Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Jesse LeDoux. Soy director de arte, ilustrador, diseñador, viviendo en Seattle, Washington. Mis clases anteriores han estado en el extremo divertido del espectro, cosas como carteles y diseño de personajes, y ahora es el momento de pasar al no tan divertido final del espectro
y hablar de fijar precios a tu trabajo y negociar con los clientes. Tengo más de 20 años de experiencia trabajando con clientes, tanto grandes como pequeños. Las pequeñas de las que nunca has oído hablar, y las grandes son personas como Disney, Starbucks, Target, Amazon, Facebook, Nike. Todos son importantes y la forma en que tratas con ellos, independientemente de si son grandes o pequeños, es esencialmente la misma. Si eres un freelancer creativo, apenas empezando o preguntándote cómo manejar tu negocio creativo un poco mejor, esta clase es para ti. Esta clase te dará un marco sobre cómo valorar tu trabajo, empezando por tu primera respuesta de vuelta al cliente, formas de valorar tu trabajo, tus términos para el proyecto, y finalmente, envolver el proyecto y enviar su factura final. En lo que no vamos a entrar son los números finales porque esos varían mucho según el cliente, y proyecto, y tu
habilidad, nivel de habilidad, y dónde estás en tu carrera. No obstante, esta clase proporcionará un marco a partir del cual podrá encontrar un número que sea a la vez mutuamente justo para usted y para el cliente. Hablar de dinero es difícil, pero ojalá, esta clase lo haga un poco más fácil.
2. Respuesta inicial al cliente: Acabas de recibir un correo electrónico de un cliente potencial. Enhorabuena. Se hace la parte más difícil. Ahora es el momento de responder. Lo primero que vas a querer hacer es agradecerles. Podrían haber elegido a cualquiera en el mundo y te eligieron, y eso nunca debería olvidarse. El segundo que hay que preguntarles es su línea de tiempo. Tienes tus proyectos, ellos tienen los suyos. Es necesario asegurarse de que su alcance para el proyecto se ajuste a su horario. El tercero que vas a querer hacer es preguntarles si tienen alguna idea o dirección para el arte. Esto ayudará a pescar si se trata de un buen proyecto o si va a ser acribillado con banderas rojas. Si tienen una dirección bastante clara y se alinea con tu cuerpo de trabajo, entonces probablemente será un proyecto bastante divertido y directo, si no tienen una gran idea. Pero parece que van a ser de mano pesada con el arte. Esa voluntad esa es una gran bandera roja. Tendrás que considerar si quieres tomar el proyecto o no. El cuarto que vas a querer hacer es preguntarles quién será la persona de contacto. Si no tienen una persona clara, concisa, probablemente significa que habrá varios cocineros en la cocina. He estado en situaciones en las que he estado haciendo una portada discográfica para nuestra banda. Todos los integrantes de la banda tienen entrada, y se convierte en una loca lata de gusanos donde el baterista tendrá una idea, los guitarristas tendrán otra idea y el cantante tendrá incluso otra idea. Simplemente crea más trabajo y caos y desorden al proyecto. Si tienes una persona de contacto concisa con la que estarás tratando a lo largo de todo el proyecto. Será mucho más fácil y mucho más agradable
trabajar . Lo último que vas a querer hacer es preguntarles sobre su presupuesto. Muchas veces los clientes tienen presupuestos ya en mente. sabiendo que ahorrará mucho trabajo en el proceso de negociación.
3. Negociación: Ahora es el momento de hablar de precios. Hay varias formas en que puedes hacerlo. El primero es con una tarifa plana, donde no importa si se tarda una hora en trabajar en ella o 5 mil horas en trabajar en ella. Obtienes el mismo precio por el proyecto. El segundo es por hora, y aquí es donde asignas una cantidad por cada hora que trabajas en él y haces un seguimiento de las horas que gastaste trabajando en este proyecto y multiplicas eso por la tarifa horaria que habías acordado. El tercero es una situación de regalías en la que obtendrías un porcentaje de lo que sea el dinero que sacan del proyecto. Esto realmente sólo tiene sentido cuando hay algo tangible que se está vendiendo. Entonces lo final es algo creativo. Trabajando por cerveza, trabajando por una parte de la carrera de lo que sea el producto o lo que quieras hacer. Trueque comercial por bienes o servicios. Típicamente voy tarifa plana solo porque de esa manera soy
capaz de trabajar eficientemente y no hay sorpresas cuando llega el momento de enviar la factura. hora se puede poner un poco desordenado si algo acaba tardando mucho más tiempo, mientras que con una tarifa plana para mí, al final no
hay sorpresas y eso me gusta. De esa manera tanto yo como el cliente sabemos en qué nos estamos metiendo.
4. Si el cliente tiene presupuesto: Si recuerdas en ese correo electrónico inicial que respondiste al cliente, preguntaste si tenían presupuesto. A partir de aquí lo vamos a dividir en dos partes diferentes. Si sí tienen presupuesto, entonces hablaremos de eso primero y si te están pidiendo el presupuesto, lo
abordaremos a continuación. Entonces en primer lugar, si regresaron con presupuesto, aquí hay algunas cosas a considerar. El primero, ¿cuánto tiempo crees que tardará en completar el trabajo? Es útil, en tu mente, hacer ballpark la cantidad de horas que sientes que tardará en completar esto, evaluar una tarifa por hora, y luego hacer esa matemática y asegurarte de que el presupuesto que están sugiriendo hará sentido para ti. El segundo es ¿cómo y dónde se utilizará la obra? Si se trata de una pequeña ilustración de spot en una revista, entonces es posible que no puedas cobrar casi tanto como si fuera volada en una cartelera en algún lugar o volando en alguna campaña grande. Por lo tanto, entender dónde y cómo se
utilizará el trabajo afectará cuánto razonablemente puede cobrar por ello. La tercera cosa es, ¿
querrán ser dueños de los derechos? Trato de mantener los derechos de mi obra tanto como sea posible. Si en algún acuerdo o algo se declara como trabajo por contratación, eso significa que el cliente será el dueño de la obra y habrá limitaciones drásticas en tu capacidad de usar eso, a veces ni siquiera puedes ponerlo en tu cartera. Entonces eso es algo a considerar. Yo de nuevo, siempre trato de poseer la obra de arte y si alguien quiere hacer un trabajo por contrata o hacer una compra completa de lo que normalmente cobro el doble,
si no tres veces más para que sean dueños de esa obra porque una vez que son dueños de la obra, pueden usarlo como quieran. El cuarto punto a considerar es ¿qué tan grande es la empresa o el cliente? Si se trata de alguien pequeño, entonces solo típicamente son menos aros por los que saltar. tanto que si se trata de una gran empresa, como Nike o Disney o alguien, hay niveles de aprobación por los que el trabajo tendrá que pasar y por eso, habrá más revisiones y solo habrá mucho más trabajo para que hagas. Entonces normalmente, si es una empresa más grande, todos cobran el doble de lo que normalmente haría por un cliente más pequeño porque vas a terminar haciendo el doble de la cantidad de trabajo a pesar de que en papel parece : “Oh, Es un pequeño proyecto y no necesitaré hacer demasiado”. Vas a hacer mucho más trabajo en ello de lo que crees que lo harás por adelantado. Entonces si estás cobrando una tarifa plana especialmente, asegúrate de incorporar eso a tu precio. Otra cosa a considerar es cuántas rondas de revisión estás dispuesto a hacer? Con frecuencia hago tres rondas esbozadas y luego dos rondas finales. En la ronda de bocetos, bocetos a lápiz en blanco y negro y esos están enfocados en la composición, en el contenido, básicamente en el concepto de lo que sea en el que estoy trabajando. Una vez que eso se apruebe, entonces entraré en lo que llamo final y en ese punto, es la afinación fina de las cosas. Es paleta de colores, tal vez sea tipografía, son las cosas que puedes cambiar mucho más fácilmente. En ese punto, la composición está totalmente encerrada y no hay vuelta atrás en eso en ese punto. El sexto, ¿requerirá el proyecto suministros por encima y más allá de una cantidad razonable? Esto significa que tienes tus herramientas con las que trabajas todos los días, podrían
ser bolígrafos y lápices y papel, o podría ser tu computadora, iPad, lo que sea. Pero si esto es un espejo o algo donde vas a estar comprando pintura o diferentes pinceles o cosas fuera de lo que normalmente haces, eso es algo a considerar. Por último, si suena como un proyecto divertido, pero no es suficiente dinero, adelante y pide más. Necesitas sentir que estás adecuadamente compensado por este proyecto. Porque si no lo estás, va a estar en la parte de atrás de la cabeza y no vas a hacer tu mejor trabajo posible. Entonces, pregunta por lo que sientes que es justo al inicio, aunque tengan presupuesto, a veces pueden pasar a ese presupuesto si te quieren lo suficientemente mal. También hay que estar preparado para que se vayan si no están dispuestos a ir más alto. Ese es un riesgo que vas a tener que asumir,
pero a veces puede dar sus frutos. Por lo que siempre considera eso.
5. Si el cliente no tiene presupuesto: Si el cliente no tiene un presupuesto en mente, tu enfoque es en gran medida el mismo, excepto que solo necesitas hacer un poco más legwork averiguar cuál debería ser ese precio. Para empezar, descubra cuál sería su tarifa por hora. No importa si estás haciendo una tarifa plana o una tarifa por hora, sigue siendo útil averiguar cuál sería esa tarifa por hora. Recuerda, eres valioso, no te vendas corto. Aunque apenas estés empezando, vas a querer asegurarte de que estás cobrando lo suficiente como para pagar todos tus gastos. Si estás trabajando en una oficina, no
estás teniendo que pagar tu computadora o tu espacio de oficina o electricidad ni ninguna de esas cosas así que asegúrate de que estás tomando eso en cuenta cuando estés llegando con tu tarifa. Una vez que hayas averiguado cuál será tu tarifa por hora, entonces piensa en cuánto tiempo te llevará completar tu proyecto. Si el cliente es una empresa grande, probablemente va a tardar una vez y media en duplicar el tiempo necesario para completar el proyecto solo porque son capas de jerarquía que tendrás que cortar cuando se trabaja con ellos. Si estás trabajando con una agencia, proceso suele ser un poco más agilizado, pero recuerda que hay más cocineros en la cocina. No sólo tienes tu agencia a la que estás respondiendo, sino que entonces la agencia está respondiendo al cliente, por lo que hay muchas más opiniones en juego en el proceso. También hay una mayor probabilidad de que tu proyecto sea
asesinado cuando estás trabajando con una agencia. El organismo tal vez contento con el resultado final, pero el cliente puede no estar, y las cosas se matan con bastante facilidad de esa manera. Otra cosa a considerar es quién será el dueño de los derechos de la obra, es que explícitamente se establece en un acuerdo que la obra es una obra a sueldo porque de ser así, eso significa que no serás dueño los derechos de tu trabajo y querrás precio su trabajo en consecuencia. Típicamente duplo mi precio cuando es una obra por contrata o cuando quieren ser dueños de los derechos porque entonces pierdo el
control de cómo se va a utilizar mi trabajo y tú tienes el potencial de perder otro dinero potencial a través de ese mismo trabajo. Por ejemplo, digamos que el cliente te contrata para hacer un diseño de playera. Si es una obra a sueldo y son dueños de los derechos de esa obra de arte, después de crear el diseño de la camiseta, pueden tirarla en tazas, pueden usarlo en una cartelera, pueden usarlo en cualquier lugar. tanto que si eres dueño de los derechos y sólo
les das el permiso para usar esa obra de arte en la camiseta, entonces puedes cobrarlos de nuevo para usarla en una taza o en una cartelera u otras aplicaciones. También vas a querer establecer cuántas rondas de revisiones harás por ese precio declarado.
6. En cualquiera de los casos: Independientemente de si el cliente tiene un presupuesto en mente o no, hay algunas otras cosas que vas a querer considerar. El primero es no trabajar por exposición, trabajar por alguna compensación, preferentemente dinero pero si quieres hacer algo por el comercio entonces eso es genial también. La exposición muy raramente da sus frutos y cuando estás trabajando por dinero, todavía vas a conseguir exposición, así que intenta trabajar por algún tipo de compensación real. Solicitar 50 por ciento por adelantado con el resto adeudado al finalizar el proyecto. De esta manera, si el cliente decide ir en una dirección diferente, usted ha retenido algo de dinero y se puede utilizar eso como cuota de muerte. Para mucha gente fuera del mundo del diseño, honorarios de
matar son un concepto extranjero y es bueno que estén conscientes de lo que es y cómo se usa y por qué está ahí. Te protege y también les da un out de tener seguir adelante con algo que si a través del curso de trabajar en el proyecto no se sienten cómodos, les da un out para ir en una dirección diferente. También vas a querer pedir muestras. No sólo es agradable si quieres enviarlos a un concurso o espectáculo de premios, sino que son buenos tener solo para referencia
posterior o si quieres dispararlos para tu cartera. Recuerda, la tarjeta de visita más poderosa que tienes es tu trabajo pasado.
7. El dinero no es lo único que hay que negociar: Al estar negociando el precio, también
es útil establecer los términos de la obra. Esto puede ser en forma del acuerdo firmado por lo menos absoluto,
o bien un correo electrónico en el que se exponga lo que se puede esperar mutuamente. Si discutes términos vía telefónica,
siempre haz un seguimiento con un correo electrónico. Vas a querer todo por escrito, no sólo en el caso de que las cosas se pongan feas, sino simplemente recordarte lo que acordaste si quieres referirte más adelante. En ocasiones los proyectos tardan varios meses, memoria se desvanece y es agradable tener el registro escrito de lo que inicialmente habías acordado. Algunas cosas que vas a querer destacar son: el alcance del trabajo, una compensación, las rondas de revisiones. Con rondas de revisiones, rompo esto en una fase de boceto y una fase final. Normalmente mi fase de boceto, hago tres rondas de bocetos y estos son bocetos a lápiz y aquí es donde, trato con la composición, el contenido, y el concepto general de la pieza. Una vez que eso se encierra, una vez paso por hasta tres rondas de averiguar cómo se verá el resultado final y solo en formato lápiz. Entonces tomo eso a color y finalmente entintado y color. En la ronda final, ahí es donde me ocupo de las cosas más orientadas al detalle como la paleta de colores y el tipo. Si hay tipo de soporte, imprimir típicamente tipo de titular, trabajaré en la fase de boceto porque eso es bastante importante. Pero, tipo de apoyo es algo con lo que me ocupo, en la ronda final. En tu acuerdo, también querrás resaltar el depósito de diseño, querrás discutir la línea de tiempo. Por último, querrá discutir los entregables. ¿ Quieren un archivo de Illustrator? ¿ Quieren plano JPEG? ¿ Es obra de arte original lo que quieren? Todo eso también debe discutirse solo para que cuando estés trabajando en el proyecto, sepas lo que estarás entregando al final.
8. Continúa avanzado: Una vez que hayas acordado el precio y los términos del proyecto, apégate a él. No importa si el proyecto tarda más de lo que esperarías. No trates de renegociar el precio. Es de mala forma, te hace quedar mal, y crea rarezas con tu cliente. Úsalo como lección de aprendizaje. el contrario, si al cliente le gusta cómo vienen las cosas, y ellos o quieren que hagas trabajo extra o
quieren que uses tu trabajo en más lugares de los originalmente acordados, es totalmente razonable que pidas más dinero y deberían pagarte más dinero porque se va fuera del alcance original del trabajo. Al final del día, tanto tú como el cliente deben sentirse bien con el proyecto.
9. Facturación: Por último, cuando termines con el proyecto, vas a querer facturar. Sé que esta es información bastante básica, pero si alguna vez quieres que te paguen, asegúrate de enviar una factura. Algunas cosas a incluir en tu factura son tu nombre, tu dirección, tu información de contacto, la fecha en que se creó la factura, el nombre del cliente, y el nombre de la persona de contacto con la que has estado trabajando, qué exactamente el proyecto es, el precio, cualquier fase adicional como impuestos, y el envío, y cualquier cosa por el estilo, entonces también los términos de la factura como lo rápido que quieres que te paguen. Una vez que tengas todo eso, envíalo al cliente y ponte a trabajar en tu próximo proyecto.
10. Conclusión: En conclusión, el objetivo de negociar precios en cuanto a tu cliente es encontrar algo que sea justo tanto para ti como para ellos. Están en esto juntos. Te he mostrado lo que funciona para mí, pero te animo a experimentar y encontrar estrategias que funcionen para ti y para tu trabajo. Todo el mundo es diferente y los enfoques pueden cambiar y lo que funciona para una persona puede no funcionar para la siguiente persona. También te animo a usar la sección de comunidad para compartir lo que funciona y lo que no funciona para ti. Todos estamos en esto juntos y cuanto más podamos compartir, más podremos beneficiarnos todos de las experiencias colectivas de los demás. Gracias por escucharme retumbar sobre esto y la mejor de las suertes con tus futuras negociaciones. [ MÚSICA]
Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer
