Cómo pintar un sombrero de cubo - cobertura completa

1. Introducción: ¿ Qué está pasando? El amable gente, Bienvenido a otro pago aumenta tu habilidad compartir clase en skillshare.com. Hoy. Te voy a llevar a través del proceso de hacer este sombrero de cubo. Esto es, creo que uno de los sombreros tercero o cuarto cubo que hice. Tengo una clase que está aquí en Skillshare que se trata de pintar un sombrero de cubo Pero he aplicado un montón de nuevas técnicas y estoy usando unas tintas pigmentarias y acrílicos. Estoy creando personajes originales a partir del mundo de la historia imaginada. Entonces cada pequeño panel en uno de estos cuenta una historia. Y así en esta clase te voy a llevar a través de cómo empiezo y te mostraré un poco del proceso de boceto y hablar de qué herramientas uso para las herramientas de boceto básicamente informarte de todos los diferentes pensamientos que tengo. Las diferentes herramientas que utilizo, los procesos, las formas en que llevamos las cosas a buen término. Y lo llevamos al siguiente nivel. Básicamente vamos a darle una forma real perfecta de dejar, ya sabes todo lo que se va a crear un sombrero único de un tipo. Definitivamente entra en todas las técnicas acrílicas. Y cuando elijo usar las tintas pigmentarias versus los acrílicos. Y básicamente llevarte por el paseo. Te gusta traer siempre mucha inspiración e influencia para probar tus propios personajes artísticos, creativos desde tu imaginación y aplicar herramientas tan poderosas como estos bolígrafos de tinta pigmentada y los fundamentos de los acrílicos y la forma industrial de hacer las cosas. Te veré en video dos donde comenzaremos el inky. Y básicamente vamos a pasar por cómo consiga encerrado el dibujo. Todos mis pensamientos sobre cómo hago las cosas a un nivel de historia más que solo renderizado y cómo saco ciertas cosas como dibujé una aspirina ahí mismo. Entraré un poco en el proceso de ilustración y luego cómo empiezo a renderla con la tinta y cómo se aplica la pintura a este tipo de superficie. Saca tus bolígrafos de tinta. No eres necesariamente tienen que tener un sombrero de cubo, pero conseguir algún tipo de material tipo Canvas, tal vez incluso un parche. Y todo se trata de cómo conseguir tus ilustraciones y tus detalles. Y por supuesto cumplirlo con todo color y darle vida y contar una historia junto a básicamente ponerlo todo en este sombrero. Y luego al final, mientras Locke, se obtiene sombrero original, tiene un elemento de libro de cuentos a ella. Tiene bien nuestro elemento a ella porque realmente usé acrílicos y realmente capa de pintura y uso mucho que probó y se retuviese técnicas acrílicas. Y luego voy de ida y vuelta con las tintas de pigmento como aquí mismo. Estoy mostrando básicamente el final del proceso y mostrando cómo me aseguro que los detalles están encerrados para que puedas obtener la historia de lo que está pasando. Tengo muchos de mis personajes originales que vinieron de mi imaginación. Y así hablaré de cómo los desarrollé y los llevé a un nivel donde pueda dibujarlos y otra vez y tener la confianza para sacarlo, en una superficie tan desafiante como una sombrero de cubo. Por supuesto, iremos en todos los diferentes pasos y métodos para llegar allí para asegurarnos de que al 1 tengas la fluidez y que la superficie tome toda la tinta y la pintura. Puedes contar tu historia. Por lo que te veré en video dos donde nos meteremos en el proceso de dibujo y un poco del entintado. Y luego el último video es el color completo. Y cómo llegamos a un último libro de cuentos renderizado sobre un sombrero, en un sombrero de cubo. Gracias por asistir al curso que golpeó a la vez. Pintar personajes originales de la imaginación y acrílicos y tinta pigmentada sobre un sombrero de cubo. C sobre video también. 2. Dibujo: entintado: Muy bien, Bienvenido a la parte entintada de esta clase en Skillshare. Y esto es pintar en un sombrero de cubo desde la imaginación y crear un todo. Imagina un mundo de la historia con acrílicos y tintas pigmentadas y algunas otras herramientas. Solo quería mostrar el proceso de esto y realmente dar tantos consejos como pueda. Esta es la parte donde realmente se puede encerrar en su dibujo. Y por supuesto, siempre recomiendo usar tu cuaderno de bocetos y realmente aprender a dibujar tus personajes o tus criaturas imaginadas originales son figuras. Y realmente aprende cómo se conectan todos. Y por supuesto, un método a utilizar es usar lo que se llama un tablero de arte. Y puedes hacerlo digitalmente. Puedes hacerlo solo recolectando un montón de imágenes fuera de Internet. Sólo eso sugiere adónde vas. Entonces como estoy dibujando un tatuaje aquí mismo, que es básicamente la mayoría de la gente lo conoce como un dragón. Pero los tatuajes están bastante definidos. Entonces el tatuaje se lleva como un camello y tal vez un cocodrilo y un lagarto. Tienen cuernos que son como un ciervo. Y así lo haría, lo que normalmente hago es que realmente no me gusta hacer el tablero de arte. Me gusta hacerlo en mi mente. Básicamente voy a internet y empiezo a escribir en buscadores de imágenes, todos los tipos diferentes de cosas que quiero representar. Y solo pasaré algún tiempo observando más que hacer un tablero de arte. Y básicamente seguiré ahí y escribiré cocodrilo y miraré caimanes desde todos los ángulos diferentes. Mira cómo se conectan todas las partes. Pasar por la anatomía básica, averiguar como lo tiene Joel y cómo tiene sus pómulos. Y sobre todo porque muchos de mis personajes son personajes imaginativos. Y así pueden ser animales o criaturas, pero también quiero construir la estructura y así puedo hacerlos sonreír y tener expresiones. Y así creo que es realmente importante los lados de la boca y realmente definiendo el pómulo y no necesariamente haciendo marcado en anatomía o NAS adecuado, sino conseguir el dibujo. Entonces es divertido y comunica la historia que estás tratando de hacer y la naturaleza del personaje. Voy a mirar camellos y caimanes y lagartos, y tal vez caballos. Y mira a ciervos y diferentes tipos de ciervos y diferentes tipos de ese tipo, antílopes fannie y mira el tipo de la forma en que tenían sus cuernos en absoluto. Son partes de la característica de la criatura. Y como dije, particularmente no me gusta hacer clic en ellos. Me gusta simplemente mirarlos. Ni siquiera me gusta sacar de ellos. Y solo lo puse en mi biblioteca visual mi cabeza. Y luego entro en mi cuaderno de bocetos y me encanta usar un palo grande, que estoy usando en este momento. Y un palo grande es un bolígrafo. Y tienen algún tipo de tinta AgCl porque funciona con medios mixtos mucho como después de que se seque, no se unta y en realidad marcadores y anclas a base de alcohol pueden manejarlo. Y entonces es sólo una gran herramienta de bocetos que siempre he encontrado para mí, al menos, traer los acrílicos y renderlo todo completamente fuera como pieza acrílica. Pero así dejé caer mi cuaderno de bocetos. Me bajan todas mis ideas. De veras llego a mirar. Y luego cuando estoy en mi cuaderno de bocetos, realmente presto atención a cómo se conectan todas las partes de la característica de la criatura del personaje. Si tiene un sombrero o cuernos o pelo, estructura diferente como este tatuaje, que es como un dragón. Me aseguro de prestar atención a dónde está conectado el cuello porque su cuello en Dragon Tattoo está conectado a la parte posterior de su cabeza, no como nuestras próximas cosas sutiles así. Y voy a bosquejar lo suficiente hasta que consiga la expresión y el look que quiero, porque soy diseñador de personajes, realmente lo marco en. Y luego cuando me sienta cómodo dibujándolo, lo dibujaré y en realidad miraré el reloj. Y lo esbozaré muy rápido en mi cuaderno de bocetos y veré qué tan rápido puedo dibujarlo y obtener el look y la sensación que quiero. Y luego cuando estoy en ese nivel, entonces lo llevo a esto. Y lo que he encontrado en estos sombreros de cubo, los primeros que hice, no hice lo que se llama JSR. Y Jess es básicamente un acrílico blanco que es un suelo para acrílico porque acrílico funciona muy bien porque es aglutinantes, polímero, plástico. Entonces, si coloca la primera capa hacia abajo, las siguientes capas pueden deslizarse suavemente por la superficie y realmente es bueno para una ilustración detallada. Encontré que si acabo de ver todo el sombrero, así que esta era Jess ODE con como tres o cuatro abrigos. Lo que tienes que hacer, usualmente no lo filmo porque es realmente desordenado y es un poco aburrido de ver. Pero básicamente salgo en mi porche delantero o mi porche trasero y encuentro el lugar donde puedo hacer un lío. Y solo tomo un tipo de dolor plano realmente barato o pintores de casa pincel. Y básicamente cubro el abrigo y luego no soy paciente. Entonces usaré un secador de pelo y luego lo secaré y luego agregaré una segunda capa y agregaré tantas capas como sea posible. Hace que el sombrero realmente no tenga en cuenta. Pero esa es la especie de compromiso que obtienes porque obtienes un arte tan hermoso. Hace que el sombrero se ponga un poco rígido y no tan suave porque muchos de estos sombreros son algodón y encontraron que el algodón funciona bastante bien. Idealmente, me gustaría un algodón que sea un poco más resistente. Eso representaría el tipo de como un lienzo de algodón y se acerca, pero el JSR lo ayuda como una locura. Y luego encontré el gesso realmente hace un gran servicio para un bolígrafo. Y se puede ver, estoy dibujando mucho como usar un lápiz. No sólo voy directo a conseguir las líneas. Yo, hago una especie de método esbozo y luego pongo la mezcla, presto atención a las proporciones y las perspectivas, las proporciones y las pongo bien, y los ángulos. Entonces cuando los tenga a todos adentro, volveré y lo oscureceré. Pero ahí mismo y solo quería mostrarte el proceso casi en tiempo real de cómo bosquejo a los personajes de aquí. Te veré en el siguiente video. En el siguiente video, vamos a colorear todo el sombrero y llevarte a través de ese proceso. Se aceleró bastante rápido, pero te veré en el video tres. Vayamos a color. 3. Colorear y pintar: Muy bien, bienvenidos al video tres, donde estamos trayendo el color y el acrílico. Así que una de mis partes favoritas de la pintura y ha estado trabajando con acrílicos durante años. Entonces te voy a dar todo tipo de consejos y tipo de las trampas, pero también la alegría de hacer un sombrero como este. En primer lugar, lo primero que me gustaría cubrir son las herramientas que estoy usando en este momento. Básicamente para decidir es el paladar. Y básicamente se llama paleta de estancia húmeda y está hecha específicamente para eso. Puedes hacer las caseras. Básicamente solo tienes que conseguirlos material absorbente tipo esponja o como realzo este aunque estaba hecho para ser una paleta de estar húmeda, uso squeezy como una esponja tipo apretada que está hecho de cuero y esas cosas, también conocido como una vergüenza. Y así básicamente lo puse por debajo y lo remojo en agua realmente caliente por un rato. Y luego tengo el pequeño material esponjoso que vino con la paleta de estancia húmeda y lo remojaré en agua realmente tibia y luego dejaré que se seque por sí sola. Entonces uso lo que se llama papel de palets. Y es algo así como el papel sintético, pero definitivamente absorbe el agua, pero también la resiste también. Así que remojas eso por como cinco o cinco a siete minutos en el agua tibia y lo todo marcado y lo exprime un poco. Y luego trataré de hacerlo porque la clave es sólo mantenerlo húmedo porque las pinturas acrílicas, como mencioné el último video, están hechas de sus aglutinantes polímeros, por lo que son de plástico. Por lo que se seca bastante rápido y se pone bastante rápido. Otra cosa de los acrílicos no es lo que ves, lo que obtienes. Por lo general acrílicos y se secarán mucho más oscuro de lo que parece porque es casi como si fuera de campo húmedo, pero es sólo la naturaleza de la misma. Así que me encanta pintar realmente brillante y audaz y así realmente no me afecta. Pero si estás haciendo cosas más realistas y no así imaginas tus cosas, tienes que prestar atención a eso. posible que tengas que encerrarlo un poco más tarde después de que lo llenaste todo. Hablaré un poco sobre el pincel que estoy usando ahí mismo. Y muchos de los top, es un muy, no voy a ser específico de marca con ello. Pero básicamente muchos de los pinceles superiores, es un pincel Princeton. Lo imprime y hace una amplia variedad de aceites acrílicos y pinceles de medios mixtos y acuarela. Y creo que éste, ¿puedo, lo utilizo para acuarela? En realidad lo he usado para aceites y me encanta por los acrílicos. Y lo que es, es un cuarto 1 un pincel que es del tamaño. Y por qué es tan poderoso es porque es un poco como un pincel de borde. Por lo que se podría llamar una daga, pero no es sobre todo como una daga es más como un ángulo casi va a una daga ahí dentro. Lo acerco un poco. Encontré que puedes conseguir líneas realmente, realmente delgadas con este pincel. Siento que puedo controlarlo más que un trazador de líneas muy fino por ahí llamado líneas, trazadores de líneas que tienen un punto realmente estirado y generalmente hechos de pelos de cepillo realmente fantasía, naturales cepille los pelos de los animales. Y creo que éste es, podría ser, no sé si es un Bushehr natural. Podría ser sintético. Lo cual es sintético básicamente significa que usan el pincel. Simula el pincel con pelos sintéticos. Ellos mucho estudiando cepillo de pelo animal y después lo simula. A veces hay ventajas que lo hacen bien? Porque entonces es más resistente y podría tomar un poco más de BD. Y se puede tipo de formular en lo que se llama snap back to point. Pero me encantó este estallido porque puedo empuñar mucho como una daga en el sentido de que tengo el borde base de la misma y los otros extremos. Así que puedo hacer mucho swoosh, no va a obtener muchos efectos especiales y mucha cobertura. Muy rápido al usar el resto de ella. Pero como está en ángulo, si preparaste lo suficiente y obtendrías la consistencia correcta de pintura, consistencia correcta y líquido. Y lo marcas, puedes obtener detalles realmente finos. Y eso es una cosa porque soy ilustradora a que traté de hacer y te recomendaría si te gusta dibujar y te gusta pintar, porque pintar para mí es más formas y la luz dirección de las cosas dibujadas es más líneas para hacer lo que estás tratando de formular, trayendo la forma. Y ambos usan luz pero pintura, realmente se puede obtener retroalimentación rápida sobre la luz simplemente definiendo la luz y salpicando diferentes tonalidades y sombras y valores que entran. El Princeton funciona tan increíble. Como dije, todas las empresas profesionales de pinceles se pueden encontrar básicamente lo que se llama pincel en ángulo. Sí. Si cuidas estos pinceles, sobre todo la princesa no quería, durará mucho, mucho tiempo. Volverá al punto y el ángulo cepilla la llave. Por lo que ahora entrando en un poquito de mi proceso de pintar aquí. En primer lugar, si miras mi paleta, defino mi paleta, los colores que voy a usar. Y muchas veces sugeriría para cualquiera de ustedes, sobre todo si es una nueva marca de acrílico que están utilizando. Pasa algún tiempo en tu cuaderno de bocetos o papel para rascar o algo así y descubre todos los colores que realmente se mezclan. Y básicamente estoy trabajando con una paleta de tonos tierra, pero siempre me verás trabajar desde un CMYK como base. Entonces tengo un amarillo limón ahí o un amarillo Hansa. Entonces tengo un cián arriba arriba en el que acabo de sumergirme. Entonces tengo un magenta abajo. Ahora, construí mi paleta un poco más fuera para poder obtener la vitalidad, que me encantaba hacer y perforar el color. Y así hay casi como un cimarrones sentado al lado del magenta. Entonces es un rojo más oscuro, más dirigido hacia los tonos tierra del marrón sentado al lado del amarillo limón, el amarillo Hansa, y hay como una siena quemada y hay algún tipo de amarillo más cálido Eso va más hacia la zona roja y naranja. Entonces claro que tengo mis oscuras sobre ellos, cierto. Así que en realidad tengo algún hueso negro y también tengo algún Diaz nunca sé como decir diazonio donde sea el color oscuro, púrpura oscuro. Y entonces tengo muy oscuro, oscuro, el azul más oscuro que puedes usar. Y luego lo felicito con un verde baboso, que estoy perforando el fondo, y luego algo de verde amarillo. Hay todos los nombres diferentes para todas las marcas diferentes. Y así sólo tienes que probarlos. Y entonces eso definitivamente es un compañero sangrar azul o lo que algunas marcas lo llaman como azul primario. Está muy encaminada hacia cuanto más la zona verde azulada amarilla del azul, lo que te ayuda cuando te mezcles con nosotros magenta realmente fuerte, obtendrás una hermosa violeta o morada en lugar de marrón. Morado. Ahora en el proceso de capas, lo que he estado haciendo aquí es que hago lo que se llama pintura negativa. Pinto, dibujé todos mis personajes y criaturas y objetos y apoyos con bolígrafo. Acabo de mostrarte el único arrastre del tatuaje que hice. Sólo para mostrarte el proceso que y luego simplemente me disfruto. Sí lleva algún tiempo. Es una superficie desafiante. A veces tratarás de dibujar una línea y luego se va a pasar por encima un bache o algo en el sombrero y sólo tiene que rodar con ella. Y creo que cuanto más lo hagas, más cómodo te pones en hacerlo. Y así es como tengo dos estado realmente cómodo para conseguir realmente algunas ilustraciones realmente detalladas y poder enfocarme en la historia más que solo pintar el sombrero. Hago toda la pintura negativa. De esa manera realmente define al personaje punchy. Y entonces me ayuda realmente a decidir los colores a colorear en el personaje. El personaje es muy legible porque una vez más, como dije en la intro, soy, soy narradores visuales. Renderé el 98% de mis pinturas e ilustraciones para contar la historia. Y así si es cierto tipo de pescado y está combinando algo que realmente está ahí fuera y lo que yo llamo fantastico. Tienes que realmente asegurarte de clavar la forma de la misma y colorearla con los colores complementarios para que aparezca. Y trae al siguiente nivel. Ejemplo justo ahí está el pez tiene una de esas luces en la parte superior. Por lo que podría ser uno de esos peces oficiales. Pero lo inventé mucho donde he estado Está en mi cuaderno de bocetos todo el tiempo. Básicamente. Eso los peces sonando algo de luz. Y así que aquí estoy usando la técnica de pintura negativa. Tengo ese verde azulado bastante oscuro mezclado en probablemente con un poco de negros o azules más oscuros para conseguir que empiece a pasar por un color más oscuro. Y luego hago la pintura negativa. La pintura negativa realmente funciona muy bien porque se puede ver que primero que acabo de hacer, uso totalmente naranjas y agendas y rojos. Así que cuando puse el azul detrás de él, solo hizo que saliera de la página y volara fuera de la página. Aquí hay un verdadero reto porque a este personaje se le llama Bob Massu en su boquita y tiene un gran afro. Es un reto usar esos grises. ¿ Y cómo obtienes calificaciones en acrílicos? O bien agregas, empiezas a agregar un poco de negro. Otra forma de hacerlo es empezar a agregar blanco y luego trabajar en una técnica húmeda sobre húmeda. No demasiado sino suficiente para que puedas empezar a recoger los bordes. Entonces simplemente no es un blanco puro, puro que está bajando y puedes empezar a ver más valores. Y entonces igual que yo he sido una forma, algunas personas tienen el trasfondo de entintado, aunque solo les encantaran los cómics, siempre estaban prestando atención. Ahí estaba agarrando las herramientas, ¿verdad? Para perfeccionar eso. Y entonces creo que la verdadera magia entra cuando te comprometes y te vas, wow, yo hago esto y soy bueno en ello y nada te detiene de ahí. Y es mucho de lo que escucho de un montón de material de acrílico renderizado y conseguir bueno en acrílicos o puedes salir adelante. Y una de las cosas más importantes para mí, que estoy demostrando aquí es la capacidad de contar una historia. Y mucho de eso se puede hacer a través de tu boca, en tu voz, pero mucho de eso puede ser castigado por escrito. Y cuando lo escribes, también tienes un proceso más de entender realmente de dónde vino. Si eres como yo a quien realmente le encanta usar medios Rick y probar nuevos métodos. Y sobre todo por eso me gusta traerlo aquí a Skillshare, para básicamente siempre mostrarte la vanguardia de los medios tradicionales en algunos digitales. Pero principalmente sigo todo eso. Por lo que básicamente puedo informarles sobre todas estas nuevas técnicas porque otra cosa con la que trabajo realmente mucho es integrar la computadora, no necesariamente al arte digital, sino para integrar la computadora, reconocer que estamos viviendo más de un mundo simbólico. Y como le digo a la gente, mayoría de la gente es si se oportunidad de jugar con el software, en primer lugar, realmente darse cuenta, ir y venir a los acrílicos y darse cuenta del poder de cómo han evolucionado eso de cómo la gente ha pintado durante años y siglos en el mundo físico. Aquí es donde me estoy protegiendo y encuentro todos esos casos. Ayer. Las cámaras de bolígrafo se han bajado . Increíble mantenimiento. También tengo un montón de otros prime. Estos son de color lunar que yo, pero aún así son lo mismo. Y dijeron: ¿Cuál es la clave? Propina mayor, siempre lo intentaría. No genial pincel inclinar más la calle pero siéntate que tiene todos los pelos. Y aquí está el consejo número uno. Te voy a dejar con. Asegúrate de que el acrílico tenga algún tiempo para secar porque sobre todo con unos forros finos, cuando vas sobre el acrílico sigue mojado. Se levanta en la pluma y puedes arruinar tu bolígrafo. No hace tanto con el pincel de rotulador porque el pincel está hecho a la forma en que los pintores amaban los pinceles sucios. Trae algo del color con él. Así que sal ahí fuera, encuentra un lienzo o incluso sólo un material irregular JSR y pinta junto conmigo. Y luego cuando te pongas seguro y te pongas uno ese sombrero y vuelves al curso y te lo pones y te lleves un sombrero. Gracias por ver mi clase de Skillshare y los veré pronto. Arrendamiento y retroalimentación. Me encantaron los comentarios que has estado dejando últimamente. Y eso realmente me ayuda a hacer ideas creativas geniales y traerte a mi mundo y traer experiencias de aprendizaje más increíbles ahora mismo en Skillshare esa vez. Muchas gracias, pieza.