Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Jennifer Nichols. Soy artista, profesor, y diseñador de telas. hoy, quiero mostrarles los pasos que utilizo para crear hermosas ilustraciones caprichosas. Tanta gente me ha preguntado : “¿Cómo se te ocurrió eso?” y después de realmente pensarlo mucho, me di cuenta de que sí tengo un proceso. Descubrí cómo bajarlo en papel y estoy tan emocionado de compartirlo hoy con ustedes. Se trata de un proceso paso a paso fácil para que puedas empezar a crear hermosas escenas caprichosas. En primer lugar, te guiaré a través de todo mi proceso, incluyendo cómo hago una lluvia de ideas y creo un tablero de humor. Pero la mejor manera de ayudarte realmente a entender y recordar es mostrarte. Una vez que aprendamos sobre los pasos, te
mostraré una lección completa desde la lluvia de ideas hasta la ilustración terminada. Estas habilidades se pueden utilizar en cualquier medio de comunicación. Para aquellos de ustedes usando Procreate como lo haré en clase, sí les
proporcioné unos pinceles gratis que
les darán un aspecto caprichoso a sus ilustraciones. También proporcioné un pellet de otoño, ese es uno de mis favoritos. Si encuentras que estás disfrutando creando escenas, quizá
quieras también echar un vistazo a otra clase que tengo en Skillshare llamada Creando escenas con profundidad. Esta clase sí requiere habilidades de bocetos de escena, pero animo a todos a intentarlo sin importar cuál sea tu nivel de habilidad. Al final de clase, tendrás una mejor comprensión de un gran proceso que puedes usar para desarrollar tus propias escenas y podrás sumar a tu portafolio o simplemente divertirte. También es genial para cualquiera que esté buscando ser ilustrador de libros para niños. Las posibilidades son infinitas. No puedo esperar a ver lo que creas. Te veré en clase.
2. Proyecto de clase: Esta clase tiene una simple hoja de trabajo de lluvia de ideas. Puedes imprimir el PDF o puedes importar el archivo Procreate derecho a Procreate y trabajar en tu iPad, que es lo que estaré haciendo en clase. También te estaré mostrando cómo hago un tablero de humor,
un boceto, y una ilustración final. Para su proyecto de clase, publique su proceso como le parezca conveniente, capturas de pantalla de su hoja de trabajo, imágenes de su tablero de humor, o su boceto. Si llegas tan lejos como una ilustración completa, me encantaría verla absolutamente. Las habilidades en esta clase no llegan de la noche a la mañana, toman práctica. Ve fácil contigo mismo porque la parte más importante es divertirte. Si eres realmente nuevo en Skillshare y en Procreate, consulta mi clase de principiante si necesitas más información sobre la descarga de los recursos de la clase. Está bien. Es hora de empezar.
3. Descripción completa de los pasos: Lo primero que voy a hacer es caminar rápidamente por todo el proceso. Desde un navegador en tu iPad en modo paisaje, si estás usando Procreate, ven a la pestaña Proyectos y Recursos y obtén este archivo SceneWorksheet.ProCreate. Eso será un Lienzo dentro de Procreate. Si no tienes Procreate, puedes imprimir este PDF aquí mismo. Entonces también para usuarios de Procreate tengo una muestra y un conjunto de pinceles, así que asegúrate de agarrarlos. Si no estás seguro de cómo conseguirlas, consulta mi clase de principiante en Procreate. Ya sea que tengas esto en un iPad o impreso en papel, este es el proceso de lluvia de ideas por el que paso. Lo primero que hago es pensar el objeto que realmente quiero crear mi escena alrededor. Aquí se pueden ver dos cosas simples, una es maíz dulce y otra es pastel de calabaza. Esos ambos están asociados con la caída. A veces la temporada realmente no importará, pero si lo hace, adelante y agrega eso ahora. Lo siguiente que hago es pensar en los personajes que voy a tener. Por lo general es un gnomo o dos, a veces un ferry, definitivamente erizos, a veces. Simplemente manténgalo simple. También es agradable saber la hora del día, sobre todo si estás afuera. Quieres saber si es oscuro o claro o puesta de sol. Todas las cosas diferentes con la hora del día. Piensa en eso. Tu ubicación. ¿Estás dentro? ¿ Estás afuera? ¿ Estás flotando en una isla? ¿ Estás en una cocina? ¿ Estás en un bosque? ¿ Estás cerca de un lago? Piensa en qué ubicación te gustaría representar. La actividad o la acción. ¿ Qué quieres que suceda en tu escena? ¿ Alguien está durmiendo, relajándose bajo esta sala de malla, teniendo una fiesta o un picnic con amigos? Piensa en qué acción vas a mostrar en tu ilustración. Entonces perspectiva o profundidad. ¿ A qué tan cerca quieres estar de esa acción en esos personajes? ¿ Desde qué ángulo lo quieres mostrar? ¿ Estás flotando por encima de una escena y mirando hacia abajo desde un ángulo más alto? ¿ Estás ahí abajo a la altura de los personajes mirándolo directamente? ¿ Eres tal vez una pequeña hormiga en el suelo mirando hacia arriba a los personajes? Piensa en qué ángulo quieres, porque esto va a ayudar cuando buscamos inspiración con fotos. Entonces cualquier detalle y accesorio que pudiera estar en tu escena. Por ahora, sabrías si estás en una cocina y
tienes todos los artículos de cocina que podrían estar rodeando a tu personaje. O si solo estás realmente cerca de un personaje y
no tienes ningún detalle aparte de los malvaviscos en un chocolate caliente. Si hay algún detalle que estés pensando, que te gustaría mostrar,
potencialmente, adelante y sumar esos ahí. Una vez que tengo la hoja de trabajo terminada, tomo algunas de estas palabras clave y voy a hacer una pizarra de humor. En este ejemplo, iría a pixabay.com y unsplash.com, y buscaría fotos de uso gratuito para más inspiración. Buscando palabras como hoguera, camping, asar malvaviscos, estrellas, y cosas así. Usaría las imágenes que encontré para crear un tablero de humor. Yo podría hacer eso dentro de Procreate, si estás usando Procreate, o simplemente puedes guardar fotos y tener un collage dentro tu rollo de cámara o de cualquier forma que quieras aferrarte a un grupo de fotos. Si estás en Procreate, también
puedes empezar a reunir algunos colores de esas fotos y hacer una paleta. A partir de ahí, haría mi boceto, y luego colorearía más o menos ese boceto y me haría una idea general de cuáles van a ser mis colores. Por último, y por supuesto, la parte más lenta, completaría la ilustración. Este es mi proceso. Ahora quiero mostrártelo de principio a fin.
4. lluvia de ideas y inspiración en moodboard: Es hora de una explicación detallada de
mi lluvia de ideas y creación de pizarras de humor. Está bien. Tengo mi hoja de trabajo de desarrollo de escena y sólo voy a tratar no poner demasiado esfuerzo y no quiero que esto sea un bloqueo de carretera para mí. Simplemente voy a pensar en algunas respuestas simples a estas preguntas. El objeto principal, el manzano. Si estás en Procreate, solo asegúrate de que estás en una capa debajo, tal vez un huerto. Ah, me encanta la caída, así que sólo voy a hacer manzanas siempre están en otoño aquí en Washington. Personajes, gnomos, claro. A lo mejor erizo. Hora del día, voy a decir tarde, tal vez puesta de sol. Para ubicación, por supuesto, será al aire libre, en un campo, un manzano en un campo o un huerto de manzanas. Recogiendo manzanas. Creo que voy a tener que estar mostrando bastante cerca, cerca del árbol. Eso es para que realmente pueda mostrar esas manzanas, no
van a ser muy diminutas. Los detalles, tal vez una canasta de manzanas que ya se recogió. ¿Qué más? A lo mejor los niños gnomos. A partir de aquí, voy a guardar esto como un JPEG. Si tienes la versión en papel, entonces tienes tu papel y puedes guardarlo a tu lado. Entonces iría a pixabay.com y unsplash.com. Si no recordaba lo que había en mi hoja de trabajo, puedo seguir adelante y sacar mis fotos así. Puedo buscar. Veamos las cosas clave que querría buscar son el manzano, atardecer, canastas de manzanas, cosas así. Vamos a intentarlo. Unsplash y Pixabay tienen diferentes tipos de imágenes. Es buena idea revisar ambos. Árbol de manzana. Desde aquí lo que busco son ejemplos que sean algo cerca donde puedo ver una linda manzana y cómo se ven las hojas. Sólo puedo tocar y mantener y añadir a las fotos. De nuevo, si no estás usando Procreate o si no estás usando tu iPad, puedes guardar esas fotos de la forma que desees. No necesito demasiados del mismo tipo. Ahí hay una maravillosa canasta de manzanas. Aquí tienes un bonito huerto. Cuando miro eso, creo que no quiero dibujar todos esos árboles. Creo que huerto de manzanas ya no es algo que me gustaría hacer. Entonces vamos a Pixabay. Está bien. Aquí te dejamos una hermosa foto de una rama de manzano ponderada colgando así y la escalera y las cestas me dan grandes ideas. Yo sólo estoy agregando estos. Ahora bien, esta no es una forma de agregar fotos de alta resolución. Si necesitas una foto de alta resolución, puedes tocarla y tocar la descarga gratuita. Pero para un tablero de humor, no necesitas hacer eso. Ahí hay una gran manzana. Esto también es hermoso. Entonces busquemos en veamos, manzano y puesta de sol. Este es el que busco. Me encanta ese campo con las colinas y la puesta de sol al fondo. Voy a guardar eso. Yo sólo quería darte una idea de lo que busco cuando estoy viendo imágenes. Si sé que voy a estar cerca del árbol, no
estoy mirando hacia abajo al árbol y no mirando hacia arriba al árbol, sólo
estoy mirando directamente al árbol. Entonces eso me ayuda a recoger mis imágenes. Por eso es importante tener esto cerca y tratar de asegurarte de que estás
teniendo en cuenta esas cosas para que no estés agarrando fotos que van a terminar siendo irrelevantes. Por supuesto, hice esto antes de tiempo y pasé y encontré todas las fotos que creo que podrían ser útiles. Este lo conseguí solo por esos colores de otoño y tal vez el rastro. Me encantó que el árbol se fuera a un costado y que las ramas se acercaban. Entonces aquí está el tablero de humor que creé. Una vez que creé el tablero de humor, que para hacer esto, solo
traes imágenes directamente a Procreate y las mueves. Pero una vez que hice esto, me di cuenta de que en lo que realmente me
inspiraba era este gran árbol con las ramas que venían de un costado, esta puesta de sol con el campo y las montañas y el sol y estos colores, la escalera, yo originalmente estaba pensando que el gnomo podría estar metiendo a las manzanas con un palo, así que cuando vi esta foto de escalera
pensé, oh, quiero al gnomo arriba en una escalera. Entonces también me gustan estas grandes ramas ponderadas hacia abajo, todas ponderadas hacia abajo con esas manzanas. Entonces el primer plano de las manzanas aquí y cómo se ven esas hojas. Una vez tuve una idea en mi cabeza, así que sé que voy a tener este árbol fuera a un lado. Va a ser un manzano a un lado, así
como esto, con tal vez esto de fondo. Muchas manzanas y esa escalera, creo que eso es todo. Un gnomo arriba en la escalera, creo que todas las hojas y manzanas realmente lo van a hacer ocupado. Me deshice de la idea de tener un niño gnomos y cestas de manzanas. Entonces decidí por mi paleta de colores. Estos dos colores son para las manzanas y los conseguí de esta imagen aquí mismo. Estos son los colores para esta escena aquí en el fondo. Estos son algunos colores de hojas de otoño que no creo que vayamos a usar. Apenas estos colores aquí y luego cualquier color que pudiera desear para el gnomo. Entonces no sé si viste desde el principio, pero puedes usar Pixabay y Unsplash para todo tipo de cosas. Isla flotante, por ejemplo, digamos que quieres tener una escena caprichosa donde tienes una isla flotante con unas setas en la isla o lo que quieras. No tiene que ser un castillo. Puedes venir aquí y puedes buscar estas imágenes. Estas son imágenes de uso gratuito. Realmente puedes obtener inspiración de ellos y luego hacer lo que quieras. Podría usar una foto como esta como inspiración cuando estoy dibujando. Simplemente te mostraré muy rápido a lo que me refiero. Sólo estoy agarrando cualquier tipo de lápiz y luego veo que tenemos una gran colina aquí cerca de nosotros y luego tienes una línea de horizonte allá atrás. Entonces esto, mira, está realmente cerca de la línea del horizonte, así que puedes agregar esta forma de elipse igual que ves aquí y luego tener la isla de las chaquetas bajando. Eso es sólo inspirar un diseño de una escena. A pesar de que la escena que estoy a punto de mostrarte hoy es más realista, donde es como cosas que realmente pueden suceder en la Tierra excepto por el hecho de que hay un gnomo en ella, puedes dejar que tu imaginación se vuelva loca y probablemente puedas encuentra algunas fotos inspiradoras que te ayudarán a guiarte. A continuación, vamos a usar nuestro tablero de humor y crear nuestro boceto.
5. Crear tu boceto: Ahora que tenemos nuestra visión, es hora de crear nuestro boceto. Voy a seguir adelante y crear un lienzo 10 por 8 y voy a sacar mis fotos aquí. Voy a seguir adelante y mostrarte solo una manera divertida y agradable de crear una paleta. Sólo tienes que ir adelante a tus paletas y el signo más, Crear nuevo. A mí me gusta volver al disco. Entonces a partir de aquí, agarra algunos de los colores que son de tu inspiración fotográfica, así como esto. No es conseguir cada pequeño detalle de cada cosa que quieres hacer. Voy a usar un marrón oscuro para el árbol. Ya tengo un marrón oscuro. ¿ Qué tal las manzanas? Escoge un rojo para las manzanas, y uno de estos amarillos verdosos. Entonces voy a venir aquí a las hojas
amarillentas, verdosas aquí y recoger un par de colores de hojas. Sólo una pareja, un callejón oscuro y luego ¿qué tal en el medio? Ese es un buen comienzo ahí mismo y luego puedes quedarte ahí si quieres pero, solo
lo voy a despejar en realidad. Lo tengo por aquí y ya basta. Cuando estemos ilustrando, te mostraré algunas formas divertidas de usar todas estas pero por ahora solo estoy agarrando el 6B para un boceto. Voy a seguir adelante con estas imágenes más grandes. Realmente me gusta este de aquí. Voy a simplemente bosquejarlo, estoy usando verde. No importa de qué color. No quiero nada realmente súper recto o no se verá dibujado a mano. Entonces quiero unas montañas realmente bajas allá atrás, una matriz y luego el sol. El sol podría terminar en un lugar diferente pero por ahora, sólo voy a poner la puesta de sol aquí y eso es todo lo que necesito de esa imagen. Necesito cambiar eso. Si quiero cambiar la ubicación de esto, será fácil de hacer si está en su propia capa. Por ahora voy a una nueva capa y recuerda que
tenía esta foto realmente genial de este árbol gigante que está muy lejos a un costado, con las ramas viniendo. Yo estoy usando eso como inspiración pero voy a hacer la versión apple de eso. Me gustaron mucho estas ramas curvas de los manzanos. Voy a tener esta base del tronco de un manzano por aquí. Sé que otra foto estaba por ahí, y ahora fui a esta gran sucursal. Yo lo quiero realmente onky y curvilíneo. Aquí vamos y es grueso por aquí y parece que se ramifica. Es difícil de ver, pero parece que viene y luego se ramifica por
ahí y luego esto se vuelve más delgado y más delgado y más delgado. Se puede ver que hay bastantes ramas que salen de ella. Algo que le ayudará a dar un poco más de un look convincente es si estás usando los mismos ángulos que ves en lo real. Se pueden ver las ramas laterales saliendo de ella así en lugar de así por ejemplo. Sólo necesitamos algunas ramas, saliendo de ella. A lo mejor uno que va un poco por ahí, algunos por aquí, e incluso algunas ramas que salen de eso. A mí me gusta la idea de tener una rama justo frente al sol que ofrecerá algún bonito contraste. Voy a añadir más sucursales un poco más tarde. Se está poniendo un poco ocupado. Tengo un gran hueco por aquí, así que podría seguir adelante y hacer esto más grande. Eso me gusta mucho más. Voy a tener manzanas por aquí. Ahora creo que podría seguir adelante y cambiar esta rama. Todavía tengo una sucursal frente al sol aquí. Podemos volver a esto. Vamos a una nueva capa y voy a hacer una escalera. Mi gnomo sólo va a estar apoyándose ahí, subiendo una escalera aquí mismo. Todavía podemos ver el sol por ahí. Tendremos la escalera B por aquí. Voy a seguir adelante y dejar que esto encaje en línea recta. Cuando lo estoy ilustrando, no
voy a hacer el chasquido de línea recta. Parece que se pone realmente estrecho en la parte superior y más ancho en la base. Eso también le va a dar una mirada de mirar más cerca a ti, hasta más lejos, como si se estuviera inclinando lejos de ti, lo cual debería ser. Entonces solo voy a girar aquí y poner unos peldaños aproximadamente horizontales. No quiero que eso se alinee con la línea del horizonte. Podría cambiar un poco la línea del horizonte. Tan solo bájala un poco. Esa es una buena razón para mantener eso en una capa separada. Algo sobre las líneas del horizonte también lo es, una de las cosas de la composición es la regla de los tercios. Si tienes un lienzo, y lo cortas en tercios de esta manera y en tercios de esta manera. Estas son las líneas en las que son buenas para hacer las cosas. Si tienes algo, como punto focal en estas intersecciones, son grandes spots, no todos y cada uno de ellos obviamente. Las líneas de horizonte estar aquí abajo o aquí arriba son un plan realmente genial. Ahora voy a ir a una nueva capa y voy a apagar las cosas y disminuir la opacidad en la escalera y tratar de conseguir un gnomo aquí arriba. Volvamos a ese color verde. Se trata de un sencillo conocido porque es la parte posterior de un gnomo. El frente no es tan duro sin
embargo, sólo tiene la nariz y la barba pero esto va a ser una chica gnomo. Creo que el cuerpo gnomo va a ser así. Entonces me gusta visualizar una cabeza dentro del sombrero para que no haga inadvertidamente el sombrero tan estrecho que no haya lugar para una cabeza ahí dentro. Basta con poner una cabeza pequeña superpuesta aquí. Déjame acercar y no creo que lo necesitemos más por ahora. Sé que sus hombros están en este nivel. Ella va a estar buscando una manzana y brazos y manoplas realmente simples. No necesitamos hacer dedos. Si no quieres que llegue realmente lejos, oh, ¿sabes qué? Ella necesita estar inclinada también. Esperemos un poco sobre ese camino. No queremos que parezca aterrador como si pudiera caer y se está tirando al borde de cualquier cosa. Hagámosla extendiéndose así. Está bien si nuestro árbol no está coincidiendo con esto ahora mismo, podemos cambiar el árbol, es solo el boceto. Entonces necesita estar aferrándose a la escalera. A lo mejor la bajaré para que podamos conseguir una parte más ancha de la escalera. Sus pies van a estar aquí abajo. Muchas veces con las manos, solo miro mi propia mano. Si estoy sosteniendo el poste de una escalera, solo
necesito esta forma de U aquí. La escalera está justo en el medio, y necesito un pulgar y dedos por aquí. Si tengo mi brazo y hombro así y la muñeca ahí, entonces puedo hacer una forma de U aquí mismo. El pulgar está de un lado, y luego la mano está del otro lado. Esta parte de la mano. Mantenlo sencillo. Entonces busco asegurarme de que sean longitudes similares también. Este parece más largo porque se está estirando. Para los pies, vamos a tener un pie saliendo hacia un lado de ese peldaño de la escalera y uno está apuntando un poco hacia abajo. Entonces finalmente el sombrero. Ya no necesitamos esto. Sólo necesitamos esa forma ahí mismo. Ese sombrero va a bajar así un poquito. Se va a pegar un poco a un lado por cada lado. Entonces no lo olvides, hay una cabeza ahí dentro, así que tenla curvada hacia fuera. Es como un pequeño sombrero curvo por ahí. Entonces a partir de aquí, puedes ir angosto. Puedes empezar a ser realmente tambaleante al respecto y volverte más estrecho y estrecho. Se puede curvar hacia abajo y tener un sombrero curvo. Yo no tardaría súper. Entonces puedes borrar todo esto aquí para que tengas una mejor idea de lo que estás viendo. Antes de ponerme el pelo, necesito decidir, ¿esto es una niña o un niño? ¿ Qué tipo de cabello habrá, y está mirando hacia fuera en un ángulo como ese para mirar por encima de la manzana que está buscando. Probablemente lo sea. Voy a hacer que esta parte del sombrero sea un poco más alta. Voy a curvar y simplemente bajar así y tener una nariz ahí. Las normas son súper simples, pero a veces esa parte puede ser realmente complicada. Tengo una pequeña norma de afetreo de aguja que miro y giro para averiguar cómo se vería en ciertos ángulos. Porque está mirando hacia un costado, quiero darle trenzas. Pero ahora la parte posterior de su cabeza es por otra parte de esta manera. Esas trenzas podrían bajar así. Pero entonces por aquí, no
es tan grande de una sección de, no trenzas, esto sería cola de caballo. Voy a tener un pelo así y una pequeña banda para el pelo aquí abajo. Entonces un poco de forma de llama aquí abajo. Si hiciste que pareciera que estaba justo en el centro, entonces no parecería que ella estuviera mirando hacia un lado. Entonces puedes jugar. Creo que este sombrero probablemente necesita ser un poco más ancho y tal vez incluso más alto. Estoy haciendo que esta fase de boceto parezca bastante simple. Pero esto puede llevar horas. No te apresures esto, esto ayudará a que tu fase ilustrativa sea mucho más fácil si dedicas tiempo a esto ahora mismo. Voy a tener el pelo aquí y el brazo aquí más. Yo quiero asegurarme de que no parezca que esté mirando directamente. Si el cabello está bajando justo aquí, solo
puedes ver un poquito de la nariz. Ahora podemos mirar encender todas las demás capas y sí necesitamos hacer algunos borrados. Pensemos en el árbol ahora mismo. Esta rama en el árbol va a ser simplemente demasiado confusa estar ahí mismo donde está. Estoy en la capa de árbol y solo estoy seleccionando esa rama de árbol ahí mismo, solo voy a deshacerme de ella. Vamos a poner la manzana. Por ahora, solo puedes hacer círculos para la manzana. Pero una forma de manzana sería bastante simple. Aquí de hecho, si haces un círculo y luego te vas a licuar y vas a empujar. Si empujas los lados en un poco y
empujas las esquinas superiores hacia fuera, no esquinas obviamente. Realmente puedes simplemente hacer una forma de manzana bastante simple así. Es más ancho en la parte superior, más estrecho en la parte inferior. Ahí hay una manzana y luego ¿qué tan grandes quieres que sean tus manzanas? Estas son todas las cosas en las que empezar a pensar, y colocar. Este va a tener una rama aquí mismo y luego se va. No olvides tus hojas. Estoy bastante cómodo con dónde está la norma y dónde está la escalera. Sólo para simplificar un poco las cosas, voy a ir a la capa de escalera, y voy a borrar todo lo que esté oculto por la norma. Voy a hacer lo mismo con la capa de árbol, y ahí la capa de fondo [inaudible] horizonte. Después vuelve al árbol allá y empieza a refinar un poco mi boceto. También puedo borrar donde ese horizonte pasa más allá del árbol. Creo que estamos bien para ir. Yo estoy decidiendo que no me gusta esta rama. Se ve demasiado recto arriba y abajo. Yo sólo voy a borrar eso, y llegar a algo diferente. De hecho, creo que también borraré este. Aquí es donde solo quieres empezar a conseguir más de los detalles de tu boceto descubierto. A lo mejor hay una sucursal viniendo aquí ahora, que se ve gracioso. A lo mejor puedes simplemente poner una manzana aquí que llena
un poco ese espacio y empezar a bosquejar dónde van a estar tus manzanas. No olvides que tenemos ese sol allá atrás. Creo que eso me gusta mucho. Entonces vamos a estar sumando muchas hojas. Algo a mirar, cuando se trata de hojas es no las hagas todas simplemente planas así. Mira algunas de las otras formas. Tienes éste donde tienes la vista lateral más el otro lado. Este tiene algunos rizos a ella en la vista lateral y también diferentes ángulos de la manzana. Algunos de ustedes van a poder mirar hacia abajo hacia el centro donde entra el tallo. Algunos de ellos, lo vas a estar mirando hacia arriba hacia la parte inferior donde solía estar la floración. Voy a adelantar con celeridad esta parte mientras finalizo el boceto. Puedo seguir adelante y fusionar todos esos, bajar la opacidad, ir a una nueva capa y voy a seguir adelante y ir al negro y
disminuir mi tamaño para mi pincel y empezar a bosquejar. Voy a seguir adelante y apagar el boceto rudo, y vamos a echar un vistazo a todos los detalles. Estas dos manzanas se ven idénticas con las hojas que lucen exactamente de la misma manera. Déjame añadir otra hoja a ésta, podemos cambiar la forma de esta hoja. A lo mejor se curva así, ahora
se ve un poco diferente. Ahí vamos. Ese es nuestro boceto terminado.
6. Coño en el color: Antes de empezar una ilustración completa, sí
me gusta que el color se desbaste. De verdad sé lo que estoy haciendo, y me gusta lo que estoy haciendo antes de llegar hasta el final. Una de las cosas que personalmente me gusta hacer, voy a seguir adelante, y borrar el boceto muy rudo. Sólo necesito este boceto final. Eso quedará claro pronto. Una de las cosas que me gusta hacer es agregar una capa de textura a mis ilustraciones, al
menos una capa de textura. Te he dado dos pinceles para hacer eso. Si solo escoges un gris, y vas directo a la izquierda, ese es un bonito gris para elegir. Entonces estos dos pinceles superiores aquí, solo escoges un tamaño,
y
llenas todo el lienzo en un solo golpe para que todo sea la misma opacidad. A continuación, gírelo a un modo de fusión Color Burn. Ahora, aquí abajo, la razón por la que necesitas empezar con eso es porque sí cambia tus opciones de color. Por mis colores ásperos, voy a ir bajo un contorno. Puedo apagar uno de estos, no lo
necesito hasta más tarde. Voy por debajo del contorno, sólo
voy a conseguir un pincel grande. Se puede hacer la tinta seca, se
puede ir realmente grande con ella. Mira mis colores. Eso es bastante oscuro. Voy a subir un poco, y agrego eso ahí. Eso es mejor. Yo sólo voy a rudo en mis colores. Puedes usar cualquier pincel para hacer esto. Lo mejor de esto es saber lo oscuro que va a ser tu fondo para empezar. Voy a elegir este marrón. Cuando digo áspera, quiero decir, áspera,
realmente, muy ruda, como se puede ver. Me voy a quedar muy oscuro por este árbol. Voy en una capa debajo de todo esto solo para terminar el skyline ahí. Tenemos unas naranjas bonitas, y creo que ese color más claro estaba arriba. Puedes estar mirando tus fotos de referencia, tal vez algo intermedio dentro de ahí. Entonces punto bastante brillante para ese Sol. Todo lo que me queda ahora es el gnomo. Voy a seguir adelante, y fusionar esas otras dos capas porque de nuevo, esto es simplemente súper rudo. Voy a escoger colores gnomos. ¿ De qué color para el cuerpo? El azulado se ve realmente bien con el rojo y el verde ahí. Ahora, de vuelta a mi paleta. Entonces no quiero más naranjas, ni rojos,
ni verdes para que eso me deje amarillo, que aún podría ser demasiado similar. ¿ Púrpura? Hagamos un morado picante, un poco más oscuro. Podría hacer un poco más ligero en realidad. Voy a añadir ese morado a ahí. Ese color de piel va a ser duro con esa nariz, sólo porque está cerca de su color de piel ahí. Necesito añadir ese color aquí. Voy a ir más naranja y más gris. Puedes hacer de este color verde cualquier color que quieras. Voy a ir negro por los manoplas, vamos Procreate. Entonces me voy a quedar muy oscuro por el pelo por ahora, y luego le voy a añadir reflejos. Necesito oscuridad para los pies. Ahí vamos, color realmente rugoso. el zoom, asegúrate de que te guste todo eso, fusionarlo. Entonces también lo voy a fusionar con la capa de contorno. Todo está en una capa, y por eso tengo dos capas de contorno. Voy a seguir adelante, y mover eso arriba por encima de mi capa de textura, que voy a Alpha Lock, con dos dedos deslizar hacia la derecha. Ahora, estoy listo para mi ilustración completa. Se puede ver color realmente rugoso, y en solo el color base para cada uno. Ahora, tengo la capa de contorno, y puedo usar eso para la ilustración completada. Tengo el color acabado ref, cual puedo referirme cuando me olvide, ¿de qué color usé para el sombrero? ¿ De qué color usé para esto o aquello? Este es bastante sencillo, pero algunos otros no lo serán. Se pueden hacer cambios. Está bien si quieres un sombrero amarillo al final, por ejemplo. Esto no tiene por qué colocarse en piedra, obviamente. Ahora, estamos listos para la ilustración final.
7. Ilustración final: parte 1: En las siguientes tres lecciones, les voy a mostrar mi completo proceso de ilustración de principio a fin. Las ilustraciones me llevan mucho más tiempo de lo que me gustaría que fuera la longitud de esta clase. Lo que voy a hacer es acelerar por ciertas partes donde vas a querer hacer una pausa si estás siguiendo, y luego me detendré en cada punto que necesito describir lo que estoy haciendo. Pero lo primero que hago es similar a esta balsa de color pero en más capas, consigo un color base abajo. Tengo la capa de textura que voy a estar usando, y necesito trabajar en todo lo que hay debajo de esa capa. Voy a empezar con el campo aquí, y elegir el más ligero de nuestros dos greens que tenemos para esta área de fondo. Apenas tres capas arriba y voy a encender mi boceto y bajar la opacidad. Estoy en el pincel de tinta seca. Esta es solo mi preferencia. Realmente puedes llenar este color con cualquier pincel que te guste. Evitaría el pincel monolino. Se quiere tener textura. Bueno, solo depende del estilo que te guste. Prefiero más textura y sí da un aspecto menos digital, así que sí me gusta eso. Voy a bajar una capa y voy a ir a ese marrón. No quiero que mis colinas se vean muy redondeadas, pero estoy de acuerdo con que sean bastante borrosas porque si miras la foto de referencia, está bastante borrosa allá atrás porque está tan lejos. Ahora trabajo en las montañas aquí alrededor del gnomo para que no vaya justo donde están sus pies. Voy a bajar por debajo de todos esos y voy a hacer todo
el cielo en esa capa empezando por estas naranjas más profundas. Se puede ver que el naranja más profundo está realmente justo alrededor del sol. Entonces sólo se pone más ligero. Sí se pone más gris por ahí y trabajaré en eso más tarde, solo
estoy consiguiendo un color base abajo por ahora. En este punto, creo que voy a trabajar un poco en ese cielo. Voy a ir a la herramienta de manchas y voy a ir a la herramienta de licuadora splotchy, aunque algunas de estas desordenadas podrían ser buenas también. Doy vuelta la opacidad para que sean manchas un poco más suavemente. Sólo voy a mezclar un poco a este tipo con mucho cuidado. Recuerda, no vamos por un look realista como lo ves aquí, pero es nuestra inspiración. Estos hermosos colores. Los pinceles que hice para ti son específicamente para ayudarte a conseguir un look caprichoso. Volveremos a eso. Ahora, voy a estar agregando más color a esto. Como dije, estos son solo los colores base. Voy a seguir moviéndome hasta el relleno en los colores base para todos los objetos que tenemos aquí. El siguiente que está más cerca de nosotros es el árbol. Ahora, necesito mirar cuidadosamente el árbol. Voy a volver a subir la opacidad. Si necesitas referirte a las fotos, por favor hazlo. Sólo voy a volver a casi negro, ese árbol es súper oscuro. Sigo con tinta seca. No quiero un borde borroso en las ramas, así que si bajo a un tamaño más pequeño, eso ayudará a estar un poco más definido. Una vez que hayas terminado con tu árbol, vamos a ir a otra capa y, ¿fui a una nueva capa? Sí. Vamos a presentar una capa más y vamos a hacer las manzanas. Siempre todavía necesito que mi hijo vuelva allí también. Podemos volver a bajar a la capa del cielo y añadir una capa. Puedo ir a este color cremoso. Por ahora sólo voy a poner un sol ahí para que no se me olvide, y creo que voy a desenfocar eso más tarde y tal vez hasta hacer que tenga un bonito resplandor. Vamos a subir una capa del árbol y hacer nuestras manzanas. Ahora recuerda, este es un color base y lo vamos a cambiar drásticamente. En este momento solo puedes hacer un rojo sólido. De nuevo, al igual que con las ramas pero tal vez aún más así no quiero un borde borroso, pero tampoco quiero un borde monolino. Yo voy a ir, y esto va a
tapar a cualquier lugar donde la rama baje a la manzana, y nos ocuparemos de eso más adelante. Yo sólo voy a pasar y hacer algunas formas de manzana muy simples. Una vez que tenga ese borde con un pincel de tamaño más pequeño, puedo rellenar con el pincel de mayor tamaño. Adelante y pausa el video y ve a través y haz todas tus manzanas. Seguí adelante y tengo una manzana superpuesta ahí arriba y seguí adelante y las hice en la misma capa adentro y sale bien. Consulta tus manzanas
bajando tu opacidad y verás manchas solares que pueden necesitar un poco más de atención. Vamos a subir una capa y hacer las hojas. Nuevamente, sólo un color base. Voy a elegir el color más claro porque puedo ver el mejor aquí abajo. Para estos, puedo tener un poquito de tallo saliendo así. arreglaremos si quieres que la parte de madera marrón oscuro del árbol parezca que va hacia abajo como tallo. En realidad podemos enmascarar la capa de manzana y exponer algo de ese tallo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Toca la capa y toca la máscara. Ahora tienes una capa recortada aquí. Te aseguras de que estás de negro y dibujas en él con el cepillo que quieras. Parecerá que está borrando la manzana, pero no está borrando, solo está enmascarando parte de ella y exponiendo lo que hay debajo. Se puede dar la vuelta y hacer eso a algunos de ellos. Si realmente no puedes ver ahí abajo y ver dónde está esa rama, puedes bajar la opacidad en tu manzana, y luego girar la copia de seguridad de opacidad. Eso sí usa una capa sin embargo. Si tal vez quieras simplemente borrar de la manzana, pero esa es la forma no destructiva de hacerlo. Entonces si terminas moviendo la manzana, volverías a esto y usarías el blanco para volver
a llenar cualquiera de estos pequeños spots que expost. Vamos a ir a terminar nuestras hojas. Eso se ve bastante bonito. Lo siguiente sería la escalera. Vamos a subir una capa y recoger un marrón claro. Había girado a mi boceto apagado, así que voy a volver a encender eso y mirar la escalera. Escoge aquí un tamaño decente. Utilizo el chasping para crear el boceto de escalera. Oh bueno, supongo que no hice este. Te recomendaría no usar snapping. Entonces tendrás un look más dibujado a mano. Una capa por encima de eso. Vamos a arrancar nuestro gnomo. El gnomo tiene varias capas. Básicamente en la parte superior está el sombrero, debajo de eso está el cabello, debajo de eso está la nariz, y debajo de eso está el cuerpo. Entonces tiraremos las manos ahí también en algún lugar. Necesitamos varias capas. Aquí tiene cuatro, podemos empezar con cuatro. ¿De qué colores? Morado y azulado. El morado para el sombrero, abajo una capa para la nariz. Por nariz, voy a terminar siendo un poco más naranja y un poco más gris porque esto es más rosa. Eso es bueno por ahora, podemos volver a ello y cambiar. Vamos a ir en una capa debajo de eso para el cabello, voy a ir con un color oscuro por ahora y solo llenarlo todo como uno. Oh, mira, me equivoqué, esto tiene que ir encima de la nariz. Ahí vamos. Puedes hacer unos pelos sueltos y vamos a seguir bajando. Tenemos la nariz. Podemos seguir adelante y bajar una capa más para el cuerpo. Ahora las manos y los pies. En realidad voy a seguir adelante y poner la capa nasal debajo del cuerpo también, y hacer las manos y los pies en eso también. Están en el fondo y yo sólo me voy a poner negro. Los harían como quieras. Voy a apagar la capa de boceto. Ojalá puedas ver esto. Quiero seleccionar la escalera y borrar del pie. Voy a seleccionar la escalera, tocarla y tocar “Seleccionar”, y luego voy a ir a la capa en la que está el pie, y sólo voy a borrar de ella justo ahí, así que el pie parece que está rizado sobre eso peldaño de escalera. No lo estoy borrando todo porque quiero que el talón se vea como Sigue de este lado de la escalera. Sé que eso coincide mucho con las montañas en este momento, pero vamos a hacer algunos cambios con el color, y eso no importará. Esas son todas las capas para nuestros colores base. Ahora, lo que hago es, agrego máscaras de recorte y me vuelvo un poco loco con agregar textura y máscaras de recorte. No me gusta esta manzana de aquí arriba sin una hoja en ella ya que estoy mirando esto, así que voy a volver y añadir una hoja muy rápida a la capa de hojas. Ahora, voy a pasar y decidir qué quiero hacer con cada capa.
8. Ilustración final: parte 2: Voy a seguir adelante y empezar de nuevo con el fondo, y por el cielo. Voy a añadir una capa por encima de ella. Voy a convertirla en una máscara de recorte para que quede recortada al cielo. Voy a añadirlo al modo Añadir mezcla, y volver a este color cremoso. Voy a escoger la licuadora splotchy para cepillar y solo conseguir un poco de brillo divertido. Ten cuidado, mira lo brillante que puede ser esto. Yo sólo voy a tocar con cuidado y untar al mismo tiempo, y sólo conseguir algo de brillo por ahí, y extenderlo hacia fuera. A lo mejor hasta borrar un poco de eso. Puedo mirar la foto y ver dónde más necesito algunas áreas más brillantes, tal vez aquí arriba, y difundir eso, cosas así. Esta es una capa que el modo Añadir mezcla realmente ilumina las cosas donde necesitas un poco de brillo. Puedo manchar con ese mismo pincel. También voy a ir por encima de la capa del cielo a una nueva máscara de recorte. Este fue el que acabamos de hacer y voy a ir por debajo de eso, pero estoy por encima del cielo. Si miras la foto de referencia, ves que está gris por aquí. Yo estoy pensando en eso. Hace que se vea un poco más oscuro por ahí. Eso me gusta. Creo que voy a seguir adelante y desenfocar ese sol. Selecciona el sol, Desenfoque gaussiano. Amplíe un poco y solo dale un poco de desenfoque. Estoy en 5.4 por ciento. Ahora, voy a ir por encima de las montañas y el campo aquí. Yo sólo voy a jugar sin que sea una máscara de recorte y ver si solo puedo
conseguir mantener las cosas en ese espacio sin que se extiendan hasta el cielo. Para la zona de montaña, voy a seleccionar ese color de montaña, y voy a subir mucho a una versión descolorida de eso y luego jugar con pinceles. Obviamente, puedes usar más que solo lo que tenemos aquí. Voy a elegir, probemos esponja húmeda dolorosa en un tamaño más pequeño. Voy a estar manchando esto. Voy a manchar con el mismo pincel. Eso es manchar bastante bruscamente. Manchemos con el cepillo número uno áspero y veamos cómo funciona eso. Tengo un poco más de control sobre eso ahora. Sólo me estoy poniendo un poco gris. Se está subiendo un poco al cielo. Puedo empujar hacia abajo, y estoy de acuerdo con que eso esté ahí arriba un poco. Apenas se puede ver allí. Aquí abajo, si vuelves a mirar esa foto de referencia, es genial seguir mirándola para ir,
vale, ¿dónde están las zonas luminosas? ¿ Dónde están las zonas oscuras? Eso es bastante brillante donde brilla el sol, lo que tiene mucho sentido. A mí me gusta ese verde. Voy a ir a la versión más oscura. Simplemente nos quedaremos con esta esponja. Simplemente empiezo a agregar algunas áreas más oscuras aquí abajo. Si te sientes incómodo tratando de mantenerlo aquí abajo en la zona herbácea sin extenderte hasta la zona montañosa, adelante y conviértala en una máscara de recorte solo para la capa de hierba. Eso tendría que hacerse en una capa separada a menos que quieras seguir adelante y combinar la capa de montaña con la capa de hierba en este momento. Hay muchas opciones para las máscaras de recorte. Voy a ir un poco más brillante. No quiero que las cosas sean súper suaves. Es solo grumoso, lleno de baches. La otra cosa que quiero hacer, y lo haré en una nueva capa porque quizá quiera cambiar esos colores que acabo de agregar. Yo quiero agregar un poquito de campo de flores. Voy a ir a un verde aún más ligero y al áspero triple rasguño. Técnicamente, estaría más cerca y más grande aquí, y más pequeño por allá porque está más lejos. No parece que sea mucho, pero estos pequeños detalles hacen una gran diferencia. Voy a quedarme en esa capa sólo para ahorrar en algún espacio con capas, y voy a elegir un color cremoso. Pero voy a bajar a un poco más de un marrón anaranjado ahí dentro, y llegar a uno de mis preciosos oscuros. Estos son un poco diferentes, pero también son un poco iguales. Esta es una forma de hacer puntos dispersos. Si quieres hacer estrellas en el cielo y no las quieres realmente condensadas juntas, este es un gran pincel para eso. Esta es más delgada en áreas pequeñas con mayor densidad de los puntos, y ésta tiene una densidad aún mayor. Se puede utilizar como sello, pero también es un pincel. No necesariamente quiero tantas flores. Esto va a representar flores. Probablemente iría a la dispersa y sólo conseguiría algunos por aquí. Estarían realmente diminutos ahí fuera. Se están esparciendo en las montañas, pero voy a borrar esos porque este es un pincel un poco duro de controlar. Eso es bueno porque si estás haciendo estrellas en el cielo, no
quieres que parezca líneas de estrellas ni nada, quieres que esté muy dispersa. Voy a elegir un color ligeramente más oscuro y un tamaño más grande para los más cercanos. El tamaño también, para los tres de estos pinceles, el tamaño tiene variación a él. Cada pequeño punto que baje va a ser un poco diferente. De verdad quiero agregar un poco más aquí, puedo cambiar, tener un poco más de control. Aquí te dejamos un spot donde ojalá hubiera hecho esos en una capa diferente. Yo lo hice en la misma capa, estas son todas mis pequeñas piezas herbáceas. Ahora, me arrepiento de eso. Podría tocar con dos dedos y deshacer, e ir a una nueva capa. El motivo por el que me estaba arrepentiendo es porque sentí que eran un poco demasiado brillantes y no pude cambiar eso. No podía bajar la opacidad, no
podía cambiar el modo de mezcla porque también cambiaría el pasto. Ya puedes jugar con modos de mezcla. Creo que estoy contento con los antecedentes. Ahora, pasemos al árbol. Ahora, al atardecer, si estuvieras de este lado de un árbol con el sol en los ojos directamente del otro lado, se vería realmente oscuro así. Realmente no tienes mucho que hacer con ese árbol, pero sigue adelante y agrega una máscara de recorte y tal vez resalta algunos de los bordes porque el sol estaría iluminando algunos de esos bordes. Para las manzanas, por lo que tienes una máscara de capa ahí. Simplemente lo tratas como si fuera una capa y agregas otra capa y máscara de recorte. Voy a venir a mi otro color manzana. A ver, es éste de aquí. Estos fueron los colores de las hojas y estos son los colores de manzana. Podrás mirar las fotos de referencia si quieres, o simplemente venir y ponerte algo de verde ahí. Ahora, voy a ir a otra máscara de recorte si quiero hacer cambios y voy a volver a ese rojo, y me voy un poco más oscuro, y voy al triple rasguño, y solo ponerme unas líneas ahí. Tus estriaciones en la manzana están por los lados de la manzana, pasando de mostrar las curvas. En realidad necesitamos otra máscara de recorte para esas manzanas. Este, vamos a girar para multiplicarnos y probablemente volver a ese color manzana principal y tal vez este lápiz 6B. Vamos a probar. Necesitamos un color sombreado ahí. Eso es bastante bueno. A lo mejor un poco más ligero. Multiplicar tomará un color y hará que se vea mucho más oscuro. Ahora mismo, voy a volver a encender mi capa de boceto, solo para esta manzana. Tengo esta manzana bosquejada para tener esta manzana encima de esta manzana, pero terminé haciendo que pareciera que esta estaba arriba. Ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y pasar aquí y dar un poco de sombra aquí. Eso sólo ayuda a definirlo más. Entonces también voy a sombra debajo de esa hoja, jugar con algunos modos de mezcla y colores, y encontrar una buena manera de hacer tus sombras aquí. Puedes hacer algunas sombras aquí en la parte superior. En su mayoría, queremos hacer un poco debajo de las hojas, así que solo le da un aspecto un poco menos plano. Voy a volver a las manzanas. Porque se ven bastante planas. creo que necesitan un poco de brillo, pero primero, quiero hacer las hojas. Vamos a la capa de hojas y agregamos una máscara de recorte. El estrato de hojas va a tener dos máscaras de recorte, una para las venas y otra para apenas cambiar el color aquí y allá. Voy a bajar a gouache. Baja al cuadro y ve a gouache. Voy a elegir el más oscuro de los tres greens que teníamos, para las hojas. Van a estar más oscuros aquí en los centros. Yo sólo voy a tratar de ir con la dirección de la hoja, no cubrir completamente el verde claro, pero aún así tratar de conseguir alguna variación ahí, y luego otra máscara de recorte. Vamos a ir a la 6B, y vamos al color claro, tal vez incluso ir un poco más claro. Ahora, quiero meterme unas venas. Esta parte solo depende del look que quieras. También puedes darle algunos looks de hoja rizada con filo aquí. Cuando estoy mirando las manzanas, me gustan excepto que quiero un poco de punto brillante en cada una. Voy a seguir adelante y volver a mis manzanas y volver a una máscara de recorte. Vayamos al rojo y sólo subamos. Realmente brillante hacia el blanco. No estoy seguro de lo que esta licuadora salpicada tampoco, hace un poco borrosa de aspecto. Entonces podemos jugar con modos de mezcla. Eso es un esquivar realmente bonito en color. Eso me gusta. Simplemente voy a pasar y resaltar el montículo superior de las manzanas en cada una, esto con mucho cuidado. Ahora, vamos a la escalera y a la norma.
9. Ilustración final: parte 3: Para la escalera, puedes guardar una capa, y solo podrías Alpha bloquear esto y elegir un color más oscuro y hacer algunas sombras sobre ella. Voy a seguir adelante y ir a una máscara de recorte y girarla para multiplicar y elegir el color de la escalera y volver a tinta seca. Voy a sombrear la parte inferior un poco de cada uno de
los peldaños y probablemente el lado izquierdo de los postes laterales ahí. Esta parte, quiero simplemente resaltar o sombra en medio de los peldaños aquí. Habrá una sombra alrededor de la mano y alrededor del sombrero. A lo mejor incluso alrededor del sombrero por aquí, para que podamos seguir adelante y sumar algunos de esos. Tal vez hasta todo este peldaño aquí abajo. Ahora, máscaras de recorte en cada una de estas capas. No voy a hacer una máscara de recorte en el cabello, solo
voy a bloquearlo Alpha, y voy a ir a 6B, y luego conseguir un color bastante oscuro. Yo sólo voy a hacer alguna pizca de pelo. Bajando derecho a la cola de caballo, una pareja aquí abajo, garabatear, y luego subir la escalera aquí, y un tamaño más pequeño y hacer un par más. Especialmente donde podría montarse. Probablemente no sabías que es así de sencillo, al
menos para mí cuando hago los gnomos. Voy a ir a la capa de sombrero y vamos hacer el color manzana y darle aquí pequeñas bandas de goma. Voy a ir a la capa corporal, añadir una máscara de recorte, y voy a cambiar eso para multiplicar también. Normalmente paso más tiempo en el cuerpo agregando mucha textura, sé que aún no hemos hecho el sombrero. Pero por ahora, vamos a ver. Hagamos uno desordenado. A ver cómo es eso. Yo quiero tener sombras aquí abajo para darle más de un look curvo. Quiero sombras debajo del cabello, y en la parte inferior de ese brazo, definitivamente sombras debajo del cabello. A ver. Seguiré adelante y pondré sombras en esta parte del brazo aquí. Necesito sombra ahí a la manzana. Voy a ir un poco más oscuro, tal vez un poco más azul. Estoy tocando algo de textura ahora. Voy a ir aún más oscuro sólo por camino aquí abajo. A lo mejor un poco arriba aquí en el área del cabello. Creo que no voy a resaltar los pies ni los mitones, pero podrías hacer algo similar que hiciste por el pelo aquí, y también podríamos hacer algunas sombras en esa pequeña cola de caballo. Voy a subirme al sombrero y a la máscara de recorte. Elige ese morado, baja un poquito y también haz que se multiplique. El pincel de textura que utilizas, acabo de escoger al azar algunas veces. Porque realmente la mayor parte de la textura
viene de la capa de textura que hicimos en todo el asunto con todas estas motas. También voy a hacer algunos momentos destacados para el sol. Necesito hacer eso en el propio sombrero porque en una capa multiplicada no
puedo hacer los colores más brillantes. Podría agregar otra máscara de recorte, pero solo voy a venir al color aquí y dejarme un poco más rosa y más brillante y conseguir algunos reflejos en ese sombrero aquí donde el sol lo está golpeando. Puedo volver a la capa de multiplicación y al triple scratch o 6B y conseguir algunos, oops. Necesito volver a un color más oscuro y ponerme unas estriaciones aquí. Ten mucho cuidado con tu textura. No vayas demasiado contrastia así. Eso es mucho. Pero eso es por la puesta de sol. La nariz básicamente está desaparecida ahí dentro. Averigamos dónde está esa nariz en la capa en la que están los mitones. Solo bloqueemos Alpha esa capa y vayamos por ella aquí. Cuando elijo ese color, voy a elegir el 6B, y voy a ir cada vez más oscuro, y sombra arriba en un tamaño grande. A continuación. Consigue un poco de relleno de textura en todo el asunto ahora. Ahora vuelve al color, fue y ve más amarillo y más brillante y da un poco de nariz resaltada ahí. Tal vez incluso bastante brillante por un poco diminuto solo para asegurarnos de que realmente podemos ver que está ahí y el sol lo está golpeando de todos modos, así que eso es bueno. Ahora lo podemos ver. Volvamos a la capa de manzana que tenía las sombras. Es la capa multiplicada, y elegimos ese color manzana, pero creo que fuimos un poco más brillantes. Yo sólo voy a conseguir una sombra debajo de la manopla en el brazo aquí. Ahí vamos. Alejemos el zoom y echemos un vistazo. Pero aquí es donde puedes volver y empezar solo a
pensar en cualquier otro detalle que quieras tener y añadirlos ahora. Creo que eso está terminado. Espero que te divirtieras.
10. ¡Extra!: No podía dejar de pensar en esa foto que encontramos. Después de grabar clase, decidí seguir adelante y hacer un dibujo basado en esa foto. He tenido que volver y mostrártelo. Usé todos los pinceles de esta clase. En clase te mostré cómo colorear pick de las fotos. Pero una cosa a practicar es en realidad tratar de averiguar los colores por su cuenta. Eso es algo que he hecho aquí. No hice ninguna recolección de color. En realidad usé los greens de la paleta que ya hicimos. Entonces apenas empecé a mirar el blues. Si miras por aquí en esto mientras vas por aquí. Empecé a mirar el blues que tenemos aquí, azul
muy gris y colores duraznos muy vibrantes aquí arriba. Me acerqué bastante. Creo que estoy un poco más en los morados con mi blues. Entonces la foto es pero me dieron la oscuridad donde la oscuridad está aquí abajo y el brillo en esta zona concentrada atrás aquí. Me divertí mucho. Yo sí usé el triple rasguño áspero como una manchada para manchar alrededor de las nubes que sólo son licencia artística. No tiene que parecer así obviamente. Simplemente usando habilidades de observación, solo canela aquí arriba. Otra vez, gris aquí arriba y así sucesivamente. Pongo mis sombras sabiendo que es brillante en la parte de atrás. Las sombras para el hongo vienen aquí y la sombra para lo conocido viene también por este camino. Fue tan divertido. Seguiré adelante y compartiré el video time-lapse también.
11. ¡Conclusión y Thank: Muchas gracias por tomar mi clase. Esperemos que esta simple lluvia de ideas y creación de
pizarras de humor te tenga bien en tu camino a crear hermosas escenas caprichosas. Asegúrate de publicar tu progreso como un proyecto de clase, para que todos podamos ver el trabajo del otro. También etiquetarme en Instagram o publicar en mi grupo de Facebook para artistas Procreate. Se trata de un grupo que es un lugar muy seguro para compartir para todos los niveles de habilidad. Esos enlaces se pueden encontrar en mi perfil de Skillshare. También encima en mi perfil de Skillshare, puedes ver todas las demás clases que tengo. Me encantaría que dejaras una reseña de clase, y asegúrate de seguirme aquí en Skillshare, que puedas recibir notificaciones de futuros lanzamientos de clase, y otra información emocionante de Skillshare. Muchas gracias por mirar y nos vemos la próxima vez.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
