Amplía tus horizontes en la ilustración: desarrollar tu lenguaje gráfico | Jesse LeDoux | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Amplía tus horizontes en la ilustración: desarrollar tu lenguaje gráfico

teacher avatar Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:30

    • 2.

      Descripción general

      1:29

    • 3.

      Formas

      4:59

    • 4.

      Líneas

      2:29

    • 5.

      paleta de colores;

      2:12

    • 6.

      Densidad visual

      1:07

    • 7.

      Textura

      1:18

    • 8.

      ¡Tiempo de proyectos!

      1:40

    • 9.

      Proyecto 1

      7:19

    • 10.

      Proyecto 2

      10:09

    • 11.

      Resumen del proyecto

      0:53

    • 12.

      Conclusión

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3792

Estudiantes

56

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Depresión creativa? ¿Atascado en la rutina? ¿No estás seguro de tu proceso actual? Olvida todas esas voces en tu cabeza. Desde los principiantes hasta los ilustradores profesionales más experimentados, todos podemos beneficiarnos de analizar nuestra forma de crear imágenes. En esta clase, desglosaremos los elementos de la creación de una imagen y veremos las infinitas formas en que podemos reunirlos para crear algo nuevo y emocionante.  El resultado son algunas formas divertidas y fáciles de desarrollar o aumentar el aspecto de tu trabajo.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jesse LeDoux

Illustrator, Artist, Designer

Profesor(a)

Born in Portland, Oregon, Jesse LeDoux worked for many years as an art director for Seattle-based Sub Pop Records where he created iconic album and poster artwork for such artists as the Shins ('Best album packaging' Grammy nominee for Chutes Too Narrow), Iron and Wine and Death Cab for Cutie before leaving in 2004 to focus on his client-based and personal work at LeDouxville.

Parallel to working on commercial illustration and collaborative projects for such clients as Starbucks, Nike, Disney, Giro, Rapha, Penguin UK and Target, he has exhibited internationally. His work was included in the Cooper Hewitt Design Triennial (2007), an installation at the University of Maryland (2008), and has work in the permanent collection of the Experience Music Project (Seattle, WA), R... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Jesse LeDoux. He sido ilustrador desde hace más de 20 años. En ese tiempo, he trabajado en una amplia gama de proyectos como Murals. Este tiene tres pisos de altura, y éste está en Tokio. He creado una línea de juguetes, y he tenido dibujos animados y desarrollo en las principales redes. He creado obras de arte para festivales internacionales y latas de cerveza y una tonelada de empaques musicales, incluyendo uno que se nominó a un Grammy. Entonces lo que me gustaría hacer con esta clase es, echar un vistazo a cómo se crean imágenes y explotan esas, desarmarlas, realmente diseccionar cuáles son esos elementos y luego mirar formas en las que se puede volver a armar y llegar a algo que todavía funciona con tu trabajo actual, sin embargo, se siente fresco y emocionante y nuevo. El mejor modo de empujar a través de bloques creativos es encontrar nuevos métodos de trabajo. Nuevas formas de trabajar te llevan a nuevos descubrimientos que pueden desbloquear nuevas vías para la creatividad. Agregar nuevos enfoques a tu trabajo mantiene el trabajo interesante para ti y fresco para quienes lo ven. Entonces entrémonos en ello. Ampliemos tus horizontes de ilustración. 2. Descripción general: Para empezar, veamos el panorama general, cosas que conforman una imagen. Tienes formas, tienes líneas, tienes tu paleta de colores, tienes la densidad visual, tienes textura. Todas estas son facetas a tu creación de imágenes. El modo en que cada persona individual usa estas cosas, es lo que yo llamo su lenguaje gráfico. Mucha gente usa la palabra estilo, pero encuentro una ligera diferencia entre los dos. Siento que tu lenguaje gráfico más tu interés y la forma en que ves el mundo es tu estilo.. Tus lenguajes gráficos están más colgando de la estética. Una vez que tomas tu estética y luego capas sobre tus intereses y tu proceso de pensamiento, entonces eso finalmente crea tu estilo. Todos esos son muy importantes. Con esta clase, principalmente vamos a estar mirando la porción estética de ese panorama grande. Las formas, las líneas, paleta de colores, densidad visual, textura. También hay otras cosas, estoy seguro, pero estas son las que nos vamos a centrar principalmente en esta clase. 3. Formas: Echemos un vistazo más profundo a los diversos elementos que conforman un lenguaje gráfico. En primer lugar son las formas. geométricas, son las más básicas. Tienes cuadrado, círculo, triángulo. Puedes estirar un cuadrado y tienes un rectángulo. O puedes cortar un círculo y obtienes cuartos de arcos y cúpulas. geométricas están cerca y queridas para mí. he usado mucho a lo largo de mi carrera. El mundo es un lugar ocupado, caótico y tener la capacidad de simplificar este mundo ocupado y caótico en sólo unas pocas formas simples, me ayuda a entender mejor el mundo y encontrar la calma entre -st ese caos. Por ejemplo, la naturaleza es salvaje y me encanta, pero también me encanta el orden y me encanta una imagen central fuerte. Ser capaz de reducir un árbol salvaje en sólo un triángulo apilado sobre un rectángulo es una manera para mí de comprenderlo mejor un poco mejor. Ahora tiene sentido para mí. Convertir el sol en sólo un círculo con algunos triángulos a su alrededor hace que esta poderosa bola de fuego en el cielo sea alcanzable. Un arco en la espalda se convierte en un arco iris. Un triángulo detrás de eso, una montaña. Algunos rectángulos en frente se convierten en edificios. Reducir el mundo en unas pocas formas simples como una forma de decir que todos somos parte de este mundo y todos estamos en esto juntos, todos estamos hechos de lo mismo y tenemos las mismas necesidades y deseos básicos. A continuación se presentan las formas angulares y fractales. No uso mucho esto en mi trabajo pero he visto a la gente usarlos de formas realmente impresionantes. Esta forma de dibujar formas permite crear algo más representacional de la vida real. No obstante, la forma en que elijas fracturar la imagen puede llevar a realmente convincentes en tus resultados únicos. Aquí, estoy dibujando unas hojas de una planta. El modo en que la planta se pliega y se dobla es fácil de reducir a formas angulares. Las montañas también son algo divertido de dibujar de esta manera. El modo en que la luz golpea las diversas caras de la montaña define fácilmente tus formas. Dibujar con formas angulares funciona mejor si tienes un fuerte sentido del color y la oportunidad de usar un espectro completo de colores. Hay un matiz en elegir color con formas angulares que realmente hace que la imagen se junte cuando se hace bien. Por supuesto, estoy dibujando estos rápidamente ahora en blanco y negro así que te insto a jugar con el color por tu cuenta. Lo último que tengo que decir las formas angulares además de lo terrible que resulta este dibujo, es que la imagen funciona mejor cuando hay formas de varios tamaños. La combinación de algunas formas grandes y algunas pequeñas hace para una imagen más impactante. Ahora para las formas curvas, este es el tipo de forma más abierto y sin restricción. Es fluido y divertido. Es como tomar la base de las formas geométricas, pero luego romper todas las reglas. Los círculos pueden convertirse en bulbos, los arcos pueden convertirse en frijoles distorsionados, rectángulos convertidos en óvalos estirados. En realidad es solo moderado y libre. Dibujar con formas curvas y hace para un look que es juguetón y potencialmente inclinado en territorio psicodélico o de dibujos animados. Mucho de mi trabajo viene de lugar emocional no basado en la realidad. Debido a esto, las formas curvas son un gran ajuste para mí. Como decía sobre las formas geométricas, donde ayudan a simplificar el mundo. las formas curvas son una manera para mí de hacer un mundo que sea único, alegre y divertido. ¿ Debo dibujar una lengua? Sí, debería dibujar una lengua. 4. Líneas: En primer lugar, esta no es nueva noticia para nadie, pero las líneas pueden ser delgadas, Las líneas pueden ser gruesas, y las líneas pueden estar en algún lugar intermedio, todos lo sabemos. Pero el grosor de tu línea puede cambiar drásticamente el aspecto de tu imagen. Incluso puedes elegir crear una imagen sin líneas en absoluto, donde todos los elementos de tu imagen pueden estar hechos de formas sólidamente rellenas. Más allá del grosor de tus líneas también piensa en la longitud de tus líneas, ¿son cortas o largas?. Los trazos cortos pueden parecer ásperos y esporádicos, mientras que las líneas largas suelen ser más fluidas y agraciadas. Si estás dibujando cabello, trazos cortos crearán un look mucho diferente a los trazos largos. Algo más a considerar con tus líneas, es si tu forma exterior está delineada o no. Un contorno, que a veces se llama una línea clave alrededor de la forma puede proporcionar un bonito contraste con su fondo. contornos tienen la tendencia a hacer que las cosas se vean un poco más caricaturas, que puede o no ser algo bueno en tu caso, dependiendo de tu proyecto. Disculpas por el trabajo heck en colorear esto, este bolígrafo es demasiado grande para el tamaño de la forma que estoy coloreando en este momento. El último que hay que pensar con las líneas es la orientación de las líneas, podrías hacer un dibujo completo y solo líneas verticales, o simplemente horizontales. El sentido en el que dibujas las líneas puede cambiar drásticamente el aspecto general de tu pieza. También puedes optar por crosshatch, que es todo en conjunto un look diferente. A algunas personas les encanta el crosshatching, a algunos lo odian, todo tiene su propósito. 5. paleta de colores;: El color es un elemento muy importante a la hora de desarrollar un lenguaje gráfico. Caminemos por algunas formas diferentes de usar el color. El primero y probablemente el más obvio es a todo color. todo color es genial porque no hay limitaciones. Tienes un espectro completo disponible para ti, pero a veces las limitaciones son buenas. La escala de grises es básicamente lo opuesto exacto a todo color. Tienes negro, blanco, y todos los grises en el medio. Trabajar en escala de grises puede ser una gran manera de construir inicialmente una imagen. Te da la oportunidad de descifrar la iluminación y el contraste sin empantanarte con el color. Si puedes hacer que algo se vea bien en escala de grises, agregar color solo hará un mejor. El monocromático es esencialmente lo mismo que la escala de grises, pero tu negro se convierte en un color. En esta instancia, es azul oscuro. Si planeas usar tonos del color, lo mejor es que tu color más oscuro sea bastante oscuro. De esa manera hay una gama más amplia de tonos disponibles para ti. Si tu color más oscuro fuera un azul claro, entonces no hay suficiente rango entre él y blanco para que puedas sacar muchos colores de él. Una paleta de colores limitada es una de mis formas favoritas de trabajar. Si buscas una estética atrevida gráfica, una paleta de colores limitada es el camino a seguir. Al usar solo un puñado de colores en tu pieza , crea una divertida limitación. Es un menos es más solución, eso es lo mejor de ambos mundos. Es más atractivo que algo escala de grises o monocromático. Sin embargo, limitar los colores puede evitar que tu imagen parezca una fiesta confeti de Lisa Frank abarrotada. Disculpas a Lisa Frank. Seguro que tu fiesta de confeti es una verdadera luz, pero las paletas de colores limitadas son más mi velocidad. Continuando, un paladar de color cálido puede ayudar ya sea a establecer un modo soleado o intenso y usar un paladar fresco puede ayudar a que tu pieza se sienta emocionalmente desligada o simplemente fría. 6. Densidad visual: El densidad visual por pieza se refiere a la cantidad de espacio en blanco que dejas en tu imagen. Creé esta impresión de paletas hace varios años. Lo estoy usando como ejemplo porque es a la vez escaso y denso. El popsicle grande es bastante escaso. Este es un póster de 18 por 24, y sólo tiene una gran popsicle llenando la hoja. No obstante, cuando lo creé, quería que tuviera una mayor densidad visual, así que llené la forma roja del popsicle con una ilustración muy densa. Si supiera que esto sólo se vería a distancia, o se imprimiría como a pequeña escala, no habría añadido el dibujo denso dentro de la paleta. No obstante, quería que esta pieza fuera efectiva desde la distancia y desde el primer plano. Desde lejos, es sólo una paleta absurdamente grande que llena toda la hoja y a medida que te acercas, te das cuenta de que hay todo un mundo de veraneo por explorar dentro de la forma de paletas. 7. Textura: La textura puede cambiar drásticamente el aspecto de tu pieza. ¿ Los bordes están limpios y crujientes? ¿ Son rudos e inconsistentes? El método que utilices para crear tu imagen determinará en gran medida la textura de tu pieza. Si quieres algo limpio y preciso, probablemente sea más fácil usar un programa de dibujo basado en vectores como Illustrator. Si te gusta la consistencia con la pequeña imperfección, prueba a dibujar bolígrafos como micrones o algo así. Si prefieres una línea inconsistente pero lisa, por lo que pasa de gruesa a delgada de una manera muy suave, dibuja con un pincel, dibuja con un pincel, o si te gustan las cosas realmente inconsistentes, prueba con un bolígrafo de pincel o tal vez incluso un bolígrafo de pluma de cuervo. Un bolígrafo de pincel que se está quedando sin tinta es muy inconsistente y muy áspero y bastante divertido para dibujar. Incluso puedes usar tijeras para dibujar. El resultado es un borde limpio, pero ligeramente entrecortado e inconsistente, lo que le da a tus formas un agradable calor. 8. ¡Tiempo de proyectos!: Ahora que hemos pasado por los diversos elementos de una imagen, empecemos a decidir cuál será nuestro lenguaje gráfico. Empecemos combinando algunos de tus elementos favoritos que acabamos de discutir. No tienes que elegir algo de cada categoría. Simplemente elige dos o tres cosas que suenan interesantes, y las usaremos para crear una imagen. Ahora lo que quiero hacer es encontrar una imagen para recrear. El mejor modo de empujar a través de bloques creativos es ver el mundo a través de nuevos ojos. Por esto, elige algo que te resulte muy familiar. A lo mejor es tu espacio de trabajo o la vista por tu ventana frontal, la pieza pasada tuya que quieres redibujar en un idioma diferente. A lo mejor es tu pieza favorita que has creado, o tal vez es una pieza con la que nunca te has satisfecho. Sea lo que sea, crearemos esa imagen usando un nuevo lenguaje gráfico construido sobre las ideas que acabamos de repasar. Entonces para recapitular; escoge una imagen, elige un par de elementos de lenguaje gráfico y dibuja la imagen con estas restricciones. Entonces aquí está mi imagen. Es una foto rápida que acabo de tomar de la vista fuera de mi estudio. Muchas plantas. Pero si entrecerras, realmente no pasa mucho, sólo se convierte en un lío de verde. No obstante, es una gran oportunidad para usar algo de lo que acabamos de pasar para darle sentido a este lío. Dibujaré esto dos veces usando un lenguaje gráfico diferente cada vez. 9. Proyecto 1: Para el primer dibujo, estoy eligiendo los siguientes atributos para mi lenguaje gráfico. Planeo usar formas geométricas porque quiero simplificar el caos del verde. Quiero tener una textura rugosa porque quiero que mi dibujo siga sintiéndose salvaje y suelto. Yo quiero que tenga una densidad media porque la imagen ya es muy densa. Utilizo un pincel para esto porque me gusta cómo está la textura con este bolígrafo. Es bastante rudo. Empezaré dibujando algunos rectángulos para el camino. Simplemente líneas rectas simples. Agrega otro rectángulo para la barandilla. Ahora agreguemos algo de variedad agregando formas circulares. Una cúpula para esta planta, una cúpula para esta roca. Otra cúpula para esta roca. El cerezo es otro rectángulo. Añadiré unos triángulos para esta fila de árboles y algunas cúpulas más para cada uno de los otros arbustos a lo lejos. En la fotografía, es difícil discernir dónde termina un arbusto y comienza el siguiente. Al dibujarlos como simples cúpulas o medios círculos. Les da orden y hace que la imagen sea más fácil de entender. Las líneas angulares de los triángulos ayudan a darle a la pieza cierta variación y le agrega más vida. Ahora se bloquean las principales formas del dibujo. A partir de aquí, añadiré algunas líneas y puntos más para darle más densidad a la pieza. Algunas líneas en el paso son como un montón de rectángulos delgados uno al lado del otro. Algunos puntos para el agregado de la pasarela ayudaron a denotar estas dos formas son similares. Añadiré unas líneas para algunas plantas delgadas aquí. Alguna textura consistente en los tres árboles triangulares los agarra visualmente. Un arco iris de arcos aquí le da a esta roca alguna variación gráfica. Cambiar el ángulo de las líneas en esta roca ayuda a que se destaque de las otras cúpulas que la rodean. Para esta planta, haré algunos pequeños puntitos para simbolizar la delicada naturaleza de esta planta. Este arbusto es un arbusto abundante, fuerte, así que le daré estos hoyuelos trazos. Estos atrevidos trazos expresivos me permiten añadir oscuridad detrás de la barandilla al aumentar la cantidad de hoyuelos. Yo quiero que el arbusto detrás de él se vea diferente, así que voy a añadir líneas diagonales más delgadas. Arriba en la parte superior aquí hay un árbol, así que voy a añadir algunos trazos de hoyuelos más expresivos, pero esta vez yendo en la dirección opuesta para definir esa forma. Ya que aún no hemos usado trazos verticales cortos, los añadiré para este arbusto. Ahora para unificar el espacio negativo por encima de los arbustos, añadiré líneas horizontales en el espacio en blanco, por lo que se lee como un cielo unificado. Yo quiero que estos sean delgados para que se sientan recesivos y no compitan con el primer plano. Ya que se ve un poco arriba pesado, voy a sumar algunos círculos aquí abajo porque hay unas rocas fuera a un costado de la pasarela. Esto le da al fondo más densidad visual. Para recapitular, esta imagen se crea con formas geométricas simples. Toda la imagen es realmente sólo unos rectángulos, triángulos, y algunos arcos circulares. La textura rugosa del bolígrafo pincel coincide con la flojedad de las plantas y toda la imagen tiene una densidad media. Las plantas son un poco más densas porque quiero que la naturaleza sea mi foco y me quedo bastante escasas con la pasarela. Ahora, a la siguiente. 10. Proyecto 2: Para el segundo dibujo, estoy eligiendo por los siguientes atributos para mi lenguaje gráfico. Planeo usar formas con curvas porque la imagen es principalmente plantas, y las formas con curvas funcionan bien con la naturaleza. Yo quiero que sea colorido solo para hacer algo diferente al primer dibujo, y quiero que sea muy denso. Trataré de llenar cada pulgada cuadrada de la página. Tengo estos cuatro marcadores de colores a la mano, así que los usaré. Nuevamente, usando la misma imagen de referencia empezaré dibujando la pasarela, excepto esta vez con formas curvas. Ya que la pasarela es un elemento hecho por el hombre, estoy usando el marrón, guardando los colores más brillantes para la naturaleza. El pasamanos también está hecho por el hombre, por lo que también será marrón. Se puede utilizar el color para organizar visualmente una imagen. Esta roca en el medio es de color rosa, la que está detrás será verde, por lo que las dos rocas no se ven iguales. Estoy tratando de alternar los colores de cada elemento, para que cada uno se vea independiente el uno del otro, así que si una roca es verde, haré lo siguiente como rosa. Dado que estos tres árboles son todos del mismo tipo, los estoy agrupando haciendo verdes a los tres. Ahora, para agregar algunos más de los arbustos en verdes y rosas alternas. El amarillo es un color bastante claro, así que lo estoy usando para los arbustos muy distantes. Una vez que tenga las formas dibujadas para todos los elementos, comenzaré a agregar el patrón para hacer que la imagen sea visualmente densa. Añadiré círculos para el agregado. Algunos pequeños puntos para el costado de la pasarela. A continuación, llenaré los árboles con patas de piel onduladas en capas. Después agregando textura al tronco del cerezo, trataré de agregar suficiente detalle para que se vea visualmente densa. Para la roca massi, quiero agregar líneas diagonales cortas, lo que me permite ir más densa donde la roca es más oscura, y tener menos líneas donde la roca es ligera. Ya que el objetivo de este dibujo es ser visualmente denso, todavía necesito llenar el resto de la pasarela. Al llenar estos círculos, me da un descanso mental para pensar en lo que quiero hacer a continuación. Añadiré algunas líneas texturizadas de madera a la barandilla, luego trabajaré en el arbusto detrás de ella. Me gusta el aspecto grumoso, ondulado de los abetos verdes, así que haré algo parecido en este arbusto rosado. Probablemente no lo hubiera hecho si las dos fueran verdes, pero como ésta es rosa, se verán como plantas diferentes. De igual manera, le daré a este arbusto verde detrás de él un tratamiento similar al de la roca rosa en el centro. Ya que son colores diferentes, no parecerá que los esté agrupando visualmente. El árbol arriba en la parte superior tendrá que ser muy denso para diferenciarlo del arbusto rosado que hay debajo de él. A pesar de que la roca y el arbusto adyacente son ambos verdes, haré que la textura de la roca sea mucho más escasa, por lo que inmediatamente se verán como objetos diferentes. Estoy agregando unas pequeñas plantas en la base de la pasarela para traer un poco de color al fondo, por la densidad visual de este dibujo, necesito diferenciar los dos niveles de la pasarela. De lo contrario, se verá como un plano continuo, pero como ambas partes de la pasarela son del mismo material, tienen que parecer similares, así que lo que haré es dibujar círculos estirados. Esto hace que se vea diferente del lado derecho y le da algún movimiento a esta parte de la pasarela. El amarillo es lo suficientemente ligero que puedo añadir unos árboles verdes sobre él, sin que sea súper perceptible. Agregar un poco de rosa en la parte inferior ayuda a rellenar la parte inferior, y traer un poco más de color a la parte inferior, lo que ayuda a equilibrar el color utilizado en el dibujo. Se supone que este dibujo es visualmente denso, por lo que tendremos que rellenar el área del cielo. Estoy usando el amarillo, ya que es un color claro y retrocederá visualmente. También usaré el amarillo para agregar reflejos a diversos objetos del dibujo. Agregar amarillo a lo largo de la pieza ayuda a unificar la imagen, y como el amarillo es tan recesivo, puedo ser bastante descuidado con cómo lo aplico. Ahora que básicamente estoy terminado, voy a pasar y añadir color en unos cuantos lugares más para equilibrar el color hacia fuera. Algo de hierba verde aquí, algo de hierba rosa allá, y una roca rosa para romper el verde de los abetos y el tronco del cerezo. Con eso, ya terminé, las formas curvas realmente ayudaron a reforzar la naturaleza en este dibujo. Utilicé el color para organizar los elementos en el dibujo, con el rosa y el verde siendo utilizado para los elementos naturales, y el marrón para los elementos hechos por el hombre. Usé amarillo para juntar todo y mi objetivo final del lenguaje gráfico era hacer que el dibujo sea visualmente denso, que es. Incluso un lugar ligero como el cielo, todavía tiene muchas líneas llenando el espacio negativo. 11. Resumen del proyecto: Aquí están mis dos dibujos, uno al lado del otro. Si bien ambos dibujos son de la misma imagen, como se puede ver, sólo cambiar un par de variables en el lenguaje gráfico, se puede llegar a resultados muy diferentes. Depende de usted cuánto tiempo se adhiere a un lenguaje gráfico específico. A lo mejor bloqueas la única cosa que realmente te funciona, y solo haces eso, o eliges un lenguaje gráfico diferente para cada proyecto. Es muy adaptable. Por consistencia a lo largo de tu carrera, te sugiero que no cambies drásticamente tu lenguaje gráfico con demasiada frecuencia. Es bueno tener algo de tejido conectivo en tu trabajo, pero cuando comienzas a golpear bloques creativos o sientes que tu trabajo se está volviendo rancio, empieza a cambiar algunas cosas. Prueba algo nuevo y ve a dónde va. 12. Conclusión: Bueno, aquí estamos al final. A través de esta clase, miramos diversos elementos que utilizas para crear una imagen y probamos diferentes enfoques para crear esa imagen. A partir de aquí, me gustaría que crearas una imagen, múltiples imágenes utilizando diferentes aspectos de tu lenguaje visual. Intenta eliminar algunas cosas de la forma en que normalmente estás trabajando y agrega algo nuevo. Entonces solo sigue probando cosas diferentes y quitando y quitando, y quitando y quitando para mantener constantemente tu valor fresco y divertido y atractivo. Gracias por ver. Espero que lo hayan disfrutado y por favor sigan intentándolo. Gracias.