Cómo crear una serie de televisión animada

1. ¿Qué aprenderás aquí: Hola ahí. Mi nombre es Maria Ramova y soy directora, escritora, animadora, ilustradora y productora de películas animadas He estado en la industria por más de 15 años trabajando tanto en mis propias producciones como en otras. Desde largometrajes hasta series de televisión animadas, comerciales y videos musicales Durante mis años de producción, he aprendido mucho de lo que hace que una producción sea exitosa y rentable. También, lo que hace una buena historia. He combinado este conocimiento para crear mi propio programa de televisión, que ahora se distribuye ww, y Jane, mucho éxito Pero cuando tuve la idea para programa de televisión, muchos me dijeron que no se puede hacer. Que necesito muchos más recursos y mucho más tiempo del que realmente necesitaba para lograrlo. A lo mejor tienes una idea para un programa de televisión. Te estás preguntando, ¿cómo puedo hacer eso? ¿Cómo puedo hacer un programa de televisión? Si no tengo dinero, ¿por dónde empiezo? ¿Cómo hago el presupuesto? Cómo diseño las historias. He diseñado este curso para que te digas que se puede hacer con un presupuesto muy limitado. Y se puede empezar sin ningún presupuesto en absoluto. Puedes empezar ahora mismo, pero no solo hay una manera de hacer un programa de televisión, y lo más importante es la historia y el carácter. Teniendo eso en mente, la historia y el personaje son gratis. Son sólo frutos de tu imaginación. Estoy seguro que esto te resultará sumamente útil y sumamente valioso. Tengo muchas ganas de ver tu programa ahí fuera y ver qué puedes hacer con este curso con este conocimiento y que te inicies en tu carrera como director, productor de programas de televisión. 2. Introducción a lo que necesitas pensar cuando te think tu planear: esta es una introducción de lo qu: Entonces déjame comenzar esta conferencia guiándote a través de algunas preguntas sobre cómo hacer una serie animada de televisión con un presupuesto pequeño. Sé que piensas que esto es imposible. Y viendo esta imagen, obviamente, les voy a dar mi programa de televisión nos un ejemplo que se llama modo espacial. Y yo, soy Madison presupuestos publicitarias. Y ahora incluso tenemos la Temporada 2 por ahí y estoy trabajando en árbol de temporada. Entonces, ¿qué necesitas saber cuando empieces a hacerte tu serie de TV? Sí. Esta es la pregunta, las grandes preguntas que necesitas saber. ¿ Qué necesitas saber antes de comenzar tu serie animada de TV? Bueno, necesitas tener una idea de qué va a ser el show. ¿ Se trata de extraterrestres como mi show? ¿ Se trata de humanos o animales? Necesitas saber de qué se trata el show. Quién es la historia de quiénes somos, son tus personajes principales. Vamos a hablar de cada uno de estos temas en conferencia separada. Te voy a guiar a través de lo que necesitas saber y donde realmente puedes ahorrar tu dinero y tu tiempo y aun así consigue un programa de televisión muy bonito. Y cómo pensar, cómo acercarse a la narración y la creación del programa de televisión cuando no se tiene mucho dinero, petróleo mucho tiempo, y usted acaba de empezar. Además, es importante saber cuántos personajes hay en tu show. Y te voy a dar un indicio de lo que vamos a acercarnos más después. Si no tienes mucho dinero y mucha de las primeras fuentes, cantidad limitada de personajes. Ahora, para este espectáculo, por ejemplo, son pad. Empecé con tres personajes. Y obviamente agregué un nuevo personaje que es sólo un balón y una IA. Por qué empecé con estos tres personajes fue sólo porque cuando empecé a hacer este programa de televisión, programa de televisión, ya tenemos un concepto con un, con un juego de mesa llamado ruta SPAC también. Por lo que tenemos estos personajes ya desarrollados. Pero a pesar de que los teníamos hechos, son bastante simplistas. Y si hubiera más avanzado, no estoy seguro si iba a acercarme al concepto de división de la misma manera. Así que mantén la cantidad de caracteres lo más baja posible, un personaje o pueden ser dos personajes, algo con lo que interactúan. Por lo que la cantidad de personajes que tienes en tu programa de televisión es muy, muy importante para que tu éxito lo acabe. ¿ Dónde se lleva a cabo la historia? Esto también es una pregunta importante porque una de las principales cosas que en realidad es tu presupuesto es crear el entorno. A veces es incluso más que los personajes porque cuando diseñas los personajes, ya los tienes y puedes hacer animaciones con ellos. Pero si intentas colocarlos en un ambiente diferente, van a ir a las montañas y d, van a nadar en el mar o van a estar en el agua. O tienes todos estos entornos diferentes. Eso es muy pesado presupuesto. Tendrás que modelar, tienes que diseñar o dibujar dependiendo de qué técnica utilices. Pero hay que modelar estos sets y te va a llevar mucho tiempo. Entonces una cosa que decidí por adicional, por ejemplo, es solo modelar los elementos que necesito para sugerir dónde están los personajes. Por el momento. Al igual que por ejemplo, aquí hay desviar la playa y mantengo limpio el fondo. No hay ambientes, pero están sentados bajo un paraguas y están sentados en las lágrimas de la playa, lo que sugiere que están en la playa. Y el resto se describen con ondas sonoras y su flota suena como si hubiera suficiente para que mis espectadores entiendan dónde se lleva a cabo la acción. El siguiente es qué tipo de técnica vas a usar para contar tu historia. Estos son dos de mis cortometrajes que he hecho antes y ambos son bastante cortos. Parecen como si los hubiera hecho en. animación 2d. Pero en realidad el de la izquierda que he hecho en After Effects, y he dibujado estos personajes. Y el de la derecha es en realidad el modelado 3D, 3D que he hecho bastante simple. Y esto en ambos sentidos son sólo en diferentes expresiones. Pero también se hacen en muy corto con un poco de presupuesto que voy a hablar de ello más adelante. Al igual que el de la izquierda con la niña y el niño. Hice un actor efectos para. Fue un corto de cuatro minutos que animé en un mes. Y el de la derecha también es cortometraje. Alrededor de 33 minutos cortometraje que hice durante unos dos meses porque se trataba de aparejo involucrado y era más complejo. Entonces cuánto tiempo va a cada episodio P. Y esto depende mucho de tu tiempo. ¿ Cuánto dinero logró cobrar, qué se trata las historias y qué tan simples las guardas? Simple. Te quedas con tus historias o una ONG o tu técnica, por ejemplo, si haces una técnica 2D, di como por ejemplo, South Park, ves South Park, están bastante rígidos. Son bonitas no se mueven mucho y se mueven más los labios. Entonces si vas por ese estilo, puedes hacer más, más episodios. Se puede hacer episodio más largo. Por lo que su diálogo se basó. Para que puedas tener tus diálogos, ellos pueden hacer un bastante divertido y enfocado en la historia. Si tienes algo que es 3D o quieres agregar más, más movimiento a tus personajes, animación más avanzada, entonces te sugeriría lo mantengas simple y empieces tal vez con 30 segundos o un minuto. Hace lo que hice y mi fósforo mi primera palabra de prueba treinta segundos en, en la parte superior. Y lo que quería hacer para este espectáculo, en realidad es hacer una animación bastante avanzada y explorar los personajes. Y quiero que tengan este look. Entonces recuerda, la animación es bastante cara, por lo que debes considerar lo que te conviene. Y te voy a dar más manos en una conferencia posterior. Sí. Entonces eventualmente, todo se vincula a cuánto presupuesto tienes? Y presupuesto, es igual al tiempo, ya sea que lo hagas por tu cuenta o puedes cobrar algo de dinero para empezar a producirlo. O puedes involucrar a otras personas básicamente pagarle a alguien más para que haga ciertas cosas. El dinero o tu tiempo también se mide con dinero. Entonces la cosa es que mucha gente piensa que si comienzas a hacer nuevo show y comienzas a trabajar por tu cuenta, básicamente lo estás haciendo como pasatiempo. No se pelee. Entiendo que lo disfrutaste mucho de las cosas que creas son en realidad tu moneda. Porque quiero decir, mira todos estos espectáculos. No subieron, no empezaron con mucho presupuesto, pero ahora están ganando mucho dinero y ahora tienen más dinero y más de su tiempo para hacer cosas más grandes y mejores. Por lo que tu tiempo dedicado a este episodio es en realidad una moneda. Y si después decides criar en inversor o en tu show celular, no dices como, bueno, IT.com, en mi tiempo libre, dijiste que no. Trabajé tantas horas, lo que significa que mi tiempo cuesta tanto crear este espectáculo. Sí. Y es por supuesto, divertido que puedas hacer lo que amas y que te paguen por ello más adelante. Entonces déjame continuar con la próxima conferencia. Y cuando desglosamos cada uno de estos temas y un azulejo alto, puedes pensar en tu, estás mostrando tu trabajo a realmente terminado porque eso es lo más importante, tienes que completar el sonido también. Por lo que puedes contarlo como hecho. De lo contrario, no importa cuántas ideas tengas, si nunca las haces , bueno, no importa que no existan. Tienes que terminar lo que se detiene. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 3. Caracteres: Introducción - ¿Qué hace un gran personaje? En este capítulo aprenderás los conceptos bá: Hola allá y bienvenido de nuevo. Empecemos la siguiente sección de nuestra conferencia sobre cómo hacer una gran serie de televisión con un presupuesto pequeño. Entonces, ¿qué es lo más importante en realidad para hacer exitosos años de Tilly? Y eso es muy sencillo. Son sólo dos cosas. Entonces lo que hace de una película una buena película, es solo grandes personajes y gran historia. Eso es todo. Teniendo eso en cuenta, puedes hacer lo que quieras y puedes usar cualquier técnica que quieras, tan simple como quieras, o tan avanzada como quieras que sea. Pero hay que tener estos dos componentes en su lugar. Necesitas tener un gran personaje y una gran historia. Lo cual es muy liberador en cierto modo, también un poco difícil porque hacer grandes personajes y una gran historia es en realidad lo más difícil de todo el proceso, pesar de que tal vez no lo pienses. Entonces, empecemos con el personaje. Qué hace a un gran personaje y cómo te acercas a diseñar y construir nuevo personaje. Yo voy a hablar mucho de eso porque si no tienes esta cosa en su lugar, no importa lo bonito que sea el programa de televisión, no va a funcionar. Por lo tanto, presta mucha atención a sólo conferencia. Entonces estas son, este es el personaje de una de mis películas animadas llamada capa y los piratas del bosque. ¿ Y cómo se crean personajes creíbles? Además, voy a hablar de cómo se crean grandes personajes para una película de bajo presupuesto? Es importante saber que lo que es más importante para un programa de televisión no es cómo luce necesariamente tu personaje, sino cómo actúa tu personaje y quién es tu personaje. Sí, eso es realmente cierto. Puedes hacer una figura de palo y hacer que tu show sea brillante y Barry vigilado. Por lo que diseñando este personaje, lo he tenido en mente. Por eso mi personaje aquí se ve un poco como sólo una esfera con brazos y piernas. Y también he excluido la alimentación o los dedos porque recuerdas todo lo importante en tu personaje. En animación, tiene que ser animado. Entonces si le pones dedos a tu personaje, entonces tendremos que estar animados. Solo puedes dejarlos ahí. Así que simplifica tu personaje y agrega más creíbilidad y características a él. Entonces, ¿qué hace a un personaje? El personaje es una combinación de su apariencia física y es el comportamiento del personaje y uno afecta al otro. Entonces si tu personaje, por ejemplo, es muy activo, es el personaje ejerce mucho. Tendrá un tipo diferente de postura corporal y diferentes tipos de características. Y esto también afectará el comportamiento del personaje. A lo mejor el personaje tendrá más confianza dependiendo de si el personaje realmente quería, quería este tipo de características. Si el personaje no quiere estar bien entrenado o si se ve obligado a ser entrenado, tal vez el personaje lo haga, actuará en conflicto de manera completamente diferente. O si el personaje es un poco regordete o lento. Esto también afectará el comportamiento del personaje. Y de nuevo, también, si el personaje se comporta más mal humor, más lento, no quieren moverse mucho lo hace. También lo haremos, por supuesto, Carácter Efectivo, apariencia física. Entonces uno se une con el otro. Ahora, apariencia física. ¿ Y qué puedes tener en mente cuando diseñas tu personaje? Y un nuevo rasgo en los personajes. Por ejemplo, si utilizas diferentes animales para diseñar un personaje, puedes usar, son una especie de rasgos en la apariencia física de tu personaje. Por ejemplo, si diseñas un oso y el oso es bastante grande y lento, difícil B, esto puede afectar la apariencia física de tu personaje. Pero claro, si tú, si es un Bayer el que realmente ejerce, esto es algo que no reconocemos en un oso, como oso realmente fuerte. Esto puede decir algo sobre la apariencia del personaje. ¿ Por qué los personajes hacen eso? Porque reconocemos cómo lleva en realidad nuestra edad. Y lo mismo se aplica a ocho. Por supuesto, el personaje malvado es un bebé, un niño. Su trabajo, la cerveza, se mueven de una manera diferente, actúan de una manera diferente. Por lo que su apariencia será completamente diferente si el mismo personaje es en realidad un adulto o una versión más antigua de sí mismos. Y hablamos de la actividad física, activos que son los personajes, cómo, cómo les gusta pasar sus días, y qué son ellos o su estado, básicamente el estado de ánimo cuando se trata de actividad física, valores o creencias. ¿ Y por qué es eso importante para nuestros personajes? Apariencia física. El caso es que todos somos factores por, o ambiente, o medio ambiente, o las personas con las que salimos o familias y cómo nos educan eso. Y también lo que aceptamos como más, o valores o creencias también moldean lo que hacemos en nuestras vidas. Entonces si un personaje tiene un valor que, o una creencia que diga, por ejemplo, el personaje dice: Bueno, soy de hueso grande por ejemplo. Entonces el personaje va a hacer, se comportará de cierta manera que intentas tal vez ejercitar mucho, pero también va a comer mucho porque tiene esta creencia que es de gran hueso y que también dio forma al comportamiento del personaje. Sí, los entornos pueden, pueden afectar o apariencia física. Si estamos entre, entre los niños, por ejemplo, si pasamos mucho, mucho tiempo entre los niños, sí nos volvemos más juguetones. Vemos el mundo incluso brillante lejos de una manera más divertida. Entonces si nos expandimos o vivimos de la mayor parte de nuestro tiempo, por ejemplo, en una oficina, tenemos este ambiente estricto. Tenemos cierta forma de comportarnos o de hablar con otras personas. Esto también afectará cómo vestimos, cómo lo que hacemos con nuestras vidas, cómo comemos, cómo caminamos o hablamos, básicamente todo. Por lo que el comportamiento, nuevamente, el comportamiento está completamente conectado a su, a su apariencia física. Conforme hablamos de rasgos o valores emocionales. ¿ El personaje es sensible o es como duro? Es como, no importa lo que pase, no llora. ¿ El Ave. es bueno o son malos? ¿ Creen eso? Sí, y eso conecta con el siguiente tema, sus creencias. ¿ Creen que el mundo es un buen lugar o creen que el mundo es un mal lugar? Si un personaje piensa que el mundo es un mal lugar, siempre habrá un protector. Serán más bien minerales, habrá tal vez incluso rencoroso o habrá retirada, por ejemplo, eso no compartiría, compartiría mucha de sus emociones. O si el gato en el mundo es un buen lugar, habrá alegría de que cuanto más servicial. Entonces estos son dos extremos en los que te he dado, pero solo trata de llegar a más valores y creencias. Mírate, por ejemplo. ¿ En qué crees del mundo y cómo afecta eso tu comportamiento? ¿ Y qué ropa tienes si crees exactamente esta cosa cierta? ¿ Y por qué tienes el glosario? ¿ Dónde, por qué, cómo se trabaja? ¿A dónde vas? ¿ Acude a una cafetería, por ejemplo, cuando está en su tiempo libre o va a dar un paseo o va a un bar? ¿ Pasas el rato con nuevos amigos? Entonces, ¿te quedas en casa y lees libros? Esto es algo que viene de tu rastro en creencias y valores que se ha formado y dado forma a cómo piensas. Y así es como necesitas explorar a tu personaje para hacerlos más creíbles. También impusieron expectativas. Por lo que nuestro entorno nos está imponiendo expectativas y sí define también o nuestro comportamiento y apariencia. Por ejemplo, si, si la gente espera que seas apropiado, por ejemplo, vestirte bien de cierta manera pero no te sientes así. Pero aún así quieres cumplir con las expectativas de la gente. Estarás vestiéndote de cierta manera, pero sentirás que no estás en el lugar correcto. Un personaje así, le puedo dar un ejemplo donde está, por ejemplo, el señor Bean, señor. Viga es como un niño mayor. A él no le gustará comportarse de una manera que la gente espera que lo haga. De esta manera, por qué se mete en estas situaciones divertidas donde quiere ocultar la travesura que duda, o las cosas que hace mal. Él no es la junta porque eso es lo que es. Él quiere hacer cosas nuevas todo el tiempo, pero necesita hacerlo solo en una sociedad donde se tiene, hay que comportarse. Y esos lo conseguirás. Se mete en estas situaciones muy divertidas donde necesita repetir las expectativas que el otro, la sociedad le ha impuesto como hombre adulto. Y esto es algo que también usé para mi, para mis personajes, por ejemplo, un gol en mi serie de televisión. Es un personaje muy parecido a Mr. been, por ejemplo, porque es un poco de azulejo en su interior. Es muy impaciente. Y por eso se mete en alguna situación muy divertida. De lo que voy a hablar más adelante. Entonces preparando a los personajes. Entonces cuando sepas quién es tu personaje, puedes hacer la llamada hoja de caracteres para explorar cómo se mantendrá tu personaje y cómo reaccionará exactamente en una situación determinada. Porque tu postura describe quién, quién eres, básicamente cómo gastas en formas todos los demás son tu estado emocional, tu estado mental? Entonces estas son las sábanas que hice para mi programa de televisión en el espacio. Eres bueno. Vámonos en la próxima conferencia y exploremos juntos el mismo proceso. Y les daré un ejemplo concreto de cómo me ocupo de eso. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Ejercicio de personajes: en este ejercicio te pondrás manos en la creación de un personaje específic: Un ejercicio de carácter. Ahora, haz este ejercicio por tu cuenta. Hacer un personaje mientras contesta esas preguntas. ¿ Quién es tu personaje? ¿ Aquí? Piensa en, ¿es un animal? ¿ Es humano o es otra cosa? ¿ De dónde es él, ella o ella? Decide un proctor de edad, actividad física. Puede exceder la edad del lapso de edad humana y luego justificar por qué son mayores que cierta edad? ¿ Cuáles son las creencias del personaje? Qué creencias son sobre la vida misma, sobre los demás. Si él o ella, una persona positiva o negativa. ¿ Y hasta las creencias religiosas es eso importante? Y las creencias sobre el, puede ser, las creencias también pueden ser creencias muy irrazonables que creen que el cielo es rojo, por ejemplo. ¿ Y por qué piensan así? O creen que tal vez el mundo acabará, o creen que son la mejor persona del mundo. Cualquier tipo de creencias, solo puntos de lluvia de ideas en un pedazo de papel y hacer este ejercicio el tiempo que sea necesario, hazlo un par de veces. ¿ Cómo se expresa el personaje a sí mismo? ¿ Es a través de nubes? ¿ Es a través de un movimiento a la Mover lento o rápido? O tienen un gesto específico, tal vez un agitar de una mano. Haz un video de ti mismo o cómo, cómo caminas. Y descubrirás muchas características nuevas que no habías pensado que eras, tenías. ¿ Qué comían para desayunar? ¿ Por qué es importante esto? Porque a veces lo que comemos para desayunar también describe cómo empezamos o un día. ¿ Y quién es el personaje al ocho y avena para desayunar? ¿ O se comen un panecillo? ¿ O comen a través o comen bichos? Esto define quiénes son los personajes. ¿ Sabes a qué me refiero? Porque si comes bichos, entonces qué tipo de persona eres o, o un animal, o si te cruzarías, algunos son de Francia. O adoptas la cruz al comer porque tú, tú, piensas en ti mismo como tal de cierta manera como persona francesa o simplemente te gustan los cruasanes. Apenas las cosas pequeñas describen mucho al personaje y lo descubrirás cuando hagas este ejercicio correctamente. ¿ Cómo funcionan? ¿ Corren? ¿ Tienen un mundo bobo? ¿ Han intercambiado despacio despertado hoy, arrastran sus pies o saltan. ¿ Qué haría nunca el personaje? El límite que nos fijamos para nosotros mismos lo que nunca haríamos. También está describiendo quiénes somos, quiénes somos. ¿ Te saltarías un bungee salto o nunca harías eso? ¿ Te ibas a comer un bicho o nunca harías eso? O te irías a un disco tech o es algo que nunca harías si no te defines como una persona que va a este vértice o intenta encontrar esto sobre tu personaje. ¿ Qué harían, qué nunca hacían? Y ya ves dónde están sus límites. Esto es importante porque más adelante, cuando diseñas tus historias, puedes encontrar estos rasgos. Puedes mirar esta lista y puedes desafiarlos haciéndolos realmente hacer que hagan exactamente lo que nunca harían un experimento? ¿ Cómo manejaría esta situación? ¿ Qué dice la gente de este personaje? Porque a menudo o a veces, lo que pensamos de nosotros mismos no es necesariamente lo que la gente dice de nosotros. Entonces si este personaje es visto desde los ojos de sus amigos, por encima a los ojos de alguien persona completamente desconocida. ¿ Qué dirían de su personaje? No encuentre ninguna persona específica que describa a un personaje. ¿ Cómo estás, cómo pensarías mamá de este personaje? ¿ Cómo pensarías de este personaje? ¿ O cómo pensaría la señora de la tienda de abarrotes sobre este personaje? Porque la forma también percibimos a otras personas como completamente diferentes. ¿ Y qué diría este personaje de sí mismos? ¿ Cómo se describirían a sí mismos? Si el discriminante dice como valiente o en esta gráfica, perezoso, hay ciertas cosas que harían o no harían. Y eso también definirá, definirá cómo se comportan. Basta con llegar a más sugerencias. Al igual que, ¿qué tipo de banco tienen? ¿ Se ponen de nuevo? Pesaría airbag. No hace falta poner el ciclismo o el programa de televisión porque si no es importante, Destiel, es algo que tendrás que pagar por ello. Así que ten cuidado con qué tipo de artículos lo metes en un programa de televisión. Pero piensa en los rasgos, porque cuantas más cosas pienses de tu personaje, mejor será tu personaje, y más fácil será para ti saber exactamente qué animar qué tipo de escenas tienes que poner un personaje en. Y no te preocupes si no consigues eso a la primera vez. Porque te diré qué evolucionarán los personajes con el tiempo y sabrás exactamente quiénes son. Y sólo si haces el ejercicio una y otra vez y antes incluso de lanzar la serie, solo pones el trabajo, obtendrás personajes más creíbles y serán más divertidos de animar. Y en realidad te dirán qué hacer a continuación. 5. Estudio de casos: yogurt espacial: aprende de un personaje ya existente y cómo me abordé la creación: Así que bienvenido de nuevo. Aquí te voy a guiar por mi propio proceso cuando diseñé hojas de personajes, cuando voy por ahí y averiguar quiénes son los personajes. Y aunque mis personajes ya eran figuras del juego de mesa, no tenían rasgos que no tuvieran personajes. Esos que puse en el, así que déjame ir por el ejercicio que ya te mostré. Entonces estoy pensando como quiénes son mis personajes. Es un extraterrestre. Y va a hacer que las letras sean un poco más gruesas. Ella es una ayuda en. Es un varón, unos 17 años de edad, pero se comporta como un niño de cinco años. Es bobo. Ella está en paciente, hace como un niño. Infantil y fácil, no es importante. Pero también es de buen corazón, de buen corazón, y nunca lo es Nunca le ha faltado materiales JVM a propósito. Pero sólo porque es torpe. Torpe. Entonces lo fue, come para desayunar, espacia yogur. Yogurt para el desayuno. Se trata de yogur, fresas y miel. Y obviamente le encanta comer. Ella haría cualquier cosa por ello. ¿ Qué más piensa de sí mismo? Se piensa a sí mismo como gran, gran chico. ¿ Qué otras cosas son de él? Piensan que eso es un poco nudos. Y él está como por todo el lugar. Pero debido a que lo tiene caliente, nadie realmente lo sabe. Nadie está realmente enojado con él. Y sus amigos. Los amigos lo aman. Pero también lo están cuidando porque se mete en problemas a sí mismo y a otros. Por lo que trabaja de manera diferente. Si es impaciente. Ella puede ser realmente rápido, rápido cuando quiere un trato. Tratar, y lento cuando es un indirecto. Vamos a trabajar. Por lo que estos son algunos rasgos para empezar. Y luego me voy a imaginar cómo este personaje iría parado y caminando a ver qué tipo de gestos hace. Por lo general. ¿ Cómo se pone de pie o cómo se despertó y demás. 6. Cómo crear una hoja de personajes: por qué usas una hoja de personajes llamada y cómo vas a hacer cr: Entonces solo voy a empezar a publicar el personaje dados estos rasgos. Y voy a hacer algún dibujo realmente rudo solo para sentir como actúa el personaje dado el rasgo dot-dot-dot escrito. Y si quieres saber más sobre diseñar un personaje de dibujos animados de personajes, puedes consultar mi otro curso aquí en Udemy y tener unas técnicas realmente fáciles ahí para mostrarte cómo hacer eso. Entonces sólo voy a posarlo aquí porque algunos usando los rasgos. Así que es un tipo casual, siempre feliz. Y él lo sabe todo. Es un poco alfa. Mejor asesor, un servicista. ¿ Cómo ahorras? Es como, Oh, vamos. Ya sé que ella no admitiría que se equivoca hasta que encuentre una probada que lo es. Entonces, así que sólo voy a hacer unos carteles típicos para el cielo. Cómo sus fans, cómo se mueve a decir realmente rápido con una muy, con una opacidad menor positiva porque me siento cómodo solo llenando el movimiento, no entrar en demasiados detalles. ¿ Cómo amaría rasgos dados? Estaría histérico. Él lo haría, no sería capaz de fingir risas si ama. Le encantaría con todo su cuerpo. A él le gustaría casi estar llorando. Cuando ella ama. De niño le encantaría. Son muy, muy honestos. Y pueden pretender cuando algo es gracioso, incluso cuando lo que le hace amar es visto como un poco malo. A ella le encantaría que alguien se caiga, se caiga o si alguien pierde algo. Y así vamos a ver si cuando lo que fingió el amor. Le dispararía al amor falso. Si ella siente que ha hecho algo mal, Él ha sido travieso y él no quiere conocerse. ¿ Qué haría entonces? A él le gustaría fingir que tenía oh no, no es nada malo. En nuestra tela falsa era como una sonrisa realmente amplia. Una clase inocente de apretar los hombros. Al igual que lo haría un niño. Sepan que no fui yo. A ellos les gustaría que tal vez se aprietan las piernas así. Nuevamente les estoy mostrando este proceso de cómo he hecho el programa de televisión. Pero puedes, te voy a mostrar más adelante con un personaje mucho más sencillo. Esto puede sentirse un poco adelantado si apenas estás empezando, empezando, empezando, empezando en este negocio y realmente sientes que quieres usar este curso para que realmente hagas tu programa de televisión. Entonces yo también, voy a dibujarlo como él realmente cómo está molesto. No lo estaría, no estaría enojado en nuestro tono porque nunca es malo enojado. Pero es más como cuando está enojado, está más frustrado porque es un personaje realmente positivo. A veces incluso tonta, positiva. Cuando esté enojado, se sentirá más frustrado. Entonces ella es como Heuvel aprieta sus brazos así. Puedes encontrar este espectáculo en línea y ver cómo he animado este proceso que cuando tú, cuando miras la animación, los pulsos son mucho como los he dibujado desde el principio. Y sí tenía animadores, otros animadores trabajando en el show, sobre todo en la segunda temporada. Y encontraron estos lineamientos disposición es muy útil porque sí siente que el personaje es el mismo en todo, a lo largo del espectáculo. Y por qué se siente así es porque ya he hecho mi trabajo antes y exportar cómo reacciona el personaje, lo que hace que sea muy fácil si se toca alrededor de dos para animarlo y dibujarlo, para dibujarlo de acuerdo a su personaje. Entonces cuando ella esté aburrida, él va a estar realmente exagerando junta. Porque vas a estar como, Oh, ya sabes, cuando estamos en una reunión aburrida, por ejemplo, tratamos de fingir que estamos interesados porque es cosa socialmente aceptable, socialmente aceptada. Tratamos de tal vez, pero haremos cosas como tal vez chequear o telefonear. Pero vamos a tener una pose donde tratamos de estar para parecer como si nos interesara. A lo mejor miraremos a la persona que está hablando y finjamos que estamos interesados. Pero mi objetivo, este personaje, no haría eso porque es como un niño. Por lo que definitivamente demostraría que no le interesa. Entonces déjame dibujarlo en una situación así. ¿ Cómo si está en una reunión aburrida, cómo reaccionaría? A lo mejor tiene una silla. Aquí estará casi acostado en la silla, tiene un brazo. Por lo que quimio parece como si estuviera esperando esto para terminar. Y tal vez lo haga, hagámoslo. Aquí. Le gustará empujar una de sus mejillas, como hacer estallar pollitos de un lado a otro solo para mantenerse pasar por esta experiencia y también mostrar al espectador. El que retrase dar la conferencia que es realmente aburrido. Carácter como él no considerará los sentimientos de los demás. Él, de niño, considerará sus propias emociones. lo hace este al que es consecuencia, a su propio carácter. Es muy importante conocer muy bien a tu personaje porque entonces podrías ser consecuente con quién es tu personaje. Y si no lo eres, romperás la ilusión de que este es un personaje real. Por eso es que hacer este ejercicio es aún más importante que elegir un estilo uno MHC, o cuando se tiene este personaje. Sólido. Hacer, hacer el programa de televisión, más agradable es sólo algo extra. Pero si tienes eso en su lugar, puedes hacer animación realmente ruda. Puede hacer animación muy simple, personajes sencillos, pero habrá entretenido y serán divertidos. Entonces déjame, déjame sacar estas poses y solo limpiarlas un poco. Entonces los tendré los tendré listos y se los daré a mi equipo o nanometres o los usaré yo mismo más tarde para decidir el carácter es. Y esta conferencia llevará a hacer realmente tu propio programa de televisión por tu cuenta, incluso sin la ayuda de otros. Te mostraré algunas técnicas sencillas más adelante de cómo hacer eso. O incluso puedes tener un pequeño equipo de tal vez amigos o incluso familiares. Ahora si intentas hacer una técnica que voy a mostrar más tarde llamada técnica stop-motion. Si tú, si eres animador, exactamente a lo que me refiero. Si acabas de empezar. Esta también es técnica sencilla mientras en donde no necesitas mucha tecnología, muchos programas para hacer tu animación. También puedes hacerlo desde tu teléfono. Hay unos programas muy sencillos para hacer eso con tu teléfono con una muy buena resolución para el producto final. Entonces aquí está diciendo: Vamos. Sé de lo que estoy hablando. Aquí hay un poco de megalómano, no de mala manera. Claves igual a, para resolver problemas y para ser centro de atención. Hace las cookies. Sí, puedes ir a Amazon y buscar el espectáculo y, y verlo y en realidad usarlo como, como ejemplo, como ejercicio para ver cómo diseñé estos personajes y en qué se convierten más adelante. Es como reír como loco aquí, casi doloroso realmente es un personaje que no puede ocultar sus emociones. Pero también es personaje que piensa que son muy, piensa que todo es posible. También. También es muy curioso. Y a veces mete en problemas a sus amigos porque piensa, Dios, todo es Bowlby, está bien. Y nunca se meterá en problemas. Siempre piensa que sabe lo que está haciendo. Y aun cuando se mete en problemas, piensa que puede salirse con la suya. Y eventualmente aquí estaba hace porque los otros dos personajes, sus amigos, siempre están ahí completándolo muerto porque siempre están tratando de hacer las cosas bien. Ellos saben que él no va a hacer lo correcto. Por lo que siempre están tratando de encontrar soluciones, cómo cuidarlo, cómo detenerlo, o cómo solucionar el problema y la situación en la que se meten. Y por eso tiene un buen equilibrio entre ellos. Entonces, así piensa también en tus amigos. Tan a menudo encontramos amigos que en realidad se equilibran. Si no somos buenos en una cosa, probablemente tengamos un amigo que es bueno en exactamente esa cosa y nos ayude en una situación como esa. Esto es algo así como u oponerse a eso. Como si yo no hiciera eso. Y este es el post, post enojado que usa cuando está frustrado. Entonces no es realmente malvado aquí. Más es como frustrado. Ahí hay un episodio como ese ancho está muy frustrado con una mosca molesto que no le deja servir su teléfono y eventualmente rompe su teléfono. Y uno de los episodios. Además, cuando tengas a tus personajes muy sólidos, te sugerirán las historias y las situaciones que lo harán, que serán más familiares para si los pones en esta situación para tus espectadores. Porque estamos haciendo animación, las historias aquí y hacemos esto algunos niños animación. También hay programas de televisión que para los mayores, pero no me voy a centrar en esos. Te voy a mostrar cómo hacer una serie de televisión para, para niños, básicamente. Entonces me voy a centrar más en la comedia que en CTO o la animación adulta va a ser tema completamente diferente. Y puedes hacer el mismo proceso para crear un personaje si querías tu animación adulta. Pero aquí me voy a meter sólo en la comedia y la animación y te diré cómo crear punto. Porque la mayoría de las animaciones por ahí, son para niños, incluso para animación, hasta programas de televisión como Simpsons. Ellos son exitosos. O estoy ahí para, para los adultos. Pero también es una comedia aquí. Aquí sólo tratamos de aparecer donde quiera que esté hablando, ha nacido, ha comprado. Y la gente porque no quieren ser malos. A lo mejor incluso lo ignorarán durante eso. Por lo que tratará de aumentar su molestia al hacer estallar su, su nave. Y lo hará, el problema sólo va a escalar. Y esto también puede ser un episodio divertido. Entonces cuando hablemos de historia más adelante, hablaremos de exageración. Porque la animación es exageración y hay que encontrar situación divertida y simplemente multiplicarlas, exagerarlas muchas veces encima de la situación normal para crear situaciones divertidas, animaciones divertidas. Por lo que aquí hay algunas casas que describieron al personaje y se ve con bastante rapidez que esto es quien es este personaje y cómo reaccionan. Y en base al rastro que ya describí, puedes, puedes empezar a construir tus historias. Entonces este es un ejemplo de cómo lo hago. Y en la siguiente conferencia, les voy a mostrar un personaje completamente nuevo que nunca había hecho antes. Y voy a diseñar esto juntos. Y te voy a mostrar cómo puedes hacer eso con unos personajes muy, muy sencillos y empezar con solo una esfera y agregarle rasgos. Y verás cómo puedes hacer un personaje desde una forma muy, muy sencilla. Entonces, nos vemos en la próxima conferencia. 7. Crea un personaje sencillo: en esta clase crearemos un personaje sencillo. Esto tiene la p p.: Hola atrás. Ahora voy a diseñar un personaje desde cero, uno muy sencillo. Como dije antes, es importante empezar con un personaje muy sencillo. Porque si quieres diseñar, si quieres crear un programa de televisión, ya sabes, tienes muchos episodios con los que trabajar. Y como simplemente es el personaje, más posibilidades tendrás de terminar tu programa de televisión en, en una cantidad razonable de tiempo. Porque cuanto más lo estires, más difícil será para ti motivarte para terminarlo. Así que empieza con personajes realmente simples. Hay un error de principiante cuando intentaron hacer todo, todo a la vez. Y hacen esto personajes complicados y escenarios complicados. Y empiezan el diseño, todo y el llega a un nivel donde solo puede hacer un par de minutos por un año y luego tú, no tienes un producto, no tienes un programa de televisión. Entonces déjame mostrarte cómo puedes crear un personaje. Desarrollar un personaje a partir de una forma muy sencilla. Entonces empecemos con sólo tener una pelota. Y de nuevo, miren mi otra conferencia donde estoy diseñando personajes solo desde esferas. Es muy fácil. Y va a ser muy útil para ti hacer eso. Si quieres acercarte al diseño de personajes y especialmente al diseño de personajes para tu programa de televisión. Entonces digamos una pelota. Entonces todo esto es gángster. ¿ Quién es este tipo? ¿ Lo es? El tipo es que es una chica. Entonces démosle un rasgo. Digamos que este balón es un vaquero. Entonces, ¿qué tiene? Tiene sombrero. Hagamos simple sombrero de vaquero. Ahora. Ya tenemos un personaje. Ahora, tomemos un software de escritura aquí y escribamos algunos, algunos rasgos. Entonces vamos a contestar las preguntas que te di como ejercicio. Entonces, ¿quién es este personaje? ¿ Es? Vaquero. ¿ Dónde está ella? Ella, ella de 0, diremos, vale, vamos a comer. Entonces él, y él es del salvaje oeste. Salvaje Oeste. Cómo todo este juego. Por lo que probablemente está en sus 20 o él es un balón, pero él es como que tiene una buena postura. Piensa atlántica. Y es muy activo físicamente. Y muy activo. Yo sólo voy a hacer como rasgos barco. ¿ Y qué, cuáles son sus creencias? Sus creencias son que la vida es una pieza desafiante, desafiante como esta, puntos oscuros. Todo. Todo es una aventura. No es religioso o cree en los suyos. Construyó, su religión es básicamente estilo de vida vaquero, estilo de vida de vaquero. Entonces básicamente dueño. Y cree en la fe. De lo contrario como cree y cree en el gran amor, en el gran amor, en la justicia. Eso implica básicamente el estilo de vida vaquero. Hagámoslo más pequeño. Entonces, ¿cómo se expresa el personaje? Él es siempre. Esforzarse, esforzarse por la justicia. Aunque no sea necesario. No es necesario. Recuerda que por quien ama su estilo de vida es básicamente ve al mundo como una aventura, como un reto. Y encuentra diferentes maneras de, para, uh, ver dónde está su paso por la justicia. Esto puede abrir oportunidades para historias divertidas a granel. Porque a pesar de que no hay nada desafiante, QED, ve que es una situación de vida o muerte, y él irá por ella como haría un verdadero soldado. Y entonces puede ser sólo una situación muy general o un nada necesita. Nadie está en peligro, pero desaparecería de él. Estas creencias ahí le vamos a dar una motivación para buscarla. Se está comportando. Comportándose como un soldado. No estoy seguro. Derecha deletreada. Entonces soldado. Entonces esto es audaz. ¿ Y qué hace para desayunar? Gachas de avena. Por supuesto, con su caballo. Naranja limpio, de la vieja moda. ¿ Cómo camina y corre? Y salta y terminan porque también es una pelota. Entonces ella es como muy hinchable y él salta por ahí y su sombrero básicamente también está saltando tras él siempre está en el aire. Y así es muy alta pasta, carácter de pasta, muy activo. No es un personaje malhumorado, lento, pero sólo es un vaquito activo, saltando valiente. Entonces, ¿qué haría el personaje nunca como vaquero? ¿ Qué haría nunca? Ella nunca se iría. Ha tenido su sombrero. Por lo que ella nunca dejaría su sombrero. Y esto es algo así como un rasgo gracioso. Podrás encontrar más cosas que nunca harías. Pero él o ella nunca lo haría por este estilo de vida, tal vez nunca dejaría a una dama en problemas, Viva dama en problemas. Aunque no necesite ayuda. Este es también un rasgo que puede abrirse para una situación muy divertida. Como fácil es una chica y probablemente esté de paseo. Si colocas a este vaquero en hoy en día, en los tiempos de hoy, lo estaría, pasaría por ahí como por ejemplo, en las calles de Nueva York y vería a una chica en ella teniendo su jarra. Y él intentaría realmente ayudarla porque tal vez pensaría que Ella está huyendo de alguien. Por lo que encontrará peligroso en situación cuando no haya ningún peligro. Y esto viene de su estilo de vida y sus creencias. Entonces por qué es importante crear estos personajes, porque verás cuántas oportunidades hay para las historias. Entonces, ¿qué dice otra gente de este personaje? Bueno, aquí hay una base a, de una, por supuesto que eso es muy valiente. Si, si la gente que lo está juzgando son vaqueros, dirán eso, dirán que es honorable. Pero la gente, si, si este personaje está en otro lugar, como si te preguntaran, por ejemplo, tu madre, tu padre. Si le preguntara a mi madre qué piensa él de este personaje, ella dirá, él está loco, loco. ¿ Cuáles eran los vecinos que estaba en la señora de la tienda dicen que va a decir mientras está en y. mientras que este caballo así, ¿tiene un caballo. Esto es algo en lo que tenemos que pensar. ¿ Qué más dirían? Eso diría que es lindo. Porque un pequeño tazón de vaquero, como un vaquero que hace una especie de lindo. Sólo una pelota y un sombrero. Entonces estas son las cosas también que se sumarán a tu historia. Porque puedes imponer estas cosas como su valiente y lindo. Um, ¿cómo van, van juntos? Por supuesto que queremos que trata de salvar a una dama, por ejemplo, es un medio de las calles de Nueva York. Está tratando de salvar a una chica que está trotando y está rodeado o cuenco de bolas con sombrero. Y lo que hace es que nunca abandona su corazón. Entonces cuando trata de salvarla mientras ella está en el trote, trotar, y de repente se olvida de su corazón. Por lo que trató de hacer estas dos cosas al mismo tiempo. Tratará de recuperar su sombrero al mismo tiempo, tratando de salvar a una dama que no necesita autosalvarse. Y ahí tienes un episodio. ¿ Cómo resuelve estos problemas? Entonces digamos, ¿qué hace él, qué dicen de sí mismos? Básicamente que ellos son el él es un hombre de honor. Es un vaquero caballero . Sí. Ella no diría de sí mismo que él es valiente Hawaii porque ser un hombre de honor y ser un caballero, realmente no te pones precio a ti mismo. Entonces se ve a sí mismo como más un tipo humilde. Ella no se enorgullecería PARA enorgullecerse. Pero no intentaría pedir un metal, por ejemplo, para todo lo bueno que hace. Simplemente se retiraría y sólo volvería a sus propios boletos, Otras aventuras porque está atado a este trabajo. Por lo que aquí tenemos un personaje completamente nuevo. Y eso es lo que es. Eso es orbital aquí. Entonces vamos a ver ¿qué más podemos agregar? Conocer estos rasgos y hacer realmente simple? ¿ Tendrá un poco de hielo? A lo mejor no, a lo mejor sólo podemos tener estas cejas. Son cejas muy gruesas que se está expresando. ¿ Deberíamos? ¿Le daremos mis piernas o brazos? Bueno, no hagamos eso porque hemos expresado este personaje como una linda bolita, una bola de vaquero. Entonces juguemos con esta idea de que no tiene brazos ni piernas o simplemente rebota alrededor y boca. Él sacaría la boca sólo cuando la necesita, cuando está enojado. Por ejemplo, una boca caricónica muy sencilla. Y ahora tenemos un verdadero personaje. Vamos a dibujarlo un poco más, un poco más limpio. Esta capa. Y así eso es básicamente o carácter. Podemos jugar con colores. Podemos tener su cabeza. Había estado en un color más oscuro. Sólo para hacer una silueta más bonita, bonita. Si quieres hacer, para probar este personaje. Es decir, por supuesto se puede jugar con otros colores dependiendo de qué técnica utilice utilice 3D puede estar usando 3D con su personaje puede ser realmente simple. Se puede hacer, yo puedo hacer eso en 2D, se puede hacer eso en stop motion. Podrás probar todo tipo de técnicas diferentes. Pero esto ya es un personaje que tenemos aquí con estos rasgos personales. Entonces adelante. En la siguiente conferencia, voy a hacer el mismo proceso como lo hice con mi personaje y simplemente romper esto y hacer que este personaje exprese emociones y vea cómo hace eso. 8. Cómo crear una hoja de personajes para el Joe cowboy: aquí crearemos una hoja de personajes para Joe: Hola atrás. Ahora, empecemos con diseñar y poses, jugando con este personaje y veamos cómo reacciona dados los rasgos que le hemos dado. Entonces, ¿cómo es feliz este personaje o que alguna vez sea feliz? Por ser vaquero, estará como tal vez suavemente, suavemente sonriendo, pero no lo haría, nunca le encantará histéricamente algo. Entonces Hagámoslo más de un tipo serio. Entonces, ¿cómo, qué puede ser feliz? Será como levantar una ceja y tal vez sólo sonreír con un rincón de la boca. Este sombrero. Ya verás que si tú, si tienes las cejas, puedes fácilmente simplemente conseguir que este personaje ya viva sin siquiera tener sus ojos. ¿ Y cómo se puede configurar? Si dijera que la tristeza vendría de tal vez perder su caballo o perder el amor de su vida. Dicha pose. ¿ Cómo estaría? Se parece más a un móvil. Por lo que tendrá estas pelotas serias en su mayoría todo el tiempo. Podemos tener sus cejas incluso desprendidas de su cuerpo. Entonces es como si estuvieran sobresaliendo y están separados de su cuerpo. Por lo que podemos moverlos más libremente y dar un más darles diferentes expresiones. Tienes un arma, claro. Y la cosa es que no necesita tener brazos. Tan pronto como se optimiza el chicle. Moviéndose, la gente va a percibir que como si no lo hubiera hecho yo, como brazos de cabeza. Para que no tengas que preocuparte por los aspectos prácticos. No lo haces, esto es animación. No tienes que interpretar las cosas. Literalmente. El más importante es que este personaje está actuando creíble y nunca rompiendo la ilusión de ser exactamente este personaje. Entonces lo que ella tenga un caballo, vamos, claro que tendrías un caballo. Diseñemos su caballo de una manera similar. Simplemente usando algunas formas muy simples. Apenas la cabeza, un cuerpo, y palos para cuatro patas y una cola. Y aquí podemos tener más pequeñas, como se acaba de señalar, las proporciones según la proporción al lado de su caballo. Aquí lo tenemos. ¿Deberíamos? Tiene, cuando está enamorado, pensó que se rompería. Ahora, estoy dibujando este sombrero en perspectiva también desde diferentes ángulos. Esto es más fácil de hacer en 3D. Por supuesto, si eres bueno en tres animador 2D, eso no será un problema. Pero si estás animando en Flash, tal vez puedas simplificar la cabeza como tener una tal vez solo una forma de aquí. Y desde el frente. Si está al frente, aún puedes tener la cabeza ligeramente inclinada así. Por lo que está simplificado. O puedes decidir solo usar el personaje de, desde un lado. Esta es decisión artística que tienes que decidir cómo quieres hacerlo. Pero los estilos ya son muy sencillos porque es solo una pelota. Y yo soy sombrero. Y ahora aquí está, también es como absurdo. Por lo que estas son algunas políticas generales con o carácter. Básicamente es rara vez niños siempre en acción y rara vez extremadamente feliz. Vamos a definirlo un poco mejor. Y por, moviendo las cejas y la boca sobre la forma esférica. También puedes crear la ilusión de perspectiva y un volumen. Esto se hace muy fácilmente en cada programa, incluso en 2D y 3D o donde decidas trabajar. Cuando tú, cuando haces tu diseño y cuando quieres limpiarlo, puedes decidir eNO, la forma, la forma de la cabeza más apropiadamente, porque ahora ves la cabeza es diferente en los diseños de agosto, pero este es el primera vez que trabajo con este personaje. Entonces lo que busco aquí es básicamente su personalidad y qué, cómo necesito decidirlo, diseñarlo más adelante. Cuando conozco su personalidad, sé cómo se mueve y quiero y sé muchas poses que quiero elegir. Esto me guiará desde mi diseño más adelante. Y a veces, si diseñas un personaje muy avanzado, pero no sabes cómo se mueve el personaje. Podrás terminar sin ninguna situación en la que tengas que diseñar muchos detalles para este personaje y para hacerlo, para que sea la forma que quieras. Y terminarás descubriendo eso, guau, quiero decir, esto fue más avanzado y realmente pensé que lo sería. Entonces este es el caballo. Tan sólo unas formas simples. Ni siquiera necesitamos hacer un huevo para el caballo. Su cabeza puede estar flotando. Si quieres simplificarlo mucho. Es decir, si tú, ves que ya tenemos un carácter bastante bueno sin tener los ojos sólo con las cejas. Se puede, se puede dar vida a este personaje si se quiere añadir también algunos ojos. Puedes ponerlo en otra capa. Y o bien puedes tener una duda. Ya ves lo fácil que es cuando ya tienes a tu personaje. Y ahora tenemos un vaquero aún más avanzado. Entonces eso es todo. Y luego la siguiente sección, te voy a mostrar cómo se crea una historia usando este personaje. Y también te voy a mostrar mi proceso, cómo pasé a trabajar con Spaceship de personajes y luego vamos a los diseños de personajes. Te mostré cómo diseñé en la conferencia anterior. Entonces nos vemos más tarde. 9. Ejercicio de diseño de personajes: usa estas preguntas sencillas para diseñar tu propio personaje. H: Ejercicio. Diseño, un personaje muy sencillo usando formas simplemente básicas. Puedes usar esferas, puedes usar cuadrados, triángulos, o puedes combinarlas. Decidir una personalidad para, para este personaje, ¿quién es este personaje? Sigue la lista y los cuestionarios que te he dado en la conferencia anterior. Cuando hagas eso, dibuja al personaje en diferentes poses usando rasgos de personalidad que le has dado. ¿ Qué atributos puedes agregar a este personaje para realzar su personalidad? ¿ Tiene bolsa? ¿ Se ha tenido tiene un estilo específico? ¿ Tiene un cuerpo más largo o más corto? ¿ Tiene piernas o manos? ¿ Está en un solo seremos creativos. Diseña tu propio estilo y piensa fuera de los diseños de caja Soy un personaje que es inusual. 10. Histero: introducción de la historia: harás algunos consejos útiles sobre lo que hace un viaje: Hola otra vez. Esta es la siguiente sección donde vamos a hablar historia y cómo creamos episodios, cómo creamos cuentos para una serie animada de televisión. Es un enfoque un poco diferente. Una es sobre la narración episódica. Y hay un par de técnicas diferentes que puedes utilizar. Depende si tus episodios tienen diálogo, si continúan nuestra historia, por ejemplo. tanto que la historia comienza en un episodio y sigue evolucionando en los otros episodios. O si solo tienes un episodio separado, ¿ dónde tiene la historia un principio, medio y un final, y es completamente diferente historia en el siguiente episodio. De lo que voy a hablar aquí mayormente es de episodios de un dedo donde las historias no están conectadas. Y yo sugeriría si este es tu primer programa de televisión, deberías ir por este enfoque porque es muy difícil que ocurran eventos más grandes durante un periodo de tiempo. Y por supuesto, si ya lo has hecho antes, deberías ir por ello. Pero para esta conferencia, sugeriría comenzar con una sola fuente que no continúen bajando, pero son unos cortos pequeños en sí mismos y cambias a escena o tema para el próximo episodio. Entonces, ¿qué es un episodio, aunque sea en un lapso de tiempo muy corto, aunque sean diez segundos o 30 segundos, un episodio debería tener un principio, medio y un final. Y en la animación, todo se trata de exageración. Entonces, lo que hace que las cosas sean divertidas en la animación que puedes hacerlas más grandes y más amplias, puedes exagerar cada evento individual. Aquí hay un ejemplo de una exageración con un episodio de espaciado llamaría a la mosca. Aquí está básicamente la mosca controla su cuerpo, lo cual puede, por supuesto que nunca sucedió. Pero en animación, esto está permitido. Y es, da una situación realmente divertida cuando el vuelo controla su cuerpo. Y sí, puedes seguir viendo este episodio en Amazon o en Google. Por lo que en cada episodio, deben ser un conflicto, un problema a resolver. Y y puedes, puedes encontrar estos problemas dentro de la personalidad del personaje ya que hablamos de qué, qué es el personaje, quién es el personaje, cuáles son sus valores, cuáles son los principios siguiendo estos valores y simplemente ponerlos en una situación en la que sería un reto para ellos. ¿ Cómo se crea un conflicto? Creas un completo desafiando a tus personajes zona de confort. Y volviendo a tu hoja de rasgos de carácter, puedes encontrar lo que es un reto para tu personaje. Las cosas que yo creo, y las cosas que harán, y las cosas que nunca harán. Y esta es la zona de confort de tu personaje. Las cosas que cree que tiene, la persona que es. Zona de confort del personaje, poniendo cosas en tu, en tus personajes formas que desafiarlos crearán una tensión en su percepción del mundo y que tienen que resolver. Entonces hay que averiguar a qué teme él o ella. Cuál es el modo predeterminado de los personajes o zona de confort, y qué quiere él o ella, pero qué necesita ella o él. El asunto en, en, en la animación en realidad, que es diferente a las narrativas son el largometraje que a veces el personaje quiere algo, pero le damos al personaje lo que necesita. En la comedia, por ejemplo, en realidad se puede mezclar un poco esto. Entonces si el personaje quiere algo, podrías dárselo. Y la cosa es que no tienen las habilidades para completar la tarea porque si están fuera de la zona de confort, así que solo les dan todas las herramientas disponibles para que realmente completen la tarea. Pero no les des las habilidades para completar la tarea. Al igual que por ejemplo, te voy a mostrar en episodios de espacio que tienes donde está mi objetivo, manchar y fresas, su fruta favorita. Y él pero están al otro lado de un acantilado. Por lo que necesita ir y tocarlos. Y él intenta en todo tipo de formas llegar a ellos y ella encuentra bastante buenas soluciones. Le estamos dando las soluciones, pesar de que son un poco impensables para el mundo real porque es animación. De nuevo, se puede exagerar. Pero eventualmente, así como está muy cerca de conseguirlo, fresas, sucedió algo inesperado. Hola. Oye. Entonces estas son las otras cosas como ¿cómo percibe el mundo? Y cada escena necesita mover a tu personaje hacia adelante. Y cada escena debería decirnos algo sobre el personaje. Esto es muy importante que cada parece decirnos algo sobre el personaje. Por lo que en cada episodio, puedes descubrir algo sobre tu personaje. Y para que puedas, para que tus espectadores puedan volver por más. Y así por qué los programas de televisión se vuelven impopulares. A veces sólo un episodio no significa un éxito enorme. Pero cuanto más veas a este personaje, más apegado llegas al personaje y un nuevo tipo de espera lo que harían a continuación. Introdujo el problema episodio muy temprano. Esto es importante porque no tienes mucho tiempo en episodio de treinta segundos, no tienes tiempo para armar la escena. Tienes que inventar el problema con bastante rapidez, resolver el problema de una manera inesperada. Entonces este es un elemento sorpresa donde tipo de liderar al espectador a esperar algo. Y de repente los sorprendes al llegar con completamente nuevos. Y esto es un montón de diversión para hacer y mucha diversión para la lluvia de ideas. Porque normalmente ni siquiera tú sabes cuándo inicias un episodio, cuál va a ser la solución, una solución inesperada para este problema. Por lo que sentarse y lluvia de ideas completamente salvajes y locas cómo un aire disuelto cañones es muy divertido. Pero entonces descubrirás que hay tantas formas de terminar realmente en Microsoft y formas inesperadas. Sorprendente personaje y sorprende a tu público. Entonces existe esta combinación de lo que el personaje sabe y lo que el público sabe. Por lo que cuanto más se te ocurra una insólita, insólita sorpresas para el director 4M, el público obviamente observa el episodio a través de tus personajes y se sorprenderán igualmente. Y eso liberará mucha diversión, mucha risa. Y eso es lo que eres, lo que buscas porque tu público va a ver tu show. Porque quieren ser entretenidos, porque quieren vivir. Por lo que acumula una expectativa sin cumplir y crea comedia. Este es otro truco que te gusta construir y tratar de engañar al público de que esto va a resolver el problema del personaje. Y de repente simplemente no le gusta hacer estallar un globo. Vuela sola, bla, bla, y relojes. Piensa es que el globo va a volar. Y eventualmente estalla o sale el aire de ella y vuela sin aire. Entonces, y venimos alguna situación divertida. 11. ¿Cómo principiantes? En esta clase me voy a hacer gi: Entonces, ¿cómo se empieza? Puede ser abrumador, pero primero decides de qué se trata tu historia, que ahora hemos hecho. Digamos que tenemos carácter orbital, el vaquero. Y digamos que vamos a tener este espectáculo sin diálogo. Entonces, ¿cómo se empieza? Hay un par de formas de empezar, pero primero hay que empezar a tomar una lluvia de ideas en los episodios. Y en realidad es sólo un ejercicio de sólo pensar en ideas con, sin tener miedo de hacer nada mal, sin pensar en estructura, sin pensar en lo que estaba bien y mal. ¿ Cómo se escribe una historia? Se acaba de llegar con la idea y la lluvia de ideas con. Y puedes tener diferentes herramientas para hacer eso. Puedes escribirlo en una computadora o puedes escribirlo en tu iPad. Pero porque esto es, entonces, esta es una conferencia, mientras que puedes hacerlo lo más barato posible. Te voy a decir lo que en realidad uso para escribir Marshall es este sencillo libro básicamente. Entonces eso es lo que hago. Simplemente lluvia de ideas los episodios y escribiría todo lo que me viene a la mente. Empezaré con otra vez quién es el personaje y trataré de encontrar una situación incómoda, o incluso una situación general donde estará él o ella. Y yo sólo voy a ver qué va a hacer. Y pensaré en cosas que le podrían pasar durante los episodios y ¿cómo las resuelve? Y no siempre vienen con lo mejor. No siempre bienvenido con la mejor idea. Dfs a la vez. Entonces hago un par de tomas y estoy solo, otra vez, este es mi cuaderno y escribo todas mis ideas aquí y siempre lo tengo conmigo. Y a veces este soy básicamente no estoy graduado en la playa. A veces incluso, incluso dibujo algunos bocetos solo para relajarme. Entonces es garabatear un montón de reactores diferentes. Entonces, y esta es mi vida laboral, de verdad. Cómo me despierto por la mañana, taza de café y empiezo a tomar una lluvia de ideas. Por lo que realmente no necesitas ningún software de fantasía, fantasía. Por supuesto, puede invertir en un iPad y un lápiz de Apple. Ese ha sido mi salvador de la vida. Pero si estás en este negocio, tienes que equiparte con algo digital para poder, para crear animación. En realidad, aquí es donde solía, donde trabajo. Trabajo en todas partes. Trabajo a la cena, voy a cenar o entro a editar en playa y diseña un max pensamientos y creo algún episodio. Entonces y eso me causó biofísicamente Nocturne No necesitas no necesitas oficina de lujo. No tienes que tener eso. Como excusa. Mucha gente hace eso. El vendedor tiene que pagar por una oficina, tengo que pagar por una computadora adecuada. Tendré que pagar por esto y aquello. Y simplemente lo hacen demasiado complicado para ellos mismos. Y, ya sabes, cuando sabes lo que importa, el programa de televisión más animado es básicamente el carácter y la historia. No tienes que llenar a tu, tu esposa con las cosas que necesitas hacer para solo hacer unos buenos personajes y una buena historia. Eso se puede hacer sobre la marcha, sobre un pequeño trozo de papel. Y ahí tienes. Y tengo este programa llamado creador de animación HD, que se puede descargar. Combina bastante barato en línea. Este, compré una versión más sencilla. Es gratis y uso para diseñar personajes. Yo uso Procreate. Y tengo a programas de guion. Tengo guión proyectado, ¿verdad? Y tengo borrador final. Pero en realidad, para empezar, realmente no necesitas ningún programa ofensivo. Solo necesitas apuntar tu historia. 12. Outline ¿qué es?: Hola ahí. Entonces, ¿cómo empezamos o contamos? Cuando nosotros, cuando tenemos una historia, empezamos a escribir nuestro llamado esquema. ¿ Qué es realmente un esbozo? Básicamente lo que te mostré antes en mi cuaderno. Lo que haré en realidad es sólo estudiante que un esquema está escribiendo los eventos de la historia como puntos de bala o simplemente contando de qué se trata la historia. Entonces probemos esto con nuestro pequeño personaje que diseñamos con el vaquero y solo escribamos una historia sencilla ¿podemos convertirnos en el primer episodio de todo programa de televisión. Entonces, ¿qué historia podemos llegar? Con saber quiénes son nuestras características, queremos un reto o carácter y para sacarlo de nuestra zona de confort, queremos exagerar. Entonces queremos que phi encuentre lo contrario de lo que el personaje es decirles chimpancé. Y queremos sorprender o televidentes. Entonces necesitamos tener una historia que un principio, un medio, y un fin. 13. Escribe el primer episodio: me seguirás paso a paso para crear el primer episodio. Los purpos: Entonces, vamos a hacer el ejercicio con nuestro pequeño vaquero y diseño. El primer episodio, componen el primer paso es impar. El espectáculo con el niñito como ejercicio. Y decidiremos que este episodio será de 30 segundos. Y Va a tener un principio, un medio, y un fin. ¿ De qué pondríamos el nombre al espectáculo? Nombremos mi apellido significaba el vaquero llamado Joe. Eso suena algo gracioso. Se puede llegar con sus propios nombres del espectáculo. Y, y vamos a tener el episodio que se llama conejito malvado. En este episodio, trataremos de trabajar con exageración haría contrastes. Con contraste. Podemos tener una situación muy divertida y crear mucha comedia. Al igual que por ejemplo, porque nuestro personaje, vaquero es muy, muy diminuto y es muy valiente. Piensa que puede encontrarlo todo. Eso ya es un contraste que no es compatible entre sí. Eso puede crear unas situaciones muy divertidas donde se puede colocar el color de este niño vaca frente a un monstruo gigante o lo que sea. Será, se verá bastante ridículo que haya visto tumba y siga tratando de luchar contra este monstruo. Entonces intentemos un esbozo de estos episodios y veamos qué podemos hacer con él. Por lo que agarras tu, tu software, software de escritura. Y de nuevo, puedes escribir esto en un pedazo de papel. Estoy usando OpenOffice para escribir esos en. Entonces el mal ha sido, ¿qué va a pasar básicamente? O un vaquero, Joe ve una sombra. Por lo que estos son sombra grande. Bro, acercándose o, o, o cayendo sobre él. Se da la vuelta, alrededor para ver el Aunque crece. Y la distancia. Ve dos orejas grandes. Es un gigante. Bonnie. Por supuesto, mandíbula. Agarró el arma. Pero en un apuro, en realidad agarra sólo la rama. Algo que podemos agregar aquí es, por ejemplo, Joe llama a su curso, es un curso como este. O él, silba a su caballo. ¿ Qué podría ser gracioso? En lugar de que venga el caballo, ¿viniendo a conocerlo? El caballo en realidad lo es, obviamente el caballo está durmiendo rápido. Eso sería gracioso porque como anguilas contrasta como expectativa de acumulación. Pero no te refieras a la expectativa, solo haz algo completamente diferente. Entonces, así que ahora Joe tiene que luchar contra este John golpeando por su cuenta. Por lo que en su carrera, agarra el arma. Pero si ella no agarra su arma, él agarra puede ramificarse. Y porque es valiente y corre, corre hacia el gigante Bonnie. Pero cuando llega cerca, descubre que la caja es diminuta, es. Simplemente proyecta sombra. Entonces, básicamente, podemos tener la escena cuando en realidad está acumulando esta energía para realmente luchar contra el conejito. E incluso puede hacer algunos movimientos de personajes realmente avanzados o algo que ni siquiera es típico para un vaquero. Él puede, puedes traer diferentes detalles de cómo lo haría un vaquero y luego agregar algo realmente gracioso en la parte superior porque tal vez no es un vaquero muy bueno. Pero porque él piensa que lo es y meterse en su muy valiente aquí, sólo vamos a ir por ello. Entonces, así el conejito, conejito es diminuto y así quiere pelear. Se da cuenta que el cuerpo es. Entonces básicamente toda esta energía va por nada. ¿ Qué más puede pasar? Entonces esto puede ser ahora para nuestro episodio. Pero sólo construyámoslo. Hagamos que pase algo aún más divertido. Entonces tenemos esta cosa inesperada que pensamos que es una y nuestra cosa de contador es un gigante Bonnie va a pelear y de repente es un conejito muy, muy diminuto, si Stephen más pequeño que o un vaquero pequeño. Y de pronto es como liberar toda esta energía y está un poco decepcionado de que no lo haga, que no haya ningún enemigo ahí fuera que pueda luchar. Pero también está aliviado, pero de repente, pero de repente alguien, alguien más se acerca. Mandíbula arriba. Y realmente, realmente gigante. Divertido. Entonces ahora está el verdadero conejito gigante que no costó sombras y ni siquiera se dio cuenta de los conteos soviéticos. No se ha preparado para que venga este encuadernamiento disyuntivo. N3 está justo ahí. Entonces, ¿qué, qué puedes hacer? De pronto vemos que es peligroso para el personaje y los demás partidos también temen. Entonces Joe toma el pulso carótido, por ejemplo, el suyo propio para la pelea. Pero claro que esto es muy, muy diminuto. Entonces el verdadero gigante, gracioso, lo agarró en el interior en la mano. Y construimos este momento que, quiero decir, este conejito podría ser el verdadero peligro. Pero en cambio ¿qué hace, y durante ese tiempo, Joe le pelea en la media puerta de sus manos seguir peleando con su pequeña rama? Sí. Pequeña sucursal. Y cuando el conejito gigante lo agarra, en realidad sólo quiere acurrucarse porque sus familiares acoplaron a Li Bonnie. Por lo que el conejito quita, quita la rama y acaba de cortar con mandíbula llega de nuevo, se acuesta una expectativa. Utilizamos contrastes. Tenemos a esta gigantesca Bonnie. Pensaríamos que asociamos todo lo grande hacia todo pequeños puntos. Ahora es un peligro real. No sabemos quién es el personaje. Y de repente analizamos esta burbuja por sorpresa o vistas y algún precio sorprendente o un cantor. Y que este conejito sea realmente, realmente solo muy cortador de galletas pequeño conejito. O quiero decir, es un gran enlace comparado con el empate. Pero todo lo que quiere es cubrir. Y entonces lo que vemos es que si bien la lucha será para Joe y lo que puede ser divertido MDM es que terminamos, terminaremos con una escena donde el gigante, el tiempo divertido, está tirado en el suelo, apretando apretando mandíbula en pareja e intenta escapar. Sí. Porque, quiero decir, obviamente no es un tipo sensible. Él es este Valiente. Fue él piensa que es valiente, gran vaquero, pero en realidad es, sí, ahora mismo. Una diminuta Guerra Fría en manos de un conejito gigante de la compañía. Pero conteo funky. Y ese es el final de nuestro episodio. Y básicamente esto es o esbozo, tan simple, tan malo como solo escribes con tus propias palabras, ¿qué es el, qué pasa? Y se puede cambiar esto más adelante si se te ocurren nuevas ideas. Sólo puedes ponerlos adentro. Es como si nada se pusiera en piedra aquí. Y la cosa es que cuantas más revisiones hagas, más trabajes a la altura de estos contornos, mejor será tu historia. Y entre más de los que hagas, más empezarás a reconocer a tus personajes. Y será más fácil trabajar con ellos y conformar nuevas historias. Entonces cuando tengamos este esquema, puedes, básicamente podemos empezar a trabajar con el episodio. Pero si vas a presentar este esquema para un equipo o si tienes una inversión, por ejemplo, si tienes un estudio, lo que necesitas hacer es poner este esquema en, en guión. Entonces en la siguiente sección, sólo voy a hablar de escribir un guión para este episodio. Entonces te veré ahí. 14. Screenplay qué es un guion - aprenderás lo que es un guion: la diferencia b: Por lo que guion. ¿ Qué es un guión? Guiones básicamente una descripción detallada de los hechos de la historia, incluyendo el diálogo. Si tienes diálogo en un guión se escribe siempre en tiempo presente ya que los acontecimientos están sucediendo en este momento. Y hay un formato estándar extendido por la industria de cómo debe verse un guión. Entonces si tú, si trabajas con diálogo, por ejemplo, es bueno usar formato de guión plano verde. Entonces hasta para ti mismo, que sepas dónde poner el diálogo y cómo está el diálogo. Si estás trabajando por tu cuenta y tienes inversionistas privados, así que tienes un montón de amigos que estás haciendo este show donde realmente no necesitas. Este tipo de formato es un poco de guión avanzado. Depende de dónde quieras iniciar tu show y con quién estás trabajando. Si quieres presentar el show y conseguir inversiones de particulares, de otros inversionistas o de estaciones de televisión. Necesitas tener un guión que, eso es una necesidad. Ellos, quieren tener ese formato. Entonces, ¿qué es, cuánto guión debes escribir? Una regla de oro es que un minuto de película es igual a una página de guión. Entonces básicamente, tu historia que es treinta segundos será aproximadamente media página de guión. ¿ Y cuál es la diferencia entre un esquema y un guión? Es que en guión, básicamente detalló, describe la acción. Entonces tomas el contorno y describes exactamente cómo sucede y qué sucede. Y hay ciertas reglas de una placa de pantalla a las que no voy a entrar en este momento. Yo sólo voy a mostrar estos techos básicos, básicos de guión y cómo lo haces, cómo lo pones esto, tomaré este esquema que ya escribimos y cómo lo puso en formato de guión. Entonces solo te daré un indicio de cómo se hace. Porque normalmente un guionista escribiría un esbozo primero de sus historias y luego lo pondrían en formato de guión. En la muestra del espacio, tu crecimiento. Por ejemplo, no escribí ningún guion y no escribí contornos en ningún software. Los únicos contornos que escribí fueron los amaneceres. Simplemente te mostraré en mi cuaderno. Y eso fue porque yo también tenía la libertad de hacer eso, porque teníamos financiamiento privado. Y así podría hacer como quiera eso. Y la cosa fue que dije mucho tiempo y mucho dinero haciendo así porque no había por qué? Nadie que me diga, por ejemplo, deberías hacerlo de esta manera. De esa manera. Lo más importante para tu show son en realidad los episodios finales. Encontrarás nuestro show. Cómo haces las cosas en medio no importa. Solo importa si tienes otras personas trabajando contigo y tienen ciertas reglas y ciertas expectativas de cómo debes presentar tu material. Entonces te mostraré un poco cómo se ve un guión. Entonces así es básicamente como se ve nuestro guión. Este es un corto que he escrito basado en mi libro, que se llama, no era decir que se trate de un programa llamado Final Draft. Y básicamente hay mucho software por ahí que puedes usar. Pero usualmente, estoy, estoy muy acostumbrado a usar el borrador final. Y escribo escribo mi guión en mi iPad, así que no necesito no necesito y no necesito una computadora para eso. Y luego te mostraré algunas otras apps de guion que son completamente gratuitas para que no tengas que pagar por un software como ese. Y lo que haces es básicamente escribir detalles, lo que pasa y cada acción en el tiempo presente. Y aquí escribes el diálogo. lecherías de diálogo se van a poner y pones todos los personajes que tienes. Y el software ya está formateando tus textos por lo que no necesitas hacer eso. Simplemente coloca todo y lo que necesita ser. Es por eso que es cómodo usar un software de este tipo porque solo necesitas escribir tu acción y tu diálogo y tus escenas del útero básicamente. Entonces tú ahí. 15. Aplicaciones y software para escribir un guion: hay muchas maneras de escribir un guion. No tienes n: Entonces como dije, estoy trabajando básicamente en mi iPad. Sólo. Lo puedo llevar conmigo a todas partes y no necesito una oficina. Trabajo en cafeterías, trabajé en restaurantes. Trabajé frente a la TV uno. Observo algunos shows senior. De verdad que sí. Y la cosa es que estoy acostumbrado a hacer más cosas al mismo tiempo. Por lo que estoy usando el software llamado aquí tienen redactor final. Ahí hay un par de softwares. Y este es uno se llamaba guión, ¿verdad? Eso es un software libre. Y aquí te estoy ofreciendo, te estoy mostrando algunos ups de guion y cuánto cuestan sin sequía. Hay una versión gratuita que es más simple o es como una versión realmente simple. Me gusta mucho la droga final porque estoy acostumbrada a ella. No es porque si es el mejor bien, también para mí, es el bios, pero había muchos otros softwares que puedes usar. Realmente no importa en qué software utilices siempre y cuando escribas tu guión. Hay una escritura de guión que a veces uso y hay desvanecimiento. Escritor hazlo. Es decir, hay mucho software libre por ahí así que no tienes que pagarlo. Es que es muy conveniente. Estos son algunos limotos que he tomado para ti, pero voy a poner esta lista como archivos adicionales para que puedas echar un vistazo a esto, pero también puedes ir, ir apps gratis o software, guion ausente. Tienes mucho más. Y sí, podría ser como una gran jungla por ahí y llegas a cambiar una a ti para usarla, pero solo apégate a uno de los programas. No importa cuál encuentre algo que sea cómodo. No hay bien ni mal. Las escrituras, por ejemplo, son muy sencillas y son gratuitas, así que solo pruébalo, prueba diferentes softwares. Entonces déjame ir y mostrarte cómo devolver el contorno a un guión. 16. Escribe el guion para el primer episodio: la mayoría de las personas: la mayoría no tienes problemas: Entonces vamos a escribir el plano de pantalla y divertido borrador final. Ahora mismo lo estoy usando en mi computadora. Por lo que el formateo ahí es algún tipo de documento. Ahí está la página de título donde puedes escribir tu guión y nosotros podemos escribir el mal y el mal. Dinero. Sí, mi vehículo, un arma de fuego al mal por el episodio AP 0, 1. Y en base a ello, Cualquiera no necesita apuntar. Y puedes escribir tu dirección y tu número aquí. No voy a escribir eso ahora. Y se puede decir, dicen tus guiones. Y así, y entonces puedes cerrar esa página y se va a guardar. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Dejar ver o esbozar. Entonces vemos que hay un trabajo que ve mucha sombra que está cayendo sobre él. Entonces tal vez tenemos así ocurriendo afuera. Por lo que escribimos exterior y ves que obtienes sugerencias de qué escribir. Exterior. Y desierto. desierto tiende a decir la hora del día. Entonces el vaquero Joe, porque sabemos cuál es el personaje. Cowboy Joe es bueno, es bueno que el personaje esté haciendo algo. Entonces no es como esperar a que se acerque la sombra, pero es bueno, encontrar para él muestreo que hacer. Entonces, ¿qué haría? ¿ Joe? Bueno, entonces tal vez DO se relaja en el pasto. Hierba. Relajarse en el suelo. Tan solo para evitar la repetición. De repente. Mucho, una sombra grande. El Sol. Entonces miraré hacia arriba y veré la sombra. Orejas grandes de objetos distantes. Objetos. Joe, arriba, alerta. Es un monstruo gigante. O bang. Aquí. Es decir, es un auto personal. ¿ Cómo escribirías un guión? Hay diferentes estilos y me he acercado a tao donde en realidad si no tengo diálogo, le doy una sugerencia, por ejemplo, 2, a los cineastas, uh, cómo, cómo acercarse o qué está pensando el personaje. Entonces, así silba a su caballo. Se pasa el caballo. Asombroso. Aunque. De nuevo, dudo de cualquier éxito de despertar. El caballo tiene que lidiar con el dinero. Si el gigante. Gigante. Sí. Puedes revisar la ortografía más adelante porque es importante que cuando tengas razón y cuando presentaste a tu inversor en datos, me gustaría ver errores en el guión. Cuando escribí para, para espacios, en realidad no me importaba nada la ortografía porque básicamente no le mostraba los guiones a nadie. Y esa fue una enorme libertad. Entonces si vas a hacer programa de televisión tú mismo, sí, el guión realmente no importa. Si sabes lo que no puedes hacer. Simplemente importa si presentas eso a otra persona o si quieres encontrar financiamiento desde una estación de TV o un estudio. Entonces la gráfica se ha ido. Perdón. Seguramente agarra una rama grande. Entonces algo sobre tener armas. En el show. Hay muchas devastaciones públicas sobre todo que tienen ciertas reglas de lo que pueden y no pueden mostrar. Así que ten cuidado con cómo y qué usas en tu show. Porque he tenido un iPad social de forma corta que vale la pena. Ningún personaje de mamá tenía armas y aunque no las usaran en ciertos programas de televisión, tienen restricciones y censura de lo que se puede usar y no se puede usar. Así que asegúrate de saber por qué quieres presentarte y dónde quieres tener este espectáculo. Entonces por eso voy a tener esta configuración aquí donde en realidad no usa su arma. Para que veas cómo puedes encontrar una alternativa de giro a la misma. Y también, esto hace que el show, son los episodios aún más divertidos porque necesita usar una rama contra un conejito gigante. Y quiero decir, sus posibilidades de tener éxito luchando contra este conejito se están haciendo aún más pequeñas. Entonces te estás volviendo más y más ridículo. Y tiene intento. Entonces así corre y corre hacia la sombra. Cuando se acerca a A comienza a luchar contra el tiempo. Y luego ve ahora Bonnie es muy pequeña y está asustada. La vida real existe. Sólo. Dime que la configuración era grande, es pequeño puntero. Pero también realmente de repente hay alguien más. De pie junto a. Es un verdadero gigante. Jo se lleva peleando. Arrudas gigantes reales. Grugs. John está con esta mano a mano, dibuja estos miedos en conejitos. Lucha continua. Gigante, dinero. Ese gigante lo mira y sonríe, corrales. En primer lugar, quita, quita la marca. Ahora ya casi está aquí, se niega básicamente a, a derrotar, a rendirse. Por lo que obtienes las notas del software para guardar tu script. Entonces cuando el hogar se ha ido, La célula gigante se levanta. Entonces cuando lo acurruce en la mejilla, y entonces empezaremos una cosa nueva. Y aquí tienes, obtienes este desierto exterior. Desierto. Lente larga más tarde. Gigante divertido pone en el suelo. Kotlin. El chico de la vaca. Joe. Joe intenta escapar, pero sin el personaje de Bunny Sam y lo atrapa y se acurra. Y otra vez aquí realmente humillado, por supuesto, porque es vaquero muy orgulloso. Entonces y Dr. Y este es el primer o cuarto guión. Es casi la mitad de una página de ayuda. Lo cual fue porque tenemos 30 segundos o una película. Entonces si tienes un programa de televisión que Digamos que tienes 20 episodios, tus derechos a cualquier Betas. Y tienes una página básicamente por episodio, que puedes presentar para un inversor o para una estación de televisión. Y ahora tenemos un esquema y tenemos un guión. Y antes de presentar que hay que revisar la ortografía, que comprobar el idioma si todo es reciente correctamente. Básicamente, yo haría eso. Encontraré a los amigos o pagaré la comida fuera para que la revisen y la corrijan. Pero lo más importante es incluso si no lo haces si no estás seguro si puedes deletrear bien? Y si tú, si no lo eres, si el inglés no es tu lengua materna, no tengas miedo. Realmente no importa porque alguien puede ayudarte a corregir estas cosas. Pero lo más importante aquí es tu historia. Esto es el número uno porque hay mucha gente que puede escribir muy bien, pero no pueden hacer historias y no pueden llegar a ideas. Entonces si esta es tu pasión y eres como inventar historias, no te preocupes por el lenguaje. puede arreglar eso y se puede obtener ayuda para fijar y pulir hacia abajo. Entonces vamos a la siguiente etapa. 17. Storyboard y animatic: ¿qué es ella? En esta clase te ordenarás una clase de una clase: Por lo que la siguiente etapa de tu proceso de creación de programa de televisión es storyboarding y la Matric. Entonces cuando tienes tu esquema y tienes tu, tu guión, tienes que descomponer estos eventos básicamente en la narración visual. Y eso es lo que es un guión gráfico. Es básicamente cada escena contada como, lo más cerca posible de la animación final. Para ello, también estoy haciendo todo en, en un iPad, y realmente he invertido en un iPad y un Apple lápiz data realmente me ha hecho la vida realmente más fácil. Pero la cosa es que incluso antes de Apple lápiz, utilicé esta aplicación de dibujo en el iPad para hacer storyboarded muchos Multics con un lápiz dot tenían un poco de punta redonda. Y nos cuesta alrededor de la tienda de dólar de línea. Pero fue, fue como un realmente mucho más barato, yo sugeriría que invirtieras en estos elegiste porque es realmente liberador que puedas trabajar donde quieras y puedas terminar tantos episodios durante ese vino que, no tienes que pagar honorarios por oficina costosa o por computadora cara. Puedes distribuir tu tiempo de la manera que te guste. Y hasta se puede dibujar incrustar en domingo, a veces sábado por la mañana, me pondría un poco de televisión y fuera de la bolsa de café esclavo pero Hudson. Y entonces solo haré un episodio en el medio. No tiene por qué ser más complicado que los puntos. Y lo que estoy acostumbrado, lo que utilicé aquí no se llama creador de animación HD. Es éste. Y éste de aquí. Y estas son todas mis escenas hace deshacer incluso para el próximo show. Y, y es tan fácil de usar porque si abro, esta app no es muy avanzada. Pero te permite, por su simplicidad. Permite básicamente dibujar cada fotograma a la vez. Y así es como me acerco a cada uno. Entonces aquí puedo dibujar cada cuadro y ya ves, puedo ver ese hogar y dibujar. Y dibujo muy rápido. Y no necesito dibujar dibujos muy limpios porque solo, lo único que me importa es la animación, el tiempo, las poses, la actuación. Esto es lo único que me importa. Y ves que existe la posibilidad de realmente copiar un marco y agregar un parpadeo aquí, por ejemplo. Y se puede, se puede trabajar bastante rápido con su película. Y luego añadí esas escenas. Um, yo creo una escena en la que para cada episodio, para un corchete, rompo la animación en diferentes escenas. Entonces cuando cambio la cámara, acabo de iniciar un nuevo creador de animación y animación, HD. Y luego renderizo esas animaciones como películas de QuickTime porque hay una opción como esa donde se pueden ejecutar los datos, las películas de QuickTime. Y traigo el medio, en iMovie. Y cuando traigo el medio ahí, lo puedo agregar bastante rápido y puedo acortarlas e incluso puedo agregarles sonidos temporalmente música. Entonces así es como pueden verse mis episodios. Cuando los estoy dibujando en el iPad. Y no tienes zoom y alejar hasta ahí, pero tienes que hacerlo en cada fotograma. Por lo que básicamente es solo animación directa. Y sí, hago todo lo posible para que el movimiento sea correcto y para transmitir su idea. Entonces si me importan las animaciones más adelante o a ello por mí misma, sé exactamente cuánto va a costar todo porque el tiempo es tan apretado que sé exactamente cuánto duraría el episodio y cuánto les costará. En lo que necesito hacer láser para completar este episodio. Por lo que realmente invierte tu tiempo en prepararte muy bien si estás haciendo un presupuesto bajo, la producción, preparación es realmente clave y esto es algo que puedes hacer por tu cuenta, en tu tiempo libre mientras ves la televisión, solo usando gratis software y aplicaciones gratuitas que están disponibles en todas partes en la Apple Store. Y en sus 400, probablemente sean muchos de esos también. Entonces sí, así que hay algunos otros programas de animación también. Este creador de animación HD era gratis cuando lo adquiriera, cuando lo conseguí. Ahora, hay una versión gratuita del mismo programa ahí, pero no lo es. Creo que en ese programa no se puede no extraer videos. Por lo que te sugeriría que solo compres a sus hijos puntaje. Son alrededor de $4. No es mucho. Por lo que solo consigues el programador y otras, otras apps gratuitas. Es decir, se puede, se puede hacer eso en cualquier libre, en cualquier no posible. No importa como lo mismo que el guion. No importa dónde lo hagas. Si la madre lo es. Lo que es importante aquí es que lo has hecho e incluso lo puedes hacer en trozo de papel o lo puedes hacer yo soy anticuado. Y entonces lo que tienes que hacer es encontrar tu propio método y simplemente hacerlo. No tiene por qué ser, si no lavar programas y no tiene que costar mucho dinero. Entonces diseñaré todos los episodios en este software en mi app, pero iPad, que es bastante útil antes de que comenzara la producción. Entonces te voy a mostrar cómo lo hago con nuestro pequeño guion. Y voy a dibujar al vaquito oral como antibiótico en animación creador HD. Para que veas lo rápido que se puede hacer esto. 18. Cómo hacer la animática para el Evil escena 01: empezar a dibujar la historia y construir: Entonces déjame mostrarte cómo me acerco al antibiótico después de haber escrito el guión. Y lo que es importante aquí es mantenerlo áspero, mantener los dibujos rugosos y no preocuparse tanto por hacer dibujos limpios. Porque lo que quieres hacer aquí es probar el tiempo y probar a los personajes. Entonces empecemos con el vaquero Joe. Joe se relaja en el suelo, comiendo en un sorteo de hierba. Entonces lo que voy a hacer y sólo tener el blanco voy a tener el pasto en el suelo así en una capa o E1 saber. Voy a empezar con un inventario amplio. Entonces carril en el pasto. Vamos a darle ojos comiendo en el restaurante. Ni siquiera necesita tener boca para hacer eso. Pero vamos a tener una piedra que está tendiendo junto a una piedra está ligada. Y voy a poner la piedra en realidad en un nudo esa capa para poder borrar este tono cuando quiera, o simplemente para poder trabajar con un personaje libremente. Entonces esta es la piedra y no, y voy a hacer la piedra menos que es. Aquí hay estas posibilidades para crear capas. Y esta es la línea de tiempo en creador de animación. Y ahora voy a empezar con hacer sólo duplicar el marco. Trabaja en esta capa. Y yo sólo lo voy a tener como mueve el pasto, mal el pasto. Duplicado. Duplicado. Y esta es básicamente mi escena ya ahí. Y ya verás por qué aquí tengo cuatro cuadros de esa escena. Y aquí cuando juegas, aquí, tienes la posibilidad de usar cuántos fotogramas por segundo vas a tener. Se puede hacer. Se pueden minimizar los fotogramas por segundo, lo que no tiene que ser el fotograma exacto por segundo ya que terminarás trabajando con el video. Pero se puede, se puede cronometrar. Entonces es buen momento para una película. Entonces veámoslo comiendo en el pasto. Y aquí tenemos lo primero que está tendido sobre el pasto mascando, comiendo en este pasto, relajándose. Y quiero hacer esto como bucle más adelante, en IMO en iMovie. Entonces solo voy a superar la escena y voy a copiar la animación. Y voy a tener una nueva escena con él comiendo en el pasto. Y en esta escena, voy a hacer otra capa. Y voy a tener el CSM, una sombra que se acerca. Entonces tendré la sombra. Voy, iré por una lente más amplia y voy a minimizar la opacidad y la tendrás en una capa diferente. Entonces este es este dolor de conejo acercándose de nuevo, no te preocupes si es demasiado desordenado. No es realmente importante por el momento. Es aquí el segundo cuadro, dolor de conejito gigante. Y, um, junto a otro marco. De acuerdo, V1 a por qué están aquí. Y menos opacidad es apenas seguir cayendo sobre él. Y el siguiente solo está cubriendo. Y aquí deja de masticar la corteza porque es básicamente algo ha pasado y lo que se puede hacer sistema y este solo duplicar muchos marcos. Por lo que conseguirás estos marcos y estos son exactamente los mismos marcos. Entonces y mira la animación D en este momento. Se puede jugar eso. Y así hasta puedes tener eso. Es algún realmente comiendo en el pasto aún antes de que comenzara su completamente quieto. Por lo que en algún lugar aquí, aquí se puede agregar en esta capa continua con el, con la gota de hierba. Volver a esta longitud. Nuevamente, este programa no está avanzado, es muy intuitivo. Pero no puedes copiar y hacer, no puedes hacer muchas cosas. Ahora no lo puse en otra capa, pero eso está bien. No importa porque quiero decir, entenderás que se está acercando es básicamente lo que necesitas aquí es el axón. No necesitas, no necesitas tener marcos limpios. Y es por eso que puedes tener un poco más de un seguimiento a través, una animación un poco más agradable incluso en la paja de hierba. Entonces tenemos así en ella se detiene. Y aquí abrirá los ojos. Entonces él un poco lo que estaba pasando aquí. Entonces aquí sólo estaría alerta. Y todos sostenemos este marco por algún tiempo, lo que significa que duplicaremos los fotogramas. Y aquí vamos. Y esta es nuestra primera escena. Entonces vamos a tener esta escena como chicle. Aquí hay una biblioteca de herramientas de video y puedo elegir el número de bucles que quería, voy a tener cinco bucles de eso y exportarlo. Y voy a tener esto exportado también. Yo sólo voy a tener un bucle porque no es un bucle, sigue C. Y voy a ir a iMovie. Aquí Imovie. Y voy a resolver mis otros proyectos. Yo sólo voy a elegir un nuevo proyecto, película. Y aquí están mis dos escenas. Y primero me mudé a crear película. Voy a crear la película. Y yo sólo voy a meter estos videos aquí, éste, y luego éste. Y yo soy película si no has trabajado en ello, quiero decir te da inmediatamente como tonificación suave aquí, pero puedes tener esta, esta transición aquí, así que no convierte en los videos aquí a una transición más suave, U1. Y ser, sentirse como uno visto. Aquí tenemos, nuestro personaje. Es el conejito, es como, Oh, le ha abierto los ojos y ahora necesita saltar arriba. Esto lo podemos hacer en otra en la siguiente escena. 19. Cómo hacer la animación para el Evil escena 02: continuaremos con la historia: Entonces ahora estamos aquí en Joe mira hacia arriba y ve las sombras a ser escucha un elenco de un objeto gigante. Y ahora queremos que salte y esté alerta. Entonces ahora creo que voy a hacerlo, sí. Entonces dibujemos una sola capa con la opacidad así. Entonces este es el conejito. Y queremos ver el enganche de Johnny sello de John Doe tendido sobre el pasto todavía. Y aún así queremos ver la piedra aquí. Necesito mover un poco las orejas. Y aquí quiero que las orejas sean más largas. Ahí hay, hay algunas herramientas que puedes usar en este programa. No mucho. Hacer las herramientas son un poco más difíciles de usar. Pero prefiero Dos. Por la simplicidad de este programa, seguro que puedes encontrar otro programa que creas que es más, Es mejor. Pero me gustó mucho este porque ahí está el costo de esto, sus limitaciones en realidad. Entonces aquí está el suelo y ahora voy a dibujar a Joe. Ya ha despertado lápiz más pequeño. Entonces Él está mirando al gigante con su sombrero. Empezamos con esto, retenemos un poco el marco. Y luego salta. Cierra los ojos, salta. Cabeza. Podemos incluso tener el que sigue teniendo su pasto dibujando y lo duplicamos. Y porque estamos trabajando una sola capa y queremos que su underground nunca parezca serlo. Todavía hay igual a otro marco. Esto es lo que si tú, cuando hagas todos estos marcos, también conseguirás una mejor cosa de entrega arriba, abajo personajes. Y quiero decir, cuánto hay que hacer la animación y animación. Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí, solo estoy borrando el marco. También se puede tener marco claro por supuesto, pero porque sólo consigo un mejor flujo de la misma. Entonces solo voy a usar el delete. Apenas ahora está escupiendo el duplicado de pasto. Y aquí nos estiraremos. Y su sombrero acaba de estar en el aire. Y el sorteo de pasto está fuera de imagen y entonces ya no necesitas dibujarlo. No necesitas dibujar las cosas que ya son No, Ahí tienes su sombrero todavía en el aire? Está rebotando y su sombrero está entrando y cayendo exactamente sobre su sombrero. Ya ves que trabajo muy rápido y tú puedes hacer eso. Se pueden hacer muchos antibióticos, mucha automatización de esta manera. Y ahora quiero que llame a estas encuestas. Yo sólo voy a duplicar. Y veamos qué tenemos. Tenemos los 25, 24 fotogramas por segundo para empezar. Voy a disminuirlo a tal vez nueve fotogramas por segundo y ver cómo se juega la animación. Y aquí tenemos una automática y luego solo puedes explorarla. Editas, guardar en biblioteca. Yo sólo quiero un conteo. Y voy a entrar a iMovie. Y voy a añadir estos digitales. Y veamos la animación que tenemos aquí. Joe está sentado en la gráfica, está tendido en la hierba. Entra un conejito gigante. Johnny, Johnny, Joe se despierta. Salta y está listo para atacar al conejito. 20. Cómo hacer el Animatic para el Evil escena 03: esta escena 03 desde nuestro primer episodio de la C.: Entonces es como si viera al conejito gigante. Qué, lo que tenemos que hacer a continuación es realmente ver la sombra en algún lugar de la distancia. Por lo que el punto de vista de Johnny edita animación. Por lo que vemos en algún lugar de la distancia. Esto menos o no, estoy dentro y hago éste. Y eso es una t positiva Este es el gigante Bonnie. Pero Johnny dice, en algún lugar de la distancia. Hagamos el horizonte aquí. En una nueva capa. Voy a hacer Johnny. Aquí está. Stone está observando. Pudo haber sido más transparente. Entonces y así ahora quiere llamar a su curso. O nosotros también, también podemos hacer ahora a veces porque es una cantidad muy corta de tiempo, necesitamos asegurarnos de que no tengamos demasiadas costuras y demasiados puntos. Y así tenemos que pensar en eso también. Entonces vamos a ver. Marco duplicado. Él co, su caballo. Despejarlo. Ahora solo puedo animar la boca. Y en el siguiente disparo diremos que el caballo que falta el caballo está dormido. Entonces Johnny no tiene tiempo. Joe, no sé por qué estoy hablando. Mandíbula adivina Jony y luego supongo que sí se siente como un viaje para mí. Entonces agarra, podemos decir que creció. Agarra una rama. Podemos tener una sucursal aquí donde va a agarrar en lugar de un arma. Está cuestionando y cosechando. Sin siquiera tener realzar los terrenos. El ramo. Y sólo salta en el aire. Por qué lo hago tan rápido es porque solo quiero mantener el flujo del ritmo básicamente. Y él ha tenido está de nuevo arriba en el aire. Y de una manera que ha tenido apenas por su cuenta saltos de nuevo sobre él. Es un pequeño giro para ella porque es tan importante es que nunca se irá. Dijo Así es que puede ser divertido haber tenido que se lleva a vivir por sí mismo y tiene personalidad propia porque es tan importante para él. Y luego va a pelear a este gigante Fanny en. Y entonces tal vez podamos tener ese me gusta y cómo viven. Polvo. Podemos tener que deja muchos postes de polvo detrás de él, como en los fanáticos de los Cowboys y desaparece en la distancia. Sólo tienes que añadir algunos marcos más sólo para estar seguro. Entonces veamos qué tenemos. Y de nuevo, 24 cuadros. Hagámoslo esta vez, ocho cuadros. Y esto es lo que conseguimos. El caballo no está ahí y desaparece. Ahora creo que me he ido. Y un positivo dos de estos cuatro. Entonces tendré que borrar un todo a los amigos anteriores porque obviamente fue menor opacidad en el borrador. Entonces yo voy a hacer eso. Entonces esto es lo que obtienes. Y también se ve la exportación. Por lo que a la biblioteca uno a la vez. Y aquí tenemos nuestra película en ello. Y ponemos esto dentro. Entonces aquí tenemos nuestra animación. Pero John encontrando acercamientos. Ahora, ya ves que esto ya es demasiado grande, demasiado grande. Podemos simplemente acortarlo aquí. Y en realidad podemos extender este. Cuando está esperando el caballo. Se puede dividir eso. Y hay que dividir eso para, vas a este marco en iMovie. Y aquí puedes tener un marco congelado. Entonces tienes justicia un poco más. 21. Cómo hacer la animática para el Evil escena 04: escena 04 de nuestro primer episodio.: En la siguiente es la vacuna es básicamente tendremos a nuestro pequeño y valiente vaquero básicamente borrando. Para que puedas tener la escena de él. Ahora, voy a cambiar en realidad porque dice que se mueva en esa dirección. Voy a cambiar la rama que la está sosteniendo en esta mano para mejores propósitos. Y obviamente cuando animo esto y voy a asegurarme de que en realidad se lleve la rama con esto, con su otra mano porque lo hace mejor composición. Por lo que se está apresurando a pelear el gimnasio, conejito y duplicar. Y aquí podemos sumar su ruta. No necesitamos hacerlo en realidad. El siguiente cuadro, podemos dibujar cuadro completamente nuevo porque podemos tener el suelo también moviéndose a tener el suyo, él a mirar obviamente está avanzando. Y también puede ser mi rey. Y agrega otro marco. Entonces aquí no necesitamos duplicarlo. Podemos agregar otro marco, se sentó, y eso es todo. Por lo que podemos tener sólo tres marcos aquí. Y podemos ver cómo se juega. O puedes tenerlo a seis amigos de siete cuadros por segundo. Emil tiene sus movimientos y usa movimiento hacia adelante. Entonces solo voy a correr el punto como un bucle. No, no. A lo mejor cinco marcos. Exportación. Voy a ir a iMovie y sólo meterme eso. Ahora puedo ver que esto ya es demasiado largo. Te sientas demasiado tiempo. Voy a acortar punto porque necesitaré un par esto es demasiado largo. Necesito tener que la acción pase muy rápido. Entonces sólo voy a acortarlo un poco. Y puedo Jane Moore más segundos para más tarde. 22. Cómo hacer la animática para el diablido: escena 05 y 06: continuaremos con la escena 05 y 06 de la : Entonces, hagamos que se acerque al conejito. Entonces haz otra escena. Cómo puede parecer esto es algo, sólo podemos esconder un poco más hacia dónde va. Apenas tiempo que entre en esta oscura sombra de conejito. Y vamos a conseguir la puesta a tierra aquí. Sierra. Y tendremos nuestro personaje básicamente simplemente borrando Vivir de polvo detrás de él. Ya ves, ya ni siquiera dibujo a todo el personaje porque verás que acabas de notar el movimiento con el tiempo. Entonces veamos qué tenemos. Se está moviendo hacia adelante. Mantengamos eso como una escena. Y hagamos otra escena donde E está entrando desde un costado. A veces te avisas cuando tienes unas escenas de acción. Es agradable hacer un par de ellos, y así es como también puedes retrasar la gratificación o tonta. Retrasar la acción y barato al público que te espera, para resolver el conflicto. Entonces lo tenemos aquí y solo borra ese marco. Y voy a añadir un nuevo marco para crear movimiento. Y solo mantén esto un poquito. Lo tenemos de cerca y voy a copiar esta escena. Y aquí voy a hacer eso. Se detiene, se da cuenta del conejito. Entonces goles de héroe, los goles. Y luego aquí se detiene. Por qué hago estas líneas es porque me están dando una perspectiva. Hagamos que su sombrero solo vuele porque en realidad está tratando de parar aquí. Tener un poco más de polvo. Para Niñas sus cejas aquí. Y esperamos, por supuesto que podemos ver sigue siendo la sombra. Te sugerimos que ella, él sigue teniendo esta sombra cerca de él y duplicar. Y ahora se detiene por completo con aún no mostrar al conejito. Seguiremos retrasando ella o él se detenga. Y luego hacemos un pulso y miramos lo que tenemos. 23. Cómo hacer la animática para el maligno: escena 07 y 08.: Escena. Vamos a revelar al conejito, pero lo vamos a revisar en una toma separada. Entonces vemos al conejito desde esta perspectiva, una perspectiva de derecho. Tienes la cola. Ahora, tienes que diseñar el conejito cuando haces eso también. Pero sólo voy a tratar de mantenerlo en este estilo. Bueno, sólo tendré al conejito que esté quieto. Y la siguiente toma, voy a revelar lo grandes que son los conejitos. Y el siguiente disparo. Voy a decir los conejitos o el pequeño vaquero 0s aquí. Mirando al conejito. Y el conejito es realmente diminuto. Simplemente cuesta este gran liquidación. Entonces tenemos que dibujar el transbordador para tener la explicación de por qué esto ha tenido miedo. Tan justo y lo sutil Partiendo del conejito. Entonces aquí está. Y el conejito se da la vuelta. Y estos bastante asustados. Por lo que hay que hacer esta nota. le esté temblando la boca. Y lo que puedes hacer, puede ir dos cuadros. Y hay que recordar. Lo que hago es como estos básicamente copio cada segundo fotograma un par de veces solo para crear el conejo temblando con la boca. Y vamos a conseguir lo que tengo. Entonces está ahí parado, el conejito tonifica. Y así básicamente nuestra carta miramos hacia arriba, miramos hacia arriba, y vemos que este es este conejito gigante, pero vamos a renderizar estos marcos. Entonces veamos qué no hemos rendido. Estamos, hemos venido tanto tiempo como esto. Por lo que necesitamos renderizar este. Exportación de biblioteca Mpeg-2. Vamos a renderizar esto como siete fotogramas por segundo. Característica a biblioteca renderizan como bucle cuatro veces. Y lo vamos a rentar. Como una vez. Deporte. Clasificaremos el punto así como un solo fotograma. Un video. Y éste. Entonces aquí vamos. Tenemos éste, así que necesitamos correr que éste, éste de aquí, éste de aquí. Otra cosa es que ya tenemos más de 30 segundos. Entonces si estás en producción, tendrás que recortar esto. O si estás trabajando por tu cuenta, solo puedes extenderlo. Si no tienes que conseguir exactamente como es viejo, o tienes que encontrar soluciones de cómo recortarlo. Cómo acelerar toda la acción. Porque tal vez puedas simplemente irte, dejar al caballo fuera de la imagen. Simplemente puedes tener este o nuestro personaje sin llamar al caballo, solo tienes que seguir recto y tratar de atacar al gigante. Entonces tenemos que cortar algunos marcos. Aquí. Tenemos que cortar algunos marcos. 24. Cómo hacer la animática para el maligno: escena 09: estamos casi con la animática.: Entonces tendremos esta nueva animación donde veremos a este gigante. Tenemos el suelo por aquí y tenemos una capa separada. Esta enorme bomba. Y el viejo personaje es pequeño. Y está este otro conejito Resolver. Entonces sabemos lo que está pasando. Tan solo duplicar estos marcos. Y por supuesto vamos a tratar de ser alma valiente. Le gustará tomar un palo y saltar al aire. Pasemos a la otra parte. Por lo que tenemos una silueta Beta. La cabeza sigue flotando y ella está lista para pelear. Y hasta le gustará ola con su pequeña muestra maquillada como para mostrar al conejito. Él quiere decir gran cosa. Y puede, puede renunciar a un par de veces, pero esta se puede bucle más adelante en la película de edición. Entonces ya ven lo que tenemos pasando en siete cuadros por segundo. A lo mejor voy a hacer aún más rápido. Necesito hacer algunos marcos más aquí para tenerlo un poco más. Y vamos a exportar el punto v2 a la biblioteca. Vamos a iMovie. Y lo tengo, ahora necesito que me voy a quitar esto y sólo usar el Alt y duplicarlo. Por aumentar un poco el tamaño. Entonces básicamente está presumiendo. Y lo que hace el conejito es simplemente recogerlo. Y parejas mientras sigue tratando de pelear con el conejito. Voy a cambiar lo último. 25. Cómo hacer la animática para el Evil escena 10: escena final. Aquí también aprenderás cómo ajustar: Entonces lo último, sólo voy a hacer, un cierre del conejito. En lugar de él, en lugar de la línea de conejo en el suelo que estaba en el guión. Porque obviamente queremos ver o poco carácter muy cerca. Y no va a estar muy bien si es forma más lejos. Eso es lo que involucra el guión y los storyboards son lineamientos y te acercas cada vez más a la final, tu película final. Y puedes cambiar todas estas cosas en el transcurso de tu producción. Por eso no debes tener miedo de cambiarlo. Cambia el script si es necesario. Aquí está nuestro pequeño vaquero. Y básicamente está saludando con su muestra. Entonces solo estoy duplicando marcos y solo estoy borrando uno. No necesito hacerlo. Y el conejito es un poco divertido de lo que está haciendo. Y luego el conejito simplemente lo acurruca. Y o pequeño vaquero sólo querrá escapar. Por lo que sólo intentará sacarse. Tengamos la boca temblando y duplicamos eso. Y entonces sólo se dará por vencido con su colgado en el aire. Y así cómo terminamos. Entonces sigamos por el punto uno porque no hicimos eso. El último encuadre. Y vamos a renderizar este. Veamos cuántos fotogramas por segundo. Sis 224. Se puede probar la animación para ver cómo se juega. Necesito un poco más rápido en el K. necesito, necesito otra pose para el conejito cuando esté recogiendo. Entonces entre éste y éste, necesito así que esto se jugó. Por lo que necesito esperar un poco más antes de que empiece a luchar. Entonces a partir de aquí, sí , éste, puedo añadirlo más adelante en iMovie. Por lo que exportar punto 26. Finalizar el Animatic para el conejito maligno: usa iMovie para editar tu Animatic Es fácil y eso lo: Y consigue el nuevo y el final de éste en la película. Cuando está recogiendo al tipo. Yo quería jugar un poco más despacio. Por lo que Harris, en iMovie, puedes tener un movimiento más lento. Es necesario dividir y duplicar eso. Y necesita luchar un poco más, no sólo una vez. Y éste necesito hacerlo más lento. En este solo voy a hacer que la lucha sea tan poco más lenta dado más. Y quiero tener este último marco más largo. Entonces solo lo voy a duplicar y voy a congelar este marco. Y entonces eso es todo. Entonces básicamente a todos les dieron 10 segundos más. Y entonces, ¿qué quieres cortar? Es que voy a cortar el caballo parece que no voy a añadir ningún caballo. Simplemente se va a despertar y se va a ir de inmediato y al peligro. Y voy a cortar esta cosa más corta. Por lo que aún tenemos 10 segundos más. Pero esto es algo en lo que nuestra historia está trabajando ahora mismo. Entonces no voy a cortar estos segundos. Pero si tienes que poner diez segundos y tal vez hay que retocar esta historia. Este es un proceso en el que básicamente hay que trabajar. Pero estos son, ahora, tengo un antiemético y un episodio. Y en iMovie aquí puedes tocar un sonido. Puedes grabar sonido si quieres, pero no tenemos diálogo en este, así que voy a hablar de sonido en capítulo separado. 27. Música y sonido: la música y el sonido son muy importante para el éxito de tu espectáculo. Cómo añad: Así que la música y el diseño de sonido. Esta es una gran parte de tu programa de televisión porque básicamente el 60% de la experiencia de una experiencia cinematográfica es música y sonido. Por lo que no debes ignorar este capítulo. Y si eres animador y quieres hacer tu propio programa de televisión y no eres compositor, esto puede ser un poco complicado porque esto es algo que si no tienes talento para ello, básicamente es difícil hacerlo por tu cuenta Pero el diseño de sonido, en realidad, puedes construir por tu cuenta, porque hay muchos sitios web por ahí en la web, donde hay sonido libre diseñado. Hay diseño de sonido gratuito en YouTube. Puedes buscar sonidos gratis y puedes encontrar muchos sonidos en YouTube y puedes convertir, puedes tomar estos videos, puedes convertirlos a MP tres, y puedes editarlos en tu animación. Y hay que seguir los detalles del diseño sonoro de esta persona Si hay muchos chicos y chicas creativos por ahí que han puesto una colección de sonidos tal vez para un crédito. En tu título, tendrás que averiguar cómo pagar el derecho básicamente por el diseño de sonido porque nada es realmente gratis. Tienes que acreditarlo o tienes que pagarle a la persona para que haga los sonidos. O también puedes grabar tu propio diseño de sonido. Puedes hacer algunos pasos. Puedes ser muy creativo haciendo tus propios diseños de sonido. Solo voy a dar de nuevo un ejemplo de Simon cat, donde la persona que creó el video también hizo sus propios diseños de sonido y sus propios sonidos. Lo mismo se aplica a la música. Hay una música libre de derechos por ahí, que puedes encontrar. Si quieres algo específico, puedes usar una banda de garage en tu iPhone. Esto es gratis. Puedes hacer tu propia música ahí fuera. Puedes decidir no hacer música alguna. Puedes tener solo sonido ambiental. Pero en realidad, sugeriría tener música para el espectáculo porque si no tienes diálogo, será importante que tengas buena música y buen diseño de sonido. Entonces, si eliges tener actores, ten cuidado a qué actores elegir y asegúrate de que los actores sean buenos porque marcarán un tono para tu programa. Tuve mucha, mucha suerte de que mi show para Space encontrara a un tipo muy talentoso que realmente hiciera mi música, mi diseño sonoro y las voces de todos los personajes, excepto algunos que estoy haciendo. Sólo voy a mostrarte un pequeño clip de cómo está trabajando. Fue muy divertido trabajar con el estudio y nosotros básicamente el sonido de la mosca. Y aquí hay otro. Bien. Fuimos muy creativos él era muy creativo haciendo los sonidos para estos tres personajes. Así que encuentra tu propia manera de hacer música y diseño de sonido. 28. ¿Para quién es la televisión para la TV? ¿Por qué necesitas tener un grupo target y un grupo: Elige un grupo de edad para tu programa porque esto es importante cuando vas a distribuir tu programa. A pesar de que muchos muestran muchos buenos espectáculos son vistos tanto por adultos como por niños. Si vas a distribuir tu programa través de las formas convencionales si vas a venderlo a televisoras, por ejemplo, ellos te harán esta pregunta. Para quién es y para qué es el grupo de edad. Y aunque no te apegues al 100%, tienes pautas de qué poner en el espectáculo. Como mencioné antes, por ejemplo, tener arma de fuego una pistola en un espectáculo, traerá algunas dificultades con la distribución en ciertos canales. Entonces tienes que pensarlo, qué te pones lo que pones en tu show. Por ejemplo, si haces un programa sobre si haces un programa para preescolares, por ejemplo, hay una cierta especificación de que necesitas tener al menos una voz en off explique lo que Para este espectáculo, voy a elegir un rango más amplio de edades, que es 5-10 o 12 porque ahí tenemos más libertad para experimentar, incluso para tener personajes geniales o más personajes triviales. Podemos tener tal vez armas y nuestro vaquero tiene. No necesariamente necesitamos tener diálogo porque los niños en esa edad, entienden mejor incluso a través del lenguaje corporal solamente. Hay que pensar en eso. 29. Cómo elegir un estilo para tu TV si tienes un presupuesto bajo: cómo elegir tu estilo y wha: Yo Entonces lo que debes elegir para tu programa de televisión también es un estilo. Qué técnica vas a usar. ¿Va a ser una animación de tres D a la animación digital o a la animación? Lo harás en una técnica de recorte o stop motion o pixelación para aquellos que, por ejemplo, no estén familiarizados con la técnica ejemplo, no estén familiarizados con Básicamente se trata de animar objetos físicos o humanos, como que te usas como títere y simplemente mueves un fotograma a la vez y tomas y tomas una foto y esa es tu Se puede experimentar con estilos. Puedes combinar ambas fichas. Puedes combinar estilos fuera de ella. Hay muchos ejemplos en estos momentos donde hay una combinación y experimentación con diferentes estilos. Y también, puedes usar el mismo programa que yo estaba haciendo anomalías de animación para realmente completar tu animación O puedes usar otros programas que también son por sus apps gratuitas o cuestan a un costo muy bajo donde puedes experimentar y puedes hacer diferentes técnicas. Esto depende de usted experimentar. Entonces lo que elegí para mi programa de televisión y por qué lo hice. lo que quería invertir mi dinero era en el carácter y su desempeño. Entonces y también quería que se vieran bien y quería tener una animación algo avanzada. Entonces lo que hice es, como, decidí hacer el show en TRed First, porque en su mayoría me siento cómodo con el árbol D yo mismo, pero también porque tuve la posibilidad de trabajar con un equipo de TreeD. Así que invertí básicamente en diseñar y crear estos personajes en TreeD y mantener los fondos completamente vacíos porque de nuevo, cada fondo que decidas poner, implica más trabajo para ti Entonces, lo que hice diseñé apoyos y personajes realmente simples, y siempre simplemente modelé y puse los apoyos y los personajes con los que interactuaban mis personajes principales De esa manera, realmente podría enfocarme en la animación y la narración, y no necesitaba perder mucho tiempo en el fondo Entonces así es como amañé a uno de mis personajes. Las plataformas son realmente simples. Y en realidad, elegí contratar gente para hacer eso porque no soy tan bueno haciendo precisamente eso. Y también, lo que decidí hacer es que decidí usar la animación stop motion en TRed lo que significa que animé los personajes en dos como si lo hiciera como stop motion Y configuré el estilo, trabajando con stop motion, pero teniendo las ventajas de ir adelante y atrás porque si eres animador, sabes básicamente cuánto tiempo lleva trabajar con el personaje animar y luego pulir tu Así que trabajando en las teclas de paso por así decirlo, o simplemente haciendo cada fotograma a la vez, ahorré mucho tiempo, realmente podría hacer una animación más avanzada y seguir estando al día con el tiempo y aún así trabajar muy rápido. Básicamente necesitas averiguar qué funciona mejor para ti, dónde tienes tus recursos. ¿Tienes amigos o tienes disponibilidad para usar ciertas herramientas que te serán más económicas o puedes tener un estilo en mente y puedes invertir en tal vez financiar este tipo de producción? Esto es algo que tienes que elegir por ti mismo. Bien. 30. Cómo financiar tu TV: Entonces, ¿cómo financiarías tu programa de televisión? Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. En primer lugar, debes prepararte lo más posible para finalizar el espectáculo La forma en que quieres que sea. Va a ser más fácil para ti venderlo o promocionarlo o y obtener financiamiento. Por lo que te sugiero que hagas este trabajo que he mostrado a través de esto, a través de estas conferencias. Y bien, y prepara tu show y diseñando personajes tanto como sea posible. Y piénsalo como tu propia inversión. Entonces no lo pienses. Esto es solo una pérdida de tiempo o lo estoy haciendo lo estoy haciendo por como mi pasatiempo. Ahí está yo sé que amas lo que haces y así por qué lo hace, por qué lo haces. Pero esto es algo que la gente después o te paga por hacer. Si tú, si es un exitoso programa de televisión, te pagarán por hacer eso para ganarte la vida. Para que puedas combinar una y otra. No se excluyen. Para que puedas tener diferentes, se ponen diferentes ideas. Algunos, algunos de ellos, estoy jalando a algunos de ellos aquí. Podrás tener una campaña Kickstarter o campaña Indiegogo donde podrás tener el financiamiento. Se puede involucrar finanzas privadas. Se puede tratar ese show como una startup porque mucha gente, muchas en años de finanzas, realmente no lo saben. Tienes tu show ahí fuera. Estamos acostumbrados a creer que las finanzas privadas son sólo cuatro empresas tecnológicas, ya sabes, como Facebook o Twitter o Google en todas las que cobraban las finanzas privadas. Y no estamos muy acostumbrados a pensar que un programa de televisión o películas lo son, son financiadas por inversionistas privados. Pero debes pensar que eso sí sí porque si lo haces bien, si obtienes el financiamiento privado, entonces puedes tener más libertad para hacer el show realmente bien. Y cuanto más bien lo hagas, más posibilidades tendrás de tener éxito. Así que mira a tu alrededor y mira qué tipo de RSE de finanzas privadas en tu zona. Y hay muchos meetups. Por ejemplo, puedes ir a meetup.com y puedes encontrar startups en tu propia zona local y ver lo que está pasando en la película o campo de ángeles invirtiendo o capitalistas de riesgo en esta, en esta área. Y cómo las pequeñas empresas o pequeñas startups como empresa UP está iniciando su negocio y cómo atraen las finanzas. Entonces otra cosa son las subvenciones locales. Las subvenciones locales son realmente muy agradecidas manera de hacerlo. Muy bonita manera de financiar tu programa de televisión porque normalmente no quieren que le devuelvan su dinero. Por lo que como que consigues el llamado dinero gratis. Es decir, hay que trabajar más duro para conseguir ese dinero, o también se les llama dinero blando. Esto se debe a que están tratando de ayudar a negocios y cineastas a iniciar sus películas o sus empresas. Y esto es muy, y esto es muy común en Europa, por ejemplo. No estoy seguro de que me sienta de las otras partes del mundo. No sé cómo se sienta en EU, por ejemplo, si tienes estas becas locales que apoyan a nuestros 10 apoyos cinematográficos, solo mira a tu alrededor. Google Grants. Obtienes los terrenos locales de tu zona. Amigos y familiares. Es decir, este es básicamente tu mayor activo cuando comienzas a hacer tu programa de televisión. Porque traté de pensar en eso como tener estas herramientas que me han dado ahora, ya ves cuánto se puede hacer realmente sin ningún financiamiento en su lugar. Entonces adelante. El uno es, una cosa con el financiamiento es que te pone en una situación en la que tienes que hacer ciertas cosas, tienes que devolver el dinero. Puede ser un reto para ti conseguir las subvenciones, pesar de que no creas que no crees que podría ser así. Pero los subsidios realmente no son gratis. Ahí están ciertas las reglas que tienes que seguir y te atará por ciertas condiciones. Por ejemplo, si encuentras un distribuidor local o una estación de televisión, te aplicarán sus reglas y sus requisitos. Y esto será de alguna manera limitará tu libertad creativa, por ejemplo. Entonces amigos y familiares son las personas que creerían en ti. Y si haces que tu producción sea realmente pequeña y comienzas con estos episodios de 30 segundos, o incluso tienes episodios más largos, pero no mucha automatización. Se puede. Con la sincronización labial. Y para que puedas tener amigos y familiares que puedan, que puedan sumar las voces, hazlo. O puedes, por ejemplo, tener un amigo o familiar que pueda tocar la guitarra o añadir diseño de sonido. Y esto es disciplina usa realmente esto lo puedes hacer muy fácilmente. Y puedes pedirle tal vez a tus amigos y familiares un 100 puntos aquí, un 100 puertas, están ahí. Puedes armar esto y luego también puedes iniciar tu campaña de Kickstarter con la ayuda de eso. Entonces solo intenta jugar con la idea de diferentes posibilidades. Hay muchas posibilidades. No te limites solo con la idea de que esto es imposible. Y fíjate en la televisora y los distribuidores, esta es una forma común de hacer realmente un programa de televisión. Se prepara un paquete con todo en su lugar con las cosas que tenemos, la Biblia de animación, cuando se tienen todos los descritos, todos los personajes y se tienen los visuales while loop, nuevo mostrar el estilo visual. Tienes, la sinopsis, tienes los tratamientos. Al menos los primeros seis episodios del show en forma de guión y guión Linda. Tienes que hacer el presupuesto. Tienes que hacer el horario. Yo soy. Tienes que hacer. Tienes que tener una carta de motivación del director, del productor. Por lo que hay que tener estos paquetes en su lugar para operar a los productores. Y esto puede ser abrumador saber. Si solo eres principiante, esto puede ser demasiado para que pienses como creador. Uno que sólo quieres hacer. Lo que quieres hacer es solo divertirte y diseñar episodios. Pero no tengas miedo ni sin ella. Se alarmado fácilmente. No toma mucho tiempo prepararse. Simplemente te ayuda a deshacerte de esa mentalidad que es molesto o es difícil de saber. Simplemente no pienses, siéntate y hazlo. Y abrirás la puerta a otra forma de financiamiento. Y otra cosa en la que hay que pensar cuando te acercas a las televisoras y distribuidores es ocasiones que si realmente logras hacer acercamiento y conseguir Financiamiento, mostraremos ser aceptados ambos por grandes distribuidores que a veces tendrás que renunciar a los derechos del show, por lo que te darán el dinero y puedes trabajar en el show y puedes hacerlo realidad, pero tienes que renunciar a tus derechos. Y que es, que podría valer la pena hacerlo. Porque eventualmente tendrás un show y se te pagará por hacer eso. Simplemente ve cómo te sientes al respecto. Por lo que he agregado financiamiento basado. Esto es algo que hacen mucho en juegos que juegan, sobre todo colocación de productos. Y la UE va a ponerse en contacto con distintas empresas manda. Les pides que, si quieren financiar tu show y podrías poner su producto en el show cuando un, así que básicamente es un producto colocado. Por lo que hay una gran desventaja haciendo duda. Por supuesto que obtienes el dinero. Pero muchas televisoras, sobre todo estaciones públicas, no permitieron mostrar publicidad en su estación, su televisora, porque básicamente es pública, una financiada públicamente. Entonces lo estás, estás excluyendo nuevo programa de televisión de todos estos distribuidores públicos. ¿ Cuál quieres hacer eso? Existe la posibilidad porque hay otras formas de distribución. Ya sabes, puedes distribuirlo en YouTube o puedes distribuirlo en Vimeo. Puedo encontrar otros canales de streaming donde puedes tener financiamiento basado impar o colocación de productos. Pero si, por ejemplo, quieres mostrarlo en la BBC o en alguna otra estación local o pública. Sí, no lo están, no se les permite hacer eso. Así es más, más y menos y puntos. Y así estas son básicamente algunas de las posibilidades para financiar tu show. Si tú, si decides hacer unos episodios más o si quieres conseguir más dinero para financiar, por ejemplo, 20 episodios de este treinta segundos. Ya has hecho diez episodios por tu cuenta y quieres continuar, hay una oportunidad para ello. Pero también si tuvieras primeros episodios, lo harías por tu cuenta, logrando éxito en las plataformas como en YouTube o Vimeo, realidad tienes la oportunidad de atraer videntes de finanzas, solo haciendo eso, así que ni siquiera te acercas a ellos. Entonces maravilla, ejemplo típico de alguien que ha tenido éxito de esa manera es, por ejemplo, firmar en el gato. Quien empezó con un solo video y se volvió viral. Y él es, hizo más videos. Tienen pi más de 2. Y luego fue contactado por vía muy grande distribuidor y variable. Y ahí tienes. Es una historia. Ya sabes lo populares sitios en el catalizador. Si no lo sabes, puedes buscarlo en Google y ver la historia de Dutch Shell. Entonces estudia y aprende de los otros espectáculos que hay por ahí y cómo se han acercado los y el financiamiento. No hay límite hoy en día porque los distribuidores de televisores, pueden hacerte pensar que eso te haría pensar que esta es la única forma hacer un programa de televisión es contactar realmente con tu estación de TV, gasolinera local, y obtener financiamiento ahí. Lo cual no es totalmente cierto. Solía ser así, pero ya no es así. Por lo que tienes toda la libertad y posibilidades para financiar tu shell y para hacerlo realidad. 31. Presupuesto: cómo aborda y arte tu presupuesto.: Hola ahí. En esta sección, vamos a hablar de presupuesto. Esto es para la mayoría de los creadores, es un tema que es bastante aburrido, pero es un paso muy necesario para aprender a crear tu programa de televisión y cómo lanzarlo o cómo encontrar socio de coproducción o incluso inversión privada. Entonces, para presupuesto, necesitas saber que el tiempo que pones en tu proyecto, las cosas que haces tú mismo en el llamado tiempo libre es realidad es tu moneda porque mucha gente ve las cosas que hacen, cual hacen por diversión, como algo insignificante, y simplemente lo van a renunciar y dirían: Bueno, solo lo estoy haciendo en mi tiempo libre, así que en realidad es gratis. Pero nunca es gratis. Deberías contar esto como tu moneda o como un dinero gastado de tu propio bolsillo en el proyecto, y ese va a ser el dinero que realmente inviertas en el proyecto. Entonces déjame ir y mostrarte cómo programas un presupuesto y qué pones, qué tipo de costos traes a tu presupuesto, y más adelante, podemos discutir de las finanzas, qué temas puedes omitir, qué temas puedes omitir, qué temas puedes dejar fuera. Y realmente depende de cómo vas a financiar tu programa de televisión y a quién vas a traer. Entonces déjame ir en la siguiente sección desglosar esto un poco para ti. Bien. 32. Breakdown del presupuesto: parte 1: ¿qué necesitas poner en tu presupuesto y cómo calcular lo que ne: Hola ahí. No, este es un momento emocionante. Cuando hablamos de números. Por lo general, cuando eres creador, no quieres hablar de números, normalmente no tienes que hacerlo porque la mayor parte de la parte cuando tienes una idea, generalmente encuentras un productor incluso antes de empezar. Pero si has tenido dificultades para encontrar al productor, tal vez hayas renunciado a eso porque estás esperando porque estás esperando que alguien haga los números por ti. Esto no tiene que ser así, y por eso voy a hablarte sobre cómo diseñas un presupuesto, qué escribes en un presupuesto, cómo lo calculas y cómo juntas las cosas. que puedas presentar tu programa de TV para estaciones de TV o distribuidores o inversionistas o incluso si quieres tenerlo para ti mismo. Si quieres saber cuánto cuesta hacer el programa de televisión. Para que puedas tener una campaña de kick starter y ya sabes, puedo conseguir tanto dinero y ¿qué compro con este dinero? ¿Cómo los utilizo? Entonces voy a pasar y voy a fijar un precio va a ser un precio estimado. Porque estoy haciendo esta conferencia para un uso internacional y los precios son diferentes en cada país. Si quieres saber que el precio real está en tu país, deberías interesarte por cuánto cuestan las cosas. O si ya estás en el negocio en el negocio de la animación, sabes al menos lo que cuestan algunas cosas Si eres, por ejemplo, un animador, sabes cuánto anticipas como cuota mensual para un animador y sabes cuánto puedes contratar animadores en Para trabajar para ti. Y ya sabes cuánto puedes elaborar con estos precios. Pero sólo voy a dar una estimación aproximada. Es un totalmente maquillado. Entonces no se establece en ningún estándar, así que no hay que decir que esto no es lo que cuesta. Definitivamente no es lo que cuesta. Sólo voy a hacer una estimación maquillada. Por ejemplo, si eso cuesta tanto, por esta cantidad de tiempo o por esta cantidad de episodios, cuánto significa en números, y entonces puedes hacer tus propios cálculos. Básicamente, es posible que tengas presupuesto mucho más detallado aquí dependiendo de qué tan grandes producciones quieras tener y cuántas cosas quieras poner. Hay gente que tiene catering y cada detalle que hacen, quieren tal vez tener tarifas por alquilar un cine para probar los primeros episodios, cómo se ven en el cine. Puedes poner esos costos en, puedes contarlos. Puedes poner costo como por ejemplo, quieres que entren maestros, enseñando a tu personal a hacer las cosas. Entonces quieres tener un consejo. Quieres comprar un asesor de guiones pones todos estos costos en cosas que te puedas pensar que se te ocurra usar, puedes poner en. Aunque no uses esas cosas después, ya sabes, puedes tener el dinero, has calculado el dinero para meterlas y luego puedes distribuirlas y usarlas de otra manera. Pero es bueno tener la media porque si estás en medio de la producción y y no tienes el dinero, vas a estar como, Sí, no va a ser una buena situación. Entonces script Esto es básicamente tú decides cuánto costará el guión. Si usted mismo escribe el guión, sigue escribiendo este presupuesto porque este cálculo se utilizará más adelante para presentar cuál es su inversión. Y como ya hablé antes de eso, sección anterior, tu tiempo que pasas en este programa es básicamente tuyo en inversión. Incluso si lo haces en tu tiempo libre, este es el dinero que gastaste de ti en el proyecto. Entonces por ejemplo, digamos por 26 episodios de 1 minuto, Y este guión implica también revisión. Así que todo el tiempo tardarás en escribir los guiones con todos los cambios que vas a hacer. Deberías escribir y son 26 episodios de 1 minuto, necesitas escribir una página al día. Esto significa con todos los cambios con todo, entonces es algo así como un poco más de un mes si no cuentas los fines de semana, si tienes una semana regular o si quieres contar salarios por día. Puedes decidir eso por tu cuenta, pero digamos que ganas mil dólares Y aquí he fijado el presupuesto para que sea en dólares. Yo haré que cuentes los mismos conceptos. Ahora bien, qué conceptos haces, si haces los conceptos tú mismo en esta cosa implica trabajas con los conceptos hasta que se hacen. El concepto que hice para un vaquero llamado Joe es solo el primer draft. Acabo de mencionar todo el concepto el conjunto del personaje se verá como. Pero más adelante, quiero tenerla quizá más desarrollada, más. Quiero saber cuál es el color de su cuerpo, qué tipo de voy a tener las texturas, qué tipo de sombrero voy a usar y cómo voy a dar un giro en mi conferencia anterior sobre diseño de personajes y personajes de dibujos animados, hablo de cambios y hoja de personajes y desarrollo de personajes también y cómo lo Entonces puedes comprobarlo y podrás ver cuánto tiempo te lleva acertar el concepto. Entonces digamos también, por ejemplo, me llevará un mes tener que hacer los personajes más o menos. También se puede decir que yo puedo hacer los personajes en una semana entonces solo dices digamos solo para ser aproximadamente estimados como números redondeados. Digamos que voy a tener 100 dólares. Puedo hacer el personaje para esos para este momento. Si contratas tienes que ser también razonable con los precios porque si contratas a alguien y te dicen me va a llevar tres meses hacer estos personajes, y quiero $3,000 porque si un salario mensual es de $1,000 Obviamente no sé el salario mensual en EU. Entonces por eso solo estoy sacando de la nada este número como ejemplo. Pero si alguien te dice, quiero 3 mil o 30 mil dólares porque me llevará mucho tiempo desarrollar los personajes, bueno, entonces algo anda mal porque, ya sabes, no toma tanto tiempo No debería tomar tanto tiempo. ser un número razonable. Entonces director, si eres el director, tendrás que estar ahí para todo el espectáculo. Y digamos que el programa tarda 12 meses en producirse. Entonces tal vez 12 $12,000 porque necesitas estar ahí todo el tiempo Productor, si eres productor, puedes decidir si productor también. A lo mejor consigue este número si quieres obtener un salario como director o como productor. O si es una producción de bajo presupuesto, se puede decir, solo puedo tener un salario de directores y haré el trabajo de productor. Pero si quieres traer productor, tienes que saber que vas a tener que pagarles. Y esta es una posición separada. Entonces, si le estabas preguntando un inversionista cuánto dinero ponías, bueno, yo hice ambos trabajos. Yo era productor y yo era el director. Entonces esta es mi inversión, y ese es el dinero que puse en modelar y aparejar Um, para este personaje, por ejemplo, si solo tienes un personaje, y el personaje se ve como lo hace. Yo diría que una semana es suficiente para modelar y aparcar. Entonces digamos 100 dólares otra vez. Texturizando de nuevo, serían quizá tres días, así que tal vez demos un estimado de $30 para texturizar, si es como una textura realmente realmente simple Estación de trabajo y software. Tienes que contar en cuántas estaciones de trabajo necesitarás para las personas que trabajarán en tu proyecto. ¿Comprarás las computadoras, vas a rentar las computadoras? Esto es otra cosa. Si necesitas tener tal vez tres personas trabajando contigo al mismo tiempo porque no necesitas a todo tu equipo a la vez al mismo tiempo. Puedes tener primero las fronteras de la historia o primero el artista conceptual, así que puede estar ahí y un artista conceptual y un modelo y aparejador, luego significa que necesitas tener tres estaciones de trabajo, una para ti, una para el modelo y el aparejador y otra para el artista conceptual Y entonces necesitarás software para estas personas. Necesitarás por ejemplo, si quieres hacerlo en Photoshop, o si quieres hacer ¿Qué tipo de software tienes? Hay que poner en estos números. Obviamente, trabajé en una app e hice todo mi storyboard en una app que era gratuita Entonces no tuve ningún costo. Acabo de tener un pago único por un iPad, que compré previamente y y un lápiz Apple. Pero así lo tenía como inversión mía. Si usualmente traes tu software a una empresa, ellos altos traes tu propio software, sí tienes una tarifa por que alquilas tu software a esta empresa. Entonces tienes que decidir cuánto si si no te das software, puedes tomar una tarifa que uses tu propia computadora o tu propio software. Entonces aquí puedes agregar un número dependiendo de lo que vayas a hacer. Digamos, Para todo el proyecto, vamos a darle tal vez diez $10,000 en software workstation a través de los 12 meses Fondos, ¿esta es la cantidad de fondos que necesitas? ¿Tienes antecedentes? ¿Cuánto tiempo necesitas que el artista de fondo esté en un proyecto? No tienes el artista de fondo si lo haces en tres D, o incluso si lo haces en dos D, en realidad, no tienes los artistas de fondo desde el principio, tal vez antes de tener el concepto y el diseño ya, tienes artista de fondo cuando comienzas la producción. Y los tienes casi hasta el final durante 12 meses. Aquí tendrás que decidir un salario para el artista de fondo. Si está ahí por diez meses, digamos 10.000 dólares. Si fijamos un salario de un mes, $1,000. Storyboarding episodio de 26 episodios, digamos que lo haces durante tres meses, $3,000 maquetación si trabajas en animación, Necesitas que puedas tener un maquetador No hice ningún diseño para mi programa porque mi programa era stop motion. Así que me salté esa etapa por completo y entré directamente en la animación No haces maquetación en producciones stop motion. Por ejemplo, empiezas inmediatamente a trabajar en la escena desde los storyboards Entonces eso es lo que hice. Entonces no tenía ningún costo aquí y animación. Puedes decidir como 26 episodio 0.1 minuto. Dependiendo de qué tipo de animación quieras hacer, debes estimar cuánto tiempo te llevaría hacer esta animación y cuántas personas necesitas. Y estimas eso como cuantos segundos por semana puedes hacer, y como que te gusta multiplicarlo y obtener un número aproximado que yo quiera. Estoy apuntando a esta animación. Y cuando haces este cálculo y tomas a la gente, puedes decirlo bien, hemos establecido la animación para que hemos establecido la animación debas hacer 40 segundos a la semana. Y si dicen, Oh, bueno, eso es demasiado porque estoy acostumbrado a hacer solo 2 segundos a la semana, como la gente que trabaja en Pixar, están haciendo tal vez 2 segundos a la semana que son realmente, realmente acertados en la animación pulida Bueno, hay otras producciones donde básicamente tienes figuras rígidas y solo tienes post pos y solo las sacas un poco. A lo mejor haces hasta un minuto a la semana o incluso más. Yo mismo, no he trabajado en producciones con tanta animación por semana, pero mi estimación para mi animación también fue bastante alta porque hice stop motion, y tuve minutos más altos, segundos más altos por semana, entonces una producción normal tendría, que probablemente sea de aproximadamente 20 segundos o 15 segundos a la semana es como una especie de producción europea estándar. Digamos que tienes animador luchador digamos un animador cuatro, durante nueve meses o tres animadores durante tres meses Entonces digamos que tenemos 9,000 y compostaje de renderizado inclusivo . Um, Así que aquí. Es obvio cuando tienes la animación. Hay que compostarlo y renderizarlo. ¿Cuánto tiempo lleva cuando termina la animación? Voy a tomar charla sobre horario, programación de tiempo en el próximo episodio. De manera que puedes combinar el presupuesto con la tabla de tiempos y puedes trabajar para y volver con el presupuesto y el cronograma de producción para que se ajuste a estos números para que se acerque lo más posible a los números reales e intentar golpearlos. Y sí, y para diseñar un presupuesto. Entonces básicamente, tal vez tres meses, digamos $3,000 editando para editar todo el programa Digamos que tendrás un editor por un mes. Lo cual puede ser tal vez demasiado. No sé si tienes un storyboard muy sólido y tienes la edición muy sólida en el storyboard, entonces puedes ser bastante rápido con la edición al final Pero digamos que un mes. Y puedes ser quisquilloso. Al final, puedes decidir que, bueno, ya sabes, estos episodios no funcionan como yo quiero. Vamos a traer un buen editor para pulir y hacer de todo. Démosles dos meses para que lo hagan. Trabajemos con esto juntos. Eso se puede hacer. Pero en animación, es un poco más difícil porque si no tienes mucho dinero, este es un lujo que puedes hacer en live action en animación donde todo, cada escena cuesta mucho, y no tienes el lujo con una gran compañía y una gran máquina de dinero detrás de ti, es complicado decidir en el último minuto que esto no funciona. Para empezar, solo pon tu tiempo en guión y anmática. Aquí, quiero decir, abordaje de historia, me olvidé de poner en anomalías y se puede usar el layout aquí como una anomática se puede usar el layout aquí como una anomática Matic. Y digo que voy a hacer tres meses anomáticos este tiene que ser 3 mil aquí Entonces hice storyboard y anomatic al mismo tiempo, como notaste No guardé imágenes, pero dibujé directamente en este programa. Entonces fue muy orgánico. Yo sólo salía adelante y regresaba. Fue un proceso muy orgánico, y no tuve que salvar a JP y luego traerlos en el programa. Ahorré mucho tiempo. E incluso cuando escribí los guiones y ellos no encajaban o quería obtener una acción diferente de mis contornos o del guión. Bueno, básicamente, no escribí ningún guion para un Spacioc pero a partir de mis contornos de las ideas de la historia, lo acabo de hacer en anomática decir lo que va a pasar en el personaje Y acabo de bosquejar la escena directamente en el iPad y no tuve que ir a reescribirla Ese es el lujo de trabajar tú mismo. Todo sucede tan rápido, tan rápido porque tienes un control de la producción. No tienes a nadie. No tienes cientos de personas dando su opinión y diciéndote qué hacer y qué no hacer. A veces conseguir un consejo es bueno. te estoy diciendo que no deberías recibir un consejo porque a veces pierdes de vista lo que es gracioso. Puede que seas mucho trabajo y no sabes si está trabajando o no, deberías mostrárselo a la gente. Pero a veces tienes mucha gente diciéndote lo que es bueno y lo que no es bueno. Solo trabajas para ti mismo haciendo tu programa de televisión, te saltas todo eso y las cosas suceden rápido y confías en tu intuición y confías en tus personajes, escuchas a tus personajes, y las cosas simplemente suceden más rápido y con más fluidez 33. Breakdown del presupuesto: continuamos con añadir más elementos al presupuesto. ¿Por qué algunas cos: Entonces actores. Aquí, obviamente, es importante contratar actores. Tuve mucha suerte para un show anterior, tuve un productor realmente genial que encontró actores profesionales. Fue muy buen negociador y porque yo lo hice y eran actores bastante caros Pero estaban muy, muy buenos. Lo que hice es porque hice toda mi producción impresa muy, muy apretada porque antes incluso de conocer a los actores, grabé los sonidos. Yo mismo grabé los diálogos. Sabía exactamente cuánto tiempo necesitaba tomar cada diálogo. Y sabía exactamente cómo era la escena. Entonces fui muy minucioso con lo anomático y con el storyboard Entonces, cuando estuve ahí en el estudio trabajando con los actores, les tomó 3 horas solo grabar el sonido. Bueno, se presupuestaron quizá por un día o dos días. Entonces, eventualmente, se les paga más en realidad finalmente cuesta. Entonces actores, digamos que tienes un día con el actor o digamos tres días, digamos tres días con un actor y 300 y sonido. Entonces dependiendo de qué hacer con el sonido, digamos que tienes cuatro semanas para hacer un sonido, cuatro y digamos compositor, así que tienes un compositor desde hace dos semanas, 2000 Master básicamente está juntando el sonido y la imagen. Es cuando trabajas con el estudio, ellos pueden hacer este pulido final. Porque si haces un mini programa de televisión, si haces una serie de televisión web que se va a ver solo en línea en YouTube. Esto no es tan importante, pero la masterización es importante para obtener una calificación correcta, lo que significa que la gradación significa que los colores de todas tus escenas deben ser los mismos Entonces debería ser como parpadeo, uno verde es este color, otro verde es este Simplemente se igualan, así que parece que todo viene de la misma película o del mismo ambiente y poniendo básicamente el sonido y la imagen juntos de una manera más pulida y profesional. Entonces para reunirnos, digamos tres días. Esto puede ser a lo mejor muy poco, mejor para todo un programa de televisión, hay que darle tal vez una semana entera. Pero digamos que si lo hacemos con un presupuesto mínimo, entonces le dices a alguien, tengo una mesada para tengo una asignación de tres días. No tengo mucho presupuesto. Vamos a darle tres días y vamos a darle 300. 300 dólares, que pueden ser muy poco pero cuanto más corto sea el trabajo, más caro va a ser también, pero también es negociable Es qué tipo de precio puedes establecer. Es negociable con la gente que trabajas, y esto es solo una cosa aproximada que estoy haciendo, así que voy a permitir masterizar por $300 para este presupuesto para tus propósitos para ver como hago Sigamos adelante Viajes Estos son básicamente todos los costos. Eso tendrás si necesitas viajar para la producción. Si necesitas conocer productores, si, por ejemplo, tu diseñador de sonido o compositor se encuentra en una ciudad diferente y vas a viajar allí o vas a invitarlos a trabajar con un equipo, si tienes un equipo. Estos son básicamente el costo que vamos a tomar. Y haces una mesada aquí. Ahora bien, si estás en un presupuesto tan pequeño, tal vez no metas estos costos, pero si quieres si quieres tenerlos, si tienes una producción en pero si quieres si quieres tenerlos, si tienes marcha y te presentaste para tu para tu inversionista, quieres tener algunos problemas porque la producción se pone mucho mejor si más gente si las personas que están en la producción se encuentran y si hablan cuando están en el mismo lugar. Entonces tal vez quieras Si tienes gente diferente de diferente quieres que conozcan. Entonces digamos subsidio si tu producción en el mismo país, puedes decir $1,000 Si no está en el mismo país, deberías pensar en el precio del boleto y así sucesivamente, cuánto cuesta. Pero digamos por el bien de ello, voy a dar mil dólares Va a variar de un caso a otro. No puedo especular cómo se verá su producción. Sólo te estoy dando un ejemplo rudo cómo haces una estimación de un presupuesto. Así presentación y reuniones. Esto es básicamente lo mismo. Si si vas a conocer a alguien, si vas a conocer a un distribuidor, lo invitas a almorzar porque estás interesado mostrar tu programa, ellos se tomarán su tiempo para conocerte. O si quieres tenerlos en tu lugar o quieres rentar una sala de conferencias porque trabajas desde casa. Este es el costo que estimas. Y otra vez, es solo una mesada si tienes estos $1,000, dijiste, Bueno, bien, puedo encontrarte aquí y aquí y puedo viajar para conocerte o te puedo invitar a almorzar caro Si no tienes esta mesada, bueno, entonces di: Bueno, ¿podemos tener una charla sobre el cielo? Y entonces depende con qué se pueda elaborar. Honorarios de abogados. Esto es muy importante. Necesitarás en algún momento contar con un abogado, sin importar lo que hagas. Entonces, o pones eso incluso si tienes tu artista conceptual y tus creativos, donde hablo de temas legales más adelante, y necesitarás que te revisen los contratos contractuales Sólo voy a darte un ejemplo de un caso realmente malo de que es algo que me pasó hace mucho tiempo cuando en realidad empecé en un negocio. Yo era solo un estudiante. Entonces no tengo idea de temas legales y todas estas cosas. Todo lo que quería hacer es dibujar personajes divertidos y simplemente hacer películas animadas. Y obviamente, dibujé algunos personajes por los que fueron muy bien recibidos y solo querían conseguirlos de mí sin pagar nada. Pero esa no fue la peor parte. El contrato que me mostraron ahí era que querían si hubiera firmado este contrato, básicamente, lo que hubiera significado era que les diera derecho a usar todo lo que creé de toda mi vida. Algo que estaba escrito en un lenguaje jurídico muy complicado, y realmente no lo aprehendí No entendía lo que iba a firmar. Y así que ten cuidado con lo que estás firmando. Y lo que haces porque puede ser puede ser complicado. Y. Entonces digamos que tenemos de nuevo, no sé cuánto va a necesitar honorarios legales. Necesitas y cuánto cuesta en tu país por hora. Entonces nuevamente, un número general de mil. Seguros. Necesitas tener un seguro si algo le pasa a tus computadoras o a tus archivos. Y si tú si tienes tu presupuesto en su lugar, si esto ya está en producción, necesitas tener firmar algún tipo de seguro si traías inversionistas en su lugar y ellos te pagaron este dinero. Simplemente los consigues. Y y de pronto, pasa algo. Alguien irrumpe o se dispara un incendio o las computadoras están completamente destrozadas o no lo sé, te sale las computadoras están completamente destrozadas o no lo sé, un virus en la computadora, lo que sea que pueda pasar, y toda la f, todo tu proyecto, todo lo que has hecho hasta aquí y se ha ido y tienes que empezar de nuevo y necesitas a alguien que cubra todos estos gastos Entonces por eso necesitas un seguro. Nuevamente, digamos el general mil dólares. Puede ser también quiero decir, puede tener gastos, digamos, 3.000 dólares Incertidumbre financiera. Este tema aplica si todo lo que hemos contado aquí no es suficiente. Si has hecho la mejor estimación para hacer eso y aún así algo pasa por el tiempo que has estimado, tardó más tiempo en la animación. Se tardó más tiempo en componer o lo que sea. Entonces solo pones 20% 20 20% de incertidumbre financiera. Eso es una cosa estándar del 20%. Entonces, sea lo que sea que vengas de aquí, solo le pones 20% encima de eso en caso de que algo suceda y tienes el dinero para cubrirlo. Administración, esto es básicamente todo lo que tiene que ver con la administración incluyendo la contratación de alguien para que corra tus impuestos o que se encargue de tus trámites o lo que sea Entonces digamos 10 mil. Por ejemplo, no es necesario tener a esta persona todo el tiempo. Administración, obviamente, le pones este número, vamos a minimizarlo porque si apenas estás comenzando, pondrás este número Quizás incluso no pongas este número porque todo lo que quieres hacer es el dinero para esta producción. Todo lo demás en el que cuente si tiene su propia empresa o no, puede que ya esté haciendo administración usted mismo. Pero depende también con quién te presentaste y cómo has hecho las cosas. Si has administrado esto todo el tiempo. Deberías contar estas horas in como dinero gastado en tu proyecto. Si intentas obtener el dinero de otra fuente, patear o algo así, puedes decir, Bien, ¿qué tengo que pagar ahora? ¿Para qué necesito obtener el dinero? ¿Necesito modelo y rigor, o puedo hacer el resto de mí mismo Así que solo puedo obtener estos números, y esta es mi inversión. Yo haré el concepto, haré dirigir produciendo. Voy a hacer animación, storyboard. Esto es por mi cuenta. Entonces lo que necesito necesito tal vez estaciones de trabajo o tal estaciones de trabajo o vez una estación de trabajo, ¿ lo que sea que tengas que hacer? Entonces veamos cuánto puedes invertir y cuánto necesitas para que este proyecto vaya. Entonces básicamente, calculas calculas todos estos números, y este va a ser tu presupuesto para el espectáculo. Y en los números, también incluyes impuestos. Entonces esto incluye impuestos. Si si pagas unos $1,000, pero te cuesta $1,200 contratar a esta persona porque pagas impuestos para contratar a la persona o cuotas sociales para la persona o atención médica Entonces incluyes esto en. Entonces, en vez de $1,000 que le darás a la persona, escribes 1,200 porque eso es lo que pagarás para contratar a la persona Entonces pon todos los gastos extras en este número, para que no tengas que pagar de tu bolsillo este seguro de salud y cosas así. Y cuando lances tu proyecto, esto va a ser junto con el tiempo con el cronograma de producción, cual voy a platicar en la siguiente sección. Este es un capítulo importante, y la gente, los productores que están ahí afuera, miran estos números de la misma manera que se puede detectar una animación equivocada o algo mal con un guión o con el concepto. Las personas que están mirando números y tienen eso como su trabajo, lo escanearán de inmediato y dirán, si esta es una estimación creíble o si no es una estimación creíble Por eso este presupuesto de producción va de la mano con tu desarrollo porque quieres ver eso, es esto un tre D es esto un TD? Es un recorte, ya sabes, si la animación es más sencilla, si dices que voy a tener esta animación más simple, por eso Mi presupuesto es menor. No necesito gastar mucho dinero en modelar texturing Estoy planeando que el espectáculo se haga 1.5 minutos por semana. En lugar de solo 2 segundos o 5 segundos o incluso 20 segundos. Es una gran diferencia, ya ves, pero hay que armar esto para que el inversionista o el coproductor o quien sea que te interese traiga en el proyecto para convencerlos porque si pones números muy bajos también y quieres hacer una producción muy pulida, no te van a creer y dirán: Bueno, esto nunca sucederá y el espectáculo no se verá bien, así que no voy a invertir en ello. Aunque la idea sea interesante porque el presupuesto es demasiado bajo. Esto también puede suceder. Quieres complacer al productor y decir, no voy a poner números demasiado grandes solo para conseguir algo de dinero y luego voy a averiguar cómo hacerlo a continuación, cómo financiar. Entonces digo, bueno, eso es que no puedes hacer este espectáculo con estos visuales que tienes esta ambición. No puedes hacerlo. Necesitas tener más dinero para eso porque sabemos cuánto cuesta esto. Es decir, lo han hecho, obviamente, han estado en producción. Entonces necesitas ser razonable con tu ambición, como del proyecto contra tu presupuesto. Básicamente, ese es un presupuesto muy, muy sencillo con el que puedes empezar. Y yo sugeriría como ejercicio, vas y preguntas a la gente tu zona cuánto llegan a escribir estas cosas y cuánto les va a llevar. Por ejemplo, escribir 26 episodios de algo. Solo pregúntales y mira cuánto toman. Pregúntale a alguien que sea profesional que ya esté en el negocio y pregúntale a alguien que sea aspirante a escritor o aspirante a modelo o rigor Los precios se desplazarán. A veces puedes llevar a alguien que acaba de empezar. He tenido una gran experiencia con alumnos que acaban de empezar porque son muy ambiciosos y son tan innovadores. Encuentran nuevas formas y conocen todos los nuevos trucos y cosas en el nuevo software, y saben mucho más que tal vez alguien que ha trabajado en el negocio por más tiempo, pero que ha trabajado en una sola versión del software y no sabe cómo hacer las cosas más rápido o mejor. Entonces es muy relativo. Quién hace qué. Simplemente haz eso como ejercicio y escribe tu propio presupuesto y aquí lo sumas y escribes el total del costo que vas a tomar y luego ver dónde está tu inversión, es decir, qué vas a hacer tú mismo y contar eso en como inversión y decir, invertí esta cantidad de dinero en mi proyecto, entonces necesito inversión adicional, por ejemplo. Sí, eso es. Voy a dejar esta hoja de Excel como documento separado. Así que puedes usar eso y escribir tus propios números aquí y usarlo en tu paquete si diseñas un paquete para tu propio programa de televisión. Dosite para el presupuesto el sitio presupuestal. 34. Programación de producción: parte 1: cómo diseñar un horario de producción para tu TV y la impo: Cronograma de producción. Esto es nuevamente, una estimación de cuánto tiempo estimas que tomará hacer el programa de televisión. Estimaste una cantidad de minutos y cómo obtienes esta información. Si estás en el negocio, prácticamente sabes cuánto tiempo te lleva hacer las cosas, aunque hay un pequeño problema dentro de lo que sabes y cuánto lleva realmente porque si eres profesional y si estás trabajando en el negocio de FX, por ejemplo, este es un minuto de animación puede tardar hasta un mes porque la animación es muy, muy avanzada y es muy pulido. Entonces, si tienes esta expectativa ese espectáculo costará que costará por 1 minuto de animación, tendrás que pasar un mes. Esto va a ser irrazonable para tu show. Tienes que prepararte con una mentalidad diferente. Porque de nuevo, puedes hacer que tu show se vea muy bien, muy bien, pero puedes encontrar formas alternativas de cómo hacer una animación de calidad, una buena animación, o puedes tener personajes, muy quietos. O sea, piense en un South Park, por ejemplo, que es varias animaciones rígidas, pero grandes personajes, y sigue sucediendo. A la gente todavía le encanta. Entonces tienes que acercarte a la mentalidad de animar si estás en el negocio de una manera diferente Si eras solo si eres escritor o director, esto no va a ser un gran problema para ti porque no tienes las demandas sobre un área particular de la producción. Como, por ejemplo, yo he hablado con personas que en realidad son artistas de iluminación y renderización y a ellos no les importa mucho la animación. Simplemente les importa que las cosas se vean muy bien. Tienes que encontrar un término medio porque vas a ser el director de este espectáculo y tienes que equilibrar. Tienes que comprometerte básicamente, pero nunca comprometer a tus personajes y tu historia. Esto es lo principal. 35. Programación de producción: parte 2: seguimos hablar sobre un horario de producción. Puedes hacer o : Entonces, ¿qué es el horario de producción? Básicamente se trata de una estimación de cuánto tardará cada departamento en completar una determinada tarea para completar todo el programa de televisión. Y esta es una gráfica de horario muy típica. Puedes hacerlo tú mismo. Y con diferentes colores, está marcado cuánto tiempo van a tomar las cosas en semanas en diferentes meses aquí. Y sólo tienes que ir y redactar el tiempo que tarda cada departamento. Y posteriormente podrás basar también tu plan financiero, tu presupuesto con base en esta estimación. Entonces estas son las cosas que necesitarás para presentar a tus inversionistas o si quieres recibir una subvención o tus coproductores de cómo pensabas que vas a hacer este programa de televisión y La gente por ahí lo ha hecho muchas veces, gente que conocerás, especialmente coproductores. Entonces comprobarán este plan, el horario, y verán si ese es un plan realista. Por lo general, cuando empezamos a planear estas cosas, queremos exprimir las cosas y tú quieres tener , quizás seamos más optimistas, así que queremos hacer las cosas en poco tiempo. Y empujamos procesos juntos, o tenemos, por ejemplo, ciertas partes de la producción demasiado pronto o demasiado tarde. Así que siempre nos costó dinero. Entonces hay que ser realistas. Por ejemplo, si estás haciendo algo en tres D, necesitas tener todos tus modelos y tu envejecimiento en su lugar. Antes incluso de ir a invitar a animadores. Muchas producciones, las producciones en las que he trabajado, no han tenido esto en su lugar. No han tenido las plataformas en su lugar cuando como animador han entrado y han empezado a trabajar, lo que ha provocado mucha pérdida de tiempo Y, mucha frustración y eventualmente, mucho dinero desperdiciado. Entonces, si quieres hacer cosas por un presupuesto bajo, no metas a la gente en el lugar hasta que tengas todo listo y todo hecho. Como por ejemplo, aquí, editando, tengo cuatro semanas de edición mientras todavía estoy mientras todavía hay animación. Por qué lo he hecho es porque sé que voy a tener un pedazo bastante grande de animación aquí ya hecho Así que voy a tener algo de trabajo que hacer y puedo editarlo y puedo tener una semana al final donde termine la animación , donde en realidad puedo dedicar tiempo incluso a editar este último fragmento de animación Aquí está la grabación de voz, que me superpongo también con el último episodio porque ya sé que aquí, voy a tener un gran pedazo de animación ya terminada, y voy a no necesito que todos los episodios sean renderizados, así puedo iniciar la grabación de voz Aquí, obviamente, la grabación de voz puede ser un poco más larga que eso. Siempre se puede cambiar esto adelante y atrás, pero no durante la producción. Deberías tener esto ya en su lugar cuando empieces. Pero puedes porque si haces el diseño de producción, si haces a tus personajes, por ejemplo, si tomas o una mandíbula vaquera y has hecho esta bolita hinchable y has decidido, Bueno, quiero que tenga piernas Te llevará más tiempo animar a un personaje que tenga piernas y brazos, simplemente porque hay más cosas que animar Así que tienes que reajustar el tiempo de animación de acuerdo a que más avanzado se vuelva tu personaje y cuántas cosas más tienes en la escena, si agregas otro personaje Ahora, por ejemplo, para este episodio, excluí al caballo. Esto puede ahorrar mucho dinero y mucho tiempo. Pero si quieres incluir más personajes, tienes que incrementar incluso tu horario y con eso, tienes que incrementar tu presupuesto. Por eso es muy importante tengas todo en su lugar antes de comenzar la producción porque no va a estar en medio de la producción y descubrir que no tienes más dinero. Entonces, Sí, y en línea y masterización, tengo que durar Y obviamente, el animar al director y al productor deberían estar ahí todo el tiempo Y esto es esto se presenta aquí que están ahí todo el tiempo. Entonces este no es un presupuesto del todo correcto para los episodios. Esto es solo una estimación porque no sé cuántos personajes vamos a tener ahí y qué tipo de episodios vamos a tener ahí. Entonces te sugiero que desgloses esto tú mismo, pases por el ejercicio, diseñes el personaje que quieras y hagas una estimación precisa de cuánto tiempo tomará cada proceso de producción, incluso si eres un animador stop motion o tu animador de dos D o tu animador de tres D. Simplemente haz este ejercicio. Puedes pensar que es un poco aburrido, pero te dará tanta libertad más adelante cuando tengas la producción vas a saber qué sigue qué y qué hay que hacer para que se haga a continuación. Y también, Esto es algo que tienes que tener en su lugar si te acercas a productor, quiero decir, a otros productores coproductores. Tienes que presentar este material. Entonces es un ejercicio muy, muy útil. Entonces espero que sigas y lo hagas. Aunque seas creado, podría ser un poco aburrido como lo fue para mí al principio, créeme, yo no quería hacer este tipo de cosas. Pero eventualmente, cuando haces tu programa de televisión, vas a por ello porque quiero decir, es por tu propio bien y por el tuyo para lo mejor del programa de televisión. Bien. 36. Pipeline: ¿cómo hacer seguimiento de tu progreso? Lo que necesitas saber cuando tienes un pequeño pr: Entonces, ¿qué tipo de tubería necesitas usar ? Hay muchos ductos caros por ahí y tienes que pagar una cuota mensual para usar el pipeline, sus ductos y para rastrear el progreso de tu show y por qué necesitas un pipeline. Definitivamente necesitas un pipeline porque necesitas rastrear a cada ella lo que está sucediendo. Si tienes más gente involucrada, o incluso si te adaptas, necesitas rastrear el proceso, el progreso porque olvidarás lo que has hecho, lo que no has hecho. Y aunque tengas episodios muy cortos, tendrás más escenas. Harás revisiones, irás adelante y atrás, y necesitas saber dónde estás donde estás y cuánto te queda y qué tipo de cambios has hecho? Y solo hay una manera muy fácil de hacerlo, por ejemplo, lo he hecho, es Google Sheets. Es completamente gratis. Llega a todos en todas partes en línea si solo compartes tus hojas de Google con las personas con las que estás trabajando, y en realidad puedes trabajar ampliamente. No tienes que tener a tu equipo sentado contigo en una oficina cara. Puedes usar recursos de todo el mundo de forma totalmente gratuita. Siempre usa lo que está disponible y lo que es gratuito para mejorar tu progreso y trabajar más rápido porque más formas encuentres para hacer que las cosas sucedan por ti, más rápido avanzarás si no necesitas financiamiento extra. Hojas de cálculo de Google, eso es lo que necesitas. Bien. 37. Haz una voz en tu TV: cómo hacer tu show a los productores, inversores y distribuidos.: Lanzando tu programa de TV. En algún momento de tu producción, tendrás que vender tu programa de televisión a otra persona porque quieres que tu programa de televisión encuentre un distribuidor o incluso primero un inversionista o socio de coproducción. Entonces para hacer eso, te voy a decir brevemente lo que necesitas saber cuando y qué tipo de material necesitas anotar para crear tu material de pitcheo Entonces, ¿qué necesitas tener cuando presentas tu programa a coproductor inversionista, y luego a un distribuidor Ahora bien, este es un ejemplo que he escrito de lo que necesitas tener cuando lanzas show a coproductor o a un inversionista. Necesitas tener una sinopsis de lo que trata todo el espectáculo Por ejemplo, tenemos al vaquero llamado Joe. Se trata de Joe enfrentando desafíos todos los días y conquistando tareas en su vida diaria En sinopsis o esbozos de cada episodio. Esto es lo que está sucediendo en cada episodio. Básicamente es el ejercicio que pasamos en la sección anterior de escribir de qué trata básicamente la historia en este episodio. Por lo que es necesario tener al menos seis guiones de los episodios. Para que el inversionista o el coproductor pueda sentir el tono de tu programa, cómo se desarrolla y tiene diálogos y cómo están hablando los personajes Descripción de personajes y diseño de personajes. Aquí vienen los personajes principales más importantes y algunos personajes secundarios. Cuanto más presentes mejor, así que necesitarás hacer un diseño de personaje y presentarlo de una manera agradable, y cómo diseñamos un personaje y cómo hacer una hoja de personajes, como ya hablé incluso antes, pero tienes eso en mi conferencia anterior para diseño de personajes. Esto básicamente se mueve al personaje en diferentes poses y sin mostrar a los espectadores quién es el personaje, cómo se sostiene, cómo es su olla, cómo se comportan. Descripción del mundo y el diseño del mundo. Entonces queremos saber dónde se desarrolla la acción. ¿Tenemos antecedentes, cómo describimos el mundo de estos personajes? En mi show, los bienes espaciales, no tengo antecedentes, sino los que diseñé Y digo que la acción tiene lugar en el planeta natal del alienígena. Pero no vemos cómo se ve el planeta. Simplemente vemos las cosas con las que interactúan todos los días. Entonces sabemos que ahí hay naves espaciales. He visto una nave espacial. Sabemos que a veces hacen cosas en el mar o ahí hay árboles. Pero básicamente, lo que describo del mundo es que están en el planeta natal. Si hablamos de nuestro personaje, Joe, o vaquero está básicamente en el Salvaje Oeste y necesitamos tener algún tipo de descripción de cómo se verá el mundo. Necesitamos tener presupuesto, algo lo que ya hablé, necesitamos tener un horario de producción, y necesitas tener un CV de director productor y escritor, las personas clave en tu programa. También, se puede tener visión de directores. ¿Qué quieres contar con el espectáculo? ¿Qué es lo que quieres transmitir una idea? ¿Quieres entretener o quieres enseñar algo? Entonces en la visión del productor, si eres el productor, tú mismo, Bueno, puedes hornear estos dos en una cosa en un poco. Pero básicamente la idea, ¿por qué quieres que esto sea así Y no está mal decir que quieres entretener. Entonces para mí para el programa de televisión Space go, tenía muchas ganas de presentarles a estos divertidos personajes y entretener y hablar de amistad Para mí, fue importante demostrar que nuestros amigos son muy diferentes. Y no siempre estás de acuerdo y no siempre son perfectos. Pero al final, todos los amigos hacen que nuestra vida sea mucho mejor, y siempre terminamos riendo con nuestros amigos. Entonces en cada episodio, los alienígenas terminan riéndose de los problemas que acaban de resolver juntos. Plan de distribución, necesitas saber cómo quieres distribuir tu programa de TV. ¿Vas a usar el canal de YouTube? ¿Vas a usar el canal de televisión local? ¿Vas a promocionarlo en algún otro festival? ¿Cuál es realmente tu plan? Y el caso es que cuando quieres encontrar un inversionista, cuando buscas un inversionista, básicamente, ellos están invirtiendo su dinero, quieren saber cómo van a recuperar su dinero. Esta es básicamente la razón por la que entrarán para el espectáculo. Y claro, si encuentran la idea realmente, muy interesante, podrían tener un plan de distribución completamente diferente al de tu plan. Y van a llegar a ideas completamente nuevas para ti y programa de TV gratis? Y puedes simplemente levantarlo. Pero al principio, hay que demostrar que lo has pensado. Has pensado dónde vas a mostrar tu programa y cómo vas a atraer a los espectadores y a quién vas a mostrarlo también. Si es si es para niños pequeños, ¿planeas tenerlo, por ejemplo, Baby TV, es un programa preescolar o no tiene por qué ser para que necesites tener todos los distribuidores y en los que has pensado en el lugar. Solo necesitas tener esta idea, este plan, básicamente, que puede cambiar todo el tiempo. Plan de marketing, de nuevo, hay que tener una idea, aproximadamente, ¿cómo planeas comercializarte? ¿Tienes un canal de YouTube? ¿Vas a hacer una campaña de Kickstarter, por ejemplo, para una distribución para un marketing, o quiero decir, si ya la financiaste para Kickstarter, entonces ya tienes gente ahí que está siguiendo tu progreso, y va a ser interesante Si tienes eso, es aún mejor encontrar un inversionista o coproductor porque las personas que invierten en tu programa, querrán ver que ya tienes audiencia. Esto será interesante también para que ellos involucren y realmente impulsen la producción, y la hagan mejor, te den más espacio para ser creativos y así sucesivamente. Entonces plan de mercadotecnia, es importante, hazlo interesante. Si tú, por ejemplo, planeas ir a diferentes eventos, ofrecerte servicios para ayudar puedo ser cualquier cosa en restaurantes, pero ven y di, bueno, aquí está mi show, entrega algunos volantes a los niños o a quien quiera verlo Solo habla creativo. muchas formas de hacer marketing, no es solo una manera. Hay, por supuesto, Internet en todas partes, pero hay muchas formas de hacer marketing. Entonces, básicamente, esto es lo que necesitas. Ahora te voy a dar un ejemplo con Espacio y cómo se veía la Biblia. 38. Lanzamiento: estudio de casos: yogurt espacioso la TV: aquí un ejemplo de tu llamado llamado Pitchin: Entonces este es un ejemplo de Space got bible con los personajes. Yo no hice una biblia de inversión de distribución porque ya teníamos la inversión en el lugar cuando hicimos eso. Así que no necesitaba encontrar un coproductor. Esta biblia es basicamente biblia de un distribuidor aqui tengo una linda imagen del show. Aquí tengo la sinopsis de lo que trata el programa en general, y tengo la cantidad de episodios y cantidad de y las estaciones y qué tipo de en qué estado estoy todo el día Y aquí tengo la descripción del personaje, partiendo del personaje principal y pasando por cada personaje y describiendo quién es el personaje y su personalidad y solo dando una idea con algunas imágenes, qué hacen y qué esperar ver Algunos personajes nuevos. Estos son algunos personajes secundarios que vienen en el programa de vez en cuando. No es todo el tiempo. Los puse como personajes secundarios. Mi distribuidor sabe que estos personajes no estarán ahí en cada episodio, sino que aparecerán de vez en cuando. Entonces aquí tengo todos los episodios y una sinopsis, qué se tratan los episodios y cuánto dura cada episodio para la primera temporada y para la segunda temporada, y están muy bien empaquetados No tengo aquí, el presupuesto y el horario porque esto ya está producido, así que no necesito presentarlo a mi distribuidor. Y no necesito tener necesito tener básicamente un CV del director y del productor cuando lo entrego, pero que pongo en un papel aparte porque no todos los distribuidores quieren leer eso. Lo único es que lo empaque con algunos episodios y ven si les gusta o no. Y también algo que no tengo aquí es la visión del director y productor porque el espectáculo ya está hecho, y no necesitamos no necesitamos saber cuál será el espectáculo cuando ya lo hayamos hecho. Pero esto es algo que necesitas tener también para lanzar tu show a productores y a inversionistas, además de las otras cosas que ya te he dado como ejemplo. 39. Distribución: quién aborda tu oferta de TV y lo que puedes hacer para ayudar a la pp: Distribución. Ya terminaste con tu programa de televisión. Todo está en su lugar, ¿ y dónde se puede distribuir? Obviamente, la mayoría de ustedes saben dónde pueden distribuir eso porque si están aquí, probablemente sean fanáticos del programa de televisión de animación y estén viendo mucha animación. Entonces básicamente tienes tal vez el sueño de estar en uno de estos canales con tu propio programa de televisión. Pero déjeme darle una sesión informativa de eso. Básicamente puedes tener en canal de YouTube o un video u otro medio. Y si ya tienes muchos seguidores ahí, realmente puedes obtener mucha tracción para tu programa de televisión. El caso es que si obtienes atracción por tu programa de televisión en YouTube o video, incluso puedes atraer a la estación de televisión más adelante que quiera comprar tu programa y puedes atraer a los niños del canal y todas básicamente las cosas que he hecho a continuación. Pero si no tienes eso y no estás activo en las cosas de las redes sociales, puedes intentar atraer algunas estaciones de televisión y canales infantiles donde puedas hacer eso. Eso se puede hacer en festivales. Es importante enviar tu película o tal vez solo algunos episodios de tu película a festivales, donde muchos compradores van allí y ven lo que hay en el mercado, qué hay de nuevo en el mercado. Y no tiene que ser No tiene que costar mucho dinero para ir a festivales. Puedes encontrar festivales que se encuentran en tu zona. Y hay muchos lugares en los que hacen festivales que son gratuitos, y quieren animar sobre todo a los jóvenes a ir a este festival y presentar sus películas y conocer profesionales. Así que trata de encontrar estos festivales gratuitos donde podamos ir. Además si te metes en un festival, tus países sí otorgan becas de viaje para ir al festival. Entonces cuando tengas tu show en el lugar, solo busca las subvenciones para encontrar ahí para ir a los festivales y ellos pagarán tus gastos. Eso es bastante bueno. Y hay que estar en estos lugares para conseguir conexiones. Tienes que hacer contacto. Por lo que la OD ahora está creciendo rápidamente. Hay muchas estaciones, hay muchos lugares. Puedes proyectar tu programa de TV si es bueno, será la gente te encontrará y querrán obtener tu programa de TV para su canal para su servicio de streaming, y así sucesivamente. Y cine, en realidad es muy difícil poner un programa de televisión en el cine, pero a veces sucede. Si tienes episodios más largos, puedes tenerlos en un bloque en un paquete. Algunos cines tienen eso. Tienen un paquete para niños pequeños, donde pones un par de episodios juntos o un par de cortometrajes. Entonces puedes tomar un episodio si es si no se trata de episodios continuos, que sepas que tienes una historia comienza en un episodio y continúa a lo largo de todo el programa. Pero si los episodios son simplemente separados, puedes proyectar uno o un par de tus episodios como cortometraje. Entonces solo escribes que es un cortometraje. Entonces estos son un par de métodos de distribución. Seguro que puedes pensar en otros métodos de distribución que, ya sabes, no he escrito aquí, como, por ejemplo, quiero decir, ahora hay contenido para historias, por ejemplo, por ejemplo, YouTube o historias de Instagram. Si tus episodios son realmente cortos y puedes ponerlos de vez en cuando en tus historias de Instagram o historias de Facebook, y puedes atraer a los espectadores de esa manera, entonces la gente querrá ver más de tu programa. Entonces solo trata de encontrar cual es tu n y con cual estas mas comodo comodidad comodo? Otra cosa es que también puedes conseguir agente de distribución. Hay muchos agentes por ahí que harán un trabajo por ti, y venderán tu programa por cierta cantidad de porcentaje manual. Entonces no tienes que hacerlo no tienes que pagarlos por adelantado. Ellos solo obtendrán tu show, y obtendrán un porcentaje en caso de que lo vendan, obtendrán un porcentaje de esa venta. Sí, eso básicamente lo resume. Entonces espero haberte dado suficiente espero haberte dado suficiente información para que empieces a trabajar en tu programa de televisión. Y si me perdí algo, solo pregúntame e intentaré responder a tus preguntas. Así que buena suerte y adiós de mi parte.