Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre
es Robert Marzullo, y bienvenido a mi clase de Expresiones
de Dibujo Las expresiones pueden ser complicadas de
hacer con muchas variaciones y diferentes
decisiones a tomar en el camino. Es mi objetivo en esta clase simplificarlo para ti y
mostrarte que hay muchas formas básicas que
puedes utilizar para hacer el
proceso mucho más fácil. Después de cubrir las expresiones
primarias, voy a meterme contigo en un archivo de
proyecto
donde comenzamos con un enfoque basado en la
estructura, hablaremos sobre las formas
y patrones simples a buscar, y luego mostrarte
cómo esa estructura hace que el resto del
proceso
sea mucho más fácil de
lograr y cómo nos permite
ver y editar el trabajo de manera
más efectiva. Al final de esto,
tendrás un archivo de proyecto completado que podrás compartir
con la clase. Me encantaría verla. Y por favor, hágame saber
qué
opina del contenido para que pueda
mejorarlo para todos. Así que muchas gracias
por considerar mi clase. Buena suerte con el
arte, y adiós por ahora.
2. Práctica de expresiones básicas: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces, lo primero en lo que
quiero meterme es la idea de que
realmente puedes simplificar las expresiones. Entonces expresiones, hay
tanto que cubrir, ¿verdad? Ahí está la manera en que el
rostro tira de ciertas áreas, los diferentes grupos musculares. Quiero decir, te metes en ello.
Se pone súper complejo. Pero también hay
que recordar que todo empieza algo así como aquí. ¿Correcto? Eso transmite una
expresión por sí sola. Y aquí es donde la caricatura
es tan poderosa, ¿verdad? Entonces me encanta prestar
atención a los dibujos animados. Me encanta verlos
con mi hijo y realmente ver cómo
transmiten expresión y narración a través de las diversas versiones
simplificadas y a veces
más complejas de tres personajes D
y cosas así Pero todo es algo interesante, y muchas veces, se puede relacionar con pasos
muy simples. Entonces lo que vamos a hacer para
este ejercicio en particular es simplemente practicar dibujando unos maniquíes
muy sencillos Así que vamos a la derecha para el dibujo
basado en la forma de la cabeza, principalmente porque esto nos
permitirá simplemente acercarnos y
enfocarnos solo en la expresión. Así que no necesita
tener alguna forma perfecta. Verás, el mío no lo es.
Tengo una oreja ahí en su lugar. Tengo una línea central. Tengo una
forma esférica para la parte superior de la la cabeza alargada
y una barbilla puntiaguda aquí abajo. Y nuevamente, sea cual sea el
estilo que quieras
hacer queremos darnos prisa y llegar a la expresión real para que
podamos transmitir esto en términos simplistas Entonces con esta, sólo
voy a ir por una posición
neutral. Así que dibuja una sección transversal
donde irá la frente. Nuevamente, la posición
no es gran cosa. Es toda la vuelta para ti aquí. Y luego voy a poner un pequeño triángulo al revés
para el fondo de la nariz, y luego para una mirada neutra, solo
voy a poner una línea
transversal y una línea debajo de esa,
que será una especie de o casi
una pequeña sombra de bolsillo mini, que como que
transmitirá un labio inferior. Entonces para esta zona,
me gusta caer en círculos la mayor parte
del tiempo, no siempre. Pero lo
gracioso de esto es que si solo caes en dos círculos y dos líneas
como esta, me encanta hacerlo. Es como esta expresión realmente
en blanco. De hecho, muchas veces,
lo que verás en muchos dibujos animados es
que van a ir a propósito, cejas
bastante pesadas
y dos puntitos Y es casi más divertido
así, ¿verdad? Es una expresión muy en blanco. Y lo harán a veces en yuxtaposición Tener normalmente sus
ojos podría ser así, y luego de
repente se dejan en blanco y simplemente
ponen las pupilas. Y creo que eso es
solo una especie de enfoque cómico para ello. Pero de todos modos, esa podría
ser solo mi interpretación del mismo. Entonces esencialmente, de nuevo,
solo concéntrate en dibujar, y no tienen que
ser esféricos, ya
sabes, algunos eyestyles
son más así Pero solo ten en
cuenta que si
normalmente entrecerras los ojos, casi puede
parecer un
poco como si estuvieran entrecerrando los Así que nos meteremos en algo de
esa expresividad, también. Hay mucho que pasa
con los ojos, obviamente. Pero para éste,
simplemente iremos así. Entonces aquí y aquí. Y así una
expresión muy neutra. Y eso es todo. Como, esencialmente,
queremos entrar, salir. Ni siquiera debería
refinarlo para que veas que gran parte de esto funciona de una manera muy
simplificada, y esa es una especie
de belleza. Y lo genial es que
puedes saltar por encima de estos y renderizar y estilizar y hacer
todas tus cosas divertidas encima Y simplemente funciona
porque hiciste las bases de una expresión
básica Así que juega con formas de cabeza. No es necesario que
todos parezcan del mismo personaje a menos que, ya
sabes, sea un objetivo tuyo. Y así ahora para el siguiente, también
inclinemos la cabeza hacia atrás porque voy a
hacer una expresión de sorpresa. Y así, cuando haces esto, es posible que también quieras generalmente
querer mostrarlo
con lenguaje corporal también. Hay mucho gesto y solo la orientación de la cabeza y
la
relación con el cuerpo. Es por eso que en realidad
quiero ir y colocar. Siguiente aquí solo
porque, de nuevo, la relación de la cabeza con cuello reforzará
ese gesto, ¿verdad? Entonces con esta, la
vamos a inclinar hacia atrás. Nuevamente, forma de cabeza simple. No tenemos que
meternos en el método completo de
Andrew loumus para estos Y luego para la línea de la ceja, entonces esto es algo a considerar
es que la línea de la ceja
suele estar a mitad de
camino desde la parte superior de la cabeza hasta
la parte inferior
del mentón Pero en un estado más caricaturizado
o caricaturizado o en un estado más expresivo, tiendes a querer
estirar esto un poco Lo hago de todos modos. Voy a
llevar esa línea de cejas
bastante alta porque para
uno, la cabeza está inclinada hacia arriba bastante alta porque para
uno, la cabeza está inclinada hacia Ahora, ya ves que aquí hay mucha distancia desde
esa línea de cejas hasta la barbilla,
mucho más de lo
normal, si de nuevo,
estudias el método Andre Lums o algunas de las cosas que he
enseñado al dibujar cabezas Pero la razón es que
en realidad nos estamos preparando
para agregar más espacio
para la boca abierta. Yo sólo voy a
dibujar este tipo de forma de pantalla de
lámpara, muy simplificada, obviamente,
fondo de la nariz, nuevo, ese triángulo al
revés. Y así, y para los ojos, nuevo, voy a caer en
algunos círculos, los globos oculares Pero, ya sabes, tienes que
pensar que cada vez que
vas a dibujar alrededor de estos, estás cambiando la piel
alrededor de ellos, ¿verdad? Los ojos son siempre los mismos, las formas del globo ocular
son siempre las mismas Pero vas a hacer versiones
muy diferentes
de expresión tan abierta, vas a llevar
ese párpado hacia arriba en la parte superior
de esa esfera Párpados inferiores, no creo que se muevan mucho,
pero, ya sabes, de nuevo, en caricatura y dibujo, definitivamente
puedes hacer
lo que quieras Generalmente, vas a
mostrar el iris a plena vista. Pero otra vez, solo estoy señalando que cuando vayas a
dibujar los párpados, los vas a maniobrar Ahora bien, para la expresión aquí, si esto es sorprendido o
incluso algo temeroso, solo
ponemos esas
cejas ya sabes, me gusta poner un par de
pequeños ángulos rápidos ahí, pero ya ves lo simples que
son y así así Y así, de nuevo, mientras
dibujo alrededor de esto, en realidad
dejaría la mayoría de estas formas de ojos a plena vista. Y hasta puedes hacer pupilas
diminutas, ¿verdad? Hay todo tipo de cosas que puedes hacer ahí para sumar a esto. Voy a parar justo por ahí
porque es que empiezas a ver tanto se transmite
con solo unas pocas líneas simples, como que te anima
a hacer el resto. Al igual que, se siente como
el enfoque correcto. Y en general, cuando estás en el enfoque correcto,
se vuelve más fácil, casi como
si empieces a sentir que estás trabajando en un movimiento hacia adelante cuesta abajo del
que es
difícil alejarse. Así que al igual que cuando obtienes un boceto de miniatura
realmente bueno, inmediatamente
te
sientes energizado, Quieres hacerle más. Para el siguiente,
vamos a hacer un poco más de una
mirada enojada Así que inclinaremos
la cabeza hacia abajo. Se puede iniciar la
sección transversal de la cara. Verás, solo estoy
agarrando cualquier área
y construyendo a partir de ella, porque no soy tan horrorosamente
crítica en este momento de la forma inicial de la cabeza Entonces sé que no son
perfectos, pero entonces, de
nuevo, ¿alguna vez es algo realmente perfecto? Yo no lo creo. Entonces,
algo así. Y entonces ahora si vamos por
ese tipo de mirada siniestra, sabemos que de inmediato las cejas son
apuntadas hacia abajo Mucha expresividad
a las cejas. Aquí, vamos a hacer algo un poco más parecido de entrecerrado para los Así que sólo voy a hacer,
como, un párpado superior recto, un poco de redondeo
al fondo, y Otra vez, ahí está ese
fondo de esa nariz. Y entonces, ya sabes,
muchas cosas que puedes hacer aquí. Entonces, si realmente empujas esas cejas hacia abajo en
el medio así, realmente las comprimes, entonces ya
tienes ira, ¿verdad? Pero entonces si pones una sonrisa, es casi como maníaco
o alguien como el bromista que está,
ya sabes, un poco Como muchas veces cuando
tienes unas expresiones mixtas, ven
como locas, ¿verdad? Como, si tienes algo que es ojos enojados con una sonrisa, una
especie de mirada psicópata, o tal vez una
broma mala, no lo sé Supongo que depende de la historia. Pero entonces si los tienes
rechinando o haciendo muecas, nunca se como explicar
realmente Pero, ya sabes, este tipo de dientes
crujir tipo de mirada. Y simplemente están,
como, ya sabes, enojados y mostrando
ira y asco Entonces, hay diferentes maneras de pensar
realmente sobre este. Iré y colocaré una sonrisa por ahora. Es algo más divertido. Pero eso es otra cosa. Vamos a entrar en eso un
poco con más detalle de donde mezclarlos
realmente, ya sabes, te
da un poco de
mucha más variedad, realmente, a tus personajes,
mucho mejor storytelling Hay tantas sutilezas
en las expresiones, pero para esta, solo
haremos la mirada loca, loca No no muy contento con
ese dibujo en particular, pero hace el trabajo. Bien, así que para la siguiente, y voy a probar un poco más
de una forma de cabeza femenina Entonces para este, voy
a ir más redondeado, un poco de barbilla puntiaguda, ese tipo de óvalo, un tipo de look ovalado
cónico. Casi parece que solo estoy
dibujando un globo, ¿verdad? Si voy así,
tengo un globo. Y luego dejan caer las orejas,
aunque no hay
expresividad real en los oídos, pero son grandes marcadores de posición
para el resto de la misma Así que las cejas aquí arriba. Comienza con algún tipo
de caricatura grande como ojos, nariz pequeña y diminuta, y primero entraremos esa
sonrisa, ya que es realmente la parte
más importante de una expresión feliz. Y obviamente, aquí
tienes variaciones. Puede ser boca abierta, dientes superiores. Pueden ser todos los dientes. Pueden ser dientes inferiores, superiores, solo hay algunas variaciones
diferentes. Todo el mundo sonríe un
poco diferente. Tienes la sonrisa de oreja a oreja, y luego solo
tienes una sonrisa Así que muchas sutilezas en las que
puedes meterte ahí. Y luego las cejas vuelven, ya
sabes, sin hacer esa
cosita extra como esta, tan pronto
como agregas eso, casi
se siente
como si estuvieran como, sonriendo, pero es más
como inseguro de algo Pero si solo
los inclinas hacia atrás así, generalmente
es una apariencia más
acogedora. Y no puedes poner los ojos
totalmente en el medio. Supongo que puedes, pero
generalmente no suelo equilibrarlo con una expresión
algo relajada. Entonces, por ejemplo,
si el párpado superior cubre un
poco el iris, suele ser una posición relajada Tan pronto comencemos a ver
blanco a ambos lados del iris, como, podemos hacer eso por aquí
con la expresión de miedo. Eso es generalmente lo que
muestra es que están en una experiencia tan extrema
alarmada que les abre los ojos
que están tratando apoderarse de todo el
miedo circundante. Y peligro. Entonces no queremos ese algo
un poco más relajado. Creo que hay un
poco que decir para el tamaño de las pupilas. Creo que normalmente las
pupilas más grandes se ven más relajadas, pero creo que eso solo varía a
ciertas personas,
ya sabes, en cuanto al tamaño de la pupila, y luego obviamente, la
luz, ya sabes, hay una conexión con
la forma
en que tomamos la luz a través de los ojos y dilatación de
nuestra gente,
cosas así Pero en general, voy por gente un
poco más grande. Y en realidad, eso
tampoco salió como pensaba
yo tampoco. Pero de nuevo, esto es un
poco de solo perder el tiempo. Realmente siento que
solo la nariz está demasiado cerca de la boca, así que
ten cuidado con eso. Pero sí, puedes
jugar con
todo tipo de variables
después del hecho. Entonces eso nos da
unos cuantos para empezar.
Voy a parar aquí. No quiero que las lecciones se
vuelvan demasiado largas, y ojalá te
dé un canto entre lecciones para practicar, de
lo que estamos hablando aquí, dibuja algunas variaciones de cada una, dibuja algunas variaciones de cada una, lo que sea que te haga sentir
cómodo con este enfoque Y puedes avisarme si
tienes alguna duda en alguna instancia en particular
de esta clase, y haré todo lo posible
para ayudarte. Muchas gracias.
Continuemos con la siguiente lección y veamos
qué se nos ocurre.
3. Más expresiones básicas: Y bienvenidos de nuevo. Entonces
para el siguiente, vamos a seguir adelante y hacer algo como en un ángulo,
dibujar forma esférica, cualquier línea de mandíbula que te guste. Y vamos a hacer que este tipo se enoje mucho,
algo así como gritos. Entonces algo a considerar aquí es la parte superior de
la cabeza, ¿verdad? Es un esqueleto simplificado, no se
puede decir. Y entonces ahí tienes tus cavidades
oculares, pero tienes la
parte superior de tu cráneo. Esto se va a
quedar estacionario, pero cuanto más tengamos
el personaje gritar, que considerar que esa mandíbula
inferior cae, ¿verdad Se inclina un poco. En los
grandes y heroescos tipos duros, ya
sabes,
todavía puedes salirte con la suya con un acercamiento más cuadrado a la línea de la mandíbula por
algo como esto Pero es sólo
algo a considerar. Y mira, aquí es donde se
pone complicado, también, porque parte de esto
se superpone o todo se superpone realmente dramáticamente al
conocer la anatomía facial Así que vamos a meternos en un
poco de eso, también ,
pero De nuevo, no quiero
complicarlo demasiado. Quiero intentar
simplificarlo para ti. Solo considera que hay un punto de pivote justo
aquí debajo de la oreja. Entonces donde quiera que coloques esa oreja, ¿
recuerdas lo que
dije de que la oreja es un gran marcador Bueno, esta es
otra para ti. Ese punto de pivote está
ahí, ¿verdad? Y así cuando
cae así
, no cae así. Se cae hacia abajo y hacia atrás.
Ya sabes, bisagras. Es un punto de inflexión.
Entonces solo considera eso, y el resto simplemente
se
aleja de eso, de verdad. Entonces, ya sabes, tu
cráneo superior está estacionario. Entonces sabiendo eso, de nuevo, ojalá eso no te
confundiera demasiado, vamos a caer en la
zona descendente hasta las cejas Y luego para la frente, en realidad
tienes el músculo corrugador que
comprime las cejas y te dará estas arrugas
verticales que verás con ira justo por la mitad de
la frente ahí Entonces no necesariamente tienes que
aprender los términos de anatomía, pero a mí me parece un
poco útil aquí y allá. Pero entonces tienes unos depresores que hacen fruncir el ceño en
el costado de tu Por lo que es útil observar esas
averías anatómicas aquí y allá No
esperes conseguirlo todo a la vez. Creo que es un enfoque un poco
engorroso,
pero es un poco ordenado empezar a
recoger a los pequeños de aquí y allá a medida que avanza Hay muchas
relaciones que
son que tienen sentido en
base a otras cosas que
quizás ya hayas estudiado, como el hueso cigomático
sube por encima de la oreja, mientras que los músculos
hay en relación a Creo que se
llaman cigomáticos, algo mayor y menor Pero de nuevo, parte de ella
empezará a tener sentido solo con
base en relaciones anteriores que podrías haber hecho al
dibujar el cráneo, y te expliqué algo de eso
en el curso de dibujo de cabezas. Entonces, si no lo has tomado, échale un
vistazo si es necesario. Ah, así otra vez, con
la expresión aquí, boca abierta, ya sabes, ojos comprimidos hacia abajo,
entrecerrando los Mira, los dibujé como pequeñas asitas y
tal vez algunas arrugas, ya
sabes, irradiando desde
esa zona de compresión ahí
mismo, y
eso es realmente todo Entonces no es tan expresivo
como realmente podríamos hacerlo. Podríamos tomar esto y romper todo este tipo de cosas de
estructura esquelética Pero sí, definitivamente podríamos llevar esto mucho más lejos, ¿verdad? Para que también puedas dibujar la lengua. Ese tipo de agrega un poco de expresividad a
algo como esto, creo Pero definitivamente podríamos
llevar eso mucho más allá. Así que realmente podríamos
estirar esa expresión. Necesito arreglar ese
mentón ahí mismo. Salió del punto correcto ahí, algo así. Y de nuevo, bastante crudo, pero ojalá consiga el
punto a través y te haga rodar con los conceptos. Así que sigamos adelante y
llevemos a ese tipo. Sé que vamos a
meternos en unos en los que
dibujemos algunos de estos
con más detalle para que pueda, ya
sabes, explicar algunas
de las minucias en el proceso para
el refinamiento y, ya sabes,
meterme Que puedes utilizar de manera
más efectiva. Entonces ahora, otro con feliz es algo así como felicidad
exagerada, risas, risas extremas,
cosas así. Así que vamos a dibujar la
cabeza inclinándose hacia atrás. Entonces otra vez, esa expresividad
que se obtiene de solo la relación
de la cabeza con el cuello o la cabeza
con el espectador, realmente Al igual que, así la cabeza
se gira hacia atrás, o riendo en el
aire histéricamente Y así, de nuevo, solo esa
orientación de la cabeza puede reforzar la expresión que
vamos por. Sólo una gran
sonrisa con la boca abierta, así que voy a empezar ahí ,
principalmente porque dos, no
sé si antes me refería
a esto, pero cuando tienes la expresión
que es más dominante, es casi como cualquier
otra cosa que dibujas, donde si algo es
el punto focal más dominante o fuerte o más cerca del espectador, cosas así, casi tiene
sentido comenzar con eso Y creo que con expresiones, realmente importa porque, nuevo, ¿qué
intentas transmitir en esto? ¿Cuál es la
pieza más importante del rompecabezas? Bueno, a mí, quiero que la
atención esté ahí, y puedo trabajar desde ahí. Así que ese es mi
proceso de pensamiento, de todos modos. No estoy seguro si eso
aplica a todos, pero vamos a decir que sí. Y así la parte inferior de la nariz, en realidad
voy a
tomar esa misma forma, y sólo voy a girarla. Yo digo que estamos
mirando al personaje. Estás viendo algo del cambio de
plano inferior de la nariz. Y luego para los ojos, ya sabes, puedes comenzar con una curvatura para la sensación de que estamos
mirando a los ojos. Ahora están
redondeando en lugar de, ya
sabes, si
miras a este tipo, están redondeando, Así que la cabeza inclinada hacia atrás, ya
sabes, tenemos que
algo así revertir eso Están redondeando hacia abajo. Y entonces si vas
con los ojos abiertos, es, ya sabes, es
una manera de hacerlo. Y entonces, ya sabes,
las cejas se inclinaron hacia atrás. Y entonces si son
realmente guapas, ya sabes, histéricas o
lo que sea, ya sabes, riendo bastante fuerte,
probablemente van a
entrecerrar los ojos Eso lo verás en un montón
de caricatura, ¿verdad? Entonces sus ojos están cerrados, se ríen tanto.
Un poco de entrecerrar los ojos Y lo mismo, yo
diría que las cejas se inclinaron hacia atrás. Bueno,
vamos a probarlo. Entonces, si tomamos esas cejas
y las señalamos hacia abajo, ahora ahora es una mezcla de
emociones y, de nuevo, una
especie de mirada loca, tal vez una risa mala. Pero no me imagino
que entrecerras los ojos y ríes y las cejas hacia abajo. Simplemente siento
que esto tiene mucho más sentido.
Entonces probemos eso. Ahora, obviamente, podrías poner arrugas en la parte superior
de la frente, también Nos meteremos en eso
más tarde. Pero nuevamente, queremos que
esto sea bastante simple. Pero eso ahí mismo,
para mí, hace el truco. Y nuevamente, menos es más. Así que simplemente pararemos ahí mismo, aunque sea de
nuevo, perdóname. Sé que estos son rudos,
pero ojalá estén transmitiendo la información
que necesitan. Entonces el siguiente,
hagamos una especie de depresión
o tristeza, ¿qué tenemos? Tenemos, supongo que no
tenemos eso. Entonces hagámoslo. Entonces dibujaremos este carácter
cruzado. Ya sabes, la cabeza
podría estar apuntando hacia abajo. Ahora, obviamente mucho lenguaje
corporal con esto, cuando te metes en el gesto
completo del cuerpo, hombros
desplomados, derecho, solo puedes llevar
el cuerpo hacia adentro, así los brazos, todo Sé que aquí se está desviando
de la cara, pero solo algo que
puedo tirar mientras estoy
obteniendo esta forma de cabeza
es que realmente puedes
transmitir tristeza por
todo el cuerpo,
la forma en es que realmente puedes transmitir tristeza por
todo el cuerpo,
la que los brazos tal vez
estarían envueltos hacia adentro y más, ya sabes, acurrucados en uno mismo versus generalmente con
confianza y emoción, verás los brazos abiertos una buena postura de cuerpo ancho. Entonces solo cosas a considerar
cuando llegues a esa parte. Pero para esta parte, ir a bajar las cejas,
algo así Uh, es algo de expresividad a la nariz, a las
fosas nasales Pero entraremos en eso más adelante cuando estemos haciendo
más refinamiento, porque creo que eso va
más en la anatomía facial, los pliegues superficiales de
la piel y todo eso. Pero
hay algo de eso. Y es mucho más notable en los ojos
y en la boca, obviamente. Entonces la boca,
ya sabes, depresiva, tipo de mirada
deprimida, creo que es un poco loco, también,
que el músculo de aquí en alguna parte, y lo señalaré
más tarde sea el depresor Y simplemente nunca me di cuenta de
que eso está en relación con la expresión deprimida, tiene total
sentido, ¿verdad? Así que también obtienes tirar o doblar a la
piel, no a todos. Ya sabes, los niños
obviamente van a ser un poco menos propensos a
tener esto tan notable. Personas de la tercera edad, lo van
a ver muy notorio. Pero en cierto modo sucede en las poses
más extremas de todos modos, porque si realmente se
tira hacia abajo en esta zona, tiende a
alejarse de la nariz, que es más estacionaria Así que es un poco bueno
meter eso ahí, creo. Y luego las cejas se
inclinan hacia abajo. De nuevo, puedes poner un poco de, como, pellizcar aquí arriba Porque están tirando
hacia abajo, y ahí está, de nuevo, ese
punto estacionario donde la piel simplemente se pliega porque
eso es todo lo que puede hacer. Y así para los ojos, ya sabes, puedes hacer una expresión de
ojos muy abiertos, pero luego simplemente
inclinarte por los lados de ellos. Ya sabes, hay
mucho que puedes salirte tuya con los ojos aquí
para este tipo de look. Y entonces puedes reforzar esto. Es decir, realmente no
importa en este momento, supongo, pero si tienes los
ojos mirando hacia arriba, obtienes una especie de mirada a ella. Sabes, a lo mejor están
mirando a alguien. Y así esto es un poco
ordenado, creo, porque lo que sucede
es nota cuando alguien está deprimido o está siendo reprendido o algo
o lo que sea, normalmente volteará su cuerpo,
su cabeza y mirará
hacia atrás con Es casi como un gesto
físico de, realmente no
quiero estar aquí. Estoy tratando de conseguir estoy tratando de
dar la vuelta como es. Para que puedas demostrar que
se ve así. Otra cosa es simplemente
no hacer ningún contacto visual en absoluto.
Yo sólo miro hacia abajo. O están mirando
hacia abajo y van, Oh, acabo de dejar caer
las llaves de mi auto en ese desagüe pluvial. Ese es un
día realmente malo. ¿Quién sabe? Pero todo tipo de
narrativa que se te ocurra que
te ayude a dibujar, ojalá. A mí me gusta siempre
inventar historias como dibujo. Entonces ahí está eso. Entonces ahí está la muy triste y
puedes meterte en arrugas alrededor de los ojos, todo
tipo de cosas ahí. Pero, de nuevo, vamos a
meternos en eso un poco más tarde. Bien, así que basta de
tristeza depresiva. Bondad. Termino con el
blues después de este. Así que también quiero que
practiques mezclar muchas de estas cosas. Así que de nuevo, ahí es
realmente donde
vas a conseguir variedad. Pinchers es un gran lugar. Ve y tira, como, un montón
de diferentes imágenes de diferentes expresiones
y practica estas
desgloses simplificadas de ellas. Nuevamente, mantén la forma simple. No te dejes atrapar demasiado
en arreglar todo. El volumen, creo, es mejor
en esta instancia en particular. Y luego, entonces lo que también
quieres practicar es que sacas un poco
más de narración de esto o probablemente mucha
más narración de esto cuando empiezas a
triturarlas un poco más, y obtienes un poco
más Entonces es como en lugar de, como, los verdaderos mayores de locos, tristes, todos están locos o
tristes y cada disparo, realmente drena el potencial
de la historia, ¿verdad? Pero si tomas y dices:
Bien, bueno, este tipo tiene ese tipo
de calma, ya sabes, comportamiento
ingenioso o tal vez no
está tramando nada bueno,
y es, como, una
pequeña mirada astuta Ya sabes, es meterse
en esta mezcla de emociones lo que creo que hace los personajes se vean mucho
más creíbles y vivos. Entonces con esta,
voy a poner una ceja abajo, una arriba. El tipo de aspecto inteligente Alec. Y luego voy a hacer que miren hacia atrás pero sólo voy a
poner los ojos más estrechos, un poco de
entrecerrar los ojos pasando ahí Y luego una nariz es una nariz. Y luego una sonrisa para que, ya
sabes, solo a
un lado también Como, de nuevo, juegas
con decir, Oh, ya sabes, tal vez quiero una
rutina completa con este tipo de mirada de cejas o expresión de
ojos. Y de nuevo, una y otra
vez, solo mezclas todas las
diferentes posibilidades, la colocación de los ojos, y
maniobras eso alrededor Ya sabes, recuerda,
algunas de estas arrugas y líneas sirven a la expresión, pero si agregas demasiadas,
vas a cambiar la edad
del personaje. Entonces tienes que ser
una especie de estratégico con esos, supongo. Pero sólo
algo así. Mira, solo parece
que es una especie de sonreír y es solo que
te da más rango de
narración, creo Entonces seguiremos adelante y nos detendremos aquí, practicas, realmente, ya sabes, obtener una buena variedad de ellas, jugar con
diferentes formas de cabeza, mantener las cosas bonitas y simples. Te voy a dar algunas
muestras con las que trabajar. Voy a limpiar esto o, ya sabes, haré más ejemplos si es necesario, y avísame si
tienes alguna duda. Entonces con eso, pasemos
a nuestra siguiente lección.
4. Estructura básica de la cabeza: Bien, entonces ahora
voy a desglosar uno de estos para ti paso a paso, y ojalá esto te
dé más ejemplos de cómo dibujar la anatomía facial en relación con
la expresión. Entonces con esta, vamos a comenzar con una inclinación
hacia abajo hacia la cabeza. Empiezas más
esféricas aquí arriba. Rebanar los lados y
obtener esta línea vertical. Sé que está en ángulo,
pero eso es vertical,
luego horizontal, y luego trae eso
para la línea de la ceja Y luego para el
frente de la cara, sólo
voy a dibujar en un
gran turno de avión así. Si pensabas en la cara
como un rectángulo grande. Y entonces, realmente,
tienes esta
cresta temporal que generalmente
dibujarás otro óvalo alrededor este óvalo y luego una especie de
relacionarlo así no es tan, ya
sabes, plano a un lado,
luego plano a la cara. Necesitas una transición, ¿verdad? Entonces este tipo de te da esa transición junto
con el hueso cigomático Pero nuevamente, queremos mantener esto súper
simple en su mayor parte. Entonces, aunque el método
Androumus es muy repetible y muy
estructuralmente sólido, es solo una gran serie de tareas ahí para llegar
a lo que necesitas, queremos algo
relativamente simple aquí para este Entonces tiende a llevar a un
dibujo un poco más caricaturizado si haces esto Y esto incluso está bastante
estructurado, de verdad. Es decir, definitivamente puedes usar menos que esto si quieres. Y luego la siempre
importante línea central, me parece que eso es importante y casi si no casi
todo, todo lo que dibujo. Así que también vamos a hacer un poco de relación
con el cuello solo porque nos
da ese tipo
de fundacional o relación con lo que
realmente está haciendo la cabeza versus un poco de lienzo
en blanco ahí No, sólo algo
así. No hace falta que sea mucho. Entonces ahí vamos. Entonces ahí está nuestra estructura base. El tuyo no tiene
por qué verse así. Puedes probar proporciones muy
diferentes si quieres. Depende
totalmente de ti. Yo sólo, ya sabes, se ajusta a lo que me estoy
preparando para ir. Entonces mi objetivo para este es
mostrarte
una especie de sonrisa villana,
maníaca, una especie de
personaje tipo loco Bien, entonces ahora para caer rápidamente
en un poco de esta expresión. Y así para esto, quiero
conseguir las cejas, en un
movimiento o expresión comprimida hacia abajo, no
sé de un movimiento,
supongo que si tienes cejas
realmente rápidas. Y así algunas de esas arrugas ahí para los ojos, como
mencioné antes, generalmente
me gusta
comenzar con esféricas, ya
sabes, círculos, círculos
esféricos. Basta con colocar los globos oculares. Siempre me ayuda a
sentir esa zona. Y entonces voy a darle a
este personaje cobarde,
como, la nariz de anzuelo más grande Recuerda, puedes, mucho
tiempo simplemente comenzar con esa forma en la parte inferior y
luego construir a partir de ahí. Normalmente me parece que eso es
más fácil. Entonces tal vez intenta eso. Uh, pero también hay
mucho que decir para meter la boca
bastante rápido, también, porque van
a pasar muchas cosas a partir de esto. Así que recuerda lo que dije
acerca de que la mayor parte de una expresión es algo
primordial en el diseño. Bueno, si tienen, como,
una gran sonrisa como bromista, entonces tiene sentido
que quieras
conseguir eso bastante temprano Quiero decir,
siempre hay una relación entre la nariz y el labio superior. Al igual que, la distancia
es bastante importante. Tan pronto como te equivoques, generalmente
se verá extraño. Pero es más o menos, creo que la relación
de, en este caso, esa estructura tendrá que
ser ajustada porque, de nuevo, si hablamos de ese pivote o esa bisagra debajo de la oreja
y esta mandíbula inferior cayendo, generalmente no
va a caer así
a menos que tengas
una grave submordida Algunos personajes lo harán. que eso va a quedar
genial, ¿verdad? O para considerar que mayoría de las veces va a hacer un poco más de eso,
lo que significa esta zona
inferior de la barbilla, solo la
voy a representar
con un óvalo aquí. Probablemente no va a
alinearse hasta la línea central. Probablemente va
a necesitar
retroceder al menos un poco Entonces verás a medida que lo refinamos,
eso es algo que
tiene que pasar ahí. Así que voy a dibujar un poco de la cara
porque lo que hace, me permite verificar algo así como a
dónde voy con esto. Así que de nuevo, si me fuera solo de
esa estructura anterior, continuaría
con este tipo de alineación recta
rectangular yendo hacia abajo, algo así como legos,
como una pieza, otra pieza, otra pieza Y terminaría con
un mentón de salida hasta aquí. Entonces eso no es lo que quiero. Tengo que acordarme de
hacer retroceder esto. Entonces nuevamente,
pensar en la boca mientras haces esto es
parte de ese proceso. Al igual que, solo tienes que construirlo todo. Y algo que siempre le digo a la gente es que si puedes pensar todo esto, como la arcilla, que te abre la mente a que esta sea una superficie
maleable, algo con lo que puedes empujar y jalar y pinchar
y jugar Y por eso, hay todo tipo de posibilidades geniales. Pero si te metes con una forma de pensar demasiado
rígida,
entonces, ya sabes, menos
opciones, ¿verdad? Menos posibilidades potenciales y demasiado pensamiento correcto e
incorrecto pueden ralentizar tu creatividad. Entonces voy a traer de vuelta a
ese chan. Probablemente necesito
traerlo de vuelta un poco más, pero ahora puedes ver
esa línea central. Deberías terminar con, supongo, sobre todo en una vista
angular como esta, debería
haber más
de un espacio estrecho en un lado y más
distancia por el otro para demostrar que
estamos en ángulo con la
vista de este personaje. Entonces creo que eso está
empezando a funcionar. Creo que una vez que
coloquemos los ojos, ya
sabes, los párpados,
va a tener más sentido Entonces creo que esto va
en la dirección correcta. Me gusta poner un poco de óvalo
para la punta de la nariz. Y probablemente incluso voy a
seguir empujando esto hacia atrás porque probablemente
puedas notar que estoy tratando de hacer es
averiguar hasta dónde
realmente puedo hacer retroceder esto. Y a veces es
cuestión, también, de cambiar incluso lo que
empezaste en un lado de
más allá de la línea central. Algo así como lo que acabo de
mencionar con la barbilla, pero lo estoy viendo aquí mismo. Entonces voy a editar eso solo porque quiero que sepas, quiero que esto salga bien para que entiendas
que realmente
puedes concentrarte en ciertos elementos de una cara
y sacar más provecho de ella. Entonces creo que parte del
problema aquí es que tengo demasiado
ese círculo a la vista. De hecho, muchas veces tal vez necesitemos mover estos círculos un poco
por ahí.
Entonces déjame mostrarte eso. Hace una gran diferencia en la expresión general porque los ojos son estamos acostumbrados
a mirar a los ojos. Y así puede parecer extraño
si pones un ojo. Entonces, en una vista en ángulo, si pones un ojo aquí afuera, y luego muestras el área completa
que abarca el ojo,
los párpados, se ve un
poco extraño, ¿verdad? los párpados, se ve un
poco extraño, Algo casi nos
dice, ¿Eso no estará acurrucado un poco más en esa
cavidad ocular? Entonces creo que ahí fue
donde me equivoqué. Y así, de nuevo, solo quiero
corregir eso a medida que vamos aquí. Entonces ojalá, ¿ves a lo que me refiero? No quiero
darte malos ejemplos. Y de igual manera, nos llevamos todo este
pómulo y todo. Como que empujamos eso más
atrás. Incluso si es una persona que tiene pómulos bastante definidos Entonces, nuevamente, muchas veces es ser consciente de
lo mucho que se ve desde el
punto del centro,
la línea medial de
la cabeza hacia afuera. Creo que eso va a
funcionar un poco mejor. No sé si ahí puedes
ver la diferencia, pero siento que ahí la
puedo ver. Entonces probemos eso. Porque muchas
veces se está dando el comienzo correcto a estos conceptos y formas
básicos, y luego todos los demás
detalles funcionan mejor. Y creo que por eso se
necesita mucha práctica, mucha prueba y error
antes de que realmente empieces
a retomar esto. Y por eso ciertos artistas, simplemente
parece que
sus personajes ven mucho más creíbles, pero en realidad son
pequeños cambios como ese los que pueden marcar una diferencia bastante
significativa Entonces ahí vamos. Entonces
ahora tenemos un poco más las formas de base en su lugar. Y otra vez, podría
seguir maniobrando esto. Siento que puedo
empujar la forma de los dientes hacia atrás
un poco más Verás, estoy constantemente
jugando
solo con el spot o no solo spot, esta configuración básica aquí mismo. Y a medida que me da
más y más confianza con ello, puedo deshacerme de algunas de estas líneas
de
construcción que en cierto modo no son tan necesarias
en este momento. Además, tienes este músculo
masetero, así puedes sacar eso y la mandíbula ahí mismo si quieres Y también te pones bien, te
voy a mostrar en
la siguiente parte donde dibujamos los pliegues reales de la piel y más de la anatomía facial
como se relaciona con esto. Entonces, la parte principal de esta
es realmente cero en el uso de estas
formas básicas como bloques de construcción. Entonces otra vez, círculos para los ojos, y luego realmente tipo de
señalar la colocación de ellos, iría por la sombra
debajo de la nariz versus la forma de
la nariz Quiero decir, se puede pensar en la forma
de la nariz como un gran triángulo, pero creo que es más fácil
solo hacer la sombra debajo y luego
la forma general de la abertura de la boca. Ni siquiera los dientes. Ya sabes, los dientes es la siguiente etapa. Y ahí hay mucha
variación. Puedes hacer dientes superiores,
solo dientes inferiores. Vamos a hacer una sonrisa de dientes
cerrados, pero ahí hay, obviamente
mucha variación Pero simplemente da forma así
es algo que puedes simplificar en
tu mente y realmente, ya
sabes, realmente concentrarse
en, básicamente. Entonces vamos a parar
aquí, hacer esto bien, jugar con
tus ajustes, tomarte tu tiempo con ello.
Otra vez, ¿alguna duda? Házmelo saber. Y luego
pasemos a la siguiente lección, y te mostraré cómo
refinar la anatomía de este espacio sobre la estructura que
hemos construido hasta ahora. Entonces con eso, pasemos
a la siguiente lección.
5. Perfeccionar la expresión: Y bienvenidos de nuevo. Entonces
ahora lo vamos a hacer es enfocarnos en redibujar
a través de esto Entonces toda la estructura
está en su lugar. Tenemos muchos bloques de
construcción, diseño
inicial para trabajar. Y así puedo goma de borrar suave esto. Solo estoy usando un aerógrafo
grande y suave para empujar ligeramente hacia atrás esas líneas tal como lo haría con un borrador
necesario en papel Y así ahora quiero
dibujar a través de esto, y voy a
pensar más en cosas como, el dibujo con cuerdas. Supongo que
casi se podría pensar conectar un poco los
puntos. Pero realmente quieres acostumbrarte a mirar
a través y
más allá de la estructura. Entonces hablo mucho de éste. Creo que es muy
importante que estructura tenga
mucho propósito, y puede ayudarnos a arreglar las cosas simétricamente a través de
la línea central de la cara Nos puede ayudar a desarrollar
proporciones y realmente facilitar nuestro proceso
de dibujo haciendo, de
nuevo, gran parte
del trabajo preliminar. Al igual que si
fueras a construir una casa, tendrías que hacer bien toda
tu estructura, y luego puedes poner
sobre la bonita fachada y el trabajo de detalle
y todas esas cosas. Pero dicho eso con el
arte, hay que revisarlo
también porque estás tratando captar ojalá algo
que sea interesante, vivo, único, todas estas cosas. Y así no se trata sólo de
trazar un paso previo. Si te metes demasiado en
esa forma de pensar, vas a sofocar,
creo que la creatividad Al menos me siento así. Entonces estoy buscando arrugas
y pliegues orgánicos. Ahora, quiero
pensar también en lo que
llamo puntos de anclaje o en mi
mente, yo llamo puntos de anclaje. Entonces el lado de la nariz
y el lado de la boca, por
ejemplo, las fosas nasales
pueden moverse un poco El costado de la boca
definitivamente puede tirar hacia atrás con, ya
sabes, esa gran sonrisa
ancha de oreja a oreja Bueno, pero la piel
entre esos dos puntos es una especie de simplemente estar encadenada, ¿verdad? Entonces está siendo jalado. Entonces para mí, los puntos de anclaje, y otra vez, ese es mi propio término. No sé si esa es la forma realmente
te referirías a él como, pero es la forma en que pienso que es el lado de la nariz,
el lado de la boca, y luego solo cubro la piel y la arruga
desde esos dos puntos, y luego juego
con variaciones de eso Y así más arrugas, más tensión a esas zonas para alguien haciendo una sonrisa
más extrema. Y también, si quiero
incorporar más de una
versión estilística de eso, podría agregar más
arrugas en base a eso Generalmente agrego más arrugas en estas zonas y más sombras. O personajes villanos,
creo que algo así se
suma al sabor Y así más detalle para mí
en la cara puedes saber, por un lado, puede significar
edad, obviamente, pero también puede ser una manera muy
ordenada de poner a cero ciertos elementos de malvada gran o, ya sabes, cara villana Así que ya verás voy a tratar de empujar eso de
verdad a medida que vaya. Y así ahora para los
ojos, y con esto, básicamente
estoy
pensando en envolver los párpados alrededor de esa esfera que ya he establecido Pero la otra cosa a considerar aquí es que tenemos
la expresión. Entonces, qué ojos abiertos
es la expresión. Pero también hay que
considerar que la mayor parte de la expresión
proviene del párpado superior Entonces es alrededor del 80 al 90% del movimiento
proviene del párpado superior, pero aún tenemos del diez al 20%
del párpado inferior que se
suma a cosas como expresiones entrecerradas,
caídas, cansadas Entonces ahí hay cierto rango de movimiento que
aún debemos considerar. Nuevamente, en la caricatura, o en el
trabajo cómico o en cualquier narración, siento que puedo tomar
libertades creativas con Entonces pienso en, como,
series animadas cuando era niño, y luego todavía la veo
con mi hijo hoy. Pero, ya sabes, realmente
animan los ojos, cierto. A veces incluso van a cambiar toda
la forma de los ojos. Ahora, sé que eso es un poco mucho
por lo que estamos haciendo aquí, sobre todo si estás
gravitando hacia,
como, 90 cómics de estilo Pero creo que es importante
decir que se puede jugar
con cualquiera de estas variables. Ya sabes, depende de ti. Sabes, aquí eres el genio
creativo. Se puede jugar
con todas estas cosas. Pero hay ciertos conceptos en los que si los
llevas demasiado lejos, podrías mirarlo e irte, Oh, eso simplemente no se siente bien,
no parece creíble, no parece creíble, pesar de que estamos dibujando
cosas que simplemente no son reales, ya
sabes, creíbles, Pero sí, así que solo,
ya sabes, tenlo en mente. Pero de nuevo, normalmente no muevo el
párpado inferior casi tanto Dicho eso también, se
puede ver que puse los lirios donde
estaban justo en el medio para agregar a ese
tipo de expresión loca Y si quisieras
empujar eso más, podrías simplemente levantar aún
más
los párpados superiores o reducir los lirios Muchos estilos harán eso
y luego asegúrate de tener una buena cantidad de blanco
por encima y por debajo del iris. Eso solo refuerza ese
poco de expresión loca. Y de igual manera, la expresión de
miedo. Eso es realmente, creo,
lo que transmite una sensación de locura o locura que tengan una mirada
de miedo en sus ojos, pero están sonriendo y
sus cejas bajadas Entonces suele ser la
mezcla de emociones, y por eso la
miramos como, Guau, esta persona es difícil de leer, y tal vez solo sea
un poco psicótica ¿Por qué están mostrando
estas diversas emociones
versus las muy fácilmente
discernibles de, como, una sonrisa agradable
y una sonrisa feliz Así que de todos modos, esa es al menos
mi interpretación del mismo. Entonces aquí estoy dibujando un
poco de pelo puntiforme. En realidad no
voy con esta, y voy a sacar la cámara
aquí en un segundo por ti. Pero yo estaba probando este peinado
en particular. Estaba tratando de reforzar este tipo de look loco
con un peinado desordenado Entonces esa es otra cosa en la que
puedes pensar. Al igual que, ¿y si la ropa? Y si el cabello coincide con la
emoción y la expresión de, ya
sabes, un poco psicótico Entonces tal vez no se
cepillan tanto el pelo o, ya sabes, han estado despiertos toda la noche
ideando su malvado plan, así que tienen el pelo desordenado
. No lo sé. Se podría pensar en cualquier
cantidad de narrativas ahí, pero
al final no termino yendo con
esta en particular, pero me gusta jugar con
los diferentes peinados, pero sí me gusta pensar en la narrativa del
personaje
mientras hago esto Entonces, ya sabes, es
como si estás pensando en el bromista
mientras lo dibujas, entonces vas a
tener un conjunto
de ideas muy distinto con las que trabajar Bueno, ya que estamos dibujando
nuestro propio personaje, que puede ser como bromista o, ya
sabes,
personajes villanos de cierto Entonces quiero decir, me imagino que
si dices el villano flaco, psicótico, podrías aplicar eso a tantas historias
diferentes, cierto, no solo al bromista, obviamente, sino Y luego a partir de ahí, aunque, puedes girar eso y decir: Bien,
¿ quiero que mi personaje se vea más como algo
sacado ¿Quiero que tenga este estilo
en particular o, ya
sabes, provenga de
este tipo de narrativa? Y así solo te da ese
tipo de base para trabajar. Y luego lo tiras y
lo estiras un
poco más y dices:
Bien, pero mi versión de este tipo o algo
similar es esta. Y cuando empiezas a
hacer eso, es como si obtuvieras un punto de referencia, lo cual es súper importante. Pero luego lo tomas en tu propia dirección y se
te ocurre algo
que es un poco más único. Y eso es realmente lo que te
lleva a ser más creativo para que empieces a ver todas estas ideas a tu alrededor, que de todos modos son realmente ideas
rehashed Es solo que algunos son más
populares que otros. Entonces tendemos a mirar a nuestro alrededor
y nos vamos, Bueno, no puedo usar eso. Eso es algo popular realmente
icónico. Pero si miras lo suficientemente
atrás, ya sabes, históricamente, verás que
son solo ideas
que han sido una
especie de, ya sabes, reutilizadas y remodeladas y uh,
modificadas, cosas así Pero hasta el pelo desordenado, ya
sabes, volviendo a eso, traté de hacerlo un
poco puntiagudo para ir con los ángulos agudos de carácter
villano Y aquí solo estoy algo así como reiterando o mostrándote eso,
oye, tienes el empujón
hacia abajo
entre las cejas
para esa mirada enojada Tienes los puntos de pinzamiento o puntos de
anclaje del costado
de la nariz, la boca. Incluso me relaciona con el mentón, y luego el posicionamiento de
los lirios en relación con los grandes blancos de los
ojos. Eso es realmente. Entonces ojalá este
te muestre cómo refinar el personaje. Pasaremos a la
siguiente lección donde básicamente
te mostraré cómo agregar un nivel más de refinamiento y ojalá me guste
el resultado final Entonces con eso, sigamos
adelante.
6. Perfeccionamiento del trabajo de líneas: Y así ahora vamos a
refinar a este tipo. Y así en esta
etapa de la obra, solo
estoy pensando en
cosas como el peso de la línea. Aquí voy a
empezar a arreglar las cosas. Yo tipo de señalar
que el ojo es un poco demasiado grande y un poco demasiado
adelantado en la cavidad ocular. Ahora, tengo
que admitir que cuando estás dibujando a
alguien que se ve loco, esa es otra cosa con la que
puedes jugar. Podrías
hacerlos menos simétricos intencionalmente. Por lo que normalmente asociamos la
simetría con la belleza. Un poco triste
cuando lo piensas. No es realmente justo
que eso signifique belleza. Ya sabes, si eres una persona
asimétrica, y todos realmente lo somos Así que no te sientas mal.
Definitivamente soy muy asimétrica Y entonces sí quieres arreglar
cosas, aunque, que destaquen. Al igual que, no quieres
que sea un mal punto focal. Pero eso significa que, de nuevo, se
puede utilizar como un punto focal
intencional. Uh, para el tipo de científicos
locos, los científicos locos, creo, entonces un gran ojo podría funcionar
realmente, ya
sabes, especialmente si
pones ¿qué es eso? La molécula monocular, no
sé cómo la dices, la
pieza de una sola lente y el otro ojo, entonces tiene aún más sentido Pero, ya sabes, sí
arreglas ciertas cosas. Por eso volteé
el trabajo aquí, y por eso
quería mostrártelo Uh, tienes que tener cuidado de no concentrarte demasiado en eso, aunque Creo que a veces
eso también puede impactar
negativamente en la creatividad.
Así que ten cuidado con eso. Es como si quisieras
arreglar las cosas, pero nada perfecto nada es perfecto, incluidos los humanos reales. Ya sabes, simplemente
tienes que
encontrar dónde está ese nivel
y límite para ti. Pero generalmente sabes si te
está sacando constantemente de tu zona creativa. Al igual que, solo a veces
es casi, creo, preferible no arreglar demasiado en ese momento
y simplemente seguir creando. Siempre puedes volver atrás y
analizarlo después, supongo. Entonces, la otra cosa en la que
tiendo a pensar aquí, ojalá verlo en los
ojos es que también estoy tratando incorporar una variación
de grandes líneas, formas de sombras, líneas
más gruesas, y pequeños detalles más pequeños para que esencialmente me dé
esta sensación de contraste. Eso es realmente lo
que estoy buscando. Entonces puede parecer que solo
estoy, ya sabes, agregando arrugas por el
bien de agregar arrugas. Pero si notas
con los dientes, incluso como dejo menos detalles
en la parte frontal de los dientes, casi, ya sabes,
no, sin detalles. Realmente lo estoy haciendo a propósito. Es decir, no sé si se
implementa de la manera correcta, pero ahí hay intención. Yo hago eso a lo largo de la pieza, donde a mí, hace un par
de cosas, una de las cuales, nuevo, de vuelta a los puntos focales, atrae tu mirada hacia áreas
que estoy tratando de señalar. Además, por el contraste o
detalle aquí pero no aquí, estás una especie de emular
dónde estaría la luz Entonces un buen colorista
retrocederá y realmente
aprovechará eso Y es un sentido de escala. Entonces, si dibujo demasiadas líneas que tienen el mismo
grosor en todas partes, la obra de arte se
aplana un poco más Pero si agrego algunas
líneas más gruesas y un montón de líneas
más pequeñas aquí y algunas que se desvanecen y otras
que están conectadas, esencialmente
estoy controlando
algunas esencialmente
estoy controlando cosas diferentes a medida que renderizo Y me gusta ese sentido de
variación en la obra. Entonces, de igual manera, solo aplicando
diferentes texturas. Entonces, una de las cosas que
estaba deseando hacer con el pelo
de este personaje es una especie de meterme en algunos de esos mechones ondulados en
la parte superior del cabello, lo que puedo hacer
muchos de esos pequeños zig zag de ida y
vuelta patrones de zig zag de ida y
vuelta y ver como
patrones para los reflejos. Pero luego también cuando haga
el costado de la cabeza, verás que solo uso un
poco de punteado Y luego utilizo incluso una textura un poco diferente para
el desaliñamiento en el mentón Entonces, para mí, todas esas
áreas son opciones para estilizarlo y cambiarlo un poco para que cuando alguien
mire la pieza, haya más de una
cosa que apreciar Y hay una especie de delineación que
haces haciendo eso, y es algo
que buscas cuando vas a entintar el trabajo de otra
persona es buscar esas
oportunidades para delinear las cosas porque
lo que finalmente hace, permite
al espectador verlo y leer las cosas independientemente con
todo eso, ya sabes, no solo un poco de
blobbing ya sabes, no ser
distinguible de un
aspecto particular a otro Entonces sé que eso está un poco fuera
de las expresiones reales, pero como estamos
hablando de renderizar esta expresión en particular, pensé que
tiraría eso ahí dentro. Y así solo agregando
un poco
del diseño de ropa solo para, ya
sabes, de nuevo, supongo, volver a la delineación, solo para darle un
poco más de separación y agregar un poco más, ya
sabes, elemento de personaje a esta pieza Pero eso es realmente todo. Y entonces
lo que me gustaría hacer es, ya
sabes, obviamente
ver tu trabajo. Si tienes alguna
duda, avísame. Y además, ya sabes, ¿qué otras expresiones y conceptos de
carácter
te gustaría cubrir? Fue esto informativo para ti de
una manera que ojalá
mi objetivo sea siempre ayudarte
a empujar las
barreras de dónde estás y crear algo nuevo, ojalá te inspire,
te motive, todas esas cosas buenas? Uh, pero, ya sabes, avísame. Como, ¿hay ciertos arquetipos que
te gustaría ver ¿Debo cubrir todos
los arquetipos principales? Creo que debería.
Creo que sería divertido de hacer y algo que
podemos hacer de forma continua. Pero avísame. Entonces, como siempre, agradezco su continuo
apoyo a mis lecciones. Buena suerte con el arte,
y adiós por ahora.
Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art
