Cómo dibujar ojos con estilo cómic: paso a paso | Robert Marzullo | Skillshare
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Cómo dibujar ojos con estilo cómic: paso a paso

teacher avatar Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo dibujar video de Eyes Intro

      0:49

    • 2.

      Construir el ojo

      12:46

    • 3.

      Dibujar ojos en un ángulo

      11:02

    • 4.

      Dibujar ojos femeninos

      10:50

    • 5.

      Dibujar exiones y expresiones de miedo

      13:27

    • 6.

      Dibujar ojos jóvenes y antiguos

      9:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6030

Estudiantes

40

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a dibujar ojos de estilo comic como yo. Te guiaré en el proceso que utilizo para construir estos ojos rápidamente y fácil.

Aprenderás a dibujar ojos male y femeninos, cómo dibujar expresiones y cómo dibujar ojos sobre un ángulo. Los ojos son ventanas de la alma así que si quieres que personajes sean más expresivos para tus comics puede ser una clase estupida para ti.

Espero que disfrutes de estas lecciones y estoy aquí si tienes alguna pregunta para mí . ¡Gracias por vernos!

Robert A. Marzullo

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Profesor(a)

My name is Robert A. Marzullo and I started teaching comic art online about 10 years ago after starting my Youtube channel. It allowed me to connect with aspiring artists all of the world. I love making art videos and I work with both traditional and digital art methods.

I am also the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes" and the "Blackstone Eternal" comic book.

It is my goal to help you realize your potential with art and follow your passion! I hope you enjoy these classes.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo dibujar video de Eyes Intro: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marzullo y bienvenido a mi clase: Cómo dibujar ojos de estilo cómico, traídos a ti por Skillshare. En estas lecciones, estaremos haciendo averías de una variedad de cosas. Te estaré mostrando mis técnicas para crear ojos y cómo simplificar ciertas áreas y cómo hacerlo más fácil en ti mismo. Cosas como averías de dibujar ojos en un ángulo y cómo pensar en perspectiva al hacer eso. Haremos varón versus hembra, hablaremos de las diferencias que se encuentran dentro de esas. Hablaremos de diferentes expresiones y cómo dibujar esas y cómo elaborar esas para hacer todo tipo de otras expresiones. Esto va a cubrir un montón de cosas diferentes. De nuevo, es un desglose, donde lo dibujo con ustedes y les hablo del proceso. Espero que encuentres esto informativo y divertido, y avísame lo que piensas. Como siempre, sigue dibujando, sigue divirtiéndote y hablaré pronto. 2. Construir el ojo: Ahora vamos a trabajar en dibujar ojos. Los ojos son muy importantes para practicar con la mayor frecuencia posible porque hay tanta expresividad que se obtiene una emoción de los ojos. Muy importante tener una buena variedad y una buena base sólida a la forma en que dibujas los ojos porque ahí es donde nos relacionamos cuando miramos a otros humanos. Esencialmente tus ojos son probablemente más importante para acertarte en tu narración. Si no lo más importante, está justo ahí arriba. Lo que voy a hacer es primero dibujar una forma de ojo. Tan solo para decirte lo que me hizo incluso esta parte es pensar en cosas como el hecho de que haya una inclinación al ojo como esta. Entonces no es recto al otro lado y que hay un redondeo detrás del ojo obviamente viable tiene una esfera detrás de eso. Cuando dibujo esta forma, estoy pensando en esas dos cosas inmediatamente. entonces si iba a poner el muelle lagrimal por un lado y luego un flip hasta el otro lado, ya estoy bastante ahí, tengo una buena forma y lugar fundacional. Sólo una de las pequeñas cosas divertidas que me gusta hacer es que en realidad me imagino esto como una cabeza de pájaro. Siempre me parece ver eso. Sólo algo más para que memorices la forma, supongo. Pero principalmente es un poco más ancha aquí y luego se reduce de nuevo aquí, cosas así. También está este otro sesgo que se obtiene justo aquí. Generalmente puedes usar esta inclinación para definir la ceja y lo ilustraremos más y hablaré más de eso en un minuto. Pero esencialmente, si obtienes esta forma base y lugar así, puedes empezar a trabajar algunas de las otras ideas. Ahora obviamente cuando haces cosas de estilo cómico, mucho de esto se tira por la ventana en cuanto a proporciones cuanto a las posibilidades de estilo y look. Pero puedes tomar esto y decir, quiero este iris relativamente grande. Ahora el iris suele ser un tercio si estás hablando de realismo, es alrededor de un tercio de los ojos. Si tuvieras que dividir eso en tercios, pero cuando estás haciendo copias estilizadas, eso puede volver a ser empujado hacia un lado y realmente puedes hacer lo que quieras. Pero lo principal es que sólo se presta atención a la colocación del iris. Digamos que queremos este ojo mirada y relativamente directo a la cámara un poco offset. Dibujamos en forma circular para el iris, otra forma circular para la pupila. Ahora lo que realmente hay que prestar atención aquí es que si colocas al pupilo demasiado alto hasta el párpado superior, vas a conseguir una especie de look perezoso o un look somnoliento o relajado, cosas así. También quieres poner atención a eso y a la blanca del ojo. Si tienes ancho del ojo tanto en la parte inferior como en la parte superior, vas a conseguir un movimiento muy emocionado o asustado. Simplemente realmente quieres jugar con esos conceptos y mover eso alrededor y prestar atención a las diferencias que obtienes al hacer eso. El otro es que si pones a la pupila demasiado alto, cuando añadas la sombra gota porque vas a querer soltar sombra desde la frente superior, realmente el párpado, pero realmente la frente superior va a lanzar un sombra de gota en la parte superior del iris. Si tus pupilas arriba demasiado alto eso, esa sombra gota va a parecer para mezclarse a través de ella. Eso va a transmitir realmente de nuevo, ya sea los personajes mirando hacia arriba, como la cabeza está inclinada hacia abajo por ahí mirando hacia arriba o están cansados o dormidos o menos entusiasmados. Nuevamente, hay mucha expresividad que entra en estas diminutas opciones y ahí es donde la sutileza lo es todo con este tipo de cosas. Adelante y pongamos una sombra de gota aquí ahora. Se ve así. Tengo que ser demasiado pesado, pero tiene que estar ahí. Entonces el resplandor puede estar por todo el ojo. Es sólo que principalmente lo haces lucir brillante, pero el resplandor generalmente estará justo contra esa sombra. Algo bueno que hacer por los ojos es un realismo de estudio y luego llevárselo eso y ágil y con estilo. Le daremos un grosor a los lados del iris. Entonces tendremos esa cosa fuera al fondo. Nos meteremos en algunas técnicas de renderizado aquí en un poco pero primero queremos conseguir toda la información base en su lugar. Ahora que tenemos esto en su lugar, sigamos adelante y quitémoslo a un costado traemos esto y vamos a seguir adelante y borraremos esto de nuevo sólo un poquito, saquemos algunas de estas líneas de construcción del camino. Vamos a sumar en el párpado superior ahora. Esto va a variar mucho dependiendo del tipo de personaje y estilo que te guste dibujar. Todas estas cosas que estoy mencionando básicamente variarán en función de qué tipo de estilo te gusta ver en tu trabajo? Pero lo principal es que todas estas partes están ahí dentro y sabes que tienes la forma del ojo, el iris, la pupila, hay ciertas cosas con las que obviamente no puedes renunciar porque el estilo pero proporciones y ondas que lo renderices, todas esas cosas tomarán grandes variaciones dentro del trabajo potencial de alguien o lo que sea. Vuelve a tener una sombra de gota, redefina eso. Ahora cuando se trata del párpado, para un estilo cómico me gusta dibujarlo todo en una sola forma grande. Creo que el razonamiento detrás de esto que esto se hizo tan popular es por un par de cosas. Uno, creo que es realmente rápido de hacer. Realmente se puede dibujar una forma sólida como se puede ver realmente rápidamente allí. La otra cosa que creo que fue realmente importante para los cómics, sobre todo para los cómics impresos porque reducción de tamaño. Tenía sentido que si dibujas este tipo de ojo de cerca, podrías salirte con la tuya con el mismo tipo de dibujo para este up-close y una versión más pequeña, se va a leer muy bien en ambas instancias. No estoy seguro de si ese es exactamente el razonamiento, pero esa es mi comprensión de lo que creo que tiene más sentido porque cuando generalmente ves un ojo realista, vas a conseguir volteretas de las pestañas así y son va a girar todo el camino alrededor en cada dirección a medida que va alrededor del ojo. Pero con un estilo cómico o incluso anime o simplemente un estilo animado en general, generalmente lo vas a ver más sólido así. Nuevamente, es un poco más fácil de lograr y se lee muy bien desde la distancia. Como cualquier otra cosa, si usas formas más grandes y lo simplificas, funciona mejor en muchos saludos. Vamos a ver. También lo hacen estas pequeñas opciones de estilo con la forma en que las pestañas se separan. Mucha oportunidad ahí para jugar con tu propio estilo e ideas para eso. Entonces en lo que respecta a la ceja, generalmente dibujaré en un ángulo como este y arrancaré la ceja así, y luego dibujaré una forma más grande a través. Entonces pienso en el cambio de avión de la frente, la frente. Entonces solo le meto un poco. De nuevo, esa es la versión simplificada de la misma, y luego lo llenaré así. Entonces empezaré a pensar en pequeñas opciones de estilo. A lo mejor un par de pelos separados. A lo mejor cambiar la forma a la parte más gruesa o la parte trasera un poco poner un punto ahí lo que sea. De nuevo, comienza como una forma básica bloqueada, pero luego puedes agregar opciones de estilo y refinarla y cosas así. Eso se puede hacer con cualquier cosa y esa es realmente la forma en que miro cualquiera de esto mientras empiezo a acumularme sobre él. Ahora una vez que lo llego a este punto, lo siento. Otra cosa que quería mostrarles es uno dibujando la vista, muchos estilos que están tratando de ser un poco más realistas creo, tenderán a dibujar en la cresta del párpado. Por ejemplo, si estás mirando hacia abajo a este ojo, no necesariamente hacia abajo porque en realidad hay algunos disparos donde si estás mirando directamente a la vista, verás un poco de la cresta inferior e incluso verás un poco de la cresta superior justo desde lo muy bajo porque sabes que tienes que recordar que la forma está redondeando. Si lo tuviéramos a mirar alrededor de una esfera desde un ángulo ese ojo va como si estuviera redondeando alrededor de la esfera. Estás dando parte de eso fuera. Vas a ver algo de ese ribete desde la tapa inferior e incluso la tapa superior desde un tiro recto. Pero he notado en muchos estilos cómicos que se ignoran por completo. Pero sólo quiero mostrarte eso diferente. Si quieres tratar de empujar un poco más de profundidad y a la forma en que no lo haces especialmente en un tiro de arriba, puedes conseguir esa cresta inferior o superior ahí dentro y realmente mostrar el grosor del párpado, y como así como dar una sombra gota y aquí hacia la lágrima doc es así. Pon una sombra de gota más pesada ahí y ahí a un costado. Otra vez tratando de empujar realmente el efecto de que esta es una forma esférica dentro de los párpados. De verdad quieres pensar en eso como lo ilustras. Ahora, una vez que hayas llegado a este punto y la mayor parte de la información esté en su lugar, puedes renderizarla. Renderizar obviamente solo hay tantas maneras diferentes en las que puedes pensar en renderizar. Pero probablemente lo más simple que puedo decir es que en realidad solo estás tratando de mostrar la redondez que ves en el iris. Eso es lo más definido que ves. El otro es que tal vez quieras entrar ahí y realmente mostrar la textura así como la suavizar la sombra gota que te metes en la parte superior del ojo. Generalmente lo mantendré un poco más simplificado sólo porque es realmente fácil exagerar algo como esto. A veces menos es más, sobre todo en el trabajo cómico. Entonces realmente depende de ti sin embargo. He visto a la gente entrar ahí y hacen todas las pequeñas líneas de sombreado de ida y vuelta y vuelven con blanco y realmente golpean el detalle y eso está bien si ese es el estilo que buscas. Pero de nuevo, me gusta sólo una cosa simplificada. De verdad estoy tratando de redondear los bordes de la misma. Creo que lo que ayuda aquí también es que realmente puedes dejar que los colores se afiancen si no vas a muy detallado con él. Para cuando vuelvas con las tintas de color y el color, definitivamente se verá bastante impresionante. De nuevo, cuando obtienes ese borde más grueso en los costados, a veces verás a la gente poner un poco de resplandor en la parte inferior. Cuando realmente están tratando de empujar el brillo del ojo, pueden poner un resplandor ahí. He visto destellos la parte superior más parte de los ojos. Si estás mirando lo esférico, está viniendo así. Generalmente el punto más alto es donde vas a ver un resplandor, algo así. Verás a la gente a veces pone un resplandor justo por ahí. Normalmente hago eso con más que color que el trabajo de línea, pero y acabo de verlo hecho en ambos sentidos. Ahora lo que voy a hacer, voy a suavizar este. Voy a seguir adelante y apretar el trabajo de línea y hacer esto fuera. Nuestro lapso de tiempo esta parte y sólo hablar sobre ella sólo porque será sólo yo renderizando. Pero creo que te dará una mejor idea de dónde va esto. Adelante y hagamos eso. Aquí voy a añadir los lápices terminados sobre la parte superior. lo que me gusta pensar aquí es simplemente realmente limpiar el concepto y apretar el trabajo. Pensando en cosas como el peso de línea y cómo empujar realmente cualquiera de los pedacitos de ideas a la vanguardia. Cualquier cosa que pueda hacer un poco más crujiente y comprensible, voy por eso y simplemente realmente refinado en esos pequeños detalles para que sepa exactamente lo que busco. Esto es, de nuevo solo mi toma de decisiones final al dibujar algo como esto, luego limpiarlo y eso se trata. Ahí está el ojo con un poco más de renderizado, y ahora lo vamos a dibujar desde diferentes ángulos. También vamos a dibujar varón versus femenino y hablar de las diferencias que allí se ven. Con eso, sigamos adelante. 3. Dibujar ojos en un ángulo: Ahora, dibujemos unos ojos femeninos en un ángulo, y haremos ambos ojos. Vamos a hacer sólo una especie de caja de contenedores. Yo sólo voy a empezar haciendo un rectangular con forma así. Porque normalmente obviamente delinearía la cara y luego usaría eso como mi guía. Estoy simulando que afectan solo con estas formas rectangulares. Esencialmente los ojos están separados a un tercio, o son la distancia de un ojo a través del medio. De este punto a este punto sería igual a un ojo. Ahora obviamente eso va a cambiar qué estilo y lo que sea que busques. A mí me gusta hacer eso un poco más estrecho que un ancho de ojo completo aparte. Pero lo principal en lo que enfocarme, creo que con esto es que la perspectiva y escorzo está funcionando en una situación como esta. Se quiere percibir básicamente eso. Esencialmente si entras aquí y de inmediato define algún tipo de puente de la nariz, sólo algo tan simple como eso. Cuando empiezas a dibujar estos ojos, realmente quieres imaginar la forma en que van a cambiar de forma a medida que se van alejando de la cámara o del espectador. Voy a empezar con este ojo, y voy a usar esa misma forma básica que ilustramos antes. Señalaré hacia atrás como esta inclinación, viniendo hacia abajo al conducto lagrimal así. Te vas a poner un poco más de la redondez del ojo ahí mismo, y luego sólo voy a sacar esto fuera y alrededor conectado así. Esto es sólo un punto de partida, por lo que no tiene que ser demasiado correcto. Siempre es bueno sólo hacer la primera marca, conseguir algo, sólo diré unas marcas en este punto, pero siempre hacer la siguiente marca. No te detengas y preocúpate demasiado. Se quiere arreglar y evaluar y hacer cambios a medida que avanza. A medida que empezamos a incorporar y dibujar este siguiente ojo, queremos usar ese mismo sesgo. Ahora, recuerda que al hacer cosas en ángulo o simplemente generalmente al dibujar partes de la cara, las formas triangulares son realmente importantes. Al igual que puedes definir muchas cosas con triángulos, obviamente, rectángulos, formas esféricas, lo que sea que puedas usar, pero los ángulos realmente te ayudan a identificar problemas en tu trabajo. Si tomas esto y traes este ojo por aquí, de nuevo, queremos condensar por el costado, tal vez incluso más allá de lo que allí he ilustrado por el escorzo. A medida que lleguemos a este lado, quizá queramos llevar rápidamente este ojo a un fin por aquí y realmente condensarlo hacia abajo. Entonces de nuevo, al igual que esta zona de aquí, cómo esa ronda empieza a ser más visible, va a parecer más visible aquí también. No se va a llevar a un punto que punto se va a esconder por el ojo mismo y va a cambiar de forma o mirar para cambiar de forma. Tienes que estar muy consciente de eso. hecho de que tengas este ángulo aquí y veas este punto aquí, no significa que ese punto vaya a estar ahí mismo. Esas son las pequeñas cosas que tienes que aprender estudiando el realismo, y luego tienes que tomar tu propia decisión basada en el estilo. Consigue algo de este párpado superior así. En cuanto a la frente, solo haré una línea básica, otra vez, manteniéndola muy angular. Tan sólo para especie de revisar el trabajo y poner todo en su lugar. Entonces haremos ajustes a medida que vamos aquí. Digamos que estas son formas de ojos comenzando y todavía hay un poco apagado, aún necesitan ser ajustadas. Simplemente seguiré moviendo líneas alrededor y solo poco a poco manipulándolo. Trato de pensar siempre en esto como una bola de arcilla. Solo estoy moviendo cosas y tratando de encontrar la forma correcta antes de instalarme en algo. Ahora teniendo el, ojo mirándonos hacia atrás, voy a tomar ese iris y voy a hacer que tome una buena porción del ojo desde este ángulo. Nuevamente, casi un poco más animado dibujándolo así de grande, pero este es tipo de estilo y va por, así que eso es lo que voy a hacer. Dibujaré un poco más grande iris así. Simplemente prestando especial atención a la ronda sobre que ocurre antes de que llegue a la cima. Cuanto más de ello eso, muestra como un círculo completo. Si empieza a redondear antes de que se encuentre con ese párpado superior, se va a ver como una pose de ojo más alerta, pero si tuviera que ir a decir algo como esto, podía ver que se vería muy somnoliento y variaría, sin ganas. Pero si lo llevo a donde se ve más de esa ronda, inmediato empieza a parecer más alerta. Nos vamos a meter un poco más a eso también, explicando tipo de cómo funciona eso. Entonces el pupilo tipo de puso eso en el medio, y obviamente una y otra vez. Una de las cosas a pensar en dos de éstas, es que éstas nos están señalando. El iris parece ser un poco más esférico o como un círculo, pero si apuntara hacia otro lado, se volvería más en forma de disco. Tan solo ten en cuenta eso, ya que eso empieza a girar alrededor y lejos del espectador. Si volviéramos a llamar la atención, como por aquí, y están mirando, si se puede entender un poco esto de esta manera. Este ojo ahora se va a convertir más en forma de disco. Va a ser más un óvalo. Para el iris y la pupila ambos van a tomar más de forma ovalada, pero como nos están mirando, va a empezar a parecer más esférica o circular en forma. Ahora tenemos eso en su lugar. Ahora vamos a tomar esto, y traigan esto, hagamos una copia de ella, y seguiré adelante y refinaré esto un poco más. Voy a seguir adelante y suave borrar esto hacia abajo sólo un poquito, porque esto nos permitirá limpiar el trabajo a medida que avancemos. Cada vez que queremos hacer nuestros ajustes a medida que vamos y tratar de arreglar las cosas y no preocuparnos demasiado de que sea del todo correcto. Incluso en esta etapa, sólo queremos mover lentamente las líneas y arreglar las cosas a medida que avanzamos. A medida que lleguemos a este párpado por aquí, va a parecer redondear hacia abajo más abruptamente en ese borde de lo que está aquí. Aquí probablemente podría salir un poco más horizontalmente, donde del otro lado por el escorzo, por el ángulo de la cara, va a ser un cambio más abrupto. Este ojo, desde ciertos ángulos, el ojo en realidad se verá como si estuviera flotando por ahí siendo una especie de borde de la cara, y entonces tendrás que percibir la forma las pestañas vendrían alrededor de él desde ese borde . De nuevo, esto sólo requiere práctica y tipo de conseguir la sensación adecuada para ello, la mirada correcta. De igual forma, el párpado en realidad se verá como si bajara y luego retrocediera. Te pondrás un poco de un lado de la frente así, eso en realidad sale de ahí mismo. Simplemente sigo dibujando esto en un poquito. Con las cejas, solo tiendo a hacerlas más gruesas y luego tenerlas cónicas fuera de un ángulo con la forma de la frente ahí mismo. De nuevo se pondrá en la forma más grande de la pestaña, la pestaña superior casi como una forma grande como esa, y por aquí, la forma inferior del párpado inferior o pestaña así. Ya lo ves como que encierra el ojo y eso es realmente útil para el dibujo porque realmente ayuda a definir el ojo muy bien. Lo rastrea, le da esta linda frontera, y puedes hacer muchas cosas ordenadas con eso. Párpado superior, esta pestaña inferior en su lugar. Ahora recuerda que puedes hacer el borde del párpado inferior real ahí mismo y puedes empujar algo de profundidad de esa manera. No creo que vaya a hacerlo en esta instancia en particular. Ya veremos para cuando lo termine, podría tomar una decisión diferente, pero por podría tomar una decisión diferente, ahora solo vamos a seguir adelante y preocuparnos por la forma general de la misma. Probablemente podríamos conseguir un poco de forma ovalada al iris aquí. Casi nunca es completamente esférica o completamente circular, pero cuanto más parezca ser recta en tiro, más parecerá ser de esa manera. Sólo recuerda esa sombra de gota de la frente, así como así. Trae esa sombra de gota por aquí, y creo que ayuda realmente redondear esa sombra de gota con el iris. Para redondearlo realmente hasta los bordes. Si solo trajeras esta línea recta a través, se va a aplanar esa mirada hacia fuera, pero si la redondea hacia arriba y alrededor, va a ayudar a poner un poco más de profundidad ahí dentro. Nuevamente, ese resaltado. Uno de este lado, otro de ese lado. Estamos empezando a echar un vistazo un poco más aquí. Ahora, lo que quiero hacer, tenemos prácticamente todo el trabajo fundacional en su lugar. Voy a seguir adelante y borrarlo suave una vez más. Voy a tiempo-lapso esta siguiente parte y voy a apretar este trabajo, así que hagámoslo. Simplemente haremos un borrado suave rápido y redibujaremos sobre la parte superior. Todo el trabajo fundacional está ahí y esta es solo la etapa de limpieza, pero notarás que agrego un poco de cambios a cosas como las pestañas. Voy a mover los componentes por si es necesario, y sólo ese retoque final de la obra. A veces has terminado el trabajo y lo miras y dices : “Está bien, podría ser un poco mejor. A lo mejor volveré en la próxima revisita y probaré esto. Voy a cambiar esto de los ojos o voy a añadir este detalle, o un resplandor extra o una pestaña más grande en la parte superior frente a la inferior”. Siempre estás analizando tu trabajo y siempre estás tratando de evaluarlo y mejorarlo. ocasiones eso significa mejorar en el momento mientras lo estás haciendo, y otras veces significa mejorarlo la próxima vez que vuelvas a visitar ese tema. Probablemente dibujé miles de ojos en el transcurso de mi carrera, y probablemente dibuje un 1,000 más. Constantemente evolucionas tu proceso a medida que avanzas y es algo realmente transitorio. Simplemente no te preocupes por mejorar todo de una vez. Basta con hacer pequeños ajustes a medida que avanzas. Eso completará esta parte, y ahora pasaremos a la siguiente lección. 4. Dibujar ojos femeninos: Ahora nos vamos a centrar en varón versus femenino. Creo que mucha gente se cuelga de esto y realmente es lo mismo. Es mejor si las haces lado a lado y realmente haces una comparación. Pero esencialmente la forma que voy a hacer para los cómics es que voy a hacer el ojo masculino sólo un poco más angular y un poco más entrecerrado. Nuevamente, solo hazlos lado a lado y realmente mostrar la diferencia. De nuevo, consigo ese ángulo ahí dentro, y eso se puede decir que está en ambos, se podía ver que todavía es bastante evidente. Yo diría que, en todo caso, podrías hacerlo un poco más notablemente en el ojo femenino pero no necesariamente, ese no va a ser el factor determinante para el varón versus la hembra. Te mostraré por qué, porque muchas veces lo que hace a los ojos femeninos tanto más bonitos y atractivos son las pestañas más largas. Vamos a meter eso ahí rápidamente como lo hicimos antes en los otros. Obviamente vas a dejar esos fuera en los ojos masculinos. Entonces la entrecerración y luego pasar eso. Muchas de las mismas cosas son ciertas. Podrías hacer tal vez un iris un poco más grande si realmente estás tratando de empujar el efecto de que ella tiene estos grandes ojos brillantes tipo de cosas. Pero eso es otra vez, no sé que definitivamente sea un factor determinante, pero sólo vamos a dibujar a través de estos. Aplican todas las mismas reglas, la sombra gota, el resplandor, todo lo que hemos hecho antes. Obviamente hay un párpado tanto para macho como para hembra. Ahora diré que típicamente con los ojos masculinos, al menos la forma en que los dibujo, se pueden ver ojos masculinos donde tienen más de un párpado más grande arriba. Pero tiendo a hacerlos más pequeños que en realidad escondidos por el muro Bram así. Creo que da más de una mirada severa y una dureza que me gusta ver en mis personajes. Puse eso ahí dentro. Nuevamente, eso es preferencia y no sé qué determinaría eso realmente masculino o femenino, pero es sólo algo que me gusta ver en mi diseño de personajes. Incluso con el iris, probablemente lo haría sólo un toque más pequeño en comparación, e incluso un poco más oculto así, donde las pupilas se encuentran aún más cerca del párpado superior. De nuevo, creo que esto da un poco más de una severidad a la mirada de un personaje y una dureza que voy por los machos superhéroes que dibujo. De nuevo, eso probablemente sean opciones de estilo antiguo, pero eso es lo que veo cuando lo hago. Yo haría el macho más así, más inclinado, probablemente hasta un punto más pequeño, lagrimal, entonces eso se ve un poco grande, ahí mismo más así. Entonces una vez que llegues a la ceja, en realidad déjame seguir adelante y llenar las pestañas aquí solo un poquito otra vez, solo un poco más de bosquejo esto aquí porque realmente quiero enfocarme en las diferencias de los dos. Estoy tratando de mirar eso mientras trabajo estos conceptos. Entonces cuando se trata de la ceja, ahora definitivamente haría más de una ceja más gruesa, para el macho y más delgada para hembra. Obviamente hay excepciones a cada regla, definitivamente vistas hembras de cejas bastante gruesas y machos con cejas delgadas, por lo que no está garantizado sino un concepto general. Aquí una ceja más gruesa, y en comparación, una ceja más alargada y una adelgazada y tal vez incluso un toque más alejado del ojo. Todos estos pequeños cambios, estos pequeños detalles se suman bastante y empiezan a darte un look muy diferente. De igual forma, incluso se puede hacer el argumento de que tal vez habría unos cuantos más, no tanto arrugas pero tal vez como la mirada más severa a la frente, y eso va a ser más expresión, por lo que entraremos en eso siguiente. Pero definitivamente podrías decir que más líneas endurecerían al personaje, y yo tendría en cuenta si tuvieras demasiadas líneas, realidad solo vas a hacer que los personajes parezcan más viejos, así que sí tienes que tener cuidado con eso. Pero hay una cierta cantidad donde podrías hacer piel del personaje se vea un poco más áspera y un poco más robusta, y nuevamente transmitir macho contra hembra. De eso se trata cuando se trata de comparaciones de los dos. Ahora iré y borraré suave esta espalda como antes y limpiaré esto un poco más y los embelleceré con un nivel final de trabajo de acabado. Pero de nuevo está todo bastante ahí y solo tomamos nuestras decisiones finales en cuanto a los espesores de la línea funcionan, claridad de línea, cosas así. Otra cosa voy a decir con cualquier cosa que hagas, dibujando a la hembra generalmente vas a usar más líneas de curvatura a lo largo. Todo desde sólo el ojo y la boca hasta la curvatura del cuerpo y cosas así. Es mucho una buena manera transmitir macho versus hembra simplemente mediante el uso de líneas angulares y de curvatura. En este caso con el ojo, voy a tratar de que se vea más fluido y más suave con las curvas, después me ocupo de la contraparte masculina, el macho será mucho más angular y rígido. Entonces a menos que un cierto detalle que creo que se vería mejor, así que puedes ver incluso estoy usando un poco de líneas angulares solo con la forma en que estoy cambiando la forma de la pestaña pero no demasiado, no dejar que se haga cargo de la pieza básicamente en esta parte en particular. Esa es una curva suave ahí. Asegúrese de dar una buena línea ponderada al borde del iris. nuevo, realmente tratando de redondear esa sombra gota para hacer que ese iris se vea más redondeado de la forma en que está desfijado en el ojo o desfijado detrás del párpado, debo decir. Ya sabes con la ceja realmente solo hazla gruesa a un lado, ten un cónico apagado, y luego que cambie de forma y apunte a la parte donde cambia de dirección en la ceja al menos esa es la forma en que lo hago. Nuevamente, muchas maneras puedes interpretar eso y hacer eso a tu manera. Simplemente compartiendo contigo la forma en que tiendo a hacerlo. Mantendré el renderizado básico solo para que podamos seguir adelante y llegar al otro ojo y terminar eso. Simplemente haré un poco de representación simplificada real. Hay un ojo en forma de mujer, muy parecido a los que hemos hecho antes menos algunas de las pequeñas pestañas adicionales y cosas por el estilo. Recuerda que realmente puedes jugar y desarrollar un estilo justo en eso. Entonces también tal vez jugar con la forma general que obtienes del espacio negativo y la luz del ojo. Pasado al ojo masculino, probablemente usaré líneas mucho menos ponderadas. Nuevamente me voy a centrar en hacerlo un poco más angular. Ahora no voy a hacer todo angular porque, creo que pierdes un poquito de cualidad humana de eso y cierta suavidad que hasta vas a ver en los ojos masculinos. No son del todo rígidos, claro. Pero sí quieres un poco más de ese efecto angular en mi propia opinión para mostrar la comparación, y mostrará la diferencia. Puedo decir, ya que no hay estas grandes pestañas pesadas, tal vez sí consigues un poco más del grosor del párpado. Pareja de arrugas ahí, pero teniendo cuidado de no agregar demasiadas porque mostrará la edad. Aparte de eso, se aplican muchas de las mismas reglas, así que entonces eso es más o menos lo mismo que dibujar masculino a femenino. Pero es increíble cómo se fusionan las jostles. Las diferencias algo sutiles pueden tener un efecto bastante dramático en la mirada de lo que estamos haciendo aquí. Obviamente una ceja mucho más grande aquí hará mucho por eso. Simplemente engrosaré el uso del cepillo ahí. Las líneas de renderizado pueden ser las mismas, de nuevo, lo mantendré un poco más simplificado solo para apurarse y ponerlo en su lugar y hacerlo. Eso es realmente. Ojalá eso te muestre que comparativamente en lado a lado, son más o menos lo mismo. Es decir, definitivamente hay algunas diferencias, pero no tanto como puedas pensar y entonces puedes entrar aquí y seguir preocupándote por la forma en que la frente podría dejar una sombra de gota en el ojo, y todos estos otros pequeños detalles. Pero comparativamente en lado a lado, esos son los principales componentes de lo que pienso cuando hago varón a hembra. Con eso, vamos a pasar a esa siguiente lección. 5. Dibujar exiones y expresiones de miedo: Entonces ahora que tenemos algo de comprensión básica de los ojos, vamos a trabajar a través de algunas de las expresiones que se pueden obtener. Entonces para ello, sólo vamos a dibujar una cruz, un poco de arco descendente y una línea por el medio y vamos a empezar con ira y de nuevo tipo de ese tercio de los ojos usualmente espaciados igual a un ojo. Entonces puedes establecer esta marca en tercios como este, en algún lugar de ese reino y luego lo que queremos hacer aquí, esto va a ser ojos masculinos y nos vamos a centrar en el ángulo descendente con el que hemos empezado. Entonces una de las cosas que te recomendaré si tienes un problema con la simetría, que siempre puede ser complicado con cosas como ojos y caras y cosas así. Realmente practica ir de un lado a otro en lugar de dibujar todo el ojo de un lado y luego dibujar todo el ojo en el otro, puedes tipo de equilibrar las cosas un poco mejor si te mueves de lado a otro y esto yo encontrarlo para ayudarme de todos modos. Entonces lo que queremos hacer aquí es una inclinación hacia abajo a los ojos y un poco como entrecerrar un poco en esto porque realmente estamos tratando de empujar la perspectiva o el concepto de ira a estos ojos. Nosotros queremos entrecerrarlos un poco. Nosotros los queremos inclinados hacia abajo. Ahora lo más grande que realmente ayudará a definir esto son las cejas. Entonces vamos a meter esos y vamos a bajar las cejas en el medio y luego inclinadas hacia atrás y arriba así. Down tan influyente a las cejas como esta, que se reúnan como en el medio y se encojan un poco, que la piel tipo de manojo arriba. Obviamente eso realmente va a hacer que se vea más como una mirada de tipo enojado. Entonces consigue eso, y obviamente las arrugas como ya hablé antes, realmente puedes expresar más de esa frustración con las arrugas alrededor de los ojos y luego una vez que tienes tanto en su lugar, comienzas a pensar en el iris y el pupilo. Entonces como dije para el iris generalmente es alrededor de un tercio, pero si realmente estamos tratando de empujar la perspectiva de la ira, realmente podemos tomar este iris y tenerlo como a medio camino bajo el párpado superior así. Estamos trayendo intencionalmente al pupilo bastante cerca del párpado superior, y hace un par de cosas, impone el aspecto de ira, también hace que parezca que la cabeza del personaje está inclinada hacia abajo un poco. También podemos hacer una pupila más enfocada, que generalmente hará que se vea más enfocada, más intenso. Entonces conseguimos esa sombra de gota de la ceja sobre el iris así. Incluso puedes bajar eso aún más tal vez para hacer cumplir este mismo tipo de iris oculto o lo que sea y también queríamos realmente comprobar la forma mientras hacemos esto. Por lo que cada vez que agrego algo más a este pedacito de ilustración, reviso el trabajo. Por lo que la distancia de los ojos está poco fuera de lado a lado y también pequeñas cosas que puedo cambiar mientras lo hago. Ahora para reforzar realmente que estamos mirando hacia abajo a este personaje sólo un poquito, también podemos conseguir esa cresta inferior del párpado inferior ahí dentro. Entonces ves un poco de esa cresta de fondo o si lo engrosarías bastante entonces estás mirando más abajo al personaje, y luego también quiero darle unas cejas bastante fuertes y probablemente hasta llevaremos esas cejas más abajo hasta el ojo. De nuevo, todo reforzando este tipo de intenso resplandor que está dando el personaje, y el pequeño resplandor en los ojos, cosas así y luego otra vez, puedes como seguir jugando con las arrugas y cuanto más te sombrear y agregar efectos a este render, generalmente cuanto más intimidante se verá. Ahí hay un cierto límite, donde simplemente no quieres irte demasiado como loco con él, pero generalmente lo ayuda para que se vea un poco más amenazante con el renderizado y cosas así. Probablemente podríamos incluso añadir un poco más de sombra de gota a ese párpado superior. De acuerdo, entonces eso esencialmente nos da una especie de mirada enojada y vamos a renderizar esto, pero lo que voy a hacer es primer boceto, en realidad ni siquiera borraré. Voy a bosquejar primero esto. En comparación ahora quiero hacer miedo. Entonces tomaré esto, lo haré un poco más grande, y quiero mostrar cómo dibujaría un miedo ahora. Usamos ojos femeninos solo para otra vez, ponemos tanta variación como podamos y se puede ver que todavía hay algunas diferencias bastante grandes como el un lado es más ancho que el otro. Entonces aún tenemos que revisar el trabajo, pero vamos a limpiar eso a medida que vamos. Ahora mismo estamos más enfocados en la expresividad de lo que estamos tratando de bajar. Entonces sigamos adelante y hagamos la siguiente emoción ahora. Entonces ahora por miedo, vamos a hacer lo mismo, alinear por el medio. En realidad vamos a arco esto de la otra manera. Entonces vamos a arco ahora y esta es sólo una buena manera de decir, vale, la cara se inclina hacia atrás y lo mismo, tipo de dividirla en tercios y tratar de conseguir esos lo más parejos posible sólo para empezar porque todo es obviamente albergados contra lo que estamos colocando aquí, y ten en cuenta también, puedes borrar suave esto hacia abajo si te sientes más cómodo con sacar algo de este trabajo de boceto áspero de tu camino. Simplemente borra suave esa espalda. Sólo necesito pedacitos de ella para ver realmente dónde estás y luego ahora para los ojos femeninos, vamos a hacer ese tipo de forma redondeada. Todavía va a apuntar con un ligero ángulo, pero no tanto ahora porque realmente vamos a tratar de imaginar que la cabeza está inclinada un poco más hacia atrás. Por lo que apuntan a la parte posterior del ojo, el conducto lagrimal más bajo. comparación, el redondeo de la parte inferior del ojo y tipo de curva hacia arriba mientras se encuentra con el conducto lagrimal justo hay poca curva hacia arriba, una sombra de gota en la cresta interior al conducto lagrimal. Te vas a sacar un poco de los párpados. Probablemente los párpados van a aparecer un poco menos prominentes por el resultado que vamos a conseguir. También vamos a dibujar de inmediato en las cejas y las cejas se van a inclinar hacia abajo ahora. Entonces sólo voy a bosquejar a la ligera aquellos en, sólo para la colocación, sólo una especie de obtener una idea de expresión. Esos podrían estar un poco demasiado lejos, pero ojalá tengas la idea de que ya es una expresión muy diferente a la mirada enojada, sólo por el cambio de estos pocos detalles. Ahora lo principal que quería ilustrar aquí, déjame solo dimensionar esto solo un poquito. ¿ Es la colocación de la pupila o la colocación del iris por comparación, es bastante diferente. Entonces una de las cosas que puedes hacer al mostrar miedo es poner los blancos de los ojos en ambos lados. Entonces la razón por la que esto es cuando experimentamos miedo, abrimos los ojos y nuestro estado reaccionario es amplio posible por lo que obtienes blancos de los ojos y de ambos lados del iris. De igual forma, nuestros pupilas se dilatarán para dejar entrar más luz, más información, nuevamente para tomar en todo lo que nos rodea por algún tipo de peligro o emoción circundante. Entonces es una respuesta de pelea o vuelo. Empezaré dibujando a los alumnos muy pequeños para su colocación, pero después vamos a aumentar el tamaño de esos para realzar el aspecto de miedo que estamos tratando de transmitir. Entonces cuando te tomas el tiempo para aprender algunas de estas cosas y el tipo de las ideas y la ciencia detrás de por qué reaccionamos de cierta manera o por qué miramos de cierta manera en cierto escenario, y las emociones y la representación de esos emociones, tu trabajo adquiere otro significado, otro nivel de impresionismo. Entonces es gracioso cómo a pesar de que estamos haciendo este tipo de estilo artístico divertido animado, todavía necesitas conocer las reglas, y entonces obviamente una vez que aprendas las reglas, también puedes aprender cuándo estirarlas o romperlas. Por lo que volviendo a ilustrar esto, sólo queremos entrar en más de los detalles. Así que volvamos a dibujar en las formas más grandes de las pestañas como lo hicimos antes, especie de forma sólida para la parte superior y para la parte inferior, y luego vamos a añadir más detalle a partir de ahí. Déjame empezar a preocuparme por las otras cosas como la sombra de gota en el inserto que te pones a los lados del ojo. Esos todavía van a surtir efecto, y vamos a llenar las pestañas. Por lo que ojalá, se pueda ver ahí eso, bastante diferente a las dos expresiones, y todavía muy rudo. Ya vamos a limpiar esto, pero sólo quiero que veas cómo puedes conseguir esa información y bastante rápido y tener una expresividad muy diferente a estos ojos. Una vez que lo refinemos, probablemente se vea un poco más interesante. Ahora una cosa más que quiero mostrar antes de ir al refinamiento, en realidad voy a sacar este a un lado y hacer una copia de esto y mostrarte otra cosa que en realidad es una buena idea ensuciar alrededor y manipular poses existentes y realmente ver la diferencia. Entonces tal vez tienes todo esto en su lugar y luego te vas, bueno, verdad sólo quiero la mirada que ahora el personaje está mirando hacia abajo al, digamos, peligro inminente. Entonces uno de los ejercicios aseados que puedes hacer es mantener todo igual, pero luego solo cambia ese componente y siento que aprendes mucho en este proceso porque a veces lo tienes todo casi ahí, es bonito en el nivel, pero luego falta algo y realmente puedes encontrar esas cosas haciendo este tipo de ejercicios. Se puede aprender cuando realmente se puede ahorrar, no necesariamente un mal dibujo, sino sólo algo que realmente no es la forma en que se necesita para un tiro en particular. Por lo que ejercicios como este pueden ser divertidos e interesantes de hacer. Entonces, esencialmente con sólo mover esos iris hacia abajo y las pupilas apuntando hacia abajo y estando en la cresta inferior del ojo, obtiene un tipo de efecto muy diferente a la misma. Ahora personaje obviamente está mirando hacia abajo, por lo que el mismo factor de miedo. Casi hace que parezca un poco más como si la cabeza del personaje se inclina hacia atrás. Ahora de nuevo, puedes hacer cumplir esto mostrando más de la cresta al ojo superior. Podrías inclinar las cejas e incluso la proporción de las cejas en comparación con los ojos, por lo que puedes conseguir este tipo de tiro muy perspectiva yendo así. Entonces hay todo tipo de formas limpias de tipo de embellecer esto y hacer que realmente empuje más dimensión en lo que estás haciendo. Entonces solo quería mostrarles eso, en realidad vamos a volver a la anterior, y vamos a renderizar estos un poco más y hacerlos un poco más refinados. Entonces ahora resolveremos borrar y volver a dibujar, y también este es un buen momento para comprobar realmente simetría e intentar que las cosas sean un poco más correctas. Pero admitiré que no me preocupo demasiado por esto. O sea, me gusta practicar la simetría tanto como la siguiente persona, pero sí hay que recordar que los rostros nunca son simétricos, por lo que ciertas características puedes dejar estar un poco sesgada. Pero obviamente si es demasiado y distrae de la efectividad del dibujo, entonces quieres intentar arreglarlo. Hay muchas maneras de realmente bocina tus habilidades sobre eso, puedes usar gráficas sobre tu dibujo o un papel gráfico, cosas así. O si estás trabajando digitalmente, crea tu propio gráfico y luego también volteando el trabajo de ida y vuelta a medida que trabajas también puede ayudar o usar un espejo por mesa de arte. A mí me gusta usar pequeñas líneas de boceto de lado a lado para comprobarlo y ahí me ven aumentando el tamaño de las pupilas. Entonces eso realmente ayuda a transmitir esa emoción en esos ojos, y al principio empecé a sombrear los iris, pero ya verás me deshago de eso sólo porque empecé a sentir que era un poco demasiado distrayente. Entonces otra vez, cada vez que refino algo así, solo trato de hacer esas llamadas de juicio y esas elecciones para limpiar el trabajo y luego hacer que se lea mejor, y a veces eso significa agregar cosas, a veces eso significa borrar una idea y acabar con ella. Entonces eso va a terminar este, así que ahora lo que quieres hacer es practicar dibujar una variedad de expresiones, tomar nota de todos los pequeños detalles que los hacen diferentes, y realmente catalogar lotes y mucha variedad dentro de esos expresiones. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 6. Dibujar ojos jóvenes y antiguos: Ahora, vamos a seguir adelante y hacer otro estudio. Vamos a hacer un ojo de niño contra alguien que es mayor y hacer eso fuera. Lo que yo diría es más identificable por los ojos de un niño es que son muy redondeados, muy abiertos, muy alerta, y muchos saludos. Lo que vamos a hacer es sólo conseguir esa expresión muy amplia y abierta. Big tear doc, las proporciones son obviamente diferentes y luego un iris muy grande en comparación. Pondremos eso en su lugar, pupila siendo muy visible. Entonces de nuevo, yendo por esa expresión excesivamente alerta, un poco de sombra de gota en el iris, pero no tanto como alguien con una frente bastante fuerte de todas formas y un poco del párpado ahí. Pero de nuevo, centrándonos en las proporciones y no siendo lo mismo obviamente por lo que hemos hecho en los pasos anteriores. Ahora la cresta del párpado inferior y lo mismo con la pestaña. Voy a dibujarlo como un sólido, pero proporcionalmente, lo voy a hacer mucho más pequeño, entonces tal vez un par de hebras que salen, algo así. Nuevamente, manténgalos con el look animado así. En cuanto a una ceja son muy ligeras. Los niños no tienden realmente a tener cejas demasiado definidas hasta que envejecen un poco, pero voy a seguir adelante y simplemente tirar eso ahí dentro así. Entonces ahora lo que quiero hacer, es por comparación, dibujar un ojo más anciano. Hagamos eso. Ahora, lo principal que yo diría, la gran diferencia que vas a ver y obviamente, estamos saltando por todas las diferentes categorías de edad y realmente vamos por el extremo. Pero tiendo a empezar por ahí y luego podemos trabajar en resolver estos más tarde. Pero creo que es importante buscar realmente las grandes diferencias y eso es lo que vas a conseguir haciendo este tipo de estudios. Una que veo de inmediato es que la piel empieza a afectar realmente de manera diferente y bajar en el camino hacia abajo. Obviamente, la gravedad cobra su peaje y empezamos a conseguir todas estas arrugas aseadas. Creo que están aseados de todos modos. De verdad quieres jugar con ese concepto, así que te metes las bolsas debajo de los ojos. Me gusta mucho este donde notarás que la piel realmente se sumergirá sobre la frente y sobre el párpado superior un poco. Creo que esa es una forma rápida de realmente significar la edad, porque el pincel puede meter todas estas arrugas y tal vez conseguir el look de la edad o tal vez simplemente conseguir la idea de una robustez sobreestilizada. Pero cuando se empieza a hacer este tipo de arrugas, realmente no hay duda, pero se trata de una persona de tipo más anciano. A mí me gusta que estos pequeños pliegues a medida que te llegan y las arrugas pueden ocurrir en ambas direcciones o en todo el lugar, realmente en cada dirección diferente, pero pueden ir a través y abajo y solaparse. Pero entonces también pueden ocurrir casi como si las escamas se verían y lo convertirían en como protuberancias y crestas superpuestas. Yo no hago mucho de eso a mi propio estilo, pero está ahí cuando se empieza a poner atención al realismo y luego tratar de incorporar algo de eso a su trabajo. Pero en lo que respecta al iris, generalmente va a ser aproximadamente lo mismo, pero va a parecer un poco menos grande en comparación, así que de nuevo, un tercio generaliza el papel a través. Creo que por la bajeza de la piel arriba, creo que tiene más sentido volver a subir la pupila así y conseguir una sombra de gota más grande en el iris. Porque, de nuevo, esta va a ser una persona mayor que tiene una ceja más definida, por lo que hay una mejor posibilidad de que se produzca sombra de gota en el ojo. De nuevo, sólo tratando de pensar en todas esas cosas mientras me meto aquí y detallar esto. También creo que vas a ver venas más poco detalladas, más tensión en el ojo por el envejecimiento y cosas así, para que puedas conseguir entonces también venas y las cosas van ahí. Definitivamente vas a ver mucha más definición en las cejas. Pero van a parecer que son generalmente un cabello más sabio, rígido. Van a ir por todo el lugar. cabellos grises son más brutales, creo, así que no peinan tan bien y solo van por todo el lugar, así que realmente puedes mostrar la edad con eso también. De igual forma, se puede hacer el otro argumento de que simplemente habría menos de ellos por la pérdida de cabello. Pero realmente con el envejecimiento, tiendes a crecer más cabello, creo que en las áreas como cejas y orejas y cosas así, pero luego lo pierdes en deseas retener eso como la parte superior de tu cabeza. Simplemente meteré esos pelos locos ahí dentro y algunas zonas gruesas, algunas zonas adelgazadas, son probablemente la mejor manera de demostrarlo. Entonces a medida que empiezas a renderizar, realmente saca estas arrugas frías. Se puede hacer mucho con ellos. Realmente puedes empujar los diseños alrededor con tu sombreado, con tu peso de línea. Creo que una buena manera de hacer arrugas es que la línea y la sombra entren y salgan a medida que van alrededor de ella. En lugar de trazar cada línea, simplemente [inaudible] entrar y salir con ella. Estas pequeñas líneas se rompe y parece lucir más interesante si haces eso. Pondremos algunas de las bolsas debajo de los ojos, como las más pronunciadas. Obviamente, como toda esta información viene y cumple con los nodos, vas a conseguir más arrugas por ahí también. Realmente puedes entrar aquí y solo el texto se seca para escanear y realmente sacar esto. De nuevo, esto va a ser sólo dependiente cuánto tu estilización querrás realmente entrar aquí y ver qué puedes hacer. Pero la diferencia mayor, es que creo realmente poner atención a la hora de hacer el estudio, es que la suavidad que se obtiene de un lado por aquí a la sensación casi la rugosa que se obtiene de toda la textura y el detalle desde aquí. Ahora lo que voy a seguir adelante y hacer es hacer que esto salga y ver cómo realmente podemos llevar estos al refinamiento. Adelante y hagámoslo ahora. Ahora a suavizar subir de nuevo y añadir un poco más de detalle y realmente acaba de finalizar lo que hay aquí. Nuevamente, pensando más en el peso de línea, cosas como la textura, tratando de asegurarse de que las líneas les tengan cierta robustez para que les dé la sensación de edad y un desgaste a la piel y sobre una vida vivida. Estoy pensando en estas cosas ya que estoy agregando en estos pequeños detalles y ojalá eso llegue en la obra de arte. Pero puedo sobre renderizar algo como esto, por el factor de edad y la lente a eso. Nuevamente, robustez o rugosidad a la piel. Pero entonces cuando llego al ojo de niño, tengo que pensar todo lo contrario. Tengo que tratar de pensar más minimalista y simplemente poner en lo esencial desnudo como mantener las cosas muy suaves, sensación ligera y peluda, lectura rápida, y realmente retener un detalle en la línea funcionan porque cuanto más líneas que agrego, menos se va a sentir como un ojo juvenil, va a empezar a sentirse más envejecido y cosas así. Las líneas en el renderizado realmente pueden controlar mucho de eso para ti y ayudarte a empujar esos conceptos. Ahora, voy a volver al ojo de los ancianos. Siento que aún necesita más. No fue suficiente y casi siento que puedes ir demasiado lejos con esto o está bien ir demasiado lejos por la naturaleza de lo que estoy tratando de llegar aquí. Yo quiero esa rugosidad al trabajo, así puedo seguir agregando y puedo seguir jugando con el concepto. Observe también que estoy usando diferentes pesos de línea y diferentes grosores de línea para realmente transmitir niveles variables de sombreado para que no tenga la mirada singular y uniforme sobre toda el área. Creo que eso es realmente importante conseguir una variación agradable en los pliegues y cosas así. Eso completará estas lecciones en los ojos. Espero que hayas ganado mucha perspicacia de esto. Simplemente recuerda ahora que tienes que practicar muchas variaciones, así que llena tus libros de bocetos con una variedad de diseños de ojos, renderíalos de diferentes maneras, estudia diferentes edades, diferentes estilos, y simplemente aprende. De verdad te agradezco por afinar y ver en esto. Uno en camino real pronto, sigue dibujando, manténgalos divertidos. Adiós por ahora.