Dibujar personajes en perspectiva y con escorzo

1. Video de introducción: bienvenido de nuevo y ganó este Robert Marcelo y esta mi clase sobre dibujar personajes en perspectiva y con cuatro acortamiento. Entonces en esta clase vas a aprender a construir personajes y a alinearlos usando perspectiva básica de un punto. Y luego vamos a saltar a hacer un ejemplo de perspectiva de dos puntos, y vas a aprender lo que se necesita para que realmente los personajes ocupen espacio de rol. Por lo que estos ejemplos y ejercen su muy importante para que puedas dibujar narrativa secuencial . A continuación, vamos a hacer una perspectiva de tres puntos en el final, que en realidad es mucho más difícil de dio. Y tienes que hacer mucho más tipo de visión y reobras, pero definitivamente es un gran ejercicio. También te voy a mostrar técnicas sobre cómo mapear la distancia y cómo mirar la anatomía manera diferente para que puedas construir alrededor de las formas básicas en perspectiva. Entonces vas a hacer un ejemplo sobre esto podría ser un archivo de proyecto para ti, donde dibujas mano saliendo hacia el espectador y vamos a construir la anatomía alrededor de las formas básicas para luego renderizar eso. Por lo que espero que disfrutes de esta clase me encantaría saber qué piensas y más lecciones en el camino. Por lo que muchas gracias por afinarse y hablarte pronto. 2. Dibujar personajes en la perspectiva: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora vamos a hablar de dibujar el cuerpo en perspectiva. Entonces lo que he hecho aquí es establecer un modelo alto de nueve cabezas y dibujó esto hacia atrás en perspectiva a un punto de fuga. Entonces esto es un aumento en la línea justo aquí así. Este es nuestro punto de fuga, y básicamente, el ascenso en línea es tu línea de visión. Entonces si es aquí arriba, es como si fueras más alto. Estás sentado en algo. Si es aquí abajo, es como si estuvieras en cuclillas en la escena o tu inferior tal vez en un subnivel de algo, mirando por encima del borde. Entonces esta es solo tu línea de visión donde tu visión se desvanece en la distancia. Entonces hablaremos más de esto a medida que avancemos. Pero ahora mismo quiero mostrarles cómo empezar a dibujar personajes en perspectiva. Entonces si tuvieras este tipo de modelo y me aseguraré de que tengas una copia de esta obra de arte con el dedo del pie trabajando y practica con, solo intenta dibujar un personaje usando esto y tal vez tenerlos parados al lado de esto. Entonces esto es sólo una pared plana, y simplemente están como que están pasando el rato junto a ella. Así que prueba algo así. Vamos a dibujar estas tres masas principales. Recuerda, puedes llegar a esto simplemente haciendo un noble para el pecho tipo una separación en V para la jaula de costillas así. Y recuerda, podemos usar líneas como una cabeza de altura para encontrar dónde está la cabeza. Dos cabezas hacia abajo para encontrar dónde están los pezones. Por lo que en realidad podríamos traer eso y tal vez levantar un poco el pecho. Pero tampoco tiene que caer exactamente a este diagrama. Ya sabes, esta es la parte donde realmente quieres empezar a embellecer y, ya sabes, estirar tu imaginación. Pero esta es una guía para ayudarte. Por lo que las frentes abajo es sobre donde las pelvises inferiores obtienen esa tercera masa principal del cuerpo. Y así Y luego de aquí, ya sabes, las patas superiores. Entonces recuerda que usando a este tipo de esta manera y luego una vez que la persona de pie hacia los lados, solo vas a venir con la forma horizontal de ah, alineación. Entonces algo así y trae ese pie, empezaré con este lado, bajaré el pie aquí y luego volveré a trabajar, directamente a través de ese pie hacia fuera a Ellos sólo están consiguiendo el alargamiento básico. Ves, es bastante desordenado, pero eso está bien. Vamos a tener a este personaje sólo una especie de lugar en sus manos en sus caderas así. Por lo que el codo generalmente se alinea con el naval. Se trata de ahí, ya sabes, con un poco de narco. Porque el aire de los brazos obviamente posiciona las manos hacia atrás podría simplemente subir y pasar así . Tan muy simplista. Muy Ah, ya sabes, casi como un hombre palo. ¿ Verdad? Por lo que todo empieza aquí. Entonces tomemos esto ahora y pasemos eso solo un poquito. Por lo que no quiere usar justo contra esa pared de ahí. Y esto nos da nuestra base en nuestro punto de partida. Y lo que quiero hacer aquí es mostrarles que cuando se trabaja con personajes y perspectiva, se aplican todas las mismas reglas. Entonces se va a llevar esto. Lo encontraremos solo un poquito porque va suave, borra este Ah, pega persona atrás y agrega INTs y formas básicas. Por lo que de nuevo, como que tenemos son titulares de lugar ahora por lo que podemos empezar a imaginar un poco mejor cómo podrían verse las formas en proporción entre sí, solo tipo de dibujadas. Sea lo que sea que veas aquí, puedes ser creativo con esto, y si quieres, puedes ir primero a cilindros. Tipo de dibujado en alguna de la forma de anatomía que he memorizado algo. Pero podemos meternos en esas formas básicas de cilindros sólo para especie de comprobar el trabajo. Hacer cualquier ajuste de último minuto antes de renderizar cualquier tipo de anatomía. Recuerda que los lagos del macho van a especie de no subir casi tan alto cuando se conectan a las caderas. Entonces para los machos, es como estas hembras. Va a ser más alto y más inclinado de oval ahí mismo. Cilindros para las patas superiores. Asegúrese también debería haber hecho realmente los pequeños relámpagos allí. Pero asegúrate de conseguir la curva hacia adelante y luego hacia atrás estado aunque sea Ah, leve debe ser algo evidente ahí dentro. Por lo que Ford al revés para ti puede y los pies sólo una especie de conseguir esa separación . O esa inclinación de los dedos de los pies probablemente necesite ajustarse que hagan que las patas superiores tomen más del dominio en esa cantidad de espacio. Ahí, círculo en el frente para las rodillas. Asegúrate de que esos apunten hacia afuera un poco en las encuestas así. Piernas aire casi nunca completamente rectas esas colinas y colocan y, ya sabes, nuevo puedes usar esa alineación para que los tacones van a aterrizar en el plano de tierra. Entonces esto es realmente ah, gran ejercicio porque es un paso más cerca de hacer que los personajes de las formas pasen a, ah, fondo, y de eso se trata realmente todo esto. Entonces, cada vez que hablas perspectiva, ya sabes, pensamos en dibujar edificios y autos y cosas así, y todo es parte de ella también. Pero creo que la parte más complicada y la parte que más necesitamos practicar y la creación de cómics de narración secuencial es hacer que los personajes reaccionen con un fondo para que podamos convencer a Lee contar una historia porque obviamente, si ellos 're all solo flotando sobre un lienzo blanco en blanco que simplemente no lee bien, eso podría ser genial para pinups y tomas de acción. Pero para contar una historia completa, realmente tienen que trabajar dentro de una escena. Eso eso es lo que realmente qué? Estas lecciones con las que esperemos te ayuden es que vamos a abordar todo eso donde empiecen a funcionar y conectarse con su entorno. Era nuestro personaje, y se puede ver que hay algunas, ah, ah, cosas que necesitan ser corregidas. Este sombrero es en realidad demasiado apretado a las clavículas ahí, Así que levanta eso un poco. Entonces de nuevo, voy a seguir reiterando y subrayando el hecho de que esto no está destinado a ser una colocación exacta de todo mediante la utilización de lo que hay aquí. De hecho, es sólo una especie de guía para llegar allí, y luego seguiré embelleciendo a medida que voy. Entonces ahora voy a hacer un nivel más de refinamiento para limpiar a este personaje, y luego vamos a dibujar otro personaje en medio suelo y uno aquí abajo. Realmente vamos a comparar la diferencia en escala, pero veremos rápidamente cómo se lee como una escena y podemos usar eso para hacer son más complejos,ya sabes, ya sabes, escenas callejeros ajetreadas y paisajes urbanos y cosas así. Entonces con eso, sigamos avanzando. De acuerdo, entonces ahora voy a refinar este personaje, y voy a crear lo que considero más de un maniquí y ahí es donde los cilindros se airan ahí. Son como la forma de las formas de,ya sabes, ya sabes, la pierna y la parte inferior de la pierna y cosas así. Pero definitivamente hay formas primitivas muy cilíndricas y muy básicas. Y la razón por la que me gusta dibujar maniquíes es a diferencia de los gestos. Puedes colocar más formas y hacerte una mejor idea de alguna ensalada. Me siento como al trabajo, y es otra oportunidad para comprobar perspectiva y revisar ángulos. Por lo que muchas veces creo que los artistas saltarán a renderizar la anatomía demasiado pronto sin entender completamente la dirección en lo solapado. Ocurre dentro de estas formas del cuerpo, y va a ser mucho más preciso cuando aplique su anatomía si entiende cómo construir el cuerpo con formas primitivas básicas. Entonces en esta siguiente pose, quiero dibujarla apoyada contra la pared, así que quiero asegurarme de bajarla. Entonces aunque tuviera la misma altura que este personaje, va a aparecer más corta en ese diagrama basándose en que se está inclinando. Entonces eso es otra cosa que tenemos que dar cuenta al dibujar todas estas posturas diferentes, cosas como la postura y los ángulos del cuerpo. Eso Es realmente agradable simplificar el trabajo tanto como sea posible y conseguir una gran cantidad de este gestual y luego formas básicas en su lugar. Y entonces podemos detallar a medida que avanzamos más. De acuerdo, entonces ahora otra cosa a tener en cuenta. Obviamente, si empezamos a dibujar un personaje de vuelta aquí, son más o menos sólo van a ser siluetados o simplemente línea muy ligera. Eso va a ser bastante difícil considerar cualquier tipo de detalle aquí atrás, Así que se va a poner muy suelto a la interpretación y lo que sea Así Pero la otra cosa que quiero asegurarme de que hagamos una nota de eso creo que es más importante abordar aquí es tenga en cuenta en base a donde esté el personaje en la escena. Entonces sin este diagrama, por lo que sólo tienes tu línea de horizonte. Si fueras a dibujar un personaje, tal vez eso fue ah, ya sabes, niño o alguien más pequeño y bombo. Y tal vez estaban sentados así, o supongo que podría estar sentados ser otra forma de mirarlo. Pero yo digo que sólo estamos dibujados un niño, y están sentados aquí o parados , debería decir, y están así. Cualquiera de igual altura se va a equilibrar con esta proporción y la línea del horizonte. Entonces a medida que vas más atrás, si ahí me nivela justo en la subida en la línea así, entonces el siguiente va a estar en la subida en la línea. Y si son de la misma altura que esa es tu guía, si son más altos de lo que me dijeron, están por encima un poco, y puedes usar el mismo punto de fuga o un punto de fuga diferente. Cualquier cosa que converja en esta línea, realmente, Y puedes establecer las alturas donde sean iguales o diferentes. Entonces si hay alguien más alto, sólo vas a dibujarlo proporcionalmente más alto de esta manera. Pero sus pies aún podían aterrizar en el mismo punto de acabado o línea. A la línea de perspectiva en contra es lo que deberíamos llamar eso. Por lo que hay un montón de cosas diferentes a tener en cuenta al dibujar de esta manera. Pero lo principal es que en realidad es bastante fácil descifrar las diversas alturas de los personajes y luego dibujarlos en ah, visto de esta manera, incluso sin construir toda la escena. Ahora Vamos a entrar en ejemplos donde construimos más de una escena para luego hacer que esos personajes encajen dentro de esa escena. Porque esa es, creo, la parte más complicada como cuál pones primero la escena de la creación del personaje? Y muchas veces creo que es mejor dibujar primero la escena porque entonces tienes todas estas guías diferentes para refrenar tu imaginación, que a veces puede simplemente ir en su propio paseo. Ya sabes, estás construyendo personajes y sabes que estás tratando de divertirte con él, y realmente puedes llevarlos a ah Roma de negación. Simplemente no estamos teniendo sentido. Entonces si tienes algún tipo de visto como base de tu proceso de creación que todo esto empieza a ser un poco más fácil de juntar y hacer algo cohesivo de él. Entonces vamos a entrar y entrar en la siguiente lección cuando hablemos más de dibujar personajes en perspectiva, y luego pasaremos a algunos ejemplos de escorzo y realmente metamos una buena variedad en lo que podemos crear aquí. Entonces con eso, sigamos adelante 3. Dibujar un personaje en una perspectiva de 2 puntos: De acuerdo, entonces aquí tenemos una perspectiva de dos puntos y los puntos de fuga están fuera del lienzo. Pero lo principal a tomar nota es que conforme convergieron para darnos este cubo como forma y esto es, ah, ah, gran ejercicio para realmente meterse en el hábito de dibujar personajes en perspectiva, ocupando el espacio mundial. Entonces lo que quieres hacer es una especie de ah ilustrar a un personaje dentro de esto puedes hacer todo tipo de, ah variaciones aquí, podrían tener personajes apoyados en él, sentados con la espalda contra eso lo que sea. El principal es otra vez que te acostumbras a hacer que los personajes reaccionen dentro de estas perspectivas, y verás cómo te ayuda realmente a visualizar dónde podrían colocarse las cosas y una escena como esta. Entonces en primer lugar, vamos a dibujar las tres masas principales, y voy a percibir que los personajes se inclinan y ponen sus manos contra de esto Ah, lo que yo consideraría una caja de cristal. Eso otra vez. Este es solo un ejercicio realmente útil para empezar a visualizar personajes en un espacio tridimensional por lo que definiremos el torso superior. En realidad voy a inclinar esta masa, así que sólo dibujaré como un poco de una jaula de costillas o esternón como ellos. Tendré la columna vertebral tipo de curva y luego tendré al director de la pelvis un poco diferente. Algo así. Y luego le pegaré las piernas primero. Por lo que quiero mostrar una buena cantidad de curva. Entonces, ¿qué? Este personaje casi se ve un poco angustiado, ya sabes, como si estuvieran tratando de averiguar una manera de dedo del pie, salir de esta cosa o tal vez preguntándose cómo llegaron hasta aquí. Por lo que sólo tipo de estableció esas longitudes. Yo era que cada vez que cambiaba la trayectoria de los huesos de lo que acababa de poner un poco muerto. Podría ser la rodilla aquí, el tobillo aquí, la bola delantera del pie allá. Entonces algo así sólo para tener una idea rápida y una representación de dónde podría volver a estar esto , recuerda que esto siempre es muy maleable, que estamos moviendo las cosas, y estamos algo así, tú saber, ver si esto funciona. No es que tenga que estar justo donde estamos colocando estas cosas. Eso quieres pensar mucho, mucho en una estructura como fluida en este punto casi suena un poco contradictorio. estructura fluida. Pero al mismo tiempo, quieres simplemente dejarte maniobrar y en el escenario, Así ves, como, como, este torso superior es bastante grande va a convencer que justo abajo un suave para levantar algunos de estos líneas atrás. Entonces creo que lo que es útil en esta etapa es tratar de hacernos muchas ediciones como puedas en esta etapa muy difícil. Así que trata de mirar a través de él, aunque no es mucho aquí, trabajo del dedo del pie y trata de ver en él un poco más lejos y, ya sabes, haciendo ajustes que puedas. A lo mejor esta luz necesita bajar más lejos antes de recibir de nuevo al espacio, y se vuelve un poco complicado percibir profundidad y espacio con sólo estas líneas. Pero cuanto más dibuje esto, más empezará a tener sentido. Y tú tipo de lo reconocí de inmediato cuando algo va mal de longitud. Básicamente, como hablamos más de cuatro en breve, vamos a meternos en eso. Entonces si este brazo salía más hacia la cámara y entonces el foro estaba en el camino, te vas a conseguir un brazo muy corto aquí, pero tienes que Ya estás pensando adelante y el hecho de que la parte superior del brazo va a estar en un profundo perspectiva o perspectiva bastante abrupta saliendo hacia la cámara, supongo. Entonces ahí está nuestra base. encuestas sólo son hombre palo, si se quiere. A stick person s Oh, ahora vamos a agregar algo de forma encima de esto y a ver si podemos hacer que esto funcione. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es empezar a agregar en alguna forma básica y formas primitivas. Entonces solo está sintiendo esto un poco más lejos, y quiero seguir pensando en la dirección que mucho de esto está tomando. Entonces, ¿qué? El abdomen, los músculos estomacales? Podría dibujar estas formas cilíndricas tipo de óvalos flotando en el aire con esta línea definiendo el centro frontal del personaje. Entonces la razón por la que me gusta hacer esto porque me ayuda a visualizar el cambio en el plano del pecho, al esternón, a los músculos estomacales. Entonces es casi de nuevo, como dibujar la columna vertebral pero una línea de frente por el medio. Y entonces puedo empezar a trabajar en los músculos pectorales y moverme por este camino. Yo quiero mantener todo muy angular. Entonces por eso me ves dibujando con, ya sabes, tipo de ah, blocky, formas cilíndricas ursulinas. Sólo para empezar sólo a sentir esto fuera. Y luego para un hombro, puede ser un círculo o simplemente una serie de ángulos. Uh, la razón por la que siempre uso ángulos. Me ayuda a avisar la perspectiva un poco más fácil. Lo mismo con los cilindros. Es solo una construcción lenta para ponerse más cómodo con los postes y averiguar qué cosas podrían superponerse. Ya sabes qué dirección podría tomar en tres espacios D. Entonces otra vez, aún tratando de visualizar. Ah, un poco de dimensión aquí y esos cilindros me ayudaron a hacerlo. Ya sabes, no tengas miedo de dibujar sobre ciertos aspectos. Entonces tal vez para tener un tardío venir frente a la pelvis dibujar el cilindro en forma de apenas un poquito delante de ella. Trata de dirigirlo con un poco de curvatura. No tienes que saltar directamente a una forma orgánica completa, pero si te sientes seguro haciendo eso, está bien. Pero realmente traté de visualizar el cambio en los ángulos que vas a conseguir así desde este ángulo. Probablemente te vas a meter un poco de la pelvis frente a la pierna. Por lo que quieres conseguir ese tipo de superposición de bloques solo para especie de empezar a visualizar, ya sabes, este siendo el más cercano a la cámara. Entonces si tuviera la etiqueta, estos serían este por adelantado este siguiente y esto en segundo plano. Entonces muchas veces que me dibujan, incluso personajes, incluso personajes, estoy pensando en primer plano, fondo medio suelo o simplemente un proceso de estratificación. Entonces tal vez un cierto círculo para la rótula, algo así como esa otra forma cilíndrica con área inferior de pantorrilla. Y trato de luchar contra el impulso de sobre detallado el estado para que me veas poner pequeños turnos y la forma para especie de representar anatomía. Pero realmente estoy tratando de luchar contra el impulso de apenas dibujar en la anatomía. También puedes poner estos pequeños óvalos aquí para especie de ayuda a visualizar un poco mejor así línea bajando con el círculo para los, uh, uh, codos ahí donde se colocarán Rotonda Ah, cilindro para el cuello. Apenas conectando líneas para el trapecio. Y solo haces este pequeño V en el cuello para donde el maestro externo Claddagh. Estará yendo más tarde, sólo algo así, para colocarlo y luego recordar que la forma de la cabeza y sus formas básicas es realmente solo una esfera con una caja o objetos más claros en el frente. Así que llano cambio ahí, y simplemente como que los mezclas juntos. Ya sabes, cortar el costado, una línea de la oreja bajando hasta la mandíbula. Ahí hay un poco de cambio de avión, y las manos y sus formas básicas sólo pueden ser un poco de Ah, ángulo futuro da forma a los dedos medios más altos, obviamente lo mismo con la palma de la mano. Se acerca a un punto y se baja hacia el meñuelo, y las manos hablarán más de esas. Pero la forma más fácil de pensar realmente en las manos, creo, es que el pulgar que tiene esta almohadilla más grande toma el dominio Ah, especialmente un ángulo como este. Y luego este lado sale más pequeño y se inclina hacia arriba y luego conoces la relación de los dedos, así que vamos a meternos en eso cada vez más. Pero solo usa esas formas básicas. Ya sabes, estos triángulos y la almohadilla más grande del pulgar para especie de empezar funcionan desde ahí. Creo que el aspecto más notable es cuando los dedos airean impropio en comparación de la longitud . Así que sólo consigue los trazos anchos ahí dentro. Veo que este cilindro en forma sale por aquí, así que voy a cortar eso atrás, carrera que atrás, debo decir. Pero siempre pienso en Ah, este tipo de esculpir les tiene dibujando las cosas. Entonces diré cosas como cortarlo hacia atrás o retroceder o lo que sea. Entonces cuando este pie, me estoy imaginando a los personajes un poco arriba en la bola de su pie ahí. Así que saca eso, Trae al infierno así. Trata de conseguir esto en mucha forma primitiva. Lo mismo aquí, pero no tan evidente. Entonces en este pie fuera así. Entonces ahora tenemos nuestras formas primitivas básicas, nuestros cilindros, y tenemos muchas de las formas en su lugar. Vamos a limpiar esto un poco más ahora. Ya sabes, inconsistencias fixem. Obviamente, esto sigue siendo muy crudo, pero nos acerca un paso más. Entonces con eso, sigamos afinando esto. De acuerdo, entonces voy a ir y suave para levantar esto hacia abajo y sólo llenar esto de nuevo con las mismas formas primitivas , pero un poco más. Estamos bien y limpiados un poco. ¿ Qué tipo de titán aquí aparece Zoom? Entonces sí. Entonces, básicamente, esto es realmente solo un ejercicio, y realmente recomiendo hacer esto de muchas maneras diferentes. Por lo que realmente desafíate a dibujar a estos personajes en espacios confinados, sentado sobre estos objetos, empujando los objetos, reaccionando con ellos de una variedad de maneras porque eso eso es esencialmente vida. Ya sabes, si realmente vas a dibujar la narración, tienes que hacer personajes que ocupen espacio y reaccionen con objetos. Y este es, ah, un gran ejercicio para hacer esto. Otro es dibujar personajes que están reaccionando con cosas como cuerdas y, um, um, casi como si estuvieran deslizándose a través. Agárrate a algo, ya sabes, podría ser, ah, ah, gimnasta de estudio y artista de trapecio. Cosas como esa realmente prestan atención a la forma en que el cuerpo se mueve en reacción a la variedad de objetos y tirando contra su propio peso. Entonces eso es realmente lo que te va a dar la energía y el flujo de movimiento que vas a necesitar para los cómics de acción y personajes en movimiento. Entonces, pero lo que me gusta de este ejercicio es que realmente te da más de, ah, sentirse apagado, Uh, los personajes ocupan en el espacio real. Y, ya sabes, hay mucha dinámica en mucha narración que entra en el, ya sabes, algo como esto. Por lo que este personaje podría estar haciendo cualquier número de cosas que pudieran quedar atrapadas en esta, um, caja encantada o podrían estar atrapados en un elevador de este espacio era más grande en comparación. Por lo que hay mucha narración que se podría hacer con sólo dinámicas simples como esta y técnicas. Um, pero creo que si no nos desafiamos a practicar esto, es realmente fácil salir del hábito de hacerlos y simplemente dibujar personajes, ya sabes, volar por el aire y, ah, ya sabes, sosteniendo sus brazos con algún tipo de poder, lo cual también es muy importante, obviamente, para tus comentarios también. Pero hay todo lo que hay todo este tipo de escenas donde tienen que ser capaces de manipular objetos y reaccionar a esos objetos. Entonces cosas como esta podrían ser muy divertidas y, uh, realmente te ayudan a sentirte más seguro con eso. Ya ves, me estoy saltando y bajando anuncio Adami. Yo quiero luchar contra ese impulso. En realidad, sólo quiero que estos sean más maniquí. A mí me gusta dibujar tantos maniquíes como sea posible porque si logras al maniquí y realmente peleas el impulso de detallar la anatomía y conseguir tus formas básicas en su lugar así, puedes convertir estos maniquíes y que cualquier personaje que necesites en su genial a simplemente gran referencia. Pero creo que se vuelve un poco más difícil si los renderiza completamente. Por lo que realmente peleo querido. Para hacer eso a veces, desarrolla tu habilidad para dibujar los maniquíes y conseguir estas formas básicas y enfocarte en cosas como la dirección que estas formas airean, encabezando su orientación y respuesta unos a otros. Y, ah, otra vez, montones y montones de maniquíes. Y la razón por la que es agradable tan bien como como, simplemente como hemos hablado con gesto y cosas así. Cuanto más separes el trabajo hasta sus básicos desnudos, más podrás procesar y obtener Thanh de variación dentro de eso. Entonces, por ejemplo, con gestos, solo puedes dibujar cientos y cientos de gestos. Puedes obtener un dibujo de ajustador realmente rápido, y te enseña mucho sobre la simplicidad del movimiento. O no debería decir sencillez porque en realidad es bastante avanzado, sino el movimiento del cuerpo y la energía del cuerpo. Pero si detallas todo, muchas veces, perderás esa energía y fluirás por el cuerpo. Por lo que el gesto es muy importante para conseguir eso, aprovechar ese aspecto particular de la obra y de igual manera con los maniquíes aquí, son muy importantes para poder girar las formas del's en tu mente y en la página manera efectiva. En cuanto más hagas thes aquí eso va a conseguir más empezarás a hacer poses complejas apenas casi instintivamente. Pero tienes que iniciar sesión en montones y montones de estas variaciones de estudios. Entonces hay un personaje que ocupa un espacio bidimensional o, ah, perspectiva de dos puntos. Vamos a estar abordando perspectiva de tres puntos a continuación, y luego vamos a meternos en algunas otras técnicas para cuatro acortamiento y cosas así . Entonces con eso, sigamos adelante 4. Dibujar un personaje en una perspectiva de 3 puntos: Está bien. Ya he establecido una directriz básica de perspectiva de tres puntos. De nuevo, esto no va a estar en el software, así que solo deja caer lo que veas. Ah, en papel, con lo que sea que estés trabajando. Pero solo usa un poco de trabajo de línea y consigue alguna perspectiva básica de tres puntos. Los puntos de fuga, si te das cuenta aquí están justo aquí, donde convergen ahí mismo. El 3er 1 está justo fuera de la pantalla. Entonces si fuera a dibujar eso así, Así que ahora lo que quiero hacer es solo darte un punto de partida básico. Entonces vamos a hacer algo realmente simple. Vamos a hacer una apertura a ah, puerta. Entonces voy a traer esto hacia abajo, hacia abajo. Entonces esta va a ser nuestra muy dramática perspectiva de tres puntos. Podemos hacer un marco rápido para la puerta. Un poco de insecto que vas a ver aquí mismo, algo de la profundidad de la puerta así. Y no voy a detallar demasiado esto. Yo solo quiero que tengas ah, comprensión básica de la perspectiva. Es aquí para que a medida que vas a ilustrar esto a detalle lo quiero decir, hacemos como un Déjame ver si puedo poner algo aquí que tenga un poco más de sentido con esta puerta. Por lo que realmente quiero que veas el ángulo extremo que estás consiguiendo aquí. Entonces solo diremos que esto es como un archivador o algo así. Ya ves, incluso está distorsionada. Probablemente sean los puntos de fuga, probablemente estén enteramente en el lugar correcto, pero lo suficientemente buenos por ahora. Yo solo quiero darles esta ilustración básica. Recuerda, puedes dibujar a través de las cosas y averiguar dónde aterriza todo lo que estamos tratando de hacer, como las pequeñas manijas de ahí o lo que sea. crestas siempre son buenas para hacer algo más detallado de lo que parece sin él. Entonces meten esos ahí dentro. Entonces sólo vamos a decir, Eso es un archivador, Nada que detallar. No quiero enloquecerme demasiado con eso. Supongo que podría hacer esas pequeñas aperturas para las pestañas que de alguna manera ayudarían a venderla. Es bastante rápido dar algo así, y obtienes sus detalles. Necesitas hacerlo, pero básicamente de lo que quiero que sepas es lo extremo que es este ángulo y luego lo que queremos hacer. Esto encaja a un personaje en este entorno de vuelta aquí. Entonces es como si estuvieran caminando por la puerta. Yo como que quiero un detalle que sea un poco más. Sólo para que se lea como una habitación a través de un pequeño marco de cuadro o algo ahí mismo. OK, entonces ahora tenemos nuestro escenario básico. Nuestra escena básica y ahora lo vamos a hacer es dibujar personaje en esta área. Te voy a dar un par de consejos rápidos para ese tipo de cosas, ya te he explicado, pero solo quiero que estés al tanto de las formas en que puedes hacer que esto sea un poco más fácil de entender . Entonces hagámoslo. ¿ De acuerdo? Entonces si quiero dibujar a un personaje caminando por esta puerta, es Es bastante fácil en el sentido de que ya he conseguido escena establecida. Por lo que es mucho más fácil y decir, dibujar sobre un lienzo blanco en blanco. Te garantizo, si no te tomaras el tiempo para ilustrar la escena y acabas de dibujar al personaje en este tipo de dramática perspectiva ascendente, habría muchas inconsistencias cuando pongas 22 juntos o simplemente no leería mientras que lo sabes del todo. Pero una de las cosas que podrías hacer aquí es que puedes usar esa subdivisión significó que hablamos para que pudieras tomar la apertura frontal de la puerta y abrieras así . En realidad, esa no es la misma esquina, ¿verdad? Ve derecho a aquí cuando él es los mismos rincones. Y eso te va a dar tu marca central a mitad de camino. Justo así. Sólo hacer esto realmente rápido. Simplemente haré una subdivisión de cuatro para que lo vuelva a hacer. Él y muy esquina a la misma esquina. Ahí está nuestra subdivisión. Entonces eso nos da ah a igual espacio está ahí arriba y se ve lo dramático que es esto como la cantidad información dice que consigo esta última línea, realmente lo ves y mira la diferencia de esta cantidad de distancia de la primera sección a el segundo a tercero al cuarto. Cambia dramáticamente. Ahora voy a hacer esto Ah, un poco menos en tu cara tipo de cosas. Pero aún se ve, con líneas se van a deshacer de ese gobernante por ahora. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero dibujar un personaje pasando por ahí. No quiero usar estos puntos específicos en el cuerpo, pero solo quiero que me ayuden a visualizar cuánta distancia va No necesitas ser una calma acomodada para este personaje. Entonces, por ejemplo, si dijéramos, el punto medio del personaje es la parte inferior de la pelvis ahora, obviamente sus cabezas no van a golpear la puerta pero estaría aquí arriba y mira cuánto habitación se dejaría con piernas. Esa es realmente la idea y percepción de perspectiva con la que quieres ponerte ah un poco más en sintonía para que cuando empiezas a dibujarlo, tenga más sentido. Entonces voy a traer la cabeza del personaje camino aquí abajo. Voy a dibujar el torso superior, pero de inmediato voy a traer ese torso superior delante de la cabeza porque estamos mirando hacia arriba básicamente desde una vista de ojos calienta de este personaje, y quiero básicamente, si nada, tener una mayoría del torso superior sería la parte inferior del esternón. Entonces vas a ver más de esa parte de sección media, y va todo va a estar en una curva rápida hacia arriba desde un ángulo como este y luego la pelvis se va a hacer bastante más grande. Va a mirar más cerca del torso superior de Thea que la mayoría de las poses. Y vas a ver más de esos puntos de conexión de las piernas desde un ángulo como este , y diremos los personajes entrando. Entonces vamos a dibujar una salida tardía, y vamos a dejar mucho espacio para esa pierna baja. Entonces, ya sabes, venta dramática. Esa extensión es ese lago Inferior desde este ángulo, y vamos a traer eso de vuelta. Podemos usar perspectiva para tal vez invitados o guiarnos donde la ah, sí, sí, más orientación que adivinar dónde podría golpear esa rodilla trasera. Y entonces esa pierna va a volver aquí, tal vez atrapar algo del pie. A lo mejor este pie se corta, y eso ayuda a empujar realmente ese efecto que este cuidado que realmente estamos mirando hacia arriba a este personaje, que ni siquiera sacamos el plano de tierra desde un ángulo como este. Eso no contra pasta post a Harvard dijo Traemos ese otro brazo hacia adelante aquí para equilibrar de este Ah personajes. Pierna derecha. Estamos trayendo el brazo izquierdo. También rompemos esa barrera de la puerta, lo que nos ayuda a tener un poco más de profundidad ahí también. Tenemos en cuenta que la porción inferior de la pelvis nos da el posicionamiento áspero del resto. Y luego simplemente agregamos la mano para que otro tipo de alineación el codo se alinea con el naval. Entonces tenemos eso en mente entonces, de este lado, este brazo va a estar de vuelta entonces tal vez saliendo hacia cámara un poco como teníamos los cilindros debilitados. Pinta esto alguna perspectiva un poco mejor de lo que teníamos la mano ahí. Entonces hay rudos. Umm palo hombre, ya sabes, tres masas principales con las extensiones de los brazos y las piernas en su lugar en esta perspectiva particular . De acuerdo, ahora vamos a tener algunos cilindros o formas a esto. Deshacernos de las líneas de subdivisión. Son más una distracción en este punto. Y tomemos a este personaje y le agreguemos alguna forma. Así que toma el blando, borra de nuevo, salta aquí con, uh, algunas formas más grandes. Acuérdate de mantenerlos primitivos. Si aún estás tratando de averiguar a dónde vas con él, ya sabes, si estás confundido, si estás confundido, dibuja a la ligera y sugerentemente y deja que la forma empiece a tener sentido para ti antes refinarla o comprometerte con ella con un línea oscura. Eso es sólo algo funciona para mí así que probablemente depende de la forma en que te gusta dibujar . Pero asegúrate de dibujar a través de su al revés. Te aseguras de que haya una especie de continuidad de las formas que no solo floten de otras. Así que dibuja justo a través de otro beneficio para dibujar la luz. Asegúrate de mostrar una diferencia con esta pierna trasera, como faras la con Así que esta pierna delantera debe ser muy prominente y conseguir muy grande. Ya sabes, solo ten en mente esta puerta es tu perspectiva inmediata. Así que presta atención a eso y solo piensa en cómo estas formas se pondrían realmente dramáticas ya que bajaban al mirador inferior aquí. Adjuntado ese pie era sólo un tipo primitivo básico de un cuadrado y luego un anexo en forma triangular . Sólo piensa siempre en formas primitivas básicas solo para que sea más fácil conseguir estas ah, formas más grandes en su lugar círculos para los hombros. No vas a ver ninguna clavícula desde un ángulo como este. Simplemente vas a ver inclinarse al pecho, ya sabes, dependiente de su macho o hembra. Esa será una forma diferente, obviamente, o una serie de formas. Pero en este caso sólo sacará cantidad. Va a ser una especie de curva hacia afuera y luego más de una silueta de una forma. ¿ Y qué sucede aquí, también, cuando estás en un tiro tan extremo? Ah, muchos de estos más definen formas herbales que solían dibujar como este punto en el esternón se vuelven mucho más tenues en alargadas, sobre todo en cuanto se refiere a gustar los bordes del personaje. Entonces una de las formas de acostumbrarse a esto es solo estudiar a partir de fotos y míralo. Pero entonces, obviamente tienes dedo del pie poner esos lejos y estilizar los ojos qué es lo que buscas. Pero al mismo tiempo, puedes al menos prestar atención a ciertas indicaciones en ciertos patrones que ves dentro de imágenes de escorzo extremo y solo del cuerpo en general. Entonces otra vez, con cilindros, quiero luchar contra el impulso de hacer que este brazo sólo mire hacia fuera. Voy a bajar un poco más este cilindro y luego sacar éste. Si notas que los brazos son muy raramente, si alguna vez, completamente rectos. Muchas partes del cuerpo simplemente nunca son rectas. Por lo que alinear hacia abajo el medio siempre me ha ayudado a visualizar más de los cambios de plano de cada porción del cuerpo, mis músculos estomacales y en realidad estoy yendo por encima ilustran algunas de estas formas. Pero luego tonificarlo de nuevo mientras rematamos al personaje. Porque de nuevo, de, um, o tiro extremo que no vas a conseguir es mucha definición en general y un personaje como este vas a conseguir mawr, Uh, sutiles tipo de curvas conectándolo todo. De acuerdo, así que ahora para la cabeza, la cabeza es más que probable desde un ángulo como este, a menos que realmente estén mirando hacia abajo, supongo que vas a ver el fondo de la mandíbula, que normalmente no lo haces ver desde casi cualquier otro ángulo, Sólo disparos extremos. Pero aquí definitivamente lo vas a ver. Entonces vas a ver el fondo de la mandíbula y recordar que los ojos van a estar realmente cerca de la parte superior de la cabeza desde un ángulo como este otra vez. Estás empujando ese concepto extremo de escorzo. Te vas a sacar el fondo de la nariz y ver completamente cosas como esa. Entonces solo voy a ilustrar a la ligera esas orejas Va a parecer que está en la parte posterior de la cabeza hacia el mismo lado, detrás de la cabeza. Eso todo este tipo de formas se mueven y yo, ya sabes, en esencia, con el escorzo extremo. Entonces Entonces vamos a poner una mano aquí. Hagamos una mano relajada. Encuestas. Entonces estamos juntando ese tipo de manos, pero no como unas bolas de jamón de puño o algo así. Definitivamente quieren sólo prestar atención a los gestos de las manos y tratar de conseguir una buena variedad. Entonces no siempre estás dibujando a los mismos personajes Corre con puños todo el día, y personajes que solo son tienen especie de mano abierta designada ya sea Quieres prestar atención a alguna de la variedad que obtienes de las manos. Bueno, sólo par de muestras relajadas no es nada que extremo ahí. Y luego después de que nos cansemos de este tipo de formas base trabajadas cuando iniciamos dedo del pie ver un poco mawr en lo que tenemos aquí, podemos empezar a pensar en otras cosas, como vestir al personaje y todo eso. Pero principalmente, ya sabes, ojalá estés viendo que con estas formas primitivas, realmente podemos empezar a mirar un poco más allá en esto e imaginar cómo están mirando hacia arriba a este personaje y cómo vamos a perder ciertos detalles y mover las cosas para hacer esa sensación de que estamos mirando hacia arriba al personaje ahora, ya que empezamos a detallar a este personaje con ropa, ya sabes que vas a hacer cosas como, ya sabes, estas ser patrones porque sus patrones exactos para arrugas en los costados, las piernas suman los patrones exactos aquí, pero van a ser mucho más grandes en comparación. Por lo que muchas veces estos patrones son repetitivos. Pero si fueras a dibujar los mismos patrones de tamaño aquí al costado del lago aquí, no va a leer bien, así que tienes que volver a percibir ese cambio de perspectiva y que la forma en que está convergiendo a ese punto de fuga arriba. Y a medida que suben estas arrugas, se van a hacer más pequeñas y apretadas juntas, o van a parecer que se ven más apretadas juntas de muchas maneras. El mismo tipo de arrugas, um, y vemos que su pierna de espalda casi se ve un poco extraña ahora, así que podríamos sacar eso. Está bien, pero por ahora, solo quiero enfocarme en darles algunas pistas para el siguiente paso de detalle en esto. Y eso sería conseguir estas arrugas en las obras de teatro. Preste atención a la forma en que los materiales cayeron en el cuerpo. Y ya sabes a qué dirección van las arrugas Que los zapatos fueran la mejor manera de mejorar en las arrugas es prestar atención a la forma en que ellos, ya sabes, se salen. ¿ De qué manera son? Dirigen, básicamente, medida que van alrededor del cuerpo, como con el brazo. Aquí, generalmente verás arrugas. Se suben por ahí por el tipo de la forma en que va la anatomía con la forma en dirección de los brazos. Por lo que lo verás como llevar a cabo en ese sentido. Para que pudieras hacer algo así, cerrar el personaje, ya sabes, vas a conseguir tal vez un poquito del pelo aquí arriba. No mucho. Sólo una especie de poke alrededor de los lados un poco más. Yo consigo algo del pelo del costado ahí, pero de nuevo, sólo recuerda que esta información se pone bastante apretada y se condensa con este personaje. Entonces salgo y hago esto. Esto es Ah, sólo yo especie de. Ah, picar y hablar. Entonces esto nos pone al personaje en un final. Ahora, voy a seguir adelante y tiempo, lapso esto y lo apreté sólo un poquito. Entonces vamos a hacer eso. 5. Dibujar un personaje en una perspectiva de 3 puntos con los detalles: está bien, así que no afinar un poco más esto. Y solo ten en cuenta que esta es una pose realmente incómoda para mí. No dibujo lo suficiente, y esa es una de las cosas que tipo de te dice dentro de las tuyas son donde necesitas enfocar pocos Trafford. Entonces si vas a dibujar algo como esto y sientes que simplemente no estás viendo las formas correctamente y parece incómodo, no es nada de lo que rehuir. De hecho, siempre siento que creces más en tus son. Si realmente atacas a esos de cabeza, no es lo más fácil de hacer porque queremos trabajar dentro de nuestra zona de confort. Entonces podríamos tomar un ángulo como este y ya sabes si tenemos o no algo de libertad en el guión o podemos hablar con un editor y decir, ya sabes, no nos estamos sintiendo cómodos de disparar. Nunca me he acercado realmente de esa manera. Yo sólo sé que hay diferentes niveles fuera de lo que se acepta dentro de diferentes grupos de profesionales de trabajo. Pero lo que yo diría es ir principalmente a ello y tratar de hacer lo mejor que puedas. Entonces en esto, como dije, me pongo un poco debajo del autobús y diciendo, Ya sabes, esto no me sentía tan bien como me gustaría por una pieza final, pero no quiero endulzarla. No quiero que parezca mejor de lo que es, pero tampoco quiero no utilizar la obra de arte. Por lo que trabajo a través de las cosas de una manera donde hago lo mejor que puedo hoy, y hago notas mentales de lo que necesito mejorar. Entonces cuando se trata de un tiro en ángulo más difícil como este, podría tomar más referencia. Podría tratar de generar mis propias fotos. Podría buscar una mejor referencia, pero realmente sólo hacer una nota mental para estudiar más de este tipo de tomas para que empiece a tener más sentido. Pero de nuevo, nunca te dejes estancar y no producir el trabajo que se necesita, porque entonces no vas a poder completar un libro. Y no te puedo decir cuántas veces he hablado con jóvenes artistas y ellos hacen estos compromisos con dentro de su capacidad de producir porque están como, no estoy listo para eso. No me va tan bien en eso. Dibujar y crear este tipo de arte no se trata de perfección. Se trata de un proceso de mejorar a través de generar más arte. Siempre di eso porque de nuevo puedo mirar mi propio arte que ¿Dónde podría ser mejor esto? Ya sabes, algunos de los consejos para elaborar tiro como este es volver a recordar que las cosas iban a más dramatizadas en ángulo ascendente, por lo que curvas normalmente sería seguro. Ahora el nivel horizontal o de los ojos van a aparecer a balar hacia arriba. Entonces eso es algo realmente complicado en y por sí mismo, porque si no estás acostumbrado a mirar algo hacia arriba hasta entonces, estás haciendo algunas conjeturas. Ahora. Hay una cosa en la que Teoh se consuela, y en eso es que nuestros ojos son realmente buenos detectando defectos, aunque no sepamos cuál es el defecto. Por lo que a veces si te dejas simplemente ser fácil haciendo el proceso y relajarte, puedes seguir haciendo pequeños cambios para llegar a algo que se ve decente. Resultado front end nuevamente siempre y cuando no le adjuntes una ansiedad o negatividad. Creo que porque es realmente fácil ir. Simplemente no lo estoy consiguiendo y, ya sabes, solo voy a seguir empezando de nuevo, y nunca lo voy a terminar mientras entonces, claro, se van a cumplir los plazos y no vas a poder manejar un completo porque un guión va a decir, sabes, dibujar algo de un resultado, dibujar algo desde la vista de un pájaro, dibujar algo como si estuvieras mirando a través de una ventana en ángulo. Ya sabes, hay muchos detalles de estos diferentes ángulos de cámara en los que tienes que trabajar. Entonces por eso quiero incluir esto en estas lecciones. No porque otra vez, no sea mi traje fuerte, pero es El hecho es que hay que contar una historia con muchos ángulos de cámara diferentes, muchos escenarios diferentes encendidos. No hay mejor manera de mejorar en eso, aparte de simplemente practicar y perseverar a través de él en. Entonces otra vez, analizándolo después de que termines y te vayas, OK, ¿qué pudo haber sido mejor? Ya sabes que la forma es la forma de los pómulos, apagado desde un ángulo como este de los ojos lo suficientemente cercanos a la parte superior de la cabeza porque lo otro de cuatro acortamiento y vamos a hablar de esto más es que hay que tomar ciertas cosas que realmente las condensan en cierto espacio. Por eso se llama escorzo. Entonces realmente está condensando esa información hacia abajo y muchas veces fue algo así como una cara. Normalmente puedes arreglar algo simplemente maniobrando dónde están esas proporciones y lo cerca que podrían estar del siguiente borde correspondiente. Por lo que casi siento que la cara necesita estar más cerca de la parte superior de la frente para que sea precisa. Por lo que con eso se completará la parte de renderizado de esto. Hablemos de manchar defectos ahora. De acuerdo, entonces ahora tenemos a nuestro personaje dibujado y debilitado realmente arreglan un montón de cosas con más renderizado, como formas más grandes de sombras, cosas así. Pero sólo intentemos mirar esto y ver si podemos hacerlo un poco mejor. Y muchas veces, como, como, siempre tipo de reiterar. Arreglarlo a medida que avanzas. No te hagas rendir cuentas. No ralentices tu producción, pero una de las cosas que puedo notar casi de inmediato que solo se ve incómodo es el arco del pecho. Entonces Esta es una de las cosas que se pelean. Creo que mentalmente en tu percepción de cuatro cortometrajes es tu imagen. Te imaginas un cofre desde una vista lateral y podría de una manera superhéroe. Tiene súper reforma va algo así, derecho a sacar a este gran bote del pecho y va mucho atrás antes de conectar el cuello y,ya sabes, ya sabes, músculo estomacal inclinado hacia abajo así. Entonces este es mi percibido, ya sabes, yo idolatré el pecho de un superhéroe. Entonces lo que está pasando aquí es que creo que estoy viendo eso demasiado en mi mente ya que estoy dibujando este resultado. Pero lo que está pasando si fuéramos a simplificar esto, es que si vamos a cruzar el pecho que en algún lugar a lo largo de esta línea, más aún así y ya sabes, tenemos la puerta para algo que nos ayude a guiar allí. Ahora bien, el cuerpo obviamente no se limita sólo a esa perspectiva de la sala, pero sigue siendo una guía para nosotros. Entonces vayamos a través de este camino y ya ves cómo esta forma se ve realmente incómoda ahora. Entonces lo que quiero hacer es tomar esto, deshacerme primero del tipo de problema más grande. Así que elimina esta forma incómoda justo por aquí y luego piénsalo. Era el personaje puede ser más de un tipo de joe promedio, ¿sabes? O tal vez sean un superhéroe con ropa regular, lo que sea. Pero de un tiro como este, no vas a conseguir tanto de ese héroe definido, cofre tipo esque, ya sabes, yo no lo diría. Entonces, básicamente, voy a darle forma a eso un poco, hacerlo menos, ya sabes, definido menos, uh, excesivamente ejemplificado y luciendo así y tratar de hacer pequeños cambios como que sólo para ver si soluciona el problema. Uh, entonces esa es realmente una de las partes más difíciles que pienso en percibir ángulos dramáticos de cámara es que estas formas cambiaron tanto. Y entonces es tan difícil encontrar una buena referencia para esto. Entonces de nuevo, vas a tratar de generar referencia cuando puedas, y de vez en cuando vas a tener suerte. Y vas a ver esto. ¿ Qué pasa conmigo de todas formas? Estaré trabajando en una pieza trabajando en un panel. Y aunque busco algo más, veré una toma con la que sé con la que he estado luchando, y voy a capturar eso ya sabes, a veces incluso solo hago una captura de pantalla y la guardo derecho a mi mejor top para que no lo agregarla en toda mi otra referencia y olvidarse de ella. El motivo por el que eso es útil es porque sé que ha habido momentos con los que he luchado , digamos, un tiro como este, y necesito hacer ese esfuerzo mental para combatir eso para seguir adelante con él y entenderlo fuera. Si solo sigues posponiéndolo o dibujando estuvieras cómodo con, nunca llegarás realmente ahí. Entonces realmente hay que estar al tanto de eso. Eso el voy a decir esto es un poco mejor. Vamos a hacer un par de ajustes rápidos que vamos a comprobar eso contra el trabajo original. También me siento como la cara. Creo que ya lo mencioné. Siento que la cara necesita subir un poco más alto, y si estás trabajando tradicionalmente, solo vas a usar una mesa ligera o suave para levantar algunos redibujados. Entonces es un poco más difícil para lo tradicional, pero lo mismo, ya sabes, solo piénsalo es lo mismo. Sé que es duro para los artistas tradicionales aquí es a menudo escuchar comentarios de como, no puedo simplemente mover las cosas así. Bueno, ahí es cuando vas a una mesa ligera con, ya sabes, vitela, nuestro periódico regular. Lo que sea. Ahora, lo otro que siento ayudaría un poco más a esto es sacar más los pies del panel. Entonces voy a traer esto de vuelta. Supongo que en realidad no lo necesito. Sólo llevemos eso hasta aquí. Voy a dimensionar esto sólo un poquito, y voy a sacar más los pies del panel para que no parezca una tangente de este personaje Caminando contra están encima de ese filo. Entonces hay que tener cuidado con cosas así ya que estamos aquí con minoría, hacer una pequeña inclinación,ya sabes, ya sabes, lo que sea. Sólo para una especie de jugar con él. Entonces, ¿ahora qué pasa después de que tengamos suficiente? Eso está en su lugar. Y hay otras cosas que puedes hacer. Recuerda usar gran peso de línea o buena, línea pesada. Espera a acercar realmente a este personaje al espectador. Entonces vamos a hacer lindas líneas pesadas en la base. Todavía me siento así. Ese otro pie necesita estar fuera de cámara más algo así. Entonces ahora lo que pasa es, uh podemos echar esto y tipo de mirar al otro y ver si estos cambios ayudaron en absoluto. Sigo sintiendo que este brazo para podría usar solo un poco, un poco más de flexión. Simplemente parece recta. Entonces voy a angular eso también. Entonces de nuevo, siempre soy una especie de cosas de Justin, siempre tratando de sacar el máximo provecho de ello, pero también estar consciente de las limitaciones de tiempo y no mirar el reloj y hacer cambios como este simplemente no puedo simplemente mantener tratando de hacerlo perfecto. Sin ningún concepto de qué tiempo tarda, no podría entregar en un tipo de proyectos, ya sean comisiones o trabajos de página. De acuerdo, así que ahora no son unas pocas arrugas más ahí mismo. Y luego dejaremos esto en paz algo así. Y entonces ahora vamos a compararlo con el ejemplo anterior y sentarnos que conseguimos Así que estos son los cambios . Esto es antes, y hagámoslo para que sea un poco más fácil. Simplemente no podíamos tomar el antes. Muévete justo por aquí. Entonces me encanta el trabajo en comparación, parece ser lo mejor para mí para especie de luntar defectos y ver si me dirijo en la dirección correcta . Y yo diría que en su mayor parte, esos cambios sí lo mejoraron. Definitivamente veo el cofre siendo más natural mirando aquí. Esto se ve torcido y un poco raro con las bombas ahí y otra vez, solo soy yo tratando de percibir cómo creo que se ve un cofre en una moda sobredramatizada . Pero cuando cambiamos esa perspectiva en un ángulo de cámara tan extremo, vas a ver que muchas curvas más extremas se equilibran con líneas suaves y cosas así. Entonces estudia tus fotos, genera fotos propias si tienes que hacer estos cambios. Pero de nuevo, no te alejes de estos duros. Sigue de cabeza con, um, y solo recuerda que vas a mejorar cada vez que vuelvas a visitar opuestos así en y especie de consuelo en eso. Por lo que con eso se completará esta lección. Pasemos a la siguiente 6. Técnicas de Foreshortening: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de cuatro acortamiento y más detalle, y quiero darte un par de consejos solo para una especie de, ya sabes, ejercicio, supongo, supongo, para que te hagas rodar uno que me gusta hacer es dibujar cilindros, especie de Ah, de manera vertical para Así que vamos a percibir que esto es ser un brazo, y sólo sacaremos esto así. Por lo que esta será la forma. Va a ser un poco más largo, bastante más. Y luego por el hombro. Sólo vamos a hacer un círculo. Por ahora, estas son las formas primitivas básicas que veo al dibujar. Ya sabes, um, une tu mano. Ten en cuenta que el nudillo medio es más alto. Entonces por eso me ves dibujando así este pequeño punto de ahí. Um, así que esas son las formas primitivas básicas que veo ahí mismo. Brazo retirado. Ahora bien, ten en cuenta que probablemente no sean precisas como la longitud de las faras. Yo sólo como que los dibujé visualmente, ya sabes, pero si queremos revisarlo, ya sabes esas cosas que puedes hacer, como una de las técnicas para la muñeca. Si sostienes la muñeca hasta el hombro. Ese tipo de hacer esto, el hark del arco. Debería decir que el riesgo aterrizará por aquí, y luego se le pegaría la mano. Eso está un poco por encima de eso. Pero otra vez, sostén tu propia mano hasta el hombro. Ya verás a qué me refiero. Por lo que es una buena manera de alinear ahí. Y luego sólo recuerda las líneas del codo hasta la sección naval o media del personaje. Por lo que en general, con esos dos, se puede tipo de lugar. Está relativamente bien, y entonces, obviamente vas a darle estilo, a los ojos y a dramatizar sobremanera la forma en que te gusta hacer a tus personajes. Entonces con eso en su lugar, eso nos da nuestra forma primitiva básica. Y la razón por la que me gusta hacer esto fuera a un lado es porque el brazo puede ser bastante complejo. Eso es una especie de lo que quiero empezar aquí. Creo que puedes descomponerlo y simplificarlo. Pero al mismo tiempo, cuando muchos de los nuestros se generan de personajes cómicos y superhéroes, los verás volando hacia la cámara y verás que allí suceden muchos tipos de errores . Presente empresa incluida ya sabes, es solo una de esas cosas donde no es lo más fácil de visualizar. Pero hay algunas cosas que puedes hacer para que esto sea un poco más fácil, una de las cuales es prestar atención. Teoh tipo de lo que establecimos antes. Y ese es, ya sabes, el proceso de medición. Entonces si fueras a dibujar una caja una forma rectangular alrededor de esto, algo así y luego fueras a cruzar tus esquinas Habilidad este pincel hacia abajo , averigúlate dónde está el centro como ellos Hazlo de nuevo. Encuentra centro otra vez Hazlo de nuevo aquí abajo. Vuelve a encontrar centro. Por lo que ahí terminas con cuadrantes. Sí, Ya sabes esta sección cuatro secciones como esa en Lo ordenado de esto es que empieza a mostrarte Déjame mover esto detrás de las obras de arte si eso lo hará más evidente un poco y le dijo la capacidad de vuelta Así te muestra dónde la parte de mitad de camino del brazo es. Te muestra las divisiones, ya sabes dónde caen. El motivo por el que esto es tan beneficioso es que si tomas esto ahora y tu dedo del pie, hazlo en perspectiva y de nuevo solo puedo distorsionar este funcionando digitalmente. Pero ya te he enseñado cómo hacer tus sub divisiones, así que solo ten eso en cuenta. Pero sólo voy a tomar esto para ah, sólo para que sea rápido y fácil y sólo voy a distorsionar esto en su lugar. Entonces ahora lo que hace, te muestra en perspectiva cuánto se condensa esa información. Pude haber traído el brazo con él y te lo mostré también. Y esa es otra forma de hacerlo. Se puede mapear de esa manera y luego simplemente dibujar mawr dimensionalmente de esta manera, pero es algo bueno de hacer. Este es un ejercicio y utilizar. Esta es tu medida de base mirando hacia un lado aquí, y hace un par de cosas que puedes prestar atención a la colocación incluso de izquierda a derecha aquí así así puedes empezar ese hombro por aquí. Entonces vas a conseguir la curva del brazo y así causa Recuerda los brazos nunca rectos y automáticamente quiero dibujarlo así. Esto es sólo adivinar carne. Ya sabes dónde podría estar. Pero si miro aquí a mi referencia, pude ver que la marca de mitad de camino es donde ocurre la segmentación del segmento. Entonces ya ves, me sobrepasé bastante eso. Y eso es realmente lo que sucede en nuestra percepción del escorzo porque simplemente no estamos tan conscientes de lo que realmente ocurre ahora, cuánto se pone. Ah, um, otra vez, ya sabes, estirada en perspectiva. Eso ahora poniendo atención eso y también notó que podemos mirar que esto es a la mitad de la distancia de nuestra forma aquí. Entonces aquí no lo es. Está un poco por debajo de eso, así que necesito ampliar esto. Por lo que este pequeño diagrama de aquí en realidad puede mostrarte mucho más si le pones atención . Y luego a medida que sumamos el siguiente segmento, queremos que eso se curva hacia arriba. Y sobre estos segmentos anteriores, queremos pensar lo más dimensionalmente posible como lo hacemos. Y luego de nuevo, definitivamente está al menos a la mitad de la distancia. Ahí está que queremos eso ahí dentro, y luego, medida que lo llevamos adelante, mira donde termina la alineación sabia aquí. Entonces eso sería 7/8 o algo así, o tal vez 68 pero en cualquier caso, sólo una especie de visualizarlo que lo traiga y ya ves, golpea esta línea justo aquí. Por lo que probablemente podríamos adivinar. Y como que me di cuenta de eso. Podríamos subdividir esto de nuevo si queremos ser muy específicos. Para que puedas volver a conectar los puntos por aquí. Entonces, ¿por qué se puso sexual realmente amplio, no? Salta saca de esta manera y de nuevo tenemos que pensar dimensionalmente por lo que tenemos que mostrar esa apertura para el resto. Basta con mirar lo masiva que es esa muñeca. Y sabemos lo que el puño es mucho más grande que la muñeca. Entonces tenemos que terminar esa información de esa manera. Y ahora nos van a apuntar el puño. Tenemos que compensar los dedos que bajan. Entonces los nudillos, pesar de que van directo a este borde porque podemos llevarlo a ese borde todavía, veamos los primeros dedos aquí nudillos aquí, local aquí, aquí, y esto va a ser un poco rudo, pero queremos compensar la dimensión como podríamos ver el frente de estos cilindros . ¿ Verdad? Por lo que podemos ver ahora el frente de los dedos. Esos sólo van a tener forma de caja por ahora en el pulgar saldría atrás. Algo así. Entonces ya ves, es muy que se ve torpe en esta etapa, y parece, ¿qué se vería eso realmente así? Pero a medida que empezamos a trabajar en esto y nos deshacemos de algunas de nuestras líneas de construcción y tratamos de hacerlo, ya sabes,tener un poco más de sentido, vamos a quitarle esto, rastrearlo. , ya sabes, hacerlo, ya sabes,tener un poco más de sentido, vamos a quitarle esto, Vamos a dibujar en lo que sabemos de anatomía por encima. Tenemos que recordar, esta es una perspectiva muy extrema. Por lo que curvas van a estar muy angulados hacia arriba. No pienso como montañas ni Infiernos ni lo que sea, sino yendo en ángulo ascendente. Entonces otros grupos musculares realmente van a sobresalir frente a otros grupos musculares , y eso es otra vez, sólo vas a tener que prestar atención a eso. Pero como, por ejemplo, el músculo del foro aquí va a ser muy prominente. Eso va a apoderarse de la forma. Entonces va a salir así y dar vueltas así y conseguir estos que van al dorso de la mano. Pero, ya sabes, es que realmente es una especie de superposición a los de encima de lo que hay aquí? Entonces esta construcción es solo nuestra guía base y luego, ya sabes la forma en que se conecta aquí, los puntos de conexión siempre son difíciles. Y probablemente vas a ir un poco de bíceps ahí. Parte del foro aquí. El resto aquí y otra vez. Este soy yo haciendo un poco de conjeturas en lo que creo que se ve genial para la anatomía dinámica que me gusta hacer. Pero, ya sabes, solo estamos estudiando anatomía tanto como sea posible e intentamos tener una sensación bastante buena de lo que quieres ver en la página. Y entonces esto es un complicado aquí para mí, porque lo que pasa es desde una vista lateral. El hombro baja y conecta algo así. Fue una representación muy cruda de la misma, pero conecta por la mitad del tríceps. Aquí arriba, los bíceps. Aquí, obtienes la forma en que se conecta el cofre. Recuerda, el pecho y los hombros son todo tipo de realmente juntos. Ellos reaccionan juntos realmente bien s Así que lo que pasa es por aquí tengo que luchar contra ese impulso porque quiero bajar así este grupo muscular. Pero también tengo que recordar que este es un ángulo tan extremo que las posibilidades son el tríceps en la forma en que el bíceps se conecta realmente van a proceder eso o tomar, va a parecer que esas formas vienen al frente. Entonces es Es una cosa difícil de visualizar. Pero de nuevo, medida que empiezas a dibujar más de lo que ella empezará a ver pequeñas cosas como esa y te das cuenta que vas a conseguir más detalle en la parte superior de cada una de estas formas de lo que estás en la parte inferior porque van a la parte inferior los puntos de conexión van básicamente lo cubierto por la altura que se produce. Tenemos que recordar que los músculos como un tríceps no sólo baja así. Se sale y se acaba, ya sabes, tiene altura para que llegue a picos en ciertas zonas. Por lo que a medida que esto se crie dimensionalmente en este músculo comienza a salir hacia la cámara. Algo así. Va a bloquear ese próximo grupo muscular en este caso, el hombro. Y entonces también vas a ver más, evidentemente, evidentemente, cómo el tríceps es más alto en una inmersión hacia abajo y especie de tiene esto. Ah, esta línea curva o lo que sea Eso no siempre es muy evidente depende de qué tan segmentado. Ya sabes que has dibujado el personaje y lo detallada que es la anatomía. Pero es una especie de relación que verás, y como que atraviesa así. Consigue la curva del bíceps y cosas así. Entonces es sólo otra vez una de esas cosas a las que tienes que prestar atención mientras rotas los grupos musculares. Y este es, Ah, bastante buen ejemplo de ello aquí, aunque se ve un poco demasiado flaco en todo el camino, ya sabes, respecta a ir hasta arriba. Pero yo sólo seguiría editando eso y tratando de que eso destaque y mover estas formas hasta que tenga más sentido. Entonces, mientras trabajo abajo en la mano, vas a conseguir mucho más detalle o detalle más evidente aquí abajo. Y esa es la otra manera. Eres tipo de show para acortar. Entonces cuando las cosas estaban más cerca, no es solo que sean más grandes. También hay un poco más de enfoque, así que vas a conseguir más detalle, más sombras, más sombras, roturas más evidentes en el diseño de la misma. Entonces es otra forma en que puedes transmitir ese nudillos de profundidad ahí dentro. Algunas venas a las manos, cosas así. Así que prueba esto otra vez. Este es un buen ejercicio para empezar a sentir. No sé si ves el pulgar ahí mismo, pero teniendo una idea de cómo funcionan estas formas y cómo van a cambiar en una perspectiva más dramática, dramática, precortada como esta. Y ya ves, esto es muy dramático. Entonces puedes como empezar aquí, jugar con esto hasta la mano. Probablemente te van a gustar unos cuantos ángulos ascendentes, como extrañas curvas ascendentes. Debería decir que el pulgar estaría aquí más, así que sigan haciendo estos pequeños ajustes. Haz este ejercicio para que puedas llegar a. Y entonces lo que debería pasar después de tener una mejor comprensión de cómo funciona esto, te será más fácil simplemente dibujar en estas formas básicas como esta y luego percibir lo que quieres dedo del pie suceda en el tiro. Porque hay muchas áreas en las que simplemente lo vas a engañar porque crees que se ve mejor en sintonía con lo que estás tratando de lograr en cierto panel. Eso definitivamente vas a romper reglas. Ya sabes, siempre lo miras así no vas a querer dibujar todo basado en esta guía o esta regla aquí porque hay momentos en los que realmente quieres dejar que tu arte en tu estilo se apoye. Pero conocer estas reglas y estas guías te ayuda a tener más confianza con tus dibujos estilizados. Entonces ese es el Eso es lo que me ha ayudado. Y eso es lo que quiero compartir con ustedes aquí viendo brazo dibujado con bastante rapidez cambiar algunas de formas y conseguir algo. Sí se ve algo precortada, pero sin usar mucho de esto porque ya he hecho suficiente de esto para entender lo que necesito hacer aquí. De acuerdo, así que eso completará esta lección. Ahora vamos a pasar a algunas aplicaciones reales de esto con algunas poses de brazo diferentes, así que sigamos adelante. 7. Foreshortening de un brazo Muscular: Por lo que quiero mostrarles un ejemplo de cómo se puede utilizar para acortar y llegar a una pose de brazo. Entonces creo que las armas son generalmente solo una buena para practicar porque ahí casi siempre saliendo hacia cámara super se opone eso. ¿ Hay un buen lugar para empezar de todos modos? Entonces tratemos de definir sólo una perspectiva básica con forma de cilindro. Entonces solo dibujaremos una saliendo hacia cámara como esta ruta hacia el espectador, otra y luego recordaremos, siempre vamos a angular las diferentes partes alejadas unas de otras. Entonces, realidad, el hombro se conecta de una y otra vez así, Pero acabo de empezar con un cilindro o esfera básica. Debería decir que estoy en un cilindro adjunto para la parte superior del brazo y luego para el foro, otro cilindro saliendo hacia cámara. Pero en perspectiva así algunos escorzo bastante extremo. Ahora incluso puedes pensarlo así. Podrías dibujar cada porción hacia un punto de fuga, ya sabes, ver si tu horizonte estaba aquí arriba, podrías pensar en estos convergiendo de tal manera donde se encuentran con el punto de fuga. Entonces hay muchas maneras en las que pienso en ello en este caso, solo me voy a centrar en cada sección de forma individual. Entonces sólo un poco de imaginar la perspectiva. Entonces es matar esto. Entonces tengo un poco más de espacio aquí, pero lo principal es que, ya sabes, vas a conseguir una superposición bastante buena, enseñar porción cada segmentación, y el puño va a salir y ser bastante grande. Entonces algo así el pulgar baja si sales así. Bueno, algo así. Pero otra vez, sólo realmente probando dedo del pie. Haz que ese puño sea demasiado grande y consiguiendo la muñeca relativamente delgada de vuelta aquí. Pero entonces es un amplio ahora para la forma de los músculos que vamos a adjuntar algo como este consejo moviendo estas formas alrededor, tratando de averiguar si va a funcionar. Creo que el hombro necesita ser un poco más grande. Bueno, algo así. Entonces eso nos da alguna perspectiva. De todos modos, ya sabes, un poco desde el que trabajar. Podemos adjuntar Thea Trapecio y la clavícula en el músculo pectoral. Algo así, esto otra vez tratando de conseguir la zona con formas muy básicas. Entonces llevemos esto a un lado. Otra cosa que me gusta hacer aquí es que me gusta dibujar en este otro tipo de cilindro esta forma y realmente percibir la profundidad aquí. Entonces en lo que pienso cuando hago esto es como si estuvieras diseñando esto en un software de tres D al hacer un marco de alambre, y me gusta mucho este efecto porque de nuevo ayuda a solidificar esta sensación de estas formas ocupando un tres D espacio. Entonces me parece que esto es útil sólo para conseguir esa sensación, ya sabes, también podemos pensar en la dirección de los músculos, como el pecho separado en cinco músculos, y es tipo de espirales, y luego se se conectan aquí bajo el hombro. Por eso te metes a este pequeño Bowls en el pecho de los músculos cuando alguien está realmente definido. Entonces eso es pensar más en la anatomía. Pero también podemos hacer eso como estamos haciendo estas, estas ah tres líneas D, estas ah tres líneas D, o lo que sea que patrones de cuadrícula. Entonces de nuevo, el nudillo medio es, ya sabes, apenas un poco más alto. No hace falta que sea muy extremo así. Tiendo a embellecer más esa sobre acentuar esa zona, pero eso es sólo preferencia. Entonces obviamente consigue las líneas. Lo principal, incluso con un puño plano como este, es que hay una diferencia de,ya sabes,que el dedo medio es ya sabes, el más grande, la forma en que baja la feria cerebral que la rosa aún más pequeña. Ya sabes, estas pequeñas sutilezas y luego la división que te dan aquí mismo. Entonces como que va así y los nudillos apuntan hacia abajo como diamantes llenarán eso más tarde. Pero de nuevo, sólo este tipo básico de patrones que empiezas a notar hacen que esto sea mucho más rápido de sacar de la memoria. Entonces otra vez, eso nos da nuestro punto de partida. Ahora, vamos a traer esto de nuevo y empecemos a ah en nuestra anatomía. Muy bien, entonces ahora vamos a superponer algo de anatomía. Lo que quiero tratar de hacer aquí es imaginar la forma que ves dentro de los brazos y hacer que parezca realmente que está funcionando en perspectiva. Entonces por eso estas guías airean útiles porque pintan solo una perspectiva muy básica fuera las formas. No quiero ver las formas subyacentes porque realmente, las formas subyacentes que nuestros huesos no venden bajo formas o lo que sea, pero esto te da una especie de acumulaciones a ese proceso. Y luego tienes que mirar a través de esto y tienes que irte, acuerdo? A qué tienden estos músculos. Este tiende a envolver y especie de remolino alrededor del brazo así, ya sabes, en un personaje de tipo superhéroe esque muy definido . Entonces podrías hacer algo como esto y luego consigues estos músculos que se balancean por aquí y perdóname, no conozco la terminología tan bien como probablemente debería, pero solo voy a dibujar estos y mostrarte lo que veo aquí y lo que yo tener que pensar es lo grande que podría llegar este foro antes de conectarse a esto. Ah, este pecho aquí y luego a la mano. Ahora, lo principal con cuatro cortocircuito es recordar que a medida que estas cosas se remontan al espacio , el aire superpone más evidente ahora en esta dirección. Entonces, así , uh, esa es una especie de forma rápida y fácil de asegurarse de que lea este escorzo. Pero luego va mucho más allá con la anatomía para conseguir algún tipo de sensación de anatomía realista . Hay un montón de zonas difíciles generalmente las zonas difíciles de los puntos de conexión Así que, por ejemplo, es que se vuelve una especie de Ah, un poco difícil de darse cuenta, ya sabes, ¿ Dónde cae bien el codo aquí? ¿ Viene al frente, Lee? Ya sabes, nos imaginaríamos normalmente porque normalmente todavía hay pronunciada, pero en algunos ángulos el codo se cubrirá en realidad y solo verás, como, ya sabes, quizá el lado de el codo. Y luego de este lado, podrías conseguir algo de este músculo que empieza a bloquearlo. Entonces de nuevo, es cuando ese brazo empieza a levantarse. Estas formas cambian, y ellos, ya sabes, se mueven. Ah, y lucir un poco diferente. Una de las cosas que pasa aquí es a medida que sube el brazo, esta parte del hombro, el músculo del hombro sube realmente alto y se baja, y luego las siguientes bajan . Entonces, ya sabes, presta atención cuando te miras al espejo y mueves tus brazos y trata de ver qué músculos puedes o,ya sabes, ya sabes, estudiar o fotos o lo que sea. Pero este es uno de los que creo que tira muchos diseños de hombros fuera, porque si no te metes este músculo aquí mismo, sobresaliendo hacia arriba, levanta un hombro za, y de nuevo este lado sumergiéndose y viniendo fuera más. Simplemente no lee es un hombro. Obtienes muchos diseños de hombros donde es solo este tipo de esta superposición. Ya sabes, sabrán que tal vez haya tres músculos principales o parece que los músculos restantes, pero creo que es mucho más que eso. Pero van a hacer algo así y parece una calabaza, algo así. Entonces solo tienes que estar al tanto de que éste aparece y, ya sabes, del pecho eso se gasta así. Ya sabes, no vas a dibujar cada segmentación, pero es bueno estar al tanto de ellas y luego simplemente elige y elige qué definición quieres. Sé otra cosa complicada de esto es el bíceps desde este ángulo,ya sabes, ya sabes, otra vez y excesivamente definido bíceps de superhéroe. Me va a gustar, pop delante del hombro. Si el brazo está lo suficientemente alto ahora, si no lo es, entonces tus hombros van a venir delante de eso así. Pero pero en esta encuesta en particular es que vas a conseguir el bíceps. Tiene precedencia desde este tipo de ángulos y así como el tríceps. Ahora, la otra cosa complicada es que el tríceps es en realidad ah, grupo muscular más grande. Pero, ya sabes, basado en la forma en que la gente dibuja, tal vez les guste dibujar el bíceps más grande. Pero en toda realidad, el tríceps mucho más grande y puede haber bajado, baja. Se conecta a la parte posterior de este músculo. Aquí, consigue algo como esto. Y lo ordenado de los músculos es que la cuerda unida casi se conecta de un punto a otro. Entonces si comienzas a prestar atención a los puntos de conexión, realmente puedes empezar en un solo lugar y descubrirlo a lo largo del diseño del cuerpo. Pero se necesita mucha práctica para hacer eso. Entonces al principio solo quieres estudiar. Creo que la conexión apunta a esos. Van a ser los más difíciles de hacer bien. ¿ Y por qué no ir realmente por lo que más ralentiza a la gente? Entonces conseguir esos puntos de conexión aquí es como el hombro el punto de conexión de la forma a la parte superior del brazo prestar atención, bajos. Ahora, lo otro que pasa aquí es que el brazo como se baja, va así ahora, desde una vista lateral, nuestra vista hacia abajo del brazo, el hombro se vería como si viniera hacia abajo en el medio del brazo. Recuerda que un lado es diferente a los otros dos, nunca simétrico o incluso lado a lado el imperio tríceps, el bíceps más bajo. Y luego obtienes lo que parece una división, pesar de que esto realmente es un músculo justo aquí. Pero parece que están divididos, y se obtiene una especie de este señalador que sigue así, ¿ verdad? Este está más abajo aquí. Entonces lo que estoy diciendo es que aquí definitivamente es una descendente, casi como una forma de V ¿verdad? Pero a medida que trabajas el brazo yendo hacia arriba, los barcos de brazos para elevar esa forma de V se vuelve cada vez menos evidente en estos otros músculos comienzan a salir se hacen más evidentes. Se apoderan de la ah, esa forma. Entonces eso es otra cosa a tener en cuenta a la hora de diseñar estos brazos así. Es como si tuvieras que estar al tanto de cuando estas otras formas se vuelven más dominantes y cambiaron la forma en función de que está preconcebida. Entonces ahora déjame adjuntar la mano y la mano básicamente estos más para encontrar nudillos. Dedos atendidos. Uh, no. Lucho contra el impulso de dibujarlos como formas rectangulares. Y a propósito traté de tirar como, pequeños bolsillos de piel porque siempre me di cuenta cuando uno de los puños apretado, nunca es como un montón de formas pareadas. Es un montón de arrugas y pliegues y cosas así. Y así cuando veo a alguien dibujar ah, mano y es muy angular y rectangular para los dedos, simplemente no me lee bien. Y esas son algunas de las cosas que busco dentro de mi propio trabajo. También obtienes un poco del costado de los nudillos desde un ángulo como este. Los nudillos bajan como este poquito de forma de V, pero de nuevo, llegamos a recordar no dibujar cada línea. Entonces una gran parte de hacer que estas cosas se vean y se sientan, uh , no realista , pero bueno , abajo , supongo, sería no rastrear lo que crees que hay ahí para realmente dejar que algo de ello vaya a dejar que el espectador se conecte. Los puntos básicamente dejan un poco demasiado imaginación, porque ese es todo el propósito de esto es imaginativo, ya sabes, diseño y dibujo. Entonces sí. Y conforme llegamos a la ¿Fue esto un viaje? Diario más fácil, Claddagh Maestro, Se reduce a un punto se obtiene otra pequeña separación para la manzana de Adán. Y así ahora tenemos mucho de esto en su lugar para mucho de esto en su lugar, debo decir. Y, ya sabes, sólo tenemos que seguir adelante y ver si funciona. Ahora, una de las cosas que empiezo a renderizar esto no voy a renderizar todo exactamente como se ve aquí. No voy a volver a hacerlo. No voy a rastrear lo que hay aquí y simplemente renderizar todo en líneas grandes y sólidas. Ahora, lo haré en algunas áreas porque eso es lo que le da unos campos más sólidos con trabajo. Pero quiero asegurarme de escoger y elegir. Y en realidad quiero mantener mis sombras del dedo del pie de un lado predominantemente y hacer que los descansos en mucho de esta tierra vuelvan a trabajar para combatir ese impulso de rastrear la información. Es casi como si lo estuvieras haciendo a evidencia de lo que hay, y le quita la calidad del trabajo. Entonces vamos a ah, vamos a tratar de afinar un poco más esto y a ver si puedo explicarte a qué me refiero. Ahí 8. Foreshortening de un brazo Muscular: cámara, da vuelta a ésta y se fusiona. Ahora, en realidad, voy a tomar las líneas de boceto y túneles anteriores atrás de ella, pero en realidad me gusta mantener la mayor parte del boceto juntos especie de dibujo tradicional donde realmente estás trabajando lentamente hacia arriba lo que ver en el lienzo o página. Entonces me voy a llevar esto ahora y suave para correr esta bolsa, y quiero tratar de sólo escoger y elegir qué líneas hay. También quiero una maniobra, un par de cosas siempre intento,ya sabes, ajustar las cosas a ya sabes, medida que voy. Y una de las cosas que veo que simplemente no es leer tan bien como creo que podría. ¿ Este grupo muscular está justo aquí? Voy a tratar de sólo traer eso de vuelta un poco. Entonces voy a correr más suave que abajo un poco más así. Yo quiero dejar justo lo suficiente ahí donde veo donde estaba mi paso anterior. Pero quiero simplemente jugar con eso. Quiero mover estas formas solo un poquito y ojalá saquen un poquito más de él. Entonces lo que creo que tiene que pasar es que creo que esto necesita volver aún más lejos, y realmente quiero traer esto arriba y otra vez realmente quiero dar ese visual de que está viniendo por ahí y luego conectando, ya sabes, más bajo y más delgado de esta manera. Entonces es solo una de esas cosas donde, al empezar a jugar con,ya sabes, ya sabes, anatomía para cortometrar cosas como esta, empiezas a darte cuenta de que los pequeños cambios pueden tener un impacto bastante bueno, ya sabes, sobre todo si estás tratando de aplicar estilo. Por lo que podrías simplemente cambiar las líneas un poco para darle una sensación más estilizada. Ya sabes, la información está ahí, pero solo quieres ver qué puedes hacer para que sea tuya, supongo, o simplemente sacando un poco más. Y eso es realmente lo que pueden hacer pequeños cambios como ese. También siente que el tríceps puede verse un poco más impresionante. Entonces sólo voy a sacarlo más allá, bajar esta línea, y sabes que no siempre están ganando elecciones. Pero creo que si te conformas con algo demasiado temprano sin explorar algunas ideas, te estás engañando como si pudieras sacarte un poco mawr de lo que estás haciendo. Por lo que moverse por estas pequeñas líneas aquí y allá a veces puede abrir algunas puertas para lo que estás buscando. Por tu estilo. Probemos algo así. Creo que en su mayor parte, mucho de esto debería funcionar. Yo lo traje después. Me gusta el dedo del pie. Agrega muchas de estas pequeñas líneas diminutas para una especie de división de cosas y haz que el personaje luzca mawr, ya sabes, segmentado o rasgado. Pero tengo cuidado de no volver a conectarme. Dibuja líneas en todo lo que estén conectadas. De verdad estoy probando dedo del pie. Agrega en esos un poco de bits de separación, sabes, incluso algo como esto, en lugar de simplemente venir lo que ya hay puede una curva, curva y curva. Podría quizá probar un poco de una curva trasera y luego una curva más. Entonces sólo pequeñas cosas como esa pueden sumarse al estilo de la misma en la separación. Aquí, salta justo a ésta y otra vez, viendo a casa, trayendo esa curva hacia adentro en lugar de justo justo por encima. Apenas pequeñas opciones como esa pueden a veces, ya sabes, hacer una diferencia bastante buena. Voy a subir esta curva un poco de un salto de línea y luego recogió de nuevo por aquí. Entonces es casi como si estuvieras dibujando una línea imaginaria, ya sabes, solo saltando algunas partes de ella, y de alguna manera le da un poco más de estilo, y creo que la confianza al trabajo, solo poco se rompe así otra vez, quiero esa arruga en el dorso de la mano. Creo que eso agrega un poco más de profundidad, así que voy a asegurarme de que eso está ahí dentro. Ya sabes, otra parte de esto es darse cuenta de que no puedes meterte en cada pequeño detalle, a pesar de que sabes que aquí hay más, como huesos en las venas de las manos y cosas así. Es un área tan forzada y condensada que a veces omitir ciertas partes es una mejor opción. Creo que eso viene con confianza y mucha y mucha prueba y error, muchos errores, básicamente para darme cuenta, ya sabes, tal vez no tengo que poner nada ahí, y eso es una que es una píldora dura tragar con arte, porque asocias ser mejor con poner cada vez más detalle. A veces está dejando fuera ciertas partes de las redes de detalle mucho para acortar porque hay ciertas partes desde ciertos ángulos que se van a cubrir, ah, omitidas. Y es difícil porque tú creo que como artista quieres mostrar tu conjunto de habilidades y quieres dibujar todo lo que sabes, tal vez está ahí. Pero de nuevo, a veces tienes que darte cuenta de que para que parezca preciso y que se vea, sabes mejor. Solo tienes que dejar partes fuera mostrar solo un poquito del fondo de estos nudillos. Um, ya sabes, ten en cuenta, también, que te puede gustar, uh, mostrar un poco más de uno y hacer uno incómodo y angulado un poco diferente, que eso a veces se ve bien o muchas veces se ve bien con los dedos porque simplemente nunca hay completamente igual ahí mismo. Pulgar aquí. Esto se cubrirá desde este ángulo y lo gracioso de las manos ya que puedes mostrar mucha dirección justo con forma de colocar las miniaturas, así que solo ten en cuenta que un par de arrugas ahí y otra vez. Dibujé estas separaciones del cofre, pero no quiero que esas estén en el resultado final. De hecho, quiero dejar ir mucho de eso. Yo sólo como, como, lo dibujé para revisar un poco el trabajo. Pero entonces al llegar a esta parte, sólo voy a volver a, No a mitad de eso. Quiero tal vez entrar, ya sabes, sombra bastante pesada aquí para mostrar el grueso de un cofre del tamaño de la oportunidad. Ahí mismo. Lo mismo aquí. No quiero dibujar en todo esto. Simplemente escoge algunas sombras aquí y allá. Algunas pequeñas separaciones. A lo mejor un poco de vena así. Sombra más grande aquí para el trapecio. Algo así. A lo mejor un poco de esta separación, pero no mucho. Nos levantaremos a muchos de nosotros atrás y ya ves, todavía lo lee. Todavía muestra como si estuviera ahí. Realmente no necesitas todas estas líneas conectadas, también. Pinta el cuadro para ti. Nos desharemos de todas estas cosas de construcción rugosa como esa y luego con el estómago de uno para meter algunos de los músculos estomacales. Realmente puedes simplemente ilustrar partes de eso. Sabes que no necesitas un excesivamente para encontrar el estómago. Para hacer eso en el trabajo, solo tienes un poco de sombra en el fondo. Muchas veces solo podrías sombrear un lado y aún así leerá bastante bien algo así para un diseño de camisa. Y eso es todo. Entonces ahora podemos empezar a jugar algunas sombras a esto y ver si lee sus paredes. Eso espero. Vayamos a hacer eso. De acuerdo, Así que ahora, para las formas de sombras, una cosa que trato de hacer es sólo meterme un poco de curvatura para igualar la sombra. Por lo que trato de no sólo trazar la forma existente por completo. También quiero asegurarme de solo sombrear un lado de los músculos al primer tipo de percibido, ah fuente de luz unificada o una fuente de luz singular o sombra al principio, y luego tal vez aplicar alguna del otro lado si necesita eso. Ya sabes, obviamente tienes que pensar en lo que conlleva la escena, pero puedes simplemente, ya sabes, dibujar tus formas de sombras. Pobre pequeña X está ahí. Si necesitas recordar dónde estas Ah, ¿qué significan estas líneas? Y de nuevo, sólo estoy percibiendo algo de la forma de este lado del brazo. Y así que estoy tratando de gustarme Bueno, eso es como que se ve como un imitador de esa forma. Pero, ¿qué? Estoy tratando de luchar contra el impulso de sólo trazar la forma como básicamente lo que quiero decir es que preferiría ir con la forma así en lugar de algo como esto. Entonces para mí, eso se ve demasiado burbujeante y no tan interesante. Pero entonces, si cambio un poco esto, y muevo estas formas alrededor, mezclar en algunos ángulos con algunas curvas, Aiken generalmente conseguir algo se ve un poco más interesante en. Entonces, cuando tenía mis líneas de renderizado, eso debería ayudar a que algo como este Aiken piense en tal vez la sombra cada vez más grande y luego un poco más delgada así. Y en lugar de llevarlo a un punto simplemente alrededor de los anuncios, algo así. Por lo que constantemente estoy tratando de experimentar con formas de las sombras, porque de nuevo, es simplemente realmente fácil entrar en el hábito de simplemente dibujar una línea curva realmente simple a su alrededor . Y luego le quita lo que de otra manera podría haber sido un renderizado bastante fresco. Entonces me veré a mí mismo hacer mucho como, estiradas formas de coma es Bueno, es como un ir a dar forma para mí. Supongo que estaba jugando alrededor de los que lo cogían. Yo percibí un poco de sombra justo aquí, pero no mucho. Trata de sólo hacer un pedacito ahí. Pero no quiere decir que todos estos funcionen tampoco. Al igual, yo simplemente no diría adivinar, pero estoy cogiendo en ello. Y luego a medida que lo renderice, me va a mostrar si esto es ah es preciso, como esperaba en entonces, ya sabes, abrir un cambio, obviamente. Entonces sólo tratando de meter mucho ahí dentro así. Y, ya sabes, puedes hacer un montón de pequeñas técnicas para que puedas ponerte a propósito en una sombra como aquí. Y como dije, planeé disparar esto aquí abajo de todos modos para sacar el ya sabes, el grueso del pecho. Pero lo que también hará es empujar el bíceps en la forma. Se sumará a todo ese saltando. De hecho, seguiré esa sombra aquí mismo porque, ya sabes, es la razón por la que mucho de esto va a estar en sombra de todos modos, ya conoces el estómago y sólo como que pones algunas sombras en el fondo de esto. Esas son una especie de redondeadas. No gano los que estén alrededor de sombras en el fondo de los dedos así a un lado del nudillo. Y estas son sombras primitivas. No estoy, ya sabes, yendo por algo demasiado elegante, Como, ya sabes, artistas más avanzados pondrán mucho en la sombra. Al igual , ya sabes, habrá mucho más cómodo con lanzar aquí una gran sombra y realmente variando la sensación de que se obtiene de parte a parte del brazo o lo que sea. Pero quiero mantener esto relativamente simple para que, ya sabes, mucha gente pueda seguir adelante. Creo que ayuda a piquetear lentamente estas áreas y simplemente agregando pedacitos y piezas A medida que avanzas, siempre se puede ADM. O y ya sabes, obviamente siempre puedes llevarte con las carreras también. Pero puedes agregar pedacitos aquí y allá y tipo de encontrar lo que te está funcionando. Podrías incluso tener una sombra aquí y podrías dejar un pequeño hueco de luz a menudo se refería a iluminación de su habitación, y eso podría funcionar y dependiendo del estilo que estés buscando. Pero de nuevo, va a alejar esto de este otro relleno justo ahí y luego pasó que una vez que empecemos a renderizar esto, sólo vamos a escoger algunas líneas y textura diferentes. Ya sabes que no es textura porque piel, así que esta es una textura realmente, y solo la está sombreando. Pero una de las cosas que me parece útil es una buena variedad de grueso a delgado, solo un poco de eclosión cruzada, pero realmente tratando de mezclar los patrones que ves en los diseños que ves qué entonces eso. Por lo que lucho contra el impulso de sólo hacer todo igual, sobre todo material a material. Entonces si estoy sombreando el brazo versus la ropa, hago un patrón muy diferente al menos algo notablemente diferente. Eso que lee es diferentes materiales. Eso es algo que me parece útil, y creo que hasta lo hago un poco, solo diferentes partes del diseño, porque no quiero el efecto de que todo este patrón sea repetitivo. A lo largo de mi diseño, solo quería aparecer un poco mawr pensado que eso. Y la otra cosa que trato de dio no termina. Toby es evidente aquí. Pero como el detalle se remonta dentro del diseño para que lo sepas, llamando a esto , ya sabes, nuestro primer plano Y este nuestro fondo, algo así. Voy a asegurarme de que el primer plano tenga mawr más detalle y el fondo tenga un poco menos al menos intenta de alguna manera. Supongo que realmente depende del tema que nos ocupa. Bueno, sombras aquí entre los dedos. Pero me encanta renderizar Creo que el renderizado le agrega mucho diseñado y, ya sabes, hace que se sienta más impresionante y sólo divertido dio algo sobre renderizar es sólo ah, que es divertido ahora aquí tengo que pensar en un diseño un poco diferente, así que no sé, ya sabes, romper la regla de la que acabo de hablar. Básicamente, lo que voy a hacer es solo dejar estas como líneas y haré la eclosión cruzada en la piel. Entonces no mucha diferencia, pero justo lo suficiente donde ojalá se lea bien como ser diferentes el uno del otro. También puedo hacer algo como esto donde creas ah, bolsillo o una zona como esta y realmente necesitas deshacerte del exceso primero. Y podría sombrear esto sólo un poco diferente para que esperemos que lea, Ah, otra vez, Un poco diferente a la piel. Entonces lo que haré ahora Porque esto va a ser repetitivo. Ya he explicado lo que voy a hacer aquí. Iré en lapses de tiempo y terminaré el renderizado. Entonces con el renderizado, realmente solo estás tratando de bloquear en tus sombras y probar alguna variación con su trabajo de línea . Enciende montones de estudios de práctica de renderizar variaciones en sí de victor líneas delgadas variaciones en la forma en que cruzas asegúrate de usar la línea más pesada a medida que las cosas aparecen más cerca de la cámara, el espectador y realmente solo diviértete con ella. Y yo diría Simplemente renderiza diferentes materiales como ya dije de diferentes maneras para que consigas esa distinción. Pero aparte de eso, realidad es solo practicarlo y asegurarte de no hacerlo demasiado ocupado para que te distraigas de la propia obra de arte. Está bien, así que ahí tenemos la versión terminada, así que intenta usar algunas formas simplificadas, construye a partir de diferentes poses de brazo y renderiza sobre arriba y ve. Podemos llegar a su un ejercicio telefónico, y realmente puede ayudar a construir confianza. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección.