear tanto al león como a la capa de referencia, así que sólo estaremos dibujando en una capa. Voy a escoger un bonito rojo, y sólo voy a llenar toda la cabeza con la herramienta de bolígrafo. Esta va a ser una capa base. Ahora tenemos nuestra línea roja. Voy a empezar a añadir algunos detalles en. Lo primero que voy a hacer es agregar los dientes en blanco aquí. Yo sólo voy a sumergirme un poco por debajo del labio ahí, y voy a voltear eso. Ten lo mismo del otro lado, y los voy a agrupar para que cuando alinemos la pieza al final, que todo se quede en el medio. Ahora, lo que podría hacer, es añadir sólo un poco de destaque en los labios. Como si estuviera brillando. Labios mojados, ahí vamos. Podría hacer lo mismo en la nariz. Nuevamente, cuando alinemos estos, todos ellos se volverán centrales. Ahí vamos. Acabamos de tener estos grandes reflejos en los labios, la nariz y los dientes. Ahora vamos a utilizar algunos reflejos más sutiles para crear el resto de los aspectos más destacados del león, y también sumar algunos elementos de detalle. Queremos trabajar en algún sentido que esto sea pelaje a su alrededor. Queremos recoger los aspectos más destacados de su barbilla para mostrar que eso está sobresaliendo. Queremos recoger los aspectos más destacados en los pómulos, y queremos meternos en algunos de estos detalles muestran este extraño divot en su frente, donde se encuentran los dos lados de su frente. Aquí podemos recoger algunos bellos reflejos alrededor de la nariz, y estas marcas de bigotes en el hocico. Estamos usando el mismo método que antes. Vamos a escoger un color ligeramente más claro que la capa base. Voy a empezar en el lugar habitual, alrededor de los ojos. Voy a recoger este gran, amplio resaltado por encima de los ojos aquí, y bajar eso. Creo que hacen de esta línea bastante curvada. Queremos asegurarnos de que tenemos mucho espacio a ambos lados en este espacio negativo aquí, siempre atentos a eso. Entonces vamos a tener esta gran divot frente aquí. No vamos a tener esto debajo del pelo aquí, voy a mover esto hacia arriba, porque justo donde este pelo se encuentra con la frente, tenemos un poco de sombra, como si la luz viniera de arriba. No va a subir tan alto. Voy a subir esto. Nuevamente, asegurándose de que esta línea sea equidistante entre las dos líneas negras aquí. Este punto voy a hacer la referencia un poco más pequeña, para que podamos verla todo el tiempo. Ahí vamos. Vuelve a bloquear eso. Tiene la nariz muy oscura, así que vamos a tener que el más destacado se extienda hasta este muy afilado pedacito de especular. Pero vamos a tener que acaba de bajar por dentro de las fosas nasales, así que recogemos este bonito y pequeño punto culminante aquí. Entonces vas a recoger este bonito punto culminante aquí también, y creo que vamos a empezar a trabajar en algunas de estas líneas de bigote en el hocico. Yo sólo voy a insinuarlos aquí. Estos pequeños trazos finos, y voy a tener que acurrucarse alrededor, asegurándose de que se riñen derecho hasta el borde. Creo que podría necesitar esto, una doble tangente a la línea aquí. Consigue que eso venga por ahí. Ahora tiene un poco de línea oscura en el interior de la nariz aquí, donde el hocico se curva alrededor, así que sólo vamos a sumergirnos aquí un poco, y luego tener esta curva de línea hacia arriba hacia la frente, para que atrapemos esta poca luz aquí dentro, donde nuestros ojos se encuentran con el hocico. Ahí vamos, usando formas muy simples otra vez. Sube esto a la cima. Mueve esta línea central justo al otro lado de la manchada. Ahí vamos. Nuevamente, mantener nuestras líneas equidistantes de la obra de arte que ya tenemos, para que tengamos en lugar de mantenernos fuera del camino, y mantener un bonito espacio negativo. Solo estamos insinuando las características de la cara de manera estrecha. No estamos tratando de captar todo. Solo estamos tratando de asegurarnos de que insinuamos reflejos y luces bajas para que donde este resaltado se desvanezca alrededor del hocico, haga exactamente lo mismo aquí. Quiero captar algunos de estos reflejos en los labios aquí. Voy a estar recogiendo este punto culminante en el labio inferior, y luego tendré que unirse debajo de nuestro poco de luz especular ahí. Nosotros los empujamos hasta el frente. Una vez que se mete algunos de estos destellos de la barbilla, no voy a traerlo todo el camino a través. Voy a usar un poco de licencia artística aquí y sólo tenerla sentada en medio de la cara. Creo que es un poco complejo ir todo el camino a un costado. Entonces de nuevo, solo voy a mantener un espacio agradable en el medio, darle a nuestra obra mucho espacio para respirar, tener algún espacio negativo agradable y solo usar un poco de eso. A continuación, voy a tratar de simplificar todo esto hacia abajo para realmente sólo usar triángulo de reflejos en sus huesos de mejilla aquí. Aquí vamos. Por encima del pliegue de su cabello, voy a tener un poco de piloto que va a dibujar aquí algunas de estas obras de arte juntos. Entonces voy a trabajar en algunos de estos mechones. Aquí vamos. Otra vez. Así que asegúrate de que sea capaz de reflexionar a través del medio, y voy a traer aquí algún punto culminante para su oreja. Por lo que la mitad superior de la oreja, el borde de la principal se ponen un poco de destaque. De nuevo, queremos que la línea bisect el espacio aquí para que no estemos demasiado cerca de ninguna parte de la obra de arte existente, y le voy a dar un punto culminante alrededor del borde de la melena. Nuevamente, asegurándonos de que nos mantengamos equidistantes de algunas de estas piezas de arte existentes. Nuevamente, usando algunos ángulos nuevos para atar ligeramente las líneas existentes. Entonces ahí vamos. Tan agradable. Un largo punto culminante ahí. Podría tener un relleno en parte de este espacio aquí, otra vez, dejando espacio para respirar para la obra de arte existente. Creo que estamos llegando realmente. Lo que podría hacer es solo que tenemos estos lindos destellos en el interior de la nariz aquí. Si bien nos referimos de nuevo a la pieza original de material de referencia, estamos ahora en un punto en el que estamos más creando un logotipo que algo que es muy representativo de la pieza original. Sólo lo estamos usando como referencia así que sólo voy a mantener esos lindos destaque ahí. Creo que estamos a punto de voltear estos. Yo sólo voy a bajar este para que sea un poco más halagado al otro lado. Entonces voy a asegurarme de que estos dos elementos estén alineados, y luego los voy a buscar un segundo. Entonces Apple también, para que pueda bloquear el fondo en rojo, y luego solo puedo seleccionar todos estos puntos en la obra de arte, en los aspectos más destacados que acabamos de crear, y utilizar nuestra herramienta alineada así que ahora los vas a ver moverse allí. Tengo un pequeño problema con este, tengo un poco de fotogramas clave pícaros que voy a hacer es solo usar el Pathfinder para recortar ese filo de ahí. Ahora, cuando seleccionamos todo excepto el blanco, todos deberían alinearse. Entonces voy a agrupar todas esas cosas. Entonces Apple G, y podría pop al frente frente frente de algunos de los otros elementos ahí, pero podemos seleccionar eso en un segundo. Yo voy A controlar C, Control F a pegar al frente, y voy a reflexionar, es al otro lado del medio. Nuevamente, queremos utilizar la herramienta de alineación para alinear dos objetos, el espaciado de píxeles cero y la distribución, luego bloquearlos juntos. Si desbloqueamos todo ahora, lo que podemos hacer es seleccionar el rojo y el rosa y queremos mandar estos atrás hasta los dientes y pequeños reflejos que hemos creado aquí. Entonces voy a arreglar y mandar todo eso a la parte de atrás. Eso sólo significaría que lo enviará de vuelta detrás de nuestros dientes blancos. Si he hecho todo correctamente, cuando selecciono todo ahora, voy a desbloquear mi obra original en negro, seleccionar todo, debería poder alinear todo y tenerlo todo en su lugar. me han deshecho los dientes así que tengo que reposicionarlos, y luego los agruparé y volveré a hacer lo mismo, solo alinear todo centralmente. Entonces finalmente, porque todo está en diferentes capas, voy a seleccionar todo en grupo lo, y eso sólo traerá todo a la capa de ahí. Entonces tenemos una pieza final de obra que está sombreada. Ahora, lo único que queda por hacer es dar la línea clave del liner, así que los voy a arrastrar al gris para que podamos ver qué estamos haciendo aquí, o puedes colocar otro color detrás de ellos. Ahora, lo que puedes hacer es usar la herramienta de trazo, así que voy a copiar, y de nuevo, pegar al frente, Apple C, Apple F, Control C, Control F, y eso sólo nos da nueva versión de la línea, y yo soy va a usar la herramienta Pathfinder, y voy a usar esta. Es unir. Si selecciono eso, va a comprimir todos los objetos hasta un solo objeto con el contorno, y voy a hacer que este contorno sea blanco. Entonces hagámoslo un derrame cerebral. Queremos que esto se siente detrás de nuestra obra de arte, así que voy a volver a usar la función de arreglos para mandar esa línea hacia atrás, y voy a entrar en trazo y ajustar nuestro peso para que sea realmente bonito y grueso, y tiene eso logotipo deportivo tradicional pesado línea clave blanca. Ahora, el problema con las líneas clave de Illustrator es que llevas estos asquerosos extremos a las esquinas. Por lo que desafortunadamente, la curva no atraviesa en un punto determinado. detiene la curva y estas líneas son rectas al final. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a desbloquear todo. Voy a mirar las cosas en nuestros frentes. Entonces todo lo que estoy seleccionando ahora es la línea clave detrás de ella, y voy a tocar esa escritura de nuevo, y sólo la vamos a utilizar como guía para una línea clave adecuada dibujada a mano para que podamos evitar estos asquerosos extremos y esquinas costillas. Entonces otra vez, partiendo del centro, solo voy a usar esa línea como base para mi propia línea clave dibujada a mano, cual va a tener curvas adecuadas en ella. Podrías decidir que quieres que el grosor aumente hacia la parte inferior del objeto solo para darle un poco más de dinamismo, o quizá quieras agregar un poco de ancho extra en el borde de algunos de estos, solo vuelve a enfatizar estos puntos. Una última. Ahí vamos. Nuevamente, voy a seleccionar estos dos puntos para asegurarme de que absolutamente verticalmente paralelo usando la Herramienta Alinear, y voy a pegar al frente, así que tenemos dos versiones de esa línea, y su transformación reflejarlo. Seleccione ambos. Te vas a poner extremadamente bueno en esto porque mucho de esto depende en gran medida de transformar, reflejar, y luego unir objetos. Nos vamos a alinear con objetos clave. Ahí vamos. Están alineados juntos, y luego vamos a usar la herramienta Pathfinder y seleccionar. Eso no se hizo del todo ahí. Entonces lo que haríamos es volver a seleccionar estos puntos clave, usar la herramienta de alineación, alinearlos, y entonces deberíamos poder unir los dos. ¡ Que maldita sea! Es una curva, por eso. Entonces si los uní ahora, ahí vamos. Tenemos un solo objeto. Disculpe, mi error. Es sólo una ligera curva en la geometría ahí, así que me deshice de eso, y luego me deshago de mi línea original, al menos mi vieja línea frente a ellos, y luego vamos una última vez. Voy a usar la herramienta de alineación, alinear centro, y asegurarme de que nuestra pulsación de tecla esté definitivamente alrededor de nuestra línea. Ahí vamos. Lo que podría hacer es un último toque final es simplemente darle un toque de globos oculares porque realmente están atrapados ahí abajo en las sombras. hecho de tener estos pequeños puntitos insinuaba las reflexiones en sus ojos. Sólo para que tengamos la sensación de que, voy a acercar cada vez tan ligeramente. Entonces utilizo la función de alineación una última vez. Ahí vamos. Entonces tenemos esos dos pequeños puntos por ahí para insinuar a los ojos, y ahí vamos. Ahí está nuestro león terminado. Oh, Dios mío. 10. Recap de proceso: Soy consciente que al mostrarte el proceso de la primera línea, es muy fácil aprender a hornear un logotipo. Yo quería pasar por el proceso del segundo logo y solo hablar un poco de ello ya que tengo el metraje aquí acelerado para que podamos ver en general los principios en acción. Esta es la línea desde el costado, y vamos a pasar por los puntos 2-5. Desde la creación de contornos de las principales características hasta el sombreado y los reflejos al final. Nuevamente, se puede ver en este acelerado pedazo de metraje aquí, solo estoy trazando las partes principales de la cara, las secciones que realmente sobresalen aunque quizá no sean las secciones más necesariamente intrincadas como la boca y ojo, estamos consiguiendo las amplias formas del músculo y los pómulos y consiguiendo algo parecido de lo principal en su lugar. Se puede ver que estoy usando un poco de licencia artística con la principal. Nuevamente, utilizando la geometría perfecta del círculo para crear aquí un logotipo de cresta. Usando esos tres círculos, vamos a generar un contorno que contiene forma para el León. Nuevamente, aquí estamos usando más círculos para crear la nuca. Tan sólo para dar esos elementos son verdadero sentido de propósito visual. Sienten que se supone que están ahí, se supone que están en su lugar. Vamos a tomar ahora el boceto inicial, devolverlo al 20 por ciento y empezar crecer por encima del mismo para crear nuestras líneas audaces. Nuevamente, todo esto se trata de usar esas fuertes tangentes, pocos vértices, hacer marcas realmente decididas. He desglosado esto en secciones para que veas que estoy creando cada línea a la vez. El puente de la nariz está separado a la frente y el elemento que conduce a la principal. Eso significa que es más fácil juguetear y ajustarlos si no todos forman parte de la misma forma. De nuevo, aquí tenemos la idea de que el siguiente va a utilizar esta geometría de círculo perfecta para llevarnos al fondo de la forma de cresta. Ya verás cómo más tarde en el video retoque algunas de estas marcas anteriores. Estos son realmente sólo un boceto áspero de alguna manera. Simplemente nos estamos metiendo en la idea de lo gruesas, lo densas que son estas líneas, dónde están estas sombras, dónde están estos grandes hitos en el logo, en las líneas caras son para que podamos empezar a tener una sensación de lugar dentro del logo. Sabemos que cuando regresamos y empezamos a retocar y perfeccionar estas cosas que son espacio negativo. Se pueden ajustar y perfeccionar las áreas entre algunas de estas formas que estamos haciendo. Ya verás que el yo ahí en este momento está un poco cerca del marrón la cabeza, hay un cuello de botella bastante estrecho donde pasa eran línea blanca que pasa entre los dos. En esta sección, solo estoy creando de manera muy aproximada mi propia forma de círculo aquí, trazando sobre las formas que he creado en el dibujo de líneas. Voy a volver a eso cuando vengamos a refinar las formas para que veas cómo hacemos eso. Nuevamente, estas líneas en lo principal, son las líneas menos importantes en cuanto a estructura facial, pero son líneas realmente grandes, gruesas y densas porque queremos llenar ese espacio y realmente tener una sensación de que hay algunos textura ahí dentro. De nuevo, estoy jugueteando con la oreja en este punto, tratando de hacer eso bien. A menudo son elementos bastante complicados de logotipos es, así que verás en este momento es bastante áspero. Pero cuando llegamos a refinarlo, empezamos a usar algunas de estas formas de círculo de nuevo para crear formas más agradables y atractivas. Solo estoy reiterando la forma de cresta aquí. Empezar a utilizar la función de trazo para crear el interior y el exterior de esta línea. Ahí vamos. Empiezas a tener una sensación aquí de qué líneas están funcionando, que son demasiado delgadas, que son demasiado gruesas para que cuando entramos en la sección de refinamientos, realmente sepamos lo que estamos buscando hacer. Aquí, esta línea es bastante inconsistente por el momento. He decidido que este punto de ese cuello de botella de ahí entre el yo y la frente es un poco delgado, así que vamos a doblar las dos formas entre sí. Nuevamente, un montón de líneas simples y es un poco juguetón entre la nariz y el puente del hocico ahí. He creado un poco más de espacio entre ellos, amplíe los hacia abajo ligeramente. Todo esto es un poco de juguetear por aquí. Voy a volver a eso y acaba de terminar creando esta forma. Haciendo algunas de estas líneas más densas, asegurándose de que encajen bien y simplemente refinando y refinando esos bordes. Aquí, estamos empezando a construir usando las formas geométricas y el pathfinder. Hablé un poco sobre el Pathfinder y la función divide para poder cortar estas formas para crear líneas ordenadas. Lo que trato de hacer es crear una bonita curva en la parte inferior del logo de ahí. Voy a crear una serie de formas que puedo dividir y eliminar usando la función divide. Nuevamente, algunos cuellos de botella bastante inquietos dentro de esa forma ahí alrededor de los labios. Yo sólo voy a engrosar esos espacios negativos hacia arriba. Es un poco más de espacio entre el fondo de la boca ahí y ese labio colgado. Sentía en este punto que esta sección se sentía ligeramente artificiada. Estoy simplificando esas dos líneas ahí. Simplemente bisecando un bonito círculo. Ya verás la línea que hemos navegado lo útil a la izquierda de esa franja de principal. Ahora, eso entra en el oído va a ser más importante con respecto a cómo eso se adhiere al oído. Solo estoy agregando algunos detalles muy finos ahí en el ojo. Pero de nuevo, tratando de asegurarse de que esa pequeña forma encaje con el resto del look de la pieza. Está muy bien que no sea demasiado inquieta. Muy sencillo, justo el principio y la parte posterior del ojo con bisecado por la pupila. Aquí de nuevo, estamos usando la forma del pathfinder para intentar crear algo de espacio aquí en el oído. Algo que es un poco menos artificiado realmente se siente un poco más interesante geométricamente en un poco más suave en cierto sentido. Ahí estoy dividiendo, y luego dividiendo todas las capas y borrando lo que no necesitamos. Sólo estoy reiterando algunos de estos trazos, creo que en este punto decidí que eran un poco demasiado gruesos justo por las orejas. Ahora se estrechan que el flujo de la geometría más delgada a la geometría más gruesa es un poco menos jarring. Ahí hay un poco de espacio así que estoy llenando eso. Nuevamente, volviendo a hacer los dientes. Esto se hace mucho de la misma manera que los dientes en la línea principal que hemos cubierto. Tan sólo tratando de asegurarse de que el espacio entre ellos ahí sea consistente con el trabajo de línea en el resto de la pieza. Nuevamente, estoy llenando alrededor con este espacio es y las curvas de esta forma de cresta. Eso es realmente otra vez, para darnos un poco de espacio para respirar entre la nariz del león y el borde de la cresta. Nuevamente, usando la función divide en el pathfinder para dividir nuestras formas. Sólo danos un poco más de espacio para respirar al frente, ahí vamos. Estoy haciendo copias del logo y estoy usando nuevamente el pathfinder para asegurarme de que tenemos una sola forma compuesta con la que podemos trabajar para que cuando hagamos la coloración detrás de él y la capa debajo de eso, sea alguna enteramente transparente. No hay ninguno de esos cuadrados blancos que he usado para bloquear. Aquí, estoy usando el mismo rojo otra vez. Creo que estoy usando un gris para mostrarte cómo he hecho la línea clave sólo porque está en el blanco en éste y he hecho ese blanco. He creado la línea clave exactamente de la misma manera que la he creado en la otra pieza. Porque es un poco más simple, realmente no valía la pena mostrar maquinaciones exactas de eso. Nuevamente, solo hacer el blanco resalta los dientes en los ojos, y luego trabajar como si la luz viniera de arriba. En la parte superior de esas secciones de principal, creando los aspectos más destacados, bajando a la frente y creando, nuevo grandes trazos que se sientan muy bien entre las obras de arte existentes. No estamos creando lo que podría dar forma en el espacio negativo ahí. Estamos conociendo pómulo, y el puente de la nariz, y luego algunos más de estos en el principal es un poco apretado quizás el entre esas dos secciones de principal. Pero creo que va a funcionar en este caso. He creado algunos pequeños detalles más aquí, y ya verás cómo los vamos a trabajar para crear las formas del músculo. Si miras las imágenes de referencia, verás que hay un músculo bastante pronunciado, pero no se siente del todo bien cómo creas eso con la geometría fuerte negra. Lo vamos a insinuar usando los reflejos aquí y otra vez lo mismo con los bigotes. Estas son solo versiones de la misma cosa, ángulos ligeramente diferentes. Voy a agruparlos, y ahí vamos. 11. Presentación: Está bien. Bienvenido a la sección de presentación de mi tutorial. En esta sección, estaremos presentando nuestro trabajo en Photoshop. Obviamente, esta es sección totalmente opcional del curso, solo voy a impactar un poco de sabiduría para ti, darte una técnica que te va a ayudar de un par de maneras. El primero es que, ofrece una opción estética para presentar su trabajo. El segundo que voy a demostrar ahora, es proteger tu trabajo de personas robando y modificando y copiando fácilmente tu trabajo en línea, tengo problema con que la gente se lleve mi trabajo y algunas de las bibliotecas doc sin escrúpulos. Ocasionalmente, encontrarás que el trabajo aparece sobre ellos si pones suficiente material todo eso en Internet, es a menudo donde terminan estas cosas. Te voy a mostrar si tomo una captura de pantalla de esto, ya lo he hecho, esto es solo una captura de pantalla recta por lo que debería lucir exactamente igual, acercar un poco y vamos, Illustrator siendo extremadamente poderoso ahora es capaz de tomar eso imagen. Usando la función Image Trace y seis portadas te darán de inmediato una réplica casi perfecta que una vez expandida, allá vamos, es una versión vectorial del mismo logo con muy, muy poco esfuerzo. Ahora, la segunda imagen que he creado usando la técnica de filtro te voy a mostrar, solo distorsiona el color, los bordes reales de la imagen y algunos de los aspectos de iluminación de la misma, suficiente para que al usar el mismo Image Trace función, seis colores otra vez, le va a dar mucho más tiempo a la gente para robar de inmediato tu trabajo. No es prueba completa, gente todavía va a tomar lo que no es suyo, pero no es prueba completa pero les va a hacer la vida más difícil. Voy a seleccionar mi logo, abrirlo en Photoshop, voy a crear un archivo cuadrado, realmente no importa de qué tamaño quieras hacerlo, voy a hacer este 2,000 para el 2000 pero 500 por 500 va a estar bien. Voy a pegar como objeto inteligente mi logo de línea en, ahora puedes escalar esto alrededor del centro haciendo clic “Derecha” y seleccionando escala y luego simplemente expandiéndolo así, ahí vamos. Lo primero que voy a hacer es colorear nuestro fondo, recuerda que tenemos nuestras líneas clave blancas que van a aparecer ahora, aquí vamos. Cuando estoy contento con el tamaño y posicionamiento de la línea, voy a fusionar estas capas, ahora voy a empezar por aplicar este filtro de desenfoque, estos son desenfoque de lente y para eso vamos a necesitar crear un gradiente mapa para que esa borrosa actúe. Cuando el blanco y el negro y de esta manera con el blanco como tu color primario, voy a seleccionar nuestra herramienta Degradado y queremos utilizar este gradiente aquí de la forma en que funciona este gradiente reflejado es el color primario estará donde tú inicia tu gradiente y el color secundario será donde termines de tirar de la línea también. Voy a empezar por el medio, quiero blanco en el medio y voy a arrastrar, voy a usar un ligero ángulo, mi negro estará aquí, allá vamos. No vamos a ver esto en el logo pero lo vamos a usar, como digo para nuestro filtro, voy a copiar esto, voy a seleccionar a mi león y cuando esté en rojo voy a llegar de la consola de capas a la consola de canales. Entonces aquí puedes quitar tus canales rojo, verde y azul y tu canal RGB y vamos a crear un canal alfa. Lo que esto hará es cuando peguemos esto en, crearemos una transparencia donde tengamos el negro y luego la opaquidad donde tenemos el blanco. No lo vamos a usar para esa función, lo vamos a usar para nuestra función de desenfoque así que lo voy a apagar y es importante una vez que lo apagues, que vuelvas a seleccionar tu canal RGB porque ese es el canal al que queremos que se apliquen los efectos. Pero la capa alfa se sienta ahí en el fondo y ahora [inaudible] está ahí, podemos eliminarla de nuestras capas principales y con la capa de fondo seleccionada ahora podemos entrar en desenfoque de filtro y desenfoque de lente. Lo que ves ahora y lo verás un poco inicialmente los elementos en el medio donde teníamos blanco, son foco imperfecto y los elementos en el exterior, deben ser ligeramente borrosas y podemos aumentar eso desenfocar al aumentar nuestro radio y el iris de nuestra cámara. Es posible que encuentres que este es el camino equivocado por lo que quieres tener cheques invertidos, si está borroso en el medio y crujiente en el exterior, solo revisa invertidos o viceversa y vamos. Una vez que estés contento con eso y eso se aplicará a tu imagen y otra vez esto es para detener la función Trace en vivo encontrando bordes nítidos aquí y ahora vamos a agregar algunas capas a esto para que sea un poco más visualmente interesante. Voy a llamar a este león, guarda esto ahora, que sea un poco más visualmente interesante y hay una gente confundida que te va a robar tu trabajo. El primero que queremos hacer es seleccionar nuestro negro y vamos a hacer una viñeta, así que crea una nueva capa por aquí, selecciona de nuevo la herramienta Degradado y esta vez queremos utilizar esta herramienta aquí, el gradiente Radial y queremos que nuestra gradiente en sí, el preset, queremos pasar del negro al transparente, nuestros colores primarios es transparente. Asegúrate de que esto sea negro y asegúrate de que esto pase del negro al transparente, ahí están los cuadrados no hay transparencia en Photoshop y vamos a seleccionar, vamos a arrastrar nuestro gradiente desde el medio hacia el exterior. Si este es el camino correcto debemos tener el gradiente negro en el exterior y si no, debería verse así. Queremos deshacer eso y revertir nuestro gradiente ahí, ahora déjame dibujarlo de nuevo, obtenemos el gradiente, gradiente oscuro en el exterior y nada en el interior. Voy a derribar eso de nuevo al 40 por ciento, es sólo ayuda a dibujar la mirada en el medio de la imagen lo hace un poco más brillante en el interior. Vamos a añadir otra capa que va a hacer algo similar aquí pero va a sentir un poco como si estuviera iluminada de arriba hacia abajo. De nuevo, queremos una herramienta Gradient, de nuevo, queremos nuestro gradiente Radial y creo que esta vez queremos no tenerlo invertido, porque queremos hacer lo contrario, queremos tener un crecimiento de gradiente desde adentro hacia afuera. Nuevamente, de blanco a transparente y voy a arrastrar esto por la parte superior y debería verse algo un poco así y vamos a usar un modo de transparencia diferente. Ahora vamos a usar la superposición y solo va a sentir que es un poco más brillante, Si apaga y enciende esto, verás que altera ligeramente el color a veces pero eso nuevo es lo que queremos porque eso va a proteger nuestro trabajo ligeramente. Voy a bajar esto para que no sea del todo tan rosado pero ahora se puede ver sin y con, sólo dibuja el ojo en el medio de la pieza de la misma más. Por último, lo que vamos a hacer es que vamos a arrastrar esta tercera capa hacia abajo tanto por debajo de la viñeta como de la fuente de luz, vamos a crear un lavado de color a través de la pieza y esto nuevo lo va a hacer un poco más visualmente interesante. Esta vez voy a usar este preset, el naranja a morado, puedes usar cualquier color listo bit y ver si puedo dar la vuelta a esto, quiero el gradiente lineal así que quiero dibujar de un color a otro y Creo que uno naranja top rights así que lo voy a hacer al revés, ahí vamos. Nuevamente, cuando superponemos esta o luz suave, puedes jugar con estos. Nosotros lo superponemos, nos va a dar un lavado donde tenemos colores rosados, donde el azul está afectando al rojo aquí abajo y donde el naranja está afectando al rojo aquí arriba, vamos a tener más naranjado, por favor de nuevo, es un tremendamente sobresaturado así que voy a derribar esto de vuelta. No es demasiado obvio para nosotros, va a ser mucho más obvio para Illustrator, así que ahí vamos, sin y luego los tenemos con y ese es nuestro logotipo presentado y protegido. Sería genial, si alguien tomara la clase pudiese publicar tu trabajo, ya sea algunos logotipos que has creado a partir de mis imágenes de referencia de leones o mejor aún tu propio trabajo que está tomando las técnicas que has aprendido aquí y usando para crear obras de arte originales, eso sería genial si pudieras publicarlas en Skillshare. Me encantaría verlos, se lo agradeceré mucho. Gracias.