Transcripciones
1. Introducción: ¿Quieres
aprender a pintar hermosos retratos en acuarela, pero te intimida
aprender a hacer tonos de
piel o
aprender a dibujar caras, o tal vez solo querías
aprender a usar acuarelas Entonces esta es la clase para ti. Soy Erica, y soy
artista y fotógrafa, y me encanta pintar a la gente. En esta clase, te enseñaré tres reglas simples para elegir
una buena foto de referencia, y luego te guiaré a
través de un par de trucos para transferir tu
foto a papel de acuarela. Entonces desmitificaré
cómo hacer tonos de piel antes de aplicarlo a pintar nuestros reflejos Discutiremos detalles y toques finales
y la variedad de diferentes formas en las que
puede completar un fondo antes de
terminar nuestra pintura. Ya sea que nunca
antes hayas
trabajado con acuarelas o simplemente quieras
aprender una nueva habilidad Esta clase
te enseñará algunos trucos sencillos para aprender y
amar las acuarelas.
2. PROYECTO: Tu proyecto es pintar un autorretrato en
acuarela usando las habilidades de esta clase y publicarlo en
la galería del proyecto. Te estaré enseñando
tres consejos para encontrar una buena foto de referencia y transferirla a
tu papel de acuarela. Después de imprimir tu foto, te
enseñaré técnicas sencillas para transferir tu
imagen al papel y cómo simplificar
tu foto para que te sientas más seguro
cuando empieces a pintar. Entonces voy a sacar el misterio
de cómo hacer tonos de
piel antes de
pasar a nuestra pintura. Aprenderemos a trabajar de
claro a oscuro usando técnicas de húmedo sobre seco y acristalamiento para mezclar cada capa de
reflejos a sombras, antes de finalmente agregar detalles
y toques finales. Luego, finalmente, examinaremos
una variedad de formas diferentes de completar nuestros antecedentes antes de terminar nuestros retratos. En tu proyecto final,
estaré buscando ver si has mezclado tus tonos de piel para que no
tengan bordes duros, si tienes áreas
de reflejos y sombras y cómo has
terminado tus fondos. Aunque nunca antes hayas trabajado con acuarelas,
al final de esta clase, podrás
pintar retratos con confianza. Así que vamos a sumergirnos.
3. Materiales: Es momento de hablar
sobre los materiales que necesitarás para esta clase. Lo mejor de la
acuarela es que
no necesitas invertir mucho
por adelantado para empezar. Necesitarás dos
vasos de agua, uno para enjuagar tus pinceles
y otro para aclarar y mezclar tus colores para que
no contamines tus pinturas Tengo algunas opciones de papel acuarela
económico, y usaré una prensa de carbón de 8.5 por 11 pulgadas porque
es un poco más suave, lo
que facilita dibujo y la transferencia de imágenes. Necesitarás un lápiz para
transferir tu foto, y te recomiendo solo
un lápiz normal porque es suave
y fácil de borrar. También necesitarás una goma de borrar para eliminar manchas y líneas de lápiz
adicionales Cualquier borrador servirá, pero prefiero usar
un borrador necesario porque cuando se ensucia, puedes estirarlo para
limpiarlo y darle forma para borrar áreas pequeñas
o eliminar manchas Son económicos y fáciles encontrar en cualquier tienda de arte
o artesanía. Cuando se trata de pinceles para
acuarela, recomiendo usar pinceles redondos porque puedes pintar áreas y detalles
más grandes. Estaré usando un número
14 para bloquear en grandes áreas de color y un
cuatro para detalles y mezcla. No tienes que usar
estos tamaños exactos, pero sí quieres
asegurarte de que tus pinceles estén
hechos para acuarela. Voy a usar pinturas para tubos, pero las pinturas para sartenes
funcionarán bien, y realmente solo se
reduce a la preferencia. Prefiero el tubo acuarela
porque esta mas saturado y
lo compro en colores individuales Si vas a
usar las pinturas para tubos, necesitarás una bandeja para mezclar. Estaré usando una bandeja sellable porque almacena mi
pintura y evita desperdicios Todo lo que tengo que hacer
es cerrar la tapa, y cuando esté listo para volver
a usarlos, solo
agrego un poco de agua
para reactivarlos. Pero si no
tienes una bandeja para mezclar, también
podrías usar
un plato de plástico o tupperware para Voy a usar cinta de pintor
para tapar mi pintura. Pero podrías usar
cinta adhesiva si eso es todo lo que tienes. Necesitarás algunos hilos de papel
para quitar agua
o pintura extra de tu papel y mantener limpia tu área de trabajo Por último, una foto de
referencia impresa que podemos transferir a
nuestro papel de acuarela, y
querrás asegurarte de que es
del mismo tamaño que nuestro papel, razón por la
que
elegí 8.5 por 11”. Y eso es todo. Estamos
listos para comenzar. Una vez que tengas tus
materiales listos, únete a mí en la siguiente lección, donde compartiré contigo
mis tres consejos para elegir una buena foto de referencia. Bien.
4. Mezclar tonos de piel: Y ahora es el momento de
comenzar a mezclar nuestros colores. Esta es mi parte favorita. Quiero que le eches un vistazo a tu foto de referencia y
veas qué colores notas. Esto te ayudará a entender qué colores necesitarás mezclar
para tu pintura, y sabrás
cómo se ven antes de aplicarlos realmente. Bien. Te voy a enseñar mi
método para mezclar
tonos de piel claros, medios y oscuros usando tres colores base
diferentes. Empecemos por el ocre amarillo porque es de un color
cálido, terroso Si mezclas algo de
rojo o carmesí, obtienes un color
que es un poco más
anaranjado como tonos de piel más claros Esto podría ser bueno para ese resplandor
saludable en las mejillas o los labios o la punta de la nariz donde el
sol golpea nuestra cara. También podrías aclarar esto con poco de agua clara para crear
un color aún más claro Si mezclas un poco de azul, desaturará tu color porque el azul y el
naranja son opuestos Obtendrás un tono
de piel más bajo. Esto es perfecto para debajo de
los ojos o áreas de sombra. Al mezclar morado
con amarillo ocre, también
desaturará tu color porque el morado
y el amarillo Dos opuestos en la rueda de colores se
desaturarán Solo juega y
mira qué pasa. Si agrega siena quemada, umbre quemada o millón
al ocre amarillo Puedes experimentar mezclándolos gradualmente hasta
obtener un color que te guste. Entonces, con solo usar un color base, ya
hemos mezclado
ocho tonos diferentes. También podemos aligerar
cualquiera de estos usando poco de agua clara para crear
aún más gradientes de color Porque recuerda en acuarela, no
hay blanco, así que la forma en que
aclaramos nuestros colores es
simplemente agregando agua A lo mejor tu piel es un poco más oscura. Podrías comenzar
con la sienna quemada. Queremos hacernos dos preguntas cuando estamos
mezclando tonos de piel. ¿La piel tiene matices cálidos
o fríos? Es claro, medio u oscuro. Hay muchas otras
variaciones en el color de la piel, pero esto
te ayudará a comenzar. Agregar un poco de rojo creará un color más cálido y saturado. Esto podría ser bueno
para el área de rubor de las mejillas o los
labios o tonos medios Mezclar en azul desaturará y oscurecerá el color para una piel
más rica Pero ten cuidado porque los colores
más oscuros
superarán a los colores más claros. Asegúrate de agregarlos gradualmente porque el azul y el
rojo son opuestos. Bajará el tono y creará
un color púrpura más sutil. Esto podría ser perfecto para
sombras o áreas de rubor. Si mezclas un poco de
verde para
desaturarlo, creará
matices más fríos o tonos medios Ahora bien, si estás tratando de
mezclar tonos de piel más oscuros, generalmente uso umbert quemado Es un poco más fresco y
opaco que la siena quemada, y la uso para mezclar tonos de piel
más oscuros
o sombras oscuras Ahora que sabemos cómo
ajustar nuestro color base, podemos experimentar y hacer ajustes para
personalizar nuestra paleta. Sabemos que si mezclamos
en rojo o naranja, obtendremos una piel más cálida
o matices más cálidos Si mezclamos en azul o verde, los matices
serán mucho más fríos Si nos mezclamos en violeta, estaremos creando un
color que sea perfecto para sombras
muy profundas o áreas de alto flujo sanguíneo
como las mejillas, los labios o la punta de la nariz. Si comienzas con un color
base y
lo usas para mezclar todos tus
tonos de piel para tu retrato, se verá mucho más
natural y cohesivo Ahora que hemos mezclado
nuestros tonos de piel, es momento de aplicar
lo que hemos aprendido. Únete a mí en la siguiente lección, donde comenzaremos a
pintar la primera capa de reflejos a nuestra pintura.
5. Pintar los reflejos: A diferencia del aceite de ylicor donde
los colores son sólidos, acuarela es transparente, por lo que tarda más
en acumular color Es necesario dejar
secar cada capa antes de agregar la siguiente. En la lección de hoy,
vamos a hablar de la
importancia de trabajar de luz a la oscuridad y establecer los reflejos o
las capas más ligeras primero
los reflejos o
las capas más ligeras
de nuestra pintura Lo primero que hago es
pegar mi papel de acuarela a un tablero o puedes usar un
portapapeles o cualquier superficie dura Lo que esto hace
es que evita la deformación y ayuda a mantener tu papel plano mientras estás pintando También crea un borde blanco limpio muy
agradable alrededor de los bordes
de tu pintura. Mira tu foto de referencia y mezcla primero tu tono de
piel más Vas a estar
usando eso para pintar en un lavado base por toda la cara. Estoy usando una técnica de mojado
sobre seco, lo que significa que solo
estoy pintando pintura húmeda sobre papel seco. Para comenzar con nuestra pintura, vamos a bloquear
en grandes áreas de primero
vamos a bloquear
en grandes áreas de
color usando lavados
transparentes Esto significa que vamos a tener mucha más agua que pintura
cuando mezclemos nuestros colores, así que aún deberíamos poder
ver el blanco del papel. Realmente quieres tener
cuidado de preservar los reflejos en las
áreas como los ojos, los dientes y los labios
porque es muy
difícil recuperarlos si los
has pintado. Puedes usar cosas como
guash o lápices de colores, pero realmente no se
ve igual que si conservas el
blanco del papel Estoy usando un poco de
agua limpia para desvanecer suavemente la pintura a medida que se mueve hacia abajo por
la cara y hacia la luz, lo que comenzará a establecer los reflejos en la punta
de la nariz y el mentón Bien. Quieres
asegurarte de que estás enjuagando tus pinceles y
usando agua limpia para que no ensucies tu pintura. Estoy aplicando un ligero lavado de color a toda el
área del cabello, y estoy usando mi pincel para simplemente empujar y tirar de la
pintura por el papel, así que estoy permitiendo que
el papel blanco se
muestre a través de la pintura
translúcida, lo que significa que mi pintura
está realmente diluida, y hay menos
pintura que agua Solía colgarme
pintando cada
pedazo de cabello. Pero cuando
lo pintas como una forma, en realidad se ve
más realista,
lo que suena contrario a la intuición Pero cubriremos más de eso en la siguiente lección cuando
hablemos de pintar sombras. Donde el cabello toca la cara, estoy teniendo mucho cuidado de
no permitir que los colores toquen porque no quiero que
la pintura se mezcle. Solo estoy usando la
punta de mi pincel. He guardado los colores más oscuros
de la ropa y el sombrero para el final para darle
al resto de mi pintura
algo de tiempo para que se seque Los colores oscuros pueden enturbiar
una pintura si sangran juntos y será
mucho más difícil de encubrir Entonces, por ahora, solo me estoy enfocando en establecer los aspectos más destacados. Quieres asegurarte de
que estás usando los pinceles del tamaño adecuado
cuando estés pintando. Así que me gusta usar pinceles
más grandes para áreas
más grandes de mi pintura y pinceles
más pequeños para los detalles. Estoy muy suelto con
la ropa en esta etapa. Solo estoy bloqueando en
grandes áreas de color, y estoy trabajando en
torno a la pintura. Estoy usando solo la punta
del pincel para controlar donde pongo la pintura donde
toca el cabello y el pañuelo. Es muy tentador querer
seguir cargando tu
pincel con pintura Pero notarás que el dolor en tu cepillo
recorre un largo camino. Solo quieres agregar un
poco de agua, usar un cepillo húmedo y simplemente extender esa pintura
hasta donde vaya. Siempre puedes agregar un poco más o construir tus
capas a medida que avanzas. No quieres un pincel
que esté empapado o goteando porque entonces
terminarás con un papel empapado, pero quieres asegurarte
de extender tu dolor y usar cualquier
pintura que quede en tu Porque la forma en que funcionan las pinturas de
acuarela, secan que
cuando las aplicas. En la siguiente lección, cuando
empecemos a agregar sombras, verás que
los reflejos
van a comenzar a asomarse,
y comenzará a construir capas de color que serán mucho más
ricas que si solo colocaras una gruesa capa A. Ahora estoy usando un pequeño pincel redondo para obtener ese
detalle muy fino en los labios, y eso
me va a permitir un
control muy fino para que el color
no se extienda por toda la cara. Si obtienes algo de pintura extra
en tu papel, como lo hice yo, simplemente limpia la pintura extra o el agua sobre una toalla de papel, y luego usa tu cepillo húmedo para levantar la pintura
de tu papel. Encuentro que si estoy
tratando de quitar pintura de áreas pequeñas o detalles, usar un cepillo húmedo funciona mucho mejor que
usar una toalla de papel. Bien. Ahora que se
han establecido nuestros aspectos más destacados, necesitamos dejar nuestra
pintura a un lado para que se seque. Simplemente puedes dejarlo
reposar unas horas o puedes usar un
secador de pelo para secarlo suavemente. Lleve su pintura
hasta este punto. Establece tu primera capa
de color y recuerda
trabajar de claro a oscuro y
general a específico. Cuando tu pintura
esté completamente seca, puedes unirte a mí en la
siguiente lección donde
comenzaremos a aprender sobre cómo establecer nuestras sombras. Bueno, estaremos agregando
más capas para acumular color y agregar
profundidad a nuestra pintura.
6. Pintar las sombras: Ahora que nuestra pintura está seca, podemos comenzar a establecer sombras para crear
contraste en nuestro retrato. Básicamente estamos
creando la ilusión de una imagen tridimensional sobre
una superficie bidimensional. Ahora que hemos establecido
nuestros aspectos más destacados, es momento de entrar y
comenzar a definir nuestras sombras. Voy
a seguir moviéndome alrededor mi pintura como lo hice
en la primera etapa, bloqueando en
sombras translúcidas y esperando aplicar áreas más
opacas al final. Estoy usando una técnica
llamada acristalamiento, que es aplicar
qué pintura sobre papel
seco o sobre
áreas de pintura seca. El acristalamiento esencialmente mezcla
tus colores en tu papel. Y así obtienes estas áreas de variación de color
justo en tu papel. Me pregunto, dónde
es más oscuro y
dónde se superpone. Usando un cepillo limpio y húmedo, estoy levantando algunas áreas de
exceso de pintura y
difuminando las sombras Realmente estoy pensando en el cabello como forma
en este punto. Teniendo en cuenta los lugares
donde se curva y riza lejos de la cara para
crear una sensación de movimiento. Aquí es donde realmente
comenzaremos a ver la construcción de contraste. He mezclado un tono más
opaco para el cabello, y me estoy oscureciendo en zonas
donde el cabello está en sombra o donde se
solapa o se También me estoy oscureciendo en donde el pelo cae contra
la cara para crear
cierto contraste y para definir la línea
de la mandíbula y los pómulos Incluso con el pelo muy
claro, debería enmarcar el rostro
y no mezclarse con él. Para crear las sombras más profundas, vuelvo con un lavado
más oscuro y opaco y usando agua
limpia para tirarlo hacia abajo y mezclarlo con
el resto del cabello. Aquí es cuando empiezo a definir
los mechones de pelo más grandes. Aún manteniéndolo suelto, recordando pintar en grandes secciones y no en hebras
individuales. Aquí es donde simplificar nuestro
dibujo nos va a
ayudar de verdad a medida que empecemos a definir
y bloquear en las sombras Queremos esculpir los
planos del rostro para crear esa ilusión de una imagen
tridimensional Notarás que estoy pintando con la forma de la cara, es
decir, no estoy pintando hacia arriba
o hacia abajo o de lado a lado. Esto haría que nuestra pintura
o nuestro retrato se vieran planos. En cambio, estoy siguiendo
las curvas de la cara, esculpiendo las mejillas
y la zona de la barbilla, y conectando las formas alrededor de la boca
y las fosas nasales, así que no hay contorno Los bordes duros pueden hacer que nuestro rostro se vea caricaturesco y no
queremos eso Me gusta mantener la
ropa muy suelta, y solo estoy pintando en
grandes áreas de color. Estoy usando una mezcla de azul
prusiano y
negro porque cualquier área que veamos con
nuestros ojos que se vea negra en realidad no es
realmente un verdadero Siempre le va a tener un poco de calidez o frescor. Quieres mezclar un poco color
cálido o frío en
él solo para darle algo de profundidad porque va a
haber algo de luz solar
mostrando a través de él. Me gusta usar un
pincel grande para aplicar lavados de color
más sueltos sin
dejar pinceladas Incluso si tengo patrones o
textura en la ropa, primero coloco un color sólido, construyendo la capa lentamente y dejando que cada
capa se seque un poco. Yo solo sigo construyendo las capas hasta obtener el contraste que quiero. Pintar lavados más oscuros sobre capas
secas y
suavizar los bordes Quieres asegurarte de
usar la punta de tu pincel para controlar dónde
estás colocando la pintura y esparcirla uniformemente sobre
tu papel para evitar charcos o
charcos de pintura tu papel para evitar charcos o
charcos de Esos podrían arrugar su
papel o crear áreas donde la pintura pueda sangrar o manchar en otras áreas
de su imagen Puedes evitar esos pétalos extendiendo tu pintura de manera uniforme o asegurándote de que
tu pincel no esté demasiado cargado con pintura
o agua. He permitido que la cara
se seque y ahora
puedo volver a entrar y comenzar a
construir mis capas. He mezclado un poco de color de piel
más oscuro con un poco de naranja
bermellón, y estoy usando un
pincel más pequeño para volver a entrar y pintar las sombras por todas partes las veo en mi foto de
referencia Estoy usando la técnica de acristalamiento, quieres asegurarte de que estás
mezclando las sombras con un cepillo limpio y húmedo para
evitar bordes ásperos. La clave para pintar
sombras es seguir mezclando los bordes para
que no veas ninguna línea. Estoy colocando las sombras
alrededor de los ojos,
los pómulos, la línea de la mandíbula y la barbilla donde
tengo un poco de Bien. Entonces estoy definiendo el área alrededor de la
nariz y la boca. Nuestra piel tiene
cambios de color muy sutiles. Me gusta construir mis capas
empezando muy claras y poco a poco haciéndome cada vez más oscuras hasta lograr
los colores que quiero. Los pinceles más pequeños son mejores para obtener detalles y mezclar áreas
pequeñas. Aunque tus ojos
sean de un color más claro, tus párpados
seguirán proyectando una sombra sobre la parte
superior del ojo, y los bordes de los lirios tienden a ser un
poco más oscuros también Asegúrate de usar un pincel redondo
más pequeño y ten cuidado de que tu pincel no gotea con pintura o sangrará en el
resto de tu Si eso sucede, recuerde que
puede simplemente aplicar su pincel sobre una toalla de papel y
levantar ese dolor extra. Las áreas debajo de
la nariz y los lados de la cara y debajo de los labios
tienden a estar más en sombra. Solo sigo
oscureciendo gradualmente a los que entran y construyen
esas capas de color Cuando nos miramos a la cara, no tenemos contornos, así que solo queremos
ver cambios sutiles. Al construir el color lentamente, puedo lograr un color de aspecto más
natural, y quieres
asegurarte de seguir mezclando tus colores para
evitar esos bordes ásperos. He mezclado un poco de
carmesí y violeta,
y solo voy a pintar en algunos trazos muy amplios
con mi pincel más grande indicar el patrón de cuadros en
el pañuelo y superponer
mis trazos de pincel, difuminando un poco los bordes antes
de dejarlo a un lado para que Queremos asegurarnos de que nuestro
retrato esté completamente seco antes de pasar a
los detalles y al fondo. Ahora que nuestras sombras
están establecidas, necesitamos dejar eso a un lado para
que se seque. En la siguiente lección,
hablaremos sobre agregar detalles y retoques finales antes de
pasar al fondo. Este sería un buen momento
para subir tu progreso a la galería del proyecto para que
puedas obtener comentarios e
inspirar a nuestra comunidad. No puedo esperar a ver
qué has creado
hasta ahora y cómo estás
viniendo con este proyecto.
7. Detalles finales: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a centrarnos
en los detalles de los rasgos del
rostro y la ropa, y vamos a enfatizar los tonos medios entre los
reflejos y las sombras. Ahora que nuestra pintura está seca, es momento de comenzar a establecer nuestros detalles y
toques finales. Entonces lo primero que hago es
entrar con un pincel más pequeño y empezar a definir más secciones de cabello con otro
esmalte de acuarela Los pinceles más pequeños son geniales
para los detalles porque
tienes mucho más control sobre dónde estás colocando tu pintura. Cada vez que agrego una capa, estoy construyendo sobre
la anterior y creando más
dimensión a la pieza, que ayudará a que se
vea más realista. Preste mucha atención a
dónde se dobla el cabello, dónde se separa,
dónde cae la luz y dónde se superpone Aquí será donde más contraste
encuentres. Entonces podemos pintar en la idea de hebras
individuales
para crear movimiento. Después me muevo a las cejas, pintando solo en
la forma general. Es muy útil
levantar tu pincel ocasionalmente y verás que no
estoy dibujando una línea recta. Estoy levantando mi pincel, haciendo pequeños trazos cortos y
tenues para que las cejas
no se vean dibujadas Es como un pequeño movimiento de
parpadeo donde
pongo mi pincel hacia abajo y simplemente muevo el final
con mi Entonces porque los párpados
superiores y las cuencas de
hielo tienden a ser
más oscuros, y en sombra, voy a volver a entrar y oscurecer esas zonas con más de
mi color de piel de tono medio Siempre estoy mezclando
con un cepillo húmedo. El área debajo de los ojos
tiende a ser un poco más azul, sobre todo si eres alguien con círculos debajo de los ojos como yo. Entonces estoy usando un poco de azul para desaturar el color de
mi piel Entonces vuelvo a entrar con
mi café más oscuro y pintando en las sombras más oscuras del cabello debajo
del sombrero Estoy usando una
mezcla más opaca en este punto, pero realmente estoy permitiendo que
algunos bordes más duros creen contraste entre la cara y los reflejos y el cabello Estoy suavizando todas mis
líneas con un cepillo húmedo. Pero voy a volver a entrar y
definir realmente secciones
de cabello más pequeñas en este punto. Todavía tratando el cabello como una
forma y simplemente prestando atención a dónde se
separa el cabello y dónde se curva. Solo estoy oscureciendo la línea superior de las pestañas y el área de la pupila No quiero añadir
demasiados detalles, pero sí quiero
definir el área de los ojos sólo un poco para dar la
indicación de pestañas Querrás tu pincel
más pequeño y
asegúrate de limpiar cualquier pintura o agua
extra, o mancharás tu pintura Y solo estoy bajando
mi cepillo y tirando de él a lo largo del
borde de la línea del ojo. La parte más oscura de la
nariz son las fosas nasales, así que estoy usando un
lavado opaco de umber quemado y negro para simplemente
oscurecer Entonces paso a los labios. Quieres asegurarte de que has enjuagado tu cepillo
muy bien para no obtener
ningún color sucio sangrando en la zona de los dientes. He mezclado un poco de
carmesí y violeta. También podrías simplemente mezclar en un color más cálido en uno
de tus tonos de piel base. Pero como llevo
algún pintalabios en esta foto de referencia, estoy usando una mezcla rosa. Los labios siempre están un poco más rosados incluso cuando estás pintando machos, así que asegúrate de usar un tono de
piel más cálido para la boca Para crear ese brillo saludable, he mezclado un poco de
naranja bermellón a mi color base de piel Las mejillas y la punta de la nariz son otra zona donde
hay mucho flujo sanguíneo, y también donde nuestra piel
tiende a reflejar la luz, por lo que estará un poco más cálida
incluso en tonos de piel más oscuros. Por último, podemos regresar y agregar los detalles finales
a nuestra ropa. Prefiero no ser demasiado detallado en lugar
de simplemente oscurecer las sombras y
definir un poco más las líneas y formas del
plaid Solo lo estoy manteniendo
suelto y continuando mezclando los bordes para que
se vea más suave. Bien. Entonces, al agregar varias capas en lugar de una sola capa sólida, hemos creado sutiles variaciones de color que parecen
más realistas. Cada vez que esmaltamos una
nueva capa de color, estamos mezclando los colores
anteriores juntos Este sería un buen momento
para compartir tu progreso en la galería del proyecto para obtener comentarios e inspirar a
nuestra comunidad. Estoy muy emocionada de
ver tus retratos y no puedo esperar a ver cómo
han resultado hasta ahora. Una vez que tu pintura esté seca, únete a mí en la siguiente lección, donde compartiré
contigo tres ideas para pintar tus fondos.
8. Pintar el fondo: Ahora que tu
autorretrato está terminado, es momento de empezar a
pensar en el fondo, y tenemos algunas opciones. Nunca puedes equivocarte
con el blanco clásico. Es simple, limpio y no distrae
de tus retratos Cuando aprendí a pintar por primera vez, solía dejar
todos mis fondos blancos porque honestamente, tenía miedo de fastidiar mis retratos o no
estaba segura de qué hacer Y para ser honestos, está bien. Bien. También podrías pintar un lavado de acuarela
sobre tu fondo. Hay algunos consejos
si quieres
elegir un fondo acuarela. Se quiere permitir que
se cubran algunas áreas y que otras se muestren
a través de ellas. Quieres mantener el fondo simple para mantener el
foco en el retrato. Podrías usar
un color muy claro o muy oscuro
para crear contraste. Quieres elegir el color
que está en tu pintura, para que los colores se complementen y no distraigan
de la imagen También puedes rociar las áreas con una toalla de papel si quieres
quitar cualquier pintura extra, y esto también creará algo de textura y algo de
interés en el fondo También puedes experimentar
agregando más lavados de
acuarela en
el fondo usando una
técnica húmeda sobre húmeda aplicando pintura
húmeda sobre un fondo húmedo o pintura húmeda sobre pintura húmeda Esto agregará y efecto de tinte de
marea. Una tercera opción es pintar
tu fondo de un color atrevido. Muchas veces uso pintura
dorada cuando quiero
hacer una declaración audaz. Realmente hace que mis
retratos destaquen, y hay un sentimiento simbólico de realeza al color que
creo que eleva mis retratos de una persona normal a más icónica Puedes usar cualquier color
metálico o atrevido si quieres elevar
tus pinturas. Por último, podría agregar letras. Creé estos retratos usando citas de
varias mujeres famosas. Las opciones son infinitas. Realmente no hay una manera correcta. El punto es simplemente ser
creativo y divertirse con ello. Enhorabuena, y no puedo esperar a ver cómo resultaron. Entonces, si te sientes cómodo,
compártelos en la galería de proyectos para que puedas inspirar a nuestra comunidad y yo te pueda
dar algunos comentarios. No puedo esperar a ver cómo usaste las técnicas de acuarela que
aprendiste en esta clase.
9. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has
llegado hasta el final de esta clase. Espero que te des cuenta de
lo fácil que puede ser comenzar a pintar retratos en
acuarela y te inspires para
seguir creando. Hemos cubierto todo,
desde elegir una foto de referencia hasta
transferirla a nuestro papel de acuarela. A partir de ahí,
pasamos a mezclar tonos de
piel y establecer
nuestros reflejos y sombras. Y a partir de ahí,
pasamos a agregar detalles y completar
un fondo para una pintura terminada. Si hay algo que
espero que le quites a esto, es que espero que
sigas siendo creativo y no tengas miedo de
seguir explorando acuarelas No olvides publicar tus pinturas en la galería del
proyecto para que
puedas seguir inspirando a otros y recibir comentarios
de nuestra comunidad. Si compartes tu trabajo en línea, me encantaría que me
etiquetaras para que
pueda comentar o compartir
tu trabajo en mis historias. También puedes seguirme en Instagram para que puedas ver
más de mi obra terminada. Puedes compartir tus pensamientos, preguntas y comentarios en la página
de discusión de esta clase. Esta es mi segunda clase de
habilidad compartida, pero voy a estar compartiendo más
relacionados con la acuarela, y la fotografía en el futuro. Si te gusta esta clase, no
olvides
seguirme para que te avisen
de cualquier clase futura. Por favor, deja una reseña y hazme saber qué es lo que
más te gustó de esta clase, qué habilidades aprendiste o qué podría mejorarse. Todos tus comentarios serán valiosos para mejorar las clases
futuras. Espero que hayas aprendido tanto de esta clase como yo creándola. Muchas gracias por unirse, y nos vemos la próxima vez.
Erica Whiting, Artist and Photographer
