Juego de dibujo - activos y accesorios de cuentas: bolígrafos

1. 1 Introducción: Bienvenido a otra clase de IP y criaturas, dibujo y pintura desde tu imaginación. Hoy, pensé en llevarte a un poco del proceso de fondo de cómo preparo los activos del juego, que también mi mundo también son activos de storybook y haciendo un montón de indicaciones para libro que tengo disponible en internet. Y se llama donde está. Y es mi entrega de tipo de traer de vuelta una historia fantástica como Cat in the Hat, pero todo está actualizado en mi mundo, el MTSU. Y básicamente lo que va a pasar es que te voy a llevar al proceso de dibujo de ti y te llevaré a través de las habilidades fundamentales base que se necesita para dibujar lo que yo llamo las tapas pintores de tinta. Y estos son panel de anclaje o tapas. Y para recordarte en un narrador visual. Y así mucha de mi ilustración, pintura y dibujo y aventuranza de ser artista e ilustrador profesional, pintor, animador y director, narrador de cuentos, básicamente está renderizando todo lo que hacer para contar la historia para transmitir algo desde mi imaginación, algún reino o mundo fantastico diferente. Por lo que estas tinta o pintura o gorras provienen de ese mundo. Y así básicamente iré al primer proceso de dibujo y al proceso de entintado, y luego a las acuarelas. Y estoy usando casi todos tus productos en esto. Entonces entraré en la profundidad de los máximos y bajos, la acuarela, los pros y los contras, consejos y trucos. Y sobre todo, hablaré mucho de mi proceso de dibujo y pintura desde la imaginación del anuncio y cómo se me ocurrió todo esto y cómo me quedo conducido y cómo aplico todas las habilidades fundamentales de dibujo y pintura y coloración a través de todo para que todo cobre vida. Y por qué hacer ciertas cosas para prepararlas, como dije, para activos, para juegos, o en mis libros de cuentos mundiales, las uso como accesorios en mis libros de cuentos. Por lo que te veré en el primer video, que es el video de dibujo. Vamos a ir a todos los fundamentos y los elementos clave que usas en el arte del dibujo y la ciencia del dibujo para crear estos sombreros fantásticos y te lleva adelante con ese segundo video. Haremos el entintado ahí, haremos el color, y el ejercicio lo hará, incluiré algunos de mis bocetos de gatos pintores entintados. Así que los veré por allá. 2. 2Ejercicio de dibujo: Muy bien, Bienvenido al ejercicio de dibujo de este curso que básicamente está haciendo activos de juegos y libros de cuentos. Productos C2, E2 y características en sus rotuladores de pincel de color. Pero aquí mismo pensé que pasaría por un pequeño ejercicio conjunto para que pudieras dibujar. El primer fundamental que utilizaremos son los óvalos. Así que apenas dibuja un montón de óvalos y siempre uso mi mano llena cuando estoy dibujando los óvalos y uso mi brazo y mi yo mismo y practico y solo caliento y luego hago líneas paralelas, líneas paralelas. También hago muchos óvalos y medio óvalos. Las líneas paralelas usan ángulos, comienzan a usar ángulos. Líneas paralelas rectas, diferentes distancias. Simplemente caliente y realmente consíguelo. Y una vez más, estoy usando un bolígrafo. Me encantan los bolígrafos para hacer bocetos porque es diferente a mí que usar grafito. Porque el grafito se puede borrar y realmente me quería simplemente dibujar. Y luego hago estas cosas. Entonces enredos, que son como líneas y ángulos paralelos, ¿verdad? Pero hacemos mucho dibujar a través y loop de, loops y debajo, derecha, solapamiento de dibujo. Practica tu sorteo en tus superposiciones porque usas todos estos para hacer que estas tinta o pintura o tapas sean como pequeños activos y accesorios. Como incluso si te dibujan como tazas de té, usas todo esto o ollas de té o gafas de sol que usas muchas de estas son bases, son velas. Así que ha hecho muchas cosas. Y entonces ahora te voy a mostrar cómo me en los sombreros y uso óvalos, ángulos, y plazas. En triángulos. Yo uso el poder de los puntos centrales y los tiempos y uso líneas de contorno. Y así voy a mostrar ejemplos mientras elaboro con dos sombreros, solo estoy haciendo estos en mi imaginación. Puedes mirar algunas referencias, pero normalmente no me gusta mirarlas cuando estoy dibujando porque quiero dibujarlas como he dibujado. La magia de ilustrar una historia o simplemente dibuja para que reconozcas algo lo que es y comunica ese tipo de vibra. Así que tienes el sombrero de los cocineros, tienes la tarta de cerdo que está en Top Hat, consigue las puertas, tienes una gorra de beisbol. Pon mi pequeño estilo en ellos, a la derecha, y luego dibuja solo la tapa estándar del pintor de tinta, que creo que tiene algún tipo de dispositivo dolorido y un pincel saliendo de él. Entonces hay muchas líneas y ángulos paralelos y solo tienes que aprender muchas de las formas y dibujar las formas de reconocible y dibujarlo en tu estilo. La forma en que te gusta comunicar cómo será eso. Muchas ideas de la historia. Y una vez más, por eso me gusta el bolígrafo C, puedo empezar a sombrear muy rápido y obtener un resultado real de enfriador de agua del lago como bajar mis goteos, poner un poco de resalte y hacer mi pequeña mecánica de cómo mi pincel de tinta o un pintor o podría funcionar el ancla, mi pincel de tinta o un pintor opluma de tinta y luego poner mi pequeño logo IPC ahí. Todos los diferentes tipos de letras. Y me gusta trabajar muy rápido en esta etapa. Sí lo tengo acelerado un par de veces, pero sí trabajo muy rápido y conceptual. Normalmente un punto central justo aquí, esto, ¿cómo haces mi pequeña noria y mi pequeña invención de rueda en la parte superior? Ya verás cuando tengamos una entintada, tengo algunos que tienen pequeños inventos como ruedas en parte superior y luego muchas pipas usando todo lo que atraviesa otra vez, hacer un pequeño saxofón saliendo es decir, se agota el saxofón. Así que sólo la imaginación es el límite para realmente sentirse cómodo con todas esas habilidades básicas de dibujo de ángulos y curvas y sobre todo líneas paralelas como decía, y óvalos y contorno líneas como lo hice justo ahí en los bastones de caramelo y se puede ver. De acuerdo, si simplemente sigues mirando muchas líneas paralelas, estoy usando la línea central otra vez en el frente ahí para medir de dónde está saliendo eso. Por lo que tiene una cualidad tridimensional y entiendo como tipo de puntos desaparecidos y puntos de fuga cuando estoy dibujando ahí. Y lo vuelvo a hacer ahí aquí. Entonces estoy usando el punto central. Descubrí dónde está el punto central sobre ese objeto y luego puedo dibujar algo que se proyecta de él. Y puse un pincel ahí fuera, ¿verdad? Y eso es otra vez, ahí está que puedo ponerme realmente incómodo con un bolígrafo, pero también definitivamente empecé a volar mucho sombreado para darle forma y saber cómo va a verse. Y si tengo muchos fondos, así que eso es un poco como un poco beanie tipo beisbol cepas gorra, gorra, ¿verdad? Pero ya sabes lo que es y esa es la clave, el arte de la historia, ¿verdad? Entonces éste, como el que acabo de hacer cosas fuera del camino un poco gris claro justo a mi lado aquí. Tiene un pequeño tanque de agua en él. Entonces por supuesto, mucha acuarela y cepillo de agua justo ahí arriba y fluyendo un pequeño tanque, poner un poco de pesca. Tener un poco de ciencia y dar sentido cómo el agua podría fluir fuera del tanque hacia fuera del tanque hacia la tinta o pintura o cabina y gotear en la cosa. Pero todo el concepto es muy imaginativo y lo que animo, animado más a medida que entramos en el siguiente video es que acabas de tener una gran historia en realmente ser imaginativo y hacer mucho proceso de ese pensamiento antes de empezar a dibujar. La base de este video de ejercicio de dibujo es ver un espectáculo como esta líneas paralelas. Todas las cosas que mencioné son los fundamentos, las líneas de contorno, los puntos centrales, los triángulos, las plazas, óvalos son muy importantes. Entonces el cielo es el límite. Y luego si eres nuevo en el dibujo, solo pasa mucho tiempo mirando una lata de pintura en aerosol y averigua dónde están todas las líneas paralelas y óvalos. Y luego averiguar sólo para divertirse sentado ahí esbozando y averiguar cómo lo dibujas. Te veré allá en la parte entintada. 3. 3 Entintado y esquema: Bienvenido al esquema en parte entintada de esta clase. Y estamos presentando activos de juego y ácidos Burke almacenados, con la S, tu colección de pinceles, colección de bolígrafos de pincel de color. Pero estoy usando también algunas otras herramientas. Y así estoy empezando con la tinta negra puesta por Asher y básicamente han reimaginado el agujero y el increíble kit de entintado contemporáneo. Bueno para la ilustración, los cómics, Mung, la preparación para la acuarela, todo tipo de cada aplicación y los estoy usando hoy. Estoy usando un 0.05 para empezar con. Se van todo el camino hasta el 001 micro punto micro. Pero éste me permite con el uso de presión para obtener líneas gruesas y delgadas. No me preocupa demasiado dar demasiados efectos de sombreado entintado, más solo esbozar y obtener el detalle. Y una vez más, soy ilustradora que se especializa en la narración visual. Así que muchas de mis ilustraciones se tratan de comunicar los conceptos fantásticos e imaginables que se están encontrando ya sea en juegos para un público más joven o para almacenar libros. Y estos, una vez más se llaman gorras pintores de tinta. Y así todo el concepto es que básicamente las personas creativas tienen todo tipo de cosas asombrosas pasando en sus cúpulas, arriba en sus cráneos y sus cerebros. Y básicamente donde almacenan todas las grandes ideas y cómo se meten en el mundo. Y el concepto es una cabina pintada de tinta. Y esto se hizo específicamente para algunos activos de juego y para storybook. Y así como hay ruedas, hay pinceles de pintura demostrados en el ejercicio de dibujo que solo usando muchas líneas paralelas en los ángulos, muchos óvalos. ¿ Está bien? Muchas formas y usan el poder de la línea central para hacer cosas como ruedas y hacer cosas en tridimensional saliendo del sombrero. Hay otros accesorios que realmente no mostré en el dibujo, pero una vez más, el ejercicio de dibujo, pero una vez más, están utilizando esos fundamentos de ángulos y curvas y líneas de contorno y puntos centrales y la mayoría de l líneas paralelas. Y siempre pensando en perspectiva y proporciones. Y dibujar y pintar desde la imaginación es, en la narración visual es más creíble suficiente para comunicarse. De verdad concentrarse en los principios básicos de la expresión. En primer lugar, y segundo de todas las comunicaciones. Entonces dile algo cuáles son los conceptos. Pero mucha narración de historias y fantástico. Películas de animación contemporáneas, cuentos de cuentos, para mí todo sobre hacer lo que hizo el maestro. El Dr. Seuss y Shell Silverstein abriendo la imaginación de la gente. Mucho de eso es sólo llevarte a ti, tus ideas fantásticas a través. Entonces cuanto más tengas en mente la historia cuando comienzas a acercarte, realmente renderizado tus activos y tus accesorios e ilustraciones para tus historias que básicamente sabes un poco lo que quieren comunicarse. que eso también se traduce muy bien a todas las diferentes cosas que estás dibujando tu ilustrado en tu pintura y estás representando dos, comunica tus conceptos de historia. Así que una vez más, en el lado técnico entintado, no he cambiado el bolígrafo. Usualmente me quedo con uno como éste o voy a subir un poco en el 0.05 y tienen lo que se llaman las puntas de pincel sintético, que no son individualmente pelos pequeños, pero es un pequeñas puntas a las que puedes mojar y darle presión y doblarla un poco en la página y te da poder sobre conseguir una línea más gruesa. Y recuerda siempre un entintado. Una línea más gruesa es donde está la sombra y la línea más delgada o la eliminación de una línea es donde viene la luz. Y entonces realmente no pienso en mucha fuente de luz si ya has oído eso antes. Cuando estoy haciendo toda esta hipoteca, es una vez más, es arte de la historia, así que sólo quería comunicar lo mejor posible un poco lo que está en el sombrero. Entonces abrió tu imaginación para deambular más como funciona y si realmente funciona y más, el objetivo es correcto al arte fantástico decente y abrió la curiosidad del espectador el oyente, o el público. Una vez más, volviendo a los fundamentos, si ves, si realmente lo miras parece realmente complejo y puede ser así, no lo dibujo así. Mucho de ello es por qué hago las lecciones de dibujo es sólo para mostrarte. Solo son fundamentos basados que solo necesitas practicar. Ve una y otra vez, que son básicamente ratios, proporciones, perspectiva, ángulos, ¿verdad? Y curvas y luego formas básicas. Y luego solo haciendo algo que realmente amas y te interesa. Por lo que sigues guardando garabatos y dibujando y te muestra algunas, un par de otras cosas en el dibujo, que son esos enredos, que son un buen ejercicio para garabatear y recordar como caída y finalización de forma. Pero el lenguaje básico de la forma siempre se compone de unas formas muy, muy básicas como triángulos y círculos y óvalos. Entonces en ese punto es más cuánto disfrutas lo que estás haciendo. Por lo que pasarás más tiempo haciéndolo y encontrando esas formas muy particulares de cómo dibujas las formas. realidad no soy una persona de precisión. Realmente me gustó la energía de dibujado a mano y que se puede decir que alguien pasó el tiempo para ilustrar eso y contar la historia y él es un campo un poco más auténtico, genuino. Ponlo en un momento en que hayan estado con todas las herramientas y las herramientas digitales, definitivamente se podría llegar a un punto que esté bastante pulido. Entonces eso es sólo un montón de técnicas que hacer. Bájate eso. Pero lo principal son los fundamentos básicos del dibujo. Y luego hay mucha confianza en la que creo en tu imaginación. Por lo que cuanto más lo hagas y cuanto más veas resultados, más podrás compartir el arte. Incluso a nivel comercial o simplemente el primero, en un nivel de hobby dentro de tu círculo de personas. Y vivimos en un gran momento donde simplemente no particularmente después de trabajar para una empresa o cualquier cosa que hagas que puedas subir al vagón y solo obtener tus habilidades. Así que recuerda un fundamental es siempre divertirte y mantenerte interesado y tener éxito. Entonces como terminé de entintado y muchos de estos Aussie, se puede ver, voy a hacer llegar tiempo pero vacilación, pero eso es más observación. Observando más. Y podría cambiar un bolígrafo aquí y allá voy a ir un poco más grueso. Apenas el proceso es un poco más rápido si quiero sumar muchas de las sombras. Y en este punto, estoy realmente calentado. Y así estoy mirando algunos de los sombreros y estoy mirando dónde llegaste a golpear realmente a la sombra porque hay mucho pasando y soy un ilustrador realmente fantástico así. A veces el diseño puede salir de las manos, pero eso es solo parte de la narración y las capas que me encantaba hacer y simplemente fluir con él. Pero una vez más, volver a los fundamentos es fundamentales muy básicos. Y el dibujo aquí para entregar lo que imaginaba que era entintado y esbozo. Y te veré para el video final. Vamos a colorear esto con algunos medios mixtos, algunos extremos de acuarela de pinceles de color. 4. 4 Colorear: Muy bien, bienvenidos al video final de la tinta o pintura o tapas de tu imaginación, juego y activos de storybook, básicamente incita en la narración visual un poco, ya sabes, teatro y publicación. Y lo que tenemos pasando aquí es que estoy usando los pinceles de color Escher y funcionan muy parecido a muchas técnicas. Acuarela usada, donde se pone mucha de la primera capa, un poco como un lavado y es bonita, no es muy delgada con marcadores porque golpea muy, muy saturado. Pero eso es lo que haces. Y mucho de lo es, es que estos pinceles son realmente agradables dar propina, es realmente increíble. Están hechas por la empresa con sede australiana en, en tu ET CHR y hermoso conjunto de 16 pinceles de color, todos colores diferentes pero con la misma consistencia de ese color y su tinta pigmentaria. Por lo que son bolígrafos de tinta profesionales. Entonces eso significa que básicamente el color no se desvanecerá. Y se puede ver que más o menos uso una técnica muy pictórica. El entintado. De verdad presté atención, como estaba diciendo en el video inky a muchas de las sombras y los lugares donde necesitaba perforar cosas. Así que muchos de los detalles realmente delgados saldrán adelante así. Es un poco como un pincel. Vamos a cepillar rueda de color por ahí. Tiene un montón de pequeñas criaturas en sus pequeños rasgos de pintura. Pero se puede ver que el proceso de coloración es bastante básico y estoy preservando muchos de los aspectos más destacados. Tener mucho realmente vibrante casi en el lado de la fluorescencia, algunas de estas plumas de pincel de color. Y verás al final acabo de saturar un poco más y añadir un poco más mezclando un poco más de variedad de tono sombreado. Voy a romper la S, su conjunto de acuarela, que es un conjunto realmente bonito a un buen consejo sobre los productos Escher es que poco vinieron un poco más tarde en el juego. Y son una empresa interna internacional, basada en Internet, tiene suministros de arte. Básicamente. Tener realmente parece que no sé por un hecho, pero parece que han sido analizados. Muchas empresas de arte que han sido empresas de suministro de arte que han estado fuera desde hace mucho tiempo. Y realmente armaron unos bonitos sets que yo como ilustrador profesional, cuentacuentos visual realmente aprecio. Y todos los sets tienen todo lo que me he acostumbrado en muchos otros productos con solía tener que mezclar y combinar con un bastante completo cuando se obtiene este juego de pinceles de color cambiante o el Conjunto de entintado de color negro. Y luego acuarelas sobre una bonita cantidad perfecta de colores. Pero puedes hacer algunas grandes mezclas. Son a base de agua. Entonces ya ves cómo si trabajas bastante rápido. Me puse tan bonito. Orangey, rojo anaranjado a la mezcla ardiente de puesta de sol amarilla. Lo mismo con éste. Ir por el oro siente una cosa llamada verde aquí. Así que una vez más, solo ser realmente consciente de preservar los aspectos más destacados. Un poco más complejo allá arriba, el que tiene las alas en él, la rueda con alas, que definitivamente tienes que pasar un poco más de tiempo con una referencia y viendo lo que tienes que conseguir un poco geométricamente perfecto para las alas también. Sea satisfactorio manera que los desee. Por lo que no tienes que pasar por los juicios de no sé Hay empate y todo eso porque no iba a dibujar ya que tienes que prestar atención a las proporciones y ciertas cosas, sobre todo por eso vuelve al patio de la tienda otra vez, tienes que llegar al punto donde estás satisfecho de que te estás comunicando. La gente va que se parece un camión diesel y en realidad es un poco de rueda de color o algo así. Imagina, sobre todo si estás haciendo muchas cosas mágicas y cosas fantásticas. Yo hago eso donde no existía en el mundo. Así que hay que venderlo un poco a veces. Pero una vez más, estos son como activos, ¿verdad? Entonces estos son como apoyos. Entonces mucha de la historia explica algo lo que está pasando ahí mismo. Mucho es sólo para divertirse dibujando y pintando como yo y llegar a un poco de criaturas y ser un expreso mi imaginación. Porque me imagino a todos ustedes que son creativos así. Ese es un punto muy valorado para hacer cosas como esta. Pero el mundo necesita más historias, más maravilla. Para que puedas ver algunos de estos. Definitivamente tengo temas de color estoy en mente, y eso es lo que estamos trabajando con lápiz como estos son realmente cool porque el límite de lo que puedes hacer con tu color, pero luego lo mantiene en el cosa más dulce, sobre todo cuando una vez más estás haciendo arco de historia como éste realmente tiene prestar atención a esa porque tiene esos lápices raros dando vueltas con un pincel un poco como viento alrededor y O, y muchas veces por qué hago muchas líneas paralelas, incluso cuando un pincel en vida real es como una línea recta porque solo estoy mostrando interés. Y creo que eso viene mucho de mis antecedentes y antecedentes de ilustración. Ilustración fantastica. Ilustración. Sólo dame más intereses siempre cuando puedas decir que es un pincel y lo que está haciendo. El giro las cosas y la curva. Es. No es una habilidad fundamental difícil como que se remonta directamente a líneas paralelas, es simplemente practicar líneas paralelas y curvas y ángulos. Sí, por lo que la mayoría de los juegos de rotuladores de pincel funcionan para esto, por lo que no necesariamente necesitas el juego extra. Uno de los realmente populares es Tombow y los uso mucho. Pero el SUR1 es súper potente y lo recomendaría porque si estás haciendo trabajo profesional, son ligeros rápidos. Y muchos conjuntos de marcadores no son ligeros rápidos, incluyendo los picos potentes y frescos. Lote de alcohol a base de alcohol no son ligeros rápidos. Entonces Escher es realmente potente porque son tintas a base de pigmentos. Me gustaría agradecerles a todos por venir por el viaje y volverse creativos, inspirarse dibujo, pintar desde su imaginación y agregar los videos de dibujo ojalá levante un nivel y conseguir que todos inspiren. Pero en última instancia tienes que hacer algo que te gusta hacer y contar tu historia. Y el resto es solo el disfrute de la aventura artística. Y recuerda hacer siempre cosas que realmente no tienes intereses y te excita para que lo hagas así que las seguirás haciendo y mejorando tus habilidades para que no tengas que estresarte sobre el fin producto. El producto final solo se comunicará y será una expresión de lo que se quiere hacer. Así que quédate inspira, sigue pintando y dibujando, y vuelve y por supuesto, deja comentarios abajo. Pero lo que te gustaría ver o agregar o algo así, en realidad sigue mejorando lo que hago aquí. Así que muchas gracias, mucho de creo que los maestros y los veré amigos, ya verán.