Cómo dibujar y pintar ojos de animales con acuarela

1. Introducción: dice la expresión que los ojos son la ventana al alma. Creo que eso se extiende más allá de los humanos y se aplica también a otras especies. Hola, me llamo Denise [inaudible]. Durante los últimos 15 años he sido educadora de zoológico, fotógrafo de animales, y colorista de agua de vida silvestre. A lo largo de ese tiempo, siempre me he sentido más atraída a los ojos de mi sujeto que cualquier otra cosa, sin importar el médium. Si bien mi pasión por crear retratos de animales llena un nicho bastante específico. Esta conexión que siento con los animales a través sus expresiones así como de mis antecedentes en educación zoológica me ha permitido afinar de manera única algunas de las características importantes que distinguen a los animales de especies a especies. La mayoría de las clases que he visto aquí en Skillshare están orientadas de forma natural y comprensible al estudio de los ojos humanos. Empezaré esta clase identificando la anatomía de los ojos más familiares para nosotros. Después podremos explorar más allá de los humanos y descubrir una amplia gama de características que pertenecen a otros mamíferos, aves, reptiles y anfibios para ver qué hace único a cada uno. En esta clase, te mostraré mi técnica básica para acercarte a casi cualquier vista de animales de vértebra, estudiaremos ejemplos de cosas a buscar en tu material de referencia, y luego te guiaré por no uno, sino cuatro demostraciones detalladas de acuarela de diferentes tipos de ojos de animales. Desde formas salvajes, de personas hasta diferencias faciales, aprenderemos a identificar y recrear estas características especiales que hacen que cada animal sea reconocible a primera vista. Para tu proyecto de clase, elegirás al menos una de estas demos para seguir conmigo o incluso puedes escoger tu propia especie que te llame específicamente y aplicar esas mismas habilidades. No puedo esperar a ver todos los diferentes ojos que podemos llegar a partir de todo el reino animal. Adelante y empecemos. 2. Materiales: Los materiales para esta clase son bastante flexibles. Necesitarás algún papel, ya sea un cuaderno de bocetos, un cuaderno de bocetos de acuarela o incluso solo un papel de copia para practicar dibujando tus ojos. Agarra tu lápiz de bocetos favorito, ya sea un lápiz de grafito estándar, un lápiz de color o un lápiz mecánico. Es probable que quieras un borrador cerca. Eventualmente, necesitarás alguna forma de acuarela. Pero lo que sea que tengas a mano estará bien. Ya sea un conjunto de grado de estudiante, o simplemente acuarelas, o tu propio piloto personalizado como te ayudé a construir en mi anterior clase de Skillshare. Siempre y cuando tengas una selección equilibrada de colores, te pondrás bien. Para tu proyecto final necesitarás una hoja de papel de acuarela si aún no estás trabajando en algún libro de bocetos de acuarela, alguna ronda de un pincel de acuarela, una taza o dos de agua, y una toalla. Me gusta usar una ronda talla ocho para la mayor parte de mi pintura y la emparejaré con una talla de uno o dos redondos para el más pequeño de los detalles. No obstante, incluso un cepillo de agua le irá bien para estos ejercicios. No necesitas todas las opciones que estoy mostrando aquí en pantalla ahora mismo. Aquí te damos otra mirada al mínimo desnudo de los suministros que recomendaría para esta clase. También habrá un enlace a los suministros que utilizo en la descripción de clase a continuación. Pero para los materiales específicos no importan tanto como las habilidades de dibujo fundacional para esta clase. 3. Partes del ojo: Como mencioné en la introducción, para familiarizarme realmente con la anatomía de un ojo, me parece apropiado comenzar con las que mejor conocemos, las nuestras. Usando una fotografía aprenderemos a identificar las diferentes partes del ojo para que podamos buscar esas características mientras estudiamos otros animales. La esclerótica es la parte blanca de nuestro ojo. Los humanos son bastante únicos en que podemos ver la esclerótica cuando nuestros ojos simplemente están sentados descansando abiertos. Un factor contribuyente que hace expresivo al ojo humano es poder ver diversas cantidades de la esclerótica en base a nuestras emociones como si nos sorprendieran, nuestros ojos se ensancharan , exponiendo el blanco por encima de nuestros iris. El iris es la porción coloreada de nuestro ojo. Se encarga de ajustar el diámetro de nuestra pupila, que a su vez determina cuánta luz llega a la retina dentro de nuestro ojo. El motivo por el que los iris se pigmentan en absoluto es porque ayuda a hacerlos aún más opacos, permitiendo que pase menos luz a través de ellos. Los ojos marrones oscuros contienen el más pigmento llamado melanina, mientras que los ojos verdes y azules tienen menos melanina y los ojos albinos no tienen ninguno en absoluto. Como se mencionó hace un momento, la pupila no es en realidad solo una mancha negra de pigmento en el centro de tus ojos, es un agujero. Similar a una abertura de cámara, permite que la luz pase a través de tu iris hasta la retina. No vamos a hablar del interior de nuestros ojos en esta clase, pero sí lo menciono en mi curso de mezcla de acuarela si te interesa aprender más sobre cómo procesamos valor en color. El carúnculo lagrimal, que seguro no lo estoy diciendo exactamente bien, es el pequeño nodo carnoso en la esquina interna de tu ojo, contiene glándulas sebáceas y sudoríparas. Tenemos dos párpados que probablemente no necesites que te diga y son finas capas de piel las cuales están destinadas a proteger tus ojos en general y ayudar a mantenerlos húmedos durante todo el día vía parpadeando. Los músculos a su alrededor se contraen con el fin de mantenerlos abiertos y mientras están en su estado de reposo, están flojamente cerrados. Nuestras pestañas ayudan principalmente a mantener las partículas de polvo y otros desechos fuera de nuestros ojos. Pero en menor medida, también proporcionan información a través de nuestro sentido del tacto, como los bigotes de un gato para hacernos saber si algo está demasiado cerca de nuestros ojos también. Nuestras cejas también ayudaron a mantener nuestro ojo seguro al agua o el sudor cayeran directamente a nuestros ojos. Pero también hay importantes para la comunicación no verbal en humanos. Por último, la órbita o la cuenca del ojo es la cavidad que se extiende desde justo debajo de la cresta de la frente hasta debajo de tu ojo que contiene todo el globo ocular y todas las demás estructuras internas asociadas a él. 4. Rasgos de los ojos de animales: Ahora que podemos identificar diferentes partes del ojo humano, es hora de mirar algunas imágenes de animales para ver si podemos reconocer algunas de las mismas estructuras, pero también buscar diferencias notables. En esta imagen de un gorila, se pueden ver claramente muchas de las mismas características que nuestros propios ojos, como el iris marrón, la ceja notable, los párpados delicados, e incluso la esclerótica, aunque aquí es más oscuro de lo que está en la nuestra. ¿ Cuántas características puedes identificar en este retrato de hoja? Te daré un momento para estudiarlo antes de revelar las respuestas. Podemos ver la esclerótica, el iris, la pupila, las pestañas, el párpado, y las glándulas. Sorprendente cuántas similitudes tenemos con las ovejas. Ahora vamos a echar un vistazo a algunos ejemplos de algunas características muy específicas. ¿ Se puede ver la esclerea en este bebé lagarto basilisco? Es más oscuro que el nuestro, pero sigue ahí fuera del iris. Para comparar, echemos un vistazo a este halcón y a este flemur y notemos que sus párpados abrazan estrechamente sus iris y no podemos ver ninguno de los blancos de sus ojos. A continuación vamos a hablar de formas de pupila. Los alumnos son fascinantes para mí ya que ciertas formas tienden a reaparecer en una amplia variedad de especies animales, mayoría de las veces relacionadas con su tamaño y patrones de actividad. Hay decenas, si no cientos, de diferentes teorías que explican por qué las formas de los alumnos son diferentes y hay excepciones a cada regla, pero voy a seguir adelante y tratar de darles algunos breves ejemplos aquí en este video. Muchos animales que tienen pupilas redondas tienden a ser diurnos, lo que significa que están despiertos durante el día como humanos, guepardos y flamencos, y/o muchos de ellos tienden a ser animales más grandes o más altos como leones, elefantes y lobos. Muchos depredadores más pequeños o bajos al suelo que tienden a ser más activos durante el amanecer, atardecer y la noche han evolucionado de forma independiente pupilas hendiduras, como gatos pequeños, caninos pequeños, muchas especies de serpientes y cocodrilos. Se piensa que esta forma permite que la luz y el color se controlen con más precisión que alrededor de las personas. Las pupilas verticales también son útiles para los animales que usan cripsis o camuflaje ya la pupila contratada verticalmente es mucho más fácil de ocultar que una redonda. Se pueden ver pupilas horizontales a través de muchos grupos de animales no relacionados como cabras, caballos, mangostas, e incluso pulpos. Esta forma permite que los animales vean en ángulos extremadamente amplios, asegurándose de que puedan ver todo el camino alrededor sus cuerpos para ayudar a detectar a los depredadores que se acercan. Hay otras pupilas realmente extrañas, como la forma W de una sepia o los pinholes o hebras de perlas que se encuentran en algunas especies de gecko. Pero cuento largo, solo quiero poner un recordatorio para asegurarme de mantener los ojos puestos en esos alumnos para recrear de manera convincente en tu obra de arte. Pasando a otras características a buscar, las aves tienen algo referido como anillo de ojos. Las aves están cubiertas de plumas, pero la piel que rodea inmediatamente sus ojos plumas libres para ayudar a mantenerlas limpias. Esta piel desnuda puede mezclarse con los pájaros colorantes como esta cacatúa, o puede ser completamente contrastante, como este buitre. Otra característica anatómica en algunas aves así como algunos reptiles y mamíferos son las membranas nictitadoras. Este tercer párpado interior translúcido se puede dibujar a través del ojo para protección o humedad mientras se conserva cierta cantidad de visión. Es poco probable que quieras incluir esto en tus pinturas, pero es importante tener en cuenta si estás mirando fotos de referencia o tomando las tuyas y ves un ojo borroso, podría ser la membrana nictitadora. El concepto de párpados en general puede parecer un no-cerebro, pero en realidad hay varias especies de animales que no tienen párpados en absoluto, como algunos geckos y serpientes. La mayoría de los geckos tienen una escala clara que cubre sus ojos en lugar de un párpado, razón por la cual podrías verlos mirándolos a los ojos de vez en cuando para limpiarlos. Las serpientes también tienen una escala que les cubre los ojos, pero a diferencia de los geckos, no pueden mantenerlos limpios. Se arrojan cada vez que la serpiente arroja el resto de su piel. La mayoría de los peces tampoco tienen párpados, pero tengo que admitir que no estoy tan familiarizado con los peces como con los mamíferos terrestres, así que trataré de apegarme a mis trajes fuertes en esta clase. Una última cosa que quiero mencionar en esta sección es la colocación de los ojos, que será bastante crucial para entender la anatomía general de la cara y crear ilustraciones precisas. En el zoológico, teníamos una pequeña rima para ayudar a los niños recordar qué tipos de animales tienen qué colocación de ojos. Ojos a un costado, me gusta esconderme. Ojos al frente, me gusta cazar. Excepto los lémures porque están mintiendo. O en términos más descriptivos, los animales presa tienden a tener sus ojos en los lados de la cabeza para mayor alcance, y la visión para ver a los depredadores colándose sobre ellos. Los depredadores tienden a tener ojos en el frente de sus rostros para una mejor visión binocular y percepción de profundidad mientras cazan, y los animales arbóreos por igual, pero no limitado a lémures, necesitan tener una excelente percepción de profundidad así, por lo que son capaces de saltar o balancear de forma segura de rama en rama sin caer. 5. Bocetado de ojos de animales: Ahora que tenemos una mejor comprensión de todas las características que vamos a estar buscando, es hora de empezar a bosquejar. Vamos a empezar con un ojo de perro y me encantaría que siguieras conmigo. A pesar de las diferencias que eventualmente se sumarán a cada boceto individual empiezo cada ojo exactamente de la misma manera, con un círculo. El círculo que creo casi siempre es representativo del iris en lugar de todo el globo ocular. La única excepción que me viene a la mente son los humanos ya que vemos tanto de la esclerótica misma, pero la mayoría de los animales no encajan en esa categoría. A mí me gusta hacer este movimiento desde mi hombro más que desde mi muñeca, ya que la articulación de bola y zócalo naturalmente ayudará a que tu círculo tome forma sin causar mucha variación no deseada en la línea. Una vez dibujado el círculo, me gusta colocar las dos esquinas del ojo. Miro cuidadosamente mi imagen de referencia en cuanto a dónde deben estar estos dos puntos, y luego siguiendo los contornos de los párpados, empiezo a formar la forma del ojo tal como lo vemos. Para este perro, los párpados crean una forma redondeada en el medio que llegan a esquinas suavemente redondeadas. Cuando estoy contento con la forma general, puedo empezar a bosquejar en otros hitos como la pupila y los detalles alrededor del ojo. Haré una pequeña nota aquí que a estas alturas del plan de estudios, estoy dibujando un poco más de detalle y sombra de lo que normalmente haría si supiera que iba a estar pintando estos con acuarelas. acuarelas son medianas transparentes así que no me gustaría tener muchas líneas oscuras ni sombras pesadas. Pero como se trata de una demostración de bocetos, quería asegurarme de que haya suficiente detalle para mostrarte adónde va mi mente con todas estas diferentes características que quiero desarrollar en la pieza. Vamos a hacer varios bocetos más explorando diferentes formas de ojos. Para esta siguiente, vamos a estar echando un vistazo los ojos muy redondeados del lémur rojo con volantes. Se puede ver casi todo el iris sin ninguna interferencia por parte de los párpados, embargo todavía no vemos ninguna de la esclerótica. Podría haber hecho un mejor trabajo entrando apenas siempre tan ligeramente más en la esquina inferior interna del ojo donde el párpado inferior realmente cubre una astilla de ese borde del iris. Pero en su mayor parte, estoy bastante contenta con cómo resultó. La mayor parte del renderizado en esta pieza se habría hecho con acuarelas. Pero como es un boceto, solo seguiré adelante y anotaré dónde quiero poner áreas de resaltado y sombra antes de pasar al siguiente. Siguiente paso vamos a estar trabajando en un guepardo. guepardos suelen llevar sus párpados superiores bastante bajos, lo que nos permite sólo ver aproximadamente la mitad de su iris. Esto se ve reforzado por el hecho de que apenas podemos ver a la pupila, que sabemos está centrada en el iris, y en este caso se sienta justo debajo del párpado superior en esta imagen. guepardos son depredadores diurnos que a menudo cazan en el brillante Sol de la Sabana. Por lo que la forma en que los llevan sus ojos, así como las marcas negras alrededor de su rostro, ayudan a reducir el deslumbramiento. Similar al boceto anterior, esta lechuza tiene cerca de dos tercios de su iris mostrando. Pero en lugar de ser cortado recto a través como el guepardo, hay un poco más de un arco hacia la esquina interior. El anillo de ojos de este búho es negro y mucho más sutil que los pájaros que mostré como ejemplos en la lección anterior de la clase. Algunas de las plumas incluso cubren el borde del anillo ocular hacia la esquina interior. Una vez más hacia el final de este boceto, estaré siguiendo la curva del círculo original para dar forma a los párpados superiores. Por lo tanto, mantén los ojos abiertos para eso. Girrafes tienen párpados muy pesados que a menudo cubren una gran porción de sus ojos. Sus ojos son de color marrón muy oscuro. Entonces si estás en la luz del sol, puedes ver la diferenciación entre el iris y la pupila. Pero en la mayoría de las referencias fotográficas o en situaciones sombreadas, simplemente vas a ver una media luna oscura con forma de ésta. Sus párpados en realidad se extienden un poco más lejos que el propio globo ocular, pero la piel alrededor del ojo es tan oscura que todo se mezcla. Es realmente importante que uses muchas fotos de referencia diferentes para entender dónde se detiene el globo ocular y dónde comienza la piel. Por último, quería mostrarles que el método de círculo que utilizo puede aplicarse también a otros ángulos y no tiene que ser usado directamente. Aquí vamos a estar dibujando un ojo de caballo desde el frente de su cara en lugar del lado que es donde realmente está posicionado el ojo. En este caso, mi círculo inicial representará todo el globo ocular en lugar de solo el iris. Podemos ver claramente la distinción del iris de la esclerótica. En esta vista también podemos ver cuánta dimensión contribuyen tanto los párpados superior como inferior. Queremos asegurarnos de notar que el caballo tiene una pupila rectangular que puede ser difícil de descifrar en esta imagen en particular ya que se procesa. No obstante, nuestra investigación nos guiará una vez más en la dirección correcta. 6. Descripción del proyecto de clase: Puede parecer un poco temprano para mí estar tirando alrededor de las palabras, proyecto de clase, pero dada la naturaleza de esta clase, quería pop en una pequeña nota aquí y explicar justo cómo se van a jugar el resto de la clase y los proyectos de clase. Para sumergirme realmente en el tema y explorar no sólo diferentes especies, sino también ojos de diferentes colores, pasé mucho tiempo eligiendo cuidadosamente cuatro fotos de referencia. Un ojo de gato azul, un ojo de pavo real marrón, un ojo de lagarto amarillo-naranja, y un ojo de sapo amarillo-verde. Entre todos estos diferentes colores y texturas, espero que la clase impacta una gama más amplia de técnicas que te ayuden a abordar cualquier tema de tu elección avanzando. Durante estas demostraciones, me encanta que pintes junto conmigo si quieres, pero también puedes sentarte y sumergirte en toda la información antes empezar en una o más de estas imágenes para tu proyecto de clase. Si ninguno de estos animales te habla específicamente, o si has hecho los cuatro, pero aún así quieres más práctica, también eres bienvenido a escoger cualquier animal de tu elección y añadirlo también a tu proyecto de clase. Para las demostraciones de hoy, voy a estar usando el cuaderno de bocetos be creative, algunos pinceles de agua pentel aquash, un lápiz de grafito regular, y una paleta de acuarelas bastante estándar. Te haré saber qué colores estoy usando en el camino. Algo que olvidé mencionar en la sección de materiales de este video es que cuando hago algunos subrayados al final de mis cuadros, me gusta usar este ph Martin blanco a prueba de sangrado. Es una consistencia de acuarela muy gruesa, opaca, y me parece que agrega apenas un poco de pop hacia el final para realmente dar vida a las cosas. Si tienes algo de gouache blanco o tinta blanca en casa, puedes usar eso fácilmente en su lugar. Sin más preámbulos, empecemos. 7. Demostración: ojo de gato (azul): Vamos a empezar con nuestro primer ojo, que va a ser de este gato con ojos azules. Voy a empezar con ese círculo una vez más, bloqueando mi mano en su lugar como mencioné antes en la clase, y usando mi hombro para conseguir ese movimiento circular para que pueda ser lo más suave posible. Voy a colocar los puntos donde quiero que estén las esquinas de los ojos y anotar que están en una dirección muy diagonal sobre esta imagen en particular. El gato tiene una tapa superior bastante pesada, y está un poco inclinada como si estuviera mirando sólo un poquito. Aquí hay un par de ángulos que normalmente no veríamos en la almendrada del ojo de un gato ya que se arca por aquí. No quiero que los ángulos sean demasiado duros, pero sí queremos asegurarnos de que aquí estamos mostrando esa curvatura ártica. El de abajo, por otro lado, baja bastante suavemente y hace un medio círculo bastante bonito aquí abajo. Se va a derrumbar bastante bajo y luego acurrucarse de nuevo hacia el final. Simplemente vamos a seguir adelante y comprobar nuestra forma. Creo que es un poco demasiado circular en realidad. No es bastante ángulo. Lo que voy a hacer es que voy a llevar esta línea baja un poco más allá y realmente tratar de inclinarla para que tengamos esa forma más almendrada. Uno de los retos de dibujar para filmar y dibujar plano en general es que si no eres capaz revisar tus ángulos paralelos a tus ojos, entonces muchas veces te equivocarás esta perspectiva y así si lo haces dibujar plano en un escritorio, igual que yo, asegúrate de que estés revisando tu obra tampoco. Al igual que para mí, es fácil. Tengo la cámara que me ayuda a filmarla, pero puedes inclinar tu tabla hacia arriba hacia ti para asegurarte de que estás poniendo las cosas en los lugares apropiados. Ahora, que tenemos ese ángulo hacia abajo y es un poco mejor de lo que era antes, podemos dibujar algunas de las otras características como si hubiera una tira de piel ligera justo aquí y se oscurece justo debajo de eso, y por encima del ojo también tenemos un poco blanco o crema de color duro a pelar justo sobre el ojo y luego también tienes un buffer de crema antes de que nos desvanezamos en el pelaje gris. Ahí hay un pelaje patcher que es mucho más oscuro en esta zona aquí. En realidad creo que para ayudar con esta forma de almendra con la que estoy luchando es necesito traer el rincón interior en un poco más y creo que eso nos ayudará a resolver nuestros problemas. Vamos a colocar al alumno en el centro de nuestros círculos más grandes iniciales. En lugar de centrarlo aquí en el ojo, necesitamos centrarlo un poco más arriba y tomar nota de que la parte superior de la pupila está oculta debajo del párpado superior. La parte inferior de la pupila no baja del todo hasta el fondo. Está un poco más de la mitad de la porción visible y vuelve a subir para encontrarse con el ojo sobre dónde está esa curva en el pelaje. Escogí esta referencia, una para los ojos azules, pero también porque tenía en ella un punto culminante realmente bonito que va a ser bastante fácil de replicar. Hay un reflejo de lo que creo que es una ventana en esta imagen para que podamos seguir adelante y bosquejar eso y creo que deberíamos estar listos para empezar a pintar. Un pequeño consejo que te recomiendo si eres con las manos pesadas en el boceto es que puedes usar un borrador engomado para recoger algo del pigmento antes de empezar, pues eso ayudará a que tus líneas sean más transparentes cuando te vayas por encima ellos con color agua. En mi caso, intentaba hacer esas líneas bonitas y oscuras para que las pudieras ver en la cámara. Pero ahora que estamos empezando a pintar, aligerar toda la imagen será de ayuda para nuestros productos finales. Voy a estar empezando con una mezcla de ultramarino y un poquito de Cobalt Teal. Yo sólo voy a mezclar esos arriba en la paleta aquí y quiero un bonito color claro, azul brillante que le tenga un poco de calidez. Voy a regar esta mezcla una cantidad justa y luego la vamos a poner sobre todo el iris excepto por donde hemos tallado esos reflejos. A algunas personas no les gusta usar pinceles de agua, pero me parece especialmente en los libros de boceto, realmente ayuda que la pintura fluya por el papel realmente sin esfuerzo. Sí se necesita un poco de acostumbrarse, pero si estás acostumbrado a usar pinceles regulares, puedes hacerlo absolutamente con los materiales con los que te encuentres más cómodo. Yo sí quiero tener cuidado con esa zona del párpado superior sólo porque este animal tiene pelaje tan ligero no vamos a poder recoger o encubrir más bien cualquier error, y este trabajo en general es bastante implacable. Es, como mencioné, el diario creativo o ser creativo Arcobi y realmente le gusta engancharse a colores parejos que se supone que se levantan fácilmente. Si estás usando un papel de celulosa, es posible que tengas que ser un poco más cuidadoso con que las capas se levanten con demasiada facilidad y el acristalamiento tendrá que hacerse con una mano más ligera. Ahora que tenemos nuestra primera capa abajo, vamos a dejar que eso se seque y podemos pasar al pelaje que lo rodea mientras estamos esperando. Voy a meter un poco de mi umber quemado mezclado en mi paleta y voy a dejar que se enfríe un poco con algún ultramarino que ya está aquí en la superficie. Voy a regarlo hasta una consistencia muy acuosa por lo que casi no hay pigmento en ella. Entonces vamos a empezar a colocar algo de este color. Todavía tengo un recipiente de agua en mi escritorio así que si ves mi mano salir de la cámara, probablemente ahí es donde solo está limpiando el cepillo sin desperdiciar el agua que hay en el barril al igual que lo harías con un cepillo estándar. Simplemente voy a colocar esto alrededor del ojo evitando el área directamente al lado del ojo ya que es tan ligeramente coloreado. Pasando al fondo aquí, vamos a hacer lo mismo, pero con un poco más de contraste. Aquí hay una línea definida entre el pelaje más oscuro y el más claro para que podamos reflejar eso de la manera en que bajamos nuestro color al no ablandar el borde más cercano al ojo mismo. Para el área justo debajo del ojo, voy a usar algún umber quemado. Nuevamente, mezclado con solo un poquito de ese ultramarino para bajarlo un poco en su temperatura, y vamos a glasear ligeramente este final. Esta no es de ninguna manera la forma final para este color se pondrá mucho más oscura en nuestra segunda pasada pero no me gusta colocar oscuros realmente oscuros al lado de áreas en las que sigo trabajando como el azul claro porque si accidentalmente te tropezas con esa zona con tu pincel, se manchará o reaccionará con pintura. Yo sólo quiero poner en las pistas de lo que será una zona mucho más oscura después con un poco de boca de valor por ahora. Al llegar hacia la esquina interior, vamos a permitir que la mezcla de pintura entre el umber quemado y el ultramarino se acerque más al marrón y ese marrón se desvanezca hacia la nariz del músculo del gato. Podemos jugar un poco más de textura en el pelaje, justo mientras esperamos que ese último trozo del azul se seque. Coloca los pigmentos y luego puedo limpiar mi cepillo y desvanecer esos bordes solo un poquito. A medida que nos movemos de nuevo a trabajar en las tapas de los ojos, vamos a jugar alguna mezcla de ese azul con más del ultramarino y el azulado cobalto a lo largo de la porción sombreado justo debajo de la ceja, lo que sería la ceja en un humano, yo supongamos. El párpado del ojo. Ahí tienes, esa es la palabra que busco. Simplemente queremos oscurecer un poco esa zona, así como la zona justo alrededor del propio alumno. Se puede solapar con el área interior de la pupila ya que estaremos cubriendo eso más oscuro más adelante. No quiero que estos bordes sean realmente duros o rígidos porque eso no es lo que realmente se vería un ojo. Simplemente queremos puntear en esa textura para que haya algunas variantes ahí dentro. Al mismo tiempo, voy a volver al azulado cobalto y sólo voy alrededor de la parte media del ojo para alegrarlo un poco. Ahí hay algunas áreas que tienen algo más de un color aqua y glaseado sobre nuestro azul ya existente, ayudaremos a que eso suceda. También puedo cepillarlo a lo largo este borde inferior con algunos de los ultramarinos para hacer que el pliegue inferior se sienta un poco más cilíndrico. Esfera, esa era la palabra que buscaba. El azulado cobalto es un color opaco, por lo que se mostrará algo sobre ese azul si lo movemos hacia adentro hacia el centro, y nuevamente en esos bordes para hacer todo atado entre sí. Vamos a usar un poco de ocre amarillo para tonificar algo del pelaje. No hay mucho amarillo, pero hay un poco. Usando un cepillo realmente diluido, nos moveremos por los parches más ligeros de piel y solo le daremos los colores que ya existen, que son un poco más fríos, un poco más de calidez. Necesitamos que esto se seque antes de poder pasar al siguiente paso. Voy a usar una herramienta de calor, pero puedes usar una herramienta de calor, o secador de pelo, o simplemente dejarla secar al aire por sí sola y trabajar en otro ojo durante este tiempo. Por fin vamos a traer algunos valores oscuros a nuestra pintura agregando ese tinte neutro a la mezcla. Voy a poner algo de eso en mi paleta. Creo que solo está fuera de vista para ti. Scooch sobre un poquito. Estoy usando la versión de M. Graham, que es un poco del lado púrpura, así que voy a añadir un poco más de marrón para equilibrarlo. El primer lugar que voy a aplicar esto con mucho cuidado es alrededor la zona inferior porque ahí es donde nuestros colores son más oscuros. [inaudible] 8. Demostración: ojo de pavo real (café): El siguiente es nuestro pavo real. De nuevo, vamos a empezar con un círculo. Esto será bastante fuera de proporción en comparación con nuestro ojo de gato como lo demostraría la vida real, pero vamos a tratar de mantener todos los ojos mismos aproximadamente del mismo tamaño. Para el pavo real, es bastante interesante porque las esquinas del ojo no están en el punto medio del ojo, realidad descansan bastante más alto. Este párpado superior hace un arco más corto, y el párpado inferior hace uno más ancho. Voy a seguir adelante y dar vuelta a mi papel para que pueda conseguir este ángulo completo aquí. Intenta y asegúrate de que aún lo puedas ver mientras hago eso. Soy un gran fan de girar tu papel basado en el ángulo que tu brazo y tu muñeca necesitan para estar cómodos pero también eficientes. Sólo vamos a sumar dónde viene el iris por aquí. Aquí hay un pequeño rincón del ojo que podemos ver, y lo mismo va para este rincón interior donde el iris va a dar vueltas. Ahí hay un poco de la esclerótica que podemos ver aquí arriba. Entonces, el resto de ella va a estar debajo de esos párpados. Ahí hay un párpado bastante pesado justo debajo del ojo, esto es parte del anillo ocular para esta especie. Se va a abrazar este párpado inferior de manera bastante prominente, y se envuelve todo el camino de vuelta por aquí arriba. El párpado superior es mucho más pequeño, el que abraza directamente el ojo apenas es visible. Entonces, también hay un área más grande que barre por encima de eso, por lo que incluiremos ambos aquí. Entonces tenemos esta zona inferior que tiene un poco de textura de plumas, es un poco áspera alrededor de los bordes. Este es un pavo real bastante viejo, y la razón por la que lo sé es porque cuando buscaba las fotos de referencia, realidad encontré el mismo pavo real tomado en el mismo zoológico con siete años de diferencia. En base a sus marcas faciales, era el mismo ave. La imagen más joven de él estaba bastante llena y despiadada, pero éste tenía más carácter y pensé que sería más divertido pintar. Tenemos a esa pupila ahí dentro, es bastante central dentro del iris. No está tocando ninguno de los párpados como lo fue nuestro ojo de gato. Tenemos alguna zona aquí abajo que son como arrugas en la piel. Entonces nos toca a nosotros al tratar de determinar cuánto de esto realmente queremos llenar con área circundante. Ya que este es un tutorial de ojos, no me volveré demasiado loco en cuanto a tratar de llenar todo. Pero sigamos adelante y pongamos en esta primera zona blanca, luego vamos a tener un color verdoso aquí adentro, y luego por encima del ojo, va a volver a ser blanco. Lo último que quiero poner en mi boceto antes de que empecemos a pintar, es solo señalar de dónde entra este punto culminante muy grande. Es un poco reflectante de una línea de árbol. Sólo voy a poner eso ahí dentro. Cruza sobre la pupila por lo que el área de aquí arriba le tiene una nebulosidad blanca, mientras que el color que aquí abajo es más de un marrón vivo, profundo. Vamos a empezar con umber quemado y vamos a cubrir toda la parte inferior del iris. Queremos que sea bastante rico porque esta es una zona muy oscura en la pintura. Aquí no hay mucha variación ni profundidad. Normalmente, yo diría que mantén una mano más ligera en tu primer lavado, esa manera puedes crear alguna dimensión. Todavía intentaremos hacer eso hasta cierto punto, pero el cuadro en sí le falta en cualquier dimensión y todo en esta zona, por lo que es de un color muy plano. No nos lo haremos más difícil, sólo seguiremos a lo largo de esa referencia. En cuanto a la región superior, quiero llevarme mi pincel que tiene un poco de ese umber en ella, y quiero mezclarlo con algo de esa mezcla ultramarina gris, y entonces sólo vamos a glasear muy ligeramente a través este región alta para que podamos sacar el blanco del papel despedido de nuestra página. El papel que estoy usando realmente le gusta aferrarse al pigmento, así que por eso estos bordes no sangran mucho. Si estás usando un papel más agradable, tu pintura probablemente fluya entre esas dos áreas un poco más fácilmente, por lo que solo quieres tener cuidado con eso. Tomaremos esta gris una vez más y vamos a usar esta mezcla de umber ultramarina y quemada que ya está en nuestra paleta, solo empieza a poner algunos de los detalles en los párpados. Tendré cuidado de no tocar demasiado al ojo, pero en realidad esta zona alta está bien porque va a haber una sombra que coloquemos debajo de este párpado, igual que hicimos con el gato. Pondremos este color gris y simplemente lo coaxaremos suavemente hacia todas las áreas que se necesita. A medida que nos movemos hacia las otras áreas, queremos usar un color azul intenso realmente bonito, así como algunos verdes turquesas. Voy a usar mi ultramarina en medio de mi paleta, y vamos a profundizar eso con un poco de nuestro tinte neutro. El tinte neutro es un poco diferente en negro y acuarela en eso, está especialmente formulado en cualquier marca que lo esté haciendo. Todas son fórmulas diferentes, pero el propósito de ellas es poder oscurecer un color sin cambiar su tonalidad general. Aquí tenemos un bonito azul profundo que no cambiamos demasiado lejos de su estado natural de ultramarino, acabamos de hacerlo mucho más oscuro. Voy a asegurarme de que mi foto de referencia esté arriba y en foco, y luego tocaremos algo de este color. Al igual que usamos en el tutorial del gato, voy a usar un segundo cepillo para mojar esta zona y asegurarme de que nuestros bordes no se sequen demasiado duro. Nuevamente, a este papel le gusta agarrarse al pigmento, y ese tinte neutro que pongo en nuestra mezcla de pintura es muy tinción. He puesto un poco de agua en la parte trasera de esta zona, y lo que voy a hacer ahora, es enjuagar mi cepillo y usar la turquesa baja para imitar la coloración verde que también se encuentra en las plumas de pavos reales. Aquí vamos a hacer lo mismo al frente. Voy a poner agua de mi cepillo de agua. Está un poco teñido de azul ahora mismo, pero eso está bien porque sólo vamos a estar oscureciendo. Voy a entrar con mi Phthalo turquesa. Esta zona es principalmente de color verde azulado. Vamos a poner primero la turquesa Phthalo, y luego cualquier zona que necesitemos un poco más oscura, podemos añadir en ese azul profundo. Volviendo a nuestra mezcla gris, vamos a oscurecer algunos de estos pliegues en los pliegues de la piel alrededor del ojo. Voy a empezar con la que más me sea prominente, que está a lo largo de este borde inferior. Hay algún tipo de splotchiness debajo de ella donde realmente podemos ver la textura de la piel de ese pliegue inferior saliendo. También hay un poco del otro lado. Ese tipo de lo separa de la piel blanca directamente debajo de ella. Voy a curvar este pequeño párpado realmente diminuto en la parte superior y luego volver a bajar alrededor del párpado interior aquí, o el párpado debajo, más bien. Después usando mi cepillo limpio, sólo vamos a mezclar estas dos áreas juntas para que se vea más redondeada lugar de dos líneas a cada lado del área más ligera. Yo sólo voy a coaxar la pintura en un poquito para tratar de hacer un pliegue cutáneo convincente. A lo largo de esta cresta superior, hay mucho color oscuro salpicado, así que lo traeremos por aquí. Entonces incluso me voy a oscurecer trayendo algo de tinte neutro al juego en la parte superior de este pliegue, donde es más o menos negro. Tomaremos nuestro tinte neutro y delinearemos el borde interior del ojo. Debido a que esta mezcla negra se hace con un tipo de color de tinte neutro, la esperanza y expectativa es que profundizará estos marrones sin quitarle su saturación. Simplemente vamos a trabajar alrededor del borde del ojo, colocando este color más oscuro y realmente tratando de profundizar las cosas. Vamos a colocar a la pupila que está en la parte marrón de este iris, no el reflejo porque es, o lo más destacado, más bien, no es muy visible. En esta zona superior, sólo vamos a llevar ese color suavemente con un pincel limpio al resto de ese círculo. También traeremos un poco más de marrón a esta zona. Es un poco demasiado ligero dados los otros oscuros que hemos puesto a su alrededor. También queremos poner en una sombra de este párpado superior. Con una textura desigual, traeremos nuestro pincel a través. Tipo de reforzar algunas sombras más. Volveremos a nuestro azul profundo, quizá mezclarlo un poco más. Me parece que este papel realmente se beneficia de acristalamiento. Podría verse un poco pálido en comparación con otros papeles en su primera marcha, así que me gusta asegurarme de poner al menos dos abrigos en la mayoría de las áreas de la pintura. Conseguiremos un poco más de turquesa Phthalo también. Después de añadir sólo unos pequeños toques más, estaremos listos para pasar a nuestros aspectos más destacados y terminar el cuadro. De hecho mentí, creo que vamos a poner un glaseado más bastante sustancial aquí sobre el iris. Una vez más, me llevo mi umber quemado. Esta vez he mezclado algo de ese tinte neutro en ella. Vamos a entrar justo ahí y profundizar toda esta zona. Una vez que esto se seque, regresaremos y haremos los aspectos más destacados. Para terminar las cosas, sólo vamos a poner algunos aspectos destacados en algunas áreas clave. Nos vamos a asegurar que esta piel se vea bonita y lisa y brillante en comparación con muchas de las plumas que la rodean. Aquí también hay un par de áreas que tienen algo de textura ligera para ellos. Apenas unos puntos en el párpado superior. Los reflejos más fuertes en los ojos están en los bordes de esta forma más ligera. Entonces solo podemos agregar un par de puntos en las áreas blancas para que realmente parezca que este pedazo de piel se está superponiendo a las plumas, que es lo que se ve en muchos de los lugares. Ahí lo tenemos. 9. Demostración: ojo de lagarto (anaranjado): Vamos a empezar en nuestro lagarto y el círculo que dibujamos inicialmente para éste va a ser más grande que el que hemos dibujado para los ojos anteriores. El motivo de esto es que esto no va a ser el iris, esto va a ser toda la órbita que mantiene el ojo en su lugar como se puede ver en la foto de referencia a la izquierda. Dentro de eso vamos a dibujar el área representativa de la esclerótica, que es un círculo secundario y luego dentro de eso tenemos nuestro iris. A medida que bajamos a estas estructuras más pequeñas, estamos bajando escalando el tamaño de nuestro círculo aquí. Estas son solo estimaciones ásperas y entonces casi seguramente cambiará a medida que empecemos a bosquejar y a ver qué está pasando. Las esquinas de nuestros ojos van a estar en el exterior de la esclerótica más que en el propio iris. Este bebé lagarto basilisco tiene los ojos abiertos realmente, realmente amplios y, así que tenemos este gran arco que se sube por encima de la parte trasera del iris y luego sí se confina y se vuelve un poco más estrecha y más cerca del iris hacia el frente. Tiene este pequeño surco que va hacia afuera en esas zonas y luego conectamos la parte inferior también. Esto tiene una curvatura bastante profunda a ella y luego saldrá hacia el frente del ojo aquí. Podemos reafirmar dónde queremos que esté esta zona circular del iris y eso no es todo. Llegamos demasiado adelante. Tenemos que tener una forma más ancha aquí en el frente desde la esclerótica. Como pueden ver, estamos cambiando las cosas a medida decidimos dónde deberían estar estas áreas, y, si bien esta área sí necesita sumergirse, probablemente llevé un poco demasiado hacia abajo, así que volvamos a traer eso hacia arriba. Podemos dibujar la pupila dentro del iris y esto va a ser bastante centrado, muy redondo, muy afilado, en contraste con la zona que lo rodea y luego podemos empezar a mirar los pliegues de la piel, como cuántas capas de escamas y todo que necesitamos tener por fuera. Ahora, dado esto como un estudio ocular, no vamos a ser súper detallados sobre las áreas circundantes y las escalas, eso tendría que guardarse para otro tutorial, pero solo bosquejaremos en donde pensamos que las aproximaciones para estos valores deben ser y me aseguraré de mapear los valores para que puedas ver a dónde van esos. Una vez que terminemos con las características principales, solo voy a pasar un poco de tiempo con mi borrador necesario y limpiar el grafito para que no entre en nuestras acuarelas. En mi paleta, voy a mezclar un verde personalizado para este cuadro. Se va a empezar con azulado cobalto, que es un tipo de color azulado cielo azulado al que le gusta inclinarse verde. Ya tengo un poco de verde en mi paleta, y eso fue de la pequeña turquesa y un poco de este color verde dorado. En conjunto va a hacer esto. Es un azul brillante, pero está silenciado a su manera y entonces también tenemos este pequeño montón de azulado por aquí que sólo tiene un poco de verde en ella y creo que entre los dos de esos, podemos alterar y volver y hacia adelante en nuestros colores para hacer este lagarto verde azulado. Voy a colocar unos trazos de este color verde y luego con mi cepillo de agua, te voy a ablandar esto y extenderlos alrededor del papel. Una vez más, siempre olvido que este papel se cierra al pigmento así que en realidad voy a necesitar hacer el reverso de lo que acabo de decir y bajar el agua primero y luego entrar con ese pigmento para que se extienda un poco más . Ahí vamos, eso es lo que queremos ver. Estoy cayendo pigmento en los pliegues antes que otras áreas solo porque pueden manejar un poco más de pigmento de lo las áreas más claras podrán hacerlo antes de que empiecen a ponerse fangosas. Solo estoy vigilando la foto de referencia, yendo y viniendo, asegurándome de que los valores generales se vean bien. No quiero que haya una zona que esté demasiado oscura, demasiado rápida. Sólo voy a moverte. Esto en realidad es realmente encantador. A mí me gustan los colores que estamos usando y no voy a tener demasiada necesidad de este verde más brillante. Hay un par de áreas que veo, como a lo largo de la cresta del ojo, podemos caer en algunos indicios de esta coloración verde más brillante, pero en general, no creo que lo necesitemos en realidad. Lo que sí creo que vamos a necesitar es un tinte neutro, así que voy a tomar el color azul que ya tenemos y mezclar en algún tinte neutro, que disminuirá su intensidad y lo convertirá en un poco más de un tipo de color grisáceo verdoso, y vamos a utilizar más este color a lo largo de las zonas que se valoran más profundamente y un poco sombreadas. Puedo decir que ya hemos perdido algunos de nuestros aspectos más destacados pero lo tendremos en cuenta al poner en nuestros reflejos al final con nuestra tinta blanca. Nuevamente, mi objetivo con este color más oscuro no es poner una tonelada de detalle, es más así solo bajar esos valores para poder leerlos correctamente y volver al iris, que es en lo que obviamente queremos estar centrándonos en esta clase. Podemos seguir adelante y poner alguna de la esclerótica, cual voy a usar este mismo color grisáceo verdoso. Intenta limpiar mi pincel lo mejor que pueda que sea una versión más ligera de este color y sí creo que esta esclerótica aquí es un poco más grande de lo que debería estar basado en la foto de referencia. Pero ojalá, aún podamos hacer que funcione. Voy a tirar un poco de un rojo fresco. No importa realmente qué rojo fresco tengo un carmín aquí y sólo vamos a insinuar que hay un poco de un matiz llamativo en esta zona y creo que eso es todo lo que podemos hacer antes de secar nuestras pinturas. Volveré en tan solo un momento. Antes de que cualquier más verde o gris se ponga abajo en nuestra pintura, queremos encerrar algo de esta coloración dorada en el ojo y es bastante malditamente impresionante. Estoy usando oro quinacridona. Ya no está en producción, pero puedes usar fácilmente uno de los tonalidades y eso funcionará solo a la perfección para este cuadro y el centro es en realidad un poco más amarillo que este oro quinacridona. Los tonos harán un mejor trabajo a la hora de replicar esos tonos más claros. Para mí ya que no tengo tonalidad aquí, voy a añadir un poco de amarillo. Puedes saltarte esta parte si estás usando el tono oro quin. El motivo de eso es que el pigmento contiene o que la pintura contiene níquel como amarillo que es una coloración muy amarilla. Se encargará de eso por ti. Entonces voy a entrar en mi quinacridona naranja quemada, o cualquier color naranja terroso estaría bien aquí y vamos a caer. Ahí hay como una pequeña vena corriendo por el ojo y con una pintura amarilla aún húmeda. Queremos que esto se suavice un poco y no se forme demasiado duro de una línea. Si bien eso se seca, vamos a volver a las escamas usando nuestro tinte neutro silenciado con la mezcla de color azulado cobalto que contiene. Sólo vamos a sugerir en muchas de estas escalas aquí y primero vamos a entrar debajo la cresta del párpado porque ahí es donde comienza esta coloración oscura y luego vamos a colocar algunas escalas. No vamos a dibujar todos y cada uno. No es el punto de este estudio en particular. No todos tienen que ser conmovedores. Sólo queremos sugerir que eso es lo que está pasando aquí. Estoy usando la misma punta de mi pincel y principalmente en el centro aquí donde sí tenemos esos parches más oscuros para realmente aluder a esta textura. Para aquellos de ustedes que usan cepillos de agua a sus pinceles siempre hacen como sonidos de aleta, sonidos de delfines, menos chirridos. No sé si puedes oírlo. No quiero adjuntar esta zona de fondo por el oro. Voy a saltar a esta región, por debajo del ojo. Eso es bonito. Pesada sombra ahí dentro y solo usando muchas líneas garabateadas y repasa algunas de estas que están en este pliegues solo para oscurecerlas y creo que para ahorrar un poco a tiempo para ustedes chicos, voy a seguir haciendo esto alrededor las zonas de la piel y estaré de vuelta en solo unos momentos. Estoy haciendo un poco de una técnica diferente ahora voy a tocar algo de la mezcla de sello cobalto encima de las marcas que ya he hecho. Es un poco opaco. Podremos verlo sobre el negro cuando se seque y luego seguiremos con la tinta blanca al final por capas extremos y texturas finales con esas escalas realmente ligeras. Ahora, es hora de trabajar un poco más en la esclerótica y en realidad este tinte neutro de M. Graham que se inclina un poco morado será bastante perfecto para este propósito. Por el hecho de que es como este color carnoso, más cálido. Vamos a trazar esa línea interior con nuestra punta de nuestro pincel y desvaneceremos eso en el resto de la esclerótica o poner un poco de agua aquí dentro. Hazlo un poco más pesado justo debajo del párpado aquí y se pone una muy oscura en esta esquina interior. Ahora carga el pincel con pigmento, asegúrate de que esté en un buen punto crujiente y vamos a curvar este espacio. Voy a girar mi papel que puedo llegar a este otro rincón y igual de bien y vamos a hacer lo mismo donde curvamos el espacio aquí. Aquí definitivamente puedo ver que teníamos demasiado espacio por encima del amarillo del ojo sólo porque tenemos demasiado espacio para llenar lo que este tinte neutro, pero eso está bien, para eso están los estudios y para aprender. Entonces para el toque final, podemos asegurarnos de que haya más agua en nuestro cepillo de que el negro no sea tan intenso, y podemos continuar esta línea, apenas tocando el oro y simplemente asegurándonos de que esa párpado delantero está separado. Puedo decir ahora mismo por la forma en que esto está progresando, que realmente va a estallar a la vida con los blancos para éste. Eso es cierto en la mayoría de las pinturas, pero ésta en particular, hay tanto brillo en el ojo que ahora mismo se ve plana y sin vida y espeluznante. No se desesperen, lo salvaremos. Hay una pequeña cresta en este párpado inferior que puedes ver que se curva hacia abajo, solo una característica ordenada. Sólo vamos a asegurarnos de mostrar eso. Solo estoy revisando todos mis valores, estoy mirando alrededor de la foto de referencia, mirando mi foto, viendo lo que hay que alterar. Si hay algún pequeño blips o marcas notables que tallan en esta zona de escala superior para que se vea un poco más texturizada. Ahora vamos a encender en nuestro alumno, usando el tinte mutuo una vez más. En realidad está bien en este caso que se esté inclinando morado porque el amarillo es el opuesto del morado. Entonces cuando lo glaseemos sobre el color amarillo o el dorado, en realidad lo ayudará a que se oscurezca. Creo que vamos a hacer un poco más de glaseado. Tengo que limpiar mi cepillo, está lleno de tinte mutuo ahora. Voy a hacer un poco más de glaseado de la naranja quinban en el ojo, sólo para iluminar eso un poco. Vamos a utilizar la herramienta Calor, y estaremos de vuelta en solo unos momentos para terminar con los momentos más destacados. Estamos listos para nuestros aspectos más destacados. El primero que quiero meter es aquí en la esclerótica, siento que es una línea bastante importante. Tengo un poco demasiado pigmentos así que sólo voy a entrar con un cepillo seco y recoger un poco de eso. Entonces tenemos algunos reflejos bastante duros en el iris y la pupila también, y luego está este resplandor que perdí casi bien en mi primer lavado, eso fue totalmente culpa mía. Fue que hay este borde interior resplandeciente a este ojo que realmente lo hace estallar. Lo que voy a hacer es colocar el blanco alrededor de la pupila interna, y voy a enjuagar mi cepillo y simplemente movirlo suavemente hacia atrás y adelante en esa línea para suavizarlo y hacer que se mezcle con el amarillo. Tenemos un punto culminante bastante sustancial aquí en la tapa inferior, incluyendo el de este párpado inferior que se inclina. Entonces voy a suavizar esto aquí y dejar que se mezcle. Voy a hacer algunas de las texturas a escala que recogen los aspectos más destacados de las luces por encima del lagarto. 10. Demostración: ojo de sapo (amarillo y negro): Lo hiciste, lo lograste. Esta es la cuarta y última demo para esta clase. Espero que te hayas divertido mucho en el camino. Para nuestra pieza final, vamos a estar dibujando un sapo. En realidad no sé qué es esta especie. Nunca lo había visto antes, nunca lo había pintado antes. Cuando hice una búsqueda de imagen inversa, aún no pude averiguar cómo se llamaba. Si lo sabes, puedes avisarme, pero es realmente genial ahí dentro, pasando un montón de colores diferentes, y algunas texturas realmente increíbles dentro del ojo. Creo que vamos a divertirnos mucho con él. Yo sólo voy a bosquejar mi círculo final para empezar. Yo quiero asegurarme de que no esté demasiado equivocada. Creo que me he estado encontrando mucho con ese problema con mi percepción porque estoy sentada alejada de la cámara y de todo, pero creo que esta es bastante buena. Este ojo está sentado dentro de una carcasa casi, como un pequeño zócalo, como con el lagarto, pero más aún. Hay un poco de bulto en la parte superior de misma y luego baja para conocer al resto de la piel. Está un poco más cerca en la parte inferior. No hay tanto espacio ahí. Tenemos algunos patrones únicos realmente interesantes pasando en eso. Estoy realmente emocionado de probar mi mano. Los puntos aquí, no lo tengo en esta paleta de acuarelas en particular, pero si tienes apatita verde genuina de Daniel Smith, color perfecto, perfecto para estas manchas. Tengo un par. Yo solo colocaré aquí. Lo que me llamó la atención de esta rana es que sus ojos casi se dividen justo por el medio. Tiene una pupila de hendidura horizontal. El pupilo es esa forma de ojo de gato, pero horizontalmente. Entonces de cualquier lado, tiene estas barreras de amarillo prístino. Eso va a ser difícil para nosotros mantener esa zona agradable y limpia, pero haré lo mejor que pueda, amigos. Voy a intentarlo. Entonces el área a ambos lados de la pupila es realmente oscura y sombreada, y luego están todas estas líneas ardientes locas pasando aquí. Tendremos que esperar hasta que lleguemos a la pintura para hacer esa parte. Yo sólo voy a limpiar mi boceto, asegura de que todo esté en el lugar correcto y vamos a empezar. Creo que resultó un poco más grande que todos nuestros otros ojos, pero proporcionalmente creo que lo está haciendo bien, así que sigamos adelante y empecemos a pintar. Tengo una mezcla aquí de ocre mayormente amarillo que tiene sólo un toque de siena quemada en ella. Una de las cosas ordenadas de las acuarelas y de este animal en particular es que el color subyacente es prácticamente todo el mismo. No tengo que ser demasiado cuidadoso con estos recortes que he hecho o los espacios en la piel que son verdes o rojos porque todos tienen este subtono amarillo subyacente. Puedo seguir adelante y libremente poner abajo todo este ocre amarillo y no preocuparme por dónde están mis líneas todavía, en mi segundo glaseado cuando agrego algo más de color o incluso podría añadirlo a esta lechada de cal también. Podría agregar toques de color aquí o allá, específicamente el rojo. Nos pondremos más específicos dentro de las áreas que queremos colorear. Pondré ese primer lavado, luego usando un poco más de esta siena quemada mezclada en el ocre amarillo. Puedo sacar algunas zonas que son este tono rosado. Viene justo a través de la cresta de la ceja aquí. Hay un área más adelante en la nariz, pero realmente no se puede ver desde este ángulo en particular. Creo que el único otro lugar que veríamos un poquito es aquí de vuelta. Creo que eso es todo. En la parte inferior hay algunos tonos grises. Tan mezclado ese ámbar ultramarino que tuvimos de la última vez, podemos caer en algunos tonos de sombra debajo del ojo. Sin embargo, no queremos que se ensucie, así que queremos tener una mano realmente ligera, suavidad fuera, y no meterse demasiado con ella. El verde que estoy usando para esto, como dije, puedes usar la apatita verde genuina, y creo que eso sería perfecto para esta pieza. Mezclé una mezcla de azul indanthrone, o azul de ántraquinona, el oro verde, y un poco de verde fthalo que ya estaba en mi paleta, pero la mayoría los otros dos colores. Para mezclar un rico verde sappy o si solo tienes un verde sappy en tu paleta que no es demasiado brillante. Al igual que Winsor y Newtons es demasiado brillante, ese tipo de cosas. Pero si tienes una buena versión suave, sin duda podrías usarla aquí. Sólo voy a añadir suavemente algo de este color verde ahora a ciertas áreas. Esto lo reforzaremos más adelante. Ten mi otro cepillo cerca, para que podamos suavizar estos bordes. Esta zona se mezcló un poco más de lo que me gustaría. Sepárelo más en el siguiente pase. Estoy cambiando entre mi cepillo limpio y mi cepillo de dientes pigmentado. Aquí abajo hay una forma garabateada que no dibujé antes de tiempo. Esta porción del verde está moldeada por la cuenca del ojo para estar frente a ella. Voy a seguir ese contorno bastante de cerca. Voy a pre-web la zona aquí arriba a la que quiero llevar el verde y zigzags por aquí. Es un muy suave en este borde y luego se vuelve más difícil a medida que vamos más arriba. Después hay una pequeña área más en la parte superior de la ceja. Muy bien, a continuación tenemos que entrar con un amarillo y tiene que ser un amarillo realmente brillante. Este no es un color con el que podamos salirnos con la suya usando un ocre amarillo o algo así. Entonces voy a escoger el amarillo más brillante que está en mi paleta, que es un amarillo hansa. Vamos a añadir sólo un toque de nuestro verde PY129 para que no sea un amarillo cálido, es más de un amarillo frío. Vamos a tratar de entrar aquí. Creo que la forma de hacerlo es empezar con estas áreas luminosas para que no arrastremos el grafito hacia ellas. Entonces podemos extenderla por todas partes. Tan amarillo pálido realmente, no está muy saturado. Podría ser un poco más verde que esto. Entonces voy a añadir un poco más de esa coloración verde, la PY129. En realidad no vas a poder ver mucho de este amarillo para cuando terminemos, pero sería casi imposible pintar entre todas las áreas negras. Entonces es mejor que lo hagamos ahora. De acuerdo, lo primero que realmente noté es que no llevamos el verde lo suficientemente adelante en esta zona. Esta brecha es demasiado grande. Entonces voy a llevar eso aquí abajo. Vamos a tratar de cambiar algunos de los otros pequeños detalles para que parezca que estuvo ahí todo el tiempo, como bajar la sombra de esa zona. Tratar de hacer que esto fluya realmente juntos. Yo quiero enfocarme realmente en el ojo antes de hacer el área circundante en esta, creo que es realmente importante que no dividamos demasiado nuestro enfoque. Entonces vamos a entrar en nuestro tinte neutro. De nuevo, ese es un tono púrpura-y. Por lo que va a contrastar bastante fuertemente con nuestro amarillo. Tendremos que ahorrar eso funciona a nuestro favor o si necesitamos neutralizarlo un poco. El reflejo del sol está justo en medio de esta pupila y es un difuso muy suave. Al igual que es un círculo duro, pero luego los bordes son suaves. Por lo que va a ser un poco difícil pintar en este momento. Creo que nuestra mejor apuesta es pintar los tonos negros lo mejor que podamos y luego agregar ese último pequeño destaque hacia el final. Sí necesito darle vuelta a esto o lo voy a estropear. Necesito asegurarme de que mi mano vaya en la dirección correcta. Ir a revisar, asegúrese de que esté razonablemente en el lugar correcto. Entonces si miras realmente de cerca esta reflexión, hay una cantidad justa pasando. Ahí hay una línea de árboles y todo eso, algunas casas. Vamos a hacer nuestro primer pase bastante ligero. Simplemente queremos que este sea un gris de tono medio. Todavía va a ser más oscuro que todo lo demás a su alrededor. Pero no va a ser el valor más oscuro una vez que hayamos terminado de poner esas sombras extra. Supongo que dije eso mal. Es más oscuro que todo lo que tenemos en la página ahora mismo. Entonces vamos a hacer que los tonos de sombra sean más oscuros eventualmente. Pero lo dejaremos así por el momento. Vamos a empezar a poner en la parte de miedo, ¿verdad? Vamos a poner algo de la textura saliendo de los lados de la gente. No sé si este es el pincel adecuado para esto. No sé qué sería sin embargo. Cuando lo pienso mientras trabajamos. Creo que tal vez este pequeño pincel va a ser el camino a seguir. Creo que aquí es donde vamos a estar gastando la mayor parte de nuestro tiempo en esto, ajuste de ojos va a estar en esta textura. Sí, definitivamente estoy más feliz con la textura de este lado que de este lado. Creo que ese punto de este es demasiado puntiaguda para esta tarea en particular. Vamos a poner en los bordes del ojo los cuales son más oscuros, y luego también que hay como una hebra de pigmento negro que parece entrelazarse dentro y fuera del iris. Entonces haremos todos estos primero, y luego usaremos el manchado para recorrer todo lo demás. Siento que ya me he vuelto un poco incómodo con mi línea. Creo que eso es solo por el ángulo en el que estoy sentada. Pido disculpas. Esto debió haber sido más redondeado viniendo aquí abajo. Esto debió haber sido más plano en la parte superior creo, debería haber sido mucho más plano en realidad. Vamos a meter esa línea astucia. Aquí hay otra área de concentración oscura debajo del ojo. Entonces básicamente me estoy dando algunas guías sobre qué áreas van a tener más pigmento en ellas. Tipo de trazado a lo largo de esas llantas amarillas.Creo que esto tiende a ser más delgado. No nos vamos a obsesionar realmente por todos estos pequeños pequeños detalles que estaríamos aquí para siempre. Sería más fácil, creo que si estuviéramos usando un medio seco. Pero con lo que estamos usando aquí, y especialmente la acuarela donde realmente no podemos envolver esos colores claros en la parte superior de la oscuridad. Sólo vamos a aproximarnos. Este es nuestro cuaderno de bocetos, ¿verdad? Hay estudios, no obras de arte terminadas. Vamos a estar colgando su práctica para esas obras terminadas. Entonces sólo vamos a conseguir lo mejor que podamos. No queremos ser perezosos al respecto. Pero realmente podemos hacer lo que sea que nuestra mano nos guíe en esta área. Tenemos nuestros valores más oscuros en, y esa es la parte más importante. Está bien, centrémonos en ese alumno para que no se vea tan loco. Sólo hay un poco de silueta. Voy a intentar replicar aquí un poco. Estoy usando pintura bastante gruesa. Parece que algunos árboles, algunos edificios posiblemente. Porción del cielo de la reflexión se desvanece en todo lo demás. Está bien, esperemos que eso se seque, para que veamos cuáles van a resultar los valores, y nos trasladaremos de nuevo a las zonas aledañas. Voy a pasar a un color durazno más fuerte. La siena quemada no daba tanto de ese rojo que esperaba. Entonces voy a mezclar mi ocre amarillo con un rojo fresco esta vez. Sólo una especie de manchar esto aquí. Un bonito, sabroso, profundo, verde muscular. Vamos a hacer algunos de los bordes. Entonces no creo que haya hecho muy bien esta área, pero vamos a maquillarla ya que cualquiera que vea esto después de esta clase no va a tener una referencia exacta. Eso es otra cosa que aún no he mencionado en esta clase. Mencioné mucho en mi Patreon a mis mecenas cuando hacemos tutoriales por ahí. Eso es que está bien hacer realismo y si quieres hacer realismo, está bien. Si solo quieres estar pintando, y ver a dónde te lleva mucho tu corazón y todo, eso también está bien. Ambos son formas completamente legítimas de pinturas. Entonces si quieres divertirte más con él y usa tu referencia para guiarte. Pero entonces también ten tu propio estilo artístico, ve por ello. Si realmente quieres enfocarte en el realismo, puedes hacerlo también con solo pasar un poco más de tiempo en algunas de estas áreas y realmente tomando nota de todos esos pequeños detalles. Personalmente me gusta dejar fluir un poco más mis colores, pero todos son diferentes y eso está totalmente bien. Simplemente estoy reforzando estos bordes que son mucho más oscuros que el resto de las manchas verdezas. Aquí arriba estamos más enfocados. Podemos empezar a ver algunos de esos detalles de los diferentes greens y después tener más textura dentro de cada verde. Esta es casi como una mancha de leopardo o una mancha de jaguar, donde parte de ella está delineada y la otra parte no. Agradable. Maldita línea aquí arriba. Tenemos que reformar ese filo que estropeé antes. Establezca si se supone que eso está en primer plano frente al fondo. Simplemente mirando alrededor para ver si me perdí algo más, verde en este momento en la imagen, no creo que lo hiciera, así que me voy a lavar el cepillo. Entonces vamos a volver a nuestro color de sombra y al umber quemado con el ultramarino y simplemente reforzarlos en esas zonas. Tenemos esta punta debajo de la cuenca del ojo. Tendremos que esperar a que esto se seque un poco más. Aquí abajo hay un par de puntos más distintos, pero necesito que esta línea esté seca. Entonces también está esta pequeña cresta justo debajo del ojo. Es muy sutil. Asegúrate de que esté ahí dentro sin embargo. También hay un poco de splotch aparece. Podría ser un poco temprano, podríamos volver atrás y añadir algo más de color, pero empecemos a añadir un poco de blanco y a ver dónde estamos. Lo primero que voy a hacer que te estaba contando hace apenas un momento es, en la hoja de mi tinta, apenas un poco a un lado. Voy a usar algunos de los blancos, no es realmente tinta es acuarela. Pero vamos a mezclar un poco de nuestra okra amarilla en ella que estábamos usando para nuestro color de piel. Esto esencialmente va a convertir esto en gouache. Para aquellos de ustedes que no saben mucho de gouache, gouache hace seco más oscuro en lugar de más ligero. Yo sí quiero asegurarme de que esto no es demasiado oscuro porque se va a secar aún más oscuro. Vamos a entrar y tratar de encubrir esto. Enjuague mi cepillo para que pueda mezclarlo. Entonces puedo volver a mi tono oscuro, puedes esperar hasta que se seque si quieres. Esto debería estar lo suficientemente seco como para que no se propague. Yo sólo voy a limpiar ese filo, hacerlo bonito y redondo otra vez. Puedo ver algunos de los grises empezando a reventar, quizá necesitemos hacer un poco más con eso. Intenta poner algo de este tono rojo ahí dentro y ver si eso ayuda a encubrirlo en absoluto. Esta zona definitivamente se volvió más oscura de lo que quería. Espero no tener que usar esto demasiado, pero voy a entrar en un área más. He añadido un poco del rojo, sólo intentaremos devolverle un poco de vida a esta zona. Hay un poco de verde en esta parte de la línea del ojo. Tenemos mucha luminosidad aquí abajo, voy a entrar con un pincel de saltar. Simplemente rebota en el papel y luego empezaremos a ponernos un poco más asertivos con nuestros reflejos brillantes. Este es un anfibio después de todo, así que van a ser bastante brillantes, tienen la piel húmeda que esencialmente respiran, pero es una transferencia de oxígeno. Mucha gente piensa que los reptiles son babosos, pero eso no es cierto, son escamosos pero no babosos. Escoge un par de espacios en el ojo para traer de vuelta al blanco, solo me doy cuenta de que no hay negro por encima de esa línea ahí, que no me olvido, van a entrar en el negro ahora así que agrega un poco allá arriba. Estamos listos para nuestro punto culminante del centro. También voy a agregar algunas a las áreas blancas y las áreas amarillas. Vamos a volver a empapar nuestro cepillo y suavizar todos esos hacia arriba. Bueno, es un poco más oneroso de lo que me gustaría que fuera, debería ser un poco más redondeado y la pupila debería estar más abajo, creo. Pero ahí está. Ahí está nuestro último estudio para esta clase y te veré a medida que terminemos. Espera un segundo, casi me olvido algo que quería agregar a esto. Voy a usar un poco de ultramarina que está regada y un poco añadida eso desde mi paleta. Voy a poner unos esmaltes de colores fríos donde el brillo se está reflejando pero no blanco. Hay muchas áreas como esa, sobre todo en las áreas de fondo que creo que realmente podrían beneficiar porque aquí tenemos tantos colores cálidos. Es un verde cálido, tonos cálidos por todas partes. Creo que agregar algunos de estos blues solo ayudará un poco a las cosas. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase sobre cómo dibujar y pintar ojos de animales. Realmente espero que te hayas alejado con un poco más de visión de lo que hace únicos ojos de animales y que resulte útil en tus futuras aventuras artísticas. No olvides subir tus creaciones al proyecto de clase ya que estoy tan emocionado de ver qué se te ocurrió. Por favor avísame qué tipo de contenido te gustaría ver a continuación aquí en Skillshare, ya sea tutoriales adicionales de animales o videos técnicos de acuarela. Realmente estoy deseando crear más contenido para ti. Hasta la próxima vez, feliz pintura.