Cómo dibujar y colorear una hoja de referencia de personajes - diferentes postes, emociones y acciones

1. INTRODUCCIÓN: Bueno está pasando gente y bienvenidos de nuevo a otra clase de criaturas que pinto. Y hoy vamos a explorar el desarrollo del personaje. Esa es una de mis especialidades en la industria del entretenimiento. Tuve la increíble oportunidad de trabajar para tan poderosas empresas de entretenimiento es Lucasfilm y más amplio sido una computadoras Apple y todo el material digital de alta gama. Y así todavía me gusta trabajar tradicionalmente. Y así vamos a pasar por el proceso de cómo dibujo y obtener todas las diferentes poses y diferentes emociones de carácter y cómo básicamente hago esta hoja de personajes de compilación. No es necesariamente una hoja modelo. Es más una hoja para mostrar las diferentes personalidades de un personaje. Y esta es una capa Yochai, y esto viene de mi historia épica llamada Matsui, y este personaje se llama Tycho. Tycho es un Goblin de agua. Y hablaré mucho las diferentes características y cómo las pongo en forma. Pero vamos a empezar con el primer video, que es el ejercicio de dibujo. Entonces solo te voy a mostrar un poquito de los fundamentos y lo básico y cómo yo, a lo que presto atención en los fundamentos de dibujo para básicamente generar todas estas poses divertidas de esta un personaje y mantenerlo en modelo. Ese es el término para mantenerlos mirando exactamente como lo hace. Pero también me gusta estirar eso un poco y hacer un poco de exageración y los principios de Disney de la animación. Básicamente entonces pasaremos por una lección de dibujo. Todos los fundamentos, construcción, todas las cosas que pienso, y todas las cosas que hay que considerar para saber básicamente traerlo al siguiente reino de la creación de personajes por tus historias. Hago principalmente por los libros de cuentos y prepararlos para tal vez ser equipos digitales y animación y usados en cómics y cómics y libros de cuadros. Entonces entraremos en entintado. Muéstrale cómo lo traigo todo en la forma y básicamente creo muchos de los contenedores y contornos. Y luego terminaremos con la acuarela y conceptualmente dibujando juntos muchos de los colores colocados y quedaremos bastante fieles al modelo de ellos. Pero mis personajes se ponen realmente poderosos en su magia para que puedan ir a cambiar los colores y ir más allá de eso. Entonces hablaré un poco sobre cómo mantener eso en tus personajes de la historia y mantenerlo todo fresco y mantenerlo todo fluyendo. Por supuesto, siempre revisaré todos mis suministros de arte y todas las técnicas que uso y por qué. Yo uso la secuencia de formas en que pongo las cosas. Y también lo tiro todo por ahí y me pongo realmente creativo y me muevo un poco espontáneo. Entonces muchos de mis cursos, este no es una excepción, está aquí para inspirar, influir, educarte lo suficiente. Pero la mayoría vi, realmente inspirada, motivada para crear tu propio arte y encontrar tu propio estilo. Aplicar todos los fundamentos de base para mantenerlo. Para conseguirlo en un nivel profesional atractivo para que puedas meterte en tu storytelling o tus cómics o lo que sea que hagas con personajes y criaturas en un mundo fantastico. Por lo que definitivamente esta cosa siempre está enfocada. Muchas de mis clases siempre se enfocan en pintar y dibujar desde la imaginación. Y si no cubro algunas de las cosas que sientes, necesitas llegar a un nivel donde puedas empezar a crear tus propios personajes y tener confianza. Puedes volver a algunos de mis otros cursos y son como prerrequisitos. Hago algunas básicas. Si no crees que éste realmente cumple todo para inspirarte y conseguirte las habilidades para levantarte y ir y hacer criaturas fantásticas y personajes en crear fantásticos fantasticos historias. Y aunque haciendo a nivel de hobby compartiendo con tus amigos o volviéndote bien para que puedas salir y ganarte la vida como yo y divertirte tanto y trae tanta alegría a la vida de las personas. Así que vamos con Tyco y la hoja de desarrollo de personajes. Y te veré en el siguiente video. En el siguiente video se encuentra el ejercicio de dibujo. Así que sal de tu bolígrafo. Siempre me gusta usar bolígrafos para dibujar y bosquejar. Y definitivamente voy a repasar eso. Por qué utilizar bolígrafos y no grafito medios no borrables. Entonces te veré por allá en los ejercicios de dibujo, luego pasaremos a entintado. Quiero agradecerles a todos por venir para el paseo. 2. Ejercicio de dibujo: Bienvenido al Juan y ejercicio en hacer esta hoja de personaje y desarrollo de personajes desde tu imaginación. Para libros de cuentos, cómics para hobby, solo para expresarte y traer tu imaginario criaturas y personajes fantásticos al mundo. Lo primero que siempre me concentro realmente en los fundamentos del dibujo. Para que puedas empezar a hacer tus propios personajes y tenerlos, tener ese atractivo Disney o simplemente hacerte sentir bien. Y como siempre digo, ir en una aventura artística en nuestra aventura significa para mí, es cada vez que dibujas o pintas o te aventuras en una nueva habilidad o nueva área de creatividad y arte, básicamente se asegura de que eres exitoso. Y entonces es aquí donde hago la relación y hay todo tipo de diferentes métodos de construcción que hay por ahí. Y muchos de ellos más o menos siguen un estándar. Lo rompo cada vez mientras. Y básicamente para conseguir que pienses por ti mismo y llegar a tus propios métodos funcionaría. Entonces el primero es ratio. Y por lo general muchos personajes de dibujos animados se construyen sobre la proporción de tres tamaños de cabezas para conformar todo el cuerpo, ¿verdad? Y estoy un poco caído eso aquí. Por lo general siempre me gusta inventar la mía. Entonces mucho de lo que siempre hago es que uso un tamaño de cabeza para la forma de la cabeza arriba, ¿verdad? Y luego haré que el cuerpo sea un poco más pequeño solo para hacerlo un poco más cómico o más fantástico, más sobresaliente, sobre todo si es un personaje animado que va a hablar. Por lo que hasta presta más atención a su cabeza. que puedas ver cómo me quedo dentro de estas proporciones y eso básicamente construirá tu cuerpo para que parezca una pequeña criatura de tipo humanoide. Y por supuesto, esto se puede convertir en animal, puede ser un osito o CAD, o en este caso, estoy haciendo una copia de tu costo va a ser una tortuga ¿estás bien? Correcto. Para que pudieras ver cómo uso solo las cosas básicas de montaje. Estoy usando el punto de mira en la parte superior justo ahí donde pones un poco de crosshair en el círculo para que puedas determinar manera está buscando tu personaje y dónde está la ingle. Y luego uso básicamente figura de palo. Si estoy confundido en la pose quiero conseguir y no sé exactamente la dirección o la relación de las diferentes partes del brazo ni nada. Entonces solo usaré la pequeña línea y muchas veces para el codo o la articulación, solo usaré un pequeño círculo y luego usaré círculos para las manos. Para que puedas ver como más o menos ensamblé allí un personaje de tipo genérico. Y eso viene de una gran cantidad de Disney y Hannah Barbera y de toda la compañía griega, empresas de animación que nos trajeron entretenimiento increíble y personajes y criaturas increíbles y su imaginación . Y aquí te estoy mostrando un poquito figura de palo de montaje y en realidad no tengo ninguna pose en mente. Y así es como me gusta hacer mis hojas de personaje. Sólo un poco me pongo como si estuviera en mi cuaderno de bocetos y luego voy a un poco sólo mucho de él. Hay una especie de truco extraño que llevo usando desde hace años donde solo sientes la pose y la emoción. Y entonces fue muy feliz sonreír mucho donde lo John y solo te mete en el flujo de poner las líneas y mucho tiempo en dos de las, te pondrás las líneas exactamente necesario. Pero ya ves cómo uso solo un pequeño círculo para marcar la parte articular y podrías hacerlo en la parte superior de la parte del hombro si quieres, en la parte superior del muslo. Pero por lo general sólo lo mantengo simple. Y más lo que estoy prestando atención más que nada este momento son las proporciones como cómo, cuánta longitud es la parte superior del brazo en comparación con la parte inferior del brazo. Y por supuesto están las caricaturas. Así que muchas veces siempre quieres exagerar y un poco encontrar tu lugar feliz donde exageres ****. Y se puede ver que está totalmente en su nivel de hacer esto y hacer esto. Y ella es un nivel que es increíble de cómo cuando empiezas a sumar los detalles, como dije, detalles ahí mismo, entonces se convierte en tu personaje. Pero solo usando formas básicas. Una vez más, líneas paralelas y formas básicas, el triángulo, el cuadrado, ¿verdad? Gran parte del dibujo de puntos donde se puede practicar solo haciendo puntos y puntos en la página y luego haciendo sus líneas a ellos y hacer líneas paralelas. Y eso es todo lo que es. Si de verdad miras a la base, siempre lo encontrará analizado en un turno de una manera que lo lleve a un nivel entero de hacerlo más fácil y son divertidos de ensamblar. Y siempre me gusta dar mi método porque realmente no, traté de quedarme suelto de verdad a pesar de que estoy usando métodos de tipo construcción y montaje y pero siempre trato de mezclarlo arriba como éste justo aquí. No sabía que iba a conseguir este tipo de pose. Me he metido en una pose un poco divertida, ¿verdad? Sólo tienes que salir en una extremidad. Y estoy empleando esto un poco. Creo que lo voy a poner en algunos próximos cursos y enfocarme más en ello. Hay algo que viene del Disney Camp, que se llama la línea de acción. Y es una gran manera de poner la tuya para crear algunas poses en las que quizá no te pienses o, ya sabes, porque creo que cuando usas demasiada referencia, así que digamos que sacaste toda una hoja de alguien que tomó un montón de fotos para poses. Creo que puedes un poco rígido porque perderás muchos de los atributos de tu personaje. Ya sabes, el tipo de las características de tu personaje, ya sabes, como es un personaje triste, tan emocionado como la caída mucho, como el sueño mucho descanso o es sólo, ya sabes, es todo el lugar esto está saltando alrededor y cambiar ese todo otro nivel de haz y mantiene viva la energía. que puedas ver muchos de estos son bocetos realmente ásperos que estoy haciendo un poco a propósito para frenar un poco y ser un poco mecánico solo para mostrarte cómo puedes frenar eso nivel. Pero mucho es solo tu confianza. Entonces cuanto más lo hagas, más observas después de haberlo hecho. Al igual que el lugar más grande es como un lugar donde estaban jugando los niños o la pista de patinaje o algún tipo de parque. Simplemente mira y se meten en las poses más increíbles porque no están pensando, solo se están divirtiendo. Y creo que tienes que aplicar esa misma cosa cuando estás haciendo creación y desarrollo de personajes. Haciendo diferentes poses, diferentes emociones, lo hacen hacer cosas diferentes. Verás en la hoja final de Tycho. Lo tengo haciendo todo tipo de cosas. Y me encanta hacer estas hojas de personajes porque también me prepara para empezar a hacer una gran cantidad de animación y cosas y hacer una narración. Entonces lo consigue en un nivel donde puedo libremente simplemente dibujar al personaje y realmente no tengo que llegar a cognitivo y pensar, tengo que dibujar en las extremidades tengo que ser perfecto de esta manera. Porque muchas veces en los cómics y la narración de historias fantásticas, mucho es solo el movimiento. Para que puedas mostrar personajes han dicho o emocionado o como ese tratando de superar algo equilibrado, algo. Este de aquí mismo, los próximos tres, derecho, el próximo encuentro, se está inclinando y tiene curiosidad. Y entonces éste, estoy tomando un riesgo. Y a veces tienes que arriesgarte y a veces puede parecer un poco agitado y es posible que no lo tengas. Pero la clave es sacarlo a la página. Como me gusta decir, sacarlo ahí primero, no te sientas ahí y pienses porque luego te metes en la modalidad de no puedo hacerlo o no tengo suficientes habilidades ni nada. Creo que mucho dibujo es un mínimo de dos. Gente como yo es mucho como esculpir más que conseguir la línea exacta. Por eso me encanta hacer estas cosas reales. Y una vez más, por eso me encanta usar un bolígrafo y me encantó el palo grande y todas las formas que entra. Y es solo una herramienta barata y puedes conseguir cosas realmente incompletas y alinear y hacer las cosas sean realmente buenas a un nivel que te permita jugar y armar todo. Para que puedas simplemente un sinfín de posibilidades, solo sigues haciendo esto. Y luego después de tener un montón de estos garabatos y pequeños garabatos, poco sabes a dónde va, a ningún lugar para montarlo. Y luego puedes pasar a tu otra página y hacer tus lápices o tintas finalizados y simplemente prepararlo todo. Después de que veas, después de que te pongas y te pongas la pose y veas dónde están las extremidades, se supone que todo debe ir. Acabas de empezar a agregar los detalles y luego se convierte en tu personaje. Vamos a pasar al empate y ejercitar el cuello. Es decir, el ejercicio de entintado después del dibujo y vamos a encerrar en el dibujo. Eso es lo que quise decir. Ahí es donde realmente encaja en el dibujo. Y a veces puede haber algunos defectos, pero una vez más, el objetivo y la narración y fantástica co-creación es conseguir a tu personaje para que estén comunicando el estado de ánimo y la acción o lo que son haciendo para contar la historia. Muy bien, te veré en la parte entintada. 3. ENTINTADO: ¿ Qué está pasando, amigos? Y ahora estamos de vuelta en la parte entintada. Y se puede ver que ya rendí mucho de ella. Pero eso me permitirá pasar por todas las técnicas de entintado y darte un poco de visión sobre eso. Entonces estoy usando el Tombow. Es básicamente un pincel, pero es más de lo que lo llaman un pincel sintético. Y solo puedes mirar hacia arriba Tombow, esa es la compañía de Japón. Y hacen unos pinceles sintéticos. Si miras la punta, no son pequeños pinceles individuales. Los pinceles sintéticos es un poco como agrupar juntos. Es un poco de plástico, pequeño plumín, pero se puede ver que lo desplanco y eso es parte de la una, la técnica número uno que debes aprender de estos bolígrafos es, es que se llama parpadeo. Y un poco consigo esas líneas y se va de espesor a delgado. Puedo un poco enclavado en parte oscura y luego rato y da un poco un gradiente de la línea justo donde hay más luz y más oscuridad. Y es un gran efecto y la adición son el artista lo ha estado usando desde hace mucho tiempo. Por lo que es muy reconocible. Se puede ver cómo, si se ve un poco de transparencia en su mente volver al ejercicio de dibujo. Se puede ver cómo tengo un poco debajo de toda mi estructura. Se puede ver que estaba usando muchos de esos pequeños puntos de Asamblea y llevo haciendo mucho tiempo, así que muchas veces no lo uso y tengo que recordarme a mí mismo que lo use porque muchas veces lo hará traen un dibujo un poco más exacto en ella. La anatomía te acercarás a hacerla más real. Pero, pero a veces me gusta un poco las líneas de Genki wacko un poco y no es realmente lo explica porque se pone un poco más emocional. Y ahí es donde estoy usando esa hoja de trabajo. Y de nuevo, se puede ver que crea una hermosa textura donde está la luz. Hice mucho en este porque muchas veces estoy renderizando para la historia, ¿verdad? Entonces básicamente quiero dejar claro que cuáles son los elementos, y a veces se necesita mucha oscuridad y sombras detrás de él y algunos gradientes para enfatizar realmente la forma. Se puede ver que se suma al movimiento y a la pose del personaje. Puedes ver donde pongo lo más oscuro tus ojos un poco van ahí y luego te hace pasear por el resto del personaje y realmente puedes sintonizar con lo que están haciendo o su emoción ahí. Por lo que tengo todo tipo de movimientos desde solo recorrer con su laptop hasta llevar la forma 3D, la unidad en su pequeño caracol más móvil tener en una lata en la cabeza hasta estar enfermo con esto. Un poco como sus enfermas utilidades que tienen muchas de ellas tocando música y siendo tristemente. Y estos son realmente divertidos y me gustó mucho el closet en la página. Entonces también te hace hacer mucho trabajo de tinta para separar los elementos, ¿verdad? Y así se pone un poco loco. Pero sí, eso fue pensar muy rápido. Y básicamente, sí, Simplemente haz muchos contenedores, aplica muchas técnicas de lápiz y tinta, pero principalmente estás perfilando haciendo contenedores. Y una vez más, esto es arte conceptual de la historia del personaje. Entonces todo el sombreado y líneas más profundas, más oscuras y sombras que estás poniendo ahí para enfatizar y comunicar el personaje y la forma y lo que está haciendo. Entonces te veré por donde vamos a añadir alguna pieza de acuarela. 4. COLOREAR: Muy bien. Estamos en la sección para colorear y acabas de verme acabando un poco de detalles finos con una micra, probablemente un 0.01 realmente fino. Y por lo general lo que hago ahí es una vez más, lo soy, por eso me gusta aplastar todo juntos en las hojas de personajes. Entonces realmente me obliga a averiguar realmente cuáles son los diferentes elementos y cómo necesito separarlos, ya sea con sombreado de pluma y tinta o usando las acuarelas más oscuras. Pero puedes ver que estoy usando mi clásico pincel Aqua Pentel. Y me encantan estos pinceles es un montón de pinceles fuera en el mercado, pero éste realmente se aguantará con el tiempo si te encargas de ello. regla número uno con ella es definitivamente cuando vuelves a poner la gorra, asegúrate de que no hay pelos deshilachados y porque la arruinará. Y luego gusta usar lo grande porque descubrí que puede llegar a una punta muy fina en las líneas muy, muy delgadas. Además también tienes la amplitud y profundidad del pincel muy sediento para agregar mucha agua y hacer muchos de los efectos de levantar y quitar color y luego agregar efectos de agua. Pero se puede ver que básicamente estoy usando una de mis paletas go-to, que tiene muchas acuarelas Daniel Smith en ella, y algunas Winsor Newton y un poco de acuarelas doradas de núcleo, que son muy, muy saturado. Y los escojo a todos para trabajar el uno con el otro. Paso mucho tiempo averiguando si trabajan juntos y algo del paladar está todo listo para ir para que pueda conseguir mis dorados y mis greens. Demostrando mi pincel de viaje, kit de pinceles de acuarela, que es increíble kit, y no lo uses mucho. Pero esto me recuerda volver a usar, así que es bastante caro. Hay un montón de diferentes y eso realmente va a recomendar ese específico. Pero es bastante genial cómo sale el mango y en realidad puede compactarse, muy, muy pequeño, pero entonces puedes ponerle el mango largo y punto afilado y creo que son pelo Kolinsky, que es eso Ardilla Kaminsky, un tipo de animal y sus cepillos naturales para el cabello. Placer. Tengo que mantener estos pinceles como loco juego diferente que usar el pincel Aqua Pentel. Pero puedes conseguir técnicas clásicas de acuarela y definitivamente tienes que practicar con un costoso cepillo de pelo animal real. Pero puedes ver usar mucha de la técnica básica de acuarela, que siempre está preservando tu punto culminante. Y entonces siempre se puede volver atrás y hacer lo que se llama acristalamiento. Simplemente glasearlo con agua hacia abajo. Pigmento de color en acuarela. Y puedes mantener ese punto culminante. Y entonces empiezas a conseguir dimensión, ¿verdad? Porque las sombras y los reflejos traen la dimensión al dibujo plano. Y hago la técnica clásica de acuarela. Por eso también me gusta enmallarlas en una hoja como esta porque la trato como una composición entera, lo cual es realmente bueno para estas imágenes porque se dirigen hacia emplear para es libros de cuentos y cómics. Y así pueden estar en entornos complejos donde tienen que perforar. Y así ya estoy haciendo ese trabajo prelim de saber qué va a hacer que se golpeen. Hago mucha observación. Volví de vez en cuando. Una vez más, la clave para renderizar todo esto es llegar a un nivel en el que estás enfatizando y comunicando. Lo que hacen los personajes. Ves que se pone un poco ocupado en esta hoja porque tengo mucho pasando y soy como un detalle Rey porque puedo trabajar tan rápido y confianza. Pero mi principal objetivo siempre, te recordaré como siempre pagando por la imaginación, siempre contando una historia. Así que doy muchas técnicas como pintar y dibujar, pero por qué soy mayormente diferente a muchas de nuestras enfermedades, porque rendo para contar una historia más que renderme para simplemente tener una escuela fantástica, imagen increíble, hermosa, que forma parte de un minuto o dos. Y creo que es parte de, creo que uno de los niveles más altos de hacer conceptual o imaginativo o creativo o folk conceptual o imaginativo o creativo ofolklore moderno, arte y cómics y películas y esas cosas es contar cuentos , ¿verdad? Porque hay que hacer mucha secuencia de imágenes. Tienes que quedarte algo en lo que se llama stay on modelo para que puedas reconocer al personaje en la escena, ¿verdad? Entonces la historia se mantiene cohesiva. Pero también soy lo que llamo acuarelas radicales. Ya que hago mucho arte fantastico, pueden incluir combinaciones de colores que son un poco surrealistas y no en sintonía con la realidad real del mundo. Pero también me permite saturar muy rápido. Y muchas pinturas de acuarela no hacen eso. Trabajan más o menos claro a oscuro. Y muchas veces trabajaba saturado, demasiado oscuro, ¿verdad? Por lo que los medios saturados son realmente perforando en un color realmente fuerte. Entonces ya ves cómo salto por todas partes. Y también otra técnica por la que te estoy mostrando me la puse como, ya sabes qué, sería una hoja de personaje tradicional. Pero ya ves, yo sólo un poco corrió y los puse por todo el lugar y los esbozo raro por todo el lugar. Pero me permite experimentar con diferentes colores y cambiar los colores de los personajes, lo que podría funcionar muy bien en la narración de cuentos porque también puede sutileza, muy subliminal, cambiar el estado de ánimo de la historia o el personaje. Pero me quedo más o menos en lo mismo. Pero experimenté un poco sólo para dar un poco los intereses y lucir un poco más. Y luego verás que yo bop por ahí y traeré un color muy oscuro en mi paleta de acuarela, que muy sugiero que siempre encuentres algún color realmente, realmente oscuro en primera porque corte de agua llegar realmente acuosa. Así que definitivamente consíguelo a ese nivel. Asegúrate de tener un color oscuro porque la oscuridad está al final para realmente traer la acuarela golpeando a casa. Y lo sugiero altamente, pero es muy divertido, pero soy uno de los que usa cada color y realmente se llevan mucha diversión y orgullo y alegría mi trabajo que hago eso. Pero hay algo que dijiste para trabajar con una paleta monocromática y también trabajar más fiel a los colores y al entorno de la criatura personaje para dar esa película. Pero su general es mantenerse inspirado, divertirse toneladas, y usar todas estas técnicas. Y sobre todo, sobre todo en Pinto clase de criaturas, haciendo aventura de arte, asegúrate de que no muerdas demasiado y eres súper exitoso con lo que haces y te encanta lo que haces. Así que gracias por ver el curso. Entonces regresen, todos dejan comentarios, compártelo con tus amigos, y sigamos adelante. Avísame si hay algo que pueda llevar a la mesa que fuera único y especial y que sea un curso o la visualización. Muchas gracias. Habla contigo. Pronto. Yo criaturas rosadas.