Cómo dibujar y pintar ositos de goma de colores con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos, Me llamo Mia y seré tu profesora para la clase de hoy. hoy te voy a mostrar cómo estaré pintando estos coloridos osos de goma. Y te mostraré el proceso de principio a fin. Esto incluye mirar referencias y tratar averiguar qué forma quieres que sean tus osos de goma. Y después de eso, lo vamos a bosquejar y probar diferentes composiciones. Después lo vamos a transferir a tu papel de acuarela y cómo solucionar la desalineación en el camino. Y después de eso, te voy a mostrar cómo lo estaré pintando paso a paso. Esto se dividirá en lecciones más cortas, por lo que es más fácil para ustedes digerir. Porque la composición que he elegido para mi pintura final es muy sencilla y directa. Habrá muchos pasos repetidos. Por lo que les estaré instruyendo de manera detallada para el primer par de osos de goma. Y luego a medida que avanza hacia la tercera y la cuarta, disminuiré las instrucciones en el camino. Por lo que ojalá al final de la misma, puedas pintar con flexibilidad y tu manera e incluso elegir tus propios colores si te gustaría. Parte de la pintura y capas podrían ponerse un poco complicadas. No obstante, porque vamos a repetir esto cuatro veces, yo diría que hay muchas posibilidades de que mejore en el camino, sobre todo para el tercero y el cuarto oso de gomita donde los pasos serán mucho más claros. Entonces por esto, yo diría que esta clase es adecuada para todos los niveles. No obstante, si nunca has usado acuarelas antes, te sugeriría que quizá tomes un par de técnicas básicas de acuarela primero un par de técnicas básicas de acuarelae intentes acostumbrarte al medio antes de probar algo así. No obstante, si quieres darle una oportunidad y te sientes cómodo probándolo y solo explorando con el medio, yo diría, solo dale un aplauso, solo un descargo de responsabilidad antes de que empecemos la clase. Siempre salto o paso paso por partes del cuadro donde mi mano está activa o fuera la cámara o si los pasos se están volviendo un poco demasiado repetitivos. Por lo que siempre sugeriría que los alumnos vieran la clase o la lección antes de pintar a lo largo. Y cuando estés listo para pintar demasiado tiempo para que hagas una pausa entre cada paso. Por lo que tienes tiempo para pintar a tu propio ritmo. Y luego cuando estés listo para pasar a la siguiente y hacer lo mismo para que no haya prisa y puedas trabajar a tu propio tiempo. Entonces si esto suena como algo que ustedes chicos están interesados en intentar, únete a mí en esta clase y empecemos. 2. SUMINISTROS: En esta lección, estaré repasando los suministros que estaré usando en esta clase. Entonces, en primer lugar, este es el papel que voy a estar usando y este se corta a partir de pedazo de papel más grande. La marca es la serie Strathmore 500. Se trata de 300. Sí, soy prensa caliente con papel de acceso que he recortado. No lo voy a tirar a la basura. En cambio, lo uso para cambiar mis colores, ya que siempre es mejor mostrar colores usando la misma marca exacta de papel. Entonces el color que estás cambiando o probando y cómo reacciona sobre este papel de desecho será exactamente el mismo en tu pintura. También necesitarás una tarima. El mío es solo una paleta de plástico, pero también puedes usar cosas como la porcelana. Siempre recomendaría que utilizaras unas paletas de colores claros que estás mezclando se verán más claras en cuanto a los colores. Estos son los colores que estaré usando. En primer lugar, se trata de Quinn leído por Daniel Smith, general en el número dos, por Holbein, Lago carmesí por Holbein, amarillo limón por Holbein por minuto y verde por Holbein. Sap, verde por Holbein cobalto violeta luz y por Holbein mineral Violeta I Holbein compost azul por Holbein. Azul prusiano de Holbein. Cpo, de Holbein, gris grafito de Daniel Smith. Y también estaré usando blanco prueba de sangrado por el Dr. Ph. Martin's. A continuación te presentamos los dos pinceles que voy a estar usando. A la izquierda. El verde es por sec I DO, que es una marca japonesa. Este es un cepillo de forro tamaño a con cerdas sintéticas. Y el rosa es de George o menos como un pincel redondo tamaño 0 con recurso sintético. Puede que vea que el cepillo tamaño 0 es en realidad más grande que mi cepillo de forro tamaño dos. Esto se debe a que cada marca tiene su propia forma de dar tamaños y medidas. Entonces si no tienes exactamente la misma marca y la mejor manera de escoger un tamaño de pincel es justo lo que sería más adecuado para el tamaño de la pintura que vas a pintar. E incluso puedes usar más pinceles, diferentes pinceles en comparación con lo que estoy usando aquí. Simplemente usa lo que esté disponible para ti y con lo que te sientes cómodo. También necesitarás pañuelos o toallas de papel justo a tu lado cada vez que pintes y un frasco limpio para sostener tu agua. Esto es completamente opcional, pero también estaré usando un secador de pelo para que el proceso de secado sea más rápido. Este es el dibujo que trazé para el cuadro final, les estaré mostrando cómo dibujar los osos ustedes mismos. Todavía tendré que limpiar versión del esquema disponible en la sección de proyectos y recursos de esta clase. Para la porción de dibujo de esta clase, estaré usando el cuaderno de bocetos de la marca nuestro dedo del pie, pero puedes usar cualquier papel que quieras, incluso papel de impresión. En cuanto a lo estacionario, estaré usando este bolígrafo de dibujo de muñeco de nieve y el Psi 0.2. Esto es solo para conseguir un contorno más limpio si vas a dibujar tus propios osos de goma. Mi Pentel lápiz LET afilado con relleno HB. Mi borrador es por boxy. Y también necesitas tijeras para cortar tu papel y también una regla. Para la porción de rastreo, estaré usando mi tableta de rastreo, pero puedes usar cualquier método de transferencia al que estés acostumbrado. 3. Ver las referencias: Antes de empezar a pintar algo, normalmente me gusta mirar algunas referencias y estudiarlas para tener una mejor comprensión del tema. Por lo que aquí te dejamos unas cuantas imágenes que he reunido para ayudarme a estudiar el tema. Cuando miro imágenes, no sólo busco algo que me guste, sino algo que sea beneficioso para los elementos o rasgos que traté de retratar y mis pinturas. Al mirar este primero, me gusta que se vea muy tridimensional, aunque no tenga sombra de núcleo. Y es interesante ver que las sombras se complacen bastante metódicamente alrededor del oso ya que esto está pintado digitalmente. Entonces esto se convierte en una gran opción para mí para dispararlo de tal manera si no quiero pintar una sombra de núcleo o un reflejo del oso de gomita. Aquí hay uno pintado con la sombra de caché. mí me gusta mirar referencias tanto para fotos como para obras de arte antes de pintar. Porque a veces es realmente interesante ver cómo los artistas también han desglosado el sombreado. Y cómo retratan las cosas como el resplandor alrededor de los lados. Para las fotos, miré tanto osos de gomita reales, como estos encantos de oso gominoso. Personalmente me encantan los colores más suaves y la translucidez. Y me gusta cómo se toma esta foto para mostrar cómo la luz viajaba a través de los encantos translúcidos. Pasando a esta siguiente, básicamente me encanta lo mismo. Me encanta la translucidez aquí, sobre todo en el azul. Pero esto tiene colores más vibrantes en comparación con el anterior. Ahora echemos un vistazo a la opción disponible para los verdaderos osos de gomita. Seleccioné algunos y me gusta mirar a los personajes de Oso y ver qué característica me gusta incluir y mío. Por lo que para esta siguiente, se puede ver que esto es un poco más realista o detallado. Como se pueden ver cosas como la pausa del oso, mientras que la anterior es un poco más sencilla. Pero para este verde, realmente me encanta lo regordete que se ve y lo sencillo que es. Entonces creo que voy a elegir o una resolcion alrededor de la forma mas para mi pintura. Volviendo a los encantos, me encanta la claridad de la reflexión o la sombra de caché en esta imagen, me encanta ver la transición de los colores y cómo las muestras de color producen un efecto resplandeciente. Por lo que puedes ver aquí, aunque el Burrus Read, el área más clara es más como un rosa y el naranja, el color más claro es casi como el amarillo y así sucesivamente. Ya veré si estas fotos en la sección de proyectos y recursos, que puedas descargarlas para esta clase. Pero también siéntete libre de hacer tu propia investigación también si quieres personalizar más tu pintura. 4. Dibujo y composición: En esta lección, voy a averiguar cómo ser la forma de cerveza para la mía. Mencioné antes y la lección anterior que quiero que la mía sea un poco más sencilla y me gusta la gordita o versión de los osos de gomita. Voy a sacar las formas básicas de la imagen que me gustan, que es un óvalo para la cabeza, un par de orejas gordas con el hocico. Pero también voy a añadir una nariz y ojos para los míos. Yo sólo voy a mantener el resto como los brazos y las piernas lo más simple posible. Voy a dibujarlo otra opción que es básicamente la misma. Pero hice la cabeza un poco más redonda en lugar de un óvalo. Y sólo se puede ver una ligera diferencia. Y el personaje, esto depende de ti y puedes personalizar más, igual que mencioné antes. Y también puedes agregar pequeños detalles como pausa en las manos y los pies. Otra opción para los brazos, para el izquierdo, voy a añadir líneas curvas en los brazos. Por lo que ahora parece que los brazos están llegando al frente. Pero para el oso de la derecha, sólo voy a mantener el brazo como está. Entonces parece que está abrazando su propia barriga y depende completamente de ti cuál quieres hacer para la tuya. Incluso puedes cambiar esto a medida que pintas más adelante porque puedes usar el mismo contorno base para ambas poses. Una vez que sepas cómo vas a ser varios vas a lucir puedes tratar de encajarlos en una composición. Una opción en cuanto a alinearlos todos horizontalmente y mostrar sus divertidos colores de esta manera. Pero esto requeriría una dimensión paisajística bastante larga para tu papel, que puede ser bastante divertido de hacer. También puedes esparcirlos alrededor en diferentes ángulos. Por lo que parece que alguien acaba arrojar unos osos de gomita en la superficie. Podría ser un poco difícil dibujar los osos de gomita en diferentes ángulos, pero puedes moverte por él dibujando cajas primero para descifrar una composición de aspecto natural, luego rellenar las cajas con la gomita detalles de oso. De esta manera, si no te gusta cómo se va a posicionar uno de los osos de gomita. No tienes que borrar un dibujo detallado, sino que acaba de borrar la caja antes de dibujar en tus osos de gomita. Es por ello que también me gusta apegarme a los bocetos en miniatura para mantener las cosas lo más simples y rápidas posible. Este siguiente es lo que voy a hacer para mi pintura final. Para esto, sólo voy a incluir cuatro osos de gomita, dos en la parte superior y dos en la inferior. Para la sombra de fundición, me gusta pensar una dirección de donde viene la luz. Entonces me gusta angular la sombra o aflicción en consecuencia mientras se agregan las curvas de los osos. Esta es también una oportunidad donde puedes jugar para descubrir el sombreado. Personalmente trataré de pensar mi propia manera de sombrear aquí. Solo estoy tratando de averiguar dónde colocarlos porque también puede ser bastante aleatorio. Pero si puedes encontrar una referencia donde la iluminación golpea la forma en que quieres que se vea en tu pintura. También puedes usarlo como referencia para tu pintura final. 5. Colocar valores: Ya que estaré pintando antepasados en diferentes colores, la colocación de sombras en realidad es muy repetitiva. Entonces antes de empezar a pintar, me gusta simplemente repasar cosas como donde voy a colocar las sombras. Por lo que siempre que sientas que necesitas un poco más de claridad de la demostración en video de la pintura podría ser un poco confusa. Siempre puedes volver a esta lección para obtener una visión general para ayudar a crear el foro que pinté para la pintura final. Entonces, solo empecemos con la cabeza aquí. Para todos los osos de gomita, quiero que la fuente de luz venga de arriba a la izquierda, porque quiero que la sombra esté a la derecha y ligeramente en la esquina inferior derecha del oso. Entonces sólo estoy tratando de complacer muy árosamente donde colocaría las partes más oscuras para los osos de gomita. De lo que estoy delineando aquí son las sesiones donde me gusta colocar el medio tono o ligeramente más oscuro que un color de tono medio. Se puede ver que me estoy concentrando más alrededor de la parte inferior y del lado derecho de la cara. Y como se puede ver en la oreja, voy a poner la sombra a la izquierda en comparación con el año derecho en general. En la cara sin embargo, sí quiero crear un glaseado ligero sobre toda la fe mientras deja el hocico y los ojos. Y además dejan fuera unas palabras de contorno el color base más claro se mostrará a través. Aquí. Simplemente voy a esbozar el valor para que puedas verlo más o menos por sección. Entonces la parte que estoy sombreando aquí, quiero que sean más oscuras que en la parte superior izquierda. Pero también quiero asegurarme de que haya una transición gradual al fondo de las cuotas. Y esto también se aplica a cosas como el hocico, la nariz, los ojos y las orejas. Yo sí quiero que sea mucho más oscuro porque esa parte estaría escondida de la luz. De nuevo, solo voy a sombrearlo que puedas ver la diferencia de valor para todas las características. Tiendo a tratar de separarlos. Por lo que se puede ver claramente que el hocico y ahí es donde está la línea de la nariz, los ojos y demás. Y lo que tiendo a hacer para esto es que uso un forro de consistencia más gruesa alrededor de esas características. Pero luego los ablando con un cepillo limpio y húmedo alrededor de los bordes. Por lo que esas líneas se vuelven realmente sutiles. En cuanto a las orejas, me gusta hacer un basicallys dejando fuera un poco del contorno fuera del color base, igual que lo que hice con el óvalo después de honorarios. Pero en cuanto a los valores más oscuros, tiendo a querer poner más en el lado derecho en comparación con el izquierdo. Voy a tratar el brazo de la misma manera. Entonces de nuevo, quiero dejar fuera un poco del contorno del color base, y este será un valor de medio tono. Entonces a medida que añado los detalles, pondré una capa sobre un valor ligeramente más oscuro y construiré esto capa por capa. Pero también quiero suavizar la transición entre esos valores en cuanto a la forma de esas zonas más oscuras. No tiene que ser exactamente igual que el mío. De hecho, todos míos ligeramente diferentes. Pero sólo quiero seguir la curvatura de cualquier característica que esté pintando. Entonces si es alrededor del brazo, tiendo a hacer formas como esta. Si es alrededor de la oreja, tiendo a hacer más como medio círculo y así sucesivamente, así sucesivamente. El lado derecho, sólo voy a hacer que la forma sea ligeramente diferente. Pero verás que sólo va a más o menos carne el mismo efecto para el torso. Yo sí quiero hacer esta parte del cuerpo un poco más oscura que el resto del oso de gomitas. Eso es porque me estoy imaginando que las manos están cubriendo esa parte. Por lo que estará a la sombra para la mayor parte de la sección superior. Yo sí quiero que sea medio tono. Y luego voy a añadir sombras donde el brazo lo está cubriendo ligeramente debajo de la cara y también sobre el bulto de la barriga. Para la barriga, quiero dejar un poco de espacio igual que los brazos y las orejas y la cara. Por lo que quiero dejar un poco de espacio a la izquierda y a la derecha y al fondo de Tommy. Y quiero dividir esta sección con tres valores. Yo quiero que la porción externa sea el área más oscura, el medio sea un medio tono. Y el óvalo muy alto que redondeo en la parte superior del Bulge, ahí es donde dejaré fuera un espacio negativo. Por lo que parece que el bulto de la barriga sobresale más hacia afuera en comparación con el área del pecho. La porción externa donde estaré agregando el valor más oscuro. Quiero seguir las características como la mano y las piernas. Entonces sí quiero construir los valores más oscuros alrededor de esas partes. Lo mismo para las piernas, para la parte frontal de la pierna o donde se supone que están los poros. Yo solo quiero seguir esa forma ovalada y dejar fuera un poco de contorno. Y luego quiero asegurarme que eso no tenga valor de medio tono. Y a medida que llegan hacia el centro y construyo sobre los valores más oscuros, solo sigo la forma y me asegura que la transición, es bastante suave entre esos valles. De nuevo, como el brazo, no tienes que usar exactamente las mismas formas. Pero más o menos voy a hacer que mío se vea algo así. Para la porción interior de las piernas. Voy a hacer más o menos este tipo de garabatos con el medio tono. Y esa es a menudo la transición hacia arriba. Después de haber agregado los valores más oscuros y luego solo agrego los reflejos usando blanco a prueba de sangrado. Y esto es muy opaco, por lo que es realmente fácil de capas encima de cualquier color que hayas introducido para el oso de gomita. Y solo trato de seguir la curvatura dondequiera que te apetezca agregar esos reflejos. Pasando a la sombra de yeso, quiero hacer el mío angulado así. Entonces como estoy trazando el líder de contorno, quiero dejar fuera estas líneas para indicar los ángulos y hacer que me sea mucho más fácil simplemente conectar las líneas y crear las curvas acuerdo a la forma del oso de gomita porque puede ser bastante confuso. Lo he intentado sin usar esas líneas y las curvas de mis sombras se ven algo mal y los ángulos están todos equivocados. Entonces solo encuentro que esta es la forma más fácil para que yo visualice dónde debería estar el ángulo. La parte que he seccionado aquí se humedecerá con agua limpia. Y como la superficie está ligeramente húmeda, voy a usar el color más claro del oso gomoso para crear la sombra central o un poco de reflexión de luz desde el oso gomita hasta la superficie se coloca en. Después de eso estaré usando una versión verdosa del color. Y esto será bastante oscuro y un valor. Y voy a colocar esto alrededor de los bordes. Leader puede seguir utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Debido a que esos dos colores tendrán un tono ligeramente diferente para el área grisácea, será mucho más silenciado en comparación con el color brillante claro de la porción interna de la sombra central. Aquí es donde tengo que trabajar para crear una transición más suave entre esos dos colores. 6. Cómo incorporar tu papel de acuarela: Existen varias formas en que puedes transferir o trazar tu dibujo en tu papel de acuarela. Seguro que ustedes conocen el traslado o el aspecto de rastreo del mismo. Pero quería darte opciones con el fin de hacer tu propia composición que no sea dibujar directamente sobre tu papel de acuarela, que puede dañarse fácilmente si eres de manos pesadas o si elevas demasiado. Una cosa que quieres hacer es primero averiguar qué tan grandes quieres que sean tus osos de gomita. Esto depende del tamaño de tu papel de acuarela, de la composición, y de cuántos te gustaría incluir en tu composición una vez que lo descubras, una forma de hacerlo como simplemente dibujar un oso de gomita con la forma y el tamaño correctos. Escríbalo con claridad y usa este oso de gomita y muévelo alrededor tu papel mientras traza e intenta descifrar la posición o la composición a medida que avanzas. De esta forma, si quieres inclinar los ángulos y cosas así, todo lo que tienes que hacer es pegarlo al otro lado de tu papel de acuarela. Al inclinar la gomita, soportarla sin tener que dibujarla repetidamente mientras tratas de inclinar sus posiciones. Inconveniente de esto es que todos los osos de gomita se verán exactamente iguales. Si quieres que el tuyo sea completamente uniforme, eso está bien. Pero encuentro ligeras diferencias, hacen que la pintura se vea un poco más realista. Entonces para hacer eso, sí hay que dibujarlos por separado. Mientras los conducía. Es realmente difícil posicionarlos perfectamente que puedas dibujar las rejillas y las líneas. Pero otro truco, que es lo que voy a hacer aquí, es después de que hayas dibujado el contorno de los osos, si algunos se colocan un poco más bajo o un poco más arriba, puedes simplemente mover el papel. Es básicamente el mismo concepto que dibujar al oso de gomita y moverlo antes de trazar. Y solo encuentra la posición correcta antes de trazarla en tu papel de acuarela. Yo quiero incluir la sombra de reparto, así que la dibujé en el boceto para asegurarme de tener suficiente espacio para cada uno porque estaba un poco sucio. Sólo voy a redibujarlo después de haber delineado los osos de gomita. Y de esta manera, siento que puedo angular las líneas un poco más claramente para que se vea más uniforme en cuatro osos gomosos. En. Por lo que he dibujado las líneas anguladas. Voy a añadir en las curvas. No voy a rastrearlos completamente, pero estos ángulos realmente me ayudarán a visualizarlos mientras los pinto más tarde, porque las sombras del yeso pueden ser un poco complicadas de pintar. Aquí solo estoy viendo vía solo para obtener una mejor visualización de la sombra borrosa de fundición. Y siento que tengo una mejor sensación de cómo se va a buscar el cuadro final. Esto es obviamente opcional. Pero en lo personal, cuando no estoy seguro de algo, me gusta simplemente sacarlo primero para asegurarme. lo sucesivo volví a mirar el contorno. Puedo ver claramente que este oso gominoso aquí mismo como un poco más alto que el de la izquierda. Voy a reposicionarlo un poco más tarde. Voy a trazar primero los osos de gomita de la izquierda, tanto para el de arriba como el de abajo. En cuanto a la sombra de fundición, acabo de añadir los ángulos para asegurarme de que los ángulos sean uniformes ya que la luz viaja recta. Pero antes de trazar a los osos gomosos de la derecha, me quito la cinta y trato de posicionarlos para que estén más alineados con los osos gomosos de la izquierda. Y luego proceder con el rastreo tanto en los osos de gomita como en los ángulos para la sombra de yeso. Para el papel de acuarela generalmente les enseñaba primero. Pero aquí quiero mostrarles una forma diferente de abordarlo. En realidad lo voy a cortar después de haber rastreado los osos de gomita. De esta manera puedo recortar el papel para asegurarme de que me gusta cómo se posicionan los osos de gomita sobre enmarcado. En cuanto al papel de desecho de este papel en particular, lo uso para ensayar mis colores antes de ponerlo en la pintura siempre que no estoy seguro de ciertos colores. 7. Tamaño de papel: Después terminé de trazar los osos y ahora tengo una buena visión general de cómo se disponen los osos y cuánto espacio tengo alrededor de los bordes. Ahora solo quiero asegurarme de que todo esté parejo. Y aquí me midió el tamaño ya lo inscribí. mío llegó al tamaño de 17 centímetros por 20.5 centímetros. Pero todo esto depende de tu boceto inicial. Si no quieres sacar el tuyo sin embargo, seguiré teniendo el esquema disponible para que descargues y trazas desde la sección de proyectos y recursos. Después de terminar, acabo de cortar los bordes y voy a usar el papel de desecho si no estoy seguro de ciertos tonos. 8. Oso rojo gummy gume: color de base: Antes de empezar a pintar, déjame repasar los colores que usaré para los osos rojos. En primer lugar a la izquierda, y este es Quinn, leído por Daniel Smith, John Brilliant por Holbein, Lago Carmesí por Holbein RCP, espero el mío. Gris grafito de Daniel Smith. También estaré usando blanco prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin's para los aspectos más destacados. Si ustedes me siguen en YouTube, sabrán que una de mis mezclas favoritas para rosa es el rojo Quinn, brillante mezclado juntos. Aquí voy a usar la mezcla rosa en una luz a media consiste En C como color base. Solo quería asegurarme de que hago una cantidad bastante grande en mi paleta para un fácil acceso. Voy a usar una consistencia bastante ligera con una carga pesada extendió el color en la cabeza del oso primero. También puedes usar un pincel más grande para esto, pero quiero limitar mis suministros, razón por la cual solo me voy a quedar con este. Este va a ser el oso rojo. Pero como miramos a una de las referencias, el área de escaleras para uno de los encantos de oso gominoso rojo era de color rosa. Voy a tratar de usar la paleta de colores del oso particular para éste, solo para ver cómo se desarrollará la forma con estos colores. Por lo general, cuando empiezo a pintar, puede que no consiga la mejor carga o humedad que necesito sobre mi papel. Para este, necesito pintarlo primero para tener una mejor sensación de decir, mi entorno porque cosas como el aire acondicionado podrían jugar un papel importante en lo rápido que se seca tu pintura. Por eso me gusta tratar las primeras partes de mis cuadros pidieron calentamiento y acostumbrarme a la humedad que necesito para hacer un buen color base. Yo sólo quiero que este sea bastante húmedo pero no demasiado húmedo. El color más oscuro se extenderá muy lentamente. Después de pintar en el color base para la cabeza, sentí como si estuviera tratando de fosfonar en lugar de pintar el color base para el cuerpo, decidí simplemente seguir adelante y pintar el rojo más oscuro encendido, que es sólo mediante el uso Quinn leer sin el género saliente. Aquí, sólo voy a mapear las zonas oscuras. Personalmente inventé esto desde mi cabeza porque realmente no puedo encontrar una referencia con esta configuración de ángulo e iluminación en particular. Aquí. Acabo de hacer todo lo posible para imaginarlo. Voy a usar más o menos la misma colocación de sombras para todos los osos. Pero si puede encontrar la referencia adecuada para tu pintura, también puedes usarlo para ayudar con la colocación de los colores más oscuros para el tuyo, para la cabeza, porque mi color base ya está muy seco. Usé la técnica húmeda sobre seca para mezclar el color. Acabo de usar un cepillo limpio y húmedo para reactivar el color más oscuro para suavizar los bordes. Suave subir las sombras en la parte inferior derecha. Esto quiere decir que quiero que la luz venga de arriba a la izquierda. Aquí. Traté de colocar las sombras mientras tenía en mente esa dirección de luz. También quiero pintar la sombra inferior los rasgos faciales como la nariz, los ojos y las orejas. Al tiempo que nos aseguramos de que los bordes permanezcan bastante definidos, todavía podemos reconocer esas formas. Creo que tengo una buena base para la cabeza y un bastante buenas zonas mapeadas para las sombras. Ahora voy a abordar la porción corporal del oso, empezando por el mismo rosa que el color base de un mixto de John Brilliant con Quinn rojo con una carga pesada. Dependiendo de qué tan claro u oscuro quieras que sea el valor fuera del rosa. Si sientes que tu pintura que te estás poniendo es una inconsistencia un poco demasiado espesa. Mientras lo extiendes, solo puedes tomar un poco más de agua con tu pincel y usar ese exceso de agua para extender la pintura que ya has colocado en tu pintura. Recargar tu pincel no siempre significa que tengas que tomar pigmento extra. Si sientes que tienes demasiado pigmento, siempre puedes suavizarlo o hacerlo un poco más ligero agregando más agua. Después de terminar de pintar las piernas para el oso de gomita, siento que la sección superior del cuerpo está bastante seca ahora, voy a seguir adelante y pintar el color base más oscuro o a fregar las sombras usando Quinn rojo. Yo quiero que los osos de gomita se vean regordetas, y también quiero que el color más claro del rosa se muestre a través del cuerpo del oso de gomita . El modo en que traté de colocar las sombras es dejando los bordes fuera las manos y las piernas un poco más claros a medida que pasa la luz. Pero en cuanto a la barriga porque se coloca abajo o más profundo que los brazos o las piernas. Siento que esa zona sería más oscura en general. Por lo que coloqué las zonas más oscuras donde ciertos rasgos como los brazos se conectan o se colocan encima de la barriga o cosas como debajo de la cabeza para ser un poco más oscuras para mostrar que la luz sigue pasando a través de ellos para separar las caras como la pierna que estoy pintando aquí. Me gusta dejar fuera un poco de espacio negativo para mostrar el color base de luz. Y entre esas dos caras, se puede ver un pequeño espacio entre la planta del pie y la pierna interior. Después de pintar el cuerpo, siento que necesito construir más el color para la cabeza. Simplemente voy a volver a pintar la cabeza y redefinir algunos de los bordes usando una consistencia media de quinn read para simplemente equilibrar los valores entre la cabeza y el cuerpo. Al igual que antes, voy a ablandar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Y esto creará la ilusión de que el hocico que pinté es redondo en lugar de que tenga bordes afilados. Yo voy a hacer lo mismo bajo el hielo y encima del hocico. Entonces en cuanto a la cabeza, voy a pintar alrededor de ella bastante suavemente usando una consistencia más delgada. La colocación es un poco complicada. Sí quiero dejar el área más ligera alrededor de la cabeza, igual que lo que hice con el cuerpo. Pero también quiero que el lado derecho sea un poco más oscuro que el superior izquierdo para mostrar de dónde viene la luz. Pero esto es lo que voy a hacer después por las sombras que voy a capas encima de esto. Para la base sin embargo, para ésta en particular, porque ésta es la primera que estoy pintando. Y sigo tratando de averiguar de dónde viene el valor o la luz. Simplemente voy a dejar fuera el color más claro alrededor de la cabeza primero. Según lo averiguo, capa por capa más adelante. 9. Oso rojo gummy Bear: sombra: Para este siguiente paso, estaré pintando las sombras más oscuras y encontrando realmente lo que pinté en la lección anterior. Para la mezcla de colores, voy a usar un rojo ligeramente más oscuro, luego el rojo. Entonces uso una mezcla de lago carmesí con el rojo Quinn que usé antes y voy a usar esto y una consistencia espesa para esto. Estoy trabajando en una superficie seca así que tengo mejor control fuera de las sombras porque también quería asegurarme de poder crear bordes limpios esta vez. Perdón si esto es un poco borroso porque me olvidé de enfocarme en la cámara, ojalá ustedes todavía puedan ver la colocación de las sombras aquí. Para las orejas o grandes características fruncido el ceño como los brazos o las piernas. En realidad me gusta crear un simple remolino sólo para que la forma de las zonas más oscuras, no se vea demasiado plana. Encuentro que crear una forma que siga el movimiento o la curvatura fuera del área particular realmente ayuda a crear la forma y a los comunistas fuera del oso gomoso. Por la barriga. Me gusta agregar los colores más oscuros a su alrededor mientras evita los bordes del propio cuerpo. Fui la sección media de la barriga para ser más ligera que el resto del torso, lo cual voy a hacer después cuando ablandar la mezcla para los brazos y las piernas, voy a sumar este mundo que yo mencionado anteriormente, es bastante difícil predecir dónde caería la luz y la sombra para superficies translúcidas como esta, razón por la que solo me gusta crear remolinos aleatorios para ayudar a crear un área oscura aleatoria sigue la curvatura de las gomitas. Creo que tengo una distribución bastante buena hasta el momento. Entonces aquí acabo de limpiar mi cepillo y usar el agua para reactivar el rojo que he colocado antes y después ablandar la mezcla. Primero trabajé en la barriga. Y para esto, no me importa que sea más oscuro que el resto de la gomita. Simplemente voy a extender el color y las palabras para el lado derecho entre el brazo y las piernas, también decidí agregar lo que queda en mi pincel. El color no es demasiado duro, pero sigue siendo mejor que las áreas que acabo de pintar. Voy a ablandar el resto de las zonas más oscuras usando agua. Como puedes ver, como reactivo el color, sí recoge bastante. Por lo que todavía voy a tener mucho cuidado de no colocarlos en los bordes donde quiero que el color base siga mostrando a través. Para la interfaz del lago, decidí usar una consistencia ligeramente más delgada del mismo rojo. Y también lo voy a ablandar mientras vuelvo a dejar los bordes, solo para separar esas caras y crear la dimensión. Voy a empezar a trabajar en la cabeza ahora, utilicé una consistencia media de la misma mezcla roja, que es de Carmesí Lake y Quinn rojo para pintar la parte inferior de la cabezaprimero. Voy a suavizar el color hacia arriba usando un cepillo limpio y húmedo. Mientras espero la pizza, sutil y seca, voy a trabajar en las orejas y simplemente suavizarla con un pincel limpio y húmedo otra vez, si encuentro partes del rosa mirando a la luz, también me gusta agregar una consistencia ligeramente más gruesa de la mezcla rosada anterior. También agregué un poco más de género brillante para hacerlo más durazno en comparación con el resto de la lectura del oso de gomita. También quiero colocar el color más oscuro encima del hocico alrededor de los ojos mientras se esparce más del rojo del lado derecho en comparación con la parte superior. Voy a hacer lo mismo por el hocico y oscurecer el valor en la parte inferior mientras deja la parte superior un poco más ligera. Aquí los ojos se ven muy ligeros en comparación con el resto de las gomitas. Entonces lo voy a refinar usando la misma mezcla roja delineándola y luego ablandando los bordes hacia afuera. A continuación, voy a usar una mezcla roja aún más oscura. Y esta vez agregué sepia al Lago Carmesí. Y voy a usar una consistencia espesa para redefinir lo que acabamos de pintar antes. Lo que estoy haciendo aquí es pintar porciones más pequeñas, más o menos en medio los rojos oscuros que pinté antes. Entonces parece que es una gradación con un rango enorme y valores desde el rojo más oscuro que estoy pintando aquí hasta la lectura anterior que pinté, y así sucesivamente. Para los bordes alrededor de cada característica aunque, como debajo de la cara, debajo del hocico, debajo de los ojos y así sucesivamente. Traté de colocarlos justo en el borde para definir aún más la forma de la gomita. Una vez que hayan complacido que oscurezca la propagación y unas pocas áreas, solo voy a suavizar la mezcla igual que lo que hice anteriormente, pero porque he puesto menos de esto en comparación con el capa roja anterior, las capas rojas anteriores. Es a través de debajo de este rojo oscuro. Para algunos de la capa base de los rosados, que se ve bastante desvanecida. Acabo de agregar una consistencia más gruesa de la mezcla rosa de John Brilliant y Quinn read. Y yo solo recupero un poco más de esto para aumentar la intensidad del color. En cuanto a los bordes, me gusta también delinearlo usando la mezcla roja más oscura de RCP y lago carmesí. Y me gusta delinear algunas de las partes mientras rompe las líneas a veces y deja otras partes sin el contorno para que se vea menos bidimensional. 10. Oso rojo gummy: Por los aspectos más destacados del oso de gomita rojo. En primer lugar, siento que quería que el contorno de luz alrededor del oso de gomita fuera un poco más ligero. Pero porque he pintado sobre él con un valor más alto que lo que quiero que sea. Realmente no puedo traerlo de vuelta ya que la acuarela es mayormente transparente. Aquí, lo estoy solucionando al mezclar este blanco a prueba de sangrado muy opaco en la mezcla rosa claro de quinn read con ADA John Brilliant The create a semi-opaco color rosa. Voy a usar esto para arreglar aquellas áreas que me gusta que me aligeren. Ahora que sé qué tipo de valor contrastante quiero, esto debería ser un poco más fácil de descifrar para el próximo oso de gomita. Esperemos que no tenga que arreglar de nuevo los valores más ligeros. Porque me parece que aunque la opacidad es útil, sí quita la claridad del color. No obstante, si cometes errores como este y los que vienen en espejos, es como puedes ir a arreglarlo. Al igual que las acuarelas, puedes reactivar el color ya que suaviza los bordes usando un cepillo limpio y húmedo para obtener una transición más suave. Una vez que haya terminado con un rayo, esas zonas. Y entonces aquí es donde entro con mi prueba de sangrado blanco por sí mismo para pintar sobre los reflejos blancos del oso gomoso. Cuando estoy, estoy pintando sobre los reflejos blancos. Agradezco la redondez del oso de gomita. Por lo que significa seguir la curvatura para realzar las líneas de contorno cruzado redondo. Me gusta mezclar y emparejar las marcas fuera de los reflejos blancos. A veces me gusta crear líneas más gruesas y mezclarlas con líneas más delgadas o agregar puntos u líneas onduladas para un poco de variación. Y ya que a prueba de sangrado el blanco también es soluble en agua. También puedes reducir la opacidad simplemente agregando más agua en la mezcla. Si quieres agregar un blanco más transparente y variar la opacidad también. Personalmente me gusta agregar blanco a cada uno fuera del futuro como los ojos, la nariz, las orejas, el hocico y así sucesivamente. Y esto es sólo exagerar la forma del oso de gomita. No obstante, sí lo aplana un poco, pero me gusta el tipo de aspecto ilustrativo de esto. Por lo que depende de ti cuánto resaltes quieras agregar a esto. Pero recuerda no ir demasiado por la borda o de lo contrario tu oso de gomita se verá mayormente blanco. 11. Oso rojos Gummy: El último paso de los osos de goma, voy a estar pintando la sombra de fundición con esto. Como pueden ver, sólo voy a mojar los costados son las áreas que he mapeado con mi lápiz. Y voy a asegurarme de que el agua se absorba en el papel, pero no está remando mojado. Siguiendo los ángulos desde las líneas diagonales. Y esto me ayudó a averiguar dónde colocar el agua limpia en cuanto a lo lejos que quieres llevarla. Esto solo depende de tu gusto. No quiero que las sombras estén demasiado lejos, así que mantengo las mías a esta distancia. próximo año utilizo la primera mezcla rosada que utilizo para la base, que es soy John Brilliant y Quinn rojo. Y estoy usando una consistencia bastante ligera para simplemente llenar las áreas húmedas desde el interior hacia afuera. A continuación, voy a crear un rojo oscuro y voy a usar la mezcla CPM hasta el rojo que ya tengo en mi paleta. Pero esta vez también voy a añadir un poco de gris grafito. Esto va a crear un rojo más oscuro de lo que uso para el oso de goma. Y voy a usar una consistencia ligera para alinear los bordes de la sombra de fundición. Una vez que los he colocado, solo quiero moverlo con mi pincel para crear una transición suave del rosa claro a este Fred grisáceo. Porque estoy pintando en un área pequeña. Sí quiero tener cuidado con cantidad de carga que hay en mi pincel cuando estoy agregando colores. Yo sí quiero que la superficie aún esté húmeda, pero no tan amortiguada y que el color simplemente viajaría por todas partes y el rosa podría contaminarse como la superficie se secaba aún más pero aún un poco húmeda. Simplemente voy a seguir añadiendo los mismos colores, aún en una consistencia muy delgada para acumular lentamente la vibrancia. Una vez que he colocado esos dos colores, estoy usando un cepillo muy ligeramente húmedo. No lo quiero demasiado mojado porque la superficie sigue bastante húmeda. Y solo voy a mover la pintura para crear una transición suave. Porque prácticamente seguimos pintando en las mismas áreas. La superficie aún debe estar húmeda. Si bien está ligeramente húmedo, voy a añadir Carmesí Lake y una consistencia muy ligera entre el rosa y el gris. Los bordes del gris deben estar bastante secos y puedo ver un borde bastante rugoso. Por lo que quiero suavizarlo hasta que crea una mezcla más suave al blanco del papel. Y para esto, solo uso un cepillo limpio y húmedo para suavizarlo aún más. Algunas partes del contorno o del borde del oso de goma podrían ser un poco mancha del agua que pongo en la superficie para la sombra de fundición. Simplemente lo voy a redefinir más usando una mezcla de RCP y lago carmesí con un poco de gris grafito. Y solo voy a cambiar a mi pincel de forro y ordenar conseguir líneas realmente finas. Y sólo voy a hacer esto por partes de los osos de goma. No voy a delinear todo el asunto. Esto es sólo para refinar algunos de los bordes que no está lo suficientemente claro. Si puedo, también preferiría romper algunas de las líneas en lugar de hacer algo realmente limpio y recto. Porque encuentro que si delineó todo el asunto, podría terminar luciendo un poco plano y suelto. El formato tridimensional. He colocado todas las características abajo ya en este punto es solo redefinir y arreglar ciertas áreas. Encuentro que el lado derecho de la cabeza se ve un poco demasiado ligero. Así que terminé sumando un poco más Quinn rojo en la parte superior. Y quería agregar un poco de reflejos en el backoff, el oso de goma, usando el rosa opaco para la sombra de fundición, me sentí como un poco descolorido. Entonces solo voy a redefinir las áreas grises usando una consistencia delgada de la misma mezcla verde. Y solo lo voy a suavizar con un cepillo limpio y húmedo. No hay necesidad de seguir cada paso, especialmente para éste. Yo sólo estaba mirando alrededor para ver lo que aún quedaba insatisfecha por este primer oso de goma. Si ya estás contento con cómo tienes suerte, no tienes que dar el paso. Siguiente oso de goma que voy a pintar de verde. Y antes de seguir adelante, solo quiero asegurarme de que mi paleta esté completamente limpia. Este rojo no podrá contaminar el verde que estaré usando para el próximo par. Y esto solo ayudará a mantener los colores lo más vibrantes y brillantes posible. Para limpiar mi paleta, solo uso pañuelo húmedo o también puedes enjuagarlo con agua y estás enfermo si lo prefieres. 12. Ola y Gummy verde: color de base: Siguiente venir aquí que voy a pintar es verde. Entonces aquí están los colores que estaré usando. En primer lugar, se trata de amarillo limón por Holbein, verde permanente por Holbein, savia verde por Holbein, RCP por Holbein gris grafito, I, Daniel Smith. También estaré usando la prueba blanca igual que antes por el Dr. Ph. Martin's. Por el color base del Espíritu. Si quisiera ser verde muy brillante, que uso una mezcla de amarillo limón con verde permanente. Al igual que el rojo. Quiero preparar mucha de esta mezcla en mi paleta para un fácil acceso. Yo sólo voy a pintar un color plano de todo este oso y me pondré en contacto contigo una vez que haya terminado. Estoy usando una consistencia media de esto porque no quiero que sea demasiado grueso, pero aún así quiero que el color base sea lo más vibrante que pueda hacerlo. Traté de hacer la propagación del color lo más parejo posible trabajando rápidamente y conectando los bordes húmedos hacia afuera. Pero si no puedes conseguir una distribución plana, también está bien porque todavía vamos a poner en los detalles en la parte superior. Entonces no te preocupes demasiado por ello. Después de que terminé con el color base y la superficie sigue un poco húmeda pero no demasiado húmeda. Voy a añadir el color base más oscuro para esto. Voy a usar sap green por sí mismo y la consistencia media y colocarlo en las zonas que quiero oscurecerme un poco igual que el oso de gomita anterior. Si has pintado la primera, será mucho más fácil mapear la colocación de las sombras porque puede hacer referencia la colocación del oso de gomitas anterior. Entonces solo para recapitular, quiero colocar un poco de verde en la oreja inferior izquierda, un poco más en la oreja derecha. También quiero que más o menos oscurezca ya sea el fondo o alrededor de todos los rasgos faciales mientras deja un poco de color base claro alrededor del contorno de la cabeza y el cuerpo. También lo voy a ablandar con un cepillo limpio y húmedo y también mover la pintura alrededor con mi pincel mientras aún está mojada para asegurarme de que caigan en la posición correcta. Porque la superficie de mi cerveza sigue bastante húmeda. Traté de no agregar demasiado del verde oscuro de una vez. Si bien trabajo en ciertas áreas, puedo esperar a que el resto se seque poco más. Eso es porque si agrego más color, también voy a mojar aún más la superficie. Por lo que estos pasos no son algo que se supone que sigas exactamente, sino que funcionan y la condición en la que estás, si tu superficie está muy seca, puedes tratar esto ablandando los bordes después de haber colocó todas las áreas oscuras usando un cepillo limpio y húmedo. O puedes trabajar en secciones como lo que estoy haciendo aquí. Una vez que termine con el torso y la cabeza, voy a añadir savia verde a los brazos mientras dejo un contorno fuera del color base. Y también voy a pintar partes de las caras de las piernas. Cuando estás trabajando con mojado-on-wet, si la pintura alguna vez viaja demasiado rápido, demasiado rápido, más de lo que quieres que sea. Quita rápidamente el exceso usando tejido para detener la propagación y deja que se seque un poco más antes de agregar más pintura. 13. Oso y Gummy verde: sombras: Voy a trabajar en las sombras más oscuras ahora para esto, quiero agregar sepia a la savia verde. Voy a usar consistencia media en una superficie seca para que el verde oscuro no se extienda hacia afuera a menos que lo controlemos usando un cepillo limpio y húmedo para disminuir el riesgo de contaminar los verdes más brillantes desde el color base. Por la barriga. Yo quiero separar la porción superior del torso a la barriga de la cerveza. Por lo que quiero que la parte superior sea bastante plana ya que ablando la mezcla y me aseguré que la parte inferior Tommy tenga un área más ligera. Parece que sobresale más que el resto del torso. Para el resto de las características, voy a usar una consistencia delgada primero del verde para que la barriga vea un poco más profunda que el resto porque no estaba segura de lo oscuro que quiero tomarla en este momento. Por lo general, cuando no estoy seguro de los valores, tiendo a trabajar con una consistencia más ligera y construir las capas hasta incómodo y obtener una mejor visualización de lo oscura que quiero que sean ciertas áreas. Aquí. Yo sólo estaba tratando de imaginarlo usando primero la consistencia más ligera. Y una vez que pueda visualizarlo, sólo voy a secarme la superficie rápidamente usando un secador de pelo porque la superficie ahora está un poco húmeda después de que trabajé en ella. Y después de eso solo voy a agregar una consistencia más gruesa la mezcla verde oscuro porque ahora estoy más seguro de lo oscuro que quiero tomarla. Voy a trabajar en el resto del oso gomoso colocando la sombra más o menos en la misma zona donde se coloca el verde base más oscuro. Pero voy a limitar la cantidad que pongo en el verde savia de los colores base aún muestra a través. Esta mezcla de color verde oscuro solo debería aumentar el rango de valor del oso de gomita. Una vez que haya terminado, voy a suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo. Y sólo quería asegurarme no extenderlo demasiado al mismo tiempo. Entonces el verde más claro que hemos dejado antes, no se cubre por el verde oscuro. Por último, también voy a usar este verde oscuro para delinear partes del oso para una mejor definición. Pero al igual que el oso anterior, quiero asegurarme de limitar la cantidad para que no aplane la forma del cuadro. 14. Ola Green verde: resaltado: Los aspectos más destacados son sencillos. Voy a usar blanco prueba de sangrado en una consistencia espesa. Y solo voy a agregar líneas curvas a algunas partes del somos especialmente áreas que siento que sobresale hacia afuera score está recibiendo reflexión de la fuente de luz. Y sólo voy a tratar de que se vea brillante. Podría no ser realista, pero personalmente me gusta agregar reflejos a cada una de las características de oso gomita porque siento que los aspectos más destacados solo redefinirán las características más allá. A veces también me gusta menear mi pincel para conseguir pequeñas líneas onduladas y crear reflejos distorsionados o solo puntos diminutos. Simplemente diviértete con éste. Personalmente me encanta agregar reflejos como mi parte favorita del cuadro, pero trata de no ir demasiado por la borda. Después de pintar los aspectos más destacados del oso de gomita verde, me siento como el rojo, déjame oso no es tan brillante. Por lo que también voy a sumar más de los aspectos más destacados en el oso de gomita roja. Simplemente siento que los aspectos más destacados aquí están un poco por arreglar, así que voy a añadir unos más finos. 15. Ola Gummy verde: sombra: Voy a trabajar en la sombra de yeso ahora, al igual que antes, sólo voy a lo que esas zonas con agua limpia. Está bien si accidentalmente sacas parte de la pintura verde de los osos gomosos. Pero sólo quiero asegurarme de que estoy siguiendo los ángulos que he colocado con lápiz. Cuando estoy mojando la superficie, quiero asegurarme de que el agua se absorba en el papel, no remando encima del papel porque esto sólo ayudará a que se extienda un poco mejor. A continuación, voy a utilizar la mezcla verde claro de amarillo limón y verde permanente para pintar la sombra de fundición que está más cerca del oso gomita. Y voy a dejar que la pintura se extienda por la superficie húmeda hacia afuera. Si partes de la sombra de fundición se está extendiendo demasiado rápido, normalmente me gusta limpiar los bordes usando un cepillo limpio y seco para detener la propagación alrededor de los bordes. O si es demasiada agua, simplemente dejaría de usar tejido porque la superficie estaba un poco demasiado húmeda en este. También lo voy a secar usando un secador de pelo para que llegue a la humedad correcta, pero necesito que lo sea. Siguiente. Voy a agregar el gris verde oscuro usando una mezcla de savia, sepia verde y grafito, genial, y una consistencia media a espesa. Solo estoy usando la punta de mi pincel para alinear las curvas exteriores de la sombra de fundición mientras dejo un poco de esa superficie húmeda intacta para dar un poco de espacio para que el verde oscuro viaje a través . La pintura podría extenderse de manera desigual como lo que está haciendo aquí. Por lo que para suavizar la mezcla y hacerla un poco más ordenada, utilizo un cepillo limpio y seco para mover la pintura alrededor. No estoy usando un cepillo húmedo o húmedo para esto porque la superficie ya está bastante húmeda después de haber añadido el verde oscuro, si quieres, acumulando la saturación del verde aquí. Por lo que agrego una savia verde a la zona gris. Y voy a dar seguimiento a esto agregando verde claro en el lado izquierdo fuera de la sombra elenco. En este punto, solo estoy tratando construir la vitalidad así como crear una transición suave entre el verde claro y el gran verde. Dondequiera que siento que el Gran Verde está empezando a viajar demasiado lejos y como casi cubriendo el verde claro, traté de detenerlo realmente rápidamente con tejido. Y aquí también estoy tratando de crear una transición suave del grado al blanco del papel. Entonces para esto, si la superficie sigue un poco húmeda, solo usaría un cepillo seco o si está seco, usaría un cepillo limpio, húmedo, cuatro partes del gris donde un viaje demasiado lejos. Yo tipo de engaño un poco usando un verde claro opaco. Y para crear eso, usé un poco de blanco a prueba de sangrado y añadí a la mezcla verde claro. Ahora porque he añadido el verde claro, siento que necesito volver a agregar más de los valores más oscuros. Por lo que sólo voy a seguir trabajando en ello lentamente capa por capa. Esto podría ser un poco confuso ya que voy y vengo mucho. Pero esto es lo que es la pintura para mí de todos modos, no se trata de seguir pasos exactos, sino de entender cómo solucionar problemas cuando se necesita para llegar al resultado que te gustaría. Aquí, me gusta compartir mis errores y cómo traté de resolverlos. Y esperemos que esto solo ayude a solucionar sus cuadros si ocurren accidentes. Aquí, encuentro que ya tengo buenos valores abajo. Entonces solo voy a suavizar los bordes para asegurarme de que los valores más oscuros se mezclen lo suficiente con el blanco del papel. Y para terminar todo, sólo voy a alinear los bordes de los osos de goma. Nuevamente, no ir a la borda dejando un poco de espacio aquí y allá, y no cubriendo todo el asunto con un contorno. Pero solo voy a hacer esto muy ligeramente usando la punta de mi pincel liner con la mezcla verde oscuro de RCP y sap green. Si sientes que el contorno es demasiado fuerte y está quitando la forma tridimensional. También puedes usar una consistencia más ligera o incluso usar menos RCP en la mezcla para aclarar el contorno. Eso es todo para el oso de goma verde. Antes de pasar a la siguiente, solo quería asegurarme de que mi paleta esté completamente limpia para disminuir el riesgo de contaminar los colores. 16. Ola chuma: color de colores base: Pasando a los osos de gomita púrpura aquí en los colores que voy a estar usando. Se trata de luz violeta cobalto por Holbein, mineral Violeta por Holbein, sepia por Holbein grado grafito por Daniel Smith. Y por supuesto, probamos blanco por el Dr. Ph. Martin's. Voy a empezar por usar una emergencia media apagado luz violeta cobalto. Este color es muy ligero, así que solo estoy tratando de conseguir la misma vibrancia para que coincida con los otros osos de gomita, pero he pintado antes. Este color también es muy granulante y bastante difícil de manejar debido a la textura granulante, sobre todo para este tipo de ilustración donde sí quiero que la superficie sea agradable y lisa. Entonces si tienes algún otro color disponible que sientas que se adaptaría a esto, siéntete libre de cambiarlo. Pero personalmente encuentro que este es el morado o violeta más brillante que tengo actualmente, razón por la cual solo siento que solo debería comprometerme por éste. Entonces al igual que los anteriores osos de gomita, voy a cubrir todo el color base del oso gomita usando esta luz violeta cobalto. Y yo sólo traté de hacer la superficie lo más parejo posible, pesar de que es bastante difícil con este. Con éste, fui a trabajar sobre una superficie completamente seca porque siento que acabo de terminar moviendo gránulos de pintura alrededor sobre la superficie húmeda. Simplemente uso un secador de pelo para hacer el instructor de proceso. Una vez que la superficie esté seca, solo me voy a poner un poco más de pintura para áreas donde siento que es un poco ligera o si los gránulos no aterrizaron en un espacio específico en el que quiero que aterrice. Este es un poco complicado solo por la textura granulante, pero aún es factible. Por lo que pasando a las partes más oscuras del color base, sólo voy a usar el mismo color, que es la luz violeta cobalto. Esta vez en una pintura de consistencia mucho más gruesa en las áreas como lo hice para los osos de gomita anteriores. Voy a pintarlo en aspecto y lo más uniformemente que pueda hacerlo para las zonas más oscuras. Entonces cuando los ablande más tarde, verás que la pintura se volverá muy racha, lo cual es normal para este tipo de pigmento. Es muy difícil simplemente dejarlo fluir entre sí y puede ser bastante frustrante. No obstante, como ya sabéis de los anteriores osos de gomita, está bien si el color base es imperfecto y porque todavía la vamos a poner sobre los colores más oscuros para cubrir las imperfecciones. En la siguiente lección. Tan solo cubriré el resto de las zonas más oscuras. Es más o menos lo mismo que las gomitas anteriores alrededor la barriga y los rasgos faciales dentro del brazo, los pies y las piernas mientras deja fuera un poco fuera el color base alrededor de los bordes como contorno. Y entonces sólo ablandaré los bordes lo mejor que pueda. 17. El oso Purple Gummy sombras: Ahora voy a construir sobre las zonas más oscuras y esta vez voy a usar violeta mineral para esto porque la textura rayada fuera del color base y con qué facilidad puedo mover la pintura alrededor. Prefiero trabajar o sección. Aquí estoy abordando la cabezaprimero y luego voy a suavizar el color. Entonces li, luego quiero esperar a que se seque. Al trabajar en otra sección, encuentro que un proceso es menos estresante para mí. Y de esta manera puedo trabajar lentamente y concentrarme más por sección porque el color base se puede levantar fácilmente, lo que hace que la segunda capa pero sea más difícil de controlar. Aquí solo estoy trabajando despacio. Y después de que termine con la cabeza, puede ver que a pesar de que aplicé tranquilo, un color oscuro al principio, después de suavizarlo, en realidad resultó bastante ligero. Aquí. Simplemente voy a trabajar capa por capa para construir sobre los valores. Y me parece que usar capas delgadas en lugar de una consistencia gruesa de inmediato, me hace un poco más fácil no atar el color base. Al igual que los anteriores osos de gomita. Me gustó que la oreja izquierda tuviera menos de un tono más oscuro en comparación con la derecha. Y voy a añadir en las sombras para el resto de las extremidades y me pondré de vuelta a ti una vez que esté listo para construir sobre la segunda capa, estamos alisando el morado oscuro en el brazo izquierdo. Cubría demasiado de los colores base. Entonces alguien que pase, solo uso un pincel muy ligeramente húmedo y traté de recoger el exceso de pintura con pincel seco. Ahora voy a acumular la segunda capa. Y para esto, voy a añadir sepia al violeta mineral para que el color sea aún más fuerte y más oscuro. Nuevamente, sólo voy a colocarlo en las mismas zonas, pero esta vez y partes más pequeñas. Por lo que va a pasar gradualmente del valor oscuro al valor de la luz. Ojalá puedan ver que estoy colocando formas curvas más pequeñas en la parte interna fuera de los brazos, las piernas, la barriga y así sucesivamente. Me gusta especialmente construir valores más oscuros alrededor los bordes de los rasgos faciales para definirlos. Al igual que alrededor de los ojos, el hocico y la nariz. Y después de eso solo ablandaré los bordes exteriores con un cepillo limpio y húmedo para que no se vea como un contorno plano. Esta parte porque he colocado el violeta mineral sobre el color base para la estratificación, me parece que es un poco más fácil controlar el color o la pintura alrededor. Aquí. Simplemente coloco nuevamente los colores más oscuros como un todo antes de ablandar los bordes. Se ve muy oscuro por el momento, pero una vez que ablande el color, se verá un poco más suave y menos voluminoso y no a excesivamente contrastado en valor. Por último, voy a crear el contorno alrededor del borde exterior. Igual que antes sin embargo, quiero romper las líneas y las partes de la hoja sin el contorno para que no aplane el cuadro. O puede variar el valor fuera del contorno mediante el uso de una consistencia más delgada o más gruesa. Y esta variación también ayudará con lucir menos plana. 18. Ola Purple el Purple y: Los aspectos más destacados son tan simples como los otros osos de gomita. Simplemente los estoy colocando alrededor de áreas donde siento que es apropiado para realzar la forma redonda y gordita osito de gomita óptica. Crees que creo consistencia de prueba de sangrado blanco. Estoy usando la punta misma de mi pincel con el fin de conseguir líneas realmente finas. No obstante, si encuentras que usar algún lugar alrededor de este pincel de tamaño para ser un poco difícil crear esas líneas finas. También puedes cambiar a tu cepillo de forro para esto o usar tal vez un cepillo aún más pequeño. Esto es sólo un ajuste, pero después de haber colocado los aspectos más destacados, me parece que necesita un poco más delineado para las características como el hocico y cosas así. Terminé usando la mezcla morada oscura de RCP y mineral Violeta solo están usando violeta mineral para agregar en esos contornos que me perdí en la lección anterior. Para cualquier pintura, está bien ir y arreglar las cosas en el camino si ves que hay un error, a veces a algunas personas también les gusta dejarlo justo al final. Pero para mí cada vez que lo veo, prefiero arreglarlo entonces y allá. De no ser así, podría terminar por perderlo u olvidarlo. 19. Conel Purple Purple sombra: Ahora a la parte más complicada del cuadro para mí de todos modos, que es la sombra de fundición. Simplemente voy a empezar por mojar la superficie otra vez. Sólo estoy siguiendo las líneas diagonales que he colocado antes cuando la dibujé. Entonces sé dónde conectar las líneas curvas. Recuerda como estás mojando la superficie, no quieres que el agua se quede encima del papel y se charque. Pero sí quieres frotarlo hasta que se absorba en el papel. De esta manera la pintura que le pongas viajará como la esperas, lugar de agregar pigmento a un charco de agua, que puede ponerse muy desordenado, solo quiero que la superficie esté ligeramente húmeda y no a demasiado mojado para que la pintura no viaje a Fauci ahí. Ahora una vez que el papel esté bien húmedo, voy a empezar con las patas moradas, que es luz violeta cobalto. Y voy a colocar el color muy cerca del oso de gomita. Pasando al morado grisáceo. Ahora voy a mezclar gris grafito NCPI con un poco del violeta mineral. Voy a usar una consistencia media para pintar la porción externa de las curvas. Ahora voy a volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Ahora solo voy a usar el mineral Violeta por sí mismo. Y voy a pintar entre el morado grisáceo y el violeta cobalto le gustó. De esta manera agrego un poco más fuera de la vista pública y a la tumba. Y hay una ligera variación en el color. Una vez que la pintura se haya asentado, el color también se desvanecerá un poco y se ve más claro a medida que se extiende. Simplemente voy a volver al morado grisáceo agregando más gris grafito en la mezcla. Y solo estoy colocando esto en medio de la gruesa línea gris púrpura. Y traté de evitar pintar donde el gris claro se está transitando lentamente hacia el blanco del papel. De hecho, siempre que el color se está extendiendo y está floreciendo hacia afuera hacia el borde de la superficie húmeda. Traté de suavizarlo con un pincel ligeramente húmedo En la transición más allá. Eso es todo para el oso de gomita púrpura. Y ahora vamos a pasar a los azules. Por lo que quiero asegurarme de que mi paleta esté completamente limpia antes de hacer eso. 20. Oso chumo azul: color de color básico: Pasando al oso de gomita azul, aquí están los colores que estaré usando. En primer lugar, a la izquierda, se trata de azul prusiano de Holbein, azul de compost de Holbein, sepia de Holbein, uva de grafito de Daniel Smith. Y por supuesto también usaré blanco prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin's. Para el color base claro del oso gomoso, voy a usar el abono azul por sí mismo y una consistencia media. Y con una carga muy pesada en mi pincel, traté de extender el color lo más uniformemente posible. Ya has escuchado y visto casi el método repetido tres veces hasta ahora en diferentes colores y también una textura ligeramente diferente a la pintura granulada. Seguro que ya saben lo que están haciendo, así que voy a limitar las instrucciones y dejar que ustedes lleguen a ello sin mucha distracción esta vez y solo pinten junto con el último oso de gomita. También puedes pintar más y tu composición usando tu propio viernes de colores. Pero claro que te dejaré entrar en la mezcla de colores que estaré usando para este también. Para las partes más oscuras fuera del color base, solo voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa de abono azul. Y sólo voy a tratarlo de la misma manera que lo hice con los otros osos de gomita. Entrar fue la tercera capa del abono azul. Simplemente voy a oscurecer ciertas áreas para definir más de las características. 21. Azules de Gumy y mas: sombras: Para el azul oscuro, voy a usar el azul prusiano, y este color se activa muy fácilmente y el color es muy rico. Entonces un poco va un largo camino. Empiezo con una consistencia media. Y si es un poco difícil de mezclar debido a la enorme diferencia y valores. A veces me gusta conectarlo con un poco más de abono azul, mientras que el azul prusiano sigue un poco húmedo para suavizar la transición, estoy trabajando en una superficie húmeda aquí, pero está completamente hasta ti si quieres trabajar sobre una superficie seca donde puedes mezclar manualmente los bordes utilizando el cepillo limpio y húmedo. O también puedes dejar que se mezcle forma natural usando la técnica húmeda sobre húmeda. Pero aparte de conectar el color con más del azul de compost, todo lo demás es más o menos mismo aquí que los otros osos de gomita. Hay un cambio muy leve para la segunda capa, pero eso es opcional. Pero solo ten cuidado por si quieres usar exactamente el mismo método que lo que estoy haciendo aquí. Estoy cerca de pasar a la segunda capa ahora. Y solo quiero mencionar porque el azul prusiano es muy rico y oscuro uno usa en una consistencia espesa, sí tienes la opción de solo usar el azul prusiano por sí mismo. Pero aquí termino usando una mezcla de azul complejo, azul prusiano, y un poco de sepia para agregar un azul muy oscuro tonificado. Esto es opcional. Simplemente encuentro que esto muera ligeramente el azul. Y considerando que he mezclado RCP y al resto de las versiones más oscuras de los osos de gomita. Yo quería que éste fuera consistente con él. Entonces dejaré que ustedes tomen su propia decisión para esta. Para el resto de esto, acabo de usar el mismo método que lo que hice por el resto de los osos de gomita. Entonces les dejaré a ustedes chicos y dejaré encendida la demostración para que aún puedan usarla como referencia. 22. Ola Blue azul: resaltado: En esta lección, sólo voy a pintar los aspectos más destacados que son más o menos los mismos, simples que los otros que inicialmente he pintado. Si no eres fan de los reflejos blancos opacos aunque también puedes tratar esto como acuarelas reactivando el blanco con un cepillo limpio y húmedo para suavizarlo y encenderlo para que no lo haga sobresalen demasiado. Pero solo dejaré esto completamente a tu preferencia. 23. Oso Blue azul: sombra de lanzamiento: Pasando a la sombra de yeso, sólo estoy mojando la superficie aquí. Nuevamente, sólo les voy a dar instrucciones mínimas. Y de esta manera les puedo dar el espacio para jugar y experimentar por sí mismos. Aquí estoy usando una consistencia ligera a media y la voy a colocar muy cerca del oso de gomita. Si la superficie está lo suficientemente húmeda sólo se va a extender. O también puedes volver a entrar con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Para el área grisácea, agregué grado de grafito a la mezcla azul oscuro, que era del azul de compost prusiano, y RCP. El ratio depende completamente de ti. Puedes agregar más gris grafito si quieres que los bordes sean un poco más grises y silenciados. O puedes usar un poco más de azul prusiano si quieres que el color sea un poco más vibrante. Después de jugar con el gris aquí, tomé una consistencia delgada de azul prusiano y la coloco en algunas partes del área gris. De esta manera, puedo variar ligeramente el color para que no se vea demasiado plano. Y a veces también me gusta usarlo como un color transitorio del azul de compost a la mezcla azul-verde. Tienes que controlar aquí. Si quieres que el valor sea un poco más oscuro o más claro o si quieres aumentar la saturación. Así que adelante y haz eso hasta que estés contento con cómo se ven las sombras. Después de eso, solo estoy ablandando los bordes desde el grado hasta el blanco del papel. 24. Finalizar retoques: Si ustedes me han estado siguiendo por un tiempo, ustedes saben que siempre hago retoques de remate a la vez. Siento que estoy más o menos terminado con mi pintura. Para esto, siento que puedo hacer el oso de gomita y lucir un poco más gordito y más gomoso como ablandando los bordes afilados. Aquí, acabo de elegir el color oscuro de cada tono oso de gomita para agregar líneas perf a los bordes para que sea un poco más suave. Y solo estoy ablandando ligeramente esos bordes usando mi cepillo de forro. Entonces como ejemplo para el rojo, usé lago carmesí para el verde que estoy haciendo aquí. Yo sólo voy a usar sap green. Para el siguiente, que es morado, estaré usando mineral Violeta. Y en cuanto al azul abusando del azul prusiano. Al mismo tiempo, si siento que partes del contorno necesitan un poco de refrescarse, sobre todo si se desvanecieron en el camino. Es aquí cuando me pondría en capas más de la pintura y esto se aplica a los reflejos, las sombras. ¿Algo más? ¿ Para finalizar realmente el cuadro? En este punto, la pintura de todos será diferente y cada uno tendrá sus propios ajustes o ninguno en absoluto. Apenas han mirado su pintura. Si sientes que ya está completo y sientes que nada necesita, Es decir que puedes dejarlo estar y llamarlo terminado. O puedes tomarte tu tiempo para solo echar un vistazo a tu alrededor o incluso dejar tu pintura por un tiempo y volver a ella para refrescarte los ojos que puedas volver con mente clara y tomar esa decisión. Para la sombra de fundición, siento que necesito romper aún más el color. Y sobre todo siento que necesito añadir unas zonas más ligeras. Por lo que decidí tomar un blanco a prueba de sangrado muy aguado. Tiene que ser muy acuoso porque el blanco a prueba de sangrado es un muy opaco. Y yo sólo uso esta agua abajo V proporcionar para colocar sobre áreas diminutas después la parte de reflexión de la luz fuera de la sombra de fundición. Acabo de conseguirlo muy finamente para representar los reflejos reflejados. De acuerdo, creo que estoy bastante satisfecho con cómo se ven. Y ahora solo voy a borrar algunas líneas diagonales visibles que usé como guía. Y eso es más o menos para este cuadro. 25. Proyecto de conclusión y clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso. De la planeación, el dibujo a la pintura. Para el proyecto de clase. Me encantaría que ya sea descargaras el esquema de la sección de proyectos y recursos y llegaras a pintar de inmediato. O si estás listo para el reto, me encantaría ver tu propia composición o tus propias versiones de tus osos de gomita. Pero de cualquier manera, sólo estoy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Una vez que hayas terminado, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo así como con otros alumnos. Si ustedes chicos disfrutaron de esta clase y les gustaría ver más obras por mí, pueden seguirme en mi canal de YouTube, neón Yani, donde publico tutoriales de acuarela más cortos semanales y otros cosas relacionadas. Si te gustaría ver más arte por mí, también puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayando Yanni. Muchas gracias por ver hasta el final de esta clase si ustedes siguen aquí, espero que hayan disfrutado pintando junto. Y te veré en el próximo. Pintura feliz. Adiós.