Cómo dibujar acción y luchar contra poses para cómics

1. Introducción: Hey, bienvenido de nuevo de uno Rob aquí de Ram Studio Comics. Cuando la clase de hoy te estaré enseñando a dibujar unas escenas de lucha para los cómics. Primero comenzaré explorando gestos y hablando sobre el beneficio de usar tus bocetos en miniatura ásperos y tus gestos para explorar ideas con bastante rapidez y mantener las cosas avanzando. Entonces vamos a saltar a tres poses icónicas diferentes son escenas. Y vamos a hablar de por qué esos son populares, qué funciona para ellos, qué no, y qué hacer al tratar de desarrollarlos por su cuenta. Y creo que esto es importante porque solo hay tantas cosas que mirar y cómics y realmente poner atención a lo que funciona y por qué. Entonces los dos últimos ejemplos serán versiones time-lapse. Es misma información que se repite y se hace con algunas poses diferentes. Entonces hablaremos de eso y luego también estaremos agregando nuevos contenidos a esta clase. Y solo hay tanto que cubrir como corresponde a escenas de lucha. Me encantaría saber qué piensas y no puedo esperar a ver tu trabajo como siempre, seguir dibujando, seguir divirtiéndote y adiós por ahora. 2. Enfocar en el gestos: De acuerdo, entonces ahora vamos a calentarnos con algún gesto y algunas poses básicas. Empecemos por cruzar el cuerpo aún así la cabeza, tenemos un brazo cruzado sobre el cuerpo así. Recuerda que puedes establecer tus longitudes de la parte superior del brazo, brazo inferior, del antebrazo, de la mano, y haremos un puño. Y luego el cuerpo, Vamos a traer la cabeza aquí un poco más. Y el cuerpo, De verdad vamos a tener eso inclinado así. En este voy a mostrar más de la sección media, la línea central al pecho ahí mismo. Entonces ahí está el torso superior. Pongamos la pelvis aún más atrás. Recuerda que la pelvis generalmente tiene una inclinación hacia abajo en una ola del torso, derecha. Entonces tienes ese arco de la espalda, la columna se va así. Anote el cuello, espalda baja. Es más así. Entonces queremos meter algo de eso ahí dentro. Y sólo tomemos este otro brazo. No lo sé. Vamos a tenerlo por aquí. A ver si eso funciona, pero no, lo cambiará. El principal es que realmente tiramos esta cosa n con formas primitivas apenas básicas. Ni siquiera, no tiene que verse tan bien como crees que sí para bajar la idea. Entonces intentemos eso y luego llevemos esta pierna opuesta arriba, esta pierna hacia atrás. Recuerda de nuevo, puedes usar tu hombrecito palo, pegar enlaces mujer para tipo de averiguar tus proporciones un poco más. Y usa cilindros o formas de silueta sobre la parte superior de eso. Recuerda, a este, a este nivel, para realmente lanzar líneas y líneas de piruletas para ser imperfectos. De acuerdo, entonces no estás tratando de ser unas líneas perfectas y una reproducción perfecta de tu personaje. La velocidad es más importante que la claridad extrema en este punto. Si queremos que este personaje parezca realmente que están empujando del plano terrestre. Ya sabes, consigue ese tipo de lectura rápida sobre eso. Ten el otro pie, levántalo. Y no recuerdas puñetazos o inmersión extrema o yo diría que tipo de superhéroe puñetazo realmente es más una caída. Entonces es casi como si te estuvieras poniendo más de una carrera en esa pose. Donde si es Bach, mismo, se plantan generalmente cuando lanzan ese ponche. Y es bueno prestar atención a eso. Pero entonces también, sí, lo pensaré como UFC, alguna vez oíste hablar del Superman golpeado mientras eso es saltar en el aire y parecen que se están preparando para caer y entrega un Superman Pontiac. Es casi ese tipo de concepto donde realmente quieres, ya sabes, si dibujaras una versión más tradicional, tendrías un personaje que tenía la guardia alta. Y por lo general sus piernas están en forma de l como. Está bien. Entonces el primer pie es así, otros como poste, hay más flexión en las rodillas. Es más una postura. Está bien. Predisposición postura de, de equilibrio. Que línea balanceada pasa así. Intentas distribuir tu peso de manera uniforme a través de esa línea equilibrada, ¿verdad? Bueno, cuando estás, cuando estás tratando de dibujar acción. Piensa, piensa más como alguien corriendo un sprint. Ya sabes, se están inclinando en ello. El accionar de correr es tan repetitivo caer pero te atrapas. Y así me gusta pensar en eso más cuando estoy dibujando un personaje golpeando para los cómics, hagamos uno donde estén golpeando otro tipo de Ponto icónico, uno yendo camino hacia el cielo, ¿verdad? Entonces mis arcos, otra vez sólo usando versiones crudas básicas de la anatomía y el macho la pose. Y luego también piensa en como líneas de acción. Pero entonces también me gusta simplemente realmente trabajar desde la zona más predominante. Y luego piensa en la columna vertebral. Para mí, la columna vertebral es realmente importante para la forma en que dibujo para entrar ahí. Y así a veces las líneas de acción para mí pelean eso. Pero quieres probar todo lo que quieres usar tanto un montón de artistas te van a contar. Tienes que tener líneas de acción, vas a tener personajes. Y sí creo que tiene que haber, como por ejemplo, si la línea de acción general de esto hasta el momento sería algo así. Simplemente no quiero comer. No quería mostrarlo a temblar y luego te basas sobre él demasiado como si tuvieras que permitirte dibujar Passat. De acuerdo, entonces dibuja a través de eso, debo decir. Entonces ahora imprimamos esta alarma hacia atrás y sobre esta manera, nuevo, estableceremos esos enlaces. Cruza sobre esta pierna, trae ésta hacia abajo y hacia atrás. Realmente empujó eso hacia atrás. Entonces realmente estamos consiguiendo ese estiramiento y que realmente queremos probar hasta dónde podemos tomar la pose. Y luego a veces vas a romper el personaje, van a parecer rotos y, y eso obviamente no es lo que quieres y luego te alejas de ahí. Pero realmente necesitas probar el, las barreras, los límites. pie a pie aquí. Aquí. Nuevamente, bonitas poses rápidas. Lo principal que estamos haciendo aquí es que estamos generando mucha comida para pensar con bastante rapidez. Y ese es el aspecto más poderoso de hacerlo de esta manera. Saca la perfección de tu mente un rato. Simplemente diviértete un poco. Piensa más en la energía y el movimiento y todas esas cosas bonitas y luego podemos refinarlas como nos parezca conveniente. Veamos otro. Vamos a conseguir algo de acción de puñetazo a la baja. Y así esta forma, intentémoslo. Probémoslo en un enfoque métrico estéril sólo porque quieras probar algunas cosas pero aún así bastante rápido, vale, así que no quiero que pienses demasiado sobre esto, pero a veces dibujando en un, un cubo o un forma rectangular, especialmente para la parte superior del cuerpo, puede ayudarte a pensar un poco más sobre la perspectiva que te estás preparando para hacer. Entonces tenemos una imagen de que esta porción inferior de la pelvis se va a esconder por la parte superior del cuerpo. Tenemos que recordar también, que hay mucha capacidad para torcer eso. Porción del cuerpo y por eso la forma del frijol. verás a mucha gente hacer eso. He hecho videos sobre eso. La forma de frijol es realmente útil para cosas como esta. Pero digamos algo así. Y luego bajemos este brazo. Por lo que realmente golpea a la baja. Entonces las cámaras tal vez por encima de ellas o realmente están inclinadas a deslizarse dentro de ella. O sea, hasta se podría decir que están inclinados, golpearon lo que parece hasta el suelo, pero sus cabezas arriba. Está bien. Entonces si haces eso, ahora de repente parece que golpean algo por aquí. Simplemente se hincharon hasta ahora más allá de eso. Pero están mirando hacia arriba y asegurándose de que golpeen su objetivo o lo que sea. Mantén el ojo en el premio ahora mismo. Otra. Podrías simplemente inclinar la cabeza hacia abajo así. Y podrías salirte con la tuya con la misma cosa. Todavía puedes tener un personaje por aquí y decir que les dieron un puñetazo. Pero casi parece más ahora como si estuviéramos mirando hacia abajo a los dos combatientes y tú vas a ver a la otra persona tal vez por aquí más así. Entonces de nuevo, todas estas cosas tipo de cambio las posibilidades y luego la naturaleza dinámica de estas poses. Escojamos elegante con la cabeza arriba o puñetazos hacia abajo y pasemos el personaje y sus brazos hacia atrás. A lo mejor es, ya sabes, quiero luchar contra las ganas de hacer demasiado cosas como estas. Está bien hacer eso, pero quieres desafiarte a hacer, creo que es en lugar de simplemente ir bien, voy a dibujar un brazo que es completamente visible aquí arriba. Si pudiéramos simplemente jugar con la parte superior del brazo escondiéndose un poco en la forma. Entonces vas a ver la mayor parte de esa forma. Entonces todavía va a tener su longitud, pero quieres esa superposición ahí mismo. Creo que eso es importante practicar porque si no, realmente te meterás en el hábito de tener siempre esas extremidades al lado de cada pose. Y eso es como que lo mata. Y no es como si fuera mucho más trabajo solo conseguir esos solapamientos ahí dentro. Entonces es aproximadamente la misma cantidad de trabajo. Entonces realmente tipo de explorar eso. Pero el NEA y el inclinado sobre pose contorneado. Probablemente tenga el sí, creo que la pelvis necesita ser apuntada así, así que están inclinados. Tienen que tener algunos, ya sabes, tiene que bajar y conectarse al suelo. No creo que podríamos traerlo a un lado. Son cómics, ¿verdad? Podríamos intentarlo en ambos sentidos porque de nuevo, creo que esto es útil para ver cómo se podría trabajar a través de estos diferentes conceptos. Entonces puedes decir la pelvis aquí y están golpeando tanto por un poco volando por el aire, ¿verdad? Por lo que podrías tener una pierna arriba como esta, como De vuelta en este MOOC, ponerte realmente pequeña y siempre es dibujo telefónico diminuta pierna, pie tamil. Y de repente la perspectiva es que se te pone algo de esto pasando, ¿verdad? Y entonces esto es fácil. Tan solo tira como un pequeño óvalo ahí y un pie aquí atrás. Asegúrate de que sea notablemente más grande que el otro. Y un poco consigues que esa perspectiva vaya de como ahora están volando y golpeando, lo cual tiene más sentido con la forma en que está el cuerpo. Pero intentémoslo de otra manera solo para tratar de mezclarlo un poco. Tratemos de traer este diseño y de esta manera. Y tal vez todavía atrás, sólo algunos óvalos. Entonces al igual que las fotos realmente forzaron esa pierna está forzada ahí mismo. Vamos a sacarlo aún más. En ocasiones puedes salirte con la tuya poniendo como una corrida cuadrada en la parte delantera de la rodilla. Casi hace eso como piernas dobladas de ciertas maneras. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Un poco de ángulo la rodilla hacia abajo así. Entonces encuentro en esta parte de la pierna como un poco complicado. Entonces una gran parte de ello creo, al menos para mí, es conseguir los solapamientos este derecho. Por lo que me gusta dibujar muchas de estas poses realmente se centran en las superposiciones. Yo era dos proporciones juegan un papel importante también. Pero una de las cosas que empiezas a darte cuenta es que cuando tomas estas diferentes formas y como que las sándwich juntas o las superpones de diferentes formas extremas, comienzas a conseguir un poco más de un escorzo y eso acoplado con asegurarnos de que se haga más pequeño a medida que retrocede mucho de nuestro punto de vista. Ahora esto tira, se ve un poco inestable, pero a veces seguiré avanzando así. Sí, así que en realidad me gusta eso. Es, es incómodo. Pero a veces las poses incómodas son divertidas para ti solo tienes que, tienes que ver un poco más en ello. Pero creo, creo que en realidad me gusta eso. Entonces vamos a otro. Pasó un poco más de tiempo en eso, pero pudimos explorar un par de variaciones de la misma, que de nuevo, ese es realmente el poder de hacer esto, que vas a poder de muchas ideas en la página y resolver las cosas a medida que avanzas. Muy bien, aquí están las poses con un nivel más de refinamiento. Sólo alguna referencia rápida para. Y así ahora nos dirigiremos a la siguiente lección y continuaremos otra pose, pero algunas técnicas de escorzo. Entonces con eso, sigamos adelante. 3. Edición de la pose: Está bien, Entonces para esta próxima, quiero hacer algo con un poco más de escorzo. Así que un poco trató de incorporar un poco de eso a estos, pero ves que no es mucho escorzo. Algo que es un poco más extremo. Generalmente voy a empezar con un poco de una representación de perspectiva. Por lo que podrías usar un solo punto de fuga y no tiene por qué ser perfecto, tú Sam, solo bosquejando en líneas. Pero me da una idea de alguna perspectiva. Y luego también si necesitas la mano de ayuda, también puedes dibujar y una caja. Nuevamente, no tiene que coincidir exactamente con la perspectiva porque una de las cosas que sucede si estás dibujando un edificio y perspectiva, entonces generalmente va a converger exactamente a estos puntos. Y aún así se puede romper un poco las reglas, pero porque siempre me parece un poco rígido si haces que todo vaya bien a la perspectiva exacta, pero eso es, eso es algo que generalmente por regla general. Pero lo que el cuerpo humano, no es porque todavía está cae bajo la perspectiva. Pero si tienes un torso aquí arriba y luego una pelvis está inclinada, Sigue retrocediendo en hacerse más pequeño y un espacio. Pero, ya sabes, soy un lago y vengo por aquí. Entonces como estas extremidades están por todo el lugar, No es que cada uno de ellos vaya a converger a un punto de fuga. Pueden converger propio punto de fuga a la línea del horizonte. Pero también tienen una enorme gama de movimientos. Entonces encuentro que es realmente importante sólo tipo de empezar con una caja de contenedor o algún tipo. Entonces en este caso diré algo como esto, justo como punto de partida. Y eso es todo. Y el resto, voy a dejar que mi juicio decida qué va hacia dónde. Pero con esta idea de que el cuerpo en general está retrocediendo al espacio así. Entonces, solo dibujemos sobre este pensamiento. Una del tipo icónico de poses donde tienes un puño saliendo hacia la pantalla. Tengo que volver aquí en alguna parte. Y esos son bolsa de trabajo. Vas a ver más del antebrazo, mucho menos de la parte superior del brazo, bastante buena cantidad del hombro sólo por la forma en que el hombro se conecta a un costado. Entonces algo así para un brazo y perspectiva, voy a seguir adelante y hacer de esto un superhéroe femenino, súper heroína. Y así algo así. Ahora esta es la parte complicada en probablemente ya notó que con lo que estoy haciendo, estoy empezando a ir, estoy empezando a trabajar abajo más. Entonces digamos que sigo trabajando abajo y me pongo los sujetadores como la caja torácica, pelvis aquí abajo. Y de repente, ya no estoy realmente en esa perspectiva. Todavía podría funcionar. No creo que sea un, es un grito horrible a estas alturas. Pero he, me siento bajando más de, de lo que estoy retrocediendo así. De acuerdo, entonces eso es algo que sólo tenemos que practicar y estar al tanto. Y es casi como si no quisieras empezar por los agujeros de conejo equivocados. Entonces, por ejemplo, tú, empiezas a hacerlo y luego te gusta lo que estás haciendo. Entonces continúas y de repente, como que sabes mentalmente que estabas cometiendo ese error, pero lo haces de todos modos. Al menos así es como me siento al respecto. Al igual que es una de esas cosas donde nos comprometemos con lo que estamos haciendo. Entonces aunque. En el fondo de mi mente, estoy pensando que realmente no iba por el camino correcto. Pero déjame solo ver si puedo hacerlo mejor y sigo haciéndolo. Entonces eso es un hábito, ya sabes, es una especie de mal hábito. Entonces tendremos un poco de tener que encontrar esos malos hábitos y Nick ellos, poner una manera de deshacernos de él. Pero así que sí, así que realmente quiero empujar la perspectiva mucho más pequeña y retrocediendo al espacio. Y muchas veces, eso significa omitir partes del cuerpo. También significa, como mencioné antes, solapamientos. solapamientos son probablemente lo más grande. Entonces, por ejemplo, este es el estómago justo ahí, el área del abdomen. Y mira donde estoy poniendo las caderas camino de vuelta allá. O sea, podría que incluso me haya ido demasiado lejos con esos, pero necesito hacer eso porque mi fuerza de hábito es dibujarlos hasta aquí como punto de conexión. Y eso sería una tontería. Entonces a medida que el cuerpo se inclina, empezamos a conseguir que pase mucho más de esto. Entonces digamos que esto fueron los músculos estomacales. Tradicionalmente. Yo, voy a hacer uno fuera a un lado. Palabras más tradicionales y esas pueden ser muy boxy por cierto. Entonces tus músculos estomacales hacen algo como esto. Te suben las caderas, inferior pelvis, oblicuos. Es algo así, ¿verdad? Y mal dibujado, estaba diciendo. Pero a medida que nos inclinamos, esas caderas, tienen que volver aquí. estómagos como que todavía apuntan aquí abajo. Y es sólo una especie de orientación diferente. El estómago va a ser uno y lado. Vas a ver un poquito de los oblicuos. Por la hembra. Vas a ver aún más esa forma de campanilla. Y en realidad lo que incluso sucede aquí es en lugar de dibujar los oblicuos hacia un lado, o debería decir a un lado así. Y luego las caderas, empiezan a cortar delante incluso de las caderas desde cierto ángulo. Entonces eso es un poco lo que tenemos que pensar sobre esa superposición y cambio de perspectiva esencialmente. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Y luego como lo hará una pierna, la pierna opuesta viene hacia abajo. Va a parecer que es relativamente del mismo tamaño en relación con el siguiente punto de conexión. Está bien. Entonces, ¿no debería ser relativamente del mismo tamaño a sus hombros? Debe ser relativamente del mismo tamaño al punto de conexión de la pelvis. Y luego éste, realmente podemos empujar eso hacia atrás. Es decir, jugamos con todo tipo de cosas como dibujar una pequeña pierna que retrocede al espacio. Pero muchas veces puedes salirte con la tuya con sólo una especie de esta parte de la pierna y luego tal vez sombra, ensombreciéndola bolsa o algo así. Entonces así como así, tienes un poquito más de una perspectiva precortada, y siento que sigue coincidiendo con la perspectiva. Ahora también podemos jugar alrededor de la orientación de la cabeza. Podríamos poner eso más bajo y luego es casi como si estuviera volando más intensamente. Ellos también, si bajan la cabeza, déjame dejarlo más claro aquí. Entonces ahora mismo es como si tuviera su cuello hacia atrás, está mirando hacia arriba. Yo diría un poco más de un sentimiento heroico. Orientación de la cabeza puede hacer una línea. Ahora dice que uno sólo hace que se sienta un poco más heroico. Y luego si lo bajamos así, hay que bajar la frente. Y entonces de repente es como velocidad súper rápida o casi te puedes imaginar. Podrías poner la otra mano aquí arriba y volver a trabajar. Tienes tu orientación con el otro brazo para tipo de guiarte. Y realmente puedes hacer que parezca que los glaciares están volando muy rápido y entregando tal vez un golpe dual o lo que sea. Entonces como sólo vamos por golpes ahora mismo, nos desharemos de ese brazo. Haz un poco como esa cabeza hacia abajo. Es complicado aunque porque siento que no quieres ir demasiado lejos con ello. Al igual que los hombros sólo pueden subir tan lejos. Creo que por lo general se alinean con respecto a tu audífono si levantas el brazo y un poco te ves pero la oreja. Pero entonces imprimamos este otro brazo hacia abajo. Tengo, oh no. Entonces ahora esto puede ser complicado también porque tenemos que asegurarnos de que si lo bajamos así, como, mira, casi lo pongo a un lado y luego otra. Está bien. Y simplemente no se siente bien. Entonces volvamos atrás y necesitemos pensar siempre en ello como necesitas o comprometerte o bajarte de la barda. Al igual que ya sea ir con él y pongámoslo de vuelta aquí y luego saquemos este brazo. Porque si eres si es un poco en discernible, estás como justo al borde de que sea comprensible y legible, es casi derrota el propósito, sobre todo en cómics como realmente tienes que exagerar si, si no puedes simplemente lidiar con las sutilezas de la misma, y cada vez que tratas de dibujar sutilezas, se pierde en tu público. Y sabrás que la gente comenta y lo haré un poco de comentarios, ¿verdad? Bueno, entonces aléjate de la sutileza y solo ve por la acción. Como otra cosa. Si tuviera que analizar esta pose, que típicamente lo hago bien, analizo todo lo que hago sobreanalizarlo. Yo diría que me gusta, pero ojalá pudiera ponerme un poco mejor. Hagámoslo comparativamente. Lo principal que quisiera cambiar aquí es la orientación de su mano. Simplemente siento que es demasiado recto. Está bien. Y no está mal. Creo que eso todavía se vería bien como ilustración terminada. Pero vamos a ver, es una solución relativamente rápida. Y como dije, tenemos una comparativamente tan gran cosa si no funciona, sólo volveremos atrás. Pero sí me gusta que los puños más grandes aman ese tipo de sensación extrema al escorzo. Entonces iré con eso. Pero sólo voy a tratar de traer la forma de vuelta en esta dirección primero. Todavía es significativamente más grande. Y entonces todavía quiero una cantidad realmente notable de conicidad sus hombros bastante grandes para bajar eso un poco. Sí, creo que eso me gusta más. Y de nuevo, llegaste a un tipo de mirar en estos. Entonces estoy seguro de que se ve un poco raro en este momento, pero hay otras cosas que cert empiezas a trabajar abajo como la muñeca entra en los antebrazos. Entonces eso te da ese tipo de otra etapa de definición del brazo. Un poco se ve, bueno, no lo quieres ahí mismo por el pulgar, el medio y las tangentes, pero así en parte deshazte de esa, pero tan pequeñas cosas como lo renderices. Y verás como hacemos algunas versiones más terminadas de poses. A lo que me refiero ahí, pero esto es, esto es esencialmente donde empieza y luego haría una forma para el cabello. Generalmente incluso eso coincidiría con la perspectiva o el flujo de acción. Pero sólo lo he arrojado como una forma suelta como esa por ahora. Y ahí lo tenemos. Entonces así funcionaría a través de una versión más precortada. Entonces con eso, detengámonos aquí, vayamos a nuestra siguiente lección y sigamos explorando pulsos. 4. Dibujar poses: De acuerdo, así que ahora que nos hemos calentado en unos cuantos conceptos, quiero hacer algunos de los más icónicos y los que vas a usar para ver. Probablemente ya acostumbrado a ver y esos son generalmente los que un poco quieres empezar. Creo que porque es bueno mirar lo exitoso y que se está haciendo. Y se puede elaborar a partir de ahí. Entonces aprende de lo que vio popular y luego hazlo tu propio cambio experimenta con cosas nuevas. Pero suele ser una inversión segura de tu tiempo, ¿verdad? Entonces uno que me gusta, que vas a ver bastante como donde un personaje está puñetando. Y hay otro extendido bastante lejos. Entonces tienes un hombro aquí arriba. Recuerda puedes usar este pequeño relámpago de los brazos. Siempre bujes. Traen el otro hombro camino de vuelta aquí. Y tal vez esto es una especie de tazón iluminador está algo metido de nuevo en la parte superior y te dan un puño por aquí. Ah, tira algunas formas básicas. Establecido, ya sabes, consigue que tus longitudes vayan. De acuerdo, así que por sí mismo parece que el personaje está un poco golpeando, golpeando el aire, ¿verdad? Pero el que veo esto usaba mucho para hertz, tal vez solo los que recuerdo es donde el puñetazo pasa al personaje. Entonces, por instancia, permítanme escalar esto. Entonces ahora se trata de dibujar los pequeños gestos seguían pensando gesto. Obviamente, pero estoy tratando de explicar de nuevo más de las cosas icónicas que solían cantar. Entonces lo estás viendo golpear ¿verdad? Pasa a un personaje que piense que este es uno realmente bueno para, ya sabes, de nuevo, estás consiguiendo la secuencia de acción de ellos dibujando pasan el personaje o lo siento, les ponche bocina, dibujándolos puñetazos pasan un personaje. Entonces hay, el impacto estaría por aquí. Están balanceando por las vallas y, ya sabes, ahí están las secuelas por delante, gira hacia los lados y luego te das cuenta de ahí donde sale el cuerpo a eso. Por lo que probablemente estoy trayendo el cuerpo de vuelta de esta manera. Y averiguaremos dónde están las extremidades. En realidad. Hagámoslo. Hagamos que este personaje se complete primero. Entonces realmente que se inclinen una y otra vez, trata de pensar si puedes incorporar algún giro ahí para que los hombros estén orientados aquí. Llevemos el rebote del abdomen recto, pero no queremos dejarlo recto porque se quita, quita el poder potencial de este personaje. Entonces traeremos esta pierna por encima de esos. Y luego comienzas a imaginarte algunos de esos giros. Para que puedas, ahora voy a rotar esta bolsa. Por lo que en la línea central haría algo así como caderas malas. Y la pierna se adhiere más a un costado. Entonces Mike que pueda traer esta pierna de vuelta, ya sabes, ese tipo de entrecruzamiento que obtienes. Y puedes llevar eso mucho más allá. Pero solo por este ejemplo, haremos algo así. También puedes jugar con cuánto se inclina la cabeza de la persona. La cabeza del personaje está inclinada hacia el blanco ahí. De acuerdo, así que ahora por aquí se ha inclinado. Ya sabes, y podrías jugar con esto. Podrías tener la palabra que la parte superior de la cabeza está aquí y sus caras cubiertas. Y luego realmente traumatizando sus brazos aquí arriba. Casi se están cayendo enseguida. Acuédate aquí. Como aquí atrás. Es que sé que es bastante desordenado, pero solo quiero mostrarte que puedes, obviamente puedes cambiar esto bastante. Pero lo que sí creo que debería pasar es que están siendo golpeados. Ya sabes, hagámoslo. Este es otro que pueden ver, déjame sacar esto de aquí. Al igual que las cabezas a lo grande de todos modos. Por lo que realmente nos ven este lado de la cabeza de este personaje, más de una visualización del perfil. Saquemos esto aquí. Un poco de distracción. Es temblor muscular. Adiós a interpretar a algunos de los personajes. De acuerdo, de nuevo, se había inclinado hacia un lado. Eso baja. Pongamos un hombro por aquí. Este brazo obtendrá la cabeza y el hombro. Seguiremos adelante y tendremos el brazo saliendo de esta manera. Yo estoy para que podamos tener saliva volando o trama o lo que sea que quieras hacer ahí, pero puedes demostrarlo como utilería o cualquier otro efecto. Y menos confianza manos en diferentes gestos y posiciones de esos. A ver. Y que realmente se inclinen. Entonces lo principal es que me encuentro queriendo gustarme dibujar el mismo cuerpo. Y es casi como porque yo personajes ahí mismo, estoy tratando de alinearlos o algo así. Entonces ten cuidado con eso porque me encuentro peleando ese impulso ahora mismo. No quiero que sean demasiado similares en absoluto porque así no es como pasaría, ¿verdad? Es decir, hay una relación que ocurre cuando dos personas ocupan el mismo espacio y estaban como peleando por el espacio. Pero de nuevo, eso no es realmente lo que está pasando o esta persona está dominando el espacio. Por lo que la otra persona necesita parecer que solo están perdiendo el control de ese espacio. No debería ser ninguna, ningún tipo de igualación, creo. Entonces tomemos eso. Podemos incluso doblar esta pierna hacia atrás. Tenemos que recordar, las piernas pueden girar bastante bien en el zócalo de la cadera. Para que puedas traer esta pierna de vuelta así. Y creo que eso me gusta más. Entonces una mina va a volver por balanceado y un poco pateó a este Lego para tratar de atraparse. Nuevamente, ya sabes, líneas de acción aquí de impacto. Justo así. Tenemos otro por lo que creo que me siento bastante decente. Entonces, ya sabes, de nuevo, como creo que he mencionado, estos no siempre van a ser ganadores. Algunos van a ser mejores que otros. Pero si lo guardamos, quiero decir, mira lo mal que son los bocetos como un boceto muy áspero y suelto. Pero puedo ver dentro porque ya he hecho bastante de estos. Entonces hagámoslo. Adelante y detengámonos aquí. Nos dirigiremos a la siguiente lección y limpiaremos esto y veremos si podemos darle sentido a todas estas líneas desordenadas. Entonces qué eso, sigamos adelante. 5. Refinar las poses: Está bien, entonces en este solo quiero mostrarles cómo limpiar esto. Entonces tomaremos nuestro boceto rudo. Eso es bastante suelto, bastante gestual, bastante rudo obviamente. Y sólo entra aquí y límpialo un poco. Entonces esto no es algo difícil de hacer. Siempre pienso en conectarme. Entonces cada vez que hago esto, es como si la información fuera algo así. Entonces tengo que usar mi imaginación para cerrar esa brecha. Pero dibujado suficiente de estas poses donde si me calientan, esto no suele ser tan grande, pero sí tengo que calentarme. Por lo que muchas veces con pausas, realmente recomiendo comenzar el día y dibujar un buen 10 o 20 de ellas. Y sé que eso no siempre es un oh, fácil de hacer o lo que sea. Pero al mismo tiempo, es casi como hacer ejercicio. Nunca lo he hecho y luego dije: Wow, ojalá no hubiera desperdiciado ese tiempo haciendo eso. Al igual que algo sobre dibujar poses para que tu narración se caliente para tu día, es justo como un gran uso de tu tiempo. Y si llegas a donde las estás dibujando en una versión simplificada de tu propio estilo. Entonces ellos, simplemente, son tan funcionales como puedes usarlos para tantos aspectos diferentes de tu trabajo. Obviamente, todos tus conceptos de carácter, pero no tienes que simplemente redibujar todo desde cero una vez que obtienes un bonito surtido de poses. Y no estás hasta un punto en el que sigues cambiando las cosas una y otra vez porque tu estilo se va a desarrollar a medida que progresas obviamente. Pero hay, incluso hay momentos en los que puedo sacar unas viejas encuestas y simplemente actualizarlo con la nueva forma en que estoy dibujando hombros o anatomía o algo que he cambiado. Por lo que esa información sigue siendo buena. Por lo que de nuevo, nunca se pierde tiempo para las prácticas. Y algo sucede cuando dibujas suficiente de estos y has aprendido a aflojarte. Y de nuevo, piensa estilísticamente tus propios personajes y estás dibujando de tu imaginación, no de, ya sabes, podrías estar mirando cómics o quizás estés recordando una escena genial que lees en un cómic, eso está bien, eso es totalmente natural. Pero muchas veces llegarás a un punto en el que te aflojas. Y sólo puedes sacar de tu imaginación. Y se siente natural, se siente fácil. Y una vez que eso suceda y no suceda de la noche a la mañana, pero sucederá. Una vez que eso sucede, tu narración realmente se abre. Se puede empezar a hacer muchas más cosas. Ahora bien, eso no significa que no te vas a tropezar con tropiezos. Lo hago todos los días. Dibujo cierta pose y se ve bien en mi mente. Lo consigo en la página y el brazo es raro. Las piernas eran lo que sea. No digo que eso vaya a dejar de pasar, que no sé qué es lo que eso deja de pasar. Simplemente te pones mejor trabajando a través de ella. Y también aprendes muchas técnicas geniales para ajustar y encubrir las cosas cuando no están bien. Entonces un término popular de Hollywood, que me encanta absolutamente es cuando en duda negro en absoluto. Y tan útil cuando estás dibujando estas escenas que son bastante complejas y obtienes alguna rara superposición o algo así y comienzas a prestar atención y te das cuenta de que puedes simplemente negro eso y volver con algunos reflejos o lo que sea. Algunas cosas realmente puedes salvar el día con siluetas incluso. Y así es solo ser creativo con tu proceso y pensar en tus pies. Y, y algo así como no permitirte sentir como si estuvieras atrás en una esquina porque en realidad nunca eres solo nuestras matrices. Siempre hay una manera de hacerlo mejor. Siempre hay una manera de superarlo. Pero en el momento en que tratas de luchar a través de ella, parecía muy frustrante. No parece tan fácil y puedo relacionarme totalmente con eso. Entonces que éste, sólo me estoy divirtiendo con él y limpiándolo. Estoy haciendo que el personaje sea bastante estilizado. Es decir, esa pierna cerca de nosotros es bastante grande, pero todavía me gusta. Hay ciertas cosas que no me importa cuando estoy haciendo como si hubiera hecho los brazos bastante masivos y ese es más o menos uno de mis aspectos de firma a mi estilo. Y así en general, hay ciertas cosas que me permito una especie de pase. ¿ Dónde podría ser mejor? Sí. ¿ Es perfecto? No, pero está bien. Es el estilo que me gusta y a otras personas parece gustarle también, así que estoy bien. A mí me gusta. Entonces, um, pero, ya sabes, es principalmente porque no quiero tener que volver atrás y tratar de hacer todo lo mejor que puedo dibujarlo cada vez. Esa es una forma tan frustrante de producir arte. Ni siquiera quiero mejorar. Yo sí mejoro y tú mejorarás diariamente como artista. Pero a través de la repetición, a través de realmente completar el trabajo, así es como se mejora. Estar frustrado por cada aspecto parece una forma muy contraproducente de completar el trabajo. Y si no me crees, solo toma un trabajo para un cliente, te darás cuenta de que tienes que arrojar eso muy rápido. Entonces ojalá el impacto aquí se esté mostrando a través o como realmente quería la sensación de que este personaje solo estaba golpeando justo a través del otro individuo y otros individuos inclinados y cayendo en, tú saber, esencialmente que la energía está cayendo con esa energía y tratando de atraparse. Pero se ve lo que el posicionamiento de daño y la torpeza, las bolas que realmente no está haciendo eso. Ahora, probablemente una forma más tradicional de dibujar esto habría sido la cabeza del personaje completamente arriba donde se ve justo la parte inferior de la barbilla, los brazos flaqueando camino atrás. Justo Solo está cayendo justo de sus pies. Está bien. Entonces hay muchas maneras en que esto podría haber bajado. Hay muchas maneras en que puedes ajustar esto. Lo principal que quiero que veas y ojalá tengas una comida para llevar con esto es que el proceso para desarrollar un par de personajes con formas básicas y luego ensamblar alguna anatomía con eso, y luego consiguiendo una sensación de acción ahí. Ahora encima de esto, podrías dibujar cualquier cosa que vaya a ser Superman y un poco se parece a Superman, los flashers, yo quiero ser realmente chicos malos, un poco demasiado flacos tal vez, pero, pero podría ser cualquiera, ¿verdad? Para que puedas divertirte con él y dibujar lo que quieras sobre. Podrás poner todas las fijaciones y unos adornos y la ropa y todo ese jazz y un fondo fresco. Pero lo principal es, es que primero hay que ponerse cómodo dibujando estas poses con bastante rapidez y de manera oportuna. Y de una manera que no solo estás dibujando atascado, sino lo mismo, no estás dibujando esto porque sé que puedo dibujar esta pose en particular. Sé que puede dibujar un brazo de esta manera. De nuevo, todos caemos hábito a eso, pero ahí es donde me cierres en tu crecimiento. Pero cuando se puede aprender a simplificar los foros y simplificar los cuerpos y de una manera estilística de una manera divertida, enérgica. Entonces realmente comienzas a experimentar y desplazar los cuerpos y personajes por todo el lugar. Y luego empiezas a prestar mejor atención a tu composición en general, no solo a tus personajes, sino que empiezas ahí, o al menos empiezo su viaje y entrenamiento desde ahí. Pero probablemente haya diferentes maneras de ver eso. Pero empiezas a prestar más atención a la composición general de tus paneles y tus escenas. Y ahí es donde ocurre la magia. Ahí es donde realmente empiezas a contar historias geniales y paneles limpios y pin-ups aseados y todo tipo de cosas divertidas. Pero para mí, las, las figuras de la parte principal, tienes que hacer eso bien primero. Y una vez que te sientas fuerte, seguro ahí, el resto puede, puede trabajar juntos mucho mejor. Pero paso la mayor parte del tiempo en las cifras, en la posación de ellas, aprendiendo a dibujar la anatomía, a cómo, a montar todo esto. Y luego pasan que probablemente están por encima de que serían caras. Entonces, ¿dónde nos identificamos más con los personajes, la cara. Por lo que paso más tiempo dibujando caras una y otra vez, tratando de darle vida y energía a las expresiones y a los personajes. Y eso no sucede de la noche a la mañana. Al igual que es una, es una batalla sin parar para tratar de conseguir personajes cada vez mejores que parecen tener expresiones reales que tienen energía y vida rural en la página. Entonces aquí mismo en esta etapa, solo para que lo sepas, solo estoy bajando de valor. Es otro, ojalá otro poco. Ilustra un proceso para ayudarte a ver un poco mejor los volúmenes de la anatomía. Entonces no hay otra razón real que eso, muchas veces haré esto y luego iré justo por encima de una tinta que pero seguiré ajustando mis tintas en consecuencia. Al igual que siento que esto es un, siempre le digo a la gente esto es como si yo lo repasara con un marcador Prismacolor. Cuando trabajaría tradicionalmente, lo haría de esta manera. Ánodo, ligera regla como Gray, lo dejo caer. Podía tinta y podía ver mejor dentro de las tintas. Pero parecía que cada vez que no hacía eso y apenas empecé a entintar las sombras, siempre me di cuenta de una manera de estropearlo y no sé por qué es eso. Es casi como si el gris claro me permitiera acumular lentamente hasta esa tinta negra fuerte, poderosa, dura y sólida. Entonces solo ten en cuenta, esa es otra pequeña técnica que me gusta hacer y eso es lo que estoy haciendo aquí para ojalá sólo te den una mejor idea de cómo podría quedar esto a medida que avanzas al siguiente nivel. Entonces eso va a envolver a éste. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Sigamos adelante y sigamos ilustrando algunas poses. 6. La escena de mano superior: Está bien, Así que para esta siguiente pose icónica, me gusta llamar a esos forman la parte superior. De lo que creo que está limpio es cuando se ve a los dos personajes batallando con ello. Pero realmente no se puede discernir más que los altos o los de nivel más altos que el otro, que uno realmente está ganando. Al igual que no hay un punzón significativo, la fase Shea, no se ve esta acción donde uno realmente es ella. Simplemente se ven como si estuvieran casi ambos balanceando o en acción de pelear. Entonces esto para mí es más algo que dibujarías para la mitad de la escena de pelea secuencial, pero o serie de escenas, supongo, pero al mismo tiempo, es una especie de pared de piezas de portada ordenada para que se puede empezar a explicar parte de la narrativa. Personajes están batallando, pero realmente no se puede discernir quién está ganando o perdiendo en este punto. Empezaré con la cabeza. Y en este punto solo estoy pensando en que una persona sea más el agresor y la otra sea un poco más del lado defensivo. Pondremos un hombro aquí. Entonces saquemos las clavículas y están un hombro arriba, un bolso bandolera. Y entonces y en realidad estoy trayendo este hacia adelante sólo un poquito. Y así voy a usar los métodos de relámpago. Entonces solo recuerda que aquí es una curva. Curva de vuelta aquí. Aquí va de ida y vuelta. Es una buena manera de empezar realmente a pensar en cómo colocar la anatomía. Sí salta, pasas los cilindros, pero si necesitas los cilindros para conseguir que los foros sigan primero haz eso. Por todos los medios, pueden ser el cilindro, pero me gusta usar realmente un par de líneas curvas para no dibujarlo demasiado recto. Y así la cabeza apenas un círculo aquí arriba, bajó con una línea curva. Apenas estoy empezando muy, muy maniquíes enfoque estructural. Y a tu espalda aquí, me gustaría que ese pequeño avión cambiara ese lado de la cabeza y la mejilla. Y entonces esta curva es peso a esos y hay un desplegable. Ya sabes, tengo que pensar en la línea de visión. Entonces muchas veces, supongo que hasta podríamos esperar para realmente llenar el sombrero tanto, pero realmente queremos que haya una relación con donde los personajes golpeando simplemente un poco de bloque en forma para un poco de cuña fuera a un lado para el pulgar. Muy bloquearte solo, de nuevo, esto puede ser suelto y sugerente. Y este brazo, quiero plantear esto y esto es un poco por lo que pienso en nosotros como la parte superior. Un poco de Paul's, que ya hicimos esto un poco en el otro, pero me gusta esta palabra, el otro brazo está listo para disparar. Y entonces lo que vamos a hacer aquí es en realidad niños giros del cuerpo. Entonces otra vez, aquí está la alineación de los hombros aquí. Entonces sigamos adelante y retuerzamos esto aún más. Entonces si vas a mirar esto hacia un lado, piensa un poco como esos. E incluso en este tipo de tee asimétrico o simétrico, arriba y abajo, simétrico o incluso eso. Trata de no pensar en ello así. Y por eso usas esferas de diferentes tamaños. Entonces nuestros óvalos ES, pero éste está más cerca de nosotros y por lo tanto uno. Y entonces ojalá con eso aunado a la clavícula, esto empieza a parecer de esa manera. Entonces viceversa aquí usaré uno más pequeño aquí, más grande aquí, que el ojo de mi mente, empiezo a ver, bueno, si miras un cilindro y perspectiva, correcto, Es algo así. Para que no lo esté, no estoy constantemente dibujando cosas y una forma 2D plana todo el tiempo. Realmente tengo que jugar con la torsión contorneada en el cuerpo. Ciertas cosas están más cerca, ciertas cosas están más lejos. Y luego llevemos esto adelante y vamos a traer de vuelta este. Y con esa parte inferior de la pierna hacia abajo. Y dejemos caer en algunas formas representacionales. A ver si todo esto está funcionando. De acuerdo, y soy como cilindros pero un poco más de forma y sensación a la anatomía que solo cilindros. También estoy teniendo la pierna se hace más pequeña. También está percibiendo a los que se alejan un poco de nosotros y están tratando de transmitir eso de todos modos. Entonces me quedaré sin aire de la habitación. Ahora yo, realmente debí haber llenado ya por parte del otro personaje. Abajo, solo concentrándose en esta pose. Pero ten en cuenta, a veces lo es, muchas veces es bueno ir y venir para que no te adelantes demasiado en una pose en particular. Y entonces de repente vas a dibujar al otro personaje o lo ves todo realmente, y no todo encaja. Entonces pongo todo este tiempo en unas encuestas en particular, pero parece que es más difícil trabajar al revés. Entonces ahora en esta, este tipo está en el extremo receptor, ¿de acuerdo? Y quiero que haya esa jerarquía muy notable son los que le dieron la ventaja. Y de nuevo, por eso llamo a éste la ventaja. Es muy notable si alguien es tipo de ganarla esta porción, pesar de que no estamos mostrando esa conexión y esa huelga a la fase. Casi parece un columpio y una señorita. Pero ya sabes cuál es la expresión correcta que realmente podrías decir mucho con esto. Podría tener miedo en este rostro y rabia extrema en, en éste de aquí a la derecha. Y entonces todo de repente vas a tener eso transmitido que, ya sabes, que uno es definitivamente el agresor en uno más en la defensa y tal vez ese es incluso mejor, mejor para esto es postura defensiva, pero saquemos esta mano lejos del cuerpo. Entonces mi cosa ordenada de estos es que solo te dejas caer un puño justo sobre el óvalo y la apertura de la muñeca funciona bastante bien, bastante fácil de hacer eso te da una pequeña sensación de escorzo. Y luego para este de aquí, lo podemos esconder detrás del otro personaje, yo lo traigo de vuelta de esta manera. Podría hacer otro puño apretado. Y depende de los tipos de personajes. Obviamente hay un personaje con poder entonces podrías hacer un poco menos de un puño apretado y más de una especie de mano de poder Empuñadura que ves. Ok, So Ahora para este, realmente quiero sacar algo de esa curva de la espalda. De cualquier manera realmente podría decir, bueno, se están extendiendo hacia adelante como si estuvieran tratando de combatir al agresor desde una posición defensiva más baja. O podrían estar siendo derribados. Si están siendo derribados. Necesito tomar esta línea curva aquí y necesito hacer algo como esto. Tenemos que recordar que el torso tiene mucho rango de movimiento. Y no es sólo así y así. No. Oponerse am dice que sólo la columna que va por aquí o la columna que va por aquí. También son los giros. Y por eso es una de las respuestas más complejas para dibujar. Y de nuevo, eso es lo que realmente señalo, esta ilustración por aquí. De verdad quieres hacer esto de muchas maneras diferentes. Y luego piensa en estas áreas y diferentes perspectivas y juega con eso. Y realmente quieres torcer y contornear el cuerpo y solo recordar otra técnica es el frijol. De acuerdo, así que realmente juega con el menos en forma de frijol probablemente esa parte de ahí. Pero sí hace eso, pero es, ya sabes, es una mirada mucho más rígida en eso. Está bien. Entonces por aquí probablemente traer es donde se pone un poco apretado porque tengo la forma en que me han ido las poses. Pero sí un poco así. A mí me gusta estar ahí tipo de, ya sabes, están peleando por el mismo espacio ahí mismo. Están peleando. Entonces el hecho de que haya una especie de alineados, no quieres demasiado de estas tangentes obviamente, pero, pero están peleando por un espacio similar. Y así va a haber un poco de congestión ahí, supongo, de los foros. Entonces sí, intentémoslo. Esto fue una especie de búsqueda de lo que pudiera quedar bien en este punto. Ya me he acostado de esta manera. Entonces ahora hay una sensación definida de que a la que se le tiene la ventaja. Y en realidad déjame hacer esto. Tomemos esto aquí y no terminemos. Está bien. Y luego si nos da suficiente espacio para esta pierna, aún apenas así cuando la bajamos un poco más. Entonces es por eso que es bueno trabajar pequeño, pero siempre siento que ya lo he mencionado antes, es difícil para mí trabajar demasiado pequeño o va a poder ver lo que estoy haciendo aquí. Pero piensa en términos de cuando estás haciendo esta porción de tu trabajo, generalmente, miniaturas, cuanto más pequeñas mejor dentro de la razón obviamente. Y de esa manera eres capaz de encarnar y cambiar las cosas muy rápido. Y no te estás empantanando con las grandes formas, las grandes formas, las grandes ideas tienen grandes ideas, pero las grandes ideas se pueden expresar en pequeños bocetos con seguridad. Muchas veces se expresan con más facilidad y otra vez, lo haces mucho más rápido que las ideas florecen a través de ese proceso. No puedo recalcar eso lo suficiente. thumbnailing es un salvavidas. Solo un poco, ya sabes, esculpir alguna de la anatomía aquí o formas de las formas formas formas que no lo son, no son anatomía realmente definida todavía. Ya ves que es bastante desordenado. Entonces hagámoslo. Vamos a contárnoslo atrás y limpiémoslo un poquito. Y hagámoslo. Adelante y detengámonos aquí. Pasaremos a la siguiente lección. Limpia esto, realmente agrupa todo. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección. 7. Refinar la pose: Y nos desharemos de los pequeños diagramas hacia un lado para que podamos enfocarnos en esto. Déjame carreras más suaves volver sólo un poquito más. A mí me gusta ser realmente ligero. Nuevamente, estos están destinados a ser gestuales, destinados a estar sueltos a la interpretación. Para que ojalá puedas entrar aquí y realmente limpiarlo y tomar algunas decisiones aún mejores. Ahora bien, eso no siempre sucede. A veces vas a trabajar sobre un boceto y sucede lo contrario. Ya sabes, es como si el boceto fuera mejor. Eso sí sucede, pero lo principal es que solo te permites terminarlo. Está bien. Por lo que no puedo decirles con cuántos artistas hablo. No una tonelada, pero suficiente para querer sacarla a la luz, supongo. Y están constantemente frustrados con dónde están y cómo no están mejorando. Ahora, generalmente son un par de cosas, una de las cuales es tal vez no se dibujan lo suficiente. Algunas personas creo, podrían subestimar lo mucho que realmente se necesita para mejorar. Yo diría que dibujo en promedio de ocho a 10 horas diarias. Y definitivamente hay días que hago más y definitivamente hay días que hago menos. Entonces digo en promedio porque hay momentos que toman tiempo libre solo para visitar con la familia y restablecer las baterías. Y eso también es muy importante. Definitivamente te puedes quemar, así que tienes que asegurarte de tomar algunos descansos. Simplemente no recomiendo descansos muy largos. Y además generalmente me encanta este material. Por lo que es un poco difícil para mí tomar descansos masivos de todos modos, incluso cuando voy a algún lugar, generalmente traigo un cuaderno de bocetos. Entonces esa soy solo yo. Entonces un aspecto de esto puede ser que no estés lo suficientemente seco y el otro aspecto puede ser que simplemente no estás permitiéndote ser paciente contigo mismo. Entonces tomarse el tiempo que se necesita para realmente ponerse bien, y eso son años, no son días, ni siquiera son meses. A veces sentirás que son meses porque verás esa división en tu, tu flujo de trabajo. Estarás haciendo algo también figuras desnudas sobre Mao. Y parece instantáneo. Parece de la noche a la mañana casi. Pero ese no es realmente el caso. Lo que creo que es de mi experiencia es que en realidad adquiriste una serie de técnicas y conocimientos. Pero fue muy notable una vez que finalmente aprendes a implementarlo correctamente en el flujo de trabajo. Entonces eso parece una separación del agua, pero realmente no es tan inmediata. Entonces realmente sólo quiero estirar muy rápido y volveré a hablar de esto. Sé paciente contigo mismo. Y hay una razón por la que se llama un viaje de arte. Y tomará tiempo, pero vale la pena. Vale la pena el esfuerzo. Si fuera fácil, no habría, ya sabes, si fuera fácil, todo el mundo lo haría bien. Ahí está eso. Y entonces también probablemente lo tomarías un poco por sentado porque era tan fácil, pensarías que solo este increíble individuo, no necesito trabajar duro. Entonces hay muchas formas de mirarlo, pero esencialmente solo permítete tomarte tu tiempo y aprender. Puedes hacerlo. Te prometo que esto se ha dicho de unos artistas que no pudieron dibujar. Y creo que se trata de un montón de artistas que no pude dibujar muy bien cuando era más joven. Ya sabes, solo no pudimos hacerlo y se necesitaron montones y montones de libros y EFR y dibujar como una persona loca. Y entonces eventualmente empecé a aprender. Entonces así es como es y sigo siendo esa persona aún tratando de mejorar a diario. Está bien. Entonces de vuelta a esto, solo quería compartir eso, pero esencialmente, estoy realmente lo tengo todo delante y solo estoy tendido en lo que me gusta dibujar de mi propio estilo de anatomía. Pequeños tips otra vez que tipo de ya mencioné, pero volveré a decir, ¿es este realmente este efecto rayo? Entonces verás incluso mientras aterrice la anatomía a este brazo, realmente estoy repitiendo eso, esa idea. Está bien. Y hay diferentes maneras en que podrías hacerlo. Entonces, por ejemplo, el hombro, podría decir en última instancia el hombro se ve así. O para mí un hombro se parece más a esto. Vamos un poco de la misma manera que el hombro automatizado se ve así. Y el bíceps aquí y el tríceps allá, ya sabes, es todo tipo de trabajos. Es simplemente básicamente, ya sabes, la serie de formas que ves que crees que ven el bajo en el momento dado. Pero lo principal realmente es que el hombro se conecta un poco así. Está bien. No es una no es una recta cuesta abajo son incluso Es difícil de explicar, pero incluso punto de conexión. Si dibujas todo a la recta, realmente como que empieza a ponerse plana. Pero si lo miras como, bueno, el hombro llega un poco así. Este deltoide tenía está en una orientación diferente. En realidad voy a hacer esto una vez más. A mí me gusta decir que estoy luchando porque he cambiado un poco mi proceso. Sólo para demostrarte tiene algo así. Pero de nuevo, es una de esas cosas donde vas a meterte y cambiar eso. Simplemente no vas a dibujar anatomía apilada, vale, es la mejor manera de decirlo. Y ese rayo de hecho realmente te ayuda a ver más allá de eso. Además no lo estás apilando. Entonces otra vez, tengo un ángulo aquí. Tengo una curva de ángulo, ahí son ángulo curvo. Y ese ritmo de ida y vuelta suele hacer un brazo con mejor aspecto. Tanto lo siento, sé que me costó sacar eso por ahí, pero esos son algunos de estos conceptos son más fáciles de explicar que otros. Yo sólo quiero asegurarme de que me identifique con una mente. Ojalá, ya sabes, Tom para ti de una manera que tiene sentido. Básicamente. Los nudillos son un poco de curva, así que trata de no dibujar los nudillos hacia rectos. Creo que esa es una grande. También la principal, ya sabes, la gran NoCL, se puede empezar con eso a veces su trabajo de nuevo y trabajar de vuelta aquí. 0, ese nudillos grandes, el predominante, ¿no? Por lo que podrías empezar por ahí, generalmente te ayudará de alguna manera a averiguarlo. El pulgar viene pulgares, parte de las partes más duras. Entonces, por ejemplo, después de que me den los dedos así y trato de abanicarlos más mientras empiezo a esconderlos porque hay que recordar que se están alejando de nuestra vista. En ese pequeño bolsillo de piel entre los nudillos suele apuntar como poco. Y a ella sí le gusta esto. Toma una y Entonces tenemos un nudillo y o lo siento. Bueno, este es un tío, ese es el número más bajo, pero estaba pensando como si estuviera señalando este nivel. Entonces tienes el gran no-go aquí, el y, el dedo medio, el y. y verás en muchas de mis ilustraciones yo más ilustro eso solo porque creo que realmente ayuda mostrar a los artistas lo fácil, fácil que las manos pueden ser si haces esto. Sí, eso es un poco de mano de palabra, pero ojalá tengas la idea ahí. Ese tipo de patrón repetitivo es lo que uso. Pero también emparejo ese proceso de pensamiento con abanico de los dedos, condensándolos hacia abajo y otra vez, ocultándolos. Cuando estoy pensando en algo como perspectiva, se están alejando de nuestro punto de vista. Por lo que no podemos simplemente tenerlos todos directamente al otro lado. De hecho, veré ciertas ilustraciones donde la gente hace eso. Y es un look realmente bueno en la mano. Pero está tan aplanado, tan uniformemente dispersado con los dedos que simplemente se ve como el no sé, como un recorte de cartón de una mano, aunque esté dibujado y renderizado muy bien. Y ya sabes, a algunas personas les podría gustar eso por sus estilos. Entonces depende totalmente de ellos y de ti. Pero sólo una de las cosas que sí tiendo a notar, como si se puede alejar mejor de esa perspectiva general. De acuerdo, Así que los músculos dominantes. Ahora recuerda lo que dije sobre tratar de torcer y contornear esto, los hombros definitivamente saliendo más. Y esta articulación de cadera está por aquí. Entonces esta piernas aquí. Y con poses de pierna como esta, generalmente dibujaré esto y otra vez, y estoy, sigo buscando las formas correctas. Bueno, algo así. Oblicua aquí. Pero no siento que me esté cansando de ese giro. Entonces voy a hacer realmente es usar la línea central y la torsión del abdomen y un poco como un acordeón grueso saber que ahí para conseguir eso más evidente. Mínimos esconden este lado. Entonces muchas maneras esto es como las otras encuestas que hicimos, pero solo quiero y hago algunas de estas. Y nos meteremos en mucha más variación en los próximos pocos. Pero creo que los icónicos son realmente importantes a los que prestar atención. Esto es lo que siempre le digo a la gente. Ve por lo que es popular, ve por lo que está funcionando, aprende eso, aprende por qué es popular y por qué es, funciona en tu narración, en tus páginas y luego desarrolla la tuya propia con el tiempo pasa eso. Creo que esa es una forma mucho más eficiente de trabajar. Porque realmente puedes pasar mucho tiempo tratando de reinventar la rueda. Tratando de averiguar cuál es tu mensaje. Ya sabes cuál es tu particular Estilo e interpretación de los cómics geniales, y eso es algo genial. No hay nada malo en eso. Pero también tienes que darte cuenta de que no hay nada de malo tomar ideas que funcionen y ponerles tu propio giro en ellas. Todos crecemos de ver a otros artistas eran todos emulando piezas de, de otros artistas y otros Aras. No puedo decir cuántos artistas que admiro absolutamente aman y codician cosas por gente como Jack Kirby. Y ya sabes, ellos, miraron eso y crecen a partir de eso y estudian eso. Y hacemos lo mismo que la próxima generación. La próxima generación. Es sólo parte del proceso. Para que no tengas que reinventar la rueda, no tienes que ser del todo inventivo. Definitivamente puedes prestar atención a lo que te rodea y a lo que hay en los cómics, para luego desarrollarlo más. Y sí creo que una vez que entiendas lo que funciona y los paneles más icónicos y repetitivos, entonces podrás, podrás elaborar a partir de ahí. Pero sí, es que hay una razón por la que funciona y hay una razón por la que, bueno, hay una razón como si hubieras visto pulsos como este antes en los cómics. Y hay una razón por la que hay poses que son, tienen la etiqueta de como un ponche casi como un superman o que verás una pausa y alguien que comenta, todos ellos, se parece a Sparty. Es sólo un sentimiento y energía a estas pausas que es reconocible. Y eso está bien utilizar eso y aprender de ellos. Y la mejor manera de hacer esto, prestar atención a los cómics y ver qué están haciendo. Por lo que las piernas se sienten un poco pequeñas ahí. Y este de aquí sobre todo se ve raro. Entonces voy a arreglar eso primero. A mí me gustaría ir por lo más. Una parte de la ilustración primero es sólo porque es 2 abierto tiene probablemente proporción. Entonces para mí, una de las cosas que siempre tipo de repito problema, área problemática y mi trabajo son proporciones. Entonces sabiendo eso de mí como se muestra y lo que trataré de arreglar primero. También siento que los pies son demasiado para incluso como ellos simplemente no ven poco interesantes o premium en este poema uno más. Y siento que necesita un poco más grande. También solo sienten que se ven un poco demasiado flacos al tratar de nodo ancho realiza un poco como voy aquí. Verificador desde la distancia. De verdad creo que es la longitud de las piernas nos empujan hacia atrás una, pesar de que estaba tratando de conseguir el efecto de que está retrocediendo de nuestra revisión. No tiene bastante ese sentimiento. Pero déjame volver a ello. Dijo que mis tiempos llegamos a mirar algo por un minuto para realmente jaula se recomendó volver a algo. Entonces trabajemos ahora en este otro personaje. Entonces sigamos adelante y lo envolveremos aquí. Nos dirigiremos a la siguiente lección y trabajaremos en otro personaje. Entonces con eso, sigamos adelante. 8. Más perfecto: Muy bien, Así que ahora nos centraremos en limpiar esta siguiente pose y sólo pasar por ahí y encontrar de nuevo algunos de estos lineamientos y apretar el trabajo. Y será para el Mac. Recuerda que la cabeza es básicamente un círculo con un rectángulo y una cuña, ¿verdad? Es como rectángulo de círculo, cuña. Esa es la forma más simplificada de verlo. Trapecio es una especie de triángulo. Son huesos de triangular opuesto v. Recuerda lo que dije sobre el deltoide es un poco conectarlos y ya sabes, te enfocas en más de la mitad del bíceps y el tríceps. Pero no lo sé. Es un poco difícil tirar eso siempre justo en el medio y hacer que se vea bien. Pero lo principal es que se conecta en un poco de curva. Y luego siempre presta atención a tus solapamientos para tu escorzo. Realmente una gran manera de mejorar fácilmente en el escorzo es 2 sobre segmento el trabajo cuando se sabe que la forma está significativamente frente a la siguiente forma. Entonces forma frente a la parte superior del brazo, realmente vas a poner una línea por ahí. Y lo que realmente te ayuda a notar que es cuando dibujas personajes con diseños de trajes, diseños trajes bastante significativos. Empieza a darte cuenta de que incluso esos trajes más difíciles de dibujar. El diseño del traje en sí hace que la perspectiva y el escorzo y cosas así sea un poco más fáciles en mi opinión. Porque siempre son pautas con las que trabajar. Recuerda esos pequeños y's y entre los dedos. Y para acortar eso, la altura de ese par índice. Va a asegurarse de que los nudillos medios la caída más alta y algo de anatomía ahí y conseguir el lat por aquí. Esto sería un poco sombrío. Gluteus medius estaría en algún lugar ahí dentro y no se meterá demasiado en la anatomía realmente en este punto, podrías, puedes enfocarte en un par de cosas. Puedes enfocarte en lo que sabes de la anatomía, la versión estilística que te gustaría dibujarla. Y, o, y yo diría, y te enfocas en la silueta de cada uno de estos. Entonces un ejercicio que me parece muy útil no sólo es que te imagines dibujo, cual me encanta hacer cuando quiero hacerlo. Siempre aléjate, sintiéndote muy consumado. Pero también hacer siluetas de poses realmente geniales que te gusten. Imaginativo y, o dibujo de figura realista. Ya lo sabes. Es realmente estudiar las siluetas e incluso tomarse el tiempo para simplemente trazar la silueta y prestarle atención. Es, es bastante limpio como si fueran realmente buenos para detectar cosas basadas en este Lil'wat. Y funciona extremadamente bien para los cómics porque no solo tendrás escenas donde quieres implementar buenas siluetas, que te ayuda a detectar errores en tus renderizados más avanzados. Entonces sí, nunca subestimarías la silueta. Lo mismo por aquí. Consigue el papel de los nudillos en sus nudillos medios. Un poco el punto de hinging para mí. Pondré ese ahí dentro y luego trabajaré como ya lo mencioné. Y sólo pensar en el meñalú es realmente apretar y apuntar al centro del poema son relativamente al centro del poema. Entonces si miras tu mano y aprietas el puño y realmente, de verdad aprieta un poco duro. Y luego mira la diferencia de lo que hace tu, tu meñuelo, las curvas más de esta manera. Y entonces ordena el punto justo en básicamente el medio del poema. Entonces si recuerdas que renunciaste, deja de dibujar. Visita o dos rectangulares creo. Y ahí vamos. Así que ahí están los postes superiores de la mano otra vez, es un poco difícil decir si hay algún impacto real como simplemente caer unos en otros y tratar de golpearse unos a otros. Pero definitivamente está que el aspecto de que este personaje que está más arriba tiene la ventaja y puede ser una dinámica cool para tu narración. Está bien, así que eso completará esta lección. Pasemos a la siguiente y sigamos adelante. 9. Próximo y personal: Está bien, Así que para nuestra próxima pose icónica, poses de lucha debo decir, va a ser de cerca y personal. De acuerdo, entonces para este, voy a querer algún tipo de marco, borde de panel. Ahora, ten en cuenta, voy a reiterar ciertas cosas una y otra vez y dibujaría el más pequeño. Pero para tu placer visual, quiero asegurarme de que lo puedas ver mejor así no quiero dibujarlo demasiado pequeño, sino establecer algún tipo de marco y algún tipo de boceto en bruto, boceto miniatura para echar un vistazo rápidamente a través de la idea general. Entonces con éste, bueno, veamos, estoy pensando en el tipo de golpe cruzado de overhand y luego algo de escorzo. Entonces voy a tener estas formas más grandes saliendo hacia nosotros y ponerle un puño al final. Al principio puede parecer torpe, eso está bien. Muchos de mis bocetos se ven torpes al principio y luego un poco mirando por encima de sus hombros. Entonces un poco de sección transversal ahí. Y entonces lo que realmente quiero pasar aquí mismo es que creo que el siguiente paso más importante además de la colocación de la cabeza, porque realmente quieres probar diferentes colocaciones de cabeza también. Déjame volver y mostrarte lo que quiero decir aquí. Voy a pensar que como que reboto alrededor a lodo. Yo así vamos a volver y sólo voy a borrar que tenía muy rápido. Y para mostrarte la diferencia. Entonces de nuevo, realmente quieres desafiarte a mover estas formas por ahí para que veas el diferente impacto que obtienes si inclinas la cabeza un poco más hacia abajo versus hacia arriba un poco, ya sabes, vas a conseguir un tipo diferente de sentimiento e intensidad. Por lo que realmente quieres jugar con eso. Y entonces también, como mencioné, ya sabes, diferentes orientaciones de la cabeza. A lo mejor es realmente bajo. A lo mejor apenas están asomándose por encima del hombro. Y creo que eso es un poco más extremo, tal vez demasiado extremo. Pero podría ser divertido. Podría ser algo que realmente ayude a vender la idea en intensidad. Entonces con eso, me gusta que fuera más o menos al principio, pero con eso, hago el mismo proceso de pensamiento a todo el asunto. Entonces, por ejemplo, cuando voy a hacer la parte inferior del cuerpo aquí, es muy fácil querer decir, dibujar así y decir, bueno eso se ve bien. Pero no se ve muy intenso. No se ve muy energizado y no hay mucho impacto ahí. Pero si tomo esa misma forma básicamente y de verdad la traigo de vuelta aquí, tenemos la luz aquí, pecho o caja torácica en algún lugar como lo hace mi caja torácica es como una línea central W del cuerpo. De repente se están inclinando mucho más en ese ponche. Al menos me siento así. Ojalá veas eso y llenes eso. Entonces sí, así como eso, tenemos más de ese movimiento y esa energía. Entonces definitivamente se están balanceando así, pero su cuerpo va así. Y eso me gusta. Al igual que yo también podría hacer el argumento de que quiero ver el cuerpo retrocediendo al espacio más como alejarse de nuestra vista. Por lo que podría hacer mucho más. Como si pudiera apilar estas formas yendo hacia atrás. Sólo intentemos eso. Creo que terminaré como en la otra versión. Pero de nuevo, nunca se sabe, hay que experimentar, hay que intentar innovar. Deslízate con algunas ideas nuevas, sé creativo. Entonces aquí estoy yo tratando de dejarme caer esa pelvis aún más allá. Por lo que realmente hay que solapar estas formas. Entonces el vientre debe venir no debe tener vientre supongo, pero el abdominal debe venir delante de la pelvis, la caja torácica debe ir delante del área abdominal, músculos estomacales, abdominales, y luego el pectoralis mayor debería realmente estar más en cada uno debe estar apilando, un poco estado o bloqueando en cierto sentido, pero realmente delante de las siguientes formas. Y entonces lo que pasa es que los oblicuos se conectarían más así. Como si apenas lo hubieras visto Sammy probablemente ni siquiera lo vería. A lo mejor un poco, pero esa pelvis estaría de vuelta aquí. Mira lo alto que queremos conectar eso para que parezca que está retrocediendo. Entonces hay que pensar en términos de eso, como realmente superponerse, aprovechar esas superposiciones y realmente empujar ese concepto para que para cuando llegues aquí abajo a las piernas y apenas te vean esas patas superiores. Las rodillas serían realmente pequeñas y también cosas así. Y consigues que esta perspectiva general funcione así. Entonces sólo ten eso en cuenta. Y así ahora voy a analizar esto un poco más. Y no lo sé, no creo que sea malo. Es decir, definitivamente puedes seguir empujando esto. Podríamos traer un diseño como este. Una pierna hacia atrás. Quieres enfocarte en esa torsión, pero podrías como que incluso con el, el haz de pelvis como este, puedes verlo un poco. Esto sí tiene un poco más de una orientación diferente. No sé si es lo suficientemente extremo. Déjame volver al otro que escojo, me gusta el otro. Ahora si realmente no estás seguro de qué es lo mejor que puedes hacer, probablemente guarde una copia de la misma y luego compáralas lado a lado. Y ese es realmente el poder de hacer estos sueltos se refieren, diseños bocetos es que realmente se puede, realmente se puede comprobar su trabajo porque se va. Entonces no tanto escorzo aquí botón creo, creo que esto es lo que quiero ver. Permítanme tratar de empujar esta información hacia atrás. De verdad los quiero magra y otra vez. Yo solo, ya sabes, son cómics. Nosotros solo estábamos realmente queremos tratar de empujar, empujar y estirar la pose. Ahora, típicamente siempre quiero llevar la otra pierna hacia adelante. Entonces ven este brazo dirá su brazo izquierdo a nuestra derecha y obviamente está arriba y entregando el poder sobre callos. Bueno, entonces generalmente no voy a subir esta pierna. Pero hay veces que sí me gusta, sé que probablemente es una mala regla romper, ya sabes, contrapposto contour, posicionamiento. Creo que es pasta contra, es básicamente donde te balanceas un brazo y luego la pierna opuesta. Y ya sabes, es como corremos, ¿verdad? Es como simplemente estamos equilibrados. Y puñetazos de la misma forma que te tuerces y básicamente empujas la pierna trasera. Pero supongo que hay una parte en la que como que traerías la otra pierna hacia adelante. Sólo intentémoslo en ambos sentidos. Nuevamente a técnico una botella, es solo implementarla. Por lo que por sacar adelante esta pierna. Y es como bolsa. Por lo que están empujando esta pierna trasera y se están extendiendo y entregando poder de esta manera. Entonces esa es una forma de pensarlo. Y el otro sería casi lo que creo que casi se ve mejor, más visualmente en cuanto a una composición, pero no necesariamente lo que es tan correcto. Ahora no vamos a ver mucha de esta información. En realidad sólo estoy probando los postes aquí sólo para que lo sepas, y voy a traer otro brazo abajo así. Entonces creo que ambos tipo de trabajo. Creo que éste se siente un poco más incómodo, así que voy a ir con el otro. Pero de nuevo, solo quiero que veas que muchas veces realmente quieres practicarlo, sentirlo fuera. Y si mantienes estas formas realmente sueltas y gestuales y sueltas a la interpretación. Y realmente puedes experimentar bastante rápido y descubrir estas formas entrelazadas y superposiciones y cosas así. Entonces de nuevo, de lo que mencioné realmente no necesitaba filmar esta otra pierna es la razón por la que llamo a esto de cerca y personal. Y es muy de nuevo, tiro muy popular. Y los cómics es que sólo vamos a garrapar ahí. Vamos a traer a este tipo. Y podríamos, ya sabes, ser digital, podríamos torcer y contorsionar o lo que sea, pero algo así. Y luego quiero traer este otro donde te golpeen en la cabeza es realmente una especie de bolsa voladora. Entonces conseguiré un poco de forma de cabeza y círculo de pelo aquí. Establece una oreja más o menos en el centro, más cerca de la parte posterior del cranio, por lo general un poco mejor. Una línea aquí abajo hasta el pedacito Chen de una forma de cuña en la parte inferior de la barbilla. Línea de cejas debe envolver alrededor pero cumplir con la parte superior de la oreja, y así sucesivamente y así sucesivamente pierna. Entonces si estudias el método Andrew Loomis, ya ves que estoy usando indicaciones de eso, pero en realidad lo estoy tirando ahí. Está bien. Porque porque esencialmente no quiero pasar demasiado tiempo limpiando alguna pose de cabeza. Puede que ni siquiera me guste esto, esta orientación como el cuerpo. Entonces no quiero pasar demasiado tiempo ahí dentro. O sea, tampoco quiero que se vea demasiado mal dibujado, pero ahora mismo sigo tratando de descifrar la orientación del cuerpo. Entonces cuello aquí. Recuerda que la clavícula y el trapecio hacen un V como formas. Para que pudieras hacer eso. El esternocleidomastoide apunta hacia abajo al centro de las clavículas desde la parte posterior de la oreja. Entonces soy como ese hombro podría estar aquí en alguna parte. El dorso del personaje podría ser algo así. Nuevamente, estoy usando versiones muy simplificadas de todo esto. Entonces no me empantanan demasiado. Podemos incluso subir un brazo y de esta manera, tal vez conseguir como bastones de mano estresados. Y había un poco demasiado largo. Intentemos eso otra vez. Entonces para algo como esto, eso realmente es solo una buena idea sacar de ella y luego volver a Níger, simplemente adivinando realmente. Entonces digamos que ese brazo se baja así y se vuelve a subir en el marco. A pesar de que es un poco largo, esto hay una relación con el resto del hombro. Por lo que generalmente se puede mapear eso. De hacerlo una y otra vez, descubrirás dónde quieres que hace tus formas más largas basadas en su estilo. Pero lo que yo haría aquí es más una mano estresada. El de Paul solo conseguiría un dedo y un pulgar ahí dentro. Pero aún así podríamos hacer que esos clados bajos realmente algo así, no sé si lo llamamos estremecimiento. Pero se ve algo de estrés ahí en los dedos. Un poco de dedo a través de las venas en el dorso de la mano, lo que sea. Y luego puedes deshacerte de esta información. Y lo haces con la selección. Habrá un poco más rápido. De acuerdo, Y así como eso, tenemos un raphe de ese concepto. Y no estoy mirando el reloj aquí son probablemente debería ser, pero no creo que tardaran 200 por mucho tiempo. Y hay algo de refinamiento. Ahí está conectando la luz aquí atrás. Ahí está poniendo esa otra mano que hablamos de forma, tal vez otra fase. Entonces como hacer el otro puño listo para ir por el Punzón Número 2 de este, luego hacer su trabajo. E incluso puede tener este brazo más pequeño para este personaje fuera de esta manera. Y otra vez, otro tipo de estrés y ansiedad escrito y tazones. Y luego podrías hacer los impactos, todas esas cosas divertidas, líneas de acción. Pero así como eso, tenemos ese boceto áspera y personal. Y si no te gusta, sigues maniobrando estas formas y estas formas, pero te da algo para empezar y por lo tanto bisagra y seguir elaborando. Entonces sí, es generalmente te ayudará a llegar a lo que estás buscando. Pero vamos a parar aquí. Pasemos a la siguiente lección, limpiemos esto y hablemos un poco de eso. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección. 10. Refinar la escena: Está bien, Así que ahora voy a hacer esto aún más grande. Pero ten en cuenta que hay mucho que decir para revisar visualmente tu trabajo lo más pequeño posible. No sé qué es. Creo que es creo que es más fácil conseguir proporciones, ¿verdad? Cuando estás mirando una imagen más pequeña. Noté que cuando dibujo cosas realmente grandes, me gusta trabajar en unas hojas realmente grandes, un papel púlsar de vez en cuando. Y por lo general me cuesta midiendo mis proporciones. Por lo que sólo ten en cuenta eso. Entonces lo que vamos a hacer aquí es sólo pasar y limpiar esto, trató de sacar el máximo provecho de esto. Obviamente, también hay muchas cosas que puedes hacer con las expresiones. No vamos a meternos en eso porque realmente quiero que esto esté específicamente enfocado en las formas más grandes para que puedas mejorar dibujando este tipo de escenas. Y luego puedes aplicar todos los elementos de diseño fresco y detalles que quieras. Pero ahora mismo estamos realmente enfocados en formas, formas. Y casi como un poco de una composición que entra en esto. Y solo, cada vez que dibujes estos, simplemente realmente guarde estas diferentes poses. Creo que es realmente útil. Mira atrás y di, vale, tal vez estaba haciendo esta única cosa aquí mismo. Oh, wow, tuve la anatomía realmente sesgada aquí, sea lo que sea. Y como es realmente agradable poder crecer a partir de ellos. Y definitivamente puedes reciclar poses. Hay muchas de ellas que son simplemente bastante comunes. Y tal vez solo necesitas cambiar de varón a hembra o cambiar el personaje a otra persona. Y realmente puedes utilizar ese trabajo para que no estés reinventando todo constantemente. Entonces, de nuevo, sólo tipo de recoger algunas de estas formas. Grueso en general, como creo que esta manos demasiado grandes o tal vez las quizá necesito mostrar el otro lado de la muñeca para que no se sienta tan masiva y comparativa. Porque ten en cuenta en lo que respecta a las metas prospectivas y el escorzo va. Si los hombros aquí, y esto es relativamente en ese mismo tipo de áreas lineales, es difícil darle el nombre correcto. Supongo que estoy pensando que sería en la misma zona en cuanto a la distancia de nuestro ojo, de la cámara a este personaje. Entonces si esta forma no se está alejando drásticamente de nosotros, Es donde se ve que parece que solo está un poco nivelada lo que el hombro entonces los riesgos van a ser lo que sería en la misma perspectiva. Y comparación con el hombro, igual que con la mano. Entonces justo cuando las cosas van más lejos como esta mano aquí que realmente vamos a tratar de empujar esa perspectiva. Y eso saca las formas que se alejan de nosotros al espacio. Simplemente lo pensarán así. Es, creo que el escorzo es intimidatorio al principio. Pero entonces a medida que empiezas a darte cuenta de que cada punto de conexión es realmente tu Tu punto de referencia. Por lo que la forma en que un hombro se conecta a una parte superior del brazo necesita tener sentido incluso en perspectiva anticipada. Y eso es realmente lo que tipo de lo hace mucho más fácil. Y luego lo otro son los solapamientos, como si yo hubiera estado mucho estrés porque son muy parecidos aquí. Si quieres la sensación de que esta mano se está alejando de nosotros, entonces este riesgo probablemente va a parecer que se conecta un poco por encima de ella o frente a ella. Y no obviamente como cuando miras tu, tu mano en la muñeca, no se ve así, pero para los cómics, Es realmente útil. Y luego si tienen un traje diseñando y traen el diseño del traje hasta aquí, o dicen que tienen como una pieza de guante o algo así. Realmente ayuda empujar esa perspectiva para ti. Entonces creo que he mencionado probablemente algunas veces me encantan los diseños de trajes para cosas como esta, pero sí tenemos que poder dibujarlos sin eso para que estemos mejorando. No necesitamos esos dispositivos para dibujar algo bien, porque obtendrás esos personajes que no tienen los diseños de traje que siempre estás dibujando. Por lo que no puedes depender demasiado de eso. Para que pudiera prepararte un poco para el desastre. Entonces soy como Eso es un dedo un poco raro, pero me gusta pasar por todo esto como una especie de pase y pasar por el trabajo de manera uniforme. Y entonces puedo volver otra vez si es necesario. Ten en cuenta estas pequeñas líneas aquí, realmente puedes ir por todo el lugar con ellas. Es secciones transversales. Creo que son extremadamente útiles para visualizar estos caracteres en la página. Entonces si hay una línea ahí dentro y no tiene sentido para ti tanto como anatómicamente, estás mirando como una pieza de anatomía. No tiene sentido. Probablemente sea solo porque estoy dibujando una pauta extrovertida ahí dentro para ayudarme en el proceso de visualización. Y me encantan todas estas líneas de boceto ásperas porque me dan un poco en qué pensar mientras trato de limpiar esto. Y puedo escoger y elegir cuáles quiero, quiero usar en mi ilustración aquí. A pesar de que estoy llenando la anatomía, estoy tratando de mantenerla un poco floja. Entonces si vuelvo a través y voy a empezar a entintar esto, no quiero algo diferente, ni un gran problema. No es como si fuera supongo que lo que estoy tratando de decir es que no estoy sentado debajo dibujando una línea como esta y siendo tan intencionada en que sea una línea perfecta. Sigo sirviendo cambio, todavía bosquejando. Estaba buscando las mejores formas que puedo conseguir justo hasta el final. Y algunas poses, simplemente van a salir raras sin importar. Oye, acabo de trabajar en una donde pensé que se ve tan guay. Y al día siguiente me acerqué y le eché un vistazo y estaba como, whoa, esa es una mala pose. Estoy tan contenta de no compartir eso. Pero está obligado a suceder. En ocasiones tocamos emoción de lo que estamos sintiendo al proceso ilustrativo. Entonces, para que pienses, Wow, esto es realmente bueno. Y luego nos ponemos los ojos frescos en eso, por lo general a otro día o algo o lo compartimos y nos damos cuenta de que la gente no está respondiendo bien a ello. Y luego con el tiempo, apenas empezarás a ver los defectos. Es una especie de proceso aterrador para un artista, pero aún hay que hacerlo, hay que ser audaz y valiente y, y saber eso de ti mismo y aún compartir la obra, sigue creciendo y darse cuenta de que algunos de estos simplemente no son va a ser perfecto. De hecho, ninguna de ellas es perfecta. Eso es, ese es el verdadero trato al respecto y nada es perfecto. Pero sí puedes, definitivamente te vas a sentir mejor con ciertas ilustraciones y otras. Y eso es natural. Entonces concéntrate en lo que eres feliz con ella. Sí. Y y darte cuenta de las cosas en las que no eres tan bueno, vas a ser mejor en ello con el tiempo. Entonces ahora esto es más complicado aquí porque tenemos el tríceps y siento que el tríceps necesita retomar así. Por lo que casi como la división del tríceps está en algún lugar ahí. Pero no voy a dibujarlo así. Solo quiero mostrarte eso es una especie de mi proceso de pensamiento mental. A pesar de que no tiendo a dibujar cada pedacito de eso. De hecho, realmente quiero enfocarme más en cómo, qué tan grande es la forma y la relación con el antebrazo con el resto. Entonces siento que eso sólo va a ser mucho más un conjunto de formas dominante en esta parte de la ilustración. Entonces me pongo ese m primero y luego me muevo por el tríceps así. Pero se siente linear si se siente como si todo esto es simplemente demasiado recto. Entonces quiero tener cuidado con eso. Y lo otro es la forma. Tengo esto muy simétrico. Es casi como un cilindro aquí y un gran óvalo ahí mismo. Y eso no es como se ve la forma en ninguna perspectiva. Entonces tengo que empujar todo esto hacia atrás, ¿de acuerdo? De acuerdo, ¿Dónde estoy cometiendo este error? Llevemos esta granja aún más lejos. Empezaré con el codo esta vez. codo se alinea un poco hasta el dorso de la mano aquí. Entonces ese es tu ese es tu Allman, ¿verdad? El radio está en el lado del pulgar. Este sería el cúbito. Entonces digamos que aquí tenemos la versión alargada, estirada de la anatomía de la forma. Y obtenemos la versión más abrupta de la anatomía en la parte superior. Yo soy como el hombre, y conseguir esos músculos que un poco salen de debajo de la O. ¿Qué hace este chupón que el brachioradialis, no puedo recordar ese. Conozco este de aquí. Este grueso de los músculos o el digitorum extensor digitorum. Y la única razón por la que eso es tan fácil de recordar como un lapso en el dorso de la mano que controla los dedos. Y tus dedos se llaman dígitos. Tan extensor digitorum, así que eso es bastante fácil una vez que tipo de conectar los puntos ahí. Pero sí, lo principal está en la forma que tienes un lado que es más abrupto. Entonces si estaba dibujando este recto un lado y luego de lado, es más abrupto. Y entonces el exterior es más alargado y luego pones un puño ahí, lo que sea. Entonces sí, la forma igual que la pierna en el aire, el cuerpo realmente, simplemente no hay una verdadera simetría. Hay simetría si lo dividieras por el medio de un personaje e incluso eso es un poco, sí, nunca vas a ver un personaje simétrico. Estás mirando una de esas, ya sabes, esas hojas de tirón o lo que sea, las hojas de poder, una cámara con su colon, habilidad de carácter, rasgos y todo eso. Demostraron que incluso ahora han notado mucho más. Ni siquiera los dibujan directamente por el medio y muchos más, pero los de la vieja escuela, recuerdo que había un conjunto que se podía conseguir. Creo que era un lado de maravilla y había, todos estaban de pie muy, muy planos contra la pantalla. Eran geniales. No me malinterpreten. Les encantó, pero, pero ahora mirando la forma en que hacen muchos de ellos, les mostrarán a los personajes en un poco más de unos polos dinámicos, lo que creo que es un más divertido. De acuerdo, entonces ahora la cabeza otra vez, recuerda que realmente podríamos jugar con el posicionamiento, pero creo que les gusta esto. Podría mover la línea de las cejas o arriba y abajo un poco. Ahora generalmente esta es la línea de cejas para mí. Está bien. No el ojo real. Pero en este punto realmente no importa. Estas son sólo líneas de construcción sueltas, pero tiendo a gusto jugar alrededor con la colocación de esta línea antes de caer los ojos y la nariz, podría tenerla apuntando hacia abajo. Justo en contra, asegúrate de no demasiado bajo. Entonces no tengo una tangente ahí sino b-a, algo así. Y entonces otra vez, es, todo es al poder y los efectos. Entonces tal vez mostrar dónde ocurrió el impacto, pero ahora los personajes se quedaban golpeados de nuevo. Podrías hacer líneas de perspectiva que van al medio. Podrías hacer unos que tipo de ir con el personaje cayendo. Muchas veces verás unas a donde están un poco anguladas y ahora es casi como, sabes qué, creo que rotaría esto para meterlas. Tratemos de dispararles desde el otro lado. Entonces podrías ver algunas que son muy onduladas así, pero creo que ese tipo de peleas. Sí lucha contra la perspectiva. Entonces lo que probablemente sólo iría con son unos como éste. Y empuja esa perspectiva de que está más cerca de la cámara, más cerca de nosotros. Y el otro personaje está un poco más lejos. Pero entregando ese ponche de alto impacto. Y ahí lo tienes. Entonces sigamos adelante y concluyamos aquí nos dirigiremos a la siguiente lección y seguiremos explorando más poses de impacto. Entonces con eso, sigamos adelante. 11. Escena de lucha femenina: De acuerdo, entonces para esta siguiente, es realmente una especie de encuestas similares están configuradas. Y lo que estoy haciendo aquí es solo mostrarte un lapso de tiempo que puedes seguir y pausar cuando sea necesario para ponerte al día. Solo tengo algunos personajes femeninos como que lo duchan. Y el foco principal de este en particular es prestar atención que realmente es el mismo proceso exacto. Es solo que las formas y formas van a ser un poco diferentes en el camino de la proporción. Ya sabes, obviamente para un personaje femenino, vas a ir por más de una forma tipo reloj de arena. Brazos y piernas más largos y esbeltos, cosas así. Pero en su mayor parte, mucho es lo mismo. De hecho, incluso me parece útil también. Toma algunos de los es que tengo que son masculinos o femeninos y voltearlos hacia el otro lado, solo para que tenga más referencia, más materiales con los que trabajar. Entonces si tienes una buena pose y se trata de personajes masculinos, no hay razón por la que no puedes simplemente cambiarla y cambiar las proporciones en abstinencia, sobre todo si se trata de tus propias cosas. Es decir, solo creo que reciclar nuestro propio arte como simplemente inteligente y realmente nos ayuda en adelante, no sólo en esos días que no nos estamos sintiendo tan creativos y dibujando también porque esos definitivamente suceden. Pero también justo cuando tratas de ser más rápido, ya sabes, estás tratando de cumplir realmente una fecha límite y no lo intentas de nuevo, siempre me escuchas decir, deja de intentar reinventar la rueda, ya sabes, algo pero que casi suena contraria a ser creativo. Pero hay momentos en que eres más creativo y momentos en los que solo necesitas ser inteligente con tu tiempo y tu esfuerzo. Entonces esencialmente algo así. De nuevo, no quería hacer otro momento mundial de ello porque es sólo para que se va a poner redundante. Y sí siento que es útil probar muchas poses diferentes y mostrar estas diferentes variaciones. Pero sí tienes que practicar simplemente descomponer estas formas y ver qué formas tienen sentido para ti. Entonces veo muchas formas de diamante, muchos óvalos de barrido y apenas diferentes áreas resuenan de manera diferente conmigo. Por lo que para los músculos de la pantorrilla en el macho o en la hembra, normalmente veo un diamante en el lado interior medial de la pierna. Y luego en el exterior yacía más de un alargado estirado formas de diamante. Entonces lo son, son un poco iguales, pero obviamente no son asimétricos. Y lo mismo con Es como la parte superior de la pierna, ya sabes, la zona del fémur, una gran curva de barrido en el exterior. Y la curva se ensancha en el punto de conexión de la cadera. El palabra pierna se conecta a la pelvis. Y luego por dentro, Es un poco más recto, pero definitivamente muestro más de la curva a la parte superior y luego otra pequeña curva inclinada por la rodilla. Y esas son cosas que son un poco consistentes ahora que es más evidente en el de la derecha y de la izquierda. Es un tipo diferente de curva en forma de campana desde que su pegamento bajaba hasta la parte interna de la pierna trasera, culo. Nuevamente, muchas de estas formas son apenas la tercera. Son memorables y una vez que los recuerdas de una manera que tiene sentido para ti, por lo que las formas y formas simplificadas, tiene sentido para ti. Se vuelve mucho más fácil conectar todo esto. Entonces ojalá esta lección sea beneficiosa para sí, voy a traer algunas más de estas dos y las siguientes lecciones donde hacemos algunas poses diferentes. Entonces saltemos por ahí y sigamos adelante. 12. Lanzar parado: Entonces aquí tenemos otro lapse de tiempo y solo recuerda que puedes pausar y detener el video para ponerte al día. Pero de nuevo, quiero que estos sean un poco más rápidos. Quiero que puedas ver en estos y desarrollar tus propios personajes. Por lo que ojalá las lecciones de inicio de esta clase, seamos capaces de calentarte a los conceptos. Pero ahora es implementación, ahora está probando muchas poses diferentes, cosas con las que tal vez no se sientan cómodas. Y solo note que estoy moviendo las cosas mucho rápidamente subió CSI por ahí. Tan solo trata de recordar, con dibujo de figura, realmente puedes relacionar partes del cuerpo con CSI y lo que eso son solo grandes trazos. Entonces si alguna vez has estudiado dibujo de figuras, y he dicho que tenemos otras clases sobre eso. Estamos explica más de eso, pero sólo es darse cuenta de que ciertas líneas de barrido en todo el cuerpo pueden conformarse a CSI. Y lo que pasa ahí es que comienzas a aprender a simplificar. Y nuevamente, la simplificación del trabajo es muy, muy importante, sobre todo cuando estás dibujando estas complejas poses o tal vez esto no es complejidad tú, pero si eres principiante, lo más probable es que lo sea. Y así aprender a simplificar partes del cuerpo y entender las cosas de una manera que no son tan complejas. Realmente solo te acelera y te permite divertirte más y en última instancia expresar más creatividad. Entonces con algo como esto, este no es el tipo de postes con los que incluso me siento más cómodo. Al igual que alguien lanzando una patada hacia la cámara no es la más fácil para mí. En realidad es lo más difícil y estoy de acuerdo con eso. Es bueno saber eso de ti y luego decir, vale, bueno, lo bueno es que sé en qué necesito trabajar más. Entonces cuando sí sucede ver esas tomas y fotografía o buena toma cómica o lo que sea, eso tiene esos elementos que sabes que estás luchando quieren parar lo que estás haciendo. Haz un boceto rápido de la misma. Preste atención a los solapamientos y las diferencias proporcionales de esas formas porque esa es realmente la parte que no entendemos. Como cuando estamos, cuando vamos a dibujar algo y no podemos sacarlo de la memoria. Simplemente porque realmente no prestamos suficiente atención a esa área de nuestro estudio. Y eso es, eso está bien. Es bueno al menos estar armados con ese conocimiento para que al avanzar, podamos hacerlo un poco mejor y ser más deliberados al respecto. Entonces sí, para mí es la luz que viene hacia la cámara. Entonces aquí mismo cuando empiezo a refinar esto, realmente empecé a sentirme como LOL el músculo de la pantorrilla. No estoy exactamente seguro. Proporcionalmente. Y de nuevo, la superposición si esa es exactamente la forma en que quiero verlo. Pero la otra cosa que tiendo a hacer, y probablemente lo reiteré innumerables veces, es que todavía me aseguraré de simplemente dibujarlo y tomar la mejor decisión que pueda tomar para hoy. Pero luego que sea una nota mental. Y a veces una física sobre papel no duele también. Y digamos, no necesito volver atrás y estudiar esa área específica más pronto que tarde. Entonces, de nuevo, no te dejes entorpecido por ello de la forma en que te congeles y no completas tu trabajo. Todavía tienes que hacerlo. Todavía tienes que ser productivo. Pero sí, siempre es que esas cosas estaban bien. No estoy realmente seguro de cómo se ve la parte inferior de las piernas desde este ángulo de cámara bajo? El camino hacia y tuerce la pelvis. Y así de nuevo, tengo que hacer una nota de eso. Tengo que volver y tengo que estudiar. Y en la parte complicada de eso está esa buena suerte encontrando referencia para ese tiro específico. Y es por eso que realmente hago hincapié en aprender a sacar estas cosas de tu imaginación. No es que cada pedacito de ello vaya a ser correcto. Y seguro que puedes mirar esto y encontrar fallas en el trabajo y eso está bien. Pero la cosa es, ¿no había ninguna referencia aquí. Y la razón de ser es, de nuevo, buena suerte encontrando este tipo de referencia justo cuando lo necesites. Por lo que es mejor aprender algunas técnicas para ser inventivo y desarrollar tus propios personajes imaginativos. Pero empareja ese conocimiento con cuando sí ves un tiro realmente bueno. Por lo que podría ser en una película, podría ser en una serie, te gusta una serie animada. Esos, esos tienden a ser realmente grandes tomas de referencia, sobre todo porque hay simplificado, por lo que es un poco más fácil convertir, creo entonces agarrar de una foto. Pero entonces cuando veas esas, realmente solo, creo que necesitas parar lo que estás haciendo y tambor. Ahora, podrías detener lo que estás haciendo y catalogar las poses. Si eres bueno en la organización, tal vez eso funcione para ti. Yo he oído a la gente decir que hacen eso. He intentado hacerlo yo mismo. No es realmente una de mis fortalezas. Mi fuerza en realidad está tratando de comprometerlo con algo que puedo recordar. Y de nuevo, eso se relaciona con formas simplificadas y permitiendo que no siempre sea perfecto también. Por lo que eso acercará a su fin estas lecciones. Ojalá encontraras que esto fuera informativo. Ten en cuenta, voy a estar agregando más a esto para que puedas volver a revisar y ver lecciones adicionales más allá de esta. Creo que solo hay tantos pulsos de lucha diferentes por cubrir que constantemente estaré subiendo con otros nuevos y compartiendo los contigo. Entonces muchas gracias por ver y avísame lo que piensas y buena suerte con tu arte.