Cómo dibujar un ojo realista con grafito

1. Introducción: Hola, me llamo Matheus Macedo y soy dibujante, especializado en el estilo realista. Mis médiums favoritos son el grafito, el carbón y el lápiz de colores y llevo años enseñando mi técnica a estudiantes de todas las edades. En esta clase, quiero enseñarte a dibujar ojos realistas. Te estaré mostrando un método paso a paso para dibujar pares de ojos en tres vistas diferentes, que te dará las herramientas para acercarte a referencias variadas o incluso sacar de la imaginación. Después pasaremos al proyecto para ver en profundidad cómo sombrear un solo ojo para tener un resultado realista usando solo grafito. También te estaré mostrando todos los materiales y cómo usarlos para hacer tus dibujos de una manera realista. Se les anima a compartir sus estudios y obtener retroalimentación de mí. Me encantará ver nuestros resultados Y ojalá esta clase te dé una mano en mejorar tus habilidades en el dibujo de ojos. ¡Nos vemos en clase! 2. Materiales: En este video, te voy a mostrar todas las herramientas que uso para esta clase sobre dibujar un ojo realista. Realmente no necesitas todas las herramientas que utilicé, pero sí hace que todo sea más fácil si las tienes. En primer lugar, estaré usando un documento común para los tres pares de ojos. Se conoce como offset de papel de impresión, fácil de encontrar. Para el proyecto final, lo estaré dibujando sobre papel bristol Canson XL. Pero cualquier papel grueso liso servirá. Los papeles pueden variar en su color: algunos son blancos, mientras que otros pueden ser amarillentos. Da a tu dibujo un aspecto diferente y no hay mejor ni peor aquí, solo es cuestión de gusto personal. Cuando se trata de la superficie, para dibujos realistas, prefiero trabajar con papeles lisos. Yo recomendaría escoger un papel con grosor medio a alto. Su peso debe ser de al menos 150 gramos por metro cuadrado. Todos los dibujos van a ser bastante pequeños, por lo que no necesitas papeles más grandes que el tamaño A4. Por lo que para esta clase elegí papel Canson XL Bristol. Algunos otros buenos papeles son Fabriano 4L, Strathmore 300 series bristol smooth, Hahnemühle Nostalgie, y Lana Bristol. Hay diferentes grados para lápices de grafito y no necesitas un conjunto completo para tomar esta clase. Voy a usar sólo un HB, un 2B y un 4B. Este es el Lumografo de Marte Staedtler, que es mi opción favorita. Utilizo también un lápiz mecánico de 0.5 milímetros. Con plomo de grafito 4B. En esta clase también se utilizará una goma de borrar amasada. El Tombow MonoZero 2.3 milímetros stick goma de borrar. Y uso un cuchillo de utilidad para chaflanar la goma de borrar. Eventualmente un palo más grueso común podría ser útil también. Un borrador de lápiz puede ser una alternativa más barata si no tenemos el borrador del palo. van a utilizar tocones de mezcla o tortillones. Tengo dos en diferentes tamaños, número uno y número tres. Un trozo de papel higiénico. Yo uso como tejido. Dobla en triángulos tres veces para tener más control sobre él y dobla una de sus puntas para poder ver qué estás mezclando. Un sacapuntas por supuesto. Y también puedes afilar tus lápices usando un cuchillo de utilidad, si lo prefieres. Aquí está mi navaja utilitaria. Utilizo algunos pinceles para mezclar. Todas son planas y recorto una de ellas para tener un pincel más firme, lo que ayuda a hacer el agarre gráfico sobre el papel. Y los otros son más delicados y útiles para el sombreado también. Un cepillo suave, de pelo largo para una limpieza tus dibujos es útil y es mejor usarlo que soplar el polvo y las migas del papel. Previene que escupes y arruines tu dibujo. Y eso es todo. 3. Introducción a los bocetos: En los siguientes videos te van a mostrar cómo dibujar ojos en tres vistas típicas diferentes, frontal, de tres cuartos, y visualización del perfil. Estos videos enfatizarán la estructura, cómo colocar los ojos en el papel, cómo comprobar las proporciones y prepararlas para el sombreado. La técnica realista se enseñará en otros videos. Por lo que podremos aprender el proceso en profundidad más adelante. Papeles y lápices comunes son suficientes para este paso. Entonces vamos a sumergirnos en ello. 4. Dibujo de bocetos - vista frontal: Empecemos con bosquejar algunos ojos en diferentes posiciones. Empezando por la vista frontal. Usa un lápiz duro, como un grado H o HB. Empezaré el boceto con una línea horizontal que ayudará con la colocación de los ojos. Marco los puntos extremos del dibujo, y estas marcas determinarán el tamaño del dibujo. Entonces, divido esta línea en tres secciones porque la distancia entre los ojos corresponde al ancho de un ojo. Puedes medir las divisiones usando el dedo y la punta de tu lápiz. Ahora hago la forma de los ojos, haciéndolos simples usando sólo líneas rectas. Es más fácil dibujar la estructura utilizándolas. Y sólo después usaré más líneas orgánicas para que se vea más real. La línea superior se puede dividir en tres segmentos rectos, y el inferior en dos. El iris es un círculo, pero sólo si los ojos están dirigidos hacia ti. No obstante, prefiero enfocarme en el espacio negativo que aquí corresponde al blanco del ojo, también conocido como esclerótica. Entonces si dibujas el espacio negativo, terminarás con el iris dibujado como consecuencia. Ahora agregando el pliegues del párpado y la pupila. También puede simplificar la forma del área entre el ojo mismo y la ceja. Esto ayuda a entender mejor la distancia entre ellos y la forma de la ceja también. También dividí esta región en tres áreas más pequeñas, cada una correspondiente a los segmentos del borde superior del ojo que determinamos previamente. Después le agregamos las cejas, simplemente desliminando su forma. Es así como esbozé la estructura de un ojo desde una vista frontal. A partir de ahora, voy a mostrar cómo terminé este dibujo, pero este no es un sombreado realista. Me enfocaré en eso en los videos finales del proyecto. Aquí solo estoy usando diferentes grados de grafito para ampliar el rango de valores, lo que agrega más contraste y profundidad al dibujo. No olvides borrar las líneas de construcción antes de trabajar en el sombreado. Veamos el final del proceso aquí y pasemos al siguiente video. 5. Dibujo de bocetos: Aquí dibujaremos la mirada desde una vista lateral. Quizás esta es la vista más fácil de hacer. Empezamos marcando un punto central y luego con un círculo que corresponde a la bola del ojo. Traza el ángulo de la abertura del ojo. Por lo que ya tenemos la estructura básica en la que trabajaremos. Los párpados van más allá de la circunferencia que hemos dibujado. No dejes que las pestañas de la foto original interfieran con tu percepción de la estructura de la figura. Al dibujar el iris, una vez más, podemos observar el espacio blanco del ojo para tener una mejor percepción. Dado que el iris está en visualización del perfil, el iris es como una línea ligeramente arqueada. El pupilo se pone en el iris. Lo que vemos en la superficie del ojo es la córnea, que es nuestra lente de contacto natural. Ahí no se encuentra el alumno, sino debajo de la esquina. Al igual que el iris, la pupila asumirá una forma elíptica cuando se ve desde un costado. Tiempo de dibujar las pestañas. Podemos ver cómo son más delgadas en la esquina del ojo y más concentradas en el medio. En la vista lateral, podemos ver cómo se proyectan hacia adelante en forma arqueada. Es importante dibujar líneas afiladas a medida que nos movemos hacia la punta de las pestañas. Ya que estamos más preocupados por esta estructura aquí, no te preocupes por dibujar cada pestaña individual. Al dibujar la ceja, no hice uso de ninguna forma más simple. Esta vez, confié más en mi percepción y la dibujé de acuerdo a mi instinto. Cuando comienzas a bosquejar los pelos siguen su movimiento de acuerdo a la referencia. Ahora terminemos este boceto. 6. Dibujo - vista 3/4: En vista de tres cuartos, podemos notar que hay una ligera inclinación de un ojo en relación con el otro, según la referencia. En este caso, trazamos una línea considerando esa inclinación. Nuevamente, voy a hacer pasar esta línea por la esquina de ambos ojos. Es cierto que no podemos ver dónde está la esquina del ojo a la derecha. Podemos adivinarlo. Usa una regla o incluso un lápiz como lo hice aquí, para tener una mejor idea de cómo se verá. No olvides usar un lápiz duro para trazar la estructura. Ahora, es hora de determinar la distancia entre los ojos. En la foto noto que es un poco más largo que la longitud del ojo de la izquierda. Para transferir esta distancia a tu dibujo, mide usando el lápiz. El tamaño del ojo corresponde a la distancia entre la punta de mi pulgar y la punta del lápiz. Entonces, ahí en el medio, puedo repetir esa distancia y agregar un poco a la derecha donde la nariz cruza la línea. La dimensión del ojo de la derecha es más pequeña y tal vez más difícil de descifrar, pero corresponde al tercio de la dimensión del ojo de la izquierda. La forma de los ojos que hice siguiendo el mismo modelo que utilicé para la vista frontal.. Tres segmentos para la línea superior; dos para la inferior. Esta vez separé el conducto lagrimal. Podemos adaptar este modelo dependiendo de la situación. Para dibujar las cejas, creo que es conveniente trazar líneas paralelas a nuestra primera línea inclinada. Para hacerlo, vale la pena marcar algunos puntos de referencia. Dado que el pliegues del párpado parece ser la mitad de la distancia del punto más alto de la ceja, decidí usar el pliegues como punto de referencia. Utilizo el propio lápiz para medir, marcando la distancia en la madera del lápiz usando otro lápiz. Esa medición tomada, marco los puntos. Entonces pude trazar las líneas paralelas con más precisión. Esas líneas hechas, se hizo sencillo dibujar las cejas. Aquí no pensé que fuera necesario dividir el área entre el ojo y la ceja en porciones más pequeñas como lo hice en la vista frontal. Aquí me acabo de imaginar esas formas. Puedes dibujarlos de todos modos si es de alguna utilidad. Ahora, parece mucho mejor dibujar también la forma del ojo izquierdo. Dado que está parcialmente cubierto por la nariz, puede ser un poco más difícil entender su forma. Agrega una segunda línea a la línea de contorno de ojos para mostrar el grosor de los párpados superior e inferior. Observe dónde es visible este espesor. No se puede ver en todo el contorno del ojo. Para dibujar el iris, sugiero una vez más utilizar la técnica del espacio negativo. En este punto, podemos ajustar las formas convirtiendo las líneas rectas en formas más fluidas u orgánicas. Ahora terminemos nuestro boceto de vista de tres cuartos. 7. Introducción al proyecto final: Ahora nos vamos a centrar en la técnica de sombreado para el dibujo realista. Aquí, voy a utilizar las herramientas mencionadas en el video de materiales. Se editaron los puntos de vista para no ser aburridos, sino ser conscientes de que el dibujo realista, toma un par de los nuestros para hacerse. Si quieres lograr un resultado como el mío, no te apresures. Entonces veamos los videos sobre cómo dibujar un ojo realista y realmente espero que vayas a aprender mucho con ellos. 8. Pupil e Iris: De acuerdo, empecemos con este ojo femenino. el boceto aquí ya está preparado. Después utilizo el borrador amasado para aligerar el contorno y hacer que desaparezca cuando termine el dibujo. A mí me gusta empezar por la pupila y estoy usando aquí el lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de grafito 4B. Tomaré el tocón de mezcla para hacer uso del grafito 4B para preparar un primero de grafito en el iris. Hacer movimientos circulares para cubrir esta zona. El tocón da un efecto manchado, pero no te preocupes, esta irregularidad nos será beneficiosa. Deja el área de reflexión en blanco, conserva ahí el blanco del papel. Por cierto, hice esta reflexión un poco diferente a lo que hay en la foto original. Fue a propósito. Yo quería hacer algo más interesante para mí. Si la luz viene de arriba, como sucede la mayor parte del tiempo, las pestañas arrojarán una sombra sobre el ojo. Entonces, la mayoría de las veces el iris estará oscuro en la parte superior y poco a poco se aclarará en la parte inferior, creando un gradiente. Entonces, empiezo oscureciendo el área con el lápiz mecánico y más tarde consigo el tocón para mezclar ahí el grafito. Con el tocón mezcla también podemos mezclar el grafito en los bordes del iris. Algo importante a mencionar es el hecho de que los límites del iris no están dados por líneas. Siempre se ven borrosas, desenfocadas. Entonces, si sus límites son un poco más oscuros, frota el tocón de mezcla con grafito en su punta más de una vez para alcanzar el tono que quieras. Ahora pasemos a los detalles en el iris. Empiezo con el lápiz B. No estoy dibujando líneas aquí, sino marcas redondas en su lugar, haciendo pequeños movimientos circulares con mi mano. Observe los tonos grises generales en la zona. En lugar de centrarse demasiado en los detalles aquí y allá. No copio marca por marca. En realidad, mi objetivo es lograr el efecto de géneros, una textura. En cuanto a estos valores, observe cómo el área alrededor de la pupila es un poco más oscura que el resto del iris. Usa el lápiz B para empujar los valores más oscuros. El tocón de mezcla complementará el trabajo realizado con el lápiz. Sigo empujando los valores más oscuros con los grados de grafito más suaves, como el plomo 4B en el lápiz mecánico y el lápiz 2B. Poco a poco, lograremos el efecto deseado para el iris. Ellos cepillarán ayudarán a que el grafito se agarre en el papel, entrando en el diente de papel y evitando que se vea granulado. Y por último, los reflejos inicialmente realizados con el borrador. No hay necesidad de presionarlo con fuerza. Hazlo suavemente. La idea no es volver al blanco del papel, sino llegar a un tono gris claro. Veo más de este gris claro como un arco entre el centro y los límites exteriores del iris y también se oscurece cuando sube. Estoy tratando de seguir el movimiento radial veo la referencia. Siempre será mi guía. Posteriormente aplica el pincel una vez más para lograr un efecto más suave. Haciendo eso, hagamos los ajustes finales para seguir adelante. En ocasiones vuelvo a lápices más ligeros como el HB, para tener más control sobre estos últimos detalles. También froto el borrador en el reflejo para que sea más nítido y finalmente dibujo las pestañas reflexionando sobre esa zona. Será mejor que cámara la goma de borrar para este paso a fin aumentar su precisión y también mantener los lápices afilados. Y aquí terminamos con la pupila y el iris. 9. Blanco del ojo: Ahora pasando al blanco del ojo, también conocido como esclerótica. Empezamos por preparar una capa base y nuestro objetivo aquí es obtener los valores generales correctos para agregar volumen al ojo. Siendo redondeado, tiende a mostrar más sombras en las esquinas. También hay una sombra proyectada por el párpado superior. Por lo que empiezo con un lápiz más ligero, como un HB, haciendo ligeramente líneas paralelas y luego usando el tejido para suavizar el área. Todavía no es momento de enfocarse en los detalles. Repita el proceso tantas veces como sea necesario. El conducto lagrimal es un poco más oscuro, ocupa un área mucho más pequeña y tiene algunos reflejos muy intensos. Entonces empiezo con un lápiz un poco más oscuro como el B, trabajando en los puntos más oscuros y mezclando el grafito usando un tocón de mezcla más delgado. Decidí volver a trazar el contorno ine del párpado superior, porque el proceso de mezcla hace desaparecer el contorno. Después hice algunos ajustes más en el sombreado. Con el tejido, puedes aprovechar que está un poco sucio con grafito y frotarlo ahí en el párpado inferior, ya que se trata de un área muy dedicada, con una notable base gris claro. También hay una línea súper delicada ahí, que haré con el lápiz HB con mucho cuidado. El cepillo ayuda a mezclarlo suavemente sin deshacer el proceso. Ahora podemos sumar los detalles de las venas. En este caso, son muy delicadas y así deben ser tus trazos. Sigo con el lápiz HB haciendo estas venas como pequeñas manchas. El pincel puede suavizar el efecto más adelante si lo deseas. Podemos empezar a hacer los reflejos en el conducto lagrimal . Por ahora solo estamos marcando dónde están. Posteriormente volveremos a retocar esa zona. También podemos empezar a sombrear los alrededores. Por último, hago el reflejo de la luz usando el borrador de palo con una punta achaflanada . Estoy tomando en cuenta la posición de la reflexión de luz que hice sobre el iris. Recuerda que hice un pequeño cambio en relación a la foto de referencia. 10. Pieles: Ahora vas a hacer la piel alrededor del ojo. Una vez más, empiezo centrándome en la volumetría sin dar importancia a los detalles por ahora. Empiezo reforzando algunos rastros del boceto, como el pliegues del párpado, las pestañas en la ceja, luego pasar a la primera capa de grafito. Para hacerlo homogéneo uso el tejido. Puedes comenzar con lápices más duros y luego superponer capas con otras más oscuras como B, 2B un 4B parejo. Dado que esta sigue siendo la primera capa, también debes sombrear las áreas claras. El mismo proceso se repite en la región inferior debajo del ojo. Dibujar la piel requiere un poco de paciencia si quieres tener un resultado suave y realista. no se apresure en este paso. Creo que establecer los valores correctos para el dibujo es tan importante o incluso más importante que los detalles. Valores globales o lo primero que notará el espectador al mirar tu dibujo, así que presta atención a este paso. Cuando estamos superpuestos, podemos hacer una de las capas con movimientos circulares para dar un poco de variación y para simular un poco las irregularidades cutáneas, sobre todo en las zonas más sombreadas. Entonces el tejido suavizará esa textura y hará que el dibujo se vea bonito. Como dije, cambiamos los lápices a medida que seguimos oscureciendo el dibujo. Este trabajo de superposición hace que la piel sea más consistente al final. El área de las pestañas donde crecen parece una masa deformada oscura. Empiezo esta zona usando el lápiz mecánico con grafito 4B. Una vez más, se utilizará el borrador del palo para hacer la reflexión. Esta reflexión corresponde al la parte inferior en el borde del ojo con el párpado inferior. Entonces puedes usar el lápiz para dar una mejor definición de los límites de esta reflexión. Aproveche la oportunidad para complementar el sombreado del blanco del ojo. Vuelvo a usar el lápiz HB. Y sigamos construyendo la piel. También es válido utilizar el tocón de mezcla, sobre todo en áreas más pequeñas que no necesitan ser perfectamente homogéneas. Aquí comenzaremos a trabajar en la textura. Utilizo mucho los lápices más duros, como HB, para ese tipo de efecto. El textura consiste en imperfecciones más pequeñas que siguen el volumen de la piel. Estamos agregando la textura y suavizando el efecto con nuestras herramientas de mezcla, ese es el tema, el tocón de mezcla y el pincel. Comienza en las zonas más oscuras para ganar más confianza y reduce la presión sobre tu mano al dibujar las zonas más claras. Un cepillo más suave ayuda a mezclar el grafito suavemente sin dañar el dibujo. Me gusta este tipo de pincel por su suavidad. En el área del párpado inferior, hago un pequeño gradiente con el lápiz HB como veo la referencia. Es un detalle sutil, pero sí marca la diferencia. El borrador juega un papel muy importante para la textura de la piel. contienen los toques con el borrador, teniendo cuidado de no exagerar. Aquí el borrador no tiene que ser achaflanado ya que haremos pequeñas marcas donde está el grafito. Haz este paso con calma y poco a poco, para que esté bien hecho. Después usa el pincel para disminuir la intensidad del blanco. Y así es como hago la piel. Este es el paso que consume más tiempo, pero extremadamente gratificante. Espero que lo estés disfrutando. 11. Pasillas y ceja: Para dibujar pestañas, suelo empezar con un lápiz más duro para marcar dónde se colocarán. Es importante que los trazos se vean delgados en la punta. También es importante evitar dibujar pestañas todas en el mismo tamaño y apuntando a la misma dirección. Las pestañas son diferentes entre sí, y saber representar esto hará que tu dibujo sea más natural. Después voy con el lápiz mecánico de 0.5 milímetros con grafito 4B para finalmente oscurecer las pestañas y agregarles grosor. El proceso para las pestañas inferiores es el mismo, pero ten en cuenta que son más cortos y más delicados. Para dibujar la ceja, seguiremos pasos similares. No obstante, como tenemos un área grande en la que trabajar, me gusta usar el cepillo después del lápiz para fundir el grafito y penetrar el diente de papel. Después de dar definición a algunos pelos con un lápiz HB, utilizo el lápiz mecánico con grafito 4B. El cabello se construye capa por capa, cubriendo la zona poco a poco. No hagas los pelos al azar. Intenta siempre observar la dirección a la que van. Y no cubras todo, deja algunos espacios vacíos entre los pelos. Por supuesto, esto está relacionado con esta referencia específica ya que hay cejas más gruesas o más delgadas. En algunos lugares, como el inicio de la ceja, los pelos son más cortos y más espaciados. También nota este tipo de variación. Es válido volver con el lápiz para hacer algunos de estos pelos más delgados. Con el mismo lápiz, decidí trabajar más en integrar los pelos con la piel. Echaron una sombra sobre ella. Un error que se puede cometer aquí es dejar demasiado prominentes los pelos en relación con la piel. Ahí hay uno o dos pelos individuales más gruesos que podemos hacer para terminar esta ceja. Y así es como hacer las pestañas y la ceja. 12. Toques finales: Bueno, aquí estamos en el último paso de este dibujo, que es hacer los ajustes finales. Cuando el dibujo está casi terminado, tenemos una mejor percepción de lo que falta para que sea correcto. Ya que tenemos más referencias dentro del propio dibujo. Lo que más ayuda aquí es que la escala de valores ya está más establecida y eso facilita mucho las cosas. Debido a esto, podemos tener una mejor idea de cuánto podemos oscurecer el blanco del ojo, por ejemplo. El contorno de la piel te permite entender mejor si es demasiado claro o demasiado oscuro. También me pareció oportuno agregar algunos detalles más sobre el iris, que podría ser más oscuro y dar los últimos toques en la piel. Aquí puedes ver el dibujo en fotos y la versión escaneada para que puedas ver más detalles la cámara de grabación no muestra. Este es el final de esta clase y espero que te hayas divertido y aprendido mucho. ¡Adiós! 13. Conclusión: Realmente espero que esta clase te haya ayudado a mejorar tu habilidad para dibujar ojos y hacerlos realistas. No olvides compartir tus dibujos en la sección de proyectos, estaré revisando los puestos siempre que pueda. Y muchas gracias por ver esta clase y espero verte en las próximas. ¡Nos vemos!