Cómo dibujar retratos con confianza

1. Introducción: Los retratos pueden ser uno de los temas más desafiantes y divertidos para dibujar. Pero entender cómo dibujar la cara es una habilidad esencial para los creativos, ya sea pintor, ilustrador, o diseñador. Hola, soy Erica, y soy artista visual y fotógrafa. En esta clase, estarás dibujando un retrato usando una foto como referencia. Empezaré mostrándote cómo elegir una foto de referencia para prepararte para un éxito. Entonces te estaré enseñando algunos consejos para dibujar la cara y entender la proporción y colocación de las características. A continuación, te guiaré a través de mi proceso para dibujar un retrato de principio a fin, incluyendo agregar reflejos y sombras y luego refinar tu trabajo. Gran parte de mi trabajo se centra en los retratos. Tomé una clase de anatomía de dibujo en la universidad, y me enganché. Una vez que tengas una mejor comprensión de cómo dibujar la cara, tus dibujos se pueden adaptar fácilmente a una variedad de medios como pintura, ilustración o arte digital. Al final de esta clase, tendrás todas las habilidades que necesitas para comenzar a dibujar retratos por tendrás todas las habilidades que necesitas para comenzar a tu cuenta a los que puedas volver una y otra vez para que puedas seguir practicando y mejorando tus habilidades. Ya sea que estés dibujando para divertirte o buscando subir de nivel tus habilidades profesionales creativas, esta clase te ayudará a dibujar caras con más confianza. Cuando estés listo, dibujemos. 2. El proyecto: Para tu proyecto de clase, estarás dibujando un retrato a partir de una foto de referencia, y publicando tu obra terminada en la galería del proyecto. Te estaré mostrando mis consejos para dibujar caras, así como mi proceso de dibujar un retrato de principio a fin. Los temas que vamos a discutir en esta clase son; cómo elegir una foto de referencia, cinco consejos para dibujar caras, cómo dibujar la estructura de la cabeza, bloquear en los rasgos en el cabello, revisando nuestro trabajo, y por último, agregando reflejos, sombras, y refinando nuestro retrato terminado. Los materiales son lo suficientemente simples como para que probablemente ya los tengas en casa, por lo que no necesitas salir y comprar nada especial. Todo lo que necesitas es un lápiz, poco de papel y borrador, y una foto de referencia de alguien que te gustaría dibujar. Pero eso es realmente todo lo que necesitas para esta clase. retratos dibujados no deberían ser intimidantes, así que realmente quiero que te relajes y te diviertas y disfrutes el proceso de aprender a dibujar caras si esta es tu primera vez, o aprendes a mejorar dibujando caras. Pero si quisieras dar esto un paso más allá y agregar color o un collage, o simplemente querías subir de nivel un poco tu trabajo, realmente me encantaría ver qué te ocurriste. 3. Elige una foto: Te voy a caminar a través de todas las cosas que busco cuando estoy eligiendo una foto. Para que al final de esta lección puedas elegir imágenes por tu cuenta. Necesitamos encontrar una foto de referencia para nuestro dibujo. Sólo vamos a hacer una búsqueda rápida en Internet. Me gusta ir a Pinterest para encontrar la mayoría de mis imágenes. Se puede ver que hay muchas imágenes diferentes para elegir. Pero te voy a mostrar lo que normalmente busco cuando estoy eligiendo fotos. Voy a ir a mi cuenta de Pinterest y mostrarte algunas de las imágenes que he creado. Muchas de estas fotos se pueden ver, el sujeto está frente a la cámara. Eso va a ser realmente importante cuando apenas estás empezando a dibujar la cara y tu aprendizaje donde van todas las características y proporción de las características. No importa si la foto es blanco y negro o color, porque no nos preocupa el color en este proyecto. Sólo vamos a estar lidiando con cómo dibujar la cara. De nuevo, lo que estamos buscando es una foto que tenga un fondo llano. Queremos un tema que esté frente a la cámara. Queremos una foto clara. No queremos nada que sea borroso. Queremos asegurarnos de que el sujeto esté completamente en el marco. Así que de nuevo, este tema está inclinado apenas ligeramente, pero se enfrenta al marco lo suficiente como para que podamos ver todos sus rasgos. Ella no es un perfil ni 3/4, y está completamente en el marco de fotos. Esta sería una imagen realmente ideal. Se puede ver el frente de su rostro, todos sus rasgos son muy claros. El fondo es muy mínimo. No me preocupa el color. Si la imagen es o no en blanco y negro o color es realmente inmaterial porque nos vamos a centrar en las características, el cabello, y las proporciones generales de la foto que nosotros están mirando. Además, su mano está en la imagen, pero no está cubriendo la cara ni las características de ninguna manera. Una foto como esta también sería realmente ideal. Tiene este hermoso pelo que está enmarcando su cara. Puedo ver claramente sus rasgos y su rostro, y también de nuevo, el fondo no es distraer. También puedes ver su cuello y los hombros, y luego tienes su camisa, que también está creando esta hermosa zona de encuadre también. Esta sería una buena imagen si quisieras desafiarte un poco. Hay algo de textura en el fondo. Es blanco y negro. Así que de nuevo, tendrías ese fuerte contraste cuando llegas a sombrear y agregar reflejos y sombras. Pero hay un poco de textura y se puede ver que hay algo de lluvia, parece que está mirando por una ventana. Por lo que sería un poco más desafiante si quisieras lidiar con los antecedentes. Esto es realmente interesante, pero hay mucho de la cara está en la sombra. Los labios están cubiertos por las flores. Y realmente no podemos ver el otro lado de la cara, está en perfil. Si fueras más de un artista avanzado, diría que adelante y prueba esto como un reto. Voy a elegir esta imagen. El motivo por el que me gusta esta imagen es porque puedo ver algo de su cabello, el fondo es mínimo, por lo que el fondo no distrae de la foto. Puedo ver todas sus características muy claramente. Su cabello tiene una forma muy interesante. El otro motivo que me gusta esto es porque, si bien está en blanco y negro, voy a estar pensando más en el contraste. Cuando lleguemos al punto culminante y a las sombras, voy a poder ver la parte sombreada y mucho más claramente la parte sombreada y las partes resaltadas. Si tienes una imagen como esta que realmente te gusta donde la iluminación es muy parejo, lo que podrías hacer es convertirla a blanco y negro, y podrías cambiar el contraste para que tú ver claramente los reflejos y sombras. Esta es la imagen que estaré usando. Será en la sección de recursos de la clase, así como ese enlace a la foto de Pinterest y algunas otras imágenes para ti también. Adelante y elige tu foto de referencia, y luego te veré en la próxima lección. 4. 5 consejos para caras: Además de tener una buena foto de referencia, hay algunos consejos que debes saber para ayudarte a empezar. Es realmente importante entender la proporción y ubicación de las características. Cuanto mejor te vuelvas al dibujar caras, más seguro que te sentirás en el desarrollo de tu propio estilo. Hay cinco consejos básicos para dibujar la cabeza. El primero es que descomponemos la estructura de la cabeza, y empezamos simplificándola en un círculo, y luego la forma de la mandíbula. Entonces lo rompes en tres secciones. La línea del cabello, las cejas, y la nariz. Puedes comprobarlo solo midiendo 1, 2, 3 con los dedos. Los ojos están apenas ligeramente por debajo de las cejas, y luego los labios están a medio camino entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior de la barbilla. A continuación, vas a usar la nariz, que está en la parte inferior de esta tercera línea inferior. La nariz estaría justo por aquí, y luego cambiar mi color. Las esquinas de la nariz se alinean con las esquinas de los ojos. Los ojos deben estar cerca de un espacio ocular aparte, por lo que si mides el ancho de un ojo, un ojo debe caber entre sus ojos. Si mides tu nariz, tu nariz también debe ser la anchura de un ojo. Es una forma fácil de revisar tu trabajo. El centro de tu ojo debe bajar y alinearse con las esquinas de la boca, y luego solo puedes usar tu lápiz para medir todas tus características. sólo tomar mi lápiz, voy a deslizarlo hacia el borde de la nariz, deslizar mi pulgar hacia el extremo del otro lado de la nariz, y luego usar eso para medir el ojo. Deslízalo por encima, tiene el mismo ancho, plano otra vez, es el mismo ancho. Entonces si traigo esta línea por esta guía, debería ser aproximadamente la misma. Ahora que entendemos las proporciones de la cara, es hora de tomar lo que hemos aprendido y empezar a dibujar la estructura de la cabeza. Únete a mí en la siguiente lección. 5. Dibuja la cabeza: En esta etapa, sólo vamos a bloquear en la forma general de nuestro sujeto. No me preocupa que nada sea perfecto en este punto. No quiero dibujar ningún detalle como el cabello o las características. Solo quiero simplificar todo y descomponerlo en formas. Queremos tener nuestra foto de referencia justo al lado de nuestros papeles para que podamos ver con qué estamos trabajando. Entonces lo primero que vamos a hacer es mapear la forma de la cabeza y la mandíbula. Lo que hago es dibujar un círculo para la parte superior de la cabeza y luego dibujo la forma de la línea de la mandíbula. Eso me da una forma más precisa de la mandíbula y las líneas de la barbilla. Solo estoy bloqueando la estructura general y asegurándome de que encaje en la página, y no se recorte nada. Entonces usando mi lápiz para comparar el ángulo general de los hombros, y el cuello, y asegurándose de que se alineen en general, con todo el resto de las características y la cabeza. Sólo quiero mantenerlo sencillo y sacar luz en esta etapa porque sé que voy a volver atrás y arreglar cualquier error más adelante y hacer ajustes. Entonces voy a dividir el rostro en tres secciones. El tercio superior va a ser las cejas, el medio va a ser la nariz, y el tercio inferior va a ser la boca. Puedes usar tu lápiz y comparar para asegurarte de que los ojos y la nariz y la boca se alineen con las medidas que has creado en tu estructura básica. Queremos asegurarnos de que estamos dibujando muy ligera para que podamos borrar más adelante. Porque de nuevo, este es sólo el primer boceto inicial y vamos a entrar y vamos a hacer modificaciones y refinamientos más adelante. En la siguiente lección, vamos a empezar a bloquear en las características y la forma del cabello. Cuando estés listo, te veré ahí. 6. Dibujar las características: Es hora de empezar a bloquear en las características. En esta lección, vamos a hablar sobre cómo dibujar las características, y cómo descomponerlas en formas simples. También vamos a hablar dónde empezar a dibujar las características en la cara, para que puedas volver fácilmente y revisar tu trabajo más tarde. También vamos a empezar a hablar de cómo empezar a dibujar el pelo en nuestra figura, para que al final de esta lección, tengamos la estructura básica de nuestro retrato general. Ahora que tenemos algunas guías generales, y la estructura de la cabeza, podemos empezar a dibujar los rasgos faciales. Siempre empiezo con la nariz, que está en el centro de la cara, y luego la descompongo en tres formas. El fondo de la nariz debe estar tocando esa línea de dos tercios. Esto va a ayudar a anclar las características en su lugar, y a partir de ahí puedo utilizarlo como referencia para empezar a dibujar los ojos y el resto de las características. Estoy manteniendo los ojos bastante simples en esta etapa, empezando por círculos y usando el borde de las fosas nasales para un punto de referencia. Es importante tener en cuenta que cuando estás dibujando párpados, quieres asegurarte de que las tapas superior e inferior se superpongan con los ojos, y esto ayudará a que parezcan que realmente están sentados en la cabeza y no sólo sentado en la cara o más dibujos animados como. Para esta lección, seguimos dibujando ligeramente y simplemente enfocándonos en dónde van las características en la cabeza, y asegurándonos de que las proporciones básicas estén justo antes de empezar a agregar cualquier detalle. La boca se puede simplificar en cuatro óvalos. El labio superior se curva hacia arriba, así que estoy dibujando dos óvalos inclinándose hacia arriba. El espacio entre los óvalos será el arco del cupido, que es esa pequeña curva debajo de la nariz, y en la parte superior de tus labios. La forma del arco del cupido sigue en realidad la forma de la parte inferior de tu nariz. El fondo del labio sobresale de la cara más, y tiende a ser un poco más grande. Por lo que los óvalos por la parte inferior del labio apuntarán más hacia la barbilla. Esto es lo que va a ayudar a que la boca se vea más regordeta y curvada, y un poco más realista. Es realmente importante tener en cuenta que dependiendo tu foto de referencia o del género de tu retrato, los labios podrían ser más delgados o más gruesos, y cada individuo es diferente. Así que realmente presta atención a la foto de referencia que estás mirando, y las formas de las características que estás dibujando. Las fosas nasales son la parte más oscura de la cara, y se ven como paréntesis. La clave para unirlos es no conectarlos a las esquinas ni la punta de la nariz. A continuación voy a empezar a bloquear en la forma y posición del cabello, recordando que el cabello realmente se sienta por encima de la cabeza, y la línea del cabello baja un poco por debajo la parte superior de ese círculo que nosotros dibujó por la cabeza. Solo estoy esbozando la forma general del cabello, y las áreas donde el cabello cae sobre o alrededor de la cara. Busco la dirección de cómo está cayendo el cabello, y no dibujar pelos individuales lo que ayudará a que se vea más natural. Dependiendo de tu foto de referencia y del tipo de cabello que estés dibujando, esto también va a ser diferente. Su cabello está apilado en la parte superior de su cabeza con muchas hebras siguiendo hacia abajo. Quiero asegurarme de dibujar el pelo masivo en la parte superior, y luego la forma y la curva de las hebras que caen sobre su rostro. Esta es solo una guía básica para dónde van a estar las características, asegurándose de que estén en proporción. Puede utilizar la hoja de trabajo proporcionada en la sección de recursos de esta clase. También puedes referirte a esos cinco consejos sobre dibujar caras, para más orientación. Se puede ver que tengo algunas correcciones que hacer en mi dibujo, pero en general, estoy bastante contento con cómo resultó esto hasta ahora. Recuerda que vamos a revisar nuestro trabajo en la siguiente lección, para que podamos hacer cualquier corrección o ajuste allí. Tómate tu tiempo, sigue adelante, tienes esto. Te veré a continuación cuando revisemos nuestro trabajo. 7. Consulta tu trabajo: Ahora es el momento de revisar nuestro trabajo. Vamos a estar usando nuestra foto de referencia y nuestro lápiz para estar haciendo algo llamado medición comparativa. Estaremos comparando los ángulos de la cara y comprobando para asegurarnos de que las características estén donde se supone que deben estar. Estoy usando mi lápiz para medir las características. Sólo lo estoy alineando con un lado de la nariz y luego deslizando mi pulgar hacia arriba hasta que toque el otro lado. Entonces voy a usar eso para comparar el ancho de los ojos que esbozo en la última lección y hacer una marca donde debe estar el borde exterior del ojo. Después dibujaré una guía hacia arriba desde la esquina de la nariz para marcar dónde están los conductos lagrimales. Esta es una forma sencilla de medir y comprobar cuál es su dibujo para asegurarse que todo se alinea y coincida. Estoy mirando los ángulos y dirección de su nariz y fosas nasales y lo estoy definiendo un poco más y oscureciendo las líneas un poco. Realmente estoy prestando atención a la forma de las fosas nasales e incluso una ligera diferencia en la nariz puede cambiar por completo el aspecto de un dibujo y hacer que alguien sea completamente irreconocible. Estoy simplificando la nariz usando el menor número de líneas posible. Tendemos a delinear la nariz cuando realmente es solo una colección de sombras. La curva del párpado superior sigue aproximadamente la forma del ojo en dos líneas angulares, inclinándose hacia arriba en el punto más alto y luego curvándose y hacia abajo y las pupilas deben cubrirse parcialmente. El fondo del párpado se puede descomponer en unas tres líneas curvadas abajo y luego hacia arriba y hacia afuera hacia las esquinas exteriores del ojo. Entonces usando mi lápiz, estoy comparando el ángulo de las cejas, que comienzan en las esquinas interiores de los ojos y se inclinan hacia arriba. Solo los estoy bloqueando como líneas rectas en este punto para mostrar dónde se curvan por encima de los ojos. El arco interior tiende a ser un poco más alto y las cejas tienden a sentarse un poco más abajo en las caras masculinas. Pero de nuevo, todos son diferentes. Es realmente importante comparar tu foto de referencia y hacer observaciones. Noté que los ojos no son exactamente iguales, así que voy a volver a comparar el ángulo del ojo con lo que dibujé y haciendo un par de correcciones. El pliegue por encima de los ojos debe seguir la misma dirección y forma del ojo mismo. Nuevamente, dependiendo de tu foto y de la persona que estés dibujando, los párpados pueden diferir en grosor y forma de los pliegues. Debido a que sus cejas son bastante gruesas, voy a bloquearlas como formas geométricas por ahora y luego volver más tarde y agregar detalles. Esto me dará una idea de dónde las zonas más gruesas de las cejas estánlas zonas más gruesas de las cejasy dónde está el arco. Quiero asegurarme de que el ángulo de sus labios sea correcto, así que estoy usando mi lápiz de nuevo para comparar la dirección del arco y los labios del cupido y solo redefinir la forma. Sé que las esquinas de la boca alinean con los centros de los ojos, así que sólo voy a volver a revisar para ver si necesito hacer algún ajuste. Me estoy oscureciendo ligeramente en las esquinas de los labios para ayudarles a aparecer más ajustados en la cara y definir las áreas donde se encuentran los labios. Esta va a ser la parte más oscura de la boca donde no hay luz pasando ya que los labios en mi foto de referencia están cerrados. Puedo ver que necesito hacer algunos ajustes a la forma de la cara y la barbilla. Estoy usando mi lápiz y lo estoy alineando con la foto de referencia y usando eso para comparar los ángulos con lo que dibujé y la foto que tengo. Es realmente importante recordar que estarás haciendo pequeños ajustes a medida que avanza y no te pongas demasiado al día con que tu dibujo luzca perfecto de inmediato. Simplemente toma un poco de tiempo y algo de observación, así que sólo sigue adelante. Estoy definiendo la forma de la cara y puedo ver que el cuello estaba un poco más allá de lo que era mi foto. También puedes usar tu lápiz para comparar la dirección del cabello. Sólo voy a añadir unos wisps extra en. No tiene que ser perfecto, sólo tiene que seguir la misma dirección general que el pelo en mi referencia. Entonces voy a borrar algunas de mis marcas de lápiz extra y luego comenzaremos a sumar nuestros reflejos y sombras. En la siguiente lección hablaremos de reflejos y sombras que es una de mis partes favoritas del dibujo de retratos. Hablaremos de eclosionar y simplificar sombras y reflejos en formas. Sigue adelante ya casi estamos ahí. Te veré a continuación en reflejos y sombras. 8. Agregar resúmenes y sombras: [ MÚSICA] Es hora de empezar a agregar reflejos y sombras a nuestro dibujo y para hacer eso, vamos a estar haciendo algo llamado eclosión. También estaremos simplificando nuestros reflejos y sombras en formas. El sombreado es solo una técnica que utiliza líneas para crear valor. Cuanto más cerca estén juntas las líneas, más oscuro aparece algo, más alejadas están las líneas, más claro aparece algo. También puedes usar crosshatching, que es exactamente la forma en que suena. Está eclosionando pero las líneas están entrecruzadas. He creado una escala de valor y está en la sección de recursos de esta clase. Por lo que en realidad puedes practicar la creación de uno por tu cuenta. Lo primero que vamos a hacer es empezar a identificar dónde están los aspectos más destacados. Los aspectos más destacados van a estar en cualquier lugar donde la luz esté tocando nuestro sujeto y esos son generalmente la frente, la punta de la nariz, el puente de la nariz, el labio inferior y el zona de mentón. Lo que suelo hacer es simplemente simplificar esas áreas resaltadas en formas orgánicas. Las mejillas son otra zona realmente buena. cualquier lugar que las partes de la cara sobresalan o sobresalen más lejos donde se va a tocar la luz. [ MÚSICA] Has estado un poco en las esquinas. En el borde exterior de la fosa nasal está, va a haber un poquito de reflexión o sol golpeando la cara y luego puedo ver solo hay un ligero reflejo en la parte inferior del cuello ahí y puedo ver que hay uno arriba en el lado superior de la frente. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy dibujando estos reflejos y estas formas orgánicas y están siguiendo las curvas y las formas del cráneo y la forma de la cabeza. Estoy regresando y empiezo a definir otras áreas en mi dibujo, como los aretes y el sombreado en esas partes más oscuras. Entonces el fondo de este pendiente aquí, sé que es muy oscuro. Puedo ver que hay una sombra aquí en la parte inferior del pendiente, y luego la parte superior está en punto culminante. [ MÚSICA] También noté que hay un ligero reflejo justo encima del hueso de la ceja. Nuevamente, la parte superior del hueso de la ceja sobresale un poco de la cara. Entonces vas a tener solo una reflexión de luz allí también y otra vez, va a depender de la posición de la foto de referencia que estés usando pero en la que estoy usando, puedo definitivamente ver hay un poquito de reflexión por encima de sus huesos de la ceja. Lo siguiente que vamos a hacer es identificar dónde están las sombras. Las sombras en el rostro generalmente caen alrededor los ojos y el área de las pestañas y las pupilas. Los alumnos van a ser la zona más oscura del rostro. En el área de los ojos, lo único que no quieres hacer es dibujar cada pestaña individual porque va a hacer que tus ojos vean menos realistas que más realistas. Por lo que solo quieres oscurecerte en el área de los ojales en lugar dibujar cada pestaña individual. Las cejas también van a ser otra zona donde también vas a encontrar alguna sombra. De nuevo, van a arrojar sombras a lo largo de los párpados superiores. Nuevamente, no quieres dibujar cada ceja individual. Solo quieres dar una indicación de la forma de las cejas. Aquí es donde esa técnica de eclosión realmente va a venir de utilidad. Cuanto más gruesas sean las cejas cuanto más cerca se pueden dibujar esas líneas juntas, más delgadas sean las cejas, puedes empezar a extender esas líneas hacia fuera, esas técnicas de eclosión más separadas. Las fosas nasales es otro lugar donde hay muchas sombras fuertes. Dentro de las mismas fosas nasales se encuentra una de las zonas más oscuras de la cara porque hay muy poca luz a menos que el rostro esté inclinado hacia arriba. En esta foto, el sujeto está frente a la cámara. Entonces sus fosas nasales están muy, oscuras. Los bordes y las esquinas alrededor de la nariz donde están los pliegues, otra zona donde va a haber mucha sombra también. Así que de nuevo, no queremos delinear la nariz, solo queremos dar un poco de una indicación de sombra. Así que de nuevo, solo puedes eclosionar ligeramente en esas zonas. Nuevamente, cuanto más cerca estén las líneas, más oscura es la sombra. Cuanto más alejadas las líneas son cuanto más clara es la sombra. Entonces debajo de la punta de la nariz se encuentra otra área donde hay mucha sombra. Nuevamente, va a depender de la foto de referencia que estés usando. También va a depender mucho de la dirección de la luz de la foto que estés usando también. Para esta foto, hay mucha luz brillando directamente en la parte frontal de su rostro y la punta de su nariz debajo tiene mucha sombra. Entonces la nariz en realidad está arrojando una sombra en el labio superior, que es donde se ve otra zona oscura de la cara. El labio superior tiende a ser mucho más oscuro porque la nariz está arrojando una sombra sobre él. Lo que vamos a hacer es simplemente oscurecer en esa zona. Estoy siguiendo la forma de los labios. Estoy dibujando líneas curvas de escotilla para permitir que los labios se vean más redondeados. Entonces esos óvalos que utilizo como guía para crear las formas de labios, esos van a hacer que los labios se vean mucho más regordetes y redondos. Ese labio inferior donde hay un punto culminante donde se toca la luz, justo encima de ese resaltado es donde hay otra sombra fuerte donde el labio superior arroja una ligera sombra sobre el labio inferior. Justo debajo del labio inferior, hay una sombra muy fuerte entre el labio inferior y el mentón y de nuevo, cuán oscura la sombra va a depender de tu sujeto. Entonces en mi tema, puedo ver que hay una ligera sombra debajo de su labio inferior. Ella sí tiene unos labios redondos llenos y su labio superior es muy oscuro. Así que sólo voy a borrar un poco de este sombreado que allí creé porque su rostro no está muy oscuro. Hay mucha luz incluso. Entonces no hay muchas sombras fuertes. Donde sobresalen las mejillas, hay reflejos pero debajo de que hay un poco de sombra proyectada desde donde la mejilla se hunde un poco en la cara. Entonces en las esquinas internas de los ojos, donde los ojos se sientan en el cráneo, también hay un poco de sombra. Quieres tener cuidado de no delinear los ojos y simplemente otra vez, sombrear ligeramente en esa zona y no delinearlos para que los ojos se vean demasiado oscuros, demasiado hundidos o si los delineas demasiado u oscurecerlo demasiado, también puedes hacer que tu sujeto parezca mayor de lo que son. Quieres asegurarte de dejar un punto culminante en las pupilas para esa reflexión porque cuando la luz golpea los ojos, siempre hay ese pequeño centelleo. Quieres asegurarte de dejar eso para que los ojos tengan un poco de vida en ellos. Si por alguna razón haces color en la pupila por completo, solo puedes volver a entrar con tu goma de borrar y borrarla y quitarla. Cuando estás lidiando con sombras en el cabello, es realmente importante que no solo lo colores por completo. Entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy definiendo estos wisps de pelo y simplemente oscureciéndolos en porque justo alrededor de su rostro, es muy, oscuro y luego solo voy a dar una indicación así que se puede ver un poco del sombreado y darle un poco más de dimensión a su cabello. Entonces voy a volver a entrar y terminar esa ceja que no había terminado antes. [ MÚSICA] Quieres asegurarte de que no estás esbozando la nariz y solo estás sombreando los lados de la nariz y en realidad estás eclosionando con la forma de las características en lugar de arriba y abajo o izquierda a la derecha. Debajo de los ojos, arriba de los reflejos en los pómulos hay otra área donde hay un poco de sombra que también se puede ver. Sólo voy a volver a entrar y redefinir y oscurecer cualquier área de sombra que creo que hay que oscurecer. Entonces sólo voy a volver a entrar y oscurecer algunas de las áreas debajo de los pómulos. Donde el cabello cae al otro lado de la cara, notarás que hay una sombra. Si tu sujeto tiene el pelo muy corto, es posible que no tengas esto. Si tu sujeto tiene el pelo tirado completamente en la cara y no hay pelo cayendo por la frente, quizá tampoco tengas una sombra del cabello y luego me voy definiendo la forma de la línea de la mandíbula y haciendo correcciones menores las áreas de la barbilla, el hueso de la ceja y comenzando a oscurecerse en los bordes alrededor su rostro para que la forma de su cráneo realmente comienza a destacarse. Por lo que ahora solo es cuestión de agregar un poco de detalle y definir un poco de la ropa de aquí abajo. Sólo voy a limpiar esto un poco y definir la sombra debajo de su cuello y oscurecer eso en eso. Su rostro tiene un poco más de definición desde la zona del cuello y los hombros. Lo que eso también va a hacer es permitir que ese punto culminante que está debajo de ahí destaque también para que puedas ver que su cuello tiene alguna dimensión y luego donde sus partes de pelo en la parte superior de ella cabeza, queremos asegurarnos de que definamos eso también. Así que de nuevo, solo estoy dando una indicación no estoy dibujando en cada pequeño cabello. Sólo estoy dando una dirección en cuanto a dónde va el cabello. Es realmente importante que esboces en la dirección del cabello y el flujo del cabello para que se vea más realista para tu sujeto y luego solo voy a volver a entrar y oscurecer en sus pestañas en la parte superior del ojo y los párpados inferiores y luego simplemente seguir adelante y redefinir esos ojos. Solo quiero oscurecerme en los ojos un poco y asegurarme de que la parte superior de la pupila esté sombreada en un poco porque la tapa superior va a dejar un poco de sombra en el área del globo ocular. Entonces cuando hayas terminado, no olvides firmar y salir con tu trabajo porque cuando miras hacia atrás a tus bocetos, quieres poder ver a dónde empezaste, qué tan lejos has progresado. Lo hiciste. Estoy tan orgulloso de ti y tú también deberías estar. No puedo esperar a ver lo que has creado. Así que no olvides publicar tu trabajo en la sección de proyectos de clase y si tienes alguna pregunta, por favor publícalos en la sección de comentarios de esta clase. Te veré a continuación en los pensamientos finales. [ MÚSICA]. 9. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Realmente espero que hayas aprendido mucho y que las habilidades que discutimos ayuden a tu dibujo en cualquier medio con el que elijas trabajar. Te animo a ponerte creativo y explorar un medio diferente cuando estés practicando estas habilidades. Hemos cubierto todo, desde elegir una referencia hasta entender la colocación de las características, simplificar la estructura de la cabeza, dibujar las características hasta revisar nuestro trabajo, y refinar nuestro dibujo. Si hay algo espero que te quites de esta clase es que puedas dibujar un retrato con éxito. Tienes todas las habilidades que necesitas. Con la práctica y el tiempo, tus habilidades solo mejorarán. Mantén un cuaderno de bocetos de tu trabajo y asegúrate de marcar la fecha, para que puedas volver atrás y ver cómo ha mejorado tu trabajo con el tiempo. Recuerda, puedes seguir volviendo a estas habilidades una y otra vez. Me encantaría ver tu trabajo terminado o cualquier giro creativo que te pongas en él. Entonces, por favor publique un proyecto de clase y no olvides comentar el trabajo de otro estudiante y ofrecerles algún estímulo. Si te gustó esta clase, por favor déjame una reseña. Realmente significaría mucho y me ayudaría a la hora de planear mis futuras clases. No olvides seguirme aquí en Skillshare para conocer mis clases y sorteos. Gracias de nuevo por pasar tiempo conmigo y tomar este curso. Espero verte pronto en otra de mis clases.