Cómo dibujar como un profesional: técnicas para capturar cualquier retrato

1. Introducción (de otra galaxia): Por qué hola, pregunta aleatoria. ¿ Alguna vez te has preguntado si podría aprender a dibujar, específicamente retratos realistas? Bueno, algunas personas piensan que hay que nacer con este talento. Malas noticias, estoy aquí para decírtelo. Podrás aprender a captar esto. Te mostraré. Este es el camino. Yo he hablado. Mi nombre es Victoria Veluz y soy un creativo multi-apasionado, (y me encanta dimsum) Tengo que haber trabajado como diseñador gráfico, ilustrador, modelador 3D, motion graphics. Pero hoy te estaré enseñando mi primer amor, dibujo, y mi modelo y musa serán Sophie Grace. Aprenderás todas mis técnicas en renderización características realistas de este hermoso boxeador. He sido artista de tiempo completo desde que era bebé. Y he dibujado más de 350 perros en blanco y negro, lápiz de color, digitalmente usando mi procreate. Ahora es el momento de que lo pague hacia adelante y te muestro cómo puedes capturar lo que ves. Te paso a través de todo mi proceso. Entonces este curso es para todos. No tengas miedo de desafiarte. Si quieres aprender a dibujar, toma este curso. Si tienes curiosidad por tus habilidades, salgan del clóset artístico. El mundo necesita más creadores como tú. Aprendamos y crecemos juntos. Vamos a sumergirnos justo en. Nos vemos pronto. 2. Herramientas y materiales (y mentalidad): Para este dibujo, quería hacerlo lo más sencillo posible. Yo sólo voy a usar tres tipos de lápices, y ellos son de grado “H”. Este es el lápiz más ligero que sugiero que tengas para los aspectos más destacados. A continuación, un “HB”. Esto se utiliza para renderizar más de los tonos medios. Y por último, mi favorito, el lápiz de ébano. Esto es lo que uso para los tonos más oscuros. También puedes usar un “7B”, y arriba, o un doble “EE” para los oscuros. Si no tienes estos exactamente. Eso está bien. Trabaja con lo que tengas. No te juzgaré. En lo que respecta a las gomas de borrar. Me encanta usar gomas de borrar amasadas porque son tan suaves y se pueden hacer esculturas con ellas. Y la mayoría de las veces no dejan ningún residuo. Y por supuesto, debes tener un afilador. También muy importante, por favor, por favor, si puedes conseguir algún papel de calco o papel de impresión para colocarlo sobre tu dibujo para que no manches tu hermosa obra de arte. Para papel, estoy usando papel Strathmore Mixed Media. No te preocupes. Si tienes algo más, puedes usar papel de impresión o tu papel de cuaderno forrado. Está todo bien. Ahora si no tienes papel, supongo que podrías dibujar en tu mente, hablando de lo cual las otras “herramientas” que necesitarás es tu estado mental de asombro, curiosidad y paciencia. Necesito que te quedes de la cabeza mientras ves este curso o mientras estás dibujando. No dejes que tu mente diga, Oh carajo, no puedo hacer eso. No puedo hacer esto. Esto es demasiado duro. Bueno, déjame decírtelo. Este estilo de dibujo es difícil. posible que no lo consigas en el primer intento, el segundo, o en el tercero. Pero mientras mejore apenas 1%, seré feliz y tú también, Dibujo ha sido mi concierto desde siempre. Y al principio, no pensé que pudiera ganarme la vida renderizando Furbabies. Incluso mis primeros dibujos fueron sólo Eh so, entonces, pero me quedé en ello. Cada retrato que terminé, vi un renacuajo de mejora y que mis amigos fueron suficientes. Ya basta. Simplemente olvídate de todo lo que crees que sabes sobre el dibujo. Ignora tus creencias limitantes de que no puedes hacerlo. Como dijo una de mis autoras favoritas en su libro “Big Magic”. Gracias, Elizabeth Gilbert. Ella escribió, no dejes que el miedo guíe el camino, o cambie la emisora de radio. Y ciertamente no dejes que conduzcan en tu viaje por carretera a tu arte. Este será tu mantra mientras trabajas en tu retrato, Todo lo que pido es que creas en ti mismo. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Archivos de proyectos: ¡Share de tu progreso!: Hola, bienvenido de nuevo, Ooooh, estoy cavando esta música. Mi esposa lo hizo. Pero me digrego. Estoy tan contenta de que estés aquí. Porque te amo, he proporcionado los lineamientos iniciales para el dibujo de Sophie. En primer lugar toma el PDF o archivo en la sección de proyectos e imprímalo. A continuación, toma tu impresión y traza en tu papel usando una caja de luz, mi método preferido, o usando luz natural desde una ventana o un balcón. Tan solo asegúrate de que tus ventanas estén limpias. A diferencia de la mía. Siguiente paso, pega tu papel en tu caja de luz o en la ventana, y comienza a trazar usando un lápiz muy ligero. No presiones demasiado porque vas a estar borrando estas líneas más adelante. Si bien me miras trazar, quiero mencionar una cosa importante. Me encantaría que compartieras tus dibujos en la sección de proyectos. Pueden ser obras en curso, piezas terminadas, o no terminadas. Aunque sea sólo una parte de la cara del perro, sería absolutamente maravilloso verlo. Recuerda, es mejor enviar y mostrar tu trabajo. Entonces no mostrar tu trabajo porque quieres que sea perfecto. Nada es perfecto. Entonces no seas tímido. Yo estoy aquí para ayudar. Vámonos y vamos a conseguirlo. 4. Dibujo orejas floppy: Está bien! Empecemos. En primer lugar, agarra tu lápiz más oscuro. Podría ser un 6B, 7B. Para mí, voy a usar mi práctico lápiz de ébano dandy para capturar todos los oscuros. Al mirar mi foto de referencia, veo que la parte interna del oído es mayormente negra. Entonces vamos a capturar eso. Hazlo lo lo más oscuro que puedas. A continuación, vamos a renderizar la punta de la oreja bloqueando en estas formas oscuras. Por lo que tenemos una guía o un sistema de mapeo de donde residen todos nuestros valores más oscuros. A continuación, vamos a renderizar algunos detalles de piel. En mi foto de referencia, estoy dibujando líneas direccionales de donde veo que fluye el pelaje. Y así es como determino cómo dibujo en las líneas para el pelaje. A continuación, agreguemos algunos tonos oscuros detrás de la oreja y añadamos un poco más de detalles de piel. Ahora agarra tu lápiz HB o un lápiz de tono medio para conectar los dos valores juntos. Al igual que así. Voy a ralentizar el metraje para mostrarte cómo agrego todos estos trazos individuales de piel. Esto es en tiempo real ahora. Y se puede ver que estoy sumando una línea a la vez. Esto puede parecer desalentador al principio, pero con práctica y perseverancia y paciencia, conseguirás el colgado de ello. Muy bien, así que ahora empecemos a renderizar la parte superior de la oreja. Dibujaré en algunas otras líneas direccionales en la foto de referencia. Por favor, por favor pausa el video para ponerte al día. Definitivamente no dibujo tan rápido en la vida real. Y tómate tu tiempo. No se apresure. Es un maratón, no un sprint. Cuando estés agregando detalles de piel, intenta variar el ancho, la altura, el grosor, por lo que es de aspecto más natural. Además, haz tu mejor esfuerzo para afinar tus linework, como empezar de forma pesada y luego levanta tu lápiz a medida que se va cagando cuando creas estos trazos de piel. Ahora trabajemos en estos pelos voladores dentro de la oreja o del costado de la cara. Nuevamente, muy importante para afinar tus trazos de piel y buscar siempre la dirección del pelaje. Y así es como debes dibujarlo. Captura lo que ves. Siguiente paso, agarra tu lápiz H o un lápiz de tono más claro. Y empecemos a llenar todos los aspectos más destacados. Asegúrate de tener una mano ligera, presión muy leve, y solo conecta los puntos de un valor a otro. Ahora llenemos la sombra debajo de la solapa de oreja. A continuación, agreguemos más detalles de piel en la parte expuesta de la oreja. Te dibujaré algunas pautas. No te preocupes si no puedes hacerlo exactamente bien, nada es perfecto. Esta es tu interpretación. Eso es lo encantador de ser artista. Se puede tomar alguna licencia artística. Entonces ahora voy a tomar mi goma de borrar amasada y borrar algunas de mis pautas de dibujo originales porque ya no las necesitamos. Está bien, eso se ve bastante bien. Volvamos a ello. Entonces ahora definamos esa arruga en el colgajo del oído justo ahí. Borre algunas pautas y llenemos esta porción importante destacada de la oreja con nuestro lápiz grado H o un lápiz de tono claro. Siempre sigue mirando tu foto de referencia y sigue el formulario. Entonces ahora voy a dar la vuelta a la oreja y rematar algunos más detalles aquí y allá, y definir los contornos y tal vez algunos elementos más transitorios de un valor a otro. Y también definir este borde aquí mismo con trazos de piel individuales es muy importante. Se quiere crear esa ilusión de que el pelaje está encima el uno del otro. Y así van a crear reflejos individuales. Está bien, estamos en el homestretch de la oreja. Ahora estoy usando mi lápiz de ébano una vez más y agregando otra capa de oscuros donde me parezca conveniente. Siempre comparando mi foto con mi dibujo. Por lo que ahora voy a trabajar en la punta de la oreja y crear algunas pieles extraviadas. Esta es la parte donde puedes agregar muchos más detalles, y realmente te va a hacer destacar del resto. Cuando vas a esta milla extra, para renderizar más forma, más texturas de piel. Ahí vendrá la gente y dirá: “Oye, ¿puedes dibujar a mi perro?” Y así es como te ganas la vida de tu arte. A continuación, voy a tomar mi goma de borrar amasada y tocar el papel para levantar algunos de estos reflejos o revelar más de estos reflejos. Originalmente lo hice demasiado oscuro, pero puedes arreglarlo. Ahora tomemos nuestro lápiz HB y añadamos más valores. Al comparar mi foto de referencia, veo que hay ciertas áreas donde puede ir un poco más oscuro y va a crear una mejor sensación de la iluminación, una mejor sensación de la forma cuando agregamos estas capas extra de oscuros. Y ahí lo tienes. Esto es lo que debes tener hasta ahora. Por favor, pausa el video para ponerte al día, y te veré en el siguiente. 5. Windows al alma (ojos): ¡ Oh YEAHHHH! Bienvenidos de nuevo a todos. Yo estoy encantado de que estés aquí porque esta es mi parte favorita, dibujando ventanas al alma. De nuevo, empecemos con nuestro lápiz más oscuro. Llenar todas las áreas más oscuras del ojo, y eso suele ser en el párpado superior. Siguiente paso, bloqueemos en la esquina de los ojos. Ahora con mucho cuidado con un bloque de lápiz muy afilado en el contorno del iris. Y luego el párpado inferior. Después añade un poco más de sombreado en el párpado superior. A continuación, agreguemos alguna dimensión en los ojos. Voy a dar la vuelta en un movimiento circular para sumar las sombras más oscuras. Ahora agarra tu lápiz HB y vamos a añadir unos tonos medios. Ahora vamos a bloquear en los aspectos más destacados. Esta es probablemente una de las partes más importantes de dibujar ojos. Mantener esos reflejos blancos. Los ojos son como gafas. Reflejan la luz. Por lo que siempre hay un punto en el ojo donde tiene un punto culminante muy prominente. Y también haz lo posible para renderizar las sombras ramificándose del resaltado blanco. he delineado en azul. Después añade un poco de sombra en los blancos de los ojos. A continuación, rendericemos algunas sombras debajo de la tapa inferior. No olvides mantener algunos aspectos destacados donde los veas. Muy bien, Agarra tu ébano o 6B, 7B, y sube y empieza a mapear las zonas más oscuras alrededor de los ojos. Siempre mire hacia atrás su foto de referencia para obtener orientación. Y definitivamente asegúrate de seguir la forma alrededor de los ojos y también la dirección del pelaje. Ahora es el momento de conectar las zonas oscuras con los reflejos. Por lo que extiende tus linework para que veas más blanco del papel y eso creará tus reflejos. Para crear dibujos realistas, todo se trata de equilibrar la luz y la sombra. Cuando haces eso, eres de oro. Entonces voy por ahí capturando las zonas más oscuras del pelaje. Siempre mirando hacia atrás a mi foto de referencia. De acuerdo, Coge tu lápiz HB, y vamos a crear unos tonos medios. Ahora, esta parte del ojo es un poco complicada, la piel va por todo el lugar. Pero solo haz lo mejor que puedas. Eso es todo lo que pido. ¡Puedes hacerlo! Ahora estos valores transitorios de la oscuridad a la luz, Es importante que sean bastante suaves de una a otra. A continuación, llenemos los tonos medios alrededor de la parte superior del ojo y asegurémonos de dejar espacio para los reflejos. Es así como se crea esta forma tridimensional. No olvides tener una mano ligera al hacer estas áreas resaltadas. Está bien, se ve bien, se ve bien. Ahora bloqueemos en el contorno del costado de la cara. Renderiza más de la frente, agrega más capas de pelaje. Y vamos a dar la vuelta y empezar a llenar el resto de la frente. Ahora los perros boxeadores son conocidos por muchas, muchas arrugas. Así que asegúrate de renderizar todas estas sangrías, pliegues y arrugas. Si estás siguiendo, creo que ya es hora de que te tomes un descanso. Entonces pausa el video. Si te está doliendo la mano o te sientes fatigado, y tómate un descanso. Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora, agreguemos más texturas de piel en la frente. Voy a empezar por renderizar las arrugas más oscuras que veo. Después rellene el resto de la frente una línea a la vez. Nuevamente, no apresure el proceso. Disfruta del viaje. Vamos a acercar un poco. Para que puedas apreciar todas las texturas y linework y patrones que podrás hacer pronto. Simplemente ponte una bonita pieza de música que sea meditativa, serena, calmante, o heavy metal, RNB, Soul, lo que sea, lo que sea que te apetece, y disfruta del proceso. Muy bien, ya casi terminamos con esta sección. Quiero bloquear en más zonas de pelaje que contorne los parches blancos que suelen tener las cajas. Ok, estoy agregando muchas más capas. Entonces voy a definir más de las arrugas Boxer en la frente. Y ahí lo tienes. Esto es lo que debes tener hasta ahora. Muchas gracias por mirar y nos vemos pronto. 6. Delicias y mejillas: Bienvenidos de nuevo a todos. ¿ Tus lápices están afilados? Porque vamos a trabajar algo de representación de magia. Usando tu lápiz HB y usando las pautas que he proporcionado, empieza a renderizar todas las arrugas oscuras en la frente de este hermoso Boxer, Sophie. A continuación, usa tu grado H o un lápiz de tono claro y comienza a rellenar detalles de piel de una línea a la vez. Al igual que así. Ahora bien, esta zona de la frente, es un poco más ligera. Entonces quiero que extiendan sus trazos de línea y sus marcas. Después rematar la parte superior de la frente, añadir un par de detalles aquí y allá. Ahora, agarra una goma de borrar. Estoy usando un borrador Mono Zero Tombow. Yo quiero borrar algunos de los lineamientos originales que establecí. Lo estoy borrando porque se ve demasiado duro y también se ve demasiado recto. Tu objetivo es hacer que estas arrugas se vean más naturales. Ahora usando un pañuelo, frota suavemente parte del residuo del borrador. Por favor, no presione demasiado para que no quiera manchar su hermoso trabajo de línea. Y luego vuelve usando tu lápiz HB y vuelve a dibujar algunos tonos más oscuros para esas arrugas. De acuerdo, terminemos el contorno y el renderizado en el costado de la cara. Busca la dirección del pelaje y haz que fluya alrededor la forma para dar esa ilusión de dimensión 3D. A continuación, trabajemos en algunas arrugas más. Agarra tu lápiz más oscuro, y empieza a renderizar los valores más oscuros de esta forma. Ahora trabajemos en estas arrugas cerca de un conjunto de dos bigotes que vamos a renderizar. Por lo general, respiro profundamente antes de atacar estos bigotes, Toma tu lápiz más afilado y delinea un lado del bigote, Entonces rellena y renderizas el resto del pelaje alrededor de los bigotes. Por último, dibuja con mucho cuidado en el otro lado, asegurándose de dejar un resaltado blanco muy distinto. Está bien! Lo lograste a través de nuestro primer juego de bigotes. Ahora es el momento de llenar el resto de la cara. Ahora es un buen momento para mirar tu foto de referencia y comparar y contrastar todos los valores tonales. Voy a hacer que este filo de este bigote sea más distinto. Entonces voy a añadir unos bigotes laterales. Por último, voy a añadir más texturas de piel a este borde. Se ve demasiado recto para mí, agregando capas más oscuras a ciertas áreas. Y Voilà, Ahí tienes. Gracias por ver, y los veré en el siguiente video. 7. Renderizado la nariz (BOOP): Por qué Hola. Tan bueno verte de nuevo. Bienvenido de nuevo. Agarra tu lápiz más oscuro, y bloqueemos en los oscuros. Para la nariz, suele estar dentro de las fosas nasales. Por lo que renderizar esos en. Entonces suele ser el centro de la nariz con estos brazos tipo rama. A continuación, rendericemos algunos contornos alrededor de la nariz, determinemos esos bordes. Ahora vamos a renderizar en el fondo de la nariz donde está más oscuro. Nuevamente, solo estamos trazando los valores más oscuros. Siguiente paso, empecemos a dibujar en algunas de estas arrugas, estas hendiduras, patrones que emanan de los valores más oscuros. Ahora no tiene que verse exactamente como tu foto siempre y cuando estés creando algunas de estas texturas que son prominentes en las narices de perro. Nuevamente, es tu elección sobre cuánto detalle quieres poner en tu dibujo. Simplemente diviértete y no te pongas demasiada presión, sobre todo si esta es tu primera vez dibujando un perro realista, Ve por la nariz, y rellena algunas de las partes más suaves con un tono medio y mézclalo en con valores más oscuros. Después comienza a crear algunos contornos en la parte superior de la nariz, simplemente definiendo esa forma. Ahora empecemos a ponernos nitty gritty. Vamos a acercar. Lo que suelo hacer primero es crear una textura base. Vayamos en tiempo real. Como puedes ver, me estoy divirtiendo creando estos patrones circulares aleatorios. Eso es un poco impredecible, un poco loco. Pero está empezando a dar esa textura muy táctil en la nariz. Entonces sólo tienes que ir por ahí renderizando esos en. Una vez que hayas terminado, tómate un descanso, disfruta, toma un poco de café, toma una siesta, pero definitivamente bebe agua. Por lo que en este siguiente paso, por favor asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Al mirar tu foto de referencia, están estos diminutos, diminutos reflejos blancos que están justo contra las sombras más oscuras. Asegúrate de conservar esos. Te ruego que no te saltes este paso porque eso hará que la nariz realmente salga al final. A continuación, agreguemos otra capa de tonos oscuros. Pausa este video, retrocede, reflexiona y felicita. Ya lo has hecho hasta aquí. A continuación, empecemos a añadir un poco más de sombras debajo de la nariz y en el borde de la parte inferior, empieza a ponerse un poco más peludo, y texturizado así que agrega algo de tono en el costado de la fosa nasal. Después toma tu lápiz de grado H y agrega algo de sombreado dentro de la fosa nasal y da la vuelta y renderiza más tono. Audiencia y ahí... ... siempre comparando tu foto de referencia con tu dibujo. Muy bien, siguiente paso, vamos a frenar el metraje y te voy a mostrar cómo creo las texturas finales de la nariz. Entonces estoy dibujando en formas circulares que son aproximadamente del mismo tamaño para crear esos patrones con baches en la superficie. Dependiendo de dónde te encuentres en la nariz, algunos de estos patrones pueden cambiar de tamaño, forma y textura. Entonces solo haz lo que puedas para capturar lo que ves. De nuevo, no te preocupes si no se ve exactamente bien. No seas demasiado duro contigo mismo. Todos seguimos aprendiendo. Y este es un proceso de práctica. Mucho trabajo arduo, mucha más práctica, paciencia y perseverancia. se puede hacer. Todo a tiempo. Por favor recuerda dejar algunos de esos reflejos mientras también agrega marcas muy oscuras para las hendiduras y sombras. A veces puedo volverme un poco loca y simplemente aleatorizar mis trazos. Y eso termina luciendo realmente bien. En esta sección de la fosa nasal, hay una curvatura a la forma. Entonces, cuando estés creando estas marcas, asegúrate de que siga la curva que redondea la fosa nasal. De acuerdo, Estamos en el homestretch de este video. Entonces ahora solo voy por la nariz con mi lápiz de grado H y estoy agregando más forma y texturas, borrando algunos errores aquí y allá, y luego agregando más detalle de piel. Este es un buen momento para dar un paso atrás y mirar tu foto de referencia y comparar tus valores, tus tonos, formas, texturas, y dibujar como más te convenga. Y Voilà! Esto es lo que debes tener hasta ahora. Enhorabuena. Esta es probablemente una de las partes más difíciles de dibujar un perro y ¡lo lograste! Por favor, publique sus trabajos en curso en la sección de proyectos. Me encantaría ver dónde estás. Nos vemos en el siguiente video. 8. Whiskers y Tongue (respiración profunda ): Hola, hola, Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a estar centrándonos en bigotes y renderizar la lengua. Pero primero, por favor borre algunos de los lineamientos originales que he trazado para usted. Para que podamos captar más detalles de pieles. Mientras trabajas en el pelaje blanco asegúrate de extender tus marcas. Y luego a veces salto por ahí. Si veo algo que necesita ser más oscuro, agrego más valor, pero me digrego. Volvamos a encarrilarnos. Voy a señalar las zonas más oscuras donde hay sombras de pelaje y dibujarlas. A veces veo que necesito mi lápiz más oscuro para agregar más valor y contraste. Entonces lo cambio, siempre equilibrando mis oscuras y luces. Una vez que hayas bloqueado los de, borra más pautas para que no las veas más. Ya no los necesitas. Y agreguemos más valor. Y detalles de piel. Dibujar retratos realistas para mascotas puede ser muy repetitivo y redundante. Y mucho está haciendo lo mismo una y otra vez. El clave para el dominio es la repetición. Es así como te pondrás realmente bueno dibujando cualquier cosa. Siguiendo mis pautas, estoy creando otro conjunto de detalles de piel a lo largo de la mejilla aquí. Está bien, respira hondo. Nos vamos a centrar en capturar estos bigotes blancos. Asegúrate de que tu lápiz más oscuro esté afilado y comienza a rellenar los primeros contornos de dónde residen estos bigotes blancos. Y definitivamente tómate tu tiempo con esto. Si te gusta, Empieza con tu lápiz de tono medio para simplemente delinear las partes blancas y rellena alrededor de las áreas que ves los reflejos. Pero para mí, me gusta simplemente sumergirme justo para capturar estas delicadas características. Y por lo general, los bigotes empiezan más gruesos al principio y luego se desvanecen hasta un punto muy fino. Entonces solo haz lo mejor que puedas. Nada es perfecto. No tengas miedo de cometer un error. De acuerdo, ahora empiezo a capturar las sombras oscuras debajo la boca y a empezar a sombrear en partes de la lengua también. Desde tus sombras más oscuras, empieza a mezclar en algunos medios tonos. Entonces ahora voy a volver a mis bigotes y empezar a refinar esos puntos que disminuyen y añadir más sombras al costado de la boca. esta zona hay algunos puntos destacados diminutos. Entonces solo haz lo posible para llenar esos. A continuación, agarra tu lápiz de grado H para añadir más detalles de piel y sombras en el pelaje blanco. Al crear este borde aquí, me gusta empezar desde la sombra oscura y subir mi camino para crear algunos reflejos blancos de piel. Por último, borrar estos lineamientos. Está bien, vamos a terminar esto. Voy a añadir más texturas de piel a este borde, crear una transición mezclada de oscuro a claro. Agregando más valores aquí y allá más detalles a su alrededor. Y ablandaré algunos de estos bordes. Ahora empecemos a renderizar alrededor del contorno de la lengua. Estoy usando mi lápiz HB. A continuación, renderizar en esta sombra media. Voy a empezar algunos agregando valores en la lengua y definiendo algunas más de estas sombras. Y a veces me gusta saltar así porque cada vez que estoy mirando mi foto de referencia, veo algo que quiero dibujar, así que rápidamente lo capto antes de olvidarlo. De acuerdo, agarra tu lápiz muy claro. Para mí. Es mi H. Y voy a empezar a añadir algunas texturas de lengua. Puedes hacer esto tan detallado o no tan detallado como quieras. Pero intenta, solo trata de crear algunas de estas sangrías muy sutiles en la lengua. Como ven, me gusta sostener mi lápiz de lado, no poner demasiada presión en mi papel. Tenga en cuenta que hay áreas resaltadas, sobre todo en el borde de la lengua. Por favor, haga su mejor esfuerzo para preservar esos blancos. Entonces ahora que tengo la base, voy a empezar a mezclar desde un tono oscuro y hacia las zonas iluminadas de la lengua. Solo para crear una transición más suave. Y agregando un poco más de valor al borde aquí. Tan solo para sacar esos momentos destacados. Está bien. Y ahí lo tienes. Yo sólo voy a agregar algo más de valor al filo aquí. Y ya terminamos con este apartado. ¡ Lo lograste! WOOP WOOP! Esto es lo que tengo hasta ahora. De nuevo, tu dibujo no necesita parecerse a mi dibujo. No te desanimes si no lo hace. Yo quiero que ustedes sólo bajen la fundación. Y se necesita mucha práctica para llegar a este punto. Entonces, no te juzgues con demasiada dureza y por favor comparte tu trabajo en el área de proyectos. Me encantaría ver dónde estás. Está bien! Nos vemos en el siguiente video. ¡Adiós! 9. Chin y pecho: Bienvenida de nuevo. No seas tímido. Está bien, Agarra tu lápiz HB, y vamos a abordar la barbilla de Sophie. Vamos a tratar esta zona igual que cómo renderizamos la nariz. Acerquemos para que veas exactamente lo que estoy haciendo. Al mirar la foto de referencia, veo que es muy texturizada, tiene muchos rincónes y hendiduras. Entonces, sólo vamos a descomponerlo. Estoy creando estas marcas muy aleatoriamente. Voy por todos lados movimientos circulares, trabajo lineal, a veces me estoy solapando, agregando más valores. A veces estoy creando textura de piel. Entonces esta es una zona donde solo podrías divertirte, jugar un poco, experimentar con tus diferentes trazos de piel y tus diferentes patrones y cómo pones algunas de tus marcas. Simplemente no olvides seguir mirando tu foto de referencia para orientación. Especialmente cuando estás llegando al borde aquí así. Hay un poco más de marcas de piel que van por esta zona. Además, no olvides conservar algunos de los aspectos más destacados para darle un poco más de forma y hacer que algunas de estas texturas salgan de la página. Aquí es cuando me doy permiso para divertirme. Entonces por favor, por favor disfrute del viaje y confíe en el proceso. Está bien, voy a acelerar un poco esto y voy a bloquear en los tonos más oscuros primero. Y siguiendo mis pautas, voy a crear este contorno en el borde de esta marca oscura y añadir algunos detalles de piel también. Muy bien, a continuación, vamos a empezar a renderizar el cuerpo. Agarra tu lápiz H o un lápiz de tono claro, y empieza a crear algunos de estos trazos de piel siguiendo la dirección del pelaje alrededor de la forma. Cuando llegues al borde del cuerpo, oscurelo un poco. Está bien, agarra tu lápiz HB y respira hondo. Y vamos a renderizar estos bigotes blancos. Por lo general trato de delinear un lado primero y luego el otro, para luego llenar todos los vacíos entre ellos. Tómate tu tiempo con esto, tómate un descanso. Si necesitas por bigote. Es un área muy tediosa y muy enfocada. Entonces ve despacio. Y si te sientes abrumado, definitivamente trabaja en otras áreas del cuerpo. Pero no te detengas ni saltes esta zona. Es muy importante capturar estos bigotes blancos para darle ese aspecto creíble, realista. De acuerdo, a continuación, rematemos el resto del cuerpo. Y de nuevo, mira la estructura de la forma y la dirección del pelaje. Y luego simplemente capturar y renderizar todos los detalles y trazos de piel de acuerdo a la curvatura de la forma. Preste atención a los valores oscuros, sobre todo en medio del pecho. Y luego conecta estos valores y mezclarlos todos juntos para crear una transición muy suave de la oscuridad a la luz. Siguiendo mis pautas, voy a sumar primero las zonas más oscuras. Y luego dibujo en los tonos medios, transitando de lo oscuro a la luz. Muy bien, ya casi terminamos con esta sección. Entonces sólo voy a delinear esta parte del cuello, y sacar esos valores un poco más. ¡ Y ahí lo tienes! Esto es lo que tengo hasta ahora. Esperemos que estés haciendo grandes avances y compartiendo tu trabajo en el área de proyectos. Nos vemos pronto en el siguiente video 10. Termina los ojos: ¡ Está bien, está bien! Estamos a mitad del curso. Lo hiciste, felicidades, agarra tu lápiz más oscuro, y acabemos el otro ojo. Nuevamente primero arriba, bloquear en el párpado superior. Después el párpado inferior, rellena algunos oscuros dentro del ojo. Entonces con mucho cuidado renderiza y dibuja en el contorno del iris. Ahora llena muchas más sombras debajo del párpado. Asegúrate de conservar algunos de los aspectos más destacados en el ojo. Después da la vuelta y rellena el detalle que veas conveniente, y añade el contorno de la esquina inferior del ojo. A continuación, agarra tu lápiz HB, y vamos a crear el contorno de la otra esquina y empecemos a llenar la porción principal del ojo, agregando reflejos, preservando esos blancos. Mezclando de oscuro a medio tono. Sombreado en algunas reflexiones. Algún sutil efecto estelar. vueltas, agregando otra capa de oscuros solo para sacar esos reflejos. Entonces voy a añadir un poco más de sombreado texturizado alrededor de los ojos. Por último, toma tu lápiz H y empieza a añadir algo de tono en los blancos del ojo. No olvides colorear alrededor de las áreas resaltadas. Eso es como los conductos lagrimales. Es como las manchas húmedas en la parte superior del ojo. Está bien, agarra tu lápiz oscuro, y empecemos a bloquear en los tonos más oscuros. Después añade algunos detalles más alrededor de los tonos oscuros solo para darle un poco de algunos reflejos. Ahora bloquea en sombras más oscuras. Voy a ir un poco más rápido en cuanto a explicar cada paso porque quiero que te enfoques en hacer el trabajo en lugar de solo verme dibujar. A continuación, agreguemos algunas texturas de piel debajo del ojo. Ahora voy a dar la vuelta a la forma y añadir más sombras y arrugas. Después agarra tu lápiz HB y agreguemos unos tonos medios y transiciones de oscuro a claro. Nuevamente, recuerda mirar tu foto de referencia y seguir la dirección del pelaje y además dejar algunas áreas resaltadas para hacer que esa estructura salga, como el borde de ese párpado inferior. Y después de haber bajado tu primera capa, puedes seguir adelante y añadir más tonos aquí dentro definiendo algunas más de las sombras y texturas alrededor de los ojos. Y Voilà! Estoy tan contenta de que hayas llegado tan lejos. Y con ganas de revisar tu trabajo en la sección de proyectos. Por favor no seas tímido y publique tu trabajo y te veré pronto. 11. Termina los oídos: Hola, hola otra vez, bienvenido de nuevo. hoy estamos terminando las orejas. Así que agarra tu lápiz más oscuro y bloqueemos en los oscuros. Otro beneficio para mapear las sombras primero es que garantizará que tengo la forma hasta la luz y la sombra. He visto muchos dibujos que son bastante buenos, pero lo único que falta son los oscuros. Y así la dimensión, el aspecto tridimensional del dibujo no es creíble. A continuación, agarra tu lápiz HB, y vamos a renderizar en todos los tonos medios. Cuando llegues al borde de la oreja, asegúrate de dejar algo de blanco para ese resaltado. Ahora sólo tienes que capturar todos los tonos medios y hacer todo lo posible para mezclarlos en las sombras más oscuras. Creando algunas texturas de piel aquí dentro. Crea algunos trazos de piel que se aleatorizan. Pelo corto, pelo largo, cónico, grueso aquí, más oscuro aquí que esparcirlos a medida que te acercas a las zonas resaltadas. Y no te preocupes si no los captas a todos, solo asegúrate de capturar las luces y los oscuros. Acerquémonos para que veas cómo creo estos contornos en el borde de la parte superior de la oreja. Siguiendo el formulario. Entonces como creo este borde y me aseguro de que no sea una línea recta completa. Entonces rematemos la parte superior de este filo. Por último, agarra tu lápiz H, y llenemos los tonos más claros. Nuevamente, Si tu mano empieza a fatigarse, por favor toma un descanso. Descanso las manos cada hora que dibujo. Y bebo mucha agua. Al crear este borde crea algunas texturas de piel. Por lo que ahora estamos en la parte más ligera de la oreja. Así que asegúrate de tener una mano muy ligera al capturar las texturas de esta zona. Mezcla con los tonos medios, añade otra capa de oscuros donde quieras. Estas capas extra de valores y oscuros realmente harán que tu dibujo salga de la página. Por lo que ojalá te tomes el tiempo para hacer esto. Después me lo agradecerás. Está bien. Último paso, agarra tu goma de borrar amasada, y vamos a tocar el papel para recoger algo del lápiz de grafito y borrar algunos de estos valores para crear más de un punto culminante. Y aquí tienes. ¡Estamos más que a mitad de camino ahí, todos! Manténgase atentos para más. Ver en el siguiente video. 12. Wrinkles y Whiskers (¡casi allí!): Por qué Hola otra vez. Vamos a renderizar algunas arrugas y bigotes. Agarra tu lápiz HB y empecemos a bloquear algunas arrugas. A continuación, delineemos el primer bigote, luego añadamos algunas texturas de piel, más arrugas. Por favor recuerda diversificar tus marcas de pieles y trazos. Quieres que tu dibujo se vea muy natural. Y a medida que te acerques a una sombra más oscura, haz lo que puedas para fusionar ese pelaje. Y cuando quieras crear pieles resaltadas esparcen los trazos de piel un poco separados. Así que ahora agarra tu lápiz H y capturemos más patrones de piel y texturas en la mejilla de la hermosa Sophie. Te lo prometo, cuanto más practiques esta técnica, más será más fácil. Y pronto estarás dibujando en tu sueño. De acuerdo, sigamos hasta el costado de la cara y empecemos a crear todas estas hermosas texturas de piel. Borremos algunas pautas y luego añadamos una sutil arruga en el pelaje. Entonces ahora voy a saltar de nuevo a los bigotes y delinear el otro lado. Después agrega más sombra en esa arruga hoyuelo. Rellenar el otro lado con pelaje y luego delinear el segundo bigote. Entonces llénalo de nuevo. Y luego repite el proceso de nuevo. Y como artista, puedes determinar cuántos bigotes quieres agregar. Normalmente me gusta agregar todo lo que pueda sin que se complica demasiado, porque si agregas demasiado, te puede conducir crrrrrrazy. Entonces si esta es tu primera vez, tómalo con calma. No te voy a juzgar, si no sacas todos los bigotes. A continuación, agarra tu lápiz más oscuro y mapeemos los valores más oscuros debajo de la boca. Asegúrate de cambiar tus lápices dependiendo del valor y el tono de lo que estés capturando. Por favor, diviértete, mientras te tomas tu tiempo. Con eso dicho, creo que deberías tomarte un descanso. Esto es lo que debes tener hasta ahora. Si no, eso está bien. Está bien. Estamos de vuelta. Vamos a rematar la frente. Pero primero, quería recordarles que usaran su papel de calco y lo colocaran debajo de sus manos para que no manchen su dibujo. Y si no tienes papel de calco, podrías usar papel de impresión regular también. Toma tu lápiz HB y empecemos a bloquear las arrugas. agarra tu borrador, borra las pautas y luego agrega más arrugas. Recuerda que estos son los puntos más oscuros de la frente. Y mapearlas te ahorrará tiempo a la larga. A continuación, rendericemos los contornos de la frente. Ahora empecemos a renderizar el templo lateral y empecemos a rellenar todas las texturas de pieles. Haciendo nuestro mejor esfuerzo para mezclarlo todo juntos. Ahora tomemos tu lápiz de grado H y usando una mano muy ligera, rellena el resto de la frente. Por favor, por favor tómese su tiempo con esta sección. Es muy importante preservar las áreas resaltadas y luego fusionar los medios tonos en las áreas resaltadas de la mejor manera posible. Por lo que en esta parte de la frente, probablemente sea la sección o área más ligera. Entonces voy a extender mis marcas de piel para mostrar más del blanco del papel. Entonces ahora voy a ir por todo el rostro y agregar más valor a ciertas áreas solo para sacar más de la dimensión de la forma y agregar más texturas de piel solo para darle una sensación más realista. ¡ Muy bien, todo el mundo! Ya casi terminamos con este apartado. Simplemente voy a añadir un poco más de texturas de piel en la frente. Borrar algunos lineamientos. Entonces saquemos nuestro lápiz HB y rematemos el costado de la cara. No olvides añadir unos bigotes. Mapeando primero los tonos más oscuros. Primero y Siempre. Espero que estés empezando a ver el patrón en cómo renderizo la forma. Y en realidad son tres pasos, oscuros, tonos medios, y luego preservando las luces. Eso es todo lo que tienes que recordar. Está bien. Última parte, ¡Toma tu lápiz de grado H y llena muy ligeramente esta sección destacada de la mejilla! ¡ Y aquí tienes! Sophie está cobrando vida. Ya casi estamos ahí. Nos vemos pronto... 13. ¡Encierta! Bota, mejillas, cuello y cuerpo: ¡ Oye, oye, oye! Estamos en el último apartado. Aquí vamos. Vamos a renderizar ¡ Unos bigotes más! Estoy usando mi lápiz HB y muy cuidadosamente delineando y borrando y delineando. De nuevo, tómate tu tiempo, sin prisa. Es un maratón, no un sprint. O como en esa otra historia, tú eres la Tortuga, No la Liebre OK. Llenemos el borde de estas mandíbulas. Entonces agreguemos otra capa de oscuros solo para mezclar esa forma. A continuación, rematemos el último de los bigotes. Ahora vamos a dibujar lenta pero seguramente en este rubro. Tiene muchas texturas y superficies diferentes. Entonces solo haz lo mejor que puedas. Buen trabajo. Ahora rematemos el cuello. Crea primero los contornos, rellena el resto de la cara. Y muy lenta y pacientemente renderizan el resto de esta forma. Siempre mirando tu foto de referencia y siguiendo la dirección del pelaje. Estoy sonando como un récord roto, pero está bien. La repetición es maestría. Pasando a mi lápiz más oscuro, voy a bloquear en estas áreas sombreadas debajo de la barbilla. Después cambiando a mi HB, voy a renderizar el resto de esta forma. Ahora bien, el pelaje va en todo tipo de direcciones. Entonces solo haz lo que puedas para capturar lo que ves. Y otra vez, no te preocupes si no es perfecto. Tienes esa licencia artística para conseguirla lo más detallada posible. Muy bien, ahora vamos a encendernos y empezar renderizar el collar. Usando mi lápiz HB, voy a crear estas líneas muy oscuras que conforman primero la textura del collar. Entonces lo voy a llenar con algo de sombra. Voy a mezclarme de oscuro a medio tono. Al tiempo que también dejamos algunos aspectos destacados aquí y allá. Ahora dibuja en el otro borde del cuello. Siguiente paso, toma tu lápiz más oscuro, y empecemos a rellenar todas estas diferentes texturas. Asegúrate de añadir otra capa de oscuros también. Y esto es lo que tenemos hasta ahora. Ahora, ya habrías estado dibujando por un tiempo, así que tómate un descanso, pausa este video y consigue un poco de agua. Bastante por favor. A continuación, toma tu lápiz de grado H y empecemos a renderizar la parte metálica de este collar. Ahora hay bigotes blancos aquí. Por lo que puede ponerse realmente complicado y meticuloso en este punto. Entonces si se está poniendo un poco demasiado para ti o si te sientes abrumado, podrías saltarte esta parte. Algo a tener en cuenta, al dibujar objetos metálicos, tienen oscuros muy distintos y reflejos muy distintos. Ahora agarra tu lápiz H y rematemos el resto de la barbilla con texturas de piel muy sutiles. Muy bien, a continuación, rematemos el resto del cuello Usando mi lápiz más ligero. Voy a renderizar primero un tono muy claro. Voy a delinearlo y rellenar el resto con algunos de los diseños. Ahora puedes maquillarte las tuyas. Sólo voy a hacer una versión muy rápida. A continuación, rematemos el hocico. Vamos a borrar los lineamientos originales. Con tu lápiz más ligero, Crea texturas de piel muy sutiles, Y en el borde aquí, agrega otra capa de texturas solo para suavizar eso. Por último, agrega más texturas de piel como más te parezca. Está bien, ya has terminado la cara y la cabeza. Así que pausa el video y toma otro descanso. Te lo mereces. Muy bien, bienvenido de nuevo. Aquí vamos. Navegando suave desde aquí. Voy a usar mi lápiz HB para bloquear en los oscuros. A continuación, agarra tu lápiz más ligero, y llenemos el resto del cuerpo. Recuerda siempre seguir la forma y la dirección del pelaje. Y siempre, siempre, siempre y siempre mira tu foto de referencia. Dibujar con este estilo es probablemente una de las formas más difíciles de capturar a Furbabies, así que si has llegado tan lejos, felicitarte, llévate a una linda cena. Y si no lo lograste del todo, eso también está bien. Regálate un masaje. De acuerdo, última sección, ¡todo el mundo! Agarra tu lápiz más ligero y vamos a añadir un poco más detalles de piel en este cofre blanco. Ahora hagamos este filo un poco más oscuro. Después consigue tu goma de borrar amasada y saca algunos reflejos. Está bien! ¡Lo hicimos! ¡Lo lograste! Último paso, firma y fecha tu trabajo! Y Voilà, el producto terminado. ¡Lo lograste! ¿ Puedes creerlo?!!! Date una palmadita en la espalda, baila alrededor, y díselo a tus amigos. OOOH! Me rompí un sudor. ¿ Lo hiciste? ¡Nos vemos en el siguiente video! 14. Pensamientos finales... Para ahora: Amigos míos, lo lograste. Wow, ha sido un viaje, ¿no? Estoy tan contenta que hayas dado un salto de fe y mirado mi rumbo e intentaste dibujar. Esperemos que tengas algunos alentamientos, consejos, estrategias, sobre cómo capturar lo que ves. Y que no te olvides de publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu progreso aunque sea apenas el 1%. También ayudará a otros estudiantes a ver tu progreso y aprender también. Bastante por favor déjame algunas críticas. Bueno, malo y feo. Quiero seguir creando cursos sobre Skillshare y conseguir un 1% mejor cada vez también. Dime si quieres tutoriales de dibujo más largos o más cortos? ¿ Cómo puedo servirte mejor? ¿ Qué preguntas aún tienes? De verdad quiero saber, cuéntame todo. Agradezco su tiempo, perseverancia, y curiosidad sobre todo. Y que no te olvides de seguirme para que te notifiquen de mis nuevas clases en el futuro. Por favor sigan practicando y nos vemos del otro lado. Yo he hablado. Adiós Adiós. Ahora quiero un poco de Dimsum.