Cómo dibujar una cabeza desde cualquier ángulo: parte dos | Nina Rycroft | Skillshare
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Cómo dibujar una cabeza desde cualquier ángulo: parte dos

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:55

    • 2.

      La forma básica

      4:54

    • 3.

      La nariz

      2:16

    • 4.

      La boca

      3:02

    • 5.

      El Cheeks y los mejillas y los mejillas

      3:21

    • 6.

      Los ojos

      4:44

    • 7.

      Cabello corto

      3:30

    • 8.

      El pelo largo

      3:22

    • 9.

      Para terminar

      2:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1849

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a hacer un simple modelo 3D usando tus bocetos de personajes de la parte una.

En esta clase la ilustradora de libros de ilustración Nina Rycroft te enseñará consejos y técnicas sobre cómo hacer un de clay Polymer de de la 'Sculpey' 3D de tu personaje. Aprende a hacer la forma básica de la cabeza, la nose, la boca y la baraja y los ojos. Termina tu modelo con cabello largo o corinto. Las demostraciones de Nina muestran uno o de una combinación de tres personajes, que cubre una amplia la técnica de modelado.

Hacer un modelo 3D de tu personaje te ayudará ...

  • ver tu personaje desde cualquier ángulo
  • entender el marco de tus personajes
  • Mantener tu personaje consistente
  • Ahorrar tiempo

¿Te interesa el diseño de personajes?

A continuación está mi serie de clases de Skillshare que te guía a través todo el proceso de cómo ilustrar un personaje de de la edad y la final. Utiliza esta serie para pinceles en una habilidad particular o trabajar a la medida de una guía completa para una completa que guía.

La de Skillshare de Nina en el diseño de personajes de la que

  1. Hechos del rostro que guía para principiantes para dibujar un autorretrato
  2. Formas de cara: dibuja una serie de personajes usando formas simples
  3. Guía para dibujar ojos
  4. Emoji Me: el arte de la expresión facial
  5. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte uno
  6. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte dos
  7. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte tres
  8. Dibuja un circo de personajes: explorar la forma del cuerpo y la proporción
  9. Dibuja un circo del movimiento: técnicas simples para dar vida a los personajes
  10. Dibuja un circo de línea y gesto: diseño de un personaje de cuaderno de cuaderno de la imagen de la edad y el fin al
  11. Magia de acuarela de un personaje cinco formas
  12. Clase magistral de la ilustración: exploración y el estilo
  13. Aprende a usar Procreate: diseño e ilustrar un personaje de oso
  14. Diseño de personajes de animales para ilustradores de cuadros: técnicas y consejos para diseñar personajes con una narración

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Nina Rycroft

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. To view my list of publications.

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a la parte 2 de Cómo dibujar la cabeza desde todos los ángulos. En esta clase, estaremos haciendo modelos 3D simples para mis dibujos de personajes que completamos en la parte 1. Esta clase se romperá en lecciones mostrando cómo hacer la forma básica de la cabeza, luego la nariz, la boca, la barbilla y los pollitos, los ojos, y luego tocaré el cabello, mostrando cómo modelar el pelo corto y luego pelo largo. Cuando un personaje para una historia es único, a veces es imposible encontrar cualquier tipo de referencia. Esta es una oportunidad para hacer tu propia referencia. Puedes usar esta clase de varias maneras diferentes. Al ver el proceso de cómo creo un modelo 3D a partir de mis dibujos de personajes y ver las técnicas junto al razonamiento detrás de cada paso que hago o te podría gustar hacer como hago, descargando el PDF de mis dibujos de personajes en la sección de proyectos y utiliza esta clase para enfocarse en técnicas de modelado en lugar de inventar tus propias ideas de personajes. Otra forma de utilizar la clase es aplicar lo que aprendes en la clase a tus propios personajes. Estaré usando personajes que están diseñados en mi clase 101 guía para dibujar ojos. De estos seis personajes, he elegido tres para convertirlos en modelos. Al usar una gama de personajes, podrás ver cómo lo que enseño puede aplicarse a los tuyos. Para esta clase necesitarás referencia, tus dibujos de vista frontal y lateral de la cabeza del personaje que completaste en la parte 1. Tu dibujo no debe tener más de seis centímetros de altura. Quizás desees redibujar o fotocopiar la vista frontal y lateral de tu personaje sobre una nueva hoja de papel ya que estarás bastante práctico, refiriéndose al dibujo muchas veces con tu modelo. También necesitarás papel de aluminio y alambre. Estoy usando un cable de 20 centímetros de longitud de cuatro milímetros que se puede obtener de ferretería y cortadores de alambre. También necesitarás un rodillo, una variedad de herramientas de escultura de madera o plástico. Otros artículos que pueden ser útiles son pinchos de bambú, reglas de plástico, tijeras, y por supuesto, libros de la Super Sculpey. Es realmente fácil de acondicionar justo fuera del paquete. Lo mejor de ello es mantenerte suave hasta que lo horneas. Aquí estoy usando un color de insignia pero también puedes mezclarlo con otros colores para cambiar el tono de piel. Si publicas una foto de tu modelo 3D en la sección de proyecto, ya sea una obra en curso o un producto terminado, entonces te enviaré mi Cómo dibujar la cabeza desde la vista frontal y vista lateral printout. Cuando termines de ver todas las clases, por favor deja una reseña, si te gusta la clase o te resultó útil alguna de las lecciones ya que esto le da la clase más visibilidad en Skillshare para que más personas puedan participar. Espero verlos en mi próxima clase, donde prepararemos la arcilla y construiremos la forma básica de la cabeza de nuestro personaje. 2. La forma básica: Bienvenido de nuevo a la parte 2 de cómo dibujar la cabeza desde todos los ángulos. Puedes o sentarte y mirar, o si estás listo para participar, entonces empecemos. Entonces aquí estamos con mi referencia frente a mí. He preparado una pequeña bola de papel de aluminio, y ahora voy a doblar suavemente mi longitud de alambre por la mitad, dejando un bucle de 15 milímetros en la parte superior. Entonces puedes ver que estoy torciendo el resto del cable a la base. No quieres hacer que el papel de aluminio se toque, también quieres poder agregarle. Entonces aquí tengo mi bola más pequeña y la estoy envolviendo sueltamente alrededor del bucle del cable. Entonces le estoy agregando con otro trozo de papel de aluminio. Para que veas que no estoy presionando demasiado. Se puede ver que me estoy formando en un círculo, y necesita sentarse realmente bien dentro del dibujo. Sí quieres algún espacio para construir el Sculpey alrededor de tu área de papel de aluminio. Antes de empezar, asegúrate de que tus manos y todas las superficies estén limpias. Si has estado dibujando, entonces asegúrate de que no haya plomo, virutas de lápiz, o restos de goma de borrar que puedan quedar atrapados en la superficie del Sculpey. Trabaja tu bola de Sculpey durante unos buenos cinco minutos para que esté bien calentada, maleable, y fácil de manipular. Aquí estoy usando las yemas de los dedos y el pulgar para presionar desde el centro, y pellizco y tirando hasta tener un disco de unos 7-10 milímetros de espesor. Simplemente voy a usar esto y envolverlo alrededor de la bola de papel de aluminio. Podría tomar unas cuantas ir, pero se puede ver que estoy presionando el Sculpey alrededor de la lámina, y estoy llenando las escenas y presionando hacia abajo con mi pulgar. Puedes suavizarlo y puedes usar toda la mano y los dedos para obtener una superficie más suave. Entonces ahora solo voy a ordenar el cable al final y tú quieres una longitud decente al final. Tengo cerca de seis centímetros de longitud de alambre, sólo estoy recortando el exceso ahora. Ahora estoy rodando y ordenando el balón, y solo voy a usar mi referencia para comprobar el tamaño, y solo hacer ajustes finales con la forma. Usando mi referencia, puedes ver que necesito agregar un área para la barbilla. Entonces aquí estoy agregando un trozo de Sculpey para formar la barbilla, y solo lo estoy mezclando en el área más grande de la cabeza. Una vez que tengo la forma básica, luego vuelvo a mi referencia y me aseguro de que se alinea con mi dibujo. Un par de ajustes más y estoy contento con eso. Por lo que ahora es el momento de hacer el área para las yemas de los ojos. Estoy usando una herramienta y también puedo usar mis dedos y presionar el área y sangrarla. Nuevamente volviendo a mi dibujo, se supone que debo comprobar la altura del ojo, y también estoy pensando en dónde va a ir la frente. Entonces esta es otra área que voy a sumar para la ceja. Ahora estoy alisando el área. Nuevamente, voy a volver a mi dibujo y asegurarme de que todas las cejas no sean demasiado pesadas o grandes y que se alinea con mi boceto original. Este personaje en particular no tiene nariz muy grande. Entonces lo que voy a hacer es realmente usar mi pulgar y mi dedo y pellizcar un área para la nariz, y solo seguir volviendo a mi dibujo y comprobando que tengo la forma correcta y la forma para el puente y la punta de la nariz. Así que solo sigue trabajando hacia atrás y hacia adelante desde tu dibujo hasta tu modelo tridimensional, e intenta seguir esa forma usando la vista frontal y la vista lateral, no olvides que estás usando tanto la vista frontal como la vista lateral para obtener la forma tridimensional de tu modelo. Ahora voy a usar mi segundo personaje, y se puede ver que tengo la forma básica que me referí a mis ilustraciones y apenas estoy formando el cuello. Por lo que puedes ver el cuello está doblado hacia atrás un poco más de lo que tenía originalmente. Tengo al Sculpey trabajando su camino por el cable para formar también la forma del cuello. Se puede ver que sólo estoy trabajando la parte posterior de la cabeza y sólo estoy presionando con los dedos para asegurarme de que la escultura real sea muy similar a los dibujos que he hecho. Una vez más, estoy presionando en una zona para un sistema ocular que estoy usando mis dedos, y estoy formando un poco más de un puente más largo de la nariz. Constantemente refiriéndose de nuevo a mis dibujos, estoy ajustando la barbilla y debajo de la nariz, las mejillas, y el costado de la cara. Aquí estoy bastante contento con la forma básica de la cabeza de mi personaje. En mi siguiente lección, te mostraré cómo agregar una nariz a tu modelo. 3. La nariz: Con mi primer personaje, formé la forma básica de la nariz mientras buscaba la forma para la cabeza del personaje. Estaba haciendo eso presionando en los ojos y formando las mejillas y presionando debajo la nariz y solo usando mis dedos y mis pulgares para trabajar la zona. Constantemente me estoy refiriendo de nuevo a la ilustración de perfil de mi personaje. Mi segundo personaje es muy diferente mirando a mi primer personaje y este personaje tiene una nariz muy larga, delgada. Entonces me estoy extendiendo casi como una forma de salchicha y la estoy presionando a lo largo de la cresta de la nariz. Se puede ver que he usado mi dibujo de perfil lateral para averiguar exactamente dónde comienza la punta de la nariz. Estoy usando una herramienta para ayudar a fusionar las costuras de la nariz y suavizar las crestas y también mis dedos y mi pulgar. Estoy tirando y presionando la nariz sobre la forma principal de la cabeza, aquí estoy usando una herramienta y luego de nuevo mis dedos. Yo también estoy formando el arco de la frente. No quiero dibujar la frente, quiero que sea una cresta real. Entonces estoy usando la yema de mi dedo aquí para suavizar eso y crear esta pequeña ceja, un área de cejas, una línea de cejas y alisar la frente y trabajar mi camino por la cresta de la nariz y hacia donde van a estar los ojos también. Ya sea que tu personaje tenga una nariz de botón, una nariz larga o una nariz grande, se aplican las mismas reglas tienes que seguir volviendo a tu dibujo, referirte de nuevo a esa vista lateral y a tu vista frontal, e intenta conseguir tu escultura para que coincida con ese dibujo original. En la siguiente lección, te estaré mostrando un par de variaciones sobre cómo formar una boca para tus modelos de personajes. 4. La boca: Bienvenido de nuevo. En esta lección les estaré mostrando un par de variaciones sobre cómo formar la boca. Entonces aquí estoy usando mi referencia para marcar dónde va a descansar la boca. He rodado y rasgado una pequeña pieza de la escultura y este será el labio inferior. Entonces solo estoy viendo si es del tamaño correcto o no. Se ve que estoy presionando los bordes de ese labio usando la herramienta de esculpir. El top que se hace usando una pieza de escultura en forma de gota de lágrima aplanada, con el extremo estrecho empujado hacia arriba justo contra la nariz, y el extremo más grande formando el labio superior. Una vez que tenga eso en su lugar, puedo presionarlo hacia abajo usando una herramienta de esculpir y simplemente comprobar el tamaño del labio. Esto es un poco demasiado grande, así que solo estoy usando la herramienta para extender el labio más delgado y simplemente crear el tamaño correcto tanto para el labio superior como para el inferior. Cuando se trata de hacer labios, realmente asegúrate de volver a tus dibujos originales solo para comprobar que tienes todo proporción, aquí estoy empujando la parte central de la boca y puedo usar mis dedos y mi pulgar para presionar que cerrado. Ahora voy a volver atrás y trabajar con un poco más de detalle en ese labio superior. Se puede ver por el dibujo que está bastante definido. Entonces solo voy a presionar la forma de nuevo usando una herramienta. Realmente vale la pena pasar el tiempo en los labios y conseguirlos exactamente como los necesitas. Aquí, solo estoy trabajando las partes muy externas del labio. Esto es tanto detalle porque son bastante diminutos. Pero realmente vale la pena hacerlos bien y conseguir que se vean bien aquí solo estoy definiendo ese labio inferior y luego moviendo el esculpido hacia abajo más allá de la barbilla, y simplemente alisando el área alrededor de la boca y el labio para terminarlo. Con mi segundo personaje, puedes volver a ver, estoy marcando donde se sienta la boca. En realidad voy a levantar la nariz y colocar esa lágrima, que aplanan forma de lágrima que formará el labio superior debajo de la nariz. Voy a suavizarlo todo y luego tiraré esos hacia atrás sobre la parte superior de la misma. Aquí estoy usando una herramienta para suavizar ese labio superior y unirlo de nuevo al resto de la cara y las mejillas. Se puede ver cómo ese labio superior está ahora [inaudible] fuera solo un poquito. Entonces una vez que tenga eso todo bonito, limpio, y suave, entonces puedo dejar caer la nariz por encima de la parte superior. Ahora solo estoy comprobando que todas las cosas estén lisas y que mi personaje se vea como lo hace en las Ilustraciones. Mi tercer personaje tiene probablemente la boca más sencilla, simplemente haciendo una sangría con una herramienta de esculpir y presionándolo juntos. En mi siguiente lección, te estaré mostrando cómo agregar la barbilla y las mejillas. 5. El Cheeks y los mejillas y los mejillas: En esta lección, te estaré mostrando cómo formar la barbilla y las mejillas. Este personaje tiene una barbilla realmente pequeña, así que solo voy a tomar un tazón de lo esculpido y colocarlo en el área de la barbilla y luego alisar alrededor con una de las herramientas de esculpir. Tomando el tiempo de usar mis yemas de los dedos y las herramientas de escultura para mezclar y suavizar el área de la barbilla en el resto de la cabeza. Entonces ahora voy a usar un método similar para crear las mejillas a bolas de tamaño similar que voy a presionar hacia abajo sobre el área de mejillas de la cabeza. Es realmente importante mirar la cabeza desde arriba y abajo, así como desde un lado solo para asegurarnos de que tenemos ambas mejillas, forma y tamaño similares, y aquí puedes ver estoy usando la herramienta de esculpir plástico para sujetar la pelota al área de la mejilla y esto está haciendo que el zócalo del ojo sea más suave y solo usando mis dedos y mezclando toda la mejilla debajo de esa zona del ojo. Cuando estás haciendo esculturas en 3D, las mejillas tienden a ser demasiado planas, sobre todo si has levantado la nariz del resto de la cara. Entonces es realmente una buena idea echar un vistazo y ver si tienes suficiente área de mejillas. Realmente hace la diferencia cuando se trata del aspecto de toda la fase. Para que se pueda ver ahí, es un poco desigual por el momento. Entonces solo voy a usar mi pulgar y mis dedos y simplemente mover y moldear las mejillas alrededor para que estén pareciendo iguales por ambos lados. Una vez que tengas tus mejillas, si todas mezcladas en su lugar, solo haz una doble comprobación. vuelta a tu modelo, asegúrate de mirarlo desde todas partes, especialmente desde arriba mirando hacia abajo, puedes obtener una vista realmente buena de ambas mejillas y asegurarte de que ambas tengan el mismo tamaño y forma. Aquí estoy en mi segundo personaje, estoy haciendo lo mismo. Estoy agregando dos círculos redondos para formar las mejillas y lo estoy presionando, estoy usando las herramientas y mis dedos. Estoy trabajando las dos mejillas al mismo tiempo. Se puede ver cómo estoy usando la herramienta de cuchillo para realmente marcar los bordes de la bola de mejilla que he colocado ahí. Una vez que he hecho eso, lo estoy alisando usando la herramienta para suavizarlo y también usando mi dedo para suavizarlo [inaudible], y luego estoy usando mi pulgar para presionarlo alrededor y abajo debajo del ojo. Ahora haciendo lo mismo con el otro lado, estoy usando el filo afilado de la herramienta de cuchillo para casi anotarlo en el resto de la cara, y luego lo estoy alisando con el dedo o el pulgar. Una vez que hayas unido y alisado ambas mejillas, asegúrate de dar un paso atrás y mira la cara y la cabeza en su conjunto. Comprueba que ambas mejillas sean iguales en forma y tamaño, y que la forma se vea bien desde arriba, abajo, así como desde la vista frontal. Acompáñame en mi próxima lección donde te estaré mostrando cómo crear los ojos. 6. Los ojos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te estaré mostrando cómo crear los ojos. Ahora puedes ver lo primero que estoy haciendo es marcar donde se van a sentar los ojos. Ahora tengo que tener cuidado y asegurarme de que no sólo consiga la altura de donde están los ojos, sino que también entiendo dónde se sientan, están cierrados o anchos? Una vez que haya establecido esto, puedo especie de presionar con una herramienta y saber exactamente dónde voy a empezar a trabajar el espacio donde voy a colocar los globos oculares. No hago esto con todas mis modelos, pero debido a que este personaje tiene ojos grandes y por lo tanto globos oculares más grandes, decidí hornear y curar los globos oculares de antemano. Sólo tardó un minuto, y como ahora están duros, no se les presionará ni se les empujará fuera de forma, lo que puede suceder fácilmente cuando se trabaja alrededor del ojo. Otra opción es usar cuentas de vidrio, pero por favor ten cuidado de no usar cuentas de plástico ya que solo se derretirán a la hora de curar a tu personaje en el horno. Ahora acabo de agarrar dos pequeñas piezas delgadas que he desplegado antes, y las estoy presionando por encima del globo ocular. Van a formar el párpado superior. Como puedes ver, estoy usando la herramienta plana suave para presionar el párpado hacia abajo hacia la ceja o lo que será la ceja. Se puede ver que estoy haciendo lo mismo otra vez con el segundo ojo, simplemente alisando ese párpado superior a través de la parte superior del globo ocular. Se puede ver que sólo estoy arreglando dentro y alrededor del globo ocular. Ahora es momento de hacer exactamente el mismo proceso pero con la tapa inferior. Se puede ver desde mi dibujo de la izquierda ahí, se puede ver cómo la tapa inferior va recta a través, así que continúe refiriendo de nuevo a su dibujo y vea qué forma tapa superior e inferior necesita. Mucho del globo ocular debe estar oculto con el párpado superior e inferior, así que solo consulta con tu personaje y solo ve qué requiere. Aquí estoy usando la herramienta cuchillo solo para mover el párpado inferior un poco hacia abajo. puedes ver ahora estoy usando esa misma herramienta de cuchillo y estoy colocando esa segunda tapa inferior y simplemente mezclándola como mantequilla debajo del ojo. Se puede ver cómo estoy usando mi dedo y mi pulgar para manipularlo también y suavizarlo. Debido a que los globos oculares se han curado, en realidad puedo meterme ahí con mis herramientas de esculpir y trabajar los párpados sin tener que preocuparme por marcar o destruir la forma de esos globos oculares. Aquí estoy mirando hacia atrás mi dibujo y se puede ver ahora estoy usando la herramienta de cuchillo y presionando en forma de las cejas que descansan sobre el ojo. En lugar de dibujar y arrastrar, solo estoy usando la herramienta, para presionar la forma de las cejas. Con mi segundo personaje, los globos oculares son mucho más pequeños, así que no sentí la necesidad de curar los globos oculares de antemano. Lo que esto me ha permitido hacer es presionar un punto en el centro del globo ocular con un pincho marcando a la pupila del ojo. La forma de los ojos de este personaje son mucho más rectangulares, así que he rodado finas piezas de la esculpey y las estoy colocando por encima del globo ocular en línea recta a través. Al igual que lo hice con el primer personaje, ahora estoy mezclando el párpado a la cara. Solo estoy usando herramientas y trabajando el área debajo de la cresta de la frente. Aquí estoy haciendo lo mismo con mi segundo párpado, mezclando y alisando la tapa superior debajo del arco de la frente. Este es un trabajo delicado así que por favor no te frustres con el detalle. El propósito de estas esculturas es hacerse una idea de la forma tridimensional del personaje, por lo que el volumen de la mejilla, el arco de la frente, la cresta de la nariz, y el bulto de los ojos. El detalle realmente no debería importar tanto. Entonces puedes ver aquí, solo estoy usando la herramienta para suavizar alrededor del área de los ojos por encima del párpado y por debajo del párpado, y solo lo estoy mezclando todo con mi dedo. Yo estoy haciendo lo mismo del otro lado. Esto siempre parece tan incómodo, pero estoy metiendo al pupilo y sólo estoy arreglando alrededor del párpado de esa modelo. Ahora que tengo los dos ojos bastante completos, solo estoy haciendo una revisión final y mezcla. Solo estoy mirando desde arriba y mirando la cresta de la nariz, las cejas, donde se sientan los ojos, y solo haciendo esos ajustes finales a los ojos y simplemente revisando todo está bien y en línea con el dibujo. Entonces solo colocando a mi personaje junto al dibujo, y sí, estoy contento con eso. En mi siguiente lección, te estaré mostrando cómo agregar pelo corto a tu modelo. 7. Cabello corto: Bienvenido de nuevo. En esta clase te voy a mostrar cómo agregar pelo corto a tu modelo. Aquí estoy marcando exactamente donde se va a sentar la línea del cabello desde la vista frontal y por supuesto, que pensar en la vista lateral. Estás trabajando en formas tridimensionales así que solo sé realmente consciente de eso. Al mirar al personaje de frente, a veces funciona, pero luego hay que hacer ajustes para que funcione alrededor de las orejas y la parte posterior de la cabeza. Sí toma un poco de tiempo. Para este personaje, he dibujado el cabello usando rayas. Pensé que emular esto sería realmente bueno rodar pedazos como serpiente de Sculpey, piezas realmente delgadas y traerlas como el cabello. Apenas empiezo en la cresta exterior. Simplemente estoy rodando y colocando el Sculpey una pieza tras otra y llenando el área para la parte posterior del cabello. Acabo de tener unas cuantas capas más que hacer y luego he completado esa sección trasera. Voy a darle la vuelta a la escultura y voy a trabajar lado largo. He mirado atrás mi dibujo y he visto eso, esa no es la forma para el cabello. Yo quiero realmente venir de la separación y trabajar mi camino hacia abajo. Ahora estoy trabajando desde el frente hacia atrás y luego me voy a sumar esas piezas como serpiente. Se puede ver que sólo estoy siendo muy metódico con lo [inaudible]. Se puede ver que en realidad estoy usando la herramienta de cuchillo y estoy cortando donde estará la separación del cabello, y estoy sacando las piezas sobrantes de Sculpey. Ahora estoy usando esa pauta que hice antes y estoy trabajando la parte frontal de la línea del cabello y simplemente trabajando a mi manera. Se puede ver que no estoy muy ordenado alrededor de la separación del cabello. Voy a ordenar eso más tarde. Solo estoy colocando todo el cabello en primer lugar, llenando el hueco y solo estoy trabajando a mi manera con las crestas de Sculpey y llenando más piezas y solo rodando más y más Sculpey como lo necesito y solo trabajando mi camino y cubriendo toda la zona de la cabeza. Una vez más, estoy consiguiendo la herramienta de cuchillo y voy a repasar esa misma zona que hacía antes por la separación del cabello y no estoy presionando demasiado, estoy presionando ligeramente. Yo solo quiero cicatrizar el área del cabello. No quiero cicatrizar la cabeza. No quiero ir demasiado profundo. Simplemente voy suavemente hacia atrás y hacia adelante y solo trato de cortar esa zona del cabello para luego rodar suavemente el exceso de Sculpey lejos. Se puede ver que podría tomar algunas jugadas. Es un trabajo bastante delicado, pero tener una separación limpia, creo que marcará toda la diferencia para este personaje. Ahora sólo voy a ordenar la última parte del cabello y he decidido que voy a poner un poco de bobina al final y sólo se ve dulce y se va a terminar muy bien. Solo estoy envolviendo esa última pieza final alrededor. Ahí lo tienes. Te he mostrado cómo agregar pelo corto a tu modelo. Quedate por ahí para mi próxima lección donde te mostraré cómo agregar pelo largo a tu modelo. 8. El pelo largo: En esta clase, te voy a mostrar cómo agregar pelo largo a tu modelo. Yo le estoy agregando pelo largo a este modelo, y como el pelo va a bajar más allá del cuello, en realidad voy a construir un área que va a voltear por la parte posterior de la cabeza. Ahora que he construido el área del cabello en la parte posterior de la cabeza, estoy agregando un trozo de Sculpey y estoy cubriendo el alambre para formar un cuello. Ahora estoy desplegando un trozo de Sculpey, y tiene como tres milímetros de grosor. Esta es la división central, puedes ver, y solo estoy cortando dos bordes rectos. Una será la parte central, y otra será el costado de la cabeza, y solo haré los ajustes según sea necesario. Ahora estoy doblando y pellizcando cualquier exceso de pelo. Ahora estoy desplegando mi segunda pieza de Sculpey para el cabello. Estoy recortando la despedida y la parte lateral del cabello, y solo estoy comprobando que todo esto encaja bien. No importa si esta longitud es ligeramente diferente, puedo cambiar eso más adelante. Solo estoy recortando la parte posterior del cabello, así que solo puedo alinearlo y mezclarlo. Ahora estoy usando tijeras para recortar el cabello de toda la misma longitud todo el camino a través. Solo estoy ordenando los bordes y presionando el cabello sobre la cabeza. Porque mi ilustración tiene el pelo rizado debajo, voy a doblar los bordes del cabello sobre esa cresta que construí antes. Lo que quiero hacer ahora es llenar las dos secciones frontales con un trozo de Sculpey. No quiero ver ninguna áreas desordenadas sin terminar, así que acabo de agarrar un trozo de Sculpey y lo estoy usando para llenar esa zona frontal. Solo estoy alisando el cabello de ese lado, y solo estoy trabajando a mi manera alrededor del borde del cabello del otro lado. Voy a hacer lo mismo del otro lado sólo para agarrar una sección de Sculpey, y cubrir esa zona frontal para que sea bonita y limpia y tenga un bonito borde liso. Una vez más, solo estoy trabajando a mi manera alrededor de todos los huecos, y llenándolos, y alisando todo, y trayendo esa despedida central un poco cerca, y trabajando mi camino alrededor del fondo del cabello como bien. Simplemente mirando hacia atrás a mi imagen, el cabello en realidad se riza bajo solo un poco más de lo que tenía, así que solo estoy presionando con la regla, y solo estoy reelaborando la forma del cabello y la forma del bob, así que eso es mucho más una forma que se curva debajo. Ahora solo estoy alisando todo alrededor de los bordes y la parte trasera, para que tenga un acabado realmente bonito. Sólo estoy teniendo una revisión final del cabello y la forma, y comparándolo con la ilustración que he hecho. Asegúrate de unirte a mí en mi próxima lección donde recapitularé sobre todo lo que hemos hecho hasta ahora, y también te explicaré con más detalle cómo curar la cabeza de tu personaje en el horno. 9. Para terminar: Enhorabuena por completar la parte 2 de cómo dibujar la cabeza desde todos los ángulos. Ya sea que hayas visto, decidido, o aplicado lo que has aprendido a tu propio personaje, después de ver esta clase, saldrás con una comprensión mucho mayor de cómo ver un dibujo plano de personajes bidimensional como una forma tridimensional. Al trabajar en una historia, es tan importante estar familiarizado con cada aspecto del personaje antes de empezar a trabajar en un libro. Apenas el proceso de hacer o ver cómo hacer un modelo 3D te habría dado una mejor comprensión de tu personaje. Tener a mano un modelo 3D siempre ayudará con consistencia mientras se trabaja en una historia. Aquí te presentamos un resumen de todo lo que hemos aprendido en clase. Has aprendido a construir una forma básica de la cabeza usando relleno de lámina y alambre de armadura. Has aprendido dos formas de hacer ruido pellizcando y también construyendo. También has aprendido un par de variaciones sobre cómo hacer la boca, diferentes pares de variaciones sobre cómo construir los ojos, y cómo acumular áreas como la frente, las mejillas, y la barbilla, así como pelo corto y una versión de pelo largo . Ahora es el momento de hornear. Para curar tu modelo 3D, necesitas decir tu horno a 275 grados Fahrenheit o 130 grados Celsius. Debido a que usamos el relleno de lámina, tu modelo 3D no debe ser más grueso que seis milímetros, lo que llevará el tiempo de cocción a 15 minutos. Ahora estos pequeñitos están calientes cuando salen, así que asegúrate de usar guantes de horno o un paño al sacarlos del horno. Si publicas una foto del modelo 3D en la sección de proyectos de la clase, entonces te enviaré un cómo dibujar la cabeza desde el frente y vista lateral imprimir. Cuando termines de ver todas las clases, por favor deja un comentario si te gusta la clase o te resultó útil alguna de las lecciones, ya que esto le da a la clase más visibilidad en Skillshare para que más personas puedan participar. Para verte a ti y a tu modelo 3D en la parte 3, donde te mostraré algunos consejos realmente ingeniosos sobre cómo usar tu modelo para dibujar la cabeza de tu personaje desde todos los ángulos.