Transcripciones
1. Introducción, materiales y archivos de proyecto: Hola, mi nombre es Victoria pierde, y he sido artista de tiempo completo durante los últimos cinco años, especializándome en dibujar retratos de mascotas. hoy te estaré enseñando a capturar y adorables. Ella nows es perro, Gianni. Te guiaré por todo mi proceso en tiempo real, paso a paso. Te muestro mis técnicas que me han permitido servir a clientes de todo el mundo con retratos para siempre. Y ahora espero mostrarles el camino también. Te he proporcionado un esquema para que trazas tu dibujo inicial para que puedas empezar de inmediato. Todos mis materiales y herramientas se encuentran en las pestañas de proyectos. Por lo que por favor vaya allí primero por todos los recursos, espero ver su trabajo y su progreso. Tenemos mucho que cubrir. Entonces vamos a sumergirnos enseguida.
2. Agrega la primera capa de tonos: oído y ojos: Empecemos. El primero que hacemos es capturar las sombras más oscuras del modelo. Y empiezo con mi lápiz mecánico 0.5 rojo. Mirando mi referencia. Estoy renderizando de un golpe a la vez y también sombreando las partes más oscuras yendo de ida y vuelta. Ahora no tienes que usar un lápiz mecánico. Simplemente me gusta usar esta técnica porque me ahorra tiempo con el afilado y también crea trazos de lápiz muy consistentes. Ahora vamos a capturar esta zona oscura en el borde de la oreja. Asegúrate de que tus trazos de lápiz no tengan la misma longitud cada vez. Además, si quieres oscurecer un área en otra capa de trazos, ahora
voy a renderizar este borde oscuro. Nuevamente, individual para trazos. Capturar ese realismo del pelaje. Al mirar esta foto de referencia, creo que voy a cambiar a mi set a y lápiz B para capturar más de esos oscuros. Con este lápiz más oscuro, lápiz de madera, asegúrate de que esté afilado para crear estos primeros trazos individuales. También deja algo de espacio para los reflejos, reflejos individuales del cabello. Ahora una vez asegúrate de captar esa zona de cejas blancas con bordes oscuros. Entonces los voy a llenar ahora mismo. Por favor, asegúrate de que estás mirando tu foto de referencia. Deberías estar mirándolo tanto como estás mirando tu dibujo para asegurarte de que estás en el camino correcto. Estoy saltando porque al mirar mi foto de referencia, veo más áreas oscuras que quiero renderizar en captura. Está bien, eso se ve bien. Vamos a acercar y hacer los ojos, hermosas ventanas al alma. Nuevamente, llenemos primero las zonas más oscuras. Y suele estar en la tapa superior. Donde tiene las sombras más oscuras más profundas. Vamos con cuidado alrededor del ojo ahora y,
uh, capturemos esta parte de esquina. Tómate tu tiempo. Asegúrate de capturar la forma del ojo lo más cerca posible de la foto de referencia. Porque eso realmente establece la personalidad en esencia de tu materia. Ahora voy a llenar las sombras oscuras alrededor de estos reflejos. Por favor, asegúrate de preservar ese resaltado. En realidad crea dimensión en los ojos. Rinde aquí con mucho cuidado el conducto lagrimal de esquina. También hay un ligero destaque ahí. Ahora voy a llenar este párpado inferior con primeros golpes individuales en transición lo de esa zona oscura a la porción resaltada de la ceja. También estoy asegurándome de que estoy siguiendo la dirección del pelaje alrededor del contorno del ojo. Es muy importante. Mirando mi foto de referencia, simplemente dibujando lo que veo. Ahora capturemos las sombras debajo de este párpado inferior. Muy lentamente. Uno para shock a la vez. No pudieron hacerlo, chicos. se puede hacer. Respira profundamente y también mantente hidratado cuando estás dibujando. Voy a saltar y asegurarme de que estoy estableciendo estos primeros trazos y sombras individuales alrededor de los ojos, aleatorizándolo aquí y allá para que se vea más natural. No quiero que parezca que esto fue dibujado por un robot. De acuerdo, Eso se ve bastante bien. Pasemos a una nueva zona de oscuros.
3. Renderización más tonos oscuros: la delantera, las Ears, y los ojos: Capturemos. Gianni es linda frente pequeña. Estableciendo cuidadosamente ese filo ahí. Ahora estoy cambiando la dirección del pelaje. Siempre mirando mi foto de referencia. Ahora vamos a renderizar las áreas oscuras alrededor de esta ceja. Asegurándose de mantener esa zona blanca destacada y tacto. Agregando otra capa de oscuros aquí. Entonces si el papel arriba, vamos a capturar un hocico, esta zona oscura. Y básicamente siguiendo las pautas de boceto en bruto que he esbozado aquí para mí en para ustedes chicos. Y ahora estoy en transición, conectando los puntos entre las dos áreas sombreadas. De acuerdo, eso se ve bien por ahora. Pasemos a una zona diferente. Terminemos esta porción. Capturar ese resaltado de borde allí con primeros trazos individuales. Asegurándose de mantener esos aspectos destacados. Muy importante. Capturas ese contraste de oscuridad y luz. Ahora movamos el papel hacia arriba y empecemos a renderizar el otro ojo de Johnny. Nuevamente, llenando las sombras más oscuras en el párpado superior. Ahora capturemos la redondez de sus hermosos ojos con este borde oscuro. Asegúrate de que tus lápices sean chicos afilados para esta parte. Ahora dibujemos en esta zona de conducto lagrimal de esquina con mucho cuidado, despacio, pero seguramente. Es un maratón, no un sprint. Ahora vamos a renderizar las áreas oscuras alrededor de este punto culminante. No tengas miedo de ir chicos oscuros. Siempre puedes tirarlo hacia arriba con una goma de borrar amasada o una goma de borrar Tombow. Si te volviste demasiado oscuro. No tengas miedo de cometer un error. Siempre puedes arreglarlo. Te lo prometo. Ahora rendericemos el pelaje oscuro debajo del párpado inferior. Individuos primeros golpes, llenando esos oscuros. Ahora renderizando el párpado superior con primeros trazos individuales. Impresionante, creo que eso se ve lindo. A continuación, remataremos esta hermosa oreja. Por favor, asegúrate de que estás mirando tu foto de referencia porque la dirección del pelaje dentro del esquiador va por todo el lugar. Por lo tanto, haz lo mejor para capturar eso. No te olvides de tus aspectos más destacados. Preservar esos blancos. Ahora voy a ir a capturar la sombra de borde de esta oreja. Ahora este borde es mucho más ligero, por lo que la presión de mi lápiz es muy, muy sutil. Voy a transitar poco a poco de esa sombra oscura y crear reflejos. La clave para crear reflejos está disminuyendo en tus trazos. En difundir tus marcas firmes. Creación de espacios en blanco en el medio.
4. Dibujar la piel en torno al surge y los ojos: Vamos a mover el pedazo de papel para que podamos ver mejor. Voy a angular mi dibujo para poder dibujar fácilmente estas
Marcas de piel en la dirección en la que está fluyendo. Estoy presionando bastante fuertemente aquí en mi lápiz para crear tonos más oscuros. No tengas miedo de oscurecer. De acuerdo, volvamos atrás y trabajemos en el borde de su hermosa cara. Ahora llenemos más de su hocico, asegurándonos de conservar esos reflejos. Esta es solo la capa base. Definitivamente agregaremos otra capa encima de esto con detalles. Constantemente estoy mirando mi foto de referencia para orientación porque la dirección de los primeros cambia dependiendo de la sección en la que nos encuentremos. Ahora pasemos al otro lado del hocico y captemos las melodías oscuras ahí. A continuación, agreguemos más sombras oscuras debajo del ojo y en la mejilla. De acuerdo con la foto de referencia, parece que el pelaje es mucho más corto aquí. Entonces solo estoy metiendo el papel, algo así como punteando con mis primeros trazos. Perdón por ese cheteo. Parece que hay alguna construcción fuera de mi departamento. Entonces me disculpo. En este apartado, el primero parece que es mucho más largo. Entonces voy a crear trazos de piel más largos. Eso se ve bien. Pasemos al otro lado y capturemos los mismos primeros golpes largos con las mejillas. Me encanta este perro. Tal carácter. Nuevamente, trazos más cortos, punteado, acción, dabbing. Haz lo mejor posible para aleatorizarlo, hazlo lucir natural. Está bien, eso se ve bien. Ahora volvamos a esta zona y añadamos más sombras a la para. De acuerdo, voy a saltar a este lado, añadir más sombras y primeros trazos individuales. A mí me gusta saltar. Como yo lo veo.
5. Captura de la nariz: Muy bien, empecemos la nariz. La nariz. Llenemos la parte más oscura que son el interior de las fosas nasales. Ahora vamos a crear esa línea divisoria central. Sé que es difícil de ver en la foto de referencia, pero está ahí. Ya he dibujado suficientes perros para saberlo. Ahora vamos a crear esa sombra de borde debajo de la fosa nasal. Sólo tienes que llenarlo todo. Algo de presión en tu lápiz. Rompe los dedos. Esta es solo la primera capa. Por lo que prácticamente puedes llenar eso. Ahora al otro lado. Capturan esas sombras, chicos. No tengas miedo de oscurecer. Sé que sueno como un disco roto, pero es tan importante capturar esos tonos realmente oscuros y reflejos realmente claros. El contraste es clave para dibujos realistas. Sí, vale, vamos a acercar aquí para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo. Renderizando ese borde oscuro, área sombreada, voy en movimientos circulares para no crear ningún primer trazo individual. Eso se ve bien. Pasemos a la parte superior. En este apartado, hay poco blanco para los reflejos que van por encima de la nariz. Entonces quiero asegurarme de que capte eso. Renderizando cada compartir individualmente mejor que
pueda y tratando de mantener algunos aspectos destacados aquí y allá. Y luego vamos a pasar de esta zona oscura a esa porción destacada en la punta de la nariz? A medida que me acerco al centro, estoy aligerando la presión de mi lápiz, asegurándome de que voy en movimientos circulares. Estoy agregando otra capa de oscuros. Intenta establecer ese filo. Y esa punta de la nariz. Sombra. Al mirar mi foto de referencia
, todavía está muy oscuro. Por lo que quiero añadir otra capa de sombreado por aquí debajo de la nariz. Creando esa conexión gradual de la sombra a la luz. Asegúrese de que está comparando su foto de referencia usted con su dibujo, y constantemente mirar hacia atrás y adelante. Cuando hagas eso, verás la diferencia de lo que se necesita dejar entrar, lo que necesita ser oscuro y más,
y agregar más capas como más le parezca conveniente. Voy a llenar una guerra primeros golpes justo encima de la nariz, tratando de imitar estos pelos individuales que salen. Voy a renderizar más sombra aquí en transición de esa zona más oscura al punto culminante. Uno por accidente cerebrovascular a la vez.
6. Dibujar el musle, el cuello y los mejillas: Ahora vamos a renderizarlo una ligera sombra oscura debajo de la nariz. Para hacer que esa boca se separe. Haz lo mejor para seguir la guía, los contornos de boceto en bruto que he creado para ti. Está bien, eso se ve bien. Pasemos al área del cuello y capturemos esas sombras con mi lápiz. El cuello está realmente oscuro ya que no le está golpeando luz. Así que pon mucha presión en tu lápiz. No tengas miedo de ir realmente negro. Está bien. Ahora puedes llenar esto con bastante rapidez. Todavía me gusta crear individual para Marx, pesar de que está en el área sombreada. Y al igual que el hábito. Ahí están estos individuales para los más destacados que quiero captar. Entonces voy a ir un poco más despacio aquí. Renderiza esos fuera. Capturemos más oscuros. Relleno en esta zona de tonos oscuros. Ojalá tu lápiz afilado para que puedas capturar esos bordes. Giro mi lápiz de vez en cuando, para que pueda afilar mi lápiz mientras estoy dibujando. En realidad hace que dure más. Se movió el trozo de papel para que pudiéramos capturar mejor esta última sección del cuello. Y voy de ida y vuelta entre rellenar las sombras oscuras y luego agregar primeros trazos individuales. A mí me gusta ser impredecible y cambiarlo de vez en cuando. Por lo que se ve más natural. Esta es sólo la primera capa de oscuros probablemente añadirá otra capa por el camino. Yo solo quiero crear la Fundación Espacial. Está bien, eso se ve genial. Pasemos a esta zona. Hay sombras muy claras en los bigotes y en las mejillas. Ahora voy a renderizar una porción más oscura detrás de los reflejos para que eso aparezca. Pasando hacia este lado, capturando el borde de estos bigotes. Está bien, eso se ve bien. Gire nuestro secado para que podamos renderizar mejor la dirección del pelaje en este apartado. mí me gustaría voltear mis dibujos porque quiero poder estar cómodo cuando estoy dibujando porque mi mango todo termina doliendo al final. Capturando más sombras en esta zona. Ahora que estoy mirando mi foto de referencia, creando primeros trazos más individuales, agregando más capas como me parezca conveniente. Ahora agreguemos otra capa de este lado también. Asegúrate de que tus dibujos estén bien equilibrados. Veo ahora que está más oscuro en esta zona de la ceja. Entonces vamos a capturar eso. Trata de entrecerrar los ojos entre tu foto de referencia en tu dibujo. Y se puede ver mejor el sombreado. Agregando más por aquí. Ahora que estoy viendo más sombras, no
es tan ligera como pensaba que era. Mer, Eso se ve bastante buenos tipos. Creo que hemos capturado la mayoría de los oscuros más oscuros. Entonces gracias por acompañarme. En esta primera sección de este tutorial. Vamos a rematar a Gianni en el siguiente video.
7. Agrega detalles de la piel todo todo el entorno: Tengo mi lápiz mecánico 85. Capturemos al individuo para trazos. Eso está en sus hermosos oídos. Vamos a capturar las sombras aquí mismo. En la transición de la oscuridad a la luz. Haciendo mi mejor esfuerzo para aleatorizar mis primeros golpes. Yo los estoy haciendo no de la misma longitud. Haz lo mejor para ir una línea a la vez. A mí me gusta saltar mucho. Al mirar mi foto de referencia, veo sombras más oscuras aquí o allá. Entonces voy a ese punto, voy a esa zona y agrego más sombras y capas. Vamos a renderizar estos lindos pelos voladores son para. Ahora, cuando estés dibujando pieles alrededor de las porciones resaltadas, asegúrate de extender tus primeros trazos para crear esa luz brillando en la parte superior de la superficie. Siguiente paso Voy a rotar mi secado para que sea más fácil para mí renderizar estos primeros trazos. Te sugiero que hagas lo mismo, lo que sea cómodo para ti. Nuevamente, estoy extendiendo mi para primeros golpes
individuales y reduciéndolos de oscuro a claro. Además, no estoy poniendo demasiada presión en mi lápiz. Simplemente daña ligeramente el papel. Muy ligera, constante, gentil. Tengo un trozo de papel de calco debajo de mis manos para que no manche mi dibujo. Agregando más para patrones debajo de la, vuelvo a girar mi dibujo. Capturemos más sombras oscuras en la ceja aquí. Agregando más para en el costado de su rostro. Asegurándose de que no creo la misma longitud de los primeros trazos. Por lo que no se ve demasiado caricatura. Ahí es donde la mayoría de la gente se equivoca con dibujar animales. Crean el mismo tipo de pelaje o la misma longitud. O está alineado de alguna manera y fors por todo el lugar. Por lo tanto, haz lo mejor para capturar ese crecimiento natural. Va a agregar más sombras aquí en medio de su cara. Al mirar mi foto de referencia
, sigue siendo mucho más oscura que mi dibujo. Capturemos eso. Ahora. Capturemos más primeros golpes en esta porción destacada de su ceja, disminuyendo. Marcaciones ligeramente usando tu lápiz. Por eso estoy un poco susurrando. Simplemente a la ligera. Usa tu lápiz. Ahora rematemos la oreja. Agregando sombras. Ligeramente daña el papel. Por favor, asegúrate de que estás mirando tu foto de referencia. Debería estar mirándolo tanto como tú estás mirando tu dibujo, sólo yendo de ida y vuelta. Entonces sabes exactamente qué tipo de marcas deberías estar haciendo, cuánta sombra debes estar agregando, qué dirección de amueblar ir. Todas esas cosas buenas. He silenciado mi video de dibujo porque había demasiado ruido de fondo pasando y gente afuera. Entonces sólo tendrás que mirar en silencio o simplemente escuchar mi voz. Ahora la clave principal con para es agregar todo tipo de capas. Añada siempre capas a su para. Ahora agreguemos otro tono de oscuridad y la parte interna del ojo, y fuera del párpado inferior. Es mucho más oscuro y mi foto de referencia. Entonces vamos a capturar eso. La parte inferior del párpado aquí es un poco complicada. El pelaje es que da un borde. Entonces intenta captar eso. Todavía agregando otra capa de marcas de pieles. Haciendo mi mejor esfuerzo para aleatorizarlo, colocándolos por todo el lugar. A veces estoy controlando aleatoriamente dónde lo coloco y otras veces solo voy a ir adonde me lleve mi mano. De verdad impredecible. Ahora definamos estos bordes un poco más, asegurándonos de saber exactamente dónde empieza Gianni y dónde termina Gianni con un para. Ya que no estamos dibujando fondo, tenemos que distinguir dónde termina su rostro. Ahora agreguemos un poco más de sombra alrededor de la fosa nasal. Aquí están arriba de la fosa nasal. Asegurémonos de que la transición de la oscuridad a la luz sea más suave. Realmente queremos asegurarnos de captar la profundidad en las sombras aquí y también mantener los reflejos. Hay pequeños reflejos blancos diminutos en el para. Ahora agreguemos otra capa de marcas firmes alrededor de su área de la boca. Golpeando muy ligeramente el papel y siguiendo la dirección del para asegurarme de que estoy mirando mi foto de referencia una y otra vez. Ahora no tienes que colocar cada marca firme en ese mismo lugar exacto que tu foto, sino que solo saca lo esencial de ella. Podrás crear tu propia licencia artística aquí dentro. Pero haz lo posible para usar la foto como tu guía. De acuerdo, Eso se ve bastante bien. Pasemos a las orejas una vez más. Vamos a crear una transición más suave de lo más destacado a las zonas oscuras de la oreja. Asegurándose de que todavía tenemos para patrones ahí. No te gusta simplemente el sonido de lápiz a papel que no puede conseguir suficiente de él.
8. Captura de los detalles de los Cheeks y la mentón: Pasemos a su hermosa área de mejillas, donde hay menos de reflejos porque es blanco y gris. Por lo que toca ligeramente tu papel creando estas marcas firmes. Ahora si crees que te has vuelto demasiado oscuro, está bien. Puedes aligerar esas áreas con una goma de borrar amasada y sacarlas o borrador Tombow. Dependiendo de dónde se encuentre, por favor cambie la longitud del trazo de sus marcas firmes y la dirección. Vas a volver a girar mi dibujo y a hacer que me sea más fácil
renderizar estos para k Eso se ve bastante bien. Vamos al otro lado de su mejilla. Se está juntando, chicos. Asegúrate de capturar esas sombras muy definidas, incluso en las zonas resaltadas. Cambiando la dirección de mis primeros golpes, una vez más, yendo alrededor de la mejilla, bajando, encontrándose con unas zonas más oscuras. Entonces todo sobre conectar los puntos, espaciar mis marcas firmes para asegurarme de conservar esa área blanca del papel. Todavía hay algunos sombreados para su trasero, no tanto. Por lo que espaciarlos fuera. Creo que eso es genial, se está uniendo. Entonces pasemos a la parte inferior de su boca,
su pequeña zona barbuda. Nuevamente, todavía hay sombra en su pelaje blanco. Entonces vamos a capturar eso. Ahí está este pelo blanco callejero realmente fresco. Entonces quiero asegurarme de renderizar eso y sombras a su alrededor para que salga. Aquí hay un par de estos debajo de su Vered. Yo lo estoy llamando barba. No es realmente una barba. Es sólo su barbilla. Ahora bien, si tu mano está empezando a doler, por favor toma un descanso, bebe mucha agua. La hidratación es clave. Asegúrate de estirarte, camina por ahí. No te sientas por horas dibujando porque podrías lastimarte y yo no querría eso para ti. longevidad es clave a la hora de hacer arte. Y tus manos son importantes, estás de vuelta es importante. Tu mente y tu cuerpo es muy importante. Tan bonita por favor cuídate. Os necesito por un rato chicos. Tengo unos vecinos muy ruidosos, así que lo siento. Entonces vamos a agregar más sombra alrededor de esta zona y asegurarnos de que eso salga. El clave de la luz y la dimensión es crear sombra. Al mirar mi foto de referencia, veo que hay mis sombras de pelaje en esta zona, así que vamos a capturar esas. Quiero asegurarme de que salga aún más esos aspectos destacados. Añadamos otra capa de oscuros debajo de los labios. Ahora vamos a dar la vuelta y asegurarnos de capturar un poco más capas de oscuros. Aquí dentro. Al mirar mi foto de referencia, veo más áreas que necesitan trabajo. Entonces voy a saltar a eso.
9. Agrega otra capa de oscuridades: Está bien. Eso se ve realmente bien. Pasemos a la parte superior de su frente, agregando otra capa de oscuros. Y volver a usar mi lápiz siete B. Creación de primeros trazos individuales. Lentamente estratificar tu dibujo así funciona muy bien porque
realmente puedes comparar y contrastar tu dibujo y ver la diferencia de valor. Analiza siempre y asegúrate de que estás capturando esos valores y tonos correctamente con la mayor precisión posible. Siento mucho el ruido de fondo que están haciendo todo tipo de construcción fuera de nuestro departamento. Por favor, detente conmigo. Parece que estoy agregando otra capa de sombreado debajo del ojo. Sigue siendo mucho más oscuro en la foto de referencia. Yo quiero imitar eso alrededor de las orejas. Y poniendo mucha presión en mi lápiz aquí, tratando de conseguir esos oscuros. De acuerdo, Entonces voy a acercarme y vamos a añadir otra capa de oscuros en esta parte de su cara. Como se puede ver en la foto de referencia. Definitivamente es más oscuro. Entonces eso es capturar eso. Vamos a añadir otra sombra de capa debajo. Vivía aquí en la esquina del párpado superior del ojo. Está bien. Se ve bien chicos. Sigamos adelante. Añadamos otra capa de oscuros alrededor de las cejas y la frente junto a la oreja. Ahora debajo del párpado superior, quiero asegurarme de que sea realmente negro y oscuro porque no hay luz brillando. Quería renderizar más texturas alrededor de esta zona ahora, dabbing
rápidamente papel con trazos cortos. Está bien, eso se ve bien. Pasemos a la siguiente parte. Agregando otra capa de oscuridad aquí. Texturemos un poco más esta zona con trazos cortos de piel. Parece que este párpado inferior necesita ser mucho más oscuro. Mira mi foto de referencia. Todavía hay mucha sombra en esta parte de su rostro. Entonces vamos a conseguirlo, Es capturarlo. Ven que la nariz necesita otra capa de oscuros. Sigue siendo bastante ligero en mi dibujo comparado con la foto. Entonces vamos a llenar eso.
10. Acabado de los detalles: Ahora rematemos los ojos agregando un poco más de valor en las áreas resaltadas. Acerquemos para que realmente pudieras ver lo que estoy haciendo. Incluso en los reflejos blancos, hay algo de sombra. Entonces vamos a capturar esos. Todavía hay pequeñas sombras, reflejos ahí. Muy bien, Eso se ve genial. Pasemos a otra sección. Veo que todavía hay mucha más sombra aquí. Quiero agregar otra capa aquí y están por todo el lugar. Nos estamos acercando al final,
chicos, así que aguanten ahí. Asegúrate de que estén respirando. A veces me olvido de respirar. Ahora estoy renderizado algunas sombras alrededor de este punto culminante, asegurándome de que las transiciones sean naturales de luz a oscuridad. Cambiando a este lado de la cara, agregando un poco más de textura y sombra alrededor de este borde. Quiero asegurarme de conservar esos reflejos blancos individuales. Haciendo que esos salgan un poco más con más sombra. Yo voy a hacer lo mismo de este lado. Veo un poco más de sombras entre esos reflejos blancos. Entre el pelaje blanco. Voy a trabajar un poco más en la nariz, añadiendo un poco más de textura. Especialmente alrededor de las zonas sombreadas. Con nariz, voy por ahí en movimientos circulares. Vamos a poner otra capa de sombras debajo de su área de la barbilla, asegurándonos de que esos reflejos brillen. Suena como si estuvieran moviendo nuestros céspedes. Entonces lamento el ruido de fondo. Pero ojalá estés disfrutando viendo el dibujo o dibujando tú mismo. Enciende a mi lápiz siete B. Ahí está esta zona de piel oscura justo debajo de su barbilla o junto a nuestra barbilla. Entonces quiero captar eso por contraste. Cambiando de nuevo a mi lápiz mecánico para capturar más sombra en el área blanca de su pelaje. Esas transiciones necesitan ser suaves y graduales de oscuridad a luz y viceversa. De verdad me encanta cómo está resultando esto. Gianni, un cachorro tan lindo. Esperemos que estés amando cómo viene el tuyo. Y vuelve a encender a mi siete B para capturar otra capa de oscuros. Ahora que veo el panorama general, puedo determinar mejor dónde necesito agregar más valor y tono tono. Voy a acercar para que podamos capturar otra capa de oscuros debajo de la barbilla. Bastante pesado conmigo mismo y B lápiz aquí. Y yo solo quiero llenar esta área. Realmente no me preocupa crear primeros trazos
individuales porque básicamente es negro. Ya casi terminamos, chicos. Este es el extremo de cola del dibujo, simplemente agregando esta capa de oscuridad. Ahora voy a encender hacia el otro lado y asegurarme de capturar estos oscuros. Se puede decir que estoy sacudiendo la mesa, estoy presionando, es bastante duro en mi lápiz. No tengas miedo de ir chicos realmente oscuros. Está bien. Ya casi estamos ahí. Tan cerca de hacerse. Entonces. Ahí va Gianni, mírala. Se ve impresionante. Y no olvides firmar tu trabajo. Ojalá estés contento con tu dibujo. Entonces muchas gracias por acompañarme en esta serie de dibujos de esta hermosa Chanel's, tu perro. Te veo la próxima vez. Manténganse seguros chicos. Adiós.
Victoria Veluz, Multi-Passionate Creator, Entrepreneur
