Cómo dibujar animales encantadores en Photoshop: una clase de Photoshop para ilustradores | Stephanie Fizer Coleman | Skillshare
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Cómo dibujar animales encantadores en Photoshop: una clase de Photoshop para ilustradores

teacher avatar Stephanie Fizer Coleman, children's book illustrator/bird artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Herramientas

      3:22

    • 3.

      Estudios de bocetos

      10:53

    • 4.

      Definir características únicas

      4:21

    • 5.

      Ejercicio de forma

      8:21

    • 6.

      Cómo crear ternura

      23:52

    • 7.

      Photoshop: colores planos

      14:02

    • 8.

      Photoshop: agregado de detalles

      6:32

    • 9.

      Photoshop: textura y sombreado

      5:46

    • 10.

      Photoshop: detalles finales

      3:00

    • 11.

      Proyecto de clase

      3:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6087

Estudiantes

155

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás los conceptos básicos de dibujar animales encantadores en Photoshop, desde los estudios de bocetos hasta la simplificación de la anatomía y de exageración de las características para crear una ilustración de animales encantadores. También verás mi flujo de trabajo de Photoshop desde bocetos digitales hasta el arte terminado.

Dibujo de animales es una parte central de mi carrera como ilustrador de libros infantiles y artista con licencia. Mis adorables dibujos de animales aparecen en los libros de niños de no ficción y libros de ilustración de comercio, así como sobre tarjetas de felicitación, arte de pared, romaños y una variedad de productos, por lo que es capaz de dibujar animales encantadores es una habilidad que me ha servido bien y, es de verdad, de forma de ver algo que realmente me encanta.

Mi proceso (principalmente) siempre comienza los estudios de bocetos para que pueda pasar un tiempo familiarizarme con la anatomía de un animal y de características generales. Luego, voy a trabajar en estilizar algunos bocetos mediante un ejercicio de forma que me acompañaré en esta clase o de bocetos aleatorios mientras rompio cosas de todo. A partir de ahí, voy a pasar a la parte divertida: agregar color y textura en Photoshop.

En esta clase, te guiaré todo este proceso de principio a fin. Esta es una clase de nivel intermedio, por lo que necesitarás al menos habilidades básicas de Photoshop y habilidades de dibujo básicas para aprovechar el mayor de esta clase.

Sin embargo, incluso si no te interesa de Photoshop, todavía aprenderás mucho sobre cómo estilizo de mis dibujos de animal, centrándote en las características únicas del animal.

Al final de esta clase dibujarás tus propios animales divertidos.

Asegúrate de compartir tu proyecto terminado con la clase y si también estás compartiendo tu trabajo en Instagram, puedes etiquetarme me(@stephfizercoleman) y usar la hashtag #stephfcskillshare para que todos puedan seguir con tu trabajo.

El más de todo, se trata de divertirse mientras de aprendiendo nuevas habilidades. ¡Empecemos!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Stephanie Fizer Coleman

children's book illustrator/bird artist

Profesor(a)

 

Hi! I'm Stephanie Fizer Coleman, a picture book illustrator and licensing artist known for creating wildlife illustrations full of layered color and texture. 

One thing I'm passionate about, whether I'm illustrating a children's book or designing a series of greeting cards, is creating digital work so full of lovely detail and texture that it's tough to tell whether it's a digital painting or a "real" painting.  

I work in Photoshop and Procreate and have developed a style of working that blends both digital and traditional elements.  I enjoy playing around with pattern, texture and brilliant colors in my work. Animals are my favorite subjects to illustrate and I'm thrilled to be illustrating the kinds of books I would have loved w... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Stephanie Fizer Coleman y esto está dibujando encantadores animales en Photoshop. Si sigues mi trabajo en absoluto, sabes que los animales son uno de mis temas favoritos para ilustrar. Como ilustrador de libros infantiles y artista con licencia, esas ilustraciones animales han aparecido en una variedad de productos que incluyen libros, tarjetas de felicitación, rompecabezas, tazas, pegatinas. En esta clase, aprenderás a dibujar animales adorables también. Podrás seguir todo mi proceso desde estudios esbozados hasta arte final en Photoshop. Incluso si no estás usando Photoshop todavía queda mucho por aprender en esta clase, incluyendo mi técnica y consejos para crear animales adorables que aún son fácilmente reconocibles. Acompáñame y al final de esta clase estarás dibujando tus propios animales encantadores. Ahora, empecemos. 2. Herramientas: Si bien esta es una clase de Photoshop, puedes seguir sin Photoshop. Todavía vas a aprender mucho sobre las técnicas que uso para dibujar animales adorables. Incluso si no estás haciendo los bits de Photoshop, esto todavía va a ser una clase divertida. Eso significa que por lo menos, vas a necesitar un lápiz y un papel para tomar esta clase. No necesitas nada elegante. Estoy usando un lápiz mecánico y una pila de papel de copia. Normalmente encuentro que si tengo una pila de algo como papel de copia, o papel de impresora, o lo que sea. No me siento súper preciado al respecto. Entonces me siento más cómodo solo haciendo un lío, y garabateando, y saliendo mucho del mal arte para poder conseguir las buenas artes. El papel de copia normalmente sólo me hace sentir más confiado en ese proceso. En tanto que a veces tener un libro de bocetos de fantasía me hace sentir un poco tensa. Eso es lo que necesitas si solo vas a estar siguiendo junto con los conceptos básicos de la clase. Ahora bien, si quieres hacer los bits de Photoshop, obviamente vas a necesitar Photoshop. Trabajo en Photoshop CC. Si tienes una versión anterior de Photoshop, aún puedes usarla. Las cosas podrían verse un poco diferentes, pero deberías poder seguir y usar las mismas técnicas que yo. En realidad no estoy haciendo nada que una versión anterior de Photoshop Debería permitirte hacer. Si no tienes Photoshop y quieres probarlo, puedes obtener una prueba gratuita de siete días desde la página web de Adobe. Lo último de la lista es opcional, pero recomendado, y esa es una tableta gráfica. No necesariamente los necesitas, sobre todo si eres nuevo en Photoshop y tal vez esta sea tu primera exposición. Pero si de verdad quieres aprovechar la belleza de la pintura en Photoshop, necesitas al menos una tableta gráfica básica que te vaya a dar la sensibilidad a la presión. Eso te va a permitir obtener una variación en tu línea y los trazos que estás creando cuando estás pintando. Si eres completamente nuevo en el arte digital, yo diría que no gastes una tonelada de dinero en como una [inaudible] o una tableta masiva. Simplemente quieres empezar con algo pequeño que te ayudará a acostumbrarte a pintar digitalmente. Entonces por supuesto, si realmente estás disfrutando de la pintura y Photoshop, siempre puedes actualizar más tarde. Wacom tiene algunas opciones asequibles que están por debajo un $100 y yo recomendaría comenzar por ahí. Personalmente uso AS antique 22 HD la mayor parte del tiempo. De nuevo, es bastante cara y eso realmente no es algo que necesites si apenas estás empezando. Otra opción es para aquellos de ustedes que tienen iPad Pros. Si también estás usando un Mac, puedes descargar una app en tu iPad Pro llamada Astropad. Básicamente convertirá tu iPad Pro en AS antiguo. Puedes ejecutar Photoshop espejado en tu iPad Pro y puedes dibujar justo en él. Básicamente es igual que un bebé pequeño [inaudible]. Esa es sólo otra opción. En realidad solo necesitas los conceptos básicos del lápiz y el papel si solo vas a seguir y no quieres usar Photoshop. Si quieres seguir junto con las partes de Photoshop, obviamente necesitas Photoshop y luego por supuesto necesitas una tableta gráfica si quieres tener la capacidad de pintar y Photoshop como yo. A continuación vamos a empezar en nuestros estudios de Skype. 3. Estudios de bocetos: Empecemos con algunos estudios de boceto. Para esta clase, voy a estar dibujando en Photoshop, pero puedes sentirte libre de usar lápiz y papel si lo prefieres. Sinceramente me encanta bosquejar digitalmente, y también me encanta bosquejar en papel así que sólo tiendo a rebotar de ida y vuelta entre los dos. Simplemente basando en cuál elijo, qué tan grande es el proyecto, plazos y por supuesto, cómo me siento. A veces me apetece dibujar sobre papel y a veces preferiría dibujar en Photoshop o en mi iPad. Entonces depende totalmente de ti cuál haces, pero voy a estar dibujando aquí en Photoshop. Antes de empezar con nuestros estudios de boceto, solo quería mostrarles chicos los dos Pinceles que voy a estar usando para hacer bocetos en Photoshop y ambos de estos pinceles son Pinceles Kyle Webster. El primero va a ser su Animator Pencil y en realidad cualquiera de sus pinceles de lápiz son realmente fantásticos. Esto es justo lo que me gusta y este lápiz acaba de conseguir una textura realmente agradable para ello. Tiene un tono realmente bonito cuando lo inclinas. Este es solo el pincel que es más cómodo para mí bosquejar con en Photoshop. Tienes que jugar y encontrar lo que sea más cómodo para que bosquejes, así que siempre te recomiendo probar unos pinceles diferentes hasta que encuentres algo que te funcione realmente bien. El otro pincel que tiendo a usar cuando estoy dibujando en Photoshop es un segundo cepillo Kyle Webster y es su Gouache A Go Go Brush. Yo uso mucho este pincel para mi arte final también. Pero me gusta usarlo cuando estoy dibujando porque si necesito agregar algo de sombreado realmente rápido o algo de profundidad a un área de mi boceto. Me da una buena cobertura rápida. Estos son los dos pinceles que voy a estar usando para esta porción de la clase. Ahora, los Pinceles de Kyle Webster son en realidad exclusivos de Adobe Creative Cloud ahora. Entonces si no tienes ya estos pinceles, la única forma de conseguirlos como con una suscripción a Creative Cloud. Sé que algunos de ustedes que están usando versiones anteriores de Photoshop no están súper contentos de escuchar eso. Pero la buena noticia es que hay otros buenos pinceleros por ahí. En realidad voy a incluir un enlace en las notas de la clase que te llevará a un par de artistas que hacen unos pinceles realmente impresionantes que también puedes probar. Entonces sobre nuestros estudios de boceto. Para esta clase voy a dibujar uno de mis animales favoritos, que es un zorro. Voy a empezar mirando algunas fotos de referencia. Ahora bien, si estás dibujando junto a mí, puedes elegir también dibujar un zorro si solo quieres seguir adelante. O puedes elegir otro animal para practicar y aprender a aplicar las técnicas que vamos a utilizar a todo tipo de animales diferentes. Depende completamente de ti. Sigue conmigo dibujando un zorro o elige tu propio animal favorito, luego seguir usando mis técnicas. Lo primero que voy a hacer es que voy a buscar algunas fotos de referencia para mí. Sé que para esto, voy a estar dibujando un zorro rojo. Simplemente voy a escribir eso en una búsqueda de imágenes de Google, que estoy seguro que ustedes están bastante familiarizados. Si no lo estás, solo puedes ir a images.google.com, teclee lo que sea que estés buscando y obtienes todas estas fotos que aparecen. Ahora, una nota sobre el uso de fotos de referencia. En este punto porque estoy haciendo estudios de boceto y sólo estoy aprendiendo sobre el animal y este no va a ser el estilo en el que dibuje. No soy súper rápido por mirar fotos de referencia y dibujar de ellas demasiado de cerca. Ahora bien, si estás trabajando en la obra de arte final, no quieres simplemente mirar una foto de referencia específica y dibujar directamente de eso porque no quieres estar copiando la fotografía de otra persona o la idea de otra persona. Normalmente miro mucha referencia al principio cuando hago estos estudios de Sketch y luego cuando estoy listo para dibujar a mi animal, solo lo hago de mi cabeza porque lo he dibujado lo suficiente como para tener una buena idea de cómo funciona todo. Tengo mis resultados de búsqueda sacados aquí y solo voy a desplazarme un poquito hacia abajo así que no estoy mirando las primeras referencias. Tenemos una buena cantidad de referencia aquí. Apenas algunas poses diferentes y algunas direcciones diferentes donde los zorros se enfrentan. Simplemente pasaremos por aquí y echaremos un vistazo y descubriremos de qué vamos a sacar. Voy a volver a Photoshop y voy a tener las referencias levantadas en mi otro monitor. No podrás verlos, pero podrás ver lo que estoy dibujando aquí. De vuelta en Photoshop, acabo de tener un documento abierto a cualquier tamaño viejo, este es de 10 por 10 pulgadas. Pero realmente puedes trabajar a cualquier tamaño que quieras. Esta porción de nuestro estudio sólo va a ser para aprender anatomía básica y tomar notas de proporción, y luego también tomar notas de cualquier característica única que haga que nuestro animal sea fácilmente reconocible. Al estar viendo todas las imágenes de referencia, ya estoy haciendo notas mentales de las características de este animal. En este caso, estoy dibujando un zorro y eso significa que estoy poniendo atención a las marcas blancas en la cara, las marcas en el pecho, y luego las marcas en la punta de la cola y también estoy mirando el negro calcetines en los pies y luego la proporción de las orejas a la cara porque eso es algo con lo que podemos jugar más adelante y realmente exagerarlo a la hora de estilizar el dibujo. Ahora mismo, sólo voy a mirar mis fotos de referencia y sólo voy a estar haciendo sólo unos bocetos en bruto y de nuevo, esto realmente no va a estar a mi estilo. Esto sólo soy yo aprendiendo la anatomía del animal y simplemente averiguando cómo funcionan las cosas. Se puede ver que estos son bocetos realmente rudos. En realidad no estoy siendo realmente preciosa con ello. Simplemente consiguiendo una sensación por el animal, por la anatomía, por las cosas que hacen un zorro, un zorro. Hazlo fácilmente reconocible como zorro y obviamente no estoy tratando de ser realista. Solo me estoy haciendo una idea de cómo podría funcionar esto. Al estar haciendo estos bocetos ásperos, solo estoy pensando en cómo podría abordar a este animal en particular cuando lo dibujo a mi estilo y realmente lo estilizo. Pero de nuevo, realmente no estoy poniendo demasiado tiempo ni pensando en ello. Yo sólo voy con el flujo, averiguando qué funciona y qué no funciona. Entonces eventualmente, esto se convertirá en algo bastante adorable. Tengo una página completa de bocetos de zorros ásperos aquí. Como dije, estos son muy rudos, no son realistas. Simplemente estoy consiguiendo una especie de sentir su anatomía y cómo puedo jugar con las proporciones y las características únicas que definen a este animal en particular. Por lo que puedes hacer tantas o tan pocas de estas como quieras. Si estoy dibujando un animal con el que he dibujado toneladas de veces antes, puede que no siempre empiece porque soy bastante familiar. Por ejemplo, estoy bastante familiarizado con los pájaros porque si me sigues en Instagram, dibujo mucho de ellos. Normalmente no hago todo este proceso con mis dibujos de aves. Normalmente me salto derecho a la versión estilizada real que estoy haciendo. Este es sólo un buen hábito en el que entrar sin embargo, porque realmente te ayudará a entender el animal que estás dibujando y aunque no estamos haciendo una representación realista de un animal. Sigue siendo útil estar al tanto de la anatomía y las marcas, y todo lo demás para que puedas tener una versión fácilmente reconocible de cualquier animal que estés dibujando. Como dije, puedes hacer son pocos o tantos de estos bocetos como quieras, siempre y cuando sientas un nivel de comodidad al dibujar el animal que has elegido. A lo mejor solo harás un par de bocetos y te sentirás listo o tal vez quieras hacer unas cuantas páginas de animales. Lo que sea que te sienta bien es lo que deberías estar haciendo. Adelante y haz tus estudios de boceto de tus animales. Asegúrate de sentirte cómodo dibujando a tu animal y luego cuando estés listo, pasa a la siguiente lección. Vamos a hacer un divertido ejercicio de práctica. 4. Definir características únicas: Antes de comenzar el ejercicio de práctica, tomémonos un momento para definir las características únicas de cualquier animal que estés dibujando. En mi caso, voy a echar un vistazo a los estudios de zorro que ya he hecho, y voy a mirar hacia atrás a mis fotos de referencia, también de zorros y solo ver las cosas que me destacan que específicamente dicen, esto es un zorro así que es fácilmente reconocible. Estarás haciendo esto para cualquier animal que estés dibujando. O si estás dibujando un zorro, solo puedes pasar por este proceso junto a mí. Voy a seguir adelante y sólo hagamos una nueva capa encima de mis bocetos de zorro aquí. Entonces solo seleccionaré un pincel y podremos seguir adelante y empezar a hacer una lista de las cosas específicas que hacen que esto destaque como zorro. Algunas de las cosas que estoy viendo van a ser específicas de color y luego algunas de ellas van a ser específicas de la anatomía del animal. En el caso del zorro, las cosas que estoy señalando son por supuesto, el color rojo del pelaje. Sigamos adelante y solo hagamos una nota aquí. Ahora, normalmente tal vez garabatearía esto en un pedazo de papel o podría garabatearlo en mi cuaderno de bocetos, o quizá no lo garabatee en absoluto. Puedo simplemente hacer una nota de ello mentalmente. Pero definitivamente descubro, sobre todo cuando empiezo a dibujar un animal, que ayuda hacer una lista real a la que se pueda referir de nuevo. El siguiente también relacionado con el color es que el zorro tiene calcetines negros en sus pies. Eso es súper importante. Después también relacionado con el color, encontrarás marcas blancas en la cara, el pecho y la cola. Tenemos que asegurarnos de que estamos tomando en cuenta esas cosas. Entonces veamos qué más. Hablando de la cola, los zorros tienen esa cola floofy realmente distintiva. Apenas esta cola floofy realmente hermosa. Sólo hagamos una nota de eso. A lo mejor deletrearemos cola correctamente. Entonces creo que quizá lo último de lo que voy a hacer una nota son las orejas puntiagudas. Supongo que tal vez llamaremos al hocico punto dos. Simplemente escribiremos orejas puntiagudas y hocico. Ahora puedes ponerte realmente locamente específico con estas listas si quieres. Pero va a quitarle la inmediatez y la sencillez y solo el encanto general del animal que estás dibujando si lo llevas demasiado lejos. Porque aquí no estamos trabajando con un estilo muy realista. Básicamente, el punto de esta lista es señalar las cosas que van a hacer fácil decir esto es un zorro, o esto es un pingüino, o esto es un avestruz o lo que sea que estás dibujando. Necesitas escoger las cosas que más te destaquen como hacer que ese animal sea fácilmente identificable. El verdadero punto de este ejercicio de hacer esta lista, realmente se llega a verlo en el siguiente video cuando hacemos nuestro ejercicio de práctica es, la teoría aquí es que básicamente puedo tomar cualquier forma, un cuadrado, un círculo, una blob, una ameba, lo que sea. Mientras esté golpeando estos cinco puntos aquí mismo, entonces va a ser fácilmente reconocible que, “Oh, esto es un zorro”. Entonces realmente puedo jugar, ya que estas son las principales cosas que hacen que esto destaque como zorro. Estas son cosas con las que realmente puedo jugar. A lo mejor realmente puedo exagerar lo grande y esponjosa que es la cola. O realmente podemos exagerar y jugar con los colores del pelaje. Realmente podemos exagerar y jugar con el tamaño de la oreja. Aquí es donde realmente nos metemos en la parte divertida, donde estamos empezando a hacer de este adorable encantador animal que no necesariamente se renderiza de manera realista en absoluto. En el siguiente video, vamos a tomar esta lista y vamos a practicar hacer algunas formas en un zorro. 5. Ejercicio de forma: Para nuestro ejercicio de práctica, vamos a estar tomando la lista que hicimos de características únicas. Si estás trabajando con un zorro, tu lista probablemente será similar a la mía. O si estás trabajando con un animal diferente, obviamente vas a tener algunas características diferentes listadas. Nuevamente, aquí están nuestras características. Va a tener pelaje rojo, que es algo que va a tratar en color. Calcetines negros, lo mismo. Tiene cara blanca, pecho y cola. Tiene una cola muy esponjosa, y tiene orejas puntiagudas y un hocico puntiaguda. Esas son las cosas que voy a tomar en cuenta cuando esté trabajando en este ejercicio de práctica. Ahora para configurar el ejercicio de práctica, realidad solo voy a dibujar 12 formas aleatorias en esta página, es una página estándar de ocho y medio por 11, y vas a poder descargar esta página y también otra página de formas bajo la sección Your Project. Si solo vas ahí, deberías poder ver esto bajo la lista de archivos incluidos, y solo puedes descargar esto, puedes imprimirlo, y puedes dibujar encima de él o puedes abrirlo en Photoshop, o Procreate, o lo que quieras usar para hacer tu arte, y podrás hacer este ejercicio junto a mí. Yo sólo voy a elegir un pincel, y sólo voy a escoger un color gris aquí, y voy a empezar a dibujar algunas formas aleatorias para empezar. Puedes ver aquí tengo mi configuración de capa de forma en Photoshop y acabo de ajustar la opacidad, así que apenas puedo ver mis formas. No me van a distraer, sólo me van a inspirar. Para aquellos de ustedes que están siguiendo en Photoshop, sólo voy a estar dibujando sobre estos en probablemente sólo un color gris más oscuro, y voy a usar uno de mis pinceles de boceto favoritos en Photoshop, que es Animator de Kyle Webster Lápiz. Tiene un montón de otras herramientas de lápiz realmente impresionantes también. Si estás usando Photoshop CC, tendrás acceso a todos sus pinceles. De lo contrario, en realidad ya no tendrás acceso a los pinceles de Kyle. Pero también en la sección Your Project bajo los archivos adjuntos, voy a incluir un archivo con esta clase que les dará una lista a algunos otros pinceles realmente impresionantes de Photoshop porque sé que no todos tienen Photoshop CC. Yo quiero darles algunas opciones para cosas que funcionarán en versiones anteriores de Photoshop también. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a tomar las características del zorro que enumeramos, y vamos a convertir estas formas en zorros. Algunas de estas, me voy a apegar exactamente a la forma tanto como pueda. Se puede ver este triángulo aquí parece que va a ser bastante fácil convertirse en un zorro. Entonces algunos de los otros, probablemente me voy a tomar un poco de libertad artística con y ver qué me inspira. Entonces vamos a estar usando uno de estos como base para el proyecto final que voy a crearlo para esta clase. Qué divertido ejercicio. Ahora bien, no pretenderé que cada uno de estos dibujos sea arte estelar o incluso cualquier cosa que llevaría más allá de esto. Pero realmente es divertido jugar con estas formas, y ver que realmente puedes hacer un animal fácilmente reconocible, muy encantador sin ser realista solo golpeando los puntos principales de tu lista de características únicas. Si echan un vistazo a mis bocetos aquí, no todos y cada uno de estos golpea cada punto de mi lista. Algunos de ellos, obviamente, son solo la cabeza. Sólo vas a ver las orejas puntiagudas, el hocico puntiaguda, y después he usado mis bocetos para indicar dónde tal vez estaría el pelaje blanco. No lo olvides, tienes dos de estas hojas de ejercicios de práctica que están listadas bajo la sección Tu Proyecto. Encontrarás esos como archivos descargables. Puedes imprimir estas hojas y puedes dibujar directamente sobre ellas. Puedes ponerlos en Photoshop o en Procreate si quieres bosquejar ahí, o si quieres usar una caja de luz. Las posibilidades son prácticamente infinitas, solo depende de cómo quiera trabajar. De todos modos, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a echar un vistazo a estos bocetos, pensar en cuál podríamos estar usando para hacer una última obra de arte. Entonces en la siguiente sección, vamos a hablar de algunos consejos y trucos para hacer que tus dibujos de animales se vean extra adorables y solo algunas formas en las que puedes jugar con las características únicas para hacer tus propios única pieza de arte. Antes de hacer eso, sólo quiero echar un vistazo rápido a estos bocetos y ver con qué podría considerar seguir adelante. Me gustaría la forma de este zorro aquí mismo. Vamos a cambiar el color realmente rápido. Sí. Realmente me gusta sólo la forma general de este tipo. Es una posibilidad definitiva. También me gusta este tipo, pero estos dos son muy similares en pose y maquetación. Obviamente me gustan esos dos. Entonces este tipo, me gusta su jovencita actitud. Estoy pensando que probablemente éste y éste van a terminar siendo de donde se inspira mi arte final. Tendremos que ver qué pasa a medida que continuamos, y solo trabajar por algunas formas para que estos zorros realmente sean más adorables. 6. Cómo crear ternura: En este video, vamos a estar buscando formas en las que podemos crear ternura, y encanto a medida que dibujamos animales de una manera estilizada. En mi trabajo, tiendo a crear este sentido de ternura simplificando las formas, y jugando con proporciones de los animales. Charlie Harper dijo famosamente: “No cuento las plumas en las alas, solo cuento las alas”. Esa es la misma teoría que estamos siguiendo aquí. No necesitamos dibujar cada pluma, cada pedacito de pelaje. Podemos simplificar, podemos estar seguros de que golpeamos nuestras características únicas, y aún así salimos con un dibujo animal razonablemente reconocible. Ahora hay algunas maneras en que podemos subir el adorable factor, y podemos jugar con estas opciones hasta encontrar algo que se sienta bien, y cómodo, y funciona para la pieza en la que estamos trabajando. A menudo, las opciones de las que voy a hablar, no necesariamente uso una opción consistentemente. Usaré lo que se sienta bien para el animal que estoy dibujando o para el proyecto en el que estoy trabajando. Entonces, en realidad solo es cuestión de averiguar qué funciona mejor. Antes de empezar, sólo les voy a mostrar algunos ejemplos de algunos animales que he ilustrado en los últimos meses sólo para darles una idea de lo que estoy hablando mientras pasamos por estas diferentes opciones. Yo sólo voy a dar la vuelta a través de estos realmente rápido. Tengo un dibujo de pájaro que hice aquí de un aguacate americano, tengo un dibujo de pingüino adelie que hice, una ardilla gris, un mapache, este es uno de mis favoritos, un koala, y un capybara. medida que paso por las diferentes formas que puedes usar para crear alguna cuteness en tus dibujos de animales, voy a referirme de nuevo a algunas de estas imágenes justo como ejemplos, y también te voy a estar mostrando ejemplos con algunos de los zorros que he estado dibujando. Por lo que tienes toneladas de ejemplos de cómo estos diferentes métodos pueden ayudarte a crear animales lindos en tus dibujos de Photoshop. Lo primero que puedes hacer para añadirte algo de adorableness extra a dibujos de animales es jugar con el tamaño de los ojos. A menudo es divertido hacer ojos realmente grandes o ojos de punto muy pequeños, pero normalmente si está en algún lugar en el medio, es menos interesante, y una especie de lío. Definitivamente queremos tratar de exagerar las cosas tanto como podamos para sacar realmente ese factor todo. Echemos un vistazo a algunos de mis ejemplos de animales, y luego echaremos un vistazo a los zorros. Se puede ver que el capybara tiene en realidad un yo bastante grande, y voy a hablar de esto en un segundo también. Con él, en realidad lo he hecho, se puede ver a la pupila, y también se puede ver el bloqueo de los ojos. Eso es algo que no hago muy a menudo porque siento que a veces sale como caricatura, pero con este tipo en particular, realmente encaja. Probé un montón de ojos diferentes, y no funcionó tan bien. Entonces esta fue una buena opción. Koala tiene ojos de punto bastante pequeños, un mapache se ha vuelto ojos más grandes, y luego lo mismo con la ardilla. Hice una forma de ojo inusual con la ardilla sólo porque funcionaba mejor con ese animal, y sólo estoy construyendo a partir de alguna de la referencia que había mirado. El pingüino adelie tiene un ojo grande con un anillo azul a su alrededor porque los pingüinos adelie realmente tienen eso, y quería asegurarme de que capturé esto, aunque no sea realista. Quería asegurarme de que estaba capturando esa característica única de este pingüino. Entonces nuestros aguacates, también fui con un ojo grande. Solo echemos un vistazo básico a algunas opciones de ojos y solo voy a agarrar mi boceto. Por lo general lo que hago es o bien ojos de punto realmente pequeños como este o puedes hacer ojos de punto más grandes o puedes hacer como lo hice con el capybara. Se puede hacer un ojo con una pupila grande o se puede hacer un círculo grande con un punto diminuto en él, pero de nuevo, estos dos últimos pueden parecer bastante caricatura con bastante facilidad. Es importante tener eso en cuenta cuando estás dibujando y simplemente probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para ti. Generalmente, lo que me funciona mejor es un punto pequeño o un punto grande. A veces pondré un anillo a su alrededor si hay una necesidad para ello, pero a veces simplemente lo dejaré completamente negro sin embargo. Simplemente depende de lo que estés trabajando. Si es un proyecto, si es algo personal, y luego mucho también es solo la personalidad del animal que estás tratando de dibujar, y justo cómo los ojos van a afectar el nivel de ternura, y también el nivel de realismo. Echemos un vistazo atrás a nuestra hoja de prácticas donde dibujamos a nuestro zorro con todas nuestras diferentes formas aquí. En realidad voy a echar un vistazo a este zorro de fondo aquí abajo. Vamos a acercarle y voy a duplicar esta capa para poder borrar el lío alrededor con ella, y no perder la obra original. Se puede ver aquí mismo, ya tengo un punto bastante pequeño para un ojo. Sólo vamos a jugar un poco con él. Esto era lo que luce con un punto pequeño, y luego así es como luce si tuviera un ojo de punto más grande lo cual es divertido. Eso se ve divertido, y luego probémoslo con un círculo, y un pequeño punto. Ya ves ahora luce de caricatura, pero también se ve divertido así, y luego también podemos hacer un círculo con un punto más grande. Al estar dibujando aquí, también estoy mirando mi foto de referencia de zorros rojos. De la forma en que tienen forma sus ojos y la forma en que se le da forma a su rostro, casi parece que tienen un poco de una pendiente al ojo, así que, también podemos probar eso. Se ve un poco enojado ahí. Probemos una opción diferente, y veamos. Podemos simplemente ir con un ojo más amistoso, en forma de almendra. Ahí vamos. Eso se ve un poco mejor, y siento que eso es sólo en el medio en tamaño. Entonces probablemente sólo lo haré un poco más grande o lo haría un poco más pequeño si eso es lo que iba a ir con mi arte final. Lo siguiente que podemos ver cuando estamos tratando de hacer que nuestro dibujo animal extra adorable es que podemos mirar exagerando algunas de las características. Eso va a significar tal vez vamos a exagerar la longitud de las piernas o el tamaño de una cola o el tamaño de las orejas. Hay todo tipo de formas diferentes en las que podemos exagerar a estos animales para que se vean un poco más divertidos, y un poco más encantadores. Pero de nuevo, queremos asegurarnos de que todavía se vean como el animal que estamos dibujando, y no nos aventuramos tan lejos que no sea reconocible. Echemos un vistazo a nuestro zorro muy rápido, y pensemos en las cosas que podemos exagerar. Creo que una de las cosas que definitivamente podemos exagerar es el tamaño de las orejas, y entonces creo que probablemente también podríamos exagerar el tamaño de la cola porque los zorros tienen esa cola esponjosa lujosa de todos modos así que realmente podemos hacer la cola de enorme. Entonces creo que probablemente también podríamos exagerar las piernas. Podríamos hacerlos realmente largos, y delgados o tal vez tú simplemente realmente delicados, y puntiagudos. Simplemente depende de lo que decidamos que vamos al final. Esta vez, solo abramos un nuevo documento. Volvamos a donde están nuestros ojos, y solo haremos una nueva capa. Juguemos con exagerar las características de nuestro zorro. Aquí se puede ver que he dibujado tres versiones diferentes de nuestro zorro aquí. Tenemos a este tipo que tiene piernas cortas, orejas más grandes, y una cola más grande. Este tipo, me acabo de ajustar rápidamente en Photoshop, hice las piernas un poco más largas y la cola más pequeña, y luego finalmente, hice las piernas una en entre talla, ni demasiado grandes ni demasiado grandes. Por lo que realmente no estoy exagerando mucho las proporciones ahí, pero sí hice que las orejas se vean mucho más pequeñas, y le di justo esta lujosamente enorme cola que me gusta. Tendremos que ver cómo funciona eso a medida que avanzamos. Echemos un vistazo a algunos de los otros dibujos de animales que estoy compartiendo con ustedes aquí, y solo hablemos de cómo he jugado exagerando las características aquí. En el capybara, lo que realmente quería exagerar era la nariz y las diminutas orejas, luego en el oso koala, de nuevo, las orejas son algo que realmente exageré el tamaño de. El mapache, realmente quería exagerar la redondez de él, así que realmente exageré la redondez de su cuerpo. Entonces con un pingüino aquí, exageré bastante el tamaño del ojo, y luego con el aguaceta, realmente exageré justo en general, la forma del cuerpo y también la longitud de las piernas. Por supuesto, definitivamente exagero algunos de los colores, pero llegaremos a eso en la pieza final que hacemos para la clase. Lo siguiente en lo que deberías estar pensando hora de hacer realmente adorable a tu animal, es jugar con escala y proporción. Generalmente, lo que quiero decir con eso es que puedes jugar con hacer tus animales muy redondeados y pequeños y simplemente tan lindos, y entonces podrías jugar si quisieras hacerlo mucho más grande, y mucho más grande en proporción. Personalmente tiendo a dibujar pequeñas versiones regordetas de animales, casi como bebés pequeños. Creo que eso es realmente adorable. Entonces echemos un vistazo a cómo haríamos eso. Estamos de vuelta aquí con nuestro zorro otra vez, y sólo echemos un vistazo a sólo jugar un poco con la proporción de este tipo. Ya tenemos esta preciosa cola esponjosa, así que echemos un vistazo a lo que pasaría si hiciéramos al zorro más pequeño, más sucio, y solo tal vez un poco más redondo en general. Vamos a echar un vistazo a eso. Ya puedes ver ahora tenemos una versión más redondeada de nuestro zorro. Yo he jugado con la proporción de su cuerpo, así que tal vez no esté tanto como un zorro podría ser normalmente. Sus piernas son realmente cortas, sus orejas son probablemente proporcionalmente mucho más grandes a su cuerpo, y por supuesto, su cola es enorme en relación al tamaño de su cuerpo. Honestamente, ahora que lo he dibujado, creo que se ve un poco como un corgi ahora con una cola esponjosa extra. Eso es solo algo en lo que pensaré cuando esté trabajando en el proyecto de arte final para esta clase es sólo otra vez, recordándome que necesito asegurarme de que se cumplan todas mis características únicas, y que esto definitivamente va para parecer un zorro, y no sólo va a parecer un perrito tonto con una cola rara. Tendré que tenerlo en cuenta mientras trabajo. Una de las otras cosas que puedes hacer para tus dibujos de animales luzcan extra adorables y dulces, es usar muchas curvas y muchos bordes redondeados en lugar de líneas duras realmente boxy. En términos generales, cuando tienes algo que es redondeado y curvo, solo se interpreta automáticamente como ser más suave y dulce, amable, feliz, y todas esas cosas. Simplemente echaremos un vistazo rápido a algunas de las piezas de arte que tengo aquí. Este pequeñito, el capybara, es un poquito de caja aquí, especie de roedor, pero aun así, puede ver que he usado muchas líneas curvas para su espalda, para su cara, a pesar de que su hocico está realmente cuadrado se redondea en los bordes. Entonces veremos lo mismo con el koala. He usado líneas realmente curvas, su espalda está bien curvada, su nariz tiene líneas curvas. Lo mismo con el mapache aquí, verás que en realidad no tiene bordes afilados. Incluso el punto de su cola termina en una suave forma redondeada. Tiene una bonita curva redonda en la espalda. Tiene la cara bonitas curvas en ella, y luego lo mismo con la ardilla aquí. Acaba de construirse casi en su totalidad de curvas, y esa es solo una forma amigable agradable. Haces algo de experimentación, si tienes un estilo que tiende a ser un poco más boxy y tienes muchos ángulos agudos, trata de suavizarlo un poco y usa algunos bordes redondeados y algunas curvas, y ve el diferencia que hace en tu arte final. Volveremos a nuestros zorros muy rápido. Yo sólo voy a dibujar uno que sea un poco boxier, así se puede ver la diferencia entre este tipo que ya tiene un montón de bonitos bordes redondeados curvados y una versión de este zorro que es un poco boxier. [ MÚSICA] Se puede ver que en realidad sigue siendo divertido y bastante lindo. Pero definitivamente siento que este tipo lo está haciendo un poco mejor en la escala de adorableness que este tipo que tiene líneas un poco más duras. Esto no está mal, esto es sólo un enfoque estilístico diferente y es uno que uso en mi trabajo a veces también. Pero para este proyecto en particular donde nos estamos enfocando en dibujar un animal que sea adorable y cronometraje. Definitivamente queremos ir con forma redondeada. Si miras debajo de tu sección de proyectos de esta clase donde encontrarás las descargas. Te vas a encontrar una hoja de trabajo que va a tener algunos ejemplos de algunos animales diferentes que he dibujado usando estas diferentes técnicas para hacerlos adorables. Podrás obtener más de una sensación cómo puedes usar estas técnicas para hacer tus propios dibujos de animales. A continuación lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar algunos de estos trucos, y voy a tratar de aplicarlos a nuestro dibujo de zorro para que pueda ver a dónde voy a ir para el arte final y luego el boceto que se me ocurre esto, Voy a estar pintando en Photoshop en la siguiente lección. Voy a volver a mi hoja de prácticas otra vez y sólo quiero recordarme lo que realmente me gustó y de verdad me gustó mucho este tipo. Yo sólo voy a jugar un poco con las proporciones de él y sólo trabajar en agregar un poco más de suavidad y trabajar en algunos de los ángulos y tal vez también trabajando en algunas de las proporciones también. Entonces una vez terminada, voy a tener un dibujo que estoy listo para pintar. [ MÚSICA] Ahora estoy listo para pasar a crear mi ilustración final de Fox. Aquí es con lo que empezamos, este tipo de aquí arriba. Te acuerdas de él de nuestras hojas de práctica donde usamos nuestras formas para aplicar nuestras características únicas y ver qué tipo de diseños podríamos llegar. Me gustó mucho esta pose, sabía que casi definitivamente quería usarla, pero pensé que este tipo solo era una especie de aburrido mirando hasta donde sea adorable esto va, es una mirada bastante bien y Fox, pero quería que fuera aún más lindo. Se ve en este boceto que acabo de hacer, mucho es prueba y error. Mucha del tiempo en que estoy dibujando y esta fue una de las cosas que me encanta bosquejar digitalmente y Photoshop o en mi iPad Pro, es que puedo simplemente cambiar el tamaño de las cosas usando la Herramienta Lasso, o simplemente puedo borrar y dibujar una y otra vez y otra vez, y no tener que preocuparse por hacer una misa o estropear mi papel ni nada por el estilo. En realidad es mucho ensayo y error. Como viste en el video, cambié el tamaño de la cabeza a mitad de camino, cambié el tamaño de las orejas, moví la curva de la espalda. Era un poco en realidad demasiado redondo, creo por mi gusto y por esta pieza de arte. Empezó un poco más gordito y terminé recortándolo un poco solo para que visualmente funcionara un poco mejor. Se pueden ver las cosas que he exagerado aquí y con las que he jugado hasta donde va la escala. Tiene años bastante diminutos, un ojo muy grande, y podría cambiarlos a medida que voy al arte final. No está puesta en piedra, así que veremos cómo resulta. Pero ahora mismo me gusta mucho. Tiene unas piernas bastante cortas y luego una cola muy agradable y esponjosa. Creo que en realidad podría hacer que su cola sea un poco fluida. A lo mejor sólo vamos a seguir eso, pero no estoy realmente seguro, me temo que eso se ve un poco demasiado paso. De nuevo, eso es sólo algo que abordaré cuando vaya al arte final. Entonces solo seguí adelante y dibujé algunas indicaciones de algunas para, podría hacerme una idea de cómo podría destacarse esta sección de esta sección porque esta va a ser la parte blanca que viene de su cara y va todo el camino hacia abajo en su pecho. Yo quiero asegurarme de que todo se vea bien ahí. Voy a tomar este boceto y luego en el siguiente video voy a hacer una demo de Photoshop, para que veas cómo pinto mis dibujos de animales en Photoshop. 7. Photoshop: colores planos: Ahora es el momento de iniciar la parte divertida, color. Siempre siento que el proceso de bosquejo es como elaborar un rompecabezas, averiguar qué piezas van y qué piezas no van hasta que obtienes un boceto final, y estás listo para pasar al arte final. Siempre siento que cuando estoy trabajando en el bit de boceto, ya estoy pensando en el color y ya pensando en cómo va a funcionar el arte final, así que cuando llego a este punto, solo puede ser relajado y emocionante, y meditativo, ahora que estoy llegando a trabajar realmente en el color. Antes de saltar al color, solo te voy a mostrar mi configuración en Photoshop. Si estás siguiendo en Photoshop, puedes jugar conmigo. primer lugar, en realidad sólo voy a limpiar el poco de un lío que tengo aquí con mis capas. Yo sólo voy a pasar y simplemente eliminar estas capas extra donde estábamos jugando antes, y no necesito a este tipo arriba en la esquina. Simplemente lo voy a seleccionar y deshacerme de él. A lo mejor lo soy. Ahí estamos. Ahora que ya lo tengo hecho, tengo mi sketch de zorro aquí en una capa por sí mismo, y solo haré doble clic en ella y le nombraré boceto, solo para que sea un poco más fácil hacer un seguimiento de las cosas mientras trabajo en el arte. En realidad sólo voy a “Control” “T” y ajustar un poco el tamaño. Podemos hacerlo un poco más grande en este lienzo. Simplemente lo haremos un poco más grande. Entonces algo más se mantuvo en la pantalla aquí arriba, así que sólo voy a borrar eso. Entonces recortarás esto. Ya verás. Ahí vamos. Simplemente lo recortaremos, así que tenemos un mejor espacio de trabajo. Solo estoy haciendo esto arbitrariamente ahora solo para la clase. Si estuviera trabajando en impresión para un libro o si iba a trabajar en estampas de arte o algo así, lo haría de un tamaño específico, pero por ahora, es de diez por casi ocho pulgadas. En realidad solo voy a entrar y ajustar el tamaño del lienzo. Es de diez por ocho pulgadas, sólo porque esa pierna mentalmente me hace sentir mejor. Tengo mi sketch de zorro en su propia capa, y ahora voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Voy a cambiar la opacidad a alrededor, digamos, 20 por ciento. Podríamos tomarlo un poco más bajo. El modo en que trabajo mi boceto no está incluido en mi arte final. Sólo estoy usando esto como referencia, y no va a ser parte del arte final, así que no importa que no esté limpio ni lo que sea, y en realidad voy a estar pintando debajo de esta capa. Simplemente voy a seguir adelante y hacer una nueva capa, y aquí va a ser donde empiece a hacer mi color de piel. Ahora bien, si estuviera trabajando en una obra de arte más grande o algo más complejo, probablemente me tomaría este tiempo para seguir adelante y armar una paleta de colores para mí, que o bien haría en su propia capa por aquí, o simplemente lo haría en un documento separado. Este tipo es bastante sencillo sin embargo. De verdad acaba de conseguir tres colores básicos. Vamos a tener el color naranja rojizo para el pelaje, un color de acento blanco para el resto de su pelaje, y luego algún marrón oscuro o negro que usaremos para los pies y las piernas, la nariz, y todas esas cosas. No soy súper rápido sobre trabajar en una paleta de colores para esto. Yo sólo voy a ala a medida que voy. Antes de empezar, sólo voy a seguir adelante y mostrarles algunos de los pinceles que normalmente uso cuando estoy trabajando en arte como este. Tiendo a simplemente usar muchas texturas diferentes, y mezclando, y colores. A pesar de que mi trabajo parece bastante sencillo, en realidad no lo es. En realidad son muchas capas de cosas. Echemos un vistazo a algunos de mis pinceles favoritos. Yo sólo voy a escoger un color naranja muy rápido para esto. El primer par de pinceles les voy a mostrar nuestros pinceles Kyle Webster, y éste es su cepillo extra rugoso. Me encanta este porque tiene una tonelada de textura. Ya verás aquí, y uso esto solo a menudo para agregar algo de textura a mis ilustraciones. Otro cepillo Kyle que uso todo el tiempo es su cepillo Gouache A Go Go, y sé que a mucha gente le encantó este pincel. Echemos un vistazo a ese. Solo estoy haciendo esto un poco más grandes, para que puedas ver. Me encanta este Gouache A Go Go, porque tiene una textura realmente buena si lo haces grande, pero también puedes usarlo para pequeños detalles si lo haces pequeño. Eso es realmente fantástico para ti. El siguiente pincel que uso de los pinceles de Kyle Webster como su pincel medio pastel. Yo uso esto para muchos detalles y pequeñas líneas finas que necesito hacer. Entonces otro par de pinceles que utilizo con mayor frecuencia son en realidad pinceles que hice hace muchas lunas y simplemente seguir usando. Uno de los pinceles que uso mucho es este blob de acuarela, es como lo llamo. Yo uso esto solo para estampar textura en mis artes. Entonces otro pincel que uso todo el tiempo, sobre todo en mi ilustración animal es esta línea de pieles y plumas, eso es solo un pincel que he personalizado a lo largo de los años, y acaba de tener una textura realmente agradable a ella. Funciona muy bien cuando estás dibujando pieles y plumas, y cosas así. Si estás usando Adobe CC, tienes la capacidad de acceder a los pinceles de Kyle Webster, para que puedas jugar con ellos. Si no estás usando Adobe CC, en realidad ya no puedes comprar los pinceles de Kyle, pero cuando miras debajo de la sección Your Project de la clase, he incluido una hoja de descargas que tiene algunas otras referencias para otros lugares a los que puedes comprar pinceles, si estás usando una versión anterior de Photoshop y no estás usando CC. Voy a seguir adelante y sólo eliminar esta capa. En realidad, ¿sabes qué? Déjame mostrarte un pincel más que uso. Este es otro pincel de Kyle Webster. Se llama el Bono Gouache Seco Gritty. Utilizo mucho este pincel si estoy tendido en colores planos, porque tiene una textura realmente bonita y tiene este borde realmente suave que me gusta. Yo pensé en eso, porque ese es el pincel que me estoy acostumbrando a empezar a poner plano en esta caja. Voy a seguir adelante y sólo eliminar esta capa, y luego sólo voy a hacer una nueva capa. Yo sólo voy a nombrar ese piso, sólo para que pueda hacer un seguimiento. Ahora bien, no soy el mejor en recordar nombrar a mis capas mientras trabajo, así que definitivamente es un buen hábito entrar. De lo contrario, estás atascado al final de una ilustración con quién sabe cuántas capas, haciendo clic a través tratando de averiguar qué es qué y conseguir las cosas etiquetadas y organizadas antes de enviar tu trabajo fuera. Esa probablemente no sea la mejor manera de hacer esto. Tratemos de meternos en el hábito de etiquetar nuestras capas, para que sepamos lo que está pasando aquí. Voy a usar el cepillo Bonus Gritty Dry Gouache que acabo de mostrarte, totalmente mi aplanar en el zorrito. Yo sólo voy a acercar un poco, así que él es más de su tamaño real. Vamos a seguir adelante. Normalmente empiezo con un color aleatorio. Porque sé que voy a acumular a partir de esto, así que no tengo que ser súper preciado al respecto al principio. No tiene que ser perfecto porque siempre puedo cambiarlo si es necesario. Voy a empezar con un pincel que es de 80 píxeles. Se puede ver aquí arriba, estoy usando las teclas de soporte de mi teclado para hacer mi pincel más pequeño y más grande. Voy a tomar este pequeño pincel y ponerme en este color naranja sobre todo el zorro. Habría notado el par de cosas mientras trabajaba a través de ese proceso. El primero es que puse la cola y los pies en una capa separada y los hice un poco más oscuros. No siempre hago eso. A veces intento mantenerme un poco más organizado que otros. A menudo voy a hacer el mismo color plano para todo. Pero esta vez seguí adelante y comencé a dividirme un poco para poder tener una mejor visión de ello mientras trabajo. Otra cosa que habrías notado es que estoy girando mi lienzo. Si no sabes cómo hacer eso, es un cambio de juego en Photoshop. Es mucho más cómodo, sobre todo si estás dibujando sobre asceta, o un iPad Pro con la app Astropad. Algo donde estás dibujando directamente en la pantalla. Esto es realmente bonito. Todo lo que estoy haciendo es que estoy sosteniendo la R en mi teclado, y estoy arrastrando a mis estilistas por ahí para que pueda rotar esto como quiera. Cuando quiero volver a ponerlo al centro, tengo esta útil brújula aquí. Hace clic en su lugar cuando está completamente vertical de nuevo. Podemos ver ahora estamos de vuelta donde necesitamos estar. El siguiente paso es que voy a bloquear en algunos de los otros colores en el zorro. Voy a estar bloqueando en el blanco en su cara y pecho y su cola, el negro en sus pies. A lo mejor le agregaremos algún color diferente a sus orejas. Para bloquear eso, voy a estar usando el cepillo Gouache un Go-Go del que hablaba hace unos minutos. Adelante y empecemos con eso. Lo que voy a hacer es, voy a usar una máscara de recorte. Voy a hacer una nueva capa por encima de mi primera capa de plana. Esa es esta parte principal de mi zorro aquí. Voy a hacer clic derecho en él. Crea una máscara de recorte y ahora todo lo que haga se va a pegar a esta zona naranja que he coloreado aquí. No va a salir de las líneas en absoluto. Hace que sea un poco más fácil estar limpio sin tener que ser tan preciado al respecto. Trabajo sobre un fondo blanco. Entonces no quiero usar un blanco sólido en este tipo. En realidad, generalmente para trabajos de ilustración, no vas a estar usando blanco sólido. Vas a estar usando otros colores en su lugar porque el blanco a menudo no es blanco, a menudo es solo sombra. Estoy usando mi herramienta Lasso. Voy a pasar por aquí y voy a seleccionar las áreas que voy a colorear blanco. Sólo estoy siguiendo mi boceto para esto. Entonces aquí está la única zona, voy a hacer mi pincel realmente grande y empezar a bloquearlo. Si bien tengo eso seleccionado, voy a seguir adelante y en realidad escoger un blanco más blanco. Mételo aquí, justo en el centro, para conseguir alguna variación. Entonces cuando vuelva más tarde, voy a añadir algo más de variación también. A ver. Eso voy a anular la selección, y ahora voy a ir a mi otra capa plana que tiene la cola. Haga clic con el botón derecho, cree una máscara de recorte. Esta vez no voy a usar mi herramienta Lasso. Yo sólo voy a blob en algo de este color que escogí, porque voy a tener un borde más suave en la punta de la cola aquí. Me voy a sacar eso un poco porque creo que bajé hasta lejos. Estoy usando la herramienta de movimiento y me estoy moviendo alrededor de lo que hice. Si fuera a hacer clic derecho en esto y soltar mi máscara de recorte, puedes ver las marcas están todas fuera del área de cola ahora. Pero si vuelvo a hacer clic derecho, creo una máscara de recorte, está dentro del área de la cola. Eso es realmente bonito. Adelante y bloqueemos en los colores oscuros en los pies. Tampoco me preocupa seleccionar estos, porque estos son solo en sus propias capas separadas. Estos son los pies traseros. Voy a volver a mi capa frontal y hacer un poco de color más claro. Para este, voy a utilizar de nuevo mi herramienta Lasso. Voy a seleccionar los piecillos y puede que haya alguna otra rampa ahí. Puede ser que hagamos algo de eso también. No quiero acercarme demasiado a esa línea de selección. Sólo vamos a Lasso eso otra vez y que sea un poco más grande. A pesar de que no íbamos a tener una línea realmente sólida aquí mismo en la parte inferior de la pierna o quizá no queramos. Si bien estamos aquí, voy a seguir adelante y añadir algo de color a las orejas. Voy a usar un color pitchy más suave, creo. Veamos cómo funciona eso. Tanto de esto es solo ensayo y error. Al igual que el proceso de bocetos donde se prueban las cosas. Ya ves si te gustan, si funcionan, si no funcionan, y luego si no lo hacen, solo intentas otra cosa. Creo que eso es realmente lindo, en realidad voy a borrar algunas de esas consistencias aquí atrás. Eso se ve realmente lindo hasta ahora. La otra cosa que quiero hacer es, voy a hacer una nueva capa aquí abajo y quiero añadir algo más de este color blanco bajo su vientre. Vamos a seguir adelante y seleccionar. Lo bajaremos a alrededor de ahí, creo que es bueno. Esto sólo nos va a dar un poco más de definición. A veces cuando estás trabajando en animales lindos como esos, realmente no es 100 por ciento anatómicamente preciso. Pero es, como dije, lo suficientemente cerca como para que sea fácilmente reconocible como zorro. Incluso en este punto, realmente no hemos llegado tan lejos en los detalles ni nada, y ya es bastante fácilmente reconocible. Ves esto, ves el pelaje rojo, ves las marcas blancas, orejas puntiagudas, pies negros y es obvio que se trata de un zorro. 8. Photoshop: agregado de detalles: Lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a seguir agregando algunas capas más de color aquí antes de empezar a agregar detalles divertidos y todo lo demás. Simplemente voy a seguir haciendo capas y estoy usando el mismo pincel para todo esto. Estoy usando el cepillo guassiano go-go. Yo sólo voy a estar jugando con unos colores más oscuros y algunos más claros, sólo algunas naranjas diferentes, y tal vez tirar un poco de como rosa ahí dentro sólo por diversión. Simplemente vamos a jugar con las capas y ver qué pasa. Ya verás que mientras estoy trabajando, estoy creando aquí algunas máscaras de recorte de capas diferentes. Aquí hay un truco realmente corto. Si ya tienes una configuración de máscara de recorte, mira, ya tengo aquí mi máscara de recorte, y quiero hacer una nueva. Simplemente puedo golpear “Nueva capa”, y automáticamente la convierte en una capa de máscara de recorte, y luego puedo llevarla y arrastrarla a cualquier lugar en este orden que quiera. lo estoy haciendo a menudo. También te darás cuenta de que cuando esté probando algo de lo que no estoy seguro, lo pondré en unas capas diferentes. Esta capa cuatro aquí es la zona de pierna más oscura que estaba probando porque no estaba un 100 por ciento seguro de que me iba a gustar y quería asegurarme de que era fácil deshacerme sin tener que usar la opción de deshacer, que también es una buena opción. Utilizo deshacer todo el tiempo, pero solo siento que cuando experimento con cosas como esta, a veces solo poner mis experimentos en una capa separada es agradable porque puedo deshacerme de él fácilmente, y también, porque puedo simplemente siéntate aquí y haz clic en la capa encendida y apagada hasta que decida si es algo que realmente me guste o no. El siguiente paso en el proceso va a ser simplemente empezar a dibujar en algunos de los detalles de piel, el ojo, la nariz, la boca, y todas esas cosas. Adelante y hagámoslo realmente rápido. No estoy seguro de este anillo que le tengo en el ojo, pero ya veremos cómo va. Yo sólo voy a hacer el anillo, creo como un color durazno más claro, entonces haremos que el interior del ojo sea el color más oscuro. Acabo de tener un pincel que hice para esto, se llama muy hábilmente forma de punto. Eso es todo lo que es. Es solo un pincel circular texturizado que uso cuando estoy haciendo ojos, o si tengo que hacer como un patrón de lunares o algo así. A mí me gusta mucho porque le tiene una agradable textura suave, y se ve un poco orgánica, y no se ve tan digital. Yo sólo voy a redimensionar eso, entonces vamos a seguir adelante y elegir como un color marrón cálido para hacer el interior de su ojo. Entonces sigamos adelante y nos pongamos algo blanquecino, y solo consiguiendo un poco de brillo de ojos para darles un poco de carácter. Vamos a seguir adelante y etiquetar eso mientras estamos en ello. Tratemos de ser buenos aquí y mantener nuestras capas etiquetadas correctamente. Todavía tengo mi marrón cálido seleccionado, y voy a ir a recoger mi cepillo medio pasado resolver. Voy a dibujar la nariz y creo que la boca. Hay un par de áreas donde podría querer definirlo más adelante. Estoy pensando que podría querer definir la parte posterior de esta pierna, y tal vez la parte delantera de la fuente justo aquí. Pero no estoy 100 por ciento seguro que quiero hacer con este pincel así que solo lo voy a dejar por ahora. Simplemente etiquetaremos esta nariz, y luego vamos a hacer una nueva capa y la llamaremos piel. Voy a usar mi piel de pluma y forro que hice, y vamos a añadir algunos detalles de piel fina. Sólo voy a usar colores divertidos contrastantes. Para el blanco, sólo voy a usar un poco de blanco, y entonces tal vez volvamos a entrar y añadir algunos otros colores también sólo para que realmente sea dinámico y divertido. Solo estoy haciendo trazos de pincel a medida que pasan por aquí, variando longitud y grosores. Este pincel es realmente bonito porque tiene mucha sensibilidad a la presión por lo que realmente me permite tener unas tiras bastante variadas. Ahora solo voy a recoger este color más oscuro que usé antes en una abolladura blanca, y lo vamos a usar para agregar un poco más de definición. 9. Photoshop: textura y sombreado: Se ve bastante lindo hasta ahora, en realidad, probablemente podría dejarlo así, pero quiero seguir adelante y solo hacer algunas capas más de color y textura. Voy a seleccionar todas estas capas, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús en mi teclado, y luego estoy haciendo clic en la capa superior, y la capa inferior, está seleccionando todo, y luego solo voy a golpear el ícono de la carpeta pequeña aquí abajo, y voy a hacer grupo, luego voy a hacer una nueva capa, hacer clic derecho, crear una máscara de recorte. Ahora todo lo que pinte en esta nueva capa de máscara de recorte va a estar en todo el zorro porque lo tengo en grupo, así que eso hace la vida mucho más fácil. Voy a seguir añadiendo muchas capas diferentes de textura y color, voy a estar usando algunos modos de mezcla diferentes aquí arriba para lograr diferentes efectos. Esta es una especie de la época en tu proceso donde vas a estar experimentando mucho, las cosas que me funcionaron probablemente no son necesariamente las cosas que van a funcionar para el estilo en el que quieres trabajar, y para tu voz única. Voy a seguir adelante y sólo empezar, y se puede ver el proceso, y después de eso, vamos a ver si hay algún pequeño detalle que necesitamos retocar antes de tener una última pieza de arte. En este punto, he usado un color gris, y he usado mi pincel de blob de acuarela, y también el cepillo gouache go-go para agregar dos capas diferentes de sombras realmente texturales, y las hice en capas separadas y ambas de esas capas están configuradas para quemar color en 50 por ciento. Ahora voy a hacer una nueva capa y todavía tengo el cepillo gouache go-go seleccionado, y sólo voy a empezar realmente igual que cepillarme en algunos colores, algunos reflejos, y simplemente realmente empezando a divertirme un poco con él aquí. Voy a empezar, domando un poco estas áreas blancas con un poco más de blanco, pero como estoy usando un pincel de textura, no es tan llamativo como podría ser. Solo estoy usando mi herramienta cuentagotas, y solo estoy pasando por y seleccionando algunos colores, y básicamente solo tirando de ellos un poco más ligero y metiendo un poco en el shader, y como dije antes, No estoy siendo demasiado el primero en esto porque o puedo pintar sobre él si no me gusta, o simplemente puedo deshacer y estoy bien así que solo voy a agregar algunos más de estos colores más claros en solo para dar un poco de contraste, y solo una especie de bombear la diversión un poco, y ya puedes ver ahora estoy empezando a domar ese color de pintura que había usado antes, eso definitivamente es bonito. Ahora definitivamente quiero agregar un poco de textura pictórica, así que solo estoy haciendo otra capa, y simplemente probablemente voy a hacer una capa de quemadura de color otra vez con gris recogido, y luego voy a usar ese pincel extra áspero de [inaudible] que tanto amo. Ahora, aquí hay una cosa que hago con este pincel, y esto es solo una preferencia personal, cuando estoy trabajando en mi sentique, entro y ajuste la sensación de punta en mi bolígrafo, para que no tengas que presionar tan fuerte cuando estoy con este pincel porque es muy texturizado, y de verdad tienes que presionarlo con fuerza para que realmente lo logre pasar. Eso es sólo una preferencia personal sólo porque trato no ser súper rudo con mi estilista sentique, y también porque resulta ser súper rudo en mi mano. Solo estoy pasando, y solo agregando pinceladas aleatorias aquí, simplemente realmente pensativo, y esto es solo agregar un poco extra de pintura y textura, y esto es lo que hace que parezca casi como si fuera una cláusula. Esto en realidad es bastante intenso, Si apago y vuelvo a encender esta capa, se puede ver que es bastante intenso, así que voy a seguir adelante y ajustar la opacidad a 35, creo que eso es bueno, y entonces sigamos adelante y hacer solo una capa más de textura, y luego vamos a volver a entrar y vamos a escoger algunos de los detalles y hacerlos un poco más definidos. 10. Photoshop: detalles finales: Nos vemos bastante bien, voy a adelantar y hacer otra nueva capa y solo quiero hacer algunos detalles finales. Sólo voy a recoger mi futher y forro de piel otra vez y sólo volver por aquí y sólo retocar un poco mis detalles porque siento que algunos de mis olvidados perdidos mientras estaba trabajando, y solo quiero traer algo de ese bonito color de vuelta. Ves, eso es lindo. Vuelve a meter algo de esa naranja ahí, y luego yo también, creo que quiero añadir sólo un poquito de definición, tal vez a las piernas. Como creo que hemos terminado aquí, y lo último que quería hacer es sólo darle un poco de sombra debajo. Sólo voy a pretender que tiene color podría estar reflejándose fuera del suelo. Nosotros, haremos una especie de cosa de la mafia, y luego solo estoy usando el pincel de Google otra vez. Es flojo como una cabeza de sombra y luego hago mi pincel un poco más pequeño y solo lo hago un poco más definido más cerca de donde está sentado. Colas del suelo ahí para que no se extienda tan lejos. Eso es bastante lindo. Entonces sólo voy a ajustar el pase un, sólo un poquito en nuestra sombra y su vamos. Ahora, tenemos nuestro arte final de zorro terminado. Espero que seas competente y listo para empezar a dibujar tus propios animales adorables en Photoshop ahora. Asegúrate de ver el siguiente video porque voy a hacer un recapitulación de todo lo que hemos aprendido y repasar el proyecto de clase contigo. 11. Proyecto de clase: Para tu asignación de clase, vas a estar siguiendo el mismo proceso que hice en los videos de la clase. Vas a estar trabajando mirando fotos de referencia, haciendo algunos estudios de boceto, haciendo el ejercicio de forma, y luego dibujando un animal y trabajando a través de una ilustración final. El primer paso en ese proceso va a ser elegir a un animal para dibujar. Yo sugeriría ser un poco amable contigo mismo y elegir algo que sea simple para tu primer intento. Siempre encuentro que es más fácil aplicar nuevas habilidades cuando trabajo en algo menos complejo, y luego puedo pasar a algo más complejo después de haber bajado las habilidades. Yo diría que elige algo sencillo para empezar. Entonces una vez que hayas elegido a tu animal, vas a pasar algún tiempo mirando muchas fotos de referencia solo para hacerte una idea de la anatomía del animal, la coloración, y solo para empezar a pensar en las cosas que puedes estilizar a medida que trabajas a través del proceso. segundo paso en el proceso va a estar haciendo algunos estudios de boceto en bruto de tu animal. Dibujarás tantos de estos como necesites para sentirte cómodo dibujando al animal. Yo quiero que intentes por al menos una página de estos bocetos, pero siéntete libre de hacer más de esos si quieres como muchos que sientas que necesitas hacer para seguir adelante. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando en estos estudios de boceto es que está bien estén desordenados y que no se vea genial y ni siquiera se vea como el animal. Esto realmente no se trata de crear arte perfecto. En realidad se trata de sólo tratar de entender al animal que estás dibujando. Desordenado, los líos están totalmente bien e incluso alentados en este punto. Lo único que sí quieres asegurarte de que estás haciendo cuando estás haciendo estos bocetos divertidos y desordenados es que quieres asegurarte de que estás haciendo notas mentales, como dije, sobre la anatomía del animal, la coloración, pelaje, plumas, lo que sea que tengas pasando, solo vas a estar haciendo notas mentales de esas cosas mientras estás dibujando así estarás listo para pasar al siguiente paso. Ese siguiente paso es el paso tres, donde en primer lugar, vas a escribir una lista preseleccionada de las características únicas de tu animal. Te acuerdas con el zorro estábamos apuntando la cola esponjosa, las marcas blancas, las orejas negras [inaudibles], puntiagudas, señalando [inaudibles]. Vas a hacer esa lista para tu propio animal, ese es tu dibujo. Esa sólo va a ser la lista de cosas que lo hacen fácilmente reconocible, que vas a usar esa lista para trabajar a través de tus hojas de ejercicios de prácticas de forma. Si miras debajo de la sección Tu proyecto, debes encontrar una descarga en PDF que esté etiquetada con las hojas de prácticas de formas. Simplemente puedes descargar esos, y puedes abrirlos en Photoshop o imprimirlos, lo que quieras hacer. Simplemente usa esas formas y tus listas de características únicas, e intenta crear a tu animal en diferentes poses y diseños y ve qué se te ocurre. Paso cuatro y el paso final en este proceso es completar tu ilustración animal. De nuevo, si miras debajo de la sección Tu proyecto, encontrarás una descarga que dirá Asignaciones de clase, y en ese PDF de asignación de clases, tengo todos estos pasos dispuestos para ti, y también te presenté los pasos de mi proceso de ilustración. Podrás ver mi boceto ahí, mi piso, los detalles, la textura y el sombreado, y luego los detalles finales para una ilustración completada. Eso te ayudará en tu viaje, y luego una vez que tengas tu ilustración animal completa, definitivamente compártela con nosotros aquí en la clase, y eres bienvenido a compartir tus bocetos y cualquier otra cosa que quieras para compartir en el camino. Siempre estoy feliz de proporcionar retroalimentación y asistencia siempre que lo necesites. Definitivamente asegúrate de compartir, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre.