Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a obras corporales Parte 2, donde estaremos dibujando un circo de movimiento, aprendiendo técnicas realmente simples que darán vida a tus personajes. Alguna vez has querido saber cómo otros artistas e ilustradores de libros ilustrados lograron dar vida a
sus personajes por simples o animales o fantasía que sean sus personajes? Parecían lograr llevar estas entrañables cualidades humanas a sus personajes, suficiente así, para cautivarnos y atraernos a la historia. Como ilustrador de libros ilustrados, llevar movimiento y gesto a tus personajes es probablemente una de las cosas más difíciles de intentar y hacer. Con las técnicas que imparto en esta clase, antes de que te des cuenta, tendré a tus personajes, caminando, corriendo, arrastrándose, equilibrando, levantando, y saltando de página. En esta clase, vas a aprender a posicionar a tu personaje en cualquier pose que desees y vamos a probar esto con técnicas de marco de cable, formas, y también usando referencia. Vamos a aprender sobre la postura corporal, así que liderando con la cabeza, el pecho, y la pelvis, vamos a avanzar por el movimiento hacia adelante, así que caminar, correr, colarse, ese tipo de cosas. Entonces vamos a abordar el gran tema del lenguaje corporal, así que vamos a explorar la exageración y la narración visual a través de esto. Nos vamos a sumergir en una selección de libros ilustrados y esto nos ayudará a explorar personajes y movimientos apropiados para la
edad y también
se va a abrir e inspirar el género de la narración. Ya sea que estés trabajando en un cómic una animación, cualquier cosa con narración y carácter, lo que enseño en esta clase se puede aplicar a tu personaje y a tu trabajo. De todos modos, estoy súper emocionado con esta clase, no
puedo esperar a compartir todas estas técnicas contigo, en serio
creo que van a transformar todos
tus dibujos de personajes en algo que sólo lo va a llevar a otro nivel. No puedo esperar para empezar, así que te veré en la siguiente lección.
2. Postura de cuerpo: Bienvenida. En esta lección, te
estaré llevando a través de los conceptos básicos en la postura corporal usando el personaje chico que diseñé en el cuerpo trabaja clase Parte 1. Aquí, tengo el marco básico para mi personaje chico y a partir de esto, voy a crear un marco alambres de la vista frontal y también la vista lateral. Antes de que puedas llevar movimiento a tu personaje, es realmente importante saber cómo se ve tu personaje desde el frente y el costado. Aquí, estoy usando las pautas para transferir la información a través de la vista frontal a la vista lateral. Aquí tenemos la línea de la barbilla, el hombro, la línea del pezón, el ombligo, la articulación de la cadera, que también es la misma altura que la muñeca y la entrepierna, la línea media del muslo y la punta del dedo, la parte inferior de la rodilla, el fondo del músculo de la pantorrilla y finalmente, las plantas de los pies. Colocando mi armazón debajo de la hoja de papel en blanco Voy a usar esto como referencia para las proporciones del personaje. Dirigir con la cabeza, hace que mi personaje se vea muy desplomado. Se puede ver cómo la columna vertebral se inclina hacia adelante, los hombros hacia adelante y, la postura de mi personaje se ve muy diferente a cómo lo dibujé inicialmente. Pero ahora voy a dibujar liderando con el pecho, que es una postura corporal muy segura. Está abierto, son hombros anchos, los brazos están de vuelta, la cabeza se sostiene en alto, por lo que mi personaje se encontraría con tanta confianza que el dibujo anterior. Ahora, voy a tratar de liderar con la pelvis. Se puede ver que estoy moviendo esa pelvis hacia adelante que empuja todo lo demás hacia atrás. Las piernas retroceden, el pecho retrocede, y el hombro colgando un poco también. Este es probablemente el más parecido a mis dibujos originales de los personajes. En realidad quiero que mi personaje se mueva con la ventaja de la pelvis. Aquí lo tenemos liderando con la cabeza, el pecho, y la pelvis. Ahora que tengo mis alambres en su lugar, voy a empezar a dibujar con más detalle
del personaje chico usando como referencia mi dibujo original. Tiene el pelo grande, la camiseta larga, y está sosteniendo una monopatín y ahora dibuja al personaje que lleva con el pecho. Se puede ver lo diferente que la postura afecta el aspecto y la sensación
del personaje y su personalidad y luego liderar con la cabeza. Las tres posturas corporales diferentes retratan tres personalidades muy diferentes pero el mismo personaje. Liderar con la cabeza muestra incertidumbre, liderar con el pecho muestra confianza y fuerza mientras que, liderar con la pelvis parece mostrar un botín de confianza. Asegúrate de imprimir la hoja de trabajo PDF para esta clase, que
puedas probar esto por ti mismo. Ahora, por favor únete a mí en mi próxima clase donde te mostraré cómo llevar adelante el movimiento a tus personajes.
3. Movimiento delantero: Bienvenido de nuevo. Con la ayuda del hombre mayor redondo que diseñé en Body Works Parte 1. Te estaré mostrando lo básico en movimiento hacia adelante y luego cómo
superponer el movimiento de estructura alambres que has creado con tus propios personajes. Colocar los alambres que hicimos antes debajo de una hoja de papel en blanco. Vamos a usar la vista lateral y marcar una línea para el suelo y el área de pelvis. Inclinando la referencia 30 grados más o menos, dibuje la posición de la pierna trasera. El dorso del pie presionando el suelo, la columna vertebral y el pecho. Después usa un círculo para marcar dónde se sienta el zócalo del hombro, y a partir de ahí, puedes balancear ambos brazos. Dibujando en el codo, las muñecas y las manos, y luego la posición de la cabeza. Después vuelva a colocar la referencia 30 grados o así al revés, para dibujar la posición de la pierna delantera con el cerro presionando hacia el suelo. Después dibuja el segundo brazo balanceándose hacia adelante, otra vez, dibujando
el codo, la muñeca, y la mano. Apenas poniendo esos toques finales, y aquí tenemos en el alambrado para caminar. Ahora la principal diferencia entre dibujar
a alguien caminando o dibujar a alguien corriendo es el ángulo. Con correr, los ángulos son mucho más exagerados a medida que el cuerpo empuja hacia adelante. Puede ver que la pierna trasera está realmente extendida y el torso se inclina camino hacia adelante. Con la cabeza mirando hacia adelante, la pierna delantera está elevada y doblada en la rodilla en un ángulo realmente apretado, lista para soportar en el suelo. Usando círculos para marcar el hombro, el codo y la muñeca. Un brazo se balancea hacia atrás en un ángulo similar a la espinilla delantera, mientras que el otro brazo se balancea hacia adelante con ambas manos apretadas en un puño. De lado a lado, se puede ver cuánto más potente y angular se ve el correr en comparación con el caminar. Aquí lo tenemos, la alambrada para correr. Ahora demostraré un tipo muy diferente de movimiento hacia adelante, a escondidas. Lento y cauteloso, el ángulo del cuerpo se inclina hacia atrás. A lo largo de la línea, utilizo la referencia de estructura alambres para marcar la longitud de cada extremidad. Desde el tobillo hasta la rodilla, y luego desde la necesidad hasta la cadera. Aquí se puede ver claramente la línea de acción desde el tobillo, rodilla, pelvis siguiendo la columna vertebral hasta la parte superior de la cabeza. Desde el pecho, marcando un círculo para la toma del hombro. Entonces dibujo dos líneas curvas para la posición de los brazos. Entonces, siguiendo esa línea de acción, marco dónde descansará la cabeza. Con cada uno de estos movimientos hacia adelante, más importante a saber es dónde está la línea de base o la línea de tierra. También necesitas saber si la pelvis se sienta, y es realmente importante conocer la línea de acción. Una vez que tengas estos en su lugar, podrás entonces rellenar las otras piezas de la estructura alambres. En esta etapa de wireframe, es realmente fácil hacer cambios para obtener el movimiento deseado. En este punto, sólo se trata de redibujar un círculo o una línea. Aquí lo tenemos, una alambrada para el movimiento hacia adelante del escabullirse de alguien. Una vez que tengas tu estructura y lugar, podrás superponerla con cualquier personaje que te guste. Aquí puedes ver cómo el dinosaurio furtivo terminó en la portada de mi libro de ilustraciones, Dinosaurios Love Cheese. Ya sea que tu personaje sea animal o humano, alto o corto, grande o delgado, los wireframes funcionan para cualquier tipo de personaje. Para mostrarte lo que quiero decir, voy a conseguir la ayuda de mi personaje redondo de viejo, que diseñé en la Parte 1 de esta serie. Se puede ver cómo estoy usando simultáneamente el alambres y también mi referencia,
mi mapa de caracteres, para dibujar a este personaje en movimiento. El alambres es esencialmente el esqueleto del personaje posicionado en una pose elegida. Una vez que tengas esto, podrás superponer el músculo, la carne, la piel, cabello, la ropa y otros accesorios, creando tu personaje. Asegúrate de imprimir la hoja de trabajo PDF que he suministrado y publicar tu boceto de personaje de movimiento hacia adelante en la sección de proyectos de esta clase. Por favor únete a mí mi próxima clase, donde te estaré mostrando cómo interpretar el movimiento desde cualquier referencia y cómo puedes aplicar esto a tus personajes.
4. Dibujar movimiento de referencia: En esta lección, te voy a mostrar cómo usar referencia,
cualquier referencia, ya sea una foto, un recorte de periódico, o un tobogón de una película y cómo puedes aplicar esta referencia a tu propio personaje. En Body Works Parte Uno, dibuja un circo de personajes, aprendimos lo básico en proporción corporal y cómo diseñar un conjunto de personajes usando formas simples. Por lo que ahora voy a elegir al personaje chica de mi conjunto de personajes de circo. Voy a despojar todo su detalle para que pueda trabajar con su armazón de alambre. Al dibujar movimiento, es realmente importante saber cómo se ve
tu personaje desde el frente y el costado. Entonces aquí he dibujado un marco de alambre de la vista frontal del personaje de la niña y usando pautas, he transferido la información a través a una vista lateral. Entonces esta es mi pose inspirada en circo que he elegido para mi personaje, una fotografía vintage de la que he hecho una copia. Ahora, puedes dibujar a partir de imágenes en tu pantalla, pero siempre me resulta más fácil tener impresiones de
todo mi material de referencia y te recomiendo encarecidamente esto, sobre todo si estás probando esto por primera vez. Aquí he colocado el marco de alambre debajo de una hoja de papel bancario. Aquí estoy usando simultáneamente el marco de alambre como guía para las proporciones corporales de
mi personaje mientras utilizo la referencia para la posición del cuerpo. Se puede ver que estoy marcando las principales áreas, la pelvis, las articulaciones de rodilla y tobillo. Se puede ver que tengo líneas entre esas dos áreas. También me estoy transfiriendo a través del ángulo de la pierna. No cambian los ángulos y aquí estoy metiendo la rodilla y la otra articulación del tobillo. Entonces aquí puedes ver estoy marcando la forma del torso y la línea de acción y lo estoy transfiriendo a mi hoja de papel para que sepa dónde estará la articulación del hombro y eso esté marcado con un círculo. Ya puedes ver que ahora estoy llenando el área del torso. Aquí estoy marcando dónde estará el codo y estoy dibujando una línea arriba con otro círculo marcando dónde está la muñeca. Se puede ver cómo estoy copiando los ángulos del brazo y la colocación. Entonces, ¿dónde está el codo? ¿Dónde está la muñeca? Entonces estoy conectando esos con líneas simples. Entonces ahora me estoy moviendo hacia el otro brazo. Nuevamente, estoy mirando el ángulo marcando en donde está el codo y marcando en donde estará la muñeca y luego la mano que sigue la muñeca. Simplemente estoy inclinando mi hoja de papel para que pueda dibujar el perfil de la cara correctamente y en ángulo recto. Se puede ver cómo he levantado la barbilla. Una vez que tenga la estructura básica en su lugar, ahora
voy a sumar en los detalles. Para que veas cómo tengo referencia de mi personaje, así
como la referencia de la fotografía cerca de mí. Simplemente voy a moverme alrededor de la ilustración y mirando la fotografía, pero también mirando mi referencia del personaje. Porque sí quiero que las extremidades sean correctas. Yo quiero que las proporciones del torso y las piernas y la cabeza sean mi personaje. Pero quiero mantener a mi personaje en la pose que hay en la fotografía. Por lo que solo estoy trabajando a mi manera alrededor del detalle, las manos. Ahora bien, si tienes problemas para dibujar perfiles
laterales o algo que ver con la cara y la cabeza, tengo otra clase que te muestra cómo dibujar la cabeza desde todos los ángulos. puedas volver a esa clase si quieres tener una actualización sobre cómo dibujar la cara. Eso es probablemente lo más difícil de dibujar cuando estás dibujando a tu personaje desde todos los ángulos. Para que veas cómo estoy llenando las piernas, el muslo. Ahora, estoy abajo a los pies y realmente voy a volver a esa referencia ahora. Yo quiero esa sensación de caminar sobre un alambre, que es bastante difícil de lograr. Entonces tienes que entender realmente, ¿dónde está el peso del personaje y qué tan estirada está esa pierna? Se puede ver cómo esa pierna trasera es bastante recta y el talón está realmente
metido en el alambre y todo el pie sentado realmente bastante firmemente en ese cable. Por lo que detalles como ese son realmente importantes para tener la sensación de lo que realmente está haciendo el personaje. Ahora, se puede ver una vez que tengo la forma básica, entonces
puedo simplemente empezar a sumar en el detalle. Tengo el vestido que lleva puesto mi personaje. Pero también estoy colocando en el paraguas que es de la referencia. Está usando paraguas para ayudar a mantenerla estable. Es sólo mezclar esos dos. Mezclando la referencia que has elegido de tu fotografía y luego tratando traer
simultáneamente cómo se ve tu personaje en esa misma pose. Para que veas cómo ahora estoy estratificando con aún más detalle, estoy viendo mis dibujos de personajes y poniendo en el detalle de lo que lleva puesto,
sus manos, y estoy trayendo mi boceto original de perfil lateral solo revisando lo que ese parece y ya terminé. Si bien agrego con más detalle con una línea de lápiz de plomo, me gustaría invitarlos a todos a elegir la referencia que les voy a suministrar o pueden elegir algo propio y aplicar eso a su personaje y solo tengan una oportunidad en esto. Es algo muy divertido poder hacer. Te libera y te permite poner a tu personaje en cualquier posición. Simplemente no tienes límites una vez que sabes
aplicar este tipo de técnica a tu personaje. Puedes tener a tu personaje haciendo lo que quieras. Entonces esta es una técnica realmente emocionante y realmente debería conseguir
que tus personajes hagan lo que quieras que hagan, lo
cual es brillante en lo que respecta a la ilustración de libros ilustrados. Entonces aquí lo tenemos. El personaje final dibujando acción y movimiento usando referencia. Asegúrate de imprimir las hojas de trabajo PDF para esta clase. Pero puedes probar esto por ti mismo. Después de publicar estos bocetos, puedes seguir agregándolos a medida que te desplazas por la clase. Por favor únete a mí en mi próxima clase donde estaré compartiendo contigo el arte de la exageración.
5. El arte de la Exaggeration: Bienvenido de nuevo. En esta clase, voy a compartir con ustedes cómo usar la exageración para realzar el movimiento corporal de su personaje. He alistado la ayuda de mi personaje hombre fuerte que diseñé en la parte 1 de esta serie. En lugar de usar el clásico marco de cable que hemos estado usando hasta ahora, vamos a volver a esas formas simples que
usamos para diseñar a nuestros personajes en la parte 1. La exageración es utilizada por los ilustradores por muchas razones. Una de ellas es dejar muy claro lo que está haciendo ese personaje. Dramatizar y embellecer lo que está
haciendo ese personaje realmente ayuda al lector a entender. Aquí he dibujado al hombre fuerte en una pose muy distintiva. Tiene todo su peso en una pierna mientras que la otra pierna está estirada. Un brazo en la cadera mientras que el otro brazo apunta directamente hacia arriba. Parece excesivamente confiado, equilibrando o girando el objeto por encima de su cabeza. Porque está tan a gusto, parece
que lo que está llevando y sosteniendo es bastante ligero. Ahora voy a dibujar al hombre fuerte haciendo, supongo lo contrario. Voy a hacer que sostenga algo que es pesado. De repente, estoy doblando su cuerpo de la manera contraria a lo que hice por la pose ligera. Se doblarán las rodillas a medida que soporten el peso. Ahora si me imaginara el botón como un objeto extremadamente pesado. Si antes era un basquetbol, digamos que ahora es una bola de bolos. Los brazos serían rectos y abajo, y todo estaría tirando hacia ese objeto. Incluso los voy a hacer como almidón reacciona bajo la tensión del peso. Si has tomado mi clase de expresión facial, bueno, ahora es el momento de aprovecharla al máximo. Una vez que remate la cara, ahora
estoy haciendo los ajustes finales y sumando en ese detalle final. Aquí lo tenemos, el personaje de hombre fuerte circo levantando un objeto pesado. Ahora estoy moviendo mi referencia entre estos dos personajes para dibujar algo que es muy ligero, flotando. Solo estoy pensando como pensamientos cuando estoy dibujando este personaje, y el pie en realidad se está levantando del suelo. Aquí se puede ver claramente, la línea de acción desde el pie hasta la mano. Dibujando una pierna balanceándose, doblada en la rodilla, y el cuerpo arqueado en ese mismo arco de la línea de acción que hice desde el dedo del pie hasta la mano. Estoy agregando con más detalle alrededor de los brazos y el cuerpo. Simplemente estoy tirando de las formas y usando la referencia debajo para ver con la forma de la cabeza y los dedos de los pies, y asegurándome de que todas las proporciones estén ahí. Ahora solo estoy trabajando en el bigote, colocando con más detalle alrededor del área de singlet. Si hay cambios que necesito hacer en tal y como es sencillo de hacer en este punto. Sólo estamos en etapa de bocetos. No te sientas demasiado preciado al respecto. De verdad solo juega alrededor con cómo puedes hacer esto más, ¿cómo puedes exagerar aún más la posición del cuerpo? Al usar la exageración y esa línea de acción, realmente
puedo captar la calidad de lo que está haciendo el personaje, y haciéndolo mucho más obvio y digno de mención para el lector. Inclinando la referencia, le estoy poniendo ese segundo brazo, y lo estoy teniendo estirado, y las manos y los dedos extendidos en un movimiento de miedo. En espíritu de muy luz, voy a mi botón un globo. Hasta ahora lo hemos hecho ligero, muy ligero, pesado, y ahora quiero hacer muy pesado. He dibujado una línea de acción. He dibujado lo que será una cuerda. Estoy dibujando la mano y el brazo que ahora va a tirar de esa cuerda usando fuertes ángulos para amplificar la pose. Estoy tratando de crear esta tensión con las piernas rígidas,
los brazos y los hombros tirando hacia arriba y hacia atrás. Estoy anidando la cabeza entre los hombros. Realmente hay una sensación de tirar y tirar de esa cuerda. Muchas veces, en realidad me resulta muy útil ponerme en esa posición. Si voy a dibujar esta posición en particular, lo haría físicamente. Entonces sabría lo que se siente, y me parece que eso ayuda mucho con mi ilustración. En cualquier momento mientras tus bocetos, no tengas miedo de probar cosas nuevas. Empuja algo más, intenta reorganizar. Donde están los hombros, donde está la espalda. ¿ Cómo vas a interpretar la historia de ese personaje aún más colgada o hacer que sea más fácil para el lector entender lo que está haciendo ese personaje. La pose en la que pongo a mi personaje debería ser suficiente. No importa qué objeto use, la historia de mi personaje debería seguir siendo la misma. Aquí lo tenemos. El personaje hombre fuerte demostrando el fuera de exageración con objetos ligeros, muy ligeros, pesados, y muy pesados. Por favor únete a mí en mi próxima clase, donde te llevaré por el arte del lenguaje corporal.
6. Idioma de cuerpo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos mirando al arte el lenguaje fuera del cuerpo. Para ayudarme, estaré alistando mi personaje costurera que diseñé en body works parte uno de esta serie. En esta lección, estaré despojando de nuevo a las formas simples iniciales del personaje para crear una serie de poses. Entonces usaré esto como base para capas en cada vez más detalle. Podrás elegir trabajar en tu propio personaje, o puedes usar mi personaje colocándolos en poses similares que ofrezco en esta lección. La idea es dar vida a tu personaje contando una historia a través de sus acciones. Para traer el elemento de la historia, imagina a tu personaje como actor en una película muda. Al igual que una historia de un libro de imágenes, una película muda se basa en las acciones
del personaje para involucrar al espectador y pasearlos por la historia. En esta lección, usaremos el lenguaje corporal de Charlie Chaplin en la jaula de líneas para inspirar el lenguaje corporal para nuestros propios personajes. Colocando mi dibujo de forma inicial debajo de una hoja de papel en blanco, voy a usar esto como referencia para las proporciones,
formas, y longitudes de extremidades de mi personaje , etc. Volviendo a la película muda de Charlie Chaplin, soy me voy a imaginar que mi personaje acababa de tropezar con el león. A mi personaje se le acaba de ver el estado de
la cocina, el león acaba de subir y no es feliz en absoluto. Una postura erguida, fuerte, manos en las caderas, hombros anchos, mentón inclinado hacia adelante y el lenguaje corporal casi dice enojado. Aquí estoy dibujando el lado de ti de mi personaje. El león parece haberse desvanecido. Peso en una pierna, necesidad de
golpe, hombros suaves, un brazo colgado de un lado mientras que el otro en un gesto reflexivo descansa debajo de la barbilla. Mi personaje se ve un poco confundido e inseguro. Ahora mi personaje es curioso. Está buscando ver si puede encontrar al león. Ella no quiere molestar al león, así que está tratando de inclinar el dedo del pie tan silenciosamente como sea posible. Zancadas lentas, alargadas, brazos y manos fuera de par en par listos para encontrar algo. Con esta pose, el personaje se está acercando para investigar un ruido de algún tipo. Se tiene una fuerte línea de acción a través del alcance desde la punta del dedo
del pie en el suelo hasta el costado del cuerpo hasta la punta del dedo y para mantener el equilibrio, el otro pie y brazo se están inclinando mucho hacia fuera como la pose de un bailarín. En esta pose en particular, mi personaje parece haberse quedado corto. Una vez más, tengo una línea de acción muy fuerte desde los pies hasta arriba por la parte frontal del cuerpo. Los pies están firmemente plantados juntos en el suelo, las piernas fuertes, rectas y el pecho está arriba y afuera, una mano está enclavada en la cadera con un codo muy angular mientras que la otra está llegando hacia adelante sosteniendo el trituradora ofendida. Mi personaje no se ve muy impresionado en absoluto. El ratón ahora está tan asustado como mi personaje. Aterrorizado, el ratón empieza a correr por el ancho de los brazos estirados de mi personaje de una mano a la otra, inclinado, inclinado hacia adelante, en cuclillas hacia abajo. Esta es sólo una pose tan incómoda que también soy un poco cómica. Decepcionado y un poco harto mi personaje se está haciendo coincidir, sus hombros se desmoronaron hacia adelante y nuestros brazos colgando frente a ella. Literalmente puedes ver sus ojos rodando hacia su cabeza y ella deja salir un gran suspiro. A medida que se despliega la historia, mi personaje está mirando hacia el público. Sus brazos están en el codo con las manos hacia fuera y hacia arriba,
su cabeza se inclina cada vez tan ligeramente mientras sus hombros se encogen de hombros, su peso se inclina casualmente sobre un pie con el otro volteado hacia arriba en el tobillo. Aquí termina la historia de mi personaje. Como parte de tu proyecto, me gustaría que dibujaras una sencilla función de secuencia de 3 partes en tu personaje y luego la publicaras en la sección de proyectos de esta clase. Usa la jaula del león como inspiración.
7. Idioma de cuerpo... Continuo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, seguiremos mirando el arte del lenguaje
corporal con la ayuda de mi personaje costurera. Ahora, estoy repasando mis bocetos de dibujo de línea inicial que hice con
el uso de las formas simples y solo estoy usando la referencia de mi personaje costurera que hice en la parte 1. Sólo estoy colocando eso de un lado y estoy tratando de traer el detalle de
ese mapa de personajes a estos bocetos de personajes y movimientos. A medida que capa con más detalle,
estaré pensando no sólo en el lenguaje corporal, sino también en las expresiones faciales, el movimiento de los ojos, y si puedo agregar cualquier otro gesto que
posiblemente pueda ayudar a transmitir el significado de que Yo quiero ponerle al espectador. También necesito pensar en las restricciones de
los disfraces y accesorios que
lleva mi personaje y en cómo posiblemente se pueden utilizar a mi ventaja aquí, por ejemplo, o incluso orejas y colas en personajes animales. Todo esto puede cobrarse vida y pueden ayudar a puntuar un sentimiento o una emoción que estás tratando de transmitir. Ahora, aquí es donde es realmente importante saber dibujar bien a tu personaje. Cómo dibujar la cabeza desde todos los ángulos es una
necesidad absoluta si estás queriendo dibujar a tu personaje con más facilidad y confianza. He enumerado algunas clases que pueden ayudar a continuación. Aquí realmente me estoy moviendo a través de esto bastante rápido. No quiero trabajar en exceso en esta etapa, solo
quiero tener una idea de cómo se verá mi personaje y el movimiento general. Yo sólo estoy construyendo en el detalle sobre la parte superior de las poses básicas que hicimos en la lección anterior. Estoy pensando en la forma y el tamaño y la longitud de las extremidades. Estoy pensando en las manos, definitivamente agregando con más detalle en las manos y los pies. Creo que esto es realmente importante para empezar a enfocarnos en este punto. Una vez más, no solo quieres poder sacar el cuerpo de cada lado. También es necesario saber dibujar la cabeza y la cara de cada lado. Saber esto te dará una verdadera sensación de libertad creativa. Porque una vez que puedas dibujar a tu personaje en cualquier posible pose, bueno entonces las únicas restricciones serán tu imaginación. El lenguaje corporal requiere una interpretación amplia. No hay un significado absoluto correspondiente a cierto movimiento o pose. Es un verdadero sentimiento general. Las interpretaciones del lenguaje corporal varían de un país a otro y de una cultura a otra. No es tan universal como una vez pensábamos que era. lenguaje corporal puede parecer bastante abrumador, sobre todo si te metes en la ciencia del mismo. Para evitar cualquier interpretación errónea, realmente
necesitas tener una idea de cómo se siente esa pose. De alguna manera necesitas convertirte en el actor en la obra, aunque sea solo por un momento. Para tener una idea de si tengo o no la pose correcta para mi personaje en una situación determinada, realidad
me gusta colocarme en la misma posición exacta en la que quiero que esté mi personaje. Intento imaginar la situación en la que se encuentra mi personaje. Trato de sentir lo que está sintiendo el personaje y si se siente auténtico, entonces estás bien para ir. La idea es mantenerlo sencillo. Vuelve a esa idea de la “Película Silenciosa” y actúa físicamente tú mismo la parte. Encuentra la mejor pose posible que puedas usar para transmitir tu historia de un personaje y ver si se siente auténtica, después llevar eso a tus dibujos. Mira, entiendo que hay muchos niveles diferentes de sentimiento. Aquí, en esta lección en particular, hemos cubierto un enfoque más exagerado. Pero también hay momentos en que una historia o un personaje necesita ser más subyugado, más tranquilo. Supongo que la misma idea se aplica en todo el espectro del movimiento. Si se siente auténtico para ti, entonces también se va a sentir auténtico para el espectador o el lector de la historia. medida que trabajas a través de tus poses, asegúrate de referirte continuamente a tus bocetos iniciales de personaje. Es realmente importante que mantengas a tus personajes luciendo consistentes a lo largo de la historia. Cosas como rizos, cabello, palmaditas, la longitud de las faldas y cortas, conseguir ese detalle solo hará que tu personaje sea mucho más real. Dirígete a mi lección de bonificación si quieres
seguir agregando con más detalle a tus personajes. De no ser así, por favor únete a mí en mi siguiente lección sobre cada movimiento apropiado.
8. Movimiento adecuado de edad: Bienvenido de nuevo. En esta lección estaremos viendo la importancia del movimiento apropiado para la edad. Cuando estoy trabajando en un libro de imágenes, siempre
me gusta tener en cuenta la edad de mi público. El número de lectores de un libro ilustrado suele estar entre las edades de cero y cinco años. Si piensas en el mundo de un niño, comienza
muy centrado en torno a la familia inmediata y las mascotas. Entonces a medida que el niño envejece, su mundo se expande para incluir a familiares extendidos y amigos y a la comunidad local como
guarderías, jardín de infantes, las tiendas locales y la biblioteca. Eventualmente cuando el niño comienza a ir a la escuela, no muchos libros ilustrados cuentan con bebés muy pequeños ya que aún no son lo suficientemente móviles como para llevar una historia. Las rimas cantan a lo largo, y los libros de mesa funcionan muy bien para este grupo de edad, como Helen Oxenbury, Clap Hands. Como ilustrador de libros ilustrados, es realmente importante crear personajes con los que el lector pueda relacionarse. Para crear un personaje exitoso, hay
que poder hacerlos y sus interacciones creíbles y auténticas. Es por ello que es tan importante entender el movimiento apropiado para la edad. En Margaret Wild, s Midnight Bebés. Ann James ha ilustrado un escenario muy poco probable de bebés saliendo de sus cunas en medio de la noche para reunirse con sus amigos pequeños en el parque local. Con no un adulto a la vista. Este libro es más del mundo imaginario. No obstante, los bebés en el libro, se arrastran, tocan y se mueven por la historia como si fueran fieles a su edad. El lector necesita sentirse lo suficientemente cómodo como para que el personaje tome su mano y literalmente los camine a través de la historia. Si piensas en el mundo de un niño, comienza muy centrado en torno a la familia inmediata. Al igual que en la Millie de John Marsden, un gran ejemplo de la vida cotidiana para una familia joven. Las ilustraciones gestuales de Sally Rippin realmente captan los obstáculos
del personaje de cuatro años Millie y sus luchas por reajustarlo al nuevo bebé. Los escenarios de la historia realmente imitan maravillosamente el movimiento de cuatro años de edad. A los seis años, un niño ha dominado los fundamentos del movimiento. Pueden caminar, correr, saltar, subir, equilibrar, y probablemente estén listos para comenzar clases de baile o unirse al equipo deportivo local. En el libro de imágenes de Suzy Lee Sombra. Se ve al personaje principal, equilibrando, alcanzando, en cuclillas, saltando, bailando, y buceando a medida que se sumerge cada vez más en su juego de sombras. Esto hace que un grupo de edad realmente divertido para ilustrar. Tendría que decir que ocho años, probablemente
esté en el extremo superior del grupo de edad para personajes de libros ilustrados, sobre todo para un personaje principal. El personaje mayor puede aparecer como un tipo mentor, en LeuYen Pham, Hermana mayor, Hermana pequeña. O pueden ser lo suficientemente mayores como para estar experimentando una experiencia
más profunda, más emocional en la historia. El amor y la pérdida representados en Margaret Wild's, Harry y Hopper. Ya sea que tu público bebés, niños pequeños, niños en edad preescolar, o niños de primaria, se aplican
las mismas reglas. Como ilustrador. Ten siempre en cuenta tu grupo de edad objetivo. Conoce a ese público. ¿ Cómo se mueven, cómo interactúan entre sí? Porque cuanto más preciso estés en representar a tu personaje, más relable y atractivo será tu personaje. Acompáñame en mi próxima clase donde estaré compartiendo consejos sobre cómo llevar movimiento a tu trabajo de línea.
9. Dibujar con línea y gestos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a llevar por el proceso que uso para llevar movimiento y gesto a mi línea. En esta lección, estaré usando mi lápiz de dibujo negro marfil. Pero eres más que bienvenido a usar cualquier lápiz que tengas a mano. El trabajo de línea que estaré compartiendo contigo para completar la ilustración de alineación de caracteres apropiada para edad es un estilo por el que soy más conocido. Es un estilo que he desarrollado a lo largo de los años y funciona maravillosamente cuando se combina con acuarela o tintas. Lo primero que voy a hacer es colocar mi boceto de trabajo debajo de una hoja de papel en blanco. Ahora bien, si estás pensando en agregar color a tu ilustración de línea en una fecha posterior, entonces quizás quieras trazar tu imagen en un papel de acuarela más grueso y liso. Es posible que necesite una caja de luz para poder ver a través del papel más grueso. La idea de esto es un caos organizado. Hemos descubierto exactamente lo que queremos con un boceto por debajo y por encima de la parte superior, sólo
vamos a sacar y enfocarnos en las cosas que queremos mantener e ignorar supongo, el desordenado. Queremos mantener el trabajo de línea lo más limpio posible y lo más seguro posible. Cuando trabajo en ilustraciones como esta, primero
me enfoco en el detalle. El rostro. Si la cara funciona, entonces pasaré más tiempo en el resto de la ilustración. En ocasiones, funciona al revés donde quieres aflojarte y simplemente hacerte una idea de la ilustración. Podrías ir por la parte posterior del cuerpo o la línea del cabello o algo así. Una vez que hayas calentado a la idea de la ilustración, entonces
te desplazas al detalle más preciso alrededor de la cara y las manos. Pero puedes ver cómo cuando acabo de dibujar el vientre y el brazo, estoy tratando de usar lo más mínimo posible golpes. Estoy tratando de ser bastante preciso y tengo mi ilustración debajo para guiarme. Simplemente me estoy moviendo alrededor del bebé en su rítmico [inaudible] posiblemente pueda. Solo estoy tratando de entender qué áreas necesito y qué áreas son más importantes para explicar qué está haciendo ese bebé y simplemente dejando fuera el resto de ella. Me aseguro de que cada una de estas ilustraciones esté descansando en la misma línea de tierra. Es realmente importante que todos parezcan estar caminando en el mismo nivel. Aquí, empiezo de nuevo en la cara y la nariz y los ojos. De nuevo, si estás teniendo problemas para dibujar caras, sí ve a mis otras clases y reúna esas habilidades porque realmente
son importantes cuando estás tratando de llevar movimiento a un personaje. Ahora, este niño tiene un vientre realmente redondo, así que realmente quiero acentuar eso. Todo al mismo tiempo, lo subyacente es esta línea de acción. Todos estos bebés se están moviendo de alguna manera y forma. Busca cualquier forma y cualquier línea de acción, movimiento que puedas ver e intenta sacar eso tanto como sea posible. Ahora estoy pensando en peinados y de nuevo, no
quiero estar más trabajando el cabello y coloreando con detalle. Quiero mantener esas líneas bastante confiadas y fuertes y lo más mínimo posible. Pero al mismo tiempo, sí quiero poder agregar en el detalle como los dedos y entender qué exactamente dónde se sienta
el pulgar y los dedos de los pies y todo eso. Todos esos detalles que realmente hacen del personaje, necesito realmente enfocarme en esos también. Aquí tenemos a mi personaje de cuatro años y ella es un personaje mucho más activo. Se está saltando y empujando en el suelo. Ahí está su mano y su brazo en los que estoy trabajando. Simplemente bastante feliz con la sencillez de la cara y el cabello. Se puede ver soy bastante aleatorio con qué áreas trabajo primero. Es solo la idea de ese saltarse y esa línea de acción. Se puede ver ese arco real en la espalda y desde el dedo del pie y el suelo hasta su cabeza, ahí está pasando una forma realmente bonita. Realmente saca el máximo provecho de cosas así cuando estás ilustrando. Cuando estás reelaborando una ilustración como esta, puedes empezar a pensar en la ropa, puedes pensar en pequeños cambios con el cabello, tal vez
te guste verlos usar algo ligeramente diferente, quizás
quieras cambiar la posición de los brazos o las manos siempre tan ligeramente. Se puede ver aquí estoy moviendo un poco más el brazo trasero. Es tiempo de reevaluar, sólo llegar a esa final. ¿ Esta ilustración funciona exactamente como quiero que lo haga? Podrás hacer esos ligeros ajustes si quieres. Ves una encantadora línea de acción a través del perfil de este personaje aquí. También se puede ver muy claramente con esta ilustración que la línea no tiene el mismo peso en todo el camino. Presiono y levanto y presiono y levanto y traté cambiar la energía y el peso de esa línea. Ahora bien, si te encuentras nervioso o dibujando realmente pequeño y apretado de alguna manera, hay un par de cosas que puedes hacer. Puedes levantarte en lugar de
sentarte, puedes trabajar de pie con tu página cómodamente frente a ti. Me parece que eso realmente me ayuda, sobre todo cuando estoy trabajando en un cuadro grande. También puedes ponerte algo de música. Puedes sacarlo todo y realmente simplemente aflojarte casi como calentarte antes empezar a ilustrar y solo tratar de cambiar también la energía de ti mismo a una energía más optimista. Esto realmente se traduce a través de tu ilustración. Puede parecer extraño en su momento, pero realmente sí funciona. Se puede ver cómo he solapado ese último personaje con el personaje frente a eso, debido a las distancias de cabeza entre cada personaje, tenía sentido acercarlos. El solapamiento de pierna funciona con el pantalón y sus leggings están sobre las dos niñas. Ahora, voy a trabajar mi camino de regreso desde el principio hasta la meta. Ahora, solo estoy agregando un poco de sombreado alrededor de un lado de cada personaje. La mayor parte del sombreado va a suceder en la extremidad trasera y en el lado izquierdo del personaje. Esto sólo tomará un poco más de volumen. Quedate por ahí para la clase de bonos si aún no lo has hecho. Realmente espero ver tus proyectos de clase de dar vida a tus propios personajes con movimiento. Si te gusta esta clase o encuentras algo interesante o útil, por
favor, dale un pulgar arriba o una reseña ya que realmente le da a la clase más visibilidad en Skillshare, que permitirá a otros encontrarlo más fácilmente.
10. Para terminar: Gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor, publique la secuencia de sus personajes en la sección del proyecto. Asegúrate de descargar los PDF que he suministrado ya que estos
realmente ayudarán a la hora de juntar tus propias hojas de referencia de personajes. Tan solo para recapitular, en esta clase, has aprendido a posicionar a tu personaje en cualquier publicación usando wireframes, formas
simples y referencia. Has aprendido sobre la postura corporal con ejemplos de liderar con la cabeza, el pecho y la pelvis. Has aprendido sobre el movimiento hacia adelante, donde he dado ejemplos sobre caminar, correr y escabullirse, y has aprendido el arte del lenguaje corporal usando la exageración, la narración visual de historias y la línea de acción. También has aprendido sobre el movimiento apropiado para la edad y el dibujo con gesto. Si te pareció interesante o útil alguna de esta clase, por favor dale un pulgar arriba o incluso una reseña ya que esto le da a la clase más visibilidad en Skillshare, para que más personas puedan encontrarla y participar. Espero haberte dado suficiente material y suficientes ideas para empezar a
pensar en cómo puedes hacer que tus personajes sean más animados y reales. Esa es la idea completa es simplemente llevar a tus personajes al siguiente nivel y llevar un poco más de movimiento y emoción a tus dibujos. Espero con ansias ver tu trabajo y te veré por ahí.
11. EXTRA: lenguaje de cuerpo... Agregar detalles:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
