Cómo dibujar plumas

1. Introducción | cómo dibujar plumas: Hola ahí. Soy Kate Coverdale, y bienvenido a mis padres de dibujo de vidrio y lápiz de grafito. En esta clase, te mostraré cómo dibujar para diferentes colores. Estaremos dibujando a un padre con adornos. Entonces pasaremos por los oscuros y hacia la luz. Entonces estaremos dibujando una pluma negra y la blanca así como una pluma de paloma realista combinando todo el material que hemos aprendido en la 1ª 3 plumas. Hablaremos no sólo de cómo dar forma de acuerdo a la forma, sino que te mostraré cómo crear esas hermosas texturas suaves fuera del off que encuentras en plumas. Al final de esta clase, tendrás cuatro padres maravillosos que dibujas tú mismo y yo te guiaré a través todo el proceso. Entonces no te preocupes. Si solo eres principiante, yo también soy muy feliz. Ayudarte. Y si tienes alguna pregunta, ¿las publicas en el camino? Pronto les estaré respondiendo. Se puede. Después de esta clase, podrás dibujar cualquier tipo de plumas y entender el valor y cómo construir realmente esas capas en grafito, cual es una cosa muy útil saber hacer no solo grafito, sino en todos diferentes tipos de medio. Y por ahora, se trata de tres introducción y realmente estoy ansioso por ver en mi clase. 2. Materiales de arte y materiales: el O primero que vamos a dio es que discutiremos los materiales que necesitaremos para este vaso. Por lo que he preparado aquí un par de cosas que vamos a necesitar. Y lo primero, claro, este papel y el papel que estoy usando es libre de ácido. Este es un cuaderno de bocetos grande de color rosa, por lo que tiene, como, textura a él. Te mostraré para que veas esta textura que muestra a través cuando estás aplicando tu hasta Mike's. Si tomas papel de impresora, que primero no estaba libre de ácido, lo que significa que puede amarillarse con el tiempo y aplicas la textura. Vamos a un cuaderno de bocetos fuera del camino y aplicas la textura. Se puede ver cuánto más suave es la textura de este papel en comparación con la del cuaderno de bocetos. Entonces prefiero que mi papel sea ligeramente texturizado, así que necesitaremos papel blanco, y luego necesitaremos algunas células divertidas. Entonces tengo un juego diferente de lápices aquí, Así que esto es un a H, y se puede ver esto es un lápiz bastante usado. Yo solía h dos realmente bosquejar mis dibujos, y se puede ver cómo se compara este lápiz con mi delito más oscuro. Entonces, vamos a pasar. Esto es a H siguiente es HB así que aplicando un poco de presión aquí para que puedas ver la oscuridad Esto es para ser y este es cinco b Así que esta es básicamente la escala de valor que voy a estar usando para crear mis diferentes plumas. Aquí está lo que llamas un extensor de lápiz para que puedas conseguir los de las tiendas de suministros de arte están en línea y es solo útil Cuando tienes esos lápices muy cortos, no tienes que tener uno, sino sólo la cosa. Entonces necesitaremos, uh, cuchillo artesanal. Y es útil afilar tus lápices o es útil tener realmente tu goma de borrar. Entonces para conseguir enviar marcas, lo que haremos, tomaremos un nuevo tu corredor o enlace usado, y cortaremos el borrador en ángulo. Entonces con esto, podrás crear esos. Está en fila si necesitas a Teoh, llévate a los grandes en algún lugar. Si lo tienes, también hay un borrador de Tom Bo. Este es mono cero racer y vienen en diferentes espesores, por lo que hay unos más gruesos. Son más delgados. Encuentro que éste es bastante bonito para la cosa por mi trabajo. Entonces cortas este, también, si es aburrido, por lo que creas ese borde afilado y puedes borrar de la misma manera que lo harías con el borde del borrador. Entonces esto va por los lápices y la investigación y lo último. También puedes usar un ni racer. Entonces si necesitas retrasar en un tono en algún lugar, solo puedes tocar y puedes ver cuánto eso levanta pigmento el color donde también puedes crear un punto muy afilado y en realidad dejaste fuera esas líneas para que puedas usar diferentes traidores. Si no quieres afilar tu lápiz con un oficio, puedes usar un sacapuntas. Estoy usando un pez tipo. Se trata de un sacapuntas manual, que es increíble. Te da puntos muy afilados, y sobre todo cuando estás dibujando plumas, es muy útil tener un punto afilado en tu lápiz en todo momento para que puedas calificar esa hermosa textura. Y entonces estaré usando sólo una hoja de papel de oficina. Entonces hazlo pero bajo el brazo, para que no manche dibujo que hago 3. Todo Todo sobre la plumas: e Ahora quería hablar un poco de la anatomía de la pluma. ¿ Cómo se hace nuestra pluma? Entonces si miras que eran plumas, siempre tienen este poco más estrecho y luego la parte más ancha. Entonces hay una línea central corriendo a través de la pluma que es más ancha en la parte inferior donde realmente comienza el padre, y luego este pedacito en realidad entra al cuerpo por el pájaro, y luego se estrecha hacia abajo en la punta de la pluma y se escapa viejo a través de la pluma y divide el condimento de plumas. Tú parte desigual. Si miras de un lado, es más plano y no sobresale tanto. Pero del otro lado, si pones al revés a tu padre, lo puedes ver ahora. Está echando una sombra aquí, y sobresale bastante del propio padre. Entonces otra cosa de la que quería hablar es que si miramos más directamente esa palabra , verás la forma como se pliega nuestro padre. Por lo que este lado aquí se pliega de una manera así, y luego el otro lado se pliega en dirección opuesta. Entonces eso es algo importante para recordar cuando estás agregando dimensión al padre que estás dibujando, así que siempre va a ser este movimiento. Por supuesto, hay plumas, por ejemplo, por ejemplo, como Donny padres de cisnes que se doblan de esta manera. Pero llegaremos a eso. Entonces por ahora, para los padres que estarán dibujando como estas son plumas de paloma y creo que el ahí de las alas. Por lo que estos se doblan de esta manera. Entonces también este, se puede ver que esto se despliega en éste se sostiene. Otra cosa a recordar es que plumas Tienen estos pelos que tienen ganchos en ellos y estos ganchos, realidad se aferran unos a otros y crean esta textura que parece. Aun así, ni siquiera parece como si estuviera consistente en estos pelitos. Pero cuando empezamos a separarlos, se puede ver que se puede sentir cómo el tipo de pluma se separa en estos segmentos. Y estos son los pequeños ganchos que se están desenganchando y creando esta hermosa, difusa apariencia adicional. Entonces estaremos dibujando también este tipo de plumas generales borrosas y luego otra cosa a la que prestar atención es fuera de curso el color. Pero eso llega al final cuando estamos contentos con la forma y el volumen que agregamos a nuestro padre. Y hablaremos de eso cuando veamos cómo agregar realmente el adorno a nuestras plumas. Y una cosa más antes de que me olvide es esta pequeña parte borrosa aquí en el fondo. Por lo que algunas plumas, tendremos más de ella. Por lo que tengo toda una colección de otras que preparé para esta clase. Entonces, por ejemplo, este, también es yo creo, pero pluma de paloma. Pero es uno blanco, y se puede ver cuánto más borroso um uh, pelos que tiene en el fondo aquí. Entonces dependiendo de que tuviéramos lo más lejos se posiciona en el pájaro, va a tener más alboroto o menos alboroto. Por lo que esto mantiene caliente al pájaro. En realidad, podemos pasar a la siguiente escucha y podemos empezar a dibujar a nuestro primer padre 4. Boceto simple: Entonces para el primero, más allá, usaré esta pluma de paloma como mi referencia, y en realidad la colocaré junto a mi dibujo en el papel para poder verlo y referirlo . Y lo primero que quiero hacer es que quiero observar cómo se curva la pluma Así que este lado de la pluma surca hacia nosotros y este tipo de curvas hacia adentro. Y digo que esta parte central del padre, la línea central que corre por la pluma, sobresale aquí. Entonces va a invitar una sombra de sí misma a la pluma. Y ahora lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi lápiz do h. Este es un lápiz bastante duro. Me va a permitir crear esas marcas que son bastante ligeras y serán fáciles de borrar o cubrir con otra capa de grafito más adelante para que no tenga que preocuparme por arruinar el papel o borrar demasiado si el lápiz es demasiado suave y crea líneas muy oscuras. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a bosquejar en la parte central de mi padre . Entonces estoy mirando a mi padre y veo que se curva. No tenemos que dibujar exactamente. Idéntico a lo que vemos en cuanto más lo estamos usando como referencia. Y estoy viendo esta hermosa curva fuera de la línea central. A continuación, voy a agregar algunos de todos ustedes al bit central y estoy agregando una parte más enfermiza en la parte inferior aquí, aquí, y lo estaré estrechando a medida que viene hacia la punta de mi padre Tan muy probablemente solo bosquejando sobre el padre, ese foso central de la pluma. Esta va a ser la columna vertebral de nuestro padre. Básicamente. A continuación puedo ver que la punta es bastante puntiaguda. No es afilado, pero apuntan lo suficiente para que podamos verlo. Y entonces aquí dibujamos la parte estrecha en una vez y nuestro padre aproximadamente aquí, y la parte estrecha es casi las mismas palabras. Se vuelve cama más ancha aquí hacia el fondo, sólo un poquito. Ya sea así y entonces vamos a estar agregando este otro lado. Y voy a tener estos pequeños huecos que me gusta mucho cómo se ven aquí como voy , sólo está pasando por ese otro lado y luego veo que aquí hay una hermosa brecha también, que podemos entregar para que podamos bosquejan eso y ya para que recordemos que es querida. De acuerdo, así que no necesitamos más que sean suficientes. Y entonces tendremos la pelusa pasando aquí. Pero llegaremos a eso. Por lo que ahora podemos continuar con nuestro dibujo tonal. 5. Pluma simple parte 1: Por lo que ahora vamos a empezar a añadir el tono a nuestro padre, y voy a estar usando a ninguno de los racer sólo para quitarle esa línea. Entonces no es tan fuerte, y no brilla a través de nuestro dibujo terminado. Sólo voy a darle un poco sólo para quitarle un poco del grafito. Entonces es como ella, y voy a empezar por aplicar la primera capa off tone. Entonces estoy usando los dos H otra vez. Si comienzas con un muy oscuro, por ejemplo, si empezara con un frijol de cinco, me daría mucho contraste y me daría el valor más oscuro de inmediato, que no necesito. Entonces básicamente, este es un gran ejercicio de practicar la aplicación del tono y pasar de las luces a los oscuros y trabajar en múltiples capas. Entonces me voy a llevar mi lápiz de dos h. Y una de las cosas más importantes a recordar es que siempre estamos aplicando el tono en la dirección de estos pelos. Entonces dependiendo de cómo crezcan estos pelos, estaremos aplicando el tono Onley en esa dirección, y voy a empezar y aplicar el tono a esta parte más amplia primero. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a crear los pelos. Pero veo en mi padre llegando hacia la parte central fuera de la pluma no pasar por el exterior y los estoy curviendo muy, muy probable. Y los estoy tallando de una manera así. Entonces muestro con la curva fuera esto de estos pelos que esta parte de la pluma en realidad se está doblando hacia nosotros. Entonces voy a pasar por todo mi padre y estoy aplicando un poco más de presión al principio, fuera del trazo. Y luego lo estoy aflojando cuando llego al centro, siempre en la misma dirección. Por lo que ahora no vamos a prestar especial atención al color de esta pluma que vamos a simplemente sombrear en todas partes. Y ahora voy a ir de la parte central aquí que corre por nuestra pluma desde la columna vertebral de la federal Llámalo así, y yo voy a hacer lo mismo. Pero voy a presionar de nuevo en el inicio de la marca y luego suavemente dejarla ir. Voy a tratar estas, um, marcas de corto plazo que corren hacia el otro lado. Entonces si ven esto ya nos da la ilusión de que el padre es especie de sobresalir ligeramente hacia nosotros y atrapa más luz aquí 6. Pluma simple parte 2: siguiente, voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces vamos a intensificar esta línea que atraviesa nuestro padre. Al igual que así. Y recuerda, la mejor práctica que puedes hacer aquí es no presionar con fuerza sobre tu lápiz. De esa forma podrás levantar el color. Por ejemplo, si quiero agregar este resaltado en este bit central, siempre puedo llevar a mi corredor y borrar el bit que necesito más ligero. Y si uso muy ligero, la presión sobre mi lápiz me va a permitir levantar esa parte. Si tuviera que usar demasiada presión, antes que nada arruinaría mi papel, crearía hendiduras, y no me permitiría levantarme. pigmento es fácil. Y ahora empecemos a hacer lo mismo. Y aquí de nuevo, estamos pensando en cómo esta parte realmente se pliega en nuestra pluma y va hacia adentro , ¿ verdad? Estábamos diciendo sobre esa forma de curva. Entonces aquí, um, haciendo estas líneas curvas en sombreado en esta parte otra vez, más presión donde el yo empiezo a Mark y me aflojamos en la presión. A medida que me acerco al centro aquí vemos que gira las direcciones probables y se enfrenta más hacia arriba. Si estás más cómodo, girar el papel podría ayudar a que tu mano sea más cómoda. No estoy girando el periódico para que sólo quiero que veas bien lo que estoy haciendo. De acuerdo, entonces ahora tenemos el primer valor total en su lugar. A continuación, podemos empezar a sumar el valor, Um, la segunda capa de nuestro valor. Lo que vamos a hacer es volver a pasar por encima de las mismas áreas. Pero esta vez trataremos de conectar también a los dos. Entonces al pasar de nuevo sobre los mismos valores que hicimos sobre las mismas marcas que ya hicimos . Pero estoy haciendo líneas un poco más largas. Es una especie de conectar los dos y otra vez prestando atención a cómo se curva nuestra pluma. Entonces estoy conectando estos a justo al lado de nuestro padre, siempre en la misma dirección 7. Pluma simple parte 3: bien. Y yo también voy a intensificar el tono de este lado. Y voy a ir desde el borde esta vez para que tratemos a esa hermosa afilada perra de nuestro padre. Entonces ya ves, no estoy dibujando la línea, creando el borde de la pluma con línea perpendicular a nuestros pelos de la pluma Eso va a quitarle toda la ilusión fuera realista, más aún siempre en la dirección de la crecimiento de nuestra Aquí está fuera de la pluma. De acuerdo, ahora sigo usando el mismo lápiz porque todavía me permite agregar ese valor. Y voy a pasar por esta zona que ya sombreamos. Y estoy tratando de hacer esas marcas muy cercanas entre sí para que automáticamente creemos esta sombra de fundición en el sitio de nuestra parte central de la pluma de esa línea que pasa por nuestro centro. Entonces solo estoy despacio. Esto es bastante bonito, um, meditativo. Piensa en dio sombreado. A mí me gusta mucho dibujar padres. Es como que te hace relajarte en este sombreado. Estás repitiendo estas líneas y al mismo tiempo, estás trayendo tipo de obras y analiza la forma que tienes delante. Es cosa muy tranquila de hacer. De acuerdo, Se puede ver que como aquí, se vuelve más estrecho este central grande que los huéspedes menos sombra en dos. El esta parte más estrecha fuera de la pluma. Por lo que tenemos que tomar eso en consideración. Ahora podemos pasar a la siguiente dureza. Y este es un frijol de la edad. Y lo que voy a hacer es volver a empezar, agregando valor de la misma manera que lo hice con mi lápiz h. Entonces estoy construyendo esas capas. Y de nuevo, estoy presionando más por donde inicio mi línea y la estoy dejando ir hacia el centro, también del otro lado. Tan intensificando ese borde así y esto en realidad enseña a tu mano cómo sombrear en esos intervalos iguales. 8. Pluma simple parte 4: por lo que ya puedes ver cómo se crea nuestra forma. Entonces aquí, donde tenemos los pelos que crecen de nuestra parte central del padre, usaré estos movimientos circulares físicamente movimientos que van diminutos círculos. Tan pocos agrandados. Um, se verían así. Pero voy en diminutos, diminutos círculos tiene que mantener nuestra textura que creamos sin una marca pero al mismo tiempo cerraron esas gorras blancas y en realidad oscuras en esta zona muy suavemente otra vez, no presionando, solo oscureciendo esa zona. Y también podemos tener sólo pero más textura. Si perdimos, pasó la segunda vez. Entonces en lugar de crear marcas en esta dirección, lo que de inmediato quitaría nuestra textura del padre. Entonces estos de aquí sólo crecen como. Entonces estamos creando esas diminutas, diminutas marcas y cerrando esos huecos con los movimientos circulares. Claro, veo que no tengo suficiente tono, así que si ves esos huecos, siempre puedes volver y cubrirlos más. Y ahora sólo voy a pasar suavemente por encima de la sección media. Muy probable. Entonces es para tipo de conectar a como estábamos haciendo con el lápiz ocho do h. No tenemos esas marcas blancas en ninguna parte. Entonces ahora estamos saludando, uh, uh, más allá. Eso tiene el mismo valor tonal. Entonces no estamos viendo esa referencia. Solo queremos aprender a crear esa, um forma para hacer realmente que nuestro padre no parezca plano, Pero en realidad te has formado a ella que se curva. Entonces voy hasta el final mismo de mi padre aquí canción decidir. Tómate tu tiempo. No tienes que apresurarte a ningún lado otra vez. ¿ Qué? Veo esas gorras. Podemos cerrarlos con el pequeño movimiento circular donde también puedes volver atrás y agregar más líneas de la misma manera que lo estabas haciendo. Prefería los movimientos circulares. Realmente te ayudan a cerrar esos vacíos. Si tiene, por ejemplo, aquí tengo un oscuro bastante oscuro aquí. Puedo tomar mi borrador amasado, darle forma a un punto, y simplemente levantar ese punto y eso es lo que no tenemos. Esa total exageración ahí diría, conectando muy suavemente las dos partes que creamos. Y se puede ver que el grafito nos deja trabajar en capas. Es lo suficientemente translúcido para que podamos ver las capas anteriores debajo, y sólo nos da la sensación de la pluma en realidad teniendo esos diminutos aquí está 9. Pluma simple parte 5: y aquí, como el padre se estrecha hacia lo tipido, se vuelve más plano, no tiene esa curva se acentúa. Por lo que también lo vamos a cubrir más con el grafito aquí y no crear una forma curva tan dramática como lo hicimos aquí con este punto culminante. Te digo los movimientos, solo estoy cubriendo esta zona aquí. Ya casi lo tengo hecho. Ahora tenemos que hacer lo mismo con el otro lado y escuchar cualquier intensificar esa sombra. En realidad, vamos a tomar el siguiente tono. Entonces va a ser el a ser que elegí en realidad a esa profundidad para crear esa hermosa sombra. Entonces por ahora, sólo estoy pasando de nuevo con mi lápiz HB. Es por eso que dije que tu lápiz necesita ser afilado para crear esas lindas delgadas líneas. Si es demasiado contundente, también estoy constantemente cambiando el costado de mi lápiz. Así es encontrar el punto en la punta de mi lápiz para crear esas líneas más nítidas. Y aquí, si quiero hacer este borde más derecho, no estoy tan borroso. Voy a crear esas diminutas, diminutas marcas que van en la misma dirección y crear ese borde y hacer que se mire en ella sólo con las piernas diminutas Sigue siendo el mismo valor. Simplemente agregando otra capa para crear una forma más ordenada así. Y estoy pasando todo el camino hacia abajo hacia el fondo de mi padre poniendo atención otra vez, recordando como fuera de otras curvas. Entonces si constantemente estamos pensando en ello en nuestra mente, siempre crearemos marcas que vayan de acuerdo a esta forma aquí, simplemente oscureciendo hasta las zonas a la luz para que no tengamos ese enorme contraste. Está bien. Y a continuación, vamos a tomar el siguiente valor, y eso es ser y otra vez, tengo un punto afilado. Voy a afilar sólo un poco más. El software depende de casa. Cuanto antes se vuelva contundente. Por lo que con lápices más suaves, necesitas afilar con más frecuencia para conseguir ese punto fino. Y aquí voy a pasar por el borde aquí donde vemos esa sombra de yeso, y voy a dar vuelta a esta sombra de reparto con el para ser que estoy haciendo estas marcas bastante cerca unas de otras. Y aquí voy a intensificar ese filo de nuestra parte central de lo más lejos. Están haciendo su marca bastante cerca el uno del otro. Para que nuestras sombras parezcan como sombra parezcan sólidas. No tenemos ningún blancos mostrando por ahí otra vez, sólo afilar el borde de la broca central. Y aquí está otra vez. Veo que agregué un poco demasiado pigmento. Voy a tomar esa manera muy gentil con mi nueva goma de borrar. 10. Pluma simple parte 6: por lo que te ayuda a levantar esas imperfecciones. Y a medida que nos acercamos a la punta, las sombras del yeso se van a convertir Había porque este eje central, no sobresale tanto. Y no crea tanto de una sombra echada como lo hace aquí en la parte de inicio fuera del padre. De acuerdo, vamos todo el camino hasta la punta, y aquí veo que está bastante oscuro, esta línea. Entonces los únicos lugares donde me permito ir perpendicular al crecimiento fuera del aquí está en el padre es la parte central que amigos todo el camino a través de nuestra pluma así. Por lo que ahora se puede ver que ya tenemos esta forma fuera de la formación posterior. Podemos ordenar el borde aquí con esto para estar yendo ligeramente oscurecerlo hasta aún más, exagerar la forma así que fuimos un poco demasiado lejos. Aquí, por ejemplo, siempre puede una frase ella, y porque estoy usando presión muy ligera cuando la levanto, adultos mucho a lápiz y aquí está él que hay simplemente demasiado. Es demasiado tarde en esta zona. Yo quiero oscurecerlo aún más. Simplemente presionando una segunda vez, haciendo ese filo más limpio. Y normalmente verás que en plumas que no pesan hacia la punta, la punta se va a oscurecer. Entonces podemos y algo más de oscuridad a punta del padre otra vez, moviéndose siempre en la dirección del crecimiento del aquí es así. 11. Pluma simple parte 7: siguiente, voy a cambiar de nuevo a mi DuPage y voy a añadir un poco de tono a esta zona central fuera del padre, y le voy a añadir también una sombra de forma también. Eso no parece tan plano, así que acabo de conseguir un tono. A 10 aquí. Podemos usar esos movimientos circulares. No necesitamos usar movimientos direccionales aquí porque es muy estrecho este bit Así que es como un cilindro, pero muy estrecho y de ley. Aquí lo tenemos. Ahora, lo que nos falta es algunos gatos chattel si quisieras agregar el canal de reparto. Entonces voy a usar este escenario fuera del padre mintiendo y el sol golpeándolo en la parte superior izquierda. Andi, básicamente, lo que veremos es este es el ejemplo de esta iluminación. Entonces tengo la ventana resplandeciente luz, y lo que vemos aquí es que nuestro padre va a tener la sombra muy ahora echada de ella hacia nuestro fondo justo aquí y luego esta parte se levanta de la mesa . Entonces va a saludar a la sombra por aquí. Y una cosa a recordar es que cuanto más cerca se acerca la sombra a nuestro sujeto, más oscuro va a ser y cuanto más se ponga, más difusa se vuelve. Entonces voy a usar a envejecer. Y así voy a añadir un poco de tono a esta sombra, y estoy usando movimientos verticales. Se pueden utilizar movimientos verticales u horizontales para mostrar la superficie. Una superficie plana es en este caso. Está acostado sobre el en mi cuaderno de bocetos, algunos agregando la primera capa a mi sombra verticalmente. Y luego estoy sumando el segundo go y oscuro en Europa, más cerca del padre y del alma. 12. Pluma simple parte 8: Entonces ahora nos falta ¿Este trozo esponjoso? Entonces, ¿cómo creamos eso? Voy a tomar las dos edades y voy a empezar a dibujar esas líneas que son bastante caóticas. Entonces pensemos adjetivos. Entonces si este padre es bastante aseado, entonces estas áreas son bastante caóticas. También, tendremos una sombra por aquí. Oh, reina, ese absurdo con Marissa. Entonces aquí tenemos esa parte esponjosa en el trabajo más allá. Entonces con un lápiz judío afilado, estamos creando esos pequeños aquí es así y ahora dentro de la investigación, no puedo algunas de esas órbitas blancas. De acuerdo, entonces no, um, veo que nos falta este punto culminante aquí. Entonces voy a limpiar a mi corredor donde también puedes usar en el corredor que cortas hasta un punto afilado . Y lo que podemos hacer es añadir esas marcas el punto culminante en el bit central de nuestro padre para que sea más interesante para hacerlo más realista. Nuestro más como así y lo que me gustaría añadir a esto aún más se olvidó de limpiar estas áreas aquí. Entonces aquí tenemos que ser muy cuidadosos y limpiar muy bien el aire. Aún por aquí, Así que hay un poco de sombra de yeso, querida, y luego esta parte cuadrada limpia. También aquí lo estamos limpiando, crear borde más definido de la separación de intersecciones. Entonces, ¿cómo añadimos en adorno a nuestros padres Para ello, nos llevaremos nuestro más oscuro. Este es un cinco B y este es el lápiz más oscuro. Y inventemos un hermoso adorno a nuestra pluma. Entonces quiero que mi propina esté oscura. Entonces en mi mente, me estoy separando este año todavía aquí, y voy en ese movimiento arriba y abajo. Entonces solo añadiendo un poco de línea solo para recordar dónde quiero que termine mi adorno. Lo que voy a hacer es moverme en la misma dirección fuera de mis pelos en la pluma, y voy a crear el adorno con un valor más oscuro 13. Pluma simple parte 9: Entonces me detengo en esta línea aquí que he creado en mi mente, así que cruce a curva de acuerdo a la forma de la pluma estoy creando punta más oscura otra vez. No necesitas cubrir toda la zona más fuerte al principio y dejar ir hacia la perspicacia Eso solo va a intensificar la forma de nuestras curvas de retención posteriores. Entonces aquí, voy a dejar este punto culminante, hacer lo mismo desde el bit central. Y necesitamos mostrar con este adorno también la forma de cómo se pliega nuestra pluma. Entonces estamos haciendo lo mismo del otro lado, pero prestando atención a la curvatura de nuestro padre. Simplemente encuentra esta línea porque va a estar bastante oscuro ahí a la curvatura de nuestra pluma. Por lo que en la dirección opuesta va, se puede ver cómo ayudar de inmediato. Pronto el lápiz suave se convierte en no. Entonces ahora tenemos la punta de nuestra pluma que es más oscura. Y veo que esta sombra de yeso necesita ser sólo un poquito su conducta porque no tiene valor suficiente para mí. Por lo que realmente tiene que parecer un espectáculo de elenco de esta línea que corre por nuestra pluma. Entonces todo el tiempo cuando estás trabajando en tu dibujo, estás evaluando esos valores. Si están lo suficientemente oscuros o no, voy a usar un a envejecer para especie de y más valor en esta parte media que se curva lejos de nosotros. Porque lo veo demasiado tarde. De acuerdo, No sólo intensifique ligeramente esta sombra de yeso para que en realidad sí se vea como una sombra de gas . Tan diminutos detalles como este chatto de gas van a hacer vieja diferencia en tu dibujo. Eso es lo que va a crear la forma. 14. Pluma simple parte 10: De acuerdo, Entonces si quiero agregar más adornos, digamos que quiero agregar una especie de adorno circular por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dibujar un círculo y luego estoy pensando en la forma, ¿cómo se dobla a través de mi padre así? Y entonces aquí, si nuestro círculo va así, la forma del propio padre lo va a distorsionar ligeramente así y luego pasear una especie de apuesta central que vamos a dejar fuera sólo para darles parte más interesante. Dos horas más interesante apariencia, trabajo o más. Y hagamos un par de líneas más. ¿ Algo por aquí, quizá por ella por aquí? No, nadie. Y luego va a correr también por aquí. Entonces otra vez, estoy haciendo lo mismo que voy a usar voy a afilar mi lápiz, Purcell. Y voy a moverme en la misma dirección del crecimiento de los pelos en la pluma en Creta. Ese adorno el más afilado tu lápiz, el pecador, las marcas en más realista. Se va a ver oscureciendo en los bordes para que mantengamos la forma, entonces aquí y solo queremos desvanecerse más. Joe o más. Entonces no vemos esa línea. Y se podía ver lo hermoso que se ve ese adorno en nuestra pluma. Al mismo tiempo, no perdimos la forma. 15. Pluma simple parte 11: fuera del auto, Fotos de la pluma. Entonces aquí tengo otra marca que señalé para mí. Y voy a presionar más fuerte donde está más cerca del borde y aligerar la presión hacia el bit central donde tenemos ese resaltado y nuevamente oscurecerlo por el central , la columna vertebral de nuestro más. Entonces esto acentúa nuevamente la forma de nuestra pluma, la curvatura de nuestra pluma. Por lo que presionamos más duro sobre estos para que se ajusten. Entonces piénsalo como un cilindro, una parte de un cilindro donde lo más destacado atrapa aquí en medio. Lo mismo va aquí, menos presión donde tenemos lo más destacado y más presión donde tenemos un área más oscura. Entonces lo que curva más lejos de la luz. Entonces ahora, con nuestra forma de padre, mostramos no sólo el adorno sino que también acentuamos ese tipo de curvatura fuera del propio padre hacia fuera. Entonces no podemos Tal vez algunas de estas líneas aquí en la misma dirección que nos estamos moviendo ya no están creciendo más y de nuevo aquí el adorno tiene que plegarse a lo largo de la curvatura de nuestra pluma. Por lo que justo en este movimiento hacia el interior. Vamos a subir. A lo mejor otro aquí y otra luz aquí y allá vamos. Tenemos un hermoso adorno en nuestra obra, hermano, que en realidad nos muestra el volumen del propio padre. Entonces esto es bastante fácil de dio siempre y cuando estés pensando en la forma del propio padre . Por lo que en la siguiente lección, seguiremos con una oscuridad más adelante, veremos cómo saludar en ella un hermoso punto culminante. 16. Pluma oscura |: Entonces en esta lección, hablaremos de cómo logramos la oscuridad en nuestra pluma y al mismo tiempo, ¿cómo mantenemos ese resaltado? Entonces, básicamente vamos a estar dibujando un similar más allá al triunfo de escritorio, pero va a ser viejo oscuro. Entonces si te imaginas, uh, Mirlo perdiendo una de sus plumas. Entonces voy a pasar por el aquí de mi padre y vamos a elegir otra cosa como referencia Entonces puede ser un padre así. . Esto es bastante bonito, así que va a ser más corto. Andi creo que va a ser interesante dejar este también. Entonces ahora tenemos que decidir de qué lado queremos sacarlo. Podemos dibujarlo desde el sitio donde tenemos uno, la parte más ancha curvándose hacia adentro en la parte más estrecha, tallando hacia afuera, o podemos ponerlo boca abajo. Entonces, solo cambiemos las cosas y tomémoslo desde el lado derecho donde este central pero eso está corriendo de mi trabajo a través de nuestra pluma de desgaste va a halagar. Y tratemos de crear una pluma negra similar a ésta. Entonces no vamos a ver el color de esto, padre. Simplemente lo vamos a tomar como referencia. En realidad, voy a modificar un poco la forma porque a todos les gusta esto, Pero Howard tipo de desprendido de nuestro padre. Entonces vamos a crear esta pequeña abolladura aquí, ¿ así? Oh, no vueles lejos. Entonces ahora vamos a volver a crear el bit central, dibujando esa columna de nuestro padre. A eso lo llamamos. Entonces estoy pensando en dónde va a terminar mi padre, y él lo tiene así de interesante de fold. Entonces quiero excéntrico eso un poco para que puedas exagerar algunos elementos solo para crear un dibujo más interesante. Entonces este pliegue aquí que veo es realmente interesante. Ahí es donde me voy a quedar. Y tengo que recordar que esta parte es más amplia en las decenas aquí. Y esta parte es estrecha ¿Dónde? Entonces aquí tenemos esa sangría la división en secciones. Y recuerda que ganar una sección uno termina Teatro uno comienza desde el mismo punto. Si a menos que haya algunos pelos arrancados, si lo comienzas desde aquí, se verá como si hubiera una abolladura en los pelos que se encendieron y que esos pelos. Parecerá haber sido arrancada. Esta parte aquí y yo estoy constantemente teniendo en cuenta qué parte es más amplia. Que parte no importa dónde, Ok. 17. Pluma oscura parte 1: Voy a delinear de inmediato este central que eso está corriendo para nuestro es otro para que no lo cubramos. Está bien en. Y creo que lo tengo un poco más exagerada la curva, pero realmente me gusta así. Entonces, como dije, si te gustan algunos pedacitos particulares sobre tu tema, siempre puedes exagerarlos solo un poquito solo para que sea más interesante. Y ahora voy a volver a tomar mis dos H, pesar de que esto es una pluma negra, fui a tomar mi lápiz de dos h y voy a empezar a añadir ese volumen. Entonces aquí necesito poner atención a cómo mi padre se curva hacia adentro para que no se curva afuera como lo hicimos con éste hizo curvas hacia adentro y hacia arriba se vuelve más plana, pasando por el otro lado y conectando los dos. Entonces aplicamos ese tono sobre si es la primera capa. Entonces, ¿por qué no empezamos por ser, o incluso un cinco B inmediatamente? No empezamos con el al o cinco pies porque crearía demasiado contraste con el blanco del papel, y no podremos construir esas capas a partir de una capa tan oscura fuera de lápiz. Entonces aunque estemos dibujando un sujeto oscuro siempre es una buena idea empezar a operar con los más ligeros valorados que tienes solo para que puedas acumular sobre esos valores. Entonces ahora tenemos que pensarlo, así que voy a darle la vuelta hacia la luz. ¿ Lo quiero ver? Si la luz está golpeando nuestra pluma desde arriba aquí, va a tener una ventaja posterior sobre el propio padre. Y luego se va a oscurecer aquí. Entonces a medida que la forma se curva lejos de la luz, se va a oscurecer. Entonces esto es lo que quiero retratar algunos pasando la segunda vez por aquí, creando la ilusión de esa curvatura lejos de nosotros en el padre. No, voy a una capa más ligera aquí en el borde para que no se vea tan dramática, y aquí va a coger más luz. Entonces esta es la parte que se va a plantear. Entonces estamos viendo el cilindro que son curvas de desperdicio de nosotros. Aquí está la parte que va a coger más luz. Estamos oscureciendo este lado más siempre moviéndonos en dirección al crecimiento del aquí 18. Pluma oscura parte 2: y esta parte va a ser como ella. Y luego si miras a este padre, tenemos la luz brillando. Va a haber sólo un poquito de esa sombra de yeso aquí para recordar eso. Entonces voy a comercializar en sólo un poco, así que no se va a exagerar está aquí, pero todavía va a estar presente. Y entonces toda esta zona va a curvarse lejos de las luces en brillante resplandeciente. Esta esta pluma como así Para que puedas ver la luz realmente golpeándola desde esa dirección porque él toda esta zona, esta zona aquí va a coger más luz de la misma manera que esta parte sobre este padre. Ese tipo de cancha estaba al alza y esta parte como el cilindro se curva lejos de los tardíos. Entonces voy a empezar a pegarlo desde el borde aquí, y esa va a ser la zona más oscura de este lado de mi padre y otra vez pensando en la curvatura de la pluma misma que esta parte curva hacia afuera, no hacia adentro. Entonces otra cosa por la que es bueno usar una luz. Ah, bueno, tú para realmente crear tus primeras capas es que si cometes un error. Siempre se puede reelaborarlo. Para que no tengas que preocuparte demasiado por eso. Empieza a poner ese tono un poco en el borde aquí para que pueda verlo más claramente y agregando esa sombra de fundición desde la línea central. Elenco muy diminuto. Está bien. Y lo mismo va aquí, sólo vas a estar más oscuro, y entonces es que curvas hacia el centro se va a hacer más ligero. Aún así, necesitamos aplicar esto, um, tono Joe, nuestro padre. No podemos dejarlo solo blanco. Porque si miras algún objeto, aunque no esté oscuro, el más destacado seguirá teniendo algún color. Y eso no va a ser exactamente blanco. Y tomando en consideración el hecho de que nuestra pluma es oscura. En este caso, el punto culminante también será bastante oscuro. Voy a tomar HB, y voy a delinear este central, pero eso corre de través de nuestro padre sólo para que no lo pierda con mucho cuidado, como tan sólo muy probable de este lado también, porque se va a coger algo de luz sobre él. Lo hacemos probable 19. Pluma oscura parte 3: De acuerdo, entonces ahora este es el H B. Y voy a ir a otra capa de tono con el HB. No. Por lo que no estoy cambiando todavía a mis valores más oscuros. Todavía tengo dos valores más en mi arsenal realmente uso cuando siento que necesito ese montón y valor. Entonces voy por el filo, intensificando ese valor aquí. Y podemos apenas ligeramente incluso oscuros en este punto culminante aún más porque siento que eso es masticar. ¿ Verdad? Y aquí todavía, va la curva Teoh hacia arriba hacia el bit central. Y quiero oscurecer en esta zona un títere solo para especie de mostrar que es ligeramente tallado en un oleaje después de que hace esta curva hacia adentro que cubrió hacia nuestra línea central de lo más lejos. Pero esto a ocho aquí. Entonces eso no es demasiado Doug. Pequeños movimientos circulares son bonitos No. De acuerdo, así que voy a añadir esto. Voy a afilar el lápiz para escala y tener este lápiz HB del otro lado también, nuevamente presionando más donde los bordes y luego soltando ir hacia el centro puedas ver que poco a poco se estaban oscureciendo nuestra pluma. - Tercero , subiendo la sombra aunque sea una sombra diminuta, todavía prueban estar aquí, haciendo que el borde sea más ordenado loco que me perdí algunos puntos, se ven con demasiados huecos. Siempre puedo volver atrás. 20. Pluma oscura: Entonces ahora podemos ver que estamos empezando a especie de crear ese volumen pluma de dos horas. Te necesitas solo de un oscuro en de ese resaltado porque verás ahora se ve oscuro. No se parece mucho a un punto culminante. Pero cuando empezamos a agregar valores aún más oscuros como estar en cinco b, este punto culminante va a verse mucho más brillante. De acuerdo, así podemos saltarnos hasta ser y podemos ir directamente a nuestra viga de cinco y podemos crear ese próximo valor total que nos va a dar más definición a la forma de nuestro padre. Entonces consiguiendo pasar por encima de las zonas donde ya cubrí pulgar con las marcas anteriores que hicimos con cama más suave con lápices más duros, mira presionando demasiado fuerte y aquí no en el borde sino hacia un poco hacia el centro está yendo para ser el área más oscura donde esta parte de la pluma en realidad está lanzando una sombra sobre el propio padre. Por lo que se puede ver que aquí se está echando una sombra sobre sí mismo. Su auto estaba lejos de la luz. Eso es lo que vamos a mostrar Así que de nuevo, me estoy moviendo muy a la ligera ahora, no presionando muy fuerte porque si fuera a presionar demasiado, me quedaría sin valores que necesitarían tener otro valor. Lápiz como algo aún más oscuro que cinco b Para realmente obtener la profundidad que necesito. Te estoy mostrando que bordillos y se puede ver cuánto más ligero se ve este punto culminante. Ahora lo mismo va aquí formateando esa siguiente capa de tono sobre las anteriores. Y aquí estoy, curviéndola en dirección opuesta como lo estábamos haciendo con padre anterior, Muy probablemente así. 21. Pluma oscura parte 5: Y ahora lo que estoy notando es que mis reflejos son demasiado ligeros para la oscuridad de esta pluma. Entonces lo que voy a hacer es cambiar a mi para ser y voy a ir poco a poco, lleno de este valor en lo más destacado aquí y también ligeramente de este lado. Aquí va lo mismo, así que necesito oscurecer en ese valor del punto culminante. Especialmente aquí tenemos esa línea pasando. Por lo que este padre necesita lucir negro pasando una segunda vez. Si siento que mis valores no son lo suficientemente oscuros y voy a volver a mi haz de cinco un guiño solo un poco más de oscuridad aquí, muy suavemente. Tipo de mezcla de la oscuridad con la luz para que crea esa forma puesta a tierra que nos ayuda a entender que es curvada para que puedas ver cuántas capas estaban poniendo en esta pluma . Por lo que no empezamos con el lápiz más oscuro de inmediato. Ahora noté que esta línea aquí como que separa nuestra pluma en dos es más oscura a va a ser más oscura porque si es un padre negro, no va a ser blanco. Yo sólo voy a probable con los mismos cinco siendo lo voy a simplemente probable indicarlo. Y aquí voy a intensificar también este filo. Y va a bien, por lo que intensificó la forma. Por lo que esta curvatura fuera de nuestro padre se pliega lejos de la luz e intensificando la sombra de gas aquí, cierto, así que 22. Pluma oscura parte 6: por lo que hasta pájaros negros. Tendrán esa pelusa pasando aquí. El fondo se puede ver aquí es blanco porque es una pluma de paloma. Pero si es ah, pájaro de color oscuro, también va a estar oscuro. Por lo que estera esas marcas con en lápiz HB y tipo de caóticamente algunos irán por aquí , por ejemplo, también este lado aquí, sambal clump ligeramente más juntos. Algunos serán más esponjosos. Algunos atraparán más luz. Algunos serán más oscuros, por lo que aplicando pero más presión pero menos en lugares. Y ahora con el HB, necesito oscurecer este elemento central que tenemos corriendo a través de nuestro hermano y darle una apariencia de un cilindro así. Entonces también podemos agregar luz y sombra, um, a la sombra de nuestro padre. Y si miramos la luz brillando desde arriba a la izquierda, veremos que voy a llevar un a H. Ya veremos que año va a haber esa sombra formando sobre ah, trabajo por respuesta. Y aquí, este bit como se curva hacia el papel, va a tocar el papel. En realidad, como así otra vez con líneas verticales u horizontales estaban indicando ese plano y cuanto más cerca de nuestro sujeto, oscura va a ser la sombra así que aquí, por ejemplo, tenemos que indicar que oscuridad ya que se inclina hacia el papel y luego más cerca del borde también. Y ahí vamos. Nuestra pluma oscura está lista. Entonces ven que lo más importante aquí es que sólo le va a decir esto aquí abajo, tú aquí está bien, creo que es el 8 de julio. Pero lo más importante para quitarle a estos oyentes que incluso estábamos trabajando en objetos oscuros. Siempre es una buena idea empezar con, como, valores y luego pasar a, um, shuttle. Entonces aquí va a ser esponjoso. Entonces cuanto más lo miro, más cosas se me ocurre. Pero de todos modos, cuanto más, um más oscuro es tu objeto. Aún así, tienes que empezar con algo ligero en el principio para que si te equivocas, siempre puedas volver atrás, y puedas ajustar los valores y siempre tienes un paso adelante o un paso, um, atrás en realidad creó más oscuro o más claro, cubriendo esas algunas de esas áreas donde emiten demasiado peso. De acuerdo, entonces ahora podemos pasar a la siguiente lección 23. Boceto blanco de la pluma |: ¿ Qué hacemos si tenemos una pluma muy ligera? Vamos a fingir que es completamente blanco. No logré encontrar ninguna pluma completamente blanca que pareciera atractiva. Entonces éste está cerca, pero al mismo tiempo, es un poco s. Así que decidimos dibujarlo y pensarlo como una pluma blanca y se puede ver que tiene mucha pelusa aquí y la forma de la misma. Es probable que sea diferente. Por lo que viene de un lugar diferente sobre el pájaro, obviamente. Y tiene estos dos lados que hasta el uno parece demasiado divertido, pero tal vez más blanco que el otro. Pero ambos se curvan hacia adentro, por lo que aquí crean este tipo de forma, curviéndose así en palabras, no hacia nosotros. Por lo que esto sería hacia nosotros. Oí que son una especie de curvas hacia adentro del trabajo, mirándolo desde este lado. Entonces, ¿cómo retratamos, uh, pluma ligera sobre fondo blanco? Entonces para eso, vamos a estar dibujando a nuestro padre con un lápiz a H, y el valor más oscuro al que iremos es en HB. Entonces empecemos de nuevo dibujando que trabajé con ella. Cambiemos sobre la posición. Y se puede ver que esta pluma de sí misma también es ligeramente curvada aquí. Entonces hay que recordar sobre eso. La curvatura también se daría forma. Aquí está la punta fuera, pero amplia órbita Andi, los se estrechan hacia esta parte estrecha de aquí. Entonces ahora, antes de empezar a dibujar todas y cada una de las secciones que quiero delinear, estamos eso, um, más allá , en realidad, cómo veo toda la forma por aquí, así que solo estoy dándole forma. Al igual que así. Entonces esta es toda la forma sin entrar en estas secciones sin embargo solo estoy dibujando la forma el ancho del padre ahí en realidad Ve va. Entonces estamos así Y ahora que tengo toda esta forma, puedo empezar a trabajar en esas secciones individuales. Entonces, ¿es él que hay sección plegable aquí? Ahí hay otro por aquí en otro. Entonces estamos aquí, y todas y cada una de las secciones comienza donde termina la otra. Entonces escucha, escucha. Entonces ahora solo estoy pensando en esas secciones. No estoy pensando en nada más. Y luego aquí hay más difusa. Aquí vamos a ver cómo los dibujamos. Entonces creo que necesito hacerlo sólo un poquito más largo. Este final aquí, ahí está la pelusa aquí. Entonces aquí lo veo como que es estrecharla porque el aquí está se pliegan sobre sí mismos. Aquí en adelante hay otra sección por aquí. Después está esta hermosa brecha entre dos secciones, como así otra superpuesta a esta sección. Una vez más , comienza donde termina éste. No hacemos que nuestro padre tenga suerte, por lo que faltan años. Bueno, quieres mantenerlo consistente. Yo creo que sí. Y entonces aquí tenemos la pelusa. 24. Pluma blanca parte 1: Entonces, empecemos de nuevo la primera piedra. Usando dos a h Entonces este es el lápiz más duro que tengo en mi pozo, tu escala. Yo me voy. Intenté esos pelos iniciales. Amigos siempre pensando en la forma de mi padre. Por lo que esta sección se curva hacia mí. Y cuando estoy sombreando esta sección y en lo que estoy pensando es suave. Por lo que quería lucir bastante suave y pensar en estos adjetivos me va a ayudar en realidad, o probarlo de esa manera. Casi se van. Entonces esta es la primera capa. Entonces vamos de este lado, y aquí estamos creando la textura pero curvándola lejos de nosotros. Si dibujas un día más, tus habilidades de sombreado mejorarán mucho. Porque al sombrear plumas se aprende a crear esas marcas que corren en una dirección precisa y que tienen, uh, uh, un Inter kel, eso es lo mismo en todo. De acuerdo, entonces esta es la primera capa. Ahora podemos volver a pasar a la siguiente capa. Todavía no voy a cambiarme el lápiz. Va a limpiar esas líneas sólo pero aquí para que no me distraigan. Por lo que siempre estamos manteniendo limpio nuestro trabajo y podemos empezar a añadir la segunda capa. Nuevamente, Estamos trabajando en el mismo principio que en los anteriores padres, de la luz a la oscuridad. Y aquí estoy oscureciendo ligeramente esta sección porque esta parte del padre es bastante oscura. Entonces este va a ser mi valor más ligero, Este central lo aquí. Entonces ahora, ya, como estoy aplicando el tono, estoy pensando en el valor del objeto en sí. El valor local del objeto, no sólo ilumina y oscurece las sombras aquí podemos utilizar los pequeños movimientos circulares de los que hablamos en los ejemplos anteriores. Tan solo encubre eso aquí te 25. Pluma blanca parte 2: y este paso aquí va a ser más tarde porque el valor local del objeto es posterior. Entonces lo voy a dejar más tarde, pero oscurecimiento del valor hasta del punto culminante. Porque aquí esta zona es más oscura. Entonces esta zona en medio aquí. Entonces aquí solo estoy creando esa línea, pensando en el ornamento que tenemos sobre el profesor aquí, siempre moviéndome en la dirección de los pelos, cómo crecen. De acuerdo, así que no pensamos esto aquí, tú arriba. Ahora podemos pasar al otro lado para que no perdamos el adorno y se pueda ver claramente ayuda. Este tipo de pliegues en la forma fuera de la curvatura de nuestra pluma, así que ¿quieres retratar eso también? Siguen sin cambiar a un lápiz más oscuro. Llegaremos a eso sólo aumentando el valor, pero al mismo tiempo pensando en la forma, cómo nuestras curvas más aquí, siento que le falta del valor si veo que a mi dibujo le falta algo en cualquier lugar. Por lo que siempre puedo ir de ida y vuelta y especie de mantener mi dibujo en el mismo estado de preparación. Por lo que en el mismo punto de acabado acabado aquí. No lo suficientemente oscura, esta zona, porque va a haber la sombra del yeso. Y entonces aquí veo que este valor se aclara ligeramente, así que voy a mantener ese encendedor también. No quiero perder esa parte central. Voy a delinear. Eso sólo significaba así aquí. Veo que mis adornos empiezan por aquí y lo estoy agregando en consecuencia y oscureciendo esta zona aquí. Estoy aplicando bastante presión, para ser honesto, para ser honesto, como no lo suficientemente fuerte como para romper un lápiz. Pero de aplicar, ten tu presión para que enseguida oscurezca esta parte del padre aquí. Hay algunos pelos que se superponen entre sí. Hay un movimiento caótico de aquí's que quiero mantener. Me gusta mucho cómo se ve. Simplemente va a hacer que nuestra pluma luzca más viva 26. Pluma blanca parte 3: De acuerdo, entonces nos vamos. Estamos aquí entonces de este lado, lo veo por la central. Pero tenemos esa sombra en ella se curva hacia adentro. Y es mucho más oscuro que esta órbita fuera. Por lo que necesito tener eso en mente por la mañana, ese valor. Y aquí se curva. De esta manera, el adorno de nuestro padre siempre piensa en cómo se curva tu padre hacia adentro o hacia afuera, Cómo esa parte particular de sección de la pluma se curva Vale, por lo que ahora podemos cambiar al siguiente valor. Y esta es mi HB. Por lo que todavía no se va a oscurecer. Voy a empezar con estas zonas más oscuras. En primer lugar. Yo estoy intensificando esos. El juez es muy importante para mantenerlo ordenado, el crear un poco de caos aquí. El tip y por aquí contra es bastante oscuro y enorme es sólo un poco de superposición ocurriendo de esta oscuridad a la luz. Es parte del padre. Para que se pueda ver lo que estas capas fuera de sombreado fueron capaces de lograr. El aspecto de este padre en realidad siendo consistente en diferentes pelos, oscureciendo esta zona que es oscura gracias a la sombra. Y gracias a la forma de cómo se está curvando nuestro padre, y entonces este bit también probablemente sea ligeramente más oscuro, aumentando el valor de esta zona y de nuevo, um, muy importante para realmente aguantar a esos valores más oscuros en el principio. 27. Pluma de pigeon | boceto: Entonces ahora combinemos lo que hemos aprendido hasta ahora. Y vamos a crear plumas realistas que tendrán todos los atributos de los que hablamos en las plumas anteriores. Entonces tenemos marcas aquí. Esto es de nuevo una pluma de paloma. Tiene una forma ligeramente diferente. Um, así que es redondeado en la parte superior aquí. Después tenemos la pelusa blanca. Entonces tenemos el último archivo usado y tenemos Ah, pero de esas secciones que suceden aquí también. Entonces empecemos por crear esa forma, solo voy a limpiar aquí el trozo de papel. Por lo que estoy creando esa línea central aquí primero. Entonces le estoy agregando la forma a mi padre. Y de nuevo, solo estoy mirando la forma general a medida que se vuelve más estrecha, también. Aquí es el fondo. Y luego por aquí tendremos algunas de esas secciones asomándose, solo dibujando esas para mí mismo para que yo sepa a dónde moverme. Entonces de este lado tendremos un poco más estrecho. Y aquí también puedo ver cómo pudo haber dobledo para poder ver este otro lado del padre apenas un minuto. Entonces desde mi punto de vista, donde lo veo este filo. Yo sólo puedo de ello verlo. Por lo que está bastante curvo este lado. Por lo que es muy interesante, esta forma de la pluma. Y luego, claro, tenemos las marcas que se sumarán y el evento esponjoso. 28. Pluma de Pigeon |, parte 1: Entonces, empecemos de nuevo la primera piedra. Usando dos a h Entonces este es el lápiz más duro que tengo en mi pozo, tu escala. Yo me voy. Intenté esos pelos iniciales. Amigos siempre pensando en la forma de mi padre. Por lo que esta sección se curva hacia mí. Y cuando estoy sombreando esta sección y en lo que estoy pensando es suave. Por lo que quería lucir bastante suave y pensar en estos adjetivos me va a ayudar en realidad, o probarlo de esa manera. Casi se van. Entonces esta es la primera capa. Entonces vamos de este lado, y aquí estamos creando la textura pero curvándola lejos de nosotros. Si dibujas un día más, tus habilidades de sombreado mejorarán mucho. Porque al sombrear plumas aprendes a crear esas marcas que corren en una dirección precisa y que tienen, uh, uh, un Inter kel, eso es lo mismo en todo. De acuerdo, entonces esta es la primera capa. Ahora podemos volver a pasar a la siguiente capa. Todavía no me estoy cambiando el lápiz. Va a limpiar esas líneas sólo pero aquí para que no me distraigan. Por lo que siempre estamos manteniendo limpio nuestro trabajo y podemos empezar a añadir la segunda capa. Nuevamente, Estamos trabajando en el mismo principio que en los anteriores padres, de la luz a la oscuridad. Y aquí estoy oscureciendo ligeramente esta sección porque esta parte del padre es bastante oscura. Entonces este va a ser mi valor más ligero, Este central lo aquí. Entonces ahora, ya, como estoy aplicando el tono, estoy pensando en el valor del objeto mismo. El valor local del objeto, no sólo ilumina y oscurece las sombras aquí podemos utilizar los pequeños movimientos circulares de los que hablamos en los ejemplos anteriores. Tan solo encubre eso aquí te 29. Pluma de pigeon |, parte 2: y este paso aquí va a ser más tarde porque el valor local del objeto es posterior. Entonces lo voy a dejar más tarde, pero oscurecimiento del valor hasta del punto culminante. Porque aquí esta zona es más oscura. Entonces esta zona en medio aquí. Entonces aquí solo estoy creando esa línea, pensando en el ornamento que tenemos sobre el profesor aquí, siempre moviéndome en la dirección de los pelos, cómo crecen. De acuerdo, así que no pensamos esto aquí, tú arriba. Ahora podemos pasar al otro lado para que no perdamos el adorno y se pueda ver claramente ayuda. Este tipo de pliegues en la forma fuera de la curvatura de nuestra pluma, así que ¿quieres retratar eso también? Siguen sin cambiar a un lápiz más oscuro. Llegaremos a eso sólo aumentando el valor, pero al mismo tiempo pensando en la forma, cómo nuestras curvas más aquí, siento que le falta del valor si veo que a mi dibujo le falta algo en cualquier lugar. Por lo que siempre puedo ir de ida y vuelta y especie de mantener mi dibujo en el mismo estado de preparación. Por lo que en el mismo punto de acabado acabado aquí. No lo suficientemente oscura, esta zona, porque va a haber la sombra del yeso. Y entonces aquí veo que este valor se aclara ligeramente, así que voy a mantener ese encendedor también. No quiero perder esa parte central. Voy a delinear. Eso sólo significaba así aquí. Veo que mis adornos empiezan por aquí y lo estoy agregando en consecuencia y oscureciendo esta zona aquí. Estoy aplicando bastante presión, para ser honesto, para ser honesto, como no lo suficientemente fuerte como para romper un lápiz. Pero de aplicar, ten tu presión para que enseguida oscurezca esta parte del padre aquí. Hay algunos pelos que se superponen entre sí. Hay un movimiento caótico de aquí's que quiero mantener. Me gusta mucho cómo se ve. Simplemente va a hacer que nuestra pluma luzca más viva 30. Pluma de Pigeon |, parte 3: De acuerdo, entonces nos vamos. Estamos aquí entonces de este lado, lo veo por la central. Pero tenemos esa sombra en ella se curva hacia adentro. Y es mucho más oscuro que esta órbita fuera. Por lo que necesito tener eso en mente por la mañana, ese valor. Y aquí se curva. De esta manera, el adorno de nuestro padre siempre piensa en cómo se curva tu padre hacia adentro o hacia afuera, Cómo esa parte particular de sección de la pluma se curva Vale, por lo que ahora podemos cambiar al siguiente valor. Y esta es mi HB. Por lo que todavía no se va a oscurecer. Voy a empezar con estas zonas más oscuras. En primer lugar. Yo estoy intensificando esos. El juez es muy importante para mantenerlo ordenado, el crear un poco de caos aquí. El tip y por aquí contra es bastante oscuro y enorme es sólo un poco de superposición ocurriendo de esta oscuridad a la luz. Es parte del padre. Para que se pueda ver lo que estas capas fuera de sombreado fueron capaces de lograr. El aspecto de este padre en realidad siendo consistente en diferentes pelos, oscureciendo esta zona que es oscura gracias a la sombra. Y gracias a la forma de cómo se está curvando nuestro padre, y entonces este bit también probablemente sea ligeramente más oscuro, aumentando el valor de esta zona y de nuevo, um, muy importante para realmente aguantar a esos valores más oscuros en el principio. 31. Pluma de Pigeon |, parte 4: siempre puedes usarlos sobre los más ligeros aquí. Voy a ir otra vez con este HB y luego un poco más de valor aquí cuando vea que hay esas hermosas superpuestas tipo de partes donde algunos de esos pelos glink juntos hay hermosos para retratar. Y como la forma se curva lejos de la luz crea esa hermosa, um, sombra Aquí, es la sombra de forma. Entonces piénsalo como un cilindro. Parte de un cilindro. De acuerdo, entonces aquí, voy a hacer estos pequeños movimientos. Basta con tapar esos blancos en la parte de la sombra. Muy probable. Está bien. Y ahora nos falta la sombra de este lado, constantemente pensando en cómo se curva la pluma, cubriendo esos huecos blancos que yo estaba aquí Todavía por esperar solo para agregar másducha de profundidad aún,a ducha de profundidad aún, pesar de que eso parece desviarse, todavía tiene una forma a ella. De acuerdo, así que durante lo mismo aquí. Entonces primero estoy sumando el tono a este año. Sí, odas más oscuras entonces esta zona aquí. Pero al mismo tiempo, es luz encendida en esta zona de parada. lo único que necesitamos oscurecer bastante sustancialmente es esta sombra. Entonces, ¿este lado con qué? La sombra. Y entonces tenemos este pedacito aquí que está más oscuro. Este es el redil de nuestro padre que podemos ver. Entonces desaparece aquí dentro, y me voy. Es como un borde blanco alrededor solo para indicar la enfermedad de la pluma misma. Por lo que este espesor aquí fuera de este Harry bit. 32. Pluma de Pigeon |, parte 5: Y ahora voy a cambiar de inmediato a cinco. Frijol. Puedes mejor sobre todo el dibujo con tu ser. Pero voy a entrar en este valor más oscuro ahora. Y para empezar a añadir el tono a esto de ahí, estás aquí. Por lo que tiene que ser más oscuro. Y entonces tenemos también una sombra de yeso por aquí. Al igual que así Está bien, así que aquí puedo levantar sólo unas pujas. Donde veo la luz realmente atrapa al padre sólo un poco. Simplemente genial. Más interés y oscurecerlo de este lado, más cerca de la línea central. Lo mismo. Necesito oscurecer lo suficiente esta zona. Pero aquí tengo que recordar que tengo un punto culminante. Entonces desde el centro, va a ser más oscuro y desde el borde. Es genial. Apenas acechando en toda la sección, ligeramente guerra. Entonces tenemos la división entre esto y este valor total. De acuerdo, voy a cambiar a ser voy a empezar a añadir esos oscuros a esta sección que es más tarde y valor que el top. - Está bien , entonces estoy dividiendo un poco de esas secciones. Eso parece probablemente más oscuro. Tenemos que ahora podemos agregar el poco esponjoso. Entonces veo que aquí hay pero la pelusa se superpone. Voy a empezar a añadir ese trozo esponjoso que es más ligero en valor que el resto de nuestro padre . 33. Pluma de Pigeon |, parte 6: tal como lo hicimos anteriormente moviéndonos caóticamente para crear ese farol de apariencia. Yo también estoy agregando una sombra . Nuestro central nos mordió bien, así que no es brillante. El blanco tendrá una sombra corriendo sobre él. También es, um, una especie de cilindro, y entonces podemos empezar a agregar la sombra al propio padre. Pero así cuanto más cerca del objeto, oscura es la sombra como Así que ahora voy a cambiar de nuevo a mi cinco b sólo un poco. Intensificar esos valores donde veo que me falta esa intensidad de valor. Básicamente, necesitamos oscurecerlo en lugares. Simplemente crea el dibujo. Necesidad más dramática de oscurecerla con lugares donde se están produciendo sombras naturales, o fueron la parte del padre es naturalmente más oscuro. Hay algunas áreas donde se superponen algunas hebras porque este padre no es necesario en el ave. Pero es pero difuso ya hablándolo hasta ese borde para que se vea más limpio, así y de este lado haciendo lo mismo, constantemente, pensando en la forma. Si el lápiz se vuelve también, ¿ no es necesario afilar? Entonces digo que mi lápiz empieza a dejarse de fumar, aunque va a haber algunas sombras entre aquí va a tomar un duro en casa HB, Simplemente intensificó esta sombra con un lápiz más duro. ¿ De acuerdo? Y se puede ver cómo nuestro padre empieza a volverse más, um, vivo que algunos lugares en ese como del amor. También va a haber sombras. Entonces voy a sólo eso aquí, el padre y de los grumos Juntos y Polices, voy a intensificar ese valor de tu número más cerca de las luces solo para poder tener hacer un contraste más grande aquí. Y eso es todo. Nuestro padre está todo listo. Entonces, por ahora, lo que podemos hacer es solo que podemos mirar. Pero junto con otros, se escucha el resultado. 34. ¡Reflexiones finales y agradecimientos!: nuestras plumas ya estamos platicando, creando un nuevo adorno sobre una pluma que es del mismo color. Ah, pluma oscura, Una pluma muy ligera. Y luego creamos plumas realistas de paloma. Um, limpia algunas de esas líneas de aquí, y creo que a estas alturas deberías estar muy familiarizado en cómo retratar, um, diferentes tipos de plumas. Y creo que puedes divertirte mucho y practicar mientras dibujas plumas así. Haz publicar tus proyectos y haz cualquier duda. Si tienes alguna, estaré muy contenta de contestar. Realmente estoy ansioso por ver diferentes tipos de plumas. Por ahora. Tengo que decir Muchísimas gracias por ver. De verdad espero verte en mis otras gafas. Y si no es tan difícil, verdad te agradecería que dejaras una reseña de esta clase y compartirla puede ser con tus amigos. Eso sería increíble por ahora. Gracias. Esto es todo. Um, mi clase sobre el padre ya es y te veo en mis futuras clases. Gracias. Adiós.