Impulsa tu creatividad y conviértete en un ilustrador

1. Introducción: Hola allá y bienvenidos a este curso. Aquí te dejamos unas palabras de introducción. Ahora bien, ¿qué es una ilustración? Y la ilustración es muy diferente para diferentes personas. Pero lo que podrías haber pensado en la ilustración es tal vez esta imagen perfecta, paisaje perfecto o algo abajo. Y eso sigue las reglas de perspectiva, sigue las reglas de anatomía. Y por eso te has estado diciendo a ti mismo que no puedes dibujar tu cuenta ilustrar. Bueno, estoy aquí para demostrarte que te equivocas porque la variación de las ilustraciones, las dudas son tan vastas que realmente no puedes contarlas en tus dedos. Y si tú, si abres Internet hoy, verás que hay increíbles ilustraciones de los libros infantiles RAM hacen arte abstracto que nuestra casa de esta variedad de estilos y no hay, sólo una manera de ilustrar. Entonces lo que voy a hacer aquí es la prueba de que también estás en Illustrator. Y está este estilo de ilustración específico y único que va a dar vida a tu creatividad. No sólo eso, esta creatividad se derramará en cada área de tu esposa porque empezarás a ver las cosas de manera diferente. Te voy a enseñar cómo nuestro cerebro conecta los puntos para darle sentido a toda la realidad. Y también cómo esto puede aplicarse a tu arte y a todo lo demás que veas. Te darás cuenta de que los recuerdos que interpretas tus propias memorias personales se ven a través de una forma específica de cómo ves la realidad. Es una interpretación y así qué ilustración es, es una interpretación de la realidad y todos pueden ser ilustradores. Entonces te voy a preparar para algunos momentos divertidos en esto, en esta conferencia que vamos a pasar por un ejercicio muy, muy interesante y usando palabras que estamos usando asociaciones para poder traer, para sacar este toque personal tuyo que solo es único, solo para ti y, y te puede ayudar a convertirte en ilustrador. Y además, voy a hablar de formas y formas, de contrastes, de, qué color utilizamos, de cómo usar la gravedad y para realzar, para realzar nuestra ilustración? Y mucho, mucho más. Si bien pintaré, te voy a dar algunos consejos y trucos de mi carrera personal. Llevo muchos años haciendo eso y he sido como principiante. También me estaba preguntando y asustado, tal vez como tú, te gusta YouTube. Tenía, tenía artistas que admiraba. Yo quería copiar el estilo. Yo quería ser igual a ellos. Pero eventualmente, después de que hice eso, me di cuenta, bueno, tengo mi propio estilo. Y esto es en realidad lo que buscaba, copiar a este artista y aprender que Haldane lo hizo. Entonces espero y darte la misma experiencia y traer al artista en ti a través del discurso, a través de mostrarte paso a paso hop, cómo lo hago en cómo pienso. Simplemente te da insinuaciones e ideas. Cómo puedes desbloquear esta creatividad tú mismo. Así que prepárate para pasar un rato divertido con ejercicios divertidos. Y ya sabes, incluso puedes hacerlas con tu familia porque son tan simples y son tan divertidas para que todos puedan hacerlo. Y nos vemos en la próxima conferencia. Ahora, empecemos. 2. Materiales - en esta sección pasaremos a través de algunos materiales que pueden ser útiles durante la creativa: Hola ahí. Aquí voy a hablar un poco de materiales. Y voy a usar una serie de material. Voy a usar mensualmente. Hace tipo de papeles andador son papel Cornell. También. Voy a usar estos marcadores y voy a usar una acuarela cuando pinte. Estas son acuarelas rusas. Los puntos son realmente como, tienen muy buena calidad y bastante baratos en comparación con otras acuarelas. Voy a usar unos pinceles. Voy a usar unos pinceles gruesos de acuarela y uno pequeño que tiene punta. Y voy a usar también pintura acrílica. Estas son algunas de las marcas más baratas de aquí, dot ableton dispersó más como cuatro niños, pero están bien para mí. Y un color de consulta se parece más a un tempera. Es decir, tienen como una consistencia más gruesa. Voy a variedad de lápices de colores. Y también estos son los pinceles para acrílico. Son un poco más gruesas y hay un cepillo más pequeño también. ¿ Por eso es tan importante? Porque el color acrílico es más grueso, no lo es. Me recuerda a un color óleo, pero básicamente es a base de agua. No, se seca realmente rápido y le da al disco esta consistencia más gruesa que es diferente a la acuarela. Y voy a usar este piloto aquí para poner mi color acrílico acrílico y se ve el seco muy rápido. Entonces puedes usar simplemente hace acuarela o puedes usar todas estas cosas, lo que sea que tengas, porque no todos tienen todos estos colores. Pero si quieres experimentar y no tienes que comprar realmente las cosas más caras lo puedes hacer muy bien con solo usar los lápices o marcadores infantiles de los niños o cualquier cosa. El más importante es utilizar tu creatividad que vamos a hacer en esta conferencia y en este curso. Entonces te doy la bienvenida aquí y espero que te vayas a divertir con él. Por lo que CEO dentro de este curso, Nos vemos allá. 3. Conectar los puntos: esta es una introducción a cómo nuestros cerebro molan patrones. Esto va a ser t: Hola allá y bienvenidos a esta primera conferencia de cómo impulsar a la creatividad y convertirse en ilustrador. Ahora, permítanme empezar por este sencillo ejercicio que les dará algo para pensar en cómo hacemos asociaciones. Empecemos con esto. Por ejemplo, voy a poner unos puntos aleatorios en este papel. Yo sólo voy a usar un marcador. Y voy a poner unos puntos al azar, como gota. Y después de que hagas esto, ¿ves alguna figura aquí? ¿ Algún patrón? Muchos dirían que tal vez lo haces si alejas el zoom. Pero básicamente no hay un patrón específico aquí. Ahora, déjame hacer otra cosa y dividir estos puntos un poco más juntos. Entonces pongamos uno aquí. Uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, y otro aquí. Ahora bien, ¿ves puntos o ves patrón? Bueno, claro que sí ves puntos, pero ahora están formando claramente un patrón. Ves claramente que si conectas estos puntos y tu cerebro, básicamente los está conectando ya. Se puede ver una esfera o un círculo. Ahora, note cómo funciona nuestro cerebro. Tendemos a ver patrones en puntos, en, básicamente en líneas que están más cerca entre sí. Y esto es muy normal porque tratamos de darle sentido a toda la realidad. Y por ejemplo, si hablamos de energías, si hablas hasta para hablar de moléculas, no vamos a ir a lo científico. No soy científico, pero básicamente todo en nuestra realidad se construye pequeñas, pequeñas partículas de pequeñas moléculas y, o cerebro conectándolas, en objetos. Entonces si vamos a acercar más puntos a estos puntos, formaremos un cierto patrón. Y buscaremos un patrón para conectar estos puntos y darles sentido. Esto es algo así como si miras en las nubes y, y ves que las nubes están formando animales diferentes, así que mitades o cualquier cosa. Esto funciona de la misma manera. O la fantasía o un cerebro está tratando de darle sentido a toda la realidad y hacer que parezca algo con lo que estamos familiarizados. Ahora, ¿qué aspecto tiene? Simplemente conecta inmediatamente los puntos al punto-punto-punto están más cerca juntos y hace, hace un patrón, hace una figura. Y cuanto más dibujas patrones entre estos puntos, no sólo estás tratando de hacer una figura, estás tratando de darle sentido a lo que representa esta figura. Ahora, cuanto más acerque estos puntos, la figura que esta cosa representa para mí, es algo que va a estar conectado a mi propia percepción de la realidad. Ahora, lo que veo aquí, por ejemplo, es que para mí, éste parece una boca abierta. Entonces si pongo un yo aquí, dudo quizá tu CO2 y este tipo de parece un perro raro. Entonces sin siquiera tener puntos aquí, probablemente solo conectaré éste y éste entre, hacer algún tipo de piernas, por ejemplo. Y esto parece un perro con un gran punto en él. Entonces porque este círculo está dentro, solo puedo sombrearlo y decir, bueno, hay un perro con una mancha grande puesta. Y por lo general sé que los perros no sólo tienen un lugar que básicamente se verá más como un perro con un todo en cualquier momento después. Si busco hacer algún tipo de nuestro más y ese tipo de película o de punto un dibujo, lo dejaría así. Y solo tal vez nuestros límites de un perro con un todo pero memorias decían como si hubiera un perro pesara manchas. Entonces sólo voy a hacer eso y eso. A lo mejor tendré sus orejas aquí. A lo mejor tendré un TIF aquí. Y esto ya es de ser solo unos puntos aleatorios en el papel. Ahora conviértete en figura de perro. Entonces así es como funciona nuestro cerebro y cómo tratamos de ver patrones. Entonces voy a tomar esta habilidad de guerras de nuestro cerebro para hacer asociaciones de diferentes formas, líneas y formas, y conectarlas para construir, para construir una imagen para nosotros. Esa es una imagen comprensible para nosotros. Y voy a hablar de cómo se aplica esto para ilustrar algunos en la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 4. Ve y Perceiving - cómo utilizar tu experiencia, recuerdos e ideas para crear un illustr: Hola allá y bienvenidos de nuevo a la siguiente conferencia de cómo impulsar a la creatividad y al Illustrator común. Ahora, empecemos desde donde lo dejamos en la última conferencia, cómo nuestro cerebro intenta conectar los puntos para darle sentido a nuestra realidad y hacer patrones para que podamos navegar fácilmente por la vida. Entonces, ¿qué es la ilustración? La ilustración no sólo se trata de la forma del dibujo, no sólo se trata de lo que vemos, también se trata de lo que percibimos. Ahora la percepción está más en el núcleo de la ilustración y el núcleo del arte. Básicamente más de lo que vemos si vemos en la imagen, aunque sea una imagen foto-realista, el artista ha tratado de darnos sólo una pieza de una realidad que necesitamos percibir de cierta manera e interpretar. Y todos interpretarían este cuadro de manera diferente. Por lo que convertirse en un buen ilustrador es entregar un mensaje que te importe. Sobre todo porque todos tenemos diferentes experiencias en la vida. Entonces por eso voy a hablar, de percepción y de cómo tu visión es más importante que lo que estás intentando, si estás tratando de dibujar algo limpio y agradable. Ahora, uh, déjame tomar, por ejemplo, una palabra aquí y déjame ver qué significa esta palabra para mí y qué significa esta palabra para ti. Permítanme, por ejemplo, tomar la palabra, la palabra viento. Trató de asociar la palabra viento con sus propias experiencias personales. Ahora bien, ¿qué significa para mí la palabra, palabra viento? Básicamente porque soy criado cerca de los lados del mar, el Mar Negro. La palabra inmediatamente me asocia, el viento, el mar. Es una ola. Déjame escribir algunas palabras. Significa ola. Significa árboles inclinados. Árboles inclinados. Significa aves. Pájaros volando fuera. Simplemente, sólo escribe algunas palabras. ¿ Qué más significa para ti? Significa ropa en el aire. Ropa. Ahora, tomemos esta asociación y la pongamos en algunos dibujos en una hoja de papel limpia. Tan solo trata de dibujar los símbolos que escribiste. Y no intentes que te hagan con tu dibujo, solo tratando de dibujar la forma que puedas para asaltar, para asociar la palabra viento a lo que significa para ti. Por ejemplo, dibujaré un árbol inclinado así. A muy aproximadamente, voy a dibujar una ola, tal vez la mitad de este cuadro como un árbol en C. Así que sólo voy a dibujar los símbolos de onda, lo que veo como ondas, como dudas. ¿ Qué más significó para mí? Significa un virus de ave en el aire. Palabras en esta matriz, sólo voy a dibujar el símbolo de las aves en el aire. ¿ Y qué más significó para mí? Significaba una persona. Ropa, ropa. India. No, veo que hay una dirección clara de que el viento viene de este lado. Entonces sólo voy a dibujar a una persona, un símbolo de una persona con su ropa, tal vez una bufanda en el aire. Y su cuerpo realmente tenso para luchar contra el aire. ¿ Qué más significó eso para mí? Se dobla. Hay unos árboles tal vez dibuje otro tipo de árbol. Número de árboles. Ni siquiera, ni siquiera trato de hacer un dibujo limpio o darle sentido a la perspectiva. Simplemente dibuja la asociación de lo que significa para mí esta palabra. Y ahora, ahora, cuando miras este cuadro, ¿cuál es la próxima Asociación que haces con estos árboles? Y aquí hay una imagen clara que está formando una composición clara. Y lo que me transmite personalmente, se siente más como un desenlace, como la soledad de esta imagen que empecé de un viento, veo a una persona solitaria en el viento. Es una sensación de tal vez un final de verano. Y entonces nuestro potencian este sentido de soledad añadiendo una sombra larga. Ahora, estoy tratando de trabajar con simbolismo y realzar la sensación de soledad hacia mí. Ahora, el sentimiento de soledad puede significar algo más para ti. Y el sentimiento de, y esta imagen puede significar algo más para ti. Tan solo intenta, para encontrar lo que esta imagen significa para ti. Y qué son los símbolos que estás transmitiendo. ¿ Qué tipo de símbolos tienes, te has enterado para esta imagen? Ahora bien, esta es una imagen muy simple, sencilla que ya es una ilustración que transmite una idea. Ahora. Y déjame tomar esta imagen y usar estos símbolos y mejorarla con color. Y realzar la composición de esta imagen para transmitir incluso una idea más fuerte de la soledad, del otoño, la comunión de persona puede estar enfrentando un invierno y dando la espalda al verano, que es de una manera para mí personalmente en la que se vivió. En, en el lado C, siempre ha sido un tobogán de sentido sonoro de melancolía. Uno, se acabó el verano, m1, el turista se va y el pueblo se vacía. Y esto es una sensación de soledad a significar. Esto no tiene que significar lo mismo para ti. Pero lo que voy a transmitir a través de la ilustración de esa imagen.Todo lo que recogí para premios son los mismos datos que experimento para ustedes. Para que puedas ver el mundo desde mis ojos. Esta es básicamente como transmites cómo diseñas la ilustración para que diferentes personas salgan a ver el mundo a través de tus ojos. Ahora, permítanme tomar una hoja de papel diferente y utilizar estos símbolos básicos para realzar esta imagen en algo que se convertirá en una ilustración desigual y clara. 5. Desde la asociación hasta la ilustración.: Así que bienvenido de nuevo. Entonces sigamos con la asociación para la que trabajamos. Empezamos con la palabra viento. Y te di alguna asociación que hago acuerdo a mi experiencia de lo que el Viento representa para mí. Y esto podría ser diferente a lo que esta palabra significa para ti. Así que trata de recoger algunas palabras y símbolos que esta palabra representa para ti. Y más tarde, acabo de dibujar los símbolos que escribí la palabra significa para mí. Y ahora, por los pasos de las asociaciones, lo que hicimos en una conferencia anterior fue que me dio una nueva asociación de soledad, de terminar en algún lugar de vacío. Entonces tomemos esta asociación, padre, soledad, fin de algún Mar, construyendo sobre las palabras y potenciando este sentimiento para diseñar una ilustración más fuerte del mal. Entonces, ¿qué significa la soledad? Significa que estás solo. Te sientes como tu pequeño en un mundo grande. Entonces empecemos con esa asociación y sólo dibujemos el, el final, como la línea de playa al final, esquina muy baja del papel. Y ahora estoy dibujando, estoy dibujando sobre papel de acuarela. Entonces es un poco granulado porque le voy a aplicar colores. Y he pegado esta cinta alrededor del papel porque cuando dibujas con columna de agua, quieres que tu papel se seque como en esta posición. Porque si tú, si estás pintando se seca y no está apretada, va a botar en lugares y la ilustración no se verá bonita. Entonces, solo usa cualquier tipo de superficie y, y usa alguna cinta para apretar la ilustración. Entonces sólo voy a ir a dibujar una línea. Y lo que busco aquí en esta asociación es cómo evocar el sentimiento de soledad. Y esto es básicamente una persona pequeña en un mundo grande. Esta es la asociación. Entonces voy a dibujar el mismo tipo y muy esquemáticamente aquí. Y voy a usar esta asociación de bufandas, solo haz que la cicatriz sea más grande. Por lo tanto, utiliza cualquier tipo de Medidas para poder hacer que el aspecto personal sea más pequeño. Y no tiene que ser anatómicamente correcto. Puede ser esquemáticamente la forma en que puedes dibujarlo. Y solo juegas con formas y formas. Y apenas vemos a esta persona aquí. Y yo sólo voy a hacer que el pañuelo sea más largo, que le hace parecer más pequeño. Y por qué lo hago más tiempo. Puedo usar la asociación que vamos a llegar aquí. ¿Por qué? Al mirar en el punto de concha el cuándo es tan fuerte que la bufanda sopla en el viento y viene hacia nosotros. Da una especie de falso sentido de perspectiva. Puntos. Y que la bufanda viene hacia nosotros. Y le voy a dar hasta a esta persona, sólo, sólo apretar los brazos aquí como si estuviera luchando por el viento. Y yo básicamente, no voy a poder ver su cara. Tan sólo una persona pequeña tal vez hasta darle un sombrero por delante aquí. Ahora se ve más como una, como una mujer. No importa. Apenas una persona pequeña de la forma en que lo ves. Y la bufanda, sólo el final de esta curva da algunos elementos gráficos. Ahora, ¿qué más hice yo, sí subí, esto es, esto está cerca del mar, así que sólo voy a dibujar una costa que también es muy baja. Porque lo que quiero hacer es que quiero hacer de esta persona y mucho espacio aquí. Y quiero hacer que esta persona se sienta pequeña. Y yo sólo voy a dibujar como si la perspectiva fuera muy baja sin necesariamente seguir la perspectiva. Y la noción de perspectiva. O sea, puedes hacer que todos estos surfear sea un lado C. Esto no importa porque de nuevo, una ilustración está transmitiendo un sentimiento de que puedes romper las reglas de la perspectiva. Se puede romper las reglas de forma y forma en ventaja de transmitir un sentimiento. Y eso es lo que tiene genial, que puedes encontrar tu propio estilo y no tienes que ser necesariamente un cajón perfecto y muy hábiles, técnicamente artistas para convertirte en ilustrador, solo puedes confiar en tu instinto, confía en tu sentimiento y haz esta distinción de lo que sientes, cómo te sientes porque cada uno de nosotros es único y cada uno de ustedes transmite tu singularidad, tu sentimiento, a tu obra de arte. Te convertirás en un gran artista sin ser, siendo necesariamente un artista muy técnico. Entonces, ¿en qué más pensamos? Era, pero voy a hacer como si los pájaros estuvieran por todas partes, como si siguieran luego saliendo de la persona. Y las aves pequeñas como si las aves se estuvieran apoderando del verano. Los pájaros son los únicos que quedan, quedan ahí para ser C, y son exponencialmente más grandes que la persona. Y esto son sólo símbolos de palabras. No son realmente tableros reales. Ya verás que son muy sencillamente dron. Y yo solo quiero hacer una línea diagonal así también como sensación de viento, porque ahora tenemos una cicatriz. Si tenemos a esta persona inclinada, tenemos una dirección de este sitio como si el viento se estuviera haciendo cargo. Entonces sólo voy a usar la vida más diagonal. Todas las líneas para transmitir la dirección del viento. Y no tiene que ser muchas, muchas partes. Podrás encontrar el saldo de cuántas aves quieres que sean. Y como si simbólicamente, son especie de seguir con la persona que vive de salir del verano. También la composición de la persona estando más alejada del centro. Significa que el sentido de ahora algo dejando fuera algo terminando, está dejando la imagen. Entonces todo se trata de asociaciones. Ahora, también he dibujado árboles. Ahora porque este símbolo ya son tan fuertes, transmitiendo soledad. Y si pongo más elementos en esta imagen, ¿cómo? En fin, creo que puede que lo veas un poco diferente y puedes llenar la imagen con muchos elementos que te conviene. Pero para mí, lo que quiero transmitir es la sensación de soledad de nuestra pequeña persona en un mundo grande. Por lo que quiero dejar mucho espacio para que su persona se sienta pequeña adentro. Entonces no lo voy a llenar con muchos elementos. Ahora, voy a empezar con el uso de acuarela, y sólo voy a usar tres o cuatro colores para hacer eso. Voy a empezar con un pincel grande y estoy usando este conjunto de acuarelas. Yo por lo general, siempre por una acuarelas rusas. O sea, no me apresuro, pero quiero decir, tienen, los rusos tienen una tradición realmente fuerte, fuerte en el arte y tienen colores de muy, muy buena calidad y todo. Por lo que suelo utilizarlos, pero puedes usar cualquier acuarela como quieras o cualquier otro elemento. Entonces solo voy a empezar con negro y azul oscuro y añadirlo al cielo. Basta con mezclar tan etas, azul oscuro y simplemente hacer con una aproximadamente, puedes encontrar la primera capa de tu pintura de acuarela puede ser muy, muy áspera. Y no tienes que tener miedo de hacer un lío. Porque usando polvo pocos colores verás más adelante cómo esto, sin ser muy bueno en la acuarela ni nada, creará una pintura para ti que es muy fuerte, es muy dramática. Y has comenzado desde la justa asociación de la palabra viento o lo que el, cuando la palabra Viento representa para ti. Cualquiera que sea el dibujo que intentes hacer en este momento. O sea, espero que siga ahora con lo mismo con Asociación de vanas y querer viento significa para ti. Ahora voy a pintar sobre estas aves porque más adelante voy a usar otro color para sacar, para sacar a los pájaros de este fondo. Porque quiero que la acuarela solo cubra el cielo. Esto está bien hacerlo e interrumpir presenta un cielo tormentoso oscuro u oscuro de un átomo, un átomo que viene. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Y, pero voy a dejar a la persona justo fuera del área de recoloración. Inclinar, agregarle un poco de color. Y ves que sólo porque había un papel de calendario están formando elementos muy bonitos aquí. Como si ya estuvieran pareciendo nubes. En tu inglés está empezando a, a transmitir este cielo oscuro, oscuro. Si estás realmente, si estás intentando ahora seguir esta imagen y tratar de practicar para sopesar sus asociaciones te doy final con las asociaciones con las que estoy trabajando en este momento. Y a lo mejor te has llevado sólo mi asociación. Usted tomó prestado ratón, mi asociación en este momento. Solo para practicar la forma en que puedes hacer las cosas. Porque eso está bien. Es decir, de eso se trata las conferencias. Pruebas cómo piensan las demás personas. Es decir, básicamente como pienso en este momento, porque lo he hecho por muchos, muchos años. Para llegar a esta conclusión, he pasado por muchas experiencias. Y uno, tengo 19 crecí y 19 crecí como artista. Esa fue también la forma en que lo hice. Copié artistas que admiraba o estudié con mis profesores. Yo sólo quería hacer, sólo quería saber cómo hacían las cosas y simplemente meterse en sus cabezas y ver cómo se pueden hacer las cosas. Antes realmente empecé a probar las cosas por mi cuenta y empecé a hacerlo, y a hacer las cosas por mi cuenta y encontrar mi propio estilo. Entonces esto está totalmente bien. Pero si estás haciendo algo por tu cuenta, algo que se asocia básicamente a cómo, cómo haces las cosas. Eso es simplemente genial. Voy a añadir otra capa de oscuridad aquí de este cielo oscuro. Y más tarde, sólo voy a agarrar otro medio porque Walter color. Es complicado. No se pueden poner demasiados colores antes de que se ponga, se pone ruidoso y llega a dos meses para, el papel se cansa demasiado. Por lo que esta es la ventaja y la desventaja de la acuarela. Mantiene los colores frescos así como no se puede agregar o retirar muchas cosas de ella. Es especial es un tipo diferente de sentimiento. Ahora tenemos los cielos y ahora voy a despejar bien el pincel, que no tenga un color restante y le voy a poner un color de contraste. Por lo que cada color se ve fuerte en comparación con otro color DO tiene o bien un tipo diferente de calidez hacia o temperatura. Yo, por ejemplo, cuando los colores azules son, se llaman y los colores amarillo y rojo son cálidos. Por lo que para poder hacer que la escena luzca oscura, voy a usar otro color. Voy a amarillos, eso traerá el tono para lucir brillante. Y lo voy a bajar con un poco todo de cromo porque quiero que la playa también se vea un poco más fría. Color azul. El color amarillo se llama, pero no es por supuesto un color frío, pero en comparación con o leer y agrupar, aparece código junto al azul. Entonces solo voy a hacer una playa o la amarilla. Tan solo para que esta persona camine por la playa. Nuevamente, en asociación con las palabras arriba viento con las que empecé y lo que representa para mí, y cómo vas por encontrar asociaciones y encontrar sentido en palabras y transmitirlas en tu ilustración y convertirlas en un ilustrarlas. Básicamente. De nuevo, no tienes que ser un técnicamente buenos artistas. No tienes que dibujar una figura perfecta y nada para convertirte en ilustrador. Porque el negocio de la ilustración básicamente es muy, muy amplio en rango. Ahí hay, hay tantos estilos diferentes. Y puedes usar todo esto, todas estas ventajas de variedad de estilos para básicamente encontrar tu propio estilo. Y ahora voy a pintar aquí con un pincel más pequeño. Voy a pintar la línea del mar y va a ser algo en medio. Voy a usar algún tipo de ultra marino, más de un color azul intenso para pintar este C. Así que tal vez algo así. Y ahora lo que quiero es este C a B por sí mismo para ser línea perfecta. Entonces sólo voy a asegurarme de que este C no esté metiendo demasiado con el cielo. Entonces sólo voy a tratar de ser más cuidadoso. Ya veo que es hielo seco. Si el cielo y la arena se han secado, entonces inténtalo bastante pero espera un rato. Si es necesario, tener el cielo y la arena para secar. Por lo que tienes esta línea limpia. Yo quiero que la C se vea como si fuera muy, muy pequeña. Es el mar para mí también representa algunos son, si pongo esta línea muy baja hacia abajo, lo que significa que la c ya es una parte muy pequeña de lo que está pasando que incrustan una parte muy grande de lo que queda después del verano es apenas cielos azules oscuros y a lo largo de las playas. Entonces si solo lo colocas, lo pones en palabras, ¿qué quieres decir en como, qué significa para ti? Y simplemente dibuja exactamente qué, cómo lo estás diciendo y bandera el verano se ha ido. El cielo azul oscuro está colgando Sobre la playa, sobre las playas vacías. Y el cielo es azul oscuro. Y los pájaros están viviendo para el verano. Y eso es lo que básicamente estoy pintando. Entonces ahora tenemos los colores básicos y sólo voy a dejar que se seque un poco y volver cuando eso esté hecho. 6. Desde la asociación hasta la ilustración. encontrar el lenguaje gráfico Aquí: Entonces ahora que tenemos la pintura un poco seca, voy a seguir con colores acrílicos y dibujar los detalles de esta pintura. Yo sólo voy a empezar con un color blanco en este momento y pintar los pájaros. Entonces, ¿por qué la pintura acrílica es importante aquí? Esto se debe a que la pintura acrílica es a base de agua. Puedes usar, puedes usar agua para mezclarla. También puedes usar pintura temporal o gouache. Lo que busco aquí es que quiero pintar los pájaros con el color de garrapata de humor entonces era una acuarela es porque la acuarela blanca quiere hacer el bien. Esto es algo así como básicamente conocimiento de otros colores y sólo voy a poner un poco, un poco de color en una de estas paletas. Sólo un poquito. acrílico puede ser muy barato o muy caro dependiendo del tipo de cantidad que busquemos. Pero no sugeriría que vayas con color muy caro porque no es realmente necesario. Se puede hacer el mismo trabajo con color menos costoso. Y voy a tomar un pincel bastante pequeño son acrílico. Este también se utiliza para pinturas al óleo. Y yo sólo voy a empezar a encontrar dónde están las aves. Entonces aquí está, puedo ver las líneas de abajo. Y voy a usar más color que agua porque ves que los cielos son bonitos, bastante gruesos, bastante oscuros. Entonces voy a usar este solo para que los abortos de Marquardt sean demasiado blancos. Y, y, uh, puedes, puedes usar eso desde el principio. Puedes dejar las aves blancas, o puedes hacerlo como yo lo hago. Ylls ahora intenta encontrar dónde están las aves y pintarlas con un color blanco. Y lo que quiero transmitir aquí de nuevo es lo mismo, el sentido del final veraniego de pertenencias. Y algo que para mí representa el término o el final de temporada. Esto puede no significar lo mismo para todos. Por ejemplo, muchos de ustedes pueden vivir en diferentes climas o series indiferentes y también pueden representar té caliente o causar menos dentro. Y nos gustan las cosas diferentes. Por eso es tan importante que traigas algo de quién eres y cómo es tu experiencia a tu mundo de la ilustración. Eso es lo que es tan importante que tenemos experiencias diferentes. Y diferentes estados de ánimo. Entonces, para ilustrar, significa que para encontrar tu singularidad y presentada al mundo, no queremos ver la misma pintura una y otra vez. Ya sabes, muchas, muchas cosas. Di eso, Oh, bueno, ya sabes, ya conoces al Rembrandt y no eres un Bangkok o no eres éste en esta. Bueno, suerte que no seamos porque la palabra ya tiene un Rembrandt y Bangkok y tienen tal vez tiene un tipo diferente de maestros que tal vez han dicho, bueno, no soy hasta ahora puerta, quien sea que hayan admirado que estamos aquí para aprender y aprender de nuestra experiencia a uno de nuestros profesores, cómo han hecho las cosas. Pero también, también estamos aquí, si nos interesa el arte, estamos aquí para encontrar nuestra propia voz y nuestra propia expresión única. Entonces algún día la gente dirá: Pues tú no eres D's y Taotie sabe quien seas aquí o de nuestros alumnos. Y nunca es demasiado pronto ni demasiado tarde para empezar. Y porque este es un proceso que es atemporal. Y puedes, puedes hacerlo no importa la edad que tengas y cómo dibujes. Puedes ser incluso de cinco años para aunque haya algunos niños aquí. Yo sólo te felicito por que estás empezando con eso y tienes una creatividad normal. Y no tienes miedo de, de hacer las cosas mal o bien. Puedes ganar mucho de eso, de solo ser tú mismo y simplemente dibujar o con cómo asocias las cosas. Y, y ves que ya eran sólo imágenes simples. Esta imagen, esos elementos simples, esta imagen, esta ilustración te está dando una asociación de final veraniego. A pesar de que no hay, una técnica avanzada muy avanzada valoran sim, medidas simples. Estamos de campaña el fin del verano y voy a pintar a esta persona también de blanco porque quiero que sean parte de estas siluetas de los pájaros. Y aquí, así como pinto, y como pinto los pájaros de blanco, se me ocurre una nueva asociación mientras estoy en proceso. Es decir, hacer que la persona sea blanca así como las tablas. Y aquí encuentro una imagen, otro valor simbólico de puntos de eso durante la misma disolución, del mismo color. Porque Es, la persona está viviendo como los pájaros. Es como abortar y se va para ganarse la vida este verano para este año y los espera otro verano. Y también realza su o su soledad de final veraniego. Y ahora sólo voy a realzar y justo su voucher justo la forma en que se mueve. Y más adelante, voy a ir con otro elemento, otro color, y realzar aún más detalles de su cuerpo. Y solo, solo usa NORM.DIST usando tres colores para colores a, para pintar. Esta ilustración. Y de nuevo, ilustración no se trata de ser técnicamente correcta. Se trata de transmitir una idea, transmitir un sentimiento, y simplemente hacerlo a tu manera. Y ahora voy a hacer más grande el final de sus bufandas A1 como parte del parque. ¿ Y sabes qué? Ahora, cuando lo veo, es puede ser un realmente genial cuando lo pienso. Hacer parte de su bufanda, de este final, de su bufanda realmente convirtiéndose en nacimientos. Entonces sólo voy a hacer parte de su bufanda aquí, convirtiéndome, convirtiéndome en una tabla. Porque la simplicidad de las aves ahora están permitiendo Min dot, dot. Por lo que mejorará aún más la sensación de que sea como pájaro, saliendo para el verano como lo hacen las tablas. Y se mueven a un clima más cálido. Pero también están en una dirección por el viento. Debido a que el color acrílico también es a base de agua, tendrás que usar más color que agua para poder realzar la blancura de lo que sea que encuentres el blanco. Por lo que puedo realzar algunas partes una y otra vez con otra capa de color para lograr eso. Y así, así que sólo voy a añadir estos diminuto elemento, pesar de que la gente no lo pensará. Porque como imagen, suena realmente ver a este pajarito saliendo de, de su bufanda. Pero soy nivel subconsciente, gente va a asociar los pájaros, el tipo que se va, y el viento, algo que es un poco nostálgico y melancólico. El final del verano. Y yo sólo lo voy a dejar como figura. Ni siquiera hacer su cara ni nada como una sola silueta. Vivir para el verano porque empezamos con darle rasgos en el principio. Pero ahora simplemente no creo que sea necesario. Entonces esa es también la alegría de ilustrar porque mientras estás en proceso, puedes descubrir nuevas asociaciones. Podrás descubrir algo que no habías pensado antes. Por lo que acaba de agregar ahí ahora, las reglas más estrictas cuando se trata ilustración y cómo se puede transmitir su punto de vista, punto de vista de la realidad. Ahora lo que puedo hacer es básicamente que sólo puedo agregarle unas olas. Que recuerden tenemos los otros símbolos de las formas ondas. Y voy a añadir eso con unas pinceladas de blanco, como la de mar tormentoso. En una dirección. No, no demasiado, sino solo para asociar que hace viento, los cielos están oscuros, el verano ha terminado. Entonces esto podría, usted asociado puede estar consciente de estas palabras dormi, ¿cómo se vería eso como ellos? Esto es dm va a ser algo que es muy único para ti. Y aquí puedo usar si puedo realzar aún más esa técnica y delinear eso es de una manera diferente. O puedo, puedo dejarlo así. Esto depende de ti cómo, cómo quieres que luzca tu imagen, pero ya como adultos, es una imagen más fuerte. Ahora, elegiré también usar un lápiz ligeramente para realzar estas partes. En algunos lugares. Esto es por ir a una cosa técnica, más que algo que sea necesario. Se puede utilizar todo tipo de técnica. Puedes usar todo tipo de elementos para realzar tu dibujo. Pero, ¿qué es lo que quieres? Quieres que puedas tomar en consideración es básicamente la sensación que transmitas. Y ahora el espacio que he dado para este cielo negro y vertebrados es porque quería, quería que la persona caminara un realmente pequeño en el mundo griego para realzar la sensación de soledad. Entonces esta es una forma de básicamente pintar y diseñar una ilustración a una ilustración de protones. Cómo se ve esta pintura, esta ilustración cuando está un poco seca y sí, es un poco auto ilustración, pero eso es lo que quieres transmitir. Cuando empecé con la asociación de la palabra viento. Y llévelo más allá con lo que esto significa para mí y mi propia experiencia, experiencia. Y terminé con esta imagen, una que está viviendo el verano. Y así espero que hayas hecho tus propias asociaciones y acabes de publicar en la Q&A y compartir tu experiencia. 7. Aplicar asociaciones diferente: mientras pintas el fondo: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, sigamos con las conferencias. Te estamos mostrando un par de elementos y técnicas diferentes de cómo puedes impulsar tu creatividad y convertirte en ilustrador. Cómo puedes usar las asociaciones y cómo puedes usar el simbolismo para impulsar tu creatividad. Entonces ahora usemos otra palabra. Usemos la palabra gato y la palabra cerrada. Ahora, lo primero que se te ocurre es un gato que está cerrado en alguna parte. Esta es una forma de pensar. Ahora bien, y si tomamos estas dos palabras y aplicamos una palabra al gato y otra al camino del dibujo. Entonces básicamente tenemos un gato que está con líneas cerradas. Hagamos eso. Digo, ¿por qué no? Se puede acercar de esta manera. Entonces de esto, de esta manera, voy a usar un tipo de dibujos más decorativos. Entonces solo voy a usar líneas que tipo de representa a un gato y van a ser líneas cerradas. Entonces haga lo que haga, sólo voy a usar elementos de un gato como orejas, como cuerpo gruesos. Pero van a estar todos cerrados porque hemos decidido que tienen, los gatos estarán dentro de líneas cerradas. Entonces voy a dibujar un símbolo de gatos, gatos simbólicos. Y estos gatos que tendrán tal vez patrones como ese. ¿ Qué más puedo hacer? Sólo puedo dibujar un gato que esté al revés o alrededor de ese gato. Pero cada forma que dibuje un gato va a ser una forma cerrada. Y ésta va a tener una nariz más grande o una boca y va a tener los ojos abiertos. No importa cómo dibujes los ojos. Lo que necesitas aquí es solo dibujar gatos que están contenidos dentro de las líneas. ¿ Qué más se puede hacer? Bueno, se puede dibujar gato mucho más largo que está dentro de líneas cerradas. Entonces harás encuestas aquí con las líneas de tela Jean son algo que representa a un gato. Entonces tendremos orejas y hasta puedes jugar haciendo una línea recta y ver a dónde te lleva. Y ahora que tienes eso, puedes encontrar también los patrones, los foros para saber como lo hicimos al principio. Y veo que este gato puede ser continúa así. Entonces solo voy a seguir y hacer un gato realmente largo. Y voy a hacer una cola todavía dentro de las líneas cerradas. Y aquí voy a tener un gato con un ratón y la boca. Y aquí voy a tener al gato con tal vez esta forma de ojos. Voy a tratar de hacer un tipo diferente de patrón. ¿ Qué más puedo hacer OAuth otro gato? Hagamos otro tipo de gato. Gato que es redondo. A lo mejor va a ser un gato largo. No importa qué tipo de gato hagas. Harás un patrón de gato. Es decir, estimamos líneas cerradas porque esa es la asociación que hicimos. Y este también tal vez va a ser con los ojos así. ¿ Qué más se puede hacer en este intestino? Puedes tener al gato también yendo de este lado y teniendo la cola. Por qué la cola de este lado. Y ves cómo te conectas, aunque no veas que este es el mismo gato. Porque tu cerebro está diseñado para conectar los patrones y encontrar patrones en todas partes. Verás a este gato continuar aquí. Entonces lo que puedes hacer aquí es simplemente hacer algún tipo de Randy, algún tipo de gato con los patrones que potenciarán la sensación de esta viga, el mismo gato. Para que puedas hacer algunas cosas así. ¿ Qué más se puede hacer? ¿ Necesitas más gatos? Bueno, yo diría ¿por qué no? No hay límite en cuanto se puede hacer. Se puede hacer un gato muy largo así aquí, un pequeño gato cualquier cosa. Y puedes tener la boca de este gato estando solo. Y puedes tener un poco de hielo aquí en este gato. Aquí no hay reglas. Tú decides las filas. ¿ Qué más podemos hacer? Podemos hacer, ahora que tenemos un gato largo. Tengamos un gato cuadrado y gordo realmente ancho. Ahora, la ilustración de nuevo se trata de crear asociación y también de crear algún tipo de sentimiento estético a tu espectador. Y ahora hagamos esto ES siendo como datos, diferente tipo de personaje de gato. Y hagamos un gato que es de este sitio. Ahora que empezamos con otro gato cuadrado dentro de las líneas, porque eso es lo que hemos decidido. Y ahora vamos a tener la cara por aquí. Y este gato mirando a este gato. Y que bajemos de aquí la viga de cola de este gato. Y vamos a tener otro gato en la esquina, nuevo con las líneas cerradas. Apenas llenando este rincón, el símbolo de lo que es un gato. Y este gato mirará un poco de gato enojado. Entonces ahora que empezamos con dos palabras, gato encerrado. Y en lugar de simplemente imaginar que un gato está cerca dentro de un solo lugar, hemos decidido aplicar la palabra cerrada a las formas en que dibujamos el CAPTA, lo que significa que dentro de líneas cerradas, todas las líneas del gato deben estar cerradas. No importa dónde encuentres la asociación. Cualquiera que sea la asociación que encuentres desencadenará un proceso de creatividad en ti. Lo peor que puedes hacer es decir, bueno, no puedo dibujar, no sé qué dibujar. Justo lo que hagas, solo trae tu diccionario o lo que sea que hagas. Busca algo en algún lugar a tu alrededor, mira afuera y ve un símbolo o una palabra. Esto activará en números de asociación en nuevos datos te activará para empezar a dibujar de cierta manera, y eso se convertirá en una ilustración. Ahora, tomemos este gato, esta ilustración de gatos. Y he empezado esto sin pensar un realmente en el proceso. Realmente no me he preparado. Entonces todos están viendo lo que hago directamente en línea en el acto. Y se puede ver lo fácil que es. Entonces ahora decoremos este hueco porque esta pintura, esta ilustración, se ha convertido un poco como una ilustración decorativa. ¿ Qué significa decorativo? Bueno, no tiene perspectiva. No se aplica a las filas reales de gatos fotorrealistas. Obviamente es camino de gatos fotorrealistas. Pero esto se convierte en una ilustración muy interesante que se mejorará con el color. Y ahora voy a usar una mezcla de técnicas de colores para sacar a la luz esta asociación de gatos y convertirme en un hábito, volverme más atractivo. Y nos vemos en la próxima conferencia. 8. Pintar el fondo y algunos reflexiones. mientras pintas: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora decido pintar los scats, esta ilustración con pintura acrílica. Y voy a hacer un color de fondo molido con pinturas acrílicas y eso se sopla. Y porque quiero que este dibujo se vea más decorativo, sólo voy a usar un color. Y voy a tener más cuidado esta vez. Entonces para no entrar en las líneas del gato porque quiero que esto llegue a ver todavía estar dentro de líneas cercanas. Esta es la asociación que podríamos. Entonces sólo voy a pintar el cuello azul alrededor de todos los gatos y sólo tenerlos blancos hasta ahora dentro de las líneas. Y sólo ten cuidado. Y estoy usando otra vez, un pincel plano es un poco más grande. Y este pincel, en cuanto a la pintura acrílica, si vas a tu tienda local, eso básicamente te ayudará sobre eso. Ahora también puedes usar estos pinceles para la pintura al óleo. A decirte la verdad. Es decir, mezcle pinceles con diferentes técnicas porque normalmente cuando incluso cuando pinto aceite o cualquier otra cosa, solo hago pinto con el pincel que hace el trabajo por mí. No voy tras las vistas de dispersión de rol para almacén de datos, Fourier, otro propósito, lo que sea que haga el trabajo hecho. Y por lo general los suministros, los suministros de arte pueden ser bastante caros y no tienen que serlo. Se puede hacer el mismo tipo de obra con unos suministros de arte muy baratos y muy asequibles. Entonces no intentes que tu tienda local, chico o chica vendedor te haga sentir culpable de no comprar un cepillo que cuesta fortuna. Sólo di que estoy bien y sólo puedo hacer buen arte con ese tipo de fresco. Y en ese tip y el placer de colorear de hacer un arte decorativo es esa parte del proceso. Puedes gastarlo simplemente llenando los colores, lo cual es un poco agradable. Es un poco infantil. También, sólo pintar alrededor de las líneas. También muy agradable. Eso también lo puedes hacer con tus hijos. Les encantará hacer ese trabajo por tu WebView y dibujar esto, este graciosos gatos. Y en adelante. El caso es que cada ilustración que hagas, no importa para qué quieras ilustrar, ¿quieres tener un bonito arte muy bien enmarcado en tu pared? ¿ O lo haces en, para cierto tipo de propósito? Se quiere, ilustrar para libros infantiles, o se quiere hacer algo por su periódico local. Algo que signifique algo. Hay una historia detrás de nosotros como lo hicimos antes, hay un sentimiento detrás de eso. O también puedes usar eso como una impresión en tus camisetas o en tus sábanas de cama. Especialmente este tipo de gatos puede ser una almohada realmente bonita y algo que puedes poner en línea. O puedes darle un regalo a alguien, a un amigo o familiar como cumpleaños, como regalo de cumpleaños, a diferencia de algo que no has hecho. Ahí también, les encantará. Entonces, así que esta también es una buena manera de pensar en la ilustración. La ilustración no tiene que ser súper difícil de hacer. Y por lo general cuando escuchas estas palabras en nuestra ilustración, Es un poco aterrador a primera vista. Es como si todo se convirtiera en un ilustrado que es algo imposible. Por supuesto, cuando dices que la mayoría de las personas que dicen que lo que asumen es un ilustrador es alguien que dibuja, como, por ejemplo, como chicle, Miguel Ángel. Y o alguien, alguien más que dibuja unas pinturas y dibujos fotorrealistas. Y así lo que usted piensa e Illustrator es. Pero aún hay tantos estilos diferentes de ilustración. No hay, sólo una forma de hacer ilustración. Entonces considerando que eres realmente libre de hacer tantas cosas diferentes y algunos exploran tantos estilos diferentes. Entonces a pesar de que, como ustedes saben, incluso conocen a Picasso, ha comenzado haciendo dibujos fotorealistas. Aprendió el oficio del dibujo, los papeles del dibujo para después liberarse de este oficio y empezar a dibujar realmente el cubismo, como saben, por el que en realidad es famoso ahora mismo, es más de la Asociación de su pintura y dibujo. Qué tipo de sentimiento que su papá, transmite con su pintura en el más fuerte. Imágenes e ilustraciones son esos puntos te transmiten algo, algún sentimiento para ti. Y esto es básicamente también el básico de un arte abstracto para transmitir básicamente un sentimiento. Y eso significa algo para, eso es más interpretable porque si ves alguna imagen que sabes lo que es, venderemos. De acuerdo, bueno eso es bonito campo o que alguna bonita pintura, un bonito paisaje. Pero va a terminar ahí. No tratarás de interpretarlo. Y como personas, realmente queremos reconocernos en la arteria a donde escuchemos o pintamos o algo que queremos queremos sacar algo de ello, algo que nos asocia algo que encontramos familiar y te encuentras el significado para o para ti mismo. ¿ Qué significa para nosotros? Y por eso el arte, por eso los libros son tan importantes. No sólo es que aprendimos algo, sino que también, es como un espejo para nosotros y nos reconocemos o nosotros mismos, alguien nos da algún tipo de justificación. Sí, sé cómo se siente. O al menos sí, es que no estoy sola en sentirme así. Yo soy. Puedo entender este relleno y es agradable que alguien más lo haga también. Ahora, ¿cómo se aplica a estos gatos? Es decir, ¿a quién no le gustan los gatos? Los gatos son divertidos. Oso esponjoso. Y la imagen que tengo con los gatos siendo tan, tan diferentes. Es decir, eso ya es bastante gracioso. Yo creo. ¿ No lo crees? ¿ Ahí? Por supuesto que también hay gente que no ama a los gatos, ¿de acuerdo? Se puede dibujar una cláusula, perros en lugar de cerrar brechas, y no importa. Entonces, ¿lo que más importa es que algo que tiene significado para ti? Y a veces también puedes pintar algo que no tiene significado para ti. Tratar de encontrar el nuevo significado para ti, para algo más es también nuestra forma de desencadenar tu creatividad y tratar de encontrar lo que es esto para ti. Algo en lo que nunca has pensado. Todo puede desencadenar tu creatividad. Lo único que tienes que hacer es básicamente decir, hacerte preguntas, ¿qué significa? ¿ Qué podría significar para mí? ¿ Y cómo puedo interpretarlo? Y cuando haces esta pregunta. Cerebro te presentará de inmediato imágenes, recuerdos de tu pasado, sueños, nuestras cosas, desde tu experiencia personal que nadie más tiene. Y te dará sugerencias lo que esto realmente significa. Entonces sólo toma esa palabra y pinta. Ahora voy a ir a usar un lápiz más pequeño, un pincel más pequeño. Es decir, voy a usar un pincel más pequeño solo para rodear estos huecos y que los pinten bien. Y ya sólo añadiendo un color a la pintura, a la ilustración. Tiene algún tipo de vol, expresión muy gráfica. Simplemente se vuelve más interesante con sus gatos blancos drone. En papel. Puedes decidir también dónde parar. Se puede hacer que este gato sea completamente blanco. Se les puede dar color. Voy a hacer una interpretación de esfuerzo del color de este gato, de cómo lo veo. Pero lo que sugiero es que si haces este ejercicio exactamente igual, puedes estar solo descomponerlo, hazlo un poco diferente, diferente. A lo mejor le agrega un color diferente y el fondo en el diferente color y técnica al malecón del gato, ya lo haces. El caso es que no sabes cómo te sorprenderás. Eso es lo que es la ilustración, es un proceso de descubrimiento. No sólo para tu espectador sobre por ti también, porque no tienes que tener una visión clara de lo que vas a pintar para empezar. Pero necesitas hacerlo, necesitas empezar, tu necesidad de hacerte las preguntas. Y si no has estado descubriendo algo a través de tu pintura, mientras que entonces esto es has perdido algo. El final Por qué habría hecho eso es por el miedo por tu falla, miedo a no hacerlo bien. Pero no existe tal cosa como hacerlo mal y todo bien. Solo hay un proceso de lo que puedes hacer y quién eres en este proceso. Porque seguirás evolucionando, seguirás creciendo como artista. Y en cada punto diseñarás un nuevo sorteo, arte diferente. Por lo que esto nunca será lo mismo. Es posible que encuentres un estilo. Puedes apegarte a este estilo y puedes encontrar eso mucho más agradable. Pero también puedes cambiar estilos. Y no hay forma correcta y equivocada de, de nada en el arte de cómo haces las cosas es sólo a través de descubrimiento y proceso agradable que encontrarás el mejor estilo de ilustración para ti. Puede que no seas un 2 fundador de cierto estilo. Y a veces dirás, bueno, no me gusta este dibujo. Y por qué sucede que en algún momento no nos gusta cierto dibujo o pintura o ilustración. ¿ Por qué creemos que se necesita una cierta cita una y otra vez? Bueno, hay un par de cosas que están jugando un papel aquí. Y una cosa es la composición. Ahora, ¿cómo compondrán las cosas y cómo nos apela esta composición? Y otra cosa es si tienes cierto estándar de cómo quieres que se vean tus dibujos y pinturas. Al igual que por ejemplo, quieres buscar un realista y no lo hacen. Y tú dices: Bueno, sí le gusta la pintura de un niño. Bueno, ¿sabes qué? Existe un cierto estilo llamado nativismo. Realmente somos muy grandes. Artistas están tratando de pagar niños inclinados y el conteo porque cuando se aprende a dibujar, es muy difícil volver atrás y dibujar unas formas más simples. Y a veces este estilo es muy, es muy agradable, muy relajante. Al igual que por ejemplo, este tipo de estilo decorativo de ilustración que algún gracioso que básicamente está transmitiendo un tipo de idea diferente a la que hice en una conferencia anterior. Entonces ahora por el fondo y voy a dejar que este dibujo, y voy a dejar que este cuadro se seque un poco. Y luego voy a dar algunas de las otras pantorrillas son diferentes tipo de forma y color. Te veré en la próxima conferencia. 9. Trabajar con color: ¿cómo decides? Cómo confiar tu sentimiento instante.: Ahora que el color se ha secado, voy a usar alguna pintura diferente para diferenciar a los diferentes gatos. Y no sólo el color, sino también diferentes técnicas. Aquí no hay fila. Lo que voy a hacer es sólo tratar de hacer que esta imagen sea más interesante de la forma en que la veo. Ahora, voy a usar elementos gráficos y también colores cálidos y fríos. Como ya hablaba antes, los colores cálidos son el amarillo, naranja, el rojo, este tipo de escala. Y los colores fríos son azules, verdes. Y este tipo de dirección y el tipo azul-verde de en una gama. Entonces voy a usar ahora de nuevo pintura acrílica. Voy a usar algo de okra y algo amarillo. Yo lo voy a mezclar aquí. Y voy a mezclar Yvonne con alguna acuarela, acuarela o todo tipo de pintura diferente para que los otros gatos se vean diferentes dentro. Entonces es un tipo de dibujo más decorativo. Para mí. Yo también, voy a empezar con un gato aquí. Y este, voy a hacer una acuarela naranja, naranja. Recuentos de acuarela. Vamos a darle esta textura. A ver qué tenemos aquí. Y sólo pinta así. Y eso me gusta. Tengo este tipo de caída. Tipo de textura realmente diferente a la que tengo con pintura acrílica. También puedes pintar con acuarela alrededor de esto, esta azul, esta zona azul aquí. No importa. Es solo que juegas con colores. Juegas con formas. Y sólo ves lo que obtienes. Y las imágenes interesantes que obtienes cuando pintas. Cuando te atreves a ilustrar. Básicamente, te va a dar tanta libertad para explorar con diferentes, con diferentes técnicas y diferentes colores porque no hay realmente de techos. Existen técnicas específicas. Si pintas una pintura fotorrealista, si pintas con acuarela y existen algunas limitaciones del medio, pero puedes usar la limitación de cada medio como ventaja para tu pintura y para tu ilustración. Al igual que, por ejemplo, como por ejemplo, una gran cantidad de puntos de color agua. Da tal tipo de textura a la pintura, a ésta, a este gato en particular. Y así. Ahora voy a hacer rosa a este gato. Y estoy usando sólo un cálido o arreglo de los colores para diferenciar esto obtiene del fondo. Estoy partiendo de diferentes rincones porque quiero tener la sensación de ¿qué necesito a continuación hacer con los gatos? Porque como ves, empecé esta imagen sin saber cómo va a salir esto sólo con una asociación para dibujar gatos dentro de líneas cerradas. Y lo estoy tomando desde aquí y construyendo la imagen un paso a la vez. Ahora, déjame que este gato sea negro. Gato negro aquí que está detrás de esto, esta primera consigue que dibujé con los ojos cerrados. ¿ Y por qué tengo una cuadra tampoco? No, es sólo como falla. No hay bien ni mal. De nuevo, es lo que quiero aquí ahora. Lo que estoy haciendo y negro es porque quiero que este gato salga. Algunos gatos necesitan destacar y sumar, necesita ir al fondo. Es así como siento que mi, mi ilustración será más equilibrada. Y transmitiremos una sensación de tipo más decorativo de dibujo y pintura e ilustración y será más interesante básicamente para los espectadores. Podrás probar muchos enfoques diferentes y ver cómo están resultando tus gatos, gatos. Y ves que aunque pinte con color negro aquí, este color negro no es tan fuerte como el color azul que de las pinturas acrílicas. El acrílico pintura, esa es la diferencia en material. Y pintura acrílica. Y es un poco complicado pintar con pintura acrílica porque realmente no sabes cómo resulta ser el color antes de que se seque. Como ves, empezamos con este color acrílico. Se ve mucho, mucho más oscuro, pero ahora acaba de resultar bastante brillante. Más brillante que cuando empezamos. Entonces esto es algo que te puede estresar. Crees que estás pintando en un color y resulta ser algo diferente. Pero solo juega solo con el material y ve qué debes hacer a continuación. Mejorarlo con algún tipo de técnica diferente. Y eso es lo que voy a hacer. Y ahora este de aquí, voy a dejar hasta ahora este gatt blancos. Y yo voy a ir a hacer de este gato azul brillante con algo de color azul. Diferente soplador Entonces el del, del acrílico, del fondo. Por lo que este gato quedará algo en el fondo y se verá un poco como, como si estuviera parado más lejos de lo que este otro consigue. Es decir, eso es lo que también hace el color. A los colores que están detrás de algunos que son azules siempre se les da la impresión de que están detrás de otra cosa detrás de esta brecha, por ejemplo, aunque estén en el mismo nivel. Entonces voy a repetir algo del elenco más brillante porque no quiero que esto sea solo 11 color. Entonces sólo voy a poner unos gatos más aquí en amarillo o naranja para dar una Unidad por este cuadro. Y yo voy a hacer hasta éste así. Y voy a hacer ahora incluso este gato en naranja leve. Y le voy a dar a este gato rayas rojas. Estas rayas aquí. Yo lo voy a vivir, y va a ser una franja roja. Esta coloración de esos gatos no tiene que ver nada con unos gatos realistas. Simplemente tiene que ver con la sensación que se obtiene por esto, por este cuadro, por esta ilustración, y repitiendo colores. Entonces en algún lugar de la misma pintura, si se le da algún tipo de punto de unidad, este color no es por sí solo. El otro es una especie de sistema a ella. Incluso saber solo tú sabes que lo que guías estás aquí es solo tu sentido de lo que necesita ser, lo que hay que hacer. Tu sentido del color, tu sentido del equilibrio, cómo equilibras diferentes colores y cómo quieres en estos huecos, chicle hacia adelante. Y ahora voy a hacerlo, voy a doblar este gato aquí en violeta que es similar a este gatt. Y sólo un toque de aviso rosa en el fondo porque está más lejos de nosotros en esta imagen. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y, y ahora voy a dejar este GAD blanco. Y voy a usar otro tipo de medio. Uno, este cuadro, seco. 10. Agregar elementos gráficos pueden mejorar tu ilustración. Aquí aprenderás a abordar.: Bienvenido de nuevo. Ahora el color está algo seco y voy a usar un rotuladores de punta de fieltro, marcadores para agregar algunos elementos más gráficos. Ahora bien, ¿qué es un elemento gráfico? Básicamente, cuando agregas algunos detalles más porque esta pintura ahora es variada. El curativo. Si aplicas detalles más repetitivos o si realzas algunas características de esta pintura como los ojos y, y los contornos dicen líneas alrededor de los gatos. Obtienes una mejor ilustración básicamente. Entonces sólo me voy a ir con un lápiz negro aquí. Y voy a realzar los ojos de este gato negro. Y sus narices. Simplemente pasa por encima de la pluma que he dibujado forma antes. Y solo definirá formas de los gatos con claridad, así como cada vez que uses otro elemento, otra técnica, haces que la imagen sea más interesante. Por lo que no tienes que pegarte sólo con un color o un tipo de pintura. Puedes mezclarlos un poco para crear una ilustración más interesante. Y sobre todo si enmarcas la misma imagen o la escaneas, obtendrás unas texturas muy interesantes y en su conjunto, imagen más interesante. Esto es algo que en el ilustrador moderno, mundo de la ilustración se está volviendo cada vez más libre para usar diferentes medios. Al igual que con la digitalización de las ilustraciones, puedes mezclar las diferentes técnicas y puedes aplicar muchas herramientas diferentes para transmitir una mejor idea de tu imagen y nueva ilustración y, y hacer más la imagen apelativo. Y ahora voy a dejar aún más claros estos contornos. Y voy a, Oxford también definió el, las características del gato. Entonces un negro. Y aquí la cabeza del gato. Basta con repasar las líneas. Cualquiera, si en algún lugar tienes líneas más gruesas, eso puede ser una bonita impresión de solo exactamente este estilo para esta ilustración. Y ahora porque dije, voy a tener rayas rojas en este gato. Y pueden hacer los de aquí así. Y por aquí, unas rayas rojas. Ves que de inmediato crea un contraste y este gato sobresale como si estuviera en la parte delantera. Y ahora voy a tener este gatt, tener este tipo de elementos gráficos. Voy a hacer como si tuviera un pelo rayado. Algunos son símbolos de pelo en el gato. Por supuesto, nunca se puede ver un pelo en el gato así. Pero lo que da, ella, da otro tipo de unidad del fondo de este gato. Y separa este get ball del fondo, pero también aún más de este Obtener que es por delante. Y también solo da un lenguaje interesante, imagen y lenguaje para. Ahora, para esto conseguir, agrega más detalles, y eso es lo que llamamos un gráfico. Un elemento gráfico. El tipo repetitivo de patrones en una imagen es un elemento gráfico a esa imagen. Simplemente le da una textura diferente y una expresión diferente. Y lo voy a agregar en todas partes. Y voy a terminar hasta llegar a la cara como si no hubiera elementos como puntos en la cara solo para separar un poco más el cuerpo y dejar para la cara. El, tal como es. Eso me gusta un poco. Esto parece un gato gracioso. Entonces voy a continuar y realzar a los otros gatos con negro. Este, pequeño gato de aspecto furtivo. Y así, e incluso éste, el gato rosado. Define mejor. También puedes usar pintura acrílica negra aquí. Pero eso me resulta más fácil, saber, hacer estos elementos sobre él con ese tipo de Panamá, el marcador, porque nos da algún tipo de todo escondido. El look de caricatura cortejo. Esto es realmente algo que va a ser realmente un bonito aspecto en el marco. O como una pintura de almohada como patrón conocido que para imprimir en tu camiseta o un estampado textil. Se va a quedar realmente bonito. Y aquí voy a dar a este gato características. También. Ten un lápiz negro. Pero ahora voy a usar otro tipo de celda del tiempo para hacer estos dos gatos sólo para ser un poco diferente. Y lo que voy a hacer, voy a añadir otra característica, así Gemma, otro elemento gráfico. ¿ Qué tipo de elementos gráficos puedes dar a tus dibujos? Pinturas. Y ahora quiero tenerlos también indefinidos por ojos negros aquí, como un cinturón. Por lo que incluso voy a usar el punto. No sólo el lápiz rosa, bolígrafo rosa, sino que también voy a vetas estos gatos donde el lápiz con una pluma, solo para darle otros elementos gráficos, aunque voy a llenar eso con casi el mismo color, se sólo tienes que añadir un elemento diferente a mi pintura, a mi ilustración. Tan bien como hacer que tu pintura, tu ilustración sea más interesante. Y ahora voy a añadir unas rayas negras con este lápiz en estos gatos. Eso es un gato comodín con rayas negras. Tan solo para darle algunos acentos, algún tipo de look más interesante diferente. Porque mientras a veces uses una técnica diferente, IO crea algo más, aún más único para tu pintura, para tu ilustración. Y si estoy douse aquí, y cada vez que realces, agregas algo a tu ilustración. Es como que te sugiere, ¿qué más puedes usar? ¿ A qué más se puede hacer, a esta ilustración? Y hasta voy a ir y seguir con este gato aquí y realzar los ojos y estas y las pupilas con un lápiz negro. Y ahora incluso quiero dar algunas características más, hacer a mi gato algunos elementos más gráficos. Entonces voy a hacer algún tipo de bigotes O, diferentes tipos de bigotes que harán que los gatos se vean divertidos. Yo quiero que este tipo tenga tal vez unos bigotes, tipo ondulado de bigotes que harán que los gatos vean como si tuvieran personalidades diferentes. Diferentes gatos. A pesar de que no lo verías en un término. A modo de ilustración. Esto te puede dar un aspecto tranquilo y único de tu ilustración. Y te puede dar un gato. Gatos, algún tipo de personalidad inventada para que sepas quiénes son los gatos. Y, y este, voy a conseguir líneas rectas lo más posible para que estos se metan de esa manera. No hay regla sobre cómo lo haces. Simplemente creas diferentes personalidades, solo juega con ella. Y además, le voy a dar a alguien, los gatos, algunos elementos más gráficos. Entonces con otro lápiz, quizá consiga este lápiz naranja. Voy a dar no, eso es demasiado brillante. Entonces déjenme elegir tipo de cosa discernible, roja o naranja. Y te voy a dar correr esto, conseguir un poco más Four, Four likes para un elemento ligero al mismo. Para enriquecer, para enriquecer la dispersión, también hacer que sea diferente a este gato que tiene un color similar, pero va a tener diferentes elementos. Y puedes llegar tan lejos como tu esposa en esta ilustración para estos diferentes gatos y encontrar diferentes expresiones, diferentes elementos gráficos. Y ahora vamos a dar esto, esto se pone incluso algunos elementos gráficos en saber qué, yo sólo voy a hacer. Algunos círculos pequeños. Nunca verás gato en círculos así. Pero esto se debe a que se trata de una ilustración. Todo es posible y se ve que estos gatos inmediatamente comienza a lucir de manera diferente. Y así básicamente, decidiré que para mí, este dibujo está completo. Yo estoy contento con ello. ¿ Y por qué es eso? ¿ Y cómo se puede decidir cuándo se completa el dibujo? Uno también es un sentimiento que se llega a ella. Se puede seguir llenando con un más elementos. Pero lo que me gusta de ello es que no todos los gatos son iguales. No todos los gatos tienen bigotes que hay un tono para ello y aquí hay un área blanca donde el ojo puede descansar. ¿ Qué significa? ¿ Qué significa el ojo para descansar? Significa que no todo es igual. No todo está pintado de la misma manera, de la misma manera. Y eso lo hace más interesante. Eso te hace llevar el ojo de inmediato a este GAD para esto y esto se puso primero. Y diré que ahora tiene una bonita combinación, un diálogo entre un hueco negro y un blanco en el fondo. gente pueda dar la vuelta y encontrar esto interesante, aplicando, esta agradable de lucir, de mirar. Entonces así es como esta es otra forma de acercarse a la ilustración. Ya ves empezamos con sólo tener la palabra gato encerrada. Y decidimos que en lugar de tratar de tener un gato, una cláusula guardada en algo, eso será lo primero en pensar. Tratamos de poner uno en asociación en la forma de dibujar. Y ves que trabajando con eso, hemos creado esta bonita ilustración. Y ahora puedes quitar con cuidado, cuando el dibujo esté seco, puedes quitar cuidadosamente esto en esta cinta a tu alrededor, tu pintura. Es decir, a ver cómo también se enmarca ligeramente por esta cinta. Y puedes enmarcar esta pintura, puedes darla como regalo. O puedes descubrir que, wow, ese fue un estilo interesante. Déjame explorarlo más. Déjame, déjame empezar y solo hacer un par de pinturas como la duda usando este estilo, pero simplemente aplicado a diferentes animales. Hagamos perros, cerremos perros, Hagamos llamadas, todos OLS. Hagamos que los zorros o lo que sea. Y se puede crear tal vez una línea de pinturas de la misma manera, justo durante los elementos de lo que se sabe, el animal representa. Lo que representa más nuestro programa. solo trabajo con el ER se ocupa de la forma. Y realmente no tienes que hacer que el animal se vea precisamente como lo hace el, hace la belleza de la ilustración. Por lo que aquí tenemos otra ilustración. Espero que hayan disfrutado de esta clase, y espero que hayan hecho un ejercicio similar. Y déjame pasar a otra forma de desencadenar tu creatividad y convertirme en un dios Illustrator. Nos vemos ahí. 11. ¿Qué es el simbolismo y cómo puedes utilizarlo para crear una ilustraciones significativas?: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, sigamos adelante y te damos algunos consejos y trucos más de cómo impulsar tu creatividad y convertirte en un gran ilustrador. Entonces ahora combinemos lo que hemos aprendido donde los diferentes símbolos y diferentes asociaciones y creemos un nuevo estilo de ilustración basado en el simbolismo. Ahora, ¿qué es el simbolismo? simbolismo es básicamente una imagen que tiene un mensaje oculto, oculto. Ahora bien, este simbolismo, estoy en la primera ilustración que hicimos. Fue un poco simbólico, pero aún así representaba de alguna manera, una imagen de la vida real. Ahora, aquí vamos a usar lo que hicimos con los gatos cerrados con unas líneas cerradas aquí y demostrar algo. Algún otro estilo de ilustración, básicamente visualizando una cosa muy simbólica. Al igual que, ahora, déjame tomar dos palabras. La palabra yo y pienso. Yo creo. Ahora bien, ¿en qué piensas y cómo ilustramos los pensamientos? Esta es básicamente una forma muy común de ilustrar pensamientos como, ya sabes, tener a alguien con una burbuja sobre la cabeza en ilustrar pensamientos. Y esto abrirá una gran puerta a tu creatividad cuando uses tu propia experiencia y tus propios pensamientos para visualizar lo que piensas. Entonces ahora, dibujemos lo que representamos. Y esto va a ser sólo una cosa simbólica de una cabeza, una cabeza humana. Entonces sólo voy a dibujar una fase áspera así. Tan sólo una línea de una persona y con el cuello. Y es bastante diverso esquemático. No hay nada que ver con una persona real, sino justo lo que representa la porcelana. Nuevamente, aquí, no tienes que poder dibujar solo para dibujar estas caras sencillas y sencillas. Representa a una persona. Vemos que tenemos un rostro con un cuerpo, y yo voy a dibujar simbólicamente los ojos y las cejas, sólo una línea para representar las cejas y una línea para representar la nariz. Esto no es nada fotorrealista aquí. Y no voy a sacar la boca. Yo sólo voy a dibujar pensando a esta persona. Y tal vez con los ojos cerrados. Y ahora ya tenemos un rostro. Ahora, lo que voy a hacer aquí es así. Representaré una prueba, por ejemplo, como pájaros parloteando. Y usaré la cabeza como la única, como si vemos una burbuja aquí de reunir nacimientos es como si fuera un pensamiento en esta matriz. Ahora, ¿cómo, cómo lo harías, cómo describirías tus pensamientos? ¿ Ahí en esta matriz? ¿ Estamos nuestro día tranquilo y pacífico, y los momentos están ahí como los monstruos son pensamientos realmente aterradores. ¿ Cuáles son tus pensamientos? Entonces usas esta burbuja de la misma manera que hicimos con el gato. Y simplemente dibuja una cosa simbólica de tu, de tus pensamientos. Y ahora voy a hacer estos pensamientos como pájaros parloteando. Y yo sólo voy a dibujar símbolos de aves. Parloteo. Aquí hay uno. Van a ser diferentes aves representando mis diferentes pensamientos como si nunca se detuvieran. Y hay un tablero que es más corto con pequeños ojos grandes aquí. Y aquí está alrededor de gran parte con un pico grande. Y eso me gusta y fletamento. A lo mejor le daré a éste unas alas más grandes. Y una placa base aquí. Y uno aquí. Simplemente voy a usar cada espacio vacío dentro esta burbuja para llenarlo de pájaros. Y ya aquí, estás obteniendo una impresión. Si bien al medio más salvaje, nosotros incluso sin que yo te lo diga, como que entiendes lo que quiero decir con esta imagen. Bueno, estos son porque simbolizamos una cabeza y el final de r hat con una forma de pensar. Y aunque sin que yo te diga, te diga qué es, qué es, sugerirías que estos son mis pensamientos y hay algo que ver con muchos pájaros gritando dentro de mi cabeza. Y aquí hay otro. Y voy a llenar este volumen como si fueran muchos, muchos tableros. Y aquí mientras más bolas crea, más ruido se va a ver como si tuvieras. Y la justicia parte aquí de pajarito. Ahora, aquí ya hay una ilustración que es una ilustración simbólica. Y lo que puedes hacer desde aquí. Es solo usar un estilo gráfico. Y no tienes que poner demasiados colores. No tienes que usar acuarela aquí y mantenerla realmente simple. De verdad. Entonces solo con el bolígrafo negro y solo delinear eso. Y aquí puedes usar sólo la expresión gráfica de estilo gráfico para dibujar y visualizar realmente este tipo de ilustración. Y le voy a dar esta ceja aquí, como una sombra, como sombrear como si este tipo o una chica estuviera sombreada de un lado. Y se verá más misterioso, más reflexivo si es al revés. Por lo que ya le tiene una especie de misterio. Y acaba de terminar por aquí. Ahora, dibujemos los pájaros m. Usemos sólo el lenguaje gráfico aquí para diferenciar una tabla para de la otra. ¿ Y qué puedes hacer? Básicamente puedes usar blanco y negro y diferentes tonos. También puedes usar lápices. Voy a delinear primero todos los bots dentro de ellos. Y estas burbuja. Y, y mostrarte cómo puedes con técnicas simples con solo blanco y negro, diferenciar los diferentes caminos unos de otros y crear una ilustración muy interesante. Ahora bien, ¿qué es lo que puedes llenar esta web de burbujas? Se pueden dibujar hojas. Si estás pensando en mater, puedes dibujar, como digo, como dije, monstruos. A lo mejor soñaste con una pesadilla y lo tienes, se llena de esta sensación de monstruos. Simplemente trata de llegar a una palabra con una visualización de lo que es lo que llena tus pensamientos y encuentra el símbolo adecuado para visualizarla. Cómo puede verse esto, y cómo puede ser esta imagen. Fuerte impresión de quién eres y, y cómo están tus pensamientos en este momento. Y nuevamente, solo usar tu experiencia para visualizar y encontrar la expresión gráfica y para contar tu historia hará que tu estilo sea único. Por eso no tienes que copiar a nadie más. Es decir, puedes usar este ejemplo. Dibujar estas tablas y practicar y dibujar este sencillo dibujo e ilustración. Y ahora que tengo esta imagen, puedo usar algunos lápices para diferenciar estos puntos. Y aquí voy a usar blanco y negro. Y sólo voy a usar diferentes elementos gráficos para que todos se vean diferentes. Entonces éste, sólo voy a llenar como la duda. Ese es el tablero que está detrás. Y esta la puedo hacer como si tuviera algún tipo de oferta, el mismo tipo de elemento gráfico que le di al gato. Pero voy a acercarlo un poco más. Por lo que crea un sombreado. En cambio. Ya ves, en lugar de crear este tipo de sombreado, este elemento gráfico crea un tipo diferente de patrón en diferentes tipos de sombreado. Entonces tienes, obtienes un tono. Voy a negrosidad, pero no es lo mismo que éste. Es así como puedes crear diferentes elementos y diferentes patrones y hacer que tu imagen parezca interesante. Y el patrón aquí sólo resulta en la distancia. Y este lo puedo hacer con este tipo de patrones aquí. Entonces, así que tiene un tipo diferente de textura. Basta con encontrar diferentes elementos gráficos para diferenciar y darle al carácter dos puntos diferentes. Entonces a pesar de que trabajamos con un solo lápiz y nosotros solo un color, tendremos diferentes tipos de aves. ¿ Qué tipo de textura puedes, puedes usar? Puedes usar puntos, puedes usar cuadrados, puedes usar. Es decir, cualquier cosa está permitida. En ilustración. Simplemente encuentra tu propio camino. Y este va a ser tal vez de esta manera hacia Lee, algo así. Tan solo para ser diferente del otro, darle a los padres algún carácter y algo de personalidad así como si están representando mis diferentes pensamientos. Una es diferente de la otra, y se ve cómo simplemente separa esta parte con la otra. Creando una textura. Por lo general, si trabajas en Photoshop, puedes hacerlo muy fácilmente creando diferentes pinceles. Pero por supuesto, el, lo bonito es, lo que es bonito es esto la presión del lápiz y la mano es difícil de simular en el mundo digital. Y mucha gente en realidad está haciendo esta textura por las manos y. Importarlo en Photoshop y hacer diferentes texturas y aplicarlo a su dibujo. Ahora agreguemos otra negrura a uno de los pájaros así. Y agreguemos quizá puntos a uno. Entonces es diferente a la otra. Así. Y y cuando trabajas con un color, es, esta es una forma de hacerlo, de hacer que tu dibujo sea muy interesante. Y también es muy agradable cuando tú, cuando haces patentes es básicamente como si me hubiera dejado una reunión de placa en realidad. Porque cuando tienes tu idea básica en su lugar, ponerle textura, ponerle, ponerle sal llamada color. Es muy relajante. ¿ Y qué más puedes hacerlo? Esta puede ser tal vez formas como esa. Y una combinación. Tengo formas con puntos un poco más brillantes. Y éste puede volver a ser, bastante oscuro. Es decir, todavía se puede una repite los patrones siempre y cuando te den algún tipo de banda, diferentes aves. Y tú ahora, lo que puedes hacer aquí es como hacer una impresión realmente mejor es que una de estas aves puede ser con diferentes colores. Por lo que una de las balas va a ser azul. Ahora, eso va a dar otra posibilidad de pensamiento. ¿ Por qué esta parte está abajo? Y da otra forma de interpretar. Esta ilustración es Slack quizá de ellos, todas las partes juzgadoras, todos los pensamientos parloteadores que tengo. Una de ellas es A's en una forma de liberarme. Porque si todas estas aves son de un solo color, éste representa quizá una libertad mía o un buen pensamiento de ser, para ser considerado. Y esta, solo tendré esta textura y un poco líneas rotas como esa solo para ser un poco diferente. De nuevo, y dejaré algunas palabras blancas y texturadas porque ya están sobresaliendo bastante bien. Pero le voy a dar a este puerto la misma textura que éste también. Puede repetir esta textura en algún lugar así. Y esta parte, y ahora la textura negra, por lo que ésta sobresale aún más. Y ahora tengo esta ilustración ya que está muy limpia. No hay nada a su alrededor. Y es una muy, muy fuerte con solo una idea de tener, creo y sólo tener la ilustración representa lo que estás pensando y construyendo a partir de ahí y creando algún valor simbólico. Entonces espero que estés haciendo estos ejercicios y solo pon lo que tus ideas hayas dibujado en la sección de preguntas y respuestas y muestra lo que has hecho. Entonces eso fue todo para este. 12. Trabajaremos con contraste: empezaremos cómo un contraste/pequeño puede disparar tu creatividad y y: Hola Ben. Ahora pasemos a la siguiente técnica para mostrarte cómo impulsar tu creatividad y cómo convertirte en un gran ilustrador. Entonces otra cosa es jugar con contraste. Ahora, ¿qué significa? Es decir, hay muchas formas de jugar con contraste. Ahí hay como jugar con color y jugar o Web, diferente significado. Pero aquí voy a tomar un contraste con lo grande y lo pequeño. Entonces jugando o con contraste en lo que es grande y lo que es pequeño y revertirlos. Tomemos, por ejemplo, un hombre paseando a su perro. Ahora, sabemos que el perro es mucho más pequeño que el hombre. Pero, ¿qué pasará si revertimos eso? Y si el perro es más grande que su dueño. Y por ejemplo, el perro quiere hacer su negocio porque eso es lo que estamos paseando al perro básicamente. Y hagamos una ilustración jugando con estas proporciones. Entonces hagamos un perro gigante. Y mantengamos las formas simples. Simplemente nos enfocaremos en, en que el perro sea grande y simplificar el símbolo del perro y el símbolo de una persona. Entonces ahora solo vamos a conseguir al perro como un gran tazón gigante con piernas muy, muy diminutas. Porque sus piernas sólo harán que el perro se vea aún más pequeño. Quiero decir, aún más grande. Y que el perro sólo haga su negocio así. Y que este perro tenga esta carita graciosa. Entonces solo voy a trabajar con círculos aquí y tener este perro teniendo este lo que es este culto era una especie de perros que tienen esta nariz oscura y Knowles oscuros y fase oscura cara arrugada con ojos grandes divertidos. Al igual que sólo hacer negocios, no saber que en realidad es realmente, realmente grande. Símbolos de Jill con el de un perro, con este perro y teniendo este divertidas orejitas así, solo juega con las orejas. Y tengamos aquí su color, como si este fuera el cuello de la daga, por ejemplo. Y tengo este bonito poco color, color, color. Las formas así. Y hacer que sus piernas simplemente simples piernas. No tienen que estar realmente parecidas a las piernas del perro. Simplemente símbolos porque jugar con formas como también una forma de hacer que las cosas se vean divertidas. No tienen que ser fotorealistas para lucir divertidos. Quizás todo lo contrario, en realidad, un más en mi visita, arte puede hacer que las cosas se vean aún más divertidas. Y ahora hagamos su dueño que está paseando al perro. Entonces hagamos tal vez el color que está apegado a una persona. Y también usemos este estilo y hagamos que la persona sea realmente, realmente simple. Entonces solo tienes a la persona luciendo como esta gran blob, pero una muy, muy pequeña y solo sosteniendo el color del perro, el arrendamiento que va a estar en una cadena aquí sosteniendo el encaje. Pero ahora, lo que va a ser interesante con el hombre caminando al perro gigante mientras necesita tener cuidado en dónde está parado. Entonces, ¿qué puede ser gracioso? Resolver esta situación cuando juegas con proporciones, o tal vez simplemente se asegure de que el dueño del perro no sólo esté usando las cosas normales como tener una bolsa para perros y cualquier cosa, sino que también es llevar un paraguas con él. Porque si bien puede ser peligroso si tu perro es gigante y necesitas pasear a tu perro. Entonces vamos a tener a esta persona sólo siendo pequeñita persona. Y ahora dónde le pones la cara mientras tal vez lo ha anunciado como DAT y hielo. Simplemente muy sencillo. Ojos como la duda. Y tal vez un poco de pelo. Y démosle algunas nubes. Y aquí podemos, podemos trabajar con patrones. ¿ Por qué no han hecho camisa a cuadros o algo así? Y ves lo que nosotros, lo que queremos lograr aquí no es necesariamente la complejidad del dibujo, sino la sencillez de que el mensaje sea divertido. Y ahora vamos, por el bien de ser quizás más esquemáticos, Vamos a simbolizar los perros p.sit con sólo con líneas como esa. A lo mejor quieres publicarlo en algún lugar y y va a ser censurado. Pero esta es una forma de resolverlo. E incluso para demostrar que si tienes un perro así, mientras existe el peligro, esto puede ser un video ligero, informativo, informativo. Cuál es el peligro de tener un perro gigante es básicamente tener al perro caminando y crear esta situación donde hay que tener cuidado si el perro hace su negocio. Ahora, pongamos a color esta ilustración y veamos qué obtenemos en la próxima conferencia. 13. Grande vs. pequeña. . No hay lo que hay bien y malos en la ilustración, hay solo un proce: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, usemos un poco de color para pintar en este perro. Y voy a usar una pintura muy, muy sencilla, nuestra jirafa y dibujo. Y voy a usar acuarela aquí. Y voy a usar los marcadores. Simplemente mezcle con el estilo y manténgalo realmente simple. Entonces lo que voy a hacer es básicamente solo hacer que la nariz de este perro sea negro, esta áreas negras aquí. Entonces solo voy a color es negro y color agua. Sólo para que sobresalga y sí se ve gracioso. Y un realmente, realmente como juguetón fuera. A mí me gustaría experimentar. ¿ A dónde puedo llevar esto, esta ilustración desde aquí? ¿ Puedo hacerlo aún más interesante? Y usa este diferentes estilos para que sea interesante. Sólo voy a pintar hasta esta boca. Y llevemos algún otro color, tal vez un poco marrón a los ojos del perro. Simplemente mézclalo en negro y marrón, rojizo, y haz que los aliados de ese perro, o alrededor de esta zona un poco más marrón solo para separarlo de la otra zona y tal vez traer algo de color en eso. Todo esto está en la experimentación. En el proceso de pintura es una experimentación. Y a veces descubres cosas nuevas mientras, mientras pintas. Para que no tengas que quedarte con lo mismo, las mismas ideas, esto puede cambiar y así cómo también descubres tu estilo. Y aquí voy a tener estas cejas. Ya sabes, este perro, su poquito local, triste o algo muy, muy lindo. Por lo que quiero lograr este tipo de look jugando al azar con las líneas, dejando algunos puntos y pintados. Y voy a pintar las orejas de este perro impresionante, un poco negro así. Y también voy a pintar las piernas de esta charla. Ser impresionante, un poco negruzco, como fuera. Y voy a llevar este elemento de acuarela hasta al paraguas del tipo más adelante. Entonces sólo más o menos, voy a especificar esas piernas más adelante con otro Y con otro medio con un marcador. Entonces solo quiero que sean distintos y visibles. Los pies del perro. Entonces lo voy a pintar así. Justicia DO. Y tengamos también el paraguas de este tipo siendo también negro. Y por qué este tipo y tiene paraguas negro y y es un tipo así. Bueno, sólo añade más al absurdo de la imagen de hacerla más divertida. Porque es mucho más divertido si se trata de un chico serio, muy responsable, paseando y John dog y tratando de protegerse de perro haciendo negocios con un paraguas es solo hacer que la imagen sea más búsqueda. Entonces esto es algo usando nuestro sarcasmo en tus imágenes usando un contraste así. En otro nivel estoy en y el significado, y el significado de la imagen y quién está haciendo qué. Haciéndolo aún más interesante e incluso más divertido para, para los espectadores. Ahora, aquí está el perro. También voy a pintar los ojos del perro como, uh, usando más color ahora que agua. Entonces porque quiero hacer los ojos del perro un poco más Clancy y algo así como un momento de ojos realistas. No son realistas, pero igual que mirando a los perros de los larvas Díaz más justo, más vivo básicamente. Y así lo voy a hacer. Y incluso en esto, sigo manteniendo en más vivo, más V con mis líneas no son muy ajustadas. Están sin timón y ahora voy a traer hasta la nariz, un poco más de este perro, haciéndolo más distinto. E incluso trayendo aquí algunos vinos de su boca y simplemente dando algo más de distinción a sus ojos. Cualquiera aquí. Ahora, se ve un muy divertido en este perro se ve un poco sorprendido de lo que está pasando. Es decir, reacciona de la forma en que reaccionaría ese perro. Y el tipo reacciona como si el tipo estuviera reaccionando en una situación, solo teniendo cuidado con lo que está haciendo. Entonces también le voy a dar esto al perro voy a pintar el color de los perros, también negro. Por lo que tiene unos elementos muy distintos que unifican toda la ilustración. Este disco, también puedes experimentar con esto y ya pintado con diferentes, diferentes técnicas y diferentes colores. Dark puede desencadenar tu imaginación y desencadenar tu creatividad. Porque como sabes, cuando sabes que no hay reglas específicas realmente. Y si lo has hecho, si lo haces a través de la experimentación, solo te dará tantos resultados diferentes. Y por eso ves tantas ilustraciones que las llaman. Y por supuesto, si miras, por ejemplo, la ilustración de Pinterest en Pinterest, bueno, hay tantos estilos diferentes y te preguntas, bueno, ¿cómo voy a ilustrar y cómo han estudiado estos artistas? Dónde han estudiado y qué han hecho para lograr esas cosas. Si bien hay cierta manera en la ilustración, dependiendo de dónde hayas estudiado. Pero de esta manera es solo una forma de que alguien experimente lo que puede hacer y, y solo de acercarse a un estilo y la forma en que ha visto a alguien más acercarse a él. Pero más adelante, cuando se tiene experimento con el estilo, en realidad se empieza a sentir curiosidad de qué más se puede hacer con el estilo y ¿cómo se puede acercar a él a su manera? Y así por qué, cuando nace tu creatividad. Y así uno. Y en realidad comienzas a experimentar y probar cosas diferentes. Y con esta conferencia aquí, tenemos este curso. Espero desencadenar eso y espero darles aliento de que haya tantas cosas que pueden hacer. Y no sólo hay una forma de desencadenar tu creatividad, y no sólo una forma de hacer las cosas. Y darte un permiso para permitirte ser creativo y probar cosas diferentes. Y no estar ambientado en una sola forma de hacer las cosas y no confiar en las voces. Y sabías tu entorno, lo que sea que vengan de tus compañeros o de tu familia que van a ser artista ahora algo, sólo tienes que tocar un oído sordo a esto, este tipo de charla e ignorarlo y convertirse en creativos porque se sorprenderán cuando un día abras tu propia exposición en ilustración, o simplemente les des un regalo, solo imprimes esto en un textil, o dales como regalo. Están en lo realista informado de lo que puedes hacer. Y dirán, Wow. ¿ Hiciste eso y cómo lo hiciste? Bueno, sólo hay una forma de hacerlo, sólo abrir y desbloquear tu creatividad. Ahora le voy a dar a este tipo una camisa o una ropa de rojo, es porque es tan pequeño y solo dándoles un color diferente, lo haremos más visible. Simplemente dibuja la mirada aún más a este pequeñito aquí para que la gente lo vea y no lo ignore. Y más adelante, sólo voy a realzar todo eso con un lápiz, ya sea pan, y usar diferentes técnicas para simplemente exagerar y refinar las cosas. Por lo que también puedes usar lápices de colores aquí para hacer eso. No a mucha gente le gusta la acuarela. Y por supuesto puedes usar diferentes técnicas, pero la acuarela es algo, es algo que te puede dar costo cosas sorprendentes, sorprendentes. Te puede sorprender. También da un poco de miedo porque ya ves, si eres un ego principiante para encontrar este tipo de área, este desorden aquí. Esto te puede dar miedo porque los humanos, tenemos este color perfecto y dibujo perfecto, pero esto es lo que, eso te está reteniendo como rehén. Manteniendo tu creatividad como rehén porque te vuelves ahí para solo ampliarte y ver lo que estos colores pueden hacer por ti. Y cómo pueden ayudarte a lograr cosas inesperadas con tu creatividad. Ahora voy a conseguir un lápiz negro y un bolígrafo negro aquí y realzar esto, esta ilustración, estas líneas como esa, y realzar la cara del perro. Entonces tenemos tenemos el color y luego podemos contenerlo con algunas líneas. Y la boca aquí. E incluso los ojos. Simplemente tal vez poner aún más negrura a donde está el negro para realzarlo. Y aportan anchos, algunos elementos más gráficos. Y ahora incluso puedo definir un poco más el ojo, viviendo hasta los lugares donde el ojo un poco de la acuarela dejó. Para que pueda ver estos claros puntos de acuarela que me darán una imagen más vívida y más bonita. Y el año es no, puedo definir esos, incluso darles algo de negrura caliente aquí así. Y hasta este gracioso aquí, aquí. Y sólo estar encorvando y realmente no se ve como un año de descanso. Aún más interesante. Así que vamos a que el perro esté cerca muy bien. Definiendo incluso los atributos de color aquí. Así. Ser valiente, hacer esto, no seas demasiado cauteloso. Como ves. Ya es interesante la imagen. Y lo que hagamos a partir de ahora es solo para realzar la imagen, poner algunos elementos gráficos y poner algunos colores aquí y allá para realzarla y escuchar, lo que tienes que hacer es confiar en tu instinto y ver a dónde conduce. Tú. Ahora, sabe aquí tenemos a este perro y queremos tener algunos elementos más gráficos sobre esto también. Entonces tal vez poner algún tipo de nuestros puntos en su cadena como elemento gráfico para realzar el lenguaje de esta imagen, solo diferenciado y llamar la atención la cara del perro aún más de lo que es ahora. Y solo haz este aquí. Y las piernas. Muy esquemático, Lex, no necesitas hacer para saber dibujar un perro para hacer eso. Solo para usar un reloj, solo puedes usar los símbolos de dibujar a un perro y luego simplemente mejorarlos. Tu perro puede verse diferente a lo que está aquí. Incluso puedes tener una cabeza del perro o cualquier cosa, solo hacer un gracioso, hazlo interesante. Y voy a realzar hasta este color, esta correa aquí y los pies, este. Y ahora incluso puedo dibujar a este tipo aquí, realzar sus rasgos faciales. Y ya ves que no vivo de dibujar una cara y sigue pareciendo que es un chico y está un poco preocupado. Es decir, ¿cómo manejo esta situación? Porque cuando quieres que tire las cosas en esa situación, entonces mira ya. Tipo de que esperamos ver una discreta si no hay expresión y no podemos esperar algún tipo de expresión. Entonces hagamos buenos estos y estos puntos. Esta línea siendo como azul y teniendo un color diferente. Y el punto de color simbolizamos ancho del agua, que está por debajo. Entonces hagámoslo. Y, y, O aquí sólo con un marcador para diferenciar esto, estas líneas y solo color del chico y todo lo demás. Porque, quiero decir, este también es un elemento importante de narración de esta imagen. Esto aquí en un perro gigante. ¿ Qué ves durante su negocio y cómo el tipo realmente está manejando la situación? Y así es básicamente como empezamos jugando con contrastes y jugando, con jugar con absurdos y encontrar diferentes elementos son este contraste. Y cómo, cómo podemos crear una ilustración divertida, interesante simplemente trabajando con contrastes con la creación. Y vamos a coger a un tipo con un perro y revertir los papeles. Estamos revirtiendo los tamaños del chico y y del perro. ¿ Y a qué tipo de situación nos puede llevar esto y cómo la resolvemos? Por lo que aquí tenemos esta sencilla ilustración. Eso significa ahora tanto, eso es con unos colores muy simples. Y ahora incluso puedo usar esto. El playera a cuadros en El tipo con negro aquí. Tan solo para traer más detalles al garaje, al tipo que, eso puede traer la atención al personaje principal básicamente en esto, en esta ilustración. Y de ahí sus brazos y sus manos aquí. Y pero no tienen que ser foto-realistas. Pero ya, cuando ves a este tipo, asumes, bueno, tiene algún tipo de abrigo de lujo, ya sabes, algún tipo de abrigo de Sherlock Holmes. Entonces tal vez, no sé, quizá sea británico y ya sabes que es una especie de trae aún más sonrisa y ferias por el sentido del humor que tienen los británicos. Es decir, de verdad, de verdad me encanta un sentido del humor británico. Es, puede ser realmente divertido. me encantó mucho. Por lo que esta es una ilustración muy sencilla que combina arranques opuestos, trabajo con contrastes. Y ya ves cómo este es un estilo completamente diferente al que empezamos. Entonces, ¿qué más puedes, puedes diseñar? ¿ Cómo se puede jugar más con contraste? Piensa en diferentes ejemplos de qué situación puede haber ahí. Estamos usando el contraste. Hacer tal vez un gato N, N una persona, el gato siendo gigantes y la persona siendo muy diminuta. Y cómo esta persona y jugar con un gato y cuál va a estar la situación ahí. ¿ O una puerta? Una persona, qué tipo de situación no será si una puerta es demasiado pequeña para la persona, cómo sería eso o puede cómo la persona atravesar la puerta, trabajar con símbolos y trabajar con simplificación o lo que sea ahí, y trabajar de la manera se puede trabajar. No tengas miedo de explorar tu propio lenguaje simbólico al diseñar puerta o persona o lo que sea, porque la imagen en sí misma te llevará a crear una situación muy interesante con ese tipo de técnica. Entonces espero que hayas disfrutado de esta conferencia y te veré en la siguiente. 14. Otro enfoque con grande, pequeño El mundo de jugar con contrastos es infinito, y puedes up: Hola ahí. Ahora hagamos otro ejemplo o con grandes y pequeños y usemos más humor. Ahora, podemos trabajar con grandes y pequeños y noticias. Otra palabra, digamos, decimos grandes y pequeños y hola. Entonces lo que viene primero en mente puede ser bastante absurdo, pero esas son las ideas más interesantes que tienes. Ahora, lo que me viene a la mente es básicamente una rana. No sé por qué viene esto, pero voy a confiar en mis instintos y sólo voy a dibujar una rana. Y voy a usar esta técnica sencilla para ser realmente, realmente simple. Y voy a dibujar una rana gigante. Una rana gigante diciendo hola. Entonces básicamente, voy a dibujar la rana. Y ahora con medidas simples, ¿dónde está la rana en el momento en que la rana está en el lago? Y eso significa que algo, alguien, el verbo significa saludar. Y lo que será interesante ahora es que la rana saludando a una porcelana muy diminuta y ¿cómo entraría el para la persona al lago? Bueno, tal vez sean autoridades a nadar en el mar y de repente llega a esta rana. Estos son pensamientos absolutamente absurdos, por supuesto, pero necesitas confiar en tus instintos y en tu, incluso en tu absurdo, enloquece. Estas son las claves de tu creatividad. Ahora qué pasará si estás en el mar y esta rana gigante viene y te dice hola mientras, porque eres educado, dirías hola de nuevo. Y aquí es donde se convierte en una situación interesante. Entonces ahora hagamos de estas historias chico. tanto que simple, tendido en algún tipo de ritmo Turing y simplemente yendo alrededor de esta rana. Y yo sólo voy a simplificar aquí y sólo hacer una astucia de como una mancha. Y así lo puedes hacer también, porque no necesitas conocer la anatomía humana para poder dibujar a una persona y simplemente dibujó sus piernas así. Y otra pierna aquí. Y no hace falta que nos preocupemos por la anatomía sólo parezcan simplificados. Y los brazos pueden ser algo así. Y el otro brazo puede saludar. Simplemente hazlo así porque eso es lo que sentimos primero. Y hagamos que el anillo parezca la pista. ¿ Y cómo podríamos ver el anillo Bader? Bueno, hagamos que el anillo tenga esto, este tipo de patrones que tal vez se leen algo que podamos pintar más adelante. Y ahora cuando tengamos a este tipo, vamos a darle un traje de baño. Este es el traje de baño tipo. A lo mejor este es su estómago. Este es el ahora de él. Y decimos nuestra boca como puntos, tal vez. Una boca pequeña y ojos como esos están saliendo. Déjame saludar. Y vamos a darle un poco de barbilla, es básicamente nuestro turista normal. Tan sólo a la deriva en el agua y viendo a estos gigantes, estas rana gigante. Y la rana está diciendo, hola. Y cómo diría la rana alarmante tiene estos dedos raros y parece más que es lo mismo. Y la paz justa en el signo de la paz. Y mientras está diciendo hola, porque tiene tres dedos y la rana está feliz. Entonces tendremos la rana boca abierta. Y tal vez tengamos un dos aquí. Dos puntos tf se verán aún más divertidos. Y la rana estará en una hoja. Al igual que Dios. Entonces dibujaremos la hoja y dibujaremos la otra pierna de la rana siendo muy esquemática y teniendo estos tres dedos. Entonces eso ya se ve muy interesante. Sólo estamos jugando con la noción de grandes y pequeños. Ahora dibujemos. Y las ranas pies así. En algún lugar atrás y este estando por aquí. No tiene por qué ser anatómicamente correcto. Y puede ser simplemente esquemático y simplemente demostrando o noción de grandes y pequeños. Entonces, entonces aquí tenemos a la rana y ¿qué más puede completar nuestra imagen? Si bien si hacemos algunas olas alrededor del chico siendo así y también tal vez simplemente dibujamos algún tipo de nuestro entorno y simplemente definimos la noción de perspectiva. Y hacer otra hoja aquí y otra aquí. A lo mejor una flor en ésta, flores de loto. Ese es nuestro típico para esos entornos. Y también jugar con la forma siendo muy, muy simple. Y dibujemos otra hoja aquí sólo para completar esta imagen. Y ahora se siente como esta imagen es lo suficientemente fuerte. Y tenemos un centro de composición y algo interesante aquí para empezar a trabajar. Entonces déjame ir y pintar esta imagen para ver cómo puedo definir esta composición y hacerla más interesante. Y con color. 15. Tomar decisiones de colores: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos la imagen, voy a poner un color acrílico de verde para dominio de la noción del lago. Y sólo rodear eso con todo esto verde y dejar las hojas y la rana y coloreada. Pero también voy a verter un poco de azul también, sólo para definir estos verdosos debajo del agua. Y esto es algo que puedes definir en el proceso de cómo quieres que sean las cosas. Y sólo confía en la sensación que se obtiene al pintar. Y sé que este color, porque es pintura acrílica, va a verse diferente cuando se seque. Entonces no te preocupes por ello. Acaba de pintar. Y voy a llenar esta superficie de verde, dejando todos los elementos de la imagen y blanco. Y yo decidiré cómo quiero que sean más adelante. Pero el primer instinto que consigo por poner color a esta imagen así, estoy siguiendo este instinto. Entonces si quieres hacer eso con acuarela o con, o simplemente dejarlo ser y solo colorear los demás elementos. se puede hacer. Como dijimos, aquí no hay bien ni mal. Y esto es lo principal. Trabajar con partituras y trabajar con elementos es realmente empujarte a, para explorar, uh, tu propia creatividad y ayudarte a confiar en tu voz interior. Ahora, empecé sin pegarme a la mesa. Entonces voy a vivir sin eso. Esto será quizá un poco más bulbo cuando se seque. Pero otra cosa que puedes hacer cuando pintas y no has pegado esta pintura a una superficie, te has olvidado de hacer eso mientras puedes cuando se seca, puedes ponerla entre unos libros pesados por un tiempo y se enderezará. Por supuesto que tienes que esperar para secarte porque entonces si no te pones tu color, solo nos apegaremos al papel y arruinaremos tu pintura o tu ilustración. Así que ten cuidado sin. Pero sobre todo solo sé valiente y juega con diferentes formas y colores. Y esto no obstante es pintura que vas a hacer. Aunque lo hagas mal. Y la primera vez que siempre puedes volver a hacerlo, porque cuando obtienes tu idea y cuando comienzas a pintar tu idea, entonces solo puedes repetir eso. Hazlo aún mejor la próxima vez. A lo mejor añadir algunos otros elementos, algo que no has pensado la primera vez. Entonces no hay nada final, no hay nada que comprometa tus habilidades artísticas. No te asustes si sientes que algo no está pintado, ¿verdad? Esto no es un fracaso definitivo para ti. Es sólo algo que usted tiene inconsiderado para la justicia. La imagen es solo cuestión de repetición. Y si quieres repetir la misma imagen, o quieres dibujar esta imagen de una manera diferente. Si bien puedes simplemente hacer eso y no tengas miedo de repetirlo. Ahora ya ves cómo con esto, con pintura acrílica, Es esta variación de color muy diferente. Y cuando se seca, se puede ver tanto el verde como el azul, y le da un tipo especial de textura. Algunos de, podrías pensar que esto es demasiado ruidoso. Se convierte como Jen fondo ruidoso. Si bien muchas de estas cosas, solo para obtener el fondo perfecto se hace también digitalmente en Photoshop. Ahí, puedes poner estas cosas en capas y ya puedes encontrar en estas capas y es diferente. Puedes pulir este fondo, dándole un look todo más genérico y más tranquilo. Pero de nuevo, me gusta mucho trabajar también con colores así también, porque simplemente se siente bien. Es decir, antes no teníamos la noción de trabajar digitalmente. Y estábamos acostumbrados a trabajar de esta manera y especie de soñado, soñado con no meternos con el color, solo estar limpios. Y ahora es al revés. Estamos soñando con ensuciarnos las manos. Por decirlo así, ya hay una expresión para eso en esta era digital. Ponernos las manos sucias, sin fin lo que significa, solo jugar con el color y llenar el placer de hacerlo manualmente en lugar de simplemente digitalmente. Entonces voy a sentir todo este espacio con color. Y espero que vean eso. Lo estoy haciendo en un pincel muy amplio. Por qué sigo haciendo eso frente a las cámaras. Se ve la diferencia cuando el color se seca, se seca por completo y deja alrededor estos diferentes tonos del color. Ahora voy a conseguir un pincel más pequeño y sólo pintar alrededor de este tipo. Y porque yo lo quiero quiero que esté limpio aquí. No quiero entrar con el color alrededor de este tipo. Y así voy a pintar los contornos a su alrededor con un color. Voy a salir. Aquí es donde llega la obra. Un poco ordenado. Pero estoy seguro de que estoy seguro de que eso te gustará porque esto es algo alcanzable. Es decir, si tú, si tienes tu dibujo, aquí no hay nada en qué pensar. Solo tienes que estar limpio. Por lo que hay algunos procesos en, en el proceso de pintura y dibujo donde cuando algo está justo a tu alcance, cuando algo tienes ZZ, solo te da una sensación de logro y te permite siguen diciendo, bueno, este es un proceso que puedo manejar, pero otras partes de este proceso pueden parecer aterradoras al principio. Al igual que por ejemplo, llegar a la idea. Y esto es algo con lo que quiero ayudarles, que esto es, se puede combinar involucrar voz. Entonces ahora aquí tengo esta suma. Este cuadro, oh no, me olvidé, me olvidé aquí y la rana allá está, se queda alrededor del punto de la rana. Yo también necesito pintar. Fácil de olvidar eso. Yo sólo lo voy a pintar y voy a volver a ti. Entonces ahora que la pintura se ha secado, el color se ha secado. Y voy a poner algún otro color y algún otro medio en, en este cuadro. Y voy a usar la acuarela para hacer la rana y los demás materiales y las otras cosas de este cuadro. Entonces voy a tener esto. Y este color verdoso para trabajar con la rana. Y voy a tener hasta un poco de amarillo. Entonces voy a mezclarlo así. Y voy a probar el color como aquí. Está bien, eso está bien. Entonces solo voy a hacer un punto un poco sobre la rana. Y quiero tener este bonito color verdoso transparente para esta rana. Y así sobresale desde el fondo. ¿ Y por qué hago eso? Bueno, otra vez, sólo confía en mis instintos. Lo que quiero hacer es básicamente que quería tener esta rana lo más visible posible. Y como el fondo es tan oscuro, no quiero que esta rana sea tan oscura porque este es el centro de la atención en mi pintura. Pero no voy a sentir así a toda la rana porque quiero dejar unos puntos brillantes en la rana que no están llenos del color. Y quiero mantener este cuadro bastante transparente al costado de la rana. Y hasta voy a pintar las ranas brazos y piernas con este color son más gruesas. Y voy a tener cuidado de no repasar las líneas porque este es el estilo que he elegido para este que tiene más tipo de look decorativo o un más dentro de las líneas tipo de look. Yo quiero y la rana sea bastante distinta así. Y también quiero, ahora voy a colorear a uno, a este tipo. Y lo que quiero hacer aquí, me voy a llevar un pincel más pequeño y pintar y pintar. Las rayas de su anillo de agua rojo. Porque este va a ser un acento agradable, un buen punto donde la gente pueda llamar su atención. Porque ahora es muy diminuto, pequeño y cuatro, para que sea tan fuerte como la rana, que es muy grande en una imagen, necesitamos llamarle la atención con un color que es muy fuerte, que es de color rojo. El color rojo junto a un color verde es una muy buena combinación para llamar la atención. Porque si, por ejemplo el fondo fuera rojo, bueno, eso no tendría el mismo impacto. Si también se leen las franjas del anillo, o incluso si el fondo fuera naranja, eso tampoco tendría el mismo efecto. Tan frío color junto al color cálido es, da los efectos más fuertes en la imagen. Recuerda los colores fríos son azules, los colores verdosos y los colores cálidos son de color rojo, amarillento, naranja. Y por eso este o este tipo, bueno, sólo mira. Llamaremos la atención si ponemos un color rojo, en su natación o en así. Y ahora ya está teniendo un buen tipo de contraste e imagen. Y también hagamos a este chico GYN y poco quemado por el sol, así que un poco naranja. Por lo que podemos verlo también muy bien y muy ligero. Naranja. Ahora este color se verá aún menos fuerte cuando se seque, porque eso es lo que también es una acuarela. El color pálido como, medida que se seca la acuarela. Entonces no te preocupes que pongas demasiado color. Siempre y cuando pongas un poco de agua se va a quedar pálido y el tipo se moverá. El color de la superficie se verá más liso. Entonces solo voy a tener cuidado de no mezclarlo con su fin porque quiero que su cuerpo sea más distinto y así pueda verlo. Entonces aquí está su brazo así y aquí está la otra pierna. Y yo voy a dar el traje de baño. Voy a esperar hasta que se seque y sólo voy a trabajar en otra cosa en este momento. Y hasta voy a pintar y la celosía aquí. A lo mejor voy a pintarlo de amarillo. Por lo que es un poco sobresale y combina con este estilo. Pero es, no trae tanta atención como las otras cosas en la composición. Al igual que el tipo y la rana. Apenas un color amarillo del loto. Y ahora lo que puedo hacer para que sea interesante, voy a traerle otro elemento. Y voy a colorear las hojas donde son algunos lápices. Simplemente va a dar otro tipo de textura y diferenciar las hojas del fondo y de la rana que está aquí. Porque las hojas son importantes, pero no son tan importantes como la imagen principal. Entonces lo que voy a hacer es dibujarlo en realidad. Frigiano esporádicamente porque esto creará un elementos gráficos. Recuerda sobre los elementos gráficos , creará un elemento de recorte diferente. Si solo los dibujo con este tipo de trazos de lápiz que me dan más de un tono, así como diferenciar estas superficies de la principal, del fondo y la imagen principal y me da un elemento gráfico diferente y hace que esto ilustración más interesante. Por lo que solo esporádicamente usa esto, esta técnica. ¿ De acuerdo? Y ves que aunque dibuje realmente fuertemente con el lápiz, no tiene la misma fuerza que tiene palabras, la pintura acrílica. E incluso éste. Incluso puedo usar otro verde aquí para traer a este Levy uno más atrás. No tienen que ser iguales. Y esto es una cuestión de experimentación y gusto básicamente. ¿ Quieres tener tu vida tal vez también con, con acuarela encontrada eso está bien. Se puede jugar con vector. Se puede jugar con diferentes técnicas y diferentes medios. Nada es para B ellos en ilustración. Y se trata de la estética y de tu sentido de lo que crees que quieres hacer. Y confía, y confía en tu creatividad. Entonces lo que voy a hacer es realzar el ratoncito. Este tipo, esta hoja que está más cerca de nosotros. Y lo que me gusta hacer es saltar sobre diferentes partes de la ilustración. Simplemente tienes que tener la sensación de cómo se siente si añado otro color aquí y allá. Porque puedo cambiar de opinión que en cualquier momento que se permita, cualquier ilustración, no tienes que pensar en algo y luego empezaste y luego dices, bueno, el dividendo, no hace logo, eso no funciona bien, puedes cambia de opinión cada vez. De eso se trata el descubrimiento es intentarlo y probarlo, probar, probar diferentes técnicas y diferentes medios. Y de eso es de lo interesante. Y ya tenemos esta bonita imagen interesante. Y ahora voy a usar este color azul con y con un bolígrafo para pintar uno el traje de baño chicos , como un punto. Y ahora lo que voy a hacer es que sigo viniendo a usar un bolígrafo para. Y definir el conjunto los contornos de esta composición. Y también me dará estos diferentes, estos diferentes elementos que busco, la definición que estoy trabajando o buscando así como estoy consiguiendo diferentes tipos de texturas con el acrílico o la acuarela con un lápices. Es decir, estoy usando todo aquí como ves. Y eso, solo contribuye a que mi imagen se vea más interesante, luciendo bateador y dándome un tipo diferente de noción a ella. Es decir, por supuesto que puedes elegir saltarse realmente este fondo T1. No tienes que tener antecedentes. Esto depende de ti cómo lo haces. Y ahora voy a usar los mismos principios aquí con los ojos de la rana y tenerlos como el perro, un poco más vivo, sólo dando en algún tipo de punto brillante como si fuera como si fueran reales. Y esta rana es un poco Cross murió y este tipo de gracioso que no le parece completamente al tipo. Y tiene este look divertido. Y voy a dibujar esto así. Y hasta la boca. Yo lo voy a hacer negro por dentro. Eso hará que el personaje sea más definido y bien y creará más contraste desde donde está la boca y los dientes y el cuerpo de la rana. Por lo que verás claramente lo que es una rana. Y también voy a definir las características de lanzar un dardo rana con negro. Así. También puedes usar acuarela o pintura acrílica para delinearla con negro. Pero, ¿qué es un color aquí? Si delineas a la columna de agua, quiere hacer el bien porque ya tenemos estos diversos antecedentes fuertes. Tan salvaje forrarse con acuarela, que es mucho más débil que una Creel, pintura acrílica, sólo va a desaparecer. Entonces o lo haces con un pincel fino con acrílico o encuentras y, y diferente forma de delinear. Y si quieres delinearlo, tal vez no quieras delinearlo. Depende de ti realmente probar diferentes técnicas y cosas diferentes. Entonces esta es nuestra rana. Y de nuevo, empezamos con una noción de crear contraste. Algo, algo grande o algo pequeño y jugar con las proporciones. Intercambia las proporciones de lo que es grande y lo que es pequeño. Y también tomamos una palabra, la palabra hola. Lo que me vino a la mente fue. Bueno, ¿y si una rana le dice a Kylo a un tipo diminuto? Y de ahí, lo tomé de ahí y creé esta imagen donde el tipo es turista, la deriva de la playa en adelante, en un anillo, en un anillo de playa. Y porque es la luz y previo sorprendido al ver a una rana gigante y a donde ha llegado. Y sólo siendo educado, saluda a la rana con esta mirada sorpresa en su cara. Y esta ya es una ilustración bastante interesante. A medida que hablamos de ilustración, no ser necesariamente justo, sólo los lindos dibujos, sólo poder conducir a dibujar bien. La ilustración es una narración, es un lenguaje simbólico que hace pensar a la gente y hace que la gente se pregunte ¿qué está pasando? O simplemente darles, simplemente darles una impresión o ponerles una sonrisa en la cara. Ahora bien, esto es algo que puede ir con una red de burbuja parlante aquí. Hola. Y puede volver a ser muy interesante, esto se puede imprimir en una camiseta y lucir bastante bien impreso allí. Y también se ve bastante gracioso. Todo lo que puede hacer que se vea interesante. Entonces aquí ya está la imagen que se ve divertida. Y ahora quiero hacer este tipo de en unos anillos en el agua con blanco. Y sólo voy a usar pintura diferente. Voy a usar pinturas blancas ahora de acrílico para pintar estos anillos en el agua. Y voy a usar más pintura que agua. Entonces, para que yo pueda diferenciar hay anillos y vamos a ver. Ahora este es un color de agua. Este es un pincel de color agua. Por error. Cuál es la diferencia es que este pincel es muy suave, y debido a que la pintura acrílica es más gruesa, Es difícil pintar con un pincel más suave. Tendrás que agarrar mejor el color. Y sólo hacer este tipo de nuestras salpicaduras de agua de este tipo en el agua y también crea un bonito contraste de estos son fondo muy grueso y fondo verde. Entonces esto es algo que puedes agregar, solo romper, descomponer. El uniformidad de algo agregando algunos elementos gráficos. Y si tienes un fondo que es más oscuro o mientras los elementos gráficos necesitan venir en color blanco porque no hay mucho que puedas hacer aquí para agregar color negro no va a hacer mucho porque no se va a ver. Entonces lo único que hay que hacer eso es agregar un poco de negro, un poco de color blanco con ondas blancas. Y esta es otra forma de hacerlo con color blanco acrílico. Eso es un pozo, un plausible sobre el color acrílico. Y ahora vamos a darle a estos tipos tal vez algún tipo de dirección que ha venido de este lado que potenciará la sensación de que él salga de la nada. Entonces solo dale un poco, algún tobogán para renunciar a algunos rastros de donde ha venido este tipo. Y, y de esta manera y estas ranas saludándole. Entonces al extender aquí las ondas blancas, simplemente nos deja aún más claro lo que ha sucedido. Ahora, vamos a tener otro podría estar en lápiz verde y darle a la rana algunos elementos gráficos. ¿ Qué podemos hacer aquí? Bueno, solo podemos hacer algún tipo de burbujas como ¿Sabe él que la rana tiene diferentes tipos de patrones y aunque no tengan y solo les den algunos, darles algunos patrones, hará que se vea más interesante. Y diferente. Pluma aquí. Sólo dales esto, estos aretes verdes. Eso será más interesante. Algo, tal vez algunas en el estómago, pequeñas burbujas. Ya verás que de inmediato la rana se vuelve más viva. No tiene que ser todo el tiempo, a lo largo de esta rana sólo un poquito para darnos algunos elementos gráficos. Entonces aquí tenemos una nueva ilustración donde jugamos con contraste y el contraste de tamaño de jugar con pequeño y grande N pequeño y jugar con absurdo. Nuestra situación, empezando con algo, empezando con la palabra, con la palabra hola con un fraude y simplemente jugar alrededor. Y cómo podía parecer si la rana era gigante y la persona era, uh, era pequeña. Y donde la rana y la rana podrían estar también en la playa de repente, en lugar de simplemente hacer este tipo de situaciones y podemos ponerlos en la playa. Y la rana acaba de llegar donde está este tipo. Y hay una rana gigante al ritmo llena de gente saludando a todos. ¿ Cómo se vería eso? ¿ Cómo reaccionaría la gente? ¿ Y cómo crearías eso? ¿ Incluso puedes probar de esta manera? Hay infinitas posibilidades con las que jugar. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Yo sólo voy a ir a la siguiente. Nos vemos ahí. 16. Encuentra el dragón. Tu imaginación se verá desactivada para crear ideas cuando te das una sugerencia: Hola allá y bienvenidos de nuevo a otra inspiración o conferencia de cómo impulsar la creatividad y convertirse en actualización Illustrator. Ahora, con esta técnica, voy a usar los principios con los que empecé en este, en este curso. Básicamente cómo nuestro cerebro está tratando de encontrar m y conectar patrones. Ahora, empecemos simplemente dibujando al azar líneas en el papel. Simplemente sin pensar. Dibuja líneas en una hoja de papel. Sigo usando el papel de acuarela. Entonces porque quiero saber, quiero tener y la posibilidad de usar acuarela y pintura acrílica esto, pero cuando empecé, realmente no sé lo que quiero usar. Entonces ahora Digamos la palabra lagarto o dragón. Entonces ahora vamos a empujar o un cerebro para ver lagarto o un dragón en esto, en este lío, en este dibujo. Entonces sólo voy a dibujar un aliado en alguna parte. Yo sólo voy a dibujar, escucho una especie de dragón por. Y voy a ver cómo conecta mi cerebro este ojo con algo que parece un dragón o como un lagarto. Entonces lo que veo aquí, puede que veas algo diferente. Pero veo aquí casi una fase donde estoy. Y la cosa es que cuando veo algo, todavía puedo conectarlo a otra línea. Y veo aquí otra característica de algo que puede ser yo serpiente o algo así. Y veo algo aquí que puede contribuir a esta forma de dragón. Y otra forma aquí. Y voy a seguir aquí, encontrando otra forma. Simplemente juega con lo que ves básicamente. Y eso se puede potenciar con nuevas líneas. No tienes que quedarte con las mismas líneas. Y voy a usar eso para encontrar una especie de cola. Veo una cola aquí y veo algo aquí de un cuerpo de esta línea. Y voy a conectar esta línea. El cola porque ahora mi cerebro está buscando diseñar una forma. Y hasta voy a conectar este. Y la cosa es que vas a conseguir unas formas y formas muy interesantes y un animal o punto lagarto, no lo habías esperado. Ahora ves que ya tengo una especie de forma aquí. Y ésta me parece una boca. Yo quiero evolucionar eso y quiero que este lagarto tenga realmente la boca por aquí. A partir de ahora, sólo puedo crear y explorar las formas que mi cerebro me ha llevado a n simplemente bien. ¿ Qué tipo de criatura se esconde aquí? ¿ Qué me sugiere? Una noche, yo sólo decido esta palabra, lagarto o un dragón. Y puedo hacer un altro aquí para definir punto. ¿ Qué más puedo hacer? Bueno, aquí hay algún tipo de bulto. Y quiero que estos sean tal vez algún tipo de asqueroso tipo de espalda con algunos que no conozco, algún tipo de problema de piel o tal vez no sea un problema, pero solo la textura usando un elemento gráfico. Y ahora éste me parece un poco un guiño, como una aleta. Entonces solo voy a usar esta textura para hacer eso. Y ahora voy a añadir los mismos elementos en este aquí como si se tratara de un elemento gráfico en la parte posterior de lagarto. Y voy a usar hasta estas formas aquí para crear el estómago. Y voy a añadir otro aquí y otro aquí. Por lo que éste puede seguir bajando así. Y puedo añadir algunos en su cola. Y ves que mi cerebro conecta automáticamente estas imágenes sin que yo tenga nuestra implicación directa en eso. Empecé con unas líneas completamente aleatorizadas. Y ves que ya tengo una especie de droga a diferencia de la criatura. Entonces ahora voy a usar soy un negro, un color negro a, para diseñar o para crear la imagen de esta imagen gráfica, tal vez un negro y un verde. Entonces le voy a hacer verde el estómago, como solo usar pantalones. El becario usa este lápiz verde azulado para que sea verde? ¿ Usaré acuarela uno? A lo mejor no. No lo sé. Esa es la cosa. No tienes que usar el mismo medio todo el tiempo. Pero si diseñas esta criatura. Se puede poner en un contexto diferente. Tendrás un diseño de algo que nunca habías esperado. Y esta es otra forma de impulsar tu creatividad y diseñar algo que sea nuevo, que sea completamente inesperado y sorprendente. Simplemente dibuja líneas aleatorias y date, te da cerebro nuestra sugerencia de lo que quieres o ¿Qué quieres buscar. Y descubrirás básicamente exactamente eso. Entonces sólo voy a colorearlo así. Y hay infinitas posibilidades de cómo se puede hacer eso. Y si quieres ponerle un color diferente y diseñar un elemento gráfico diferente. Eso está absolutamente bien. Entonces solo voy a definir estos círculos aquí, estos elementos gráficos con rodear el ancho con negro y A1 rodeándolos con color negro. Por lo que crea un público más distinto look para es para esta droga en este Dragon recién creado que me reveló a partir de la sugerencia que le he dado a mi cerebro. Y puedes hacer este ejercicio tantas veces como quieras. Y descubrirás un nuevo personaje, nuevo diseño cada vez que lo hagas. Esto nunca puede ser lo mismo porque obviamente las líneas son diferentes. Y se puede aplicar esto no sólo al dibujo de dragones, se puede aplicar esto a cualquier otra cosa. Se puede decir cualquier otra palabra. Se puede decir una rana o un humano. Y en realidad descubrirás lo humano. Y esa es la forma que buscas dentro de este dragón. Dentro de estas formas, quiero decir, y te dará un diseño interesante, interesante. Ahora, incluso voy a dibujar los temas aquí, siendo así. Con eso empecé, que parecía un ala. Y la otra forma por aquí. Ahora puede, puede tomar mucho color para hacer eso con el color negro. Entonces si quieres cambiar cinturones medianos simplemente bien. O si quieres continuar sin, solo voy a explorar hasta ahora para ver qué me sale y cuánto tiempo necesito usar? ¿ Quiero usar este color negro? A lo mejor sólo le daré algún tipo de textura aquí. Simplemente empieza con ajustados hasta algún tiempo y explora ¿qué más puedo hacer con eso? Puedo incluso usar estas líneas que me son sugeridas a solo este Guevara sobre diferente personaje para descubrir, ¿Puedo usar esta línea que veo para diseñar para poner otro color? ¿ O quiero seguir con este color? Bueno, hasta ahora, me gustaría seguir usando realmente el color negro aquí. Y ahora mi color, mi negro aquí se está consiguiendo se está acostumbrando sierra y es este dragón es bastante grande. Por lo que o R puede continuar sin o simplemente usarlo hasta aquí, y simplemente decidir usar otro color o simplemente dejarlo blanco así. Esto es algo que mi sensación de diseño y me llevará a mi sentimiento estético. Tienes que confiar en este instinto tuyo que te dice qué hacer a continuación. Simplemente de confianza. Y harás cosas increíbles. Ahora, esto se está dando forma bastante bien y Va a ser difícil ponerle color cuando ya empieces a pintar. O sea, dibujando con este tipo de UPENN porque va a estropear el dibujo. Entonces tal vez puedas usar lápices, puedes usar lápices de colores para realzar más sobre esto. Arrástrelos si no quieres usar un color negro. Entonces solo voy a realzar punto aquí. Y voy a decidir, me gustaría usar tal vez algunos bolígrafos aquí para definir eso. Y puedo ver que hay patrones dentro de este dragón por aquí que tal vez pueda usar todavía como este tipo de patrones geniales para seguir con las líneas. Y qué tipo de sentimiento me da. decir, es muy interesante y puede ser parte de la piel o algo así. Y me encuentro en tal vez pueda usar esos y simplemente mejorarlos un poco para crear un look muy interesante. Sí, eso me da una mirada interesante. Entonces me voy a ir con un lápiz negro. Aquí un lápiz negro, y solo le dio algún tipo diferente de negrura y diferente tipo de textura a lo planeo hacer porque puedo ver que puede ser demasiado ruidoso si solo lo hago con un color como ese. Entonces solo voy a usar IV y este color negro para realzar las características de los dragones. Y ahora porque he planeado hacer eso en un papel granulado, ves que me da algún tipo de grano en eso y verdor de las tonalidades. ¿ Quiero tenerlo así? Bueno, tal vez no planeé contratar exactamente como puntos, pero Puedes ver que no lucho al respecto y realmente no creo, bueno, los puntos son enorme desastre saber, usa eso como ventaja para crear algo interesante. Decir bien, donde sí me puede llevar como, como un proceso. De nuevo, esto me sugiere algo, algo nuevo, algo que pueda explorar y diseñar. Y ves que es una criatura completamente nueva. Es algo que es único y algo que no se conoce antes ni siquiera para mí y tengo curiosidad por ver qué tipo de diseños saldrá de tu cabeza. ¿ Y a dónde te llevará tu cerebro? Y Lasswell creas cuando comienzas, cuando comienzas a diseñar, cuando comienzas a usar estos procesos de diseño y, y siguiendo tus instintos. Ahora, sólo voy a usar la negrura aquí y añadir más definición a este dragón. Y simplemente crear algo interesante, algo y algo único. Y hasta estas líneas aquí me están dando una bonita textura, fondo MIS. Puedo seguir adelante y tal vez colorear fondo Avon aquí. Y ahora aquí no, veo que el lápiz tal vez está haciendo demasiado ruidosos estos elementos gráficos. Lo que decido hacer y llegar ahora, y porque la negrura aquí no es tan gruesa, voy a decidir, para dibujar estos elementos aquí en reversa para arriba los elementos están sobre su cabeza. Voy a poner estos elementos en negro para hacerlos más distintos y más visibles porque ahora son una especie de dos similares. Esto tiene una decisión que sólo estoy tomando. Entonces hagas lo que hagas, solo confías en tus instintos. Es decir, ese es el proceso de creación. Empiezas en alguna parte, le das a tu cerebro una sugerencia para algo. Se te da un simbolismo, un valor simbólico. Tú, y sigues tus instintos de lo que es. En lo primero que piensas, puede ser algo en lo que realmente somos absurdos. No trates de darle sentido a por qué sucede. Simplemente úsalo para crear algo único. Don, Don salva un muro, estoy loco y solo estoy diseñando estas cosas que no tienen sentido ni industriales, la belleza de la misma que haces, haciendo algo completamente único que nadie más ha hecho antes. Y cuanto más vas, vas adelante y haces eso con tu creatividad. Y cuanto mejor te convertirás. Ahora está escrito dándole un ojo rojo así. Y tal vez sólo pondré algún elemento gráfico incluso en su estómago, como tal vez algún tipo de nuestros puntos de una manera. Y cuando haga eso, bueno, eso me dará un poco de textura agradable, pero también me dará una sensación de volumen. Porque cuando haces elementos gráficos así, se convierten, de alguna manera, en un tomo de ese elemento. Y parece que hay una redondez a la forma del dragón. Simplemente rompe esta uniformidad de color y crea casi como perspectiva de, de esta forma y dar al dragón de volumen. No tiene que ser el mismo elemento en todas partes. Porque la ilustración te da la posibilidad de jugar con, con perspectiva y de jugar con formas y volúmenes para crear una ilusión de que algo sea real. No tiene que ser fotorrealista. Y las reglas que crees serán percibidas por tu espectador y ahí serán aceptadas tan reales como son. No cuestionarán por qué el artista es decente hizo esto y punto, entonces simplemente creeremos en el mundo que estás creando. Es decir, todos los artistas creando esta hermosa obra para pensar que sabían lo que querían crear para empezar. No, Eso fue sólo el proceso de exploración. Pero confiaron en su visión, confiaron en la capacidad para su imaginación y creación. Llegar con las soluciones durante el proceso. Y eso es lo que debes hacer también. Y así es como te conviertes en ilustrador, confiando, confiando en ti ineficiente y en tus instintos e intuición. Por lo que aquí hemos creado un dragón totalmente nuevo y un personaje completamente nuevo desde cero, solo buscándolo en esta masa de líneas. Simplemente me estoy dando a nosotros mismos o sugerencia cerebral y dejando que nos encuentre eso. Espero que hayan disfrutado de esta práctica y de esta conferencia. Los ángeles van adelante y hacen muchos dibujos como puntos, te dan alguna sugerencia de qué quieres encontrar y buscarlo. Y verás las interesantes criaturas y excavadoras que conseguirás un animal. Y si quieres compartir eso contigo acaba de atornillar en la cola y NY y Z, lo que los otros estudiantes están diciendo al respecto. Simplemente diviértete con él y voy a seguir con la próxima conferencia. Nos vemos entonces. 17. Qué hay detrás de la puerta: sesión de lluvia de ideas. Puedes hacer este ejercicio tantas veces que quieras: Hola allá y bienvenido de nuevo. Espero que lo estés haciendo bien y espero que te estés divirtiendo con la conferencia hasta el momento. Y tu, espero que tus creatividades publicando en el techo y no puedas dormir, no puedes comer. Bueno, no de esa manera. Pero de todos modos, espero que estés disfrutando y disfrutando de las conferencias. Y ahora te estoy dando otra cosa que es un ejercicio bastante cool. Es muy divertido. Se llama lo que hay detrás de la puerta. Entonces lo que haces es simplemente agarrar una hoja de papel. Ahora bien, esto es sólo un papel normal, papel pegadizo. Y no es un papel de acuarela. Entonces ahora lo que haces es simplemente dibujar una puerta en el medio aquí y sólo tomar un cuchillo, como puntos o tijeras y simplemente cortar puerta para que se pueda abrir es fundamentalmente ejercicio de carbón. me gusta mucho. Entonces ahora vamos a tener algo que sobresalga. Entonces vamos a tener algo en línea. Al igual que no sé qué es. Entonces, ¿qué es? ¿ Qué hay detrás de la puerta? ¿ Ahora? Esto activará tu creatividad al 100 por ciento porque es muy divertido de hacer. Entonces básicamente abres la puerta del otro lado y simplemente continúas esta línea y solo tratas de averiguar qué es. Y querer hacer es básicamente tu lluvia de ideas. Conoce qué juego ese p.sit, digamos que es un chico que tiene algo así como un pelo realmente, muy largo. Entonces, ¿quién es este tipo? Simplemente juega con la noción, no sabes lo que es mientras es una especie de príncipe? ¿Princesa? Entonces hagamos que eso solo juegue con lo que es. tanto que no. No nos sentemos ahora. No parece una princesa. Parece un fantasma. Hagamos un fantasma. Es un fantasma que en realidad se está rompiendo. Son sábanas y tiró al fantasma. El fantasma es nows algo así como perder la vaina del Golfo y alguien va a aparecer, ¿los datos son objetivos reales? ¿ O es algo más? ¿ Simplemente jugar con cualquier sugerencia que te lleve? Entonces, ¿qué pasa con estos objetivos? Continúa la historia. ¿ Qué pasa cuando, bueno, este fantasma ve a REL, una persona con un pelo muy largo. Entonces hagámoslo aquí. Los símbolos para un cabello largo, como puntos. Y este tipo con el pelo largo o lo que sea, es algo así como asustado por el fantasma. Entonces solo hacemos que un chico como abajo con el pelo realmente largo. A lo mejor nos alto como sartenes o lo que sea con piernas muy diminutas. Y está gritando. Cuidar de los goles y los goles, los gritos. Entonces el tipo es, tiene los brazos en el aire. Y pueden ser como realmente, realmente brazos que no lo son. Y atómicamente correcto. Justicia, brazos locos. ¿ Y qué está pasando entonces? Y este tipo tal vez se está cayendo. Vi porque está asustado. Se está cayendo. Pero no sólo porque ella ha oído, él lo tiene miedo. Aquí en el suelo hay una cáscara de plátano. Entonces el chico es cuidado pero también tropezando en apelación de plátano aquí. ¿ Qué más hay que descubrir además de este fantasma? ¿ Dónde, bueno, bueno, hay esto un ático? ¿ Hay otro fantasma aquí? Si bien puede haber otro fantasma, otros objetivos que tal vez esto, eso es un ántico así que vamos a tener una hora para cuidar. Una casa. Um, tal vez sólo algún tipo de vigas aquí, una casa vieja. Y esta de aquí, y otra viga aquí así. Y hay una ventanita afuera así. Y aquí el fantasma, los otros fantasmas están cenando. Por lo que Lens tienen más Gauss aquí. Algunos de ellos están mirando lo que está pasando. Y ahora vamos a darles algún tipo de personalidad. A lo mejor beber vino. Y solo toma cada sugerencia y solo explora más allá. Y tal vez haya un perro fantasma aquí. Algo así como una pequeña figura de un perro o algo así, algún tipo de animal golfa aquí, caminando debajo de la mesa. ¿ Qué más hay? Otro fantasmas está quizá ya borracho. Borracho en la mesa. Tan solo ten la hoja de este fantasma así y tal vez un vaso cayendo. Simplemente dibuja con crudemente, no tiene que ser bien dibujado y tal vez rociado así. Entonces estos objetivos fantasmas, esto fuera, noquearon, y este es un verdadero, un gol que solo es divertirse y reírse. Entonces, ¿qué tal los goles, el amor tal vez su malware sea un poco como ondulado y así y señalando al tipo. Y divirtiéndose comiendo la cena y estos otros, ¿cómo están todos los demás objetivos? Bueno, hay algo debajo de la mesa y algo más. Alguien más, como un fantasma muy delgado los está mirando. No sabe qué hacer. Aquí una mesa y una silla. Ahora, esto puede expandirse y sin fin, puedes encontrar más cosas que hacer con él. Entonces vamos a limpiar este y sólo ponerlos en contornos. Este fantasma perdiendo su sábana. El sábana ha pasado por el otro lado. Al igual que de los goles a gritar asustado porque hay un tipo que entró, pero el tipo también tropieza con la oveja en una cáscara de plátano. Y los chicos también asustados por el fantasma, por caer. Y el tipo sí se parece al fantasma. Tiene un pelo realmente largo, así que no podemos ver su cara. Es como un poco como esta película de terror con chicos de pelo largo, ya sabes. Cuando no ves el espacio, Da bastante miedo cuando no ves la cara del niño. No sé por qué son puntos, cuerpos realmente aterradores. Quiero decir. sí me gustan las películas de terror y me pone todo el tiempo. No sé ustedes, pero tal vez hay un inconscientemente algo en mí que por qué vi esto detrás de la puerta? ¿ Por qué vi que el fantasma? Y entonces he explorado con este otros fantasmas aquí, cenando. Un gol ya se quedó dormido con un vaso de vino caído sobre la mesa y sus brazos o brazos como estirados sobre la mesa. Aquí. A lo mejor tendré una silla aquí para este fantasma que ya está fuera de escena. Borracho demasiado vino. Y este tipo, Nova, humorístico. Y de alguna manera divertida, humorística, pero de alguna manera imagen aterradora. Bueno, en realidad no da miedo. Debo decir. Cuerpo empezó con apenas tenía algo viniendo de la puerta y tratando de hacer una imagen de lo que es detrás de la puerta. Entonces te voy a dar este ejercicio y solo descubrir. Tan solo nos vemos. ¿ Qué descubres? Afuera y detrás de la puerta. Ahora hay un plato aquí. Alguien se está divirtiendo con estos otros objetivos. Estar asustado. Simplemente sigue jugando con tu imaginación. ¿ A dónde te lleva? ¿ Y qué puede pasar? A lo mejor tú, si decides algo completamente diferente. Y aquí hay un perro, tal vez le voy a dar algo así. Al igual que los canales. Al igual que puedes ver que hay un perro detrás de esta sábana y tal vez hasta una cola como esa. Y yo personalmente soy un todo son estos Adivina ¿Quiénes son estos fantasmas? Esto es algo que también puedes explorar. Y tomemos otra silla. Y aquí realmente no necesitas preocuparte por la perspectiva ni nada. Simplemente juega con una noción de lo que esta imagen te está dando, por dónde estás empezando. Y aquí, también voy a dibujar la puerta como si supiéramos que hay una puerta. Entonces la apertura de la puerta así, y tal vez está oscuro afuera. Entonces ventana mango. Y sabemos que los goles están jugando donde está oscuro afuera. Y así amueblar esta y esta imagen, este entorno. Y puedes continuar con esa imagen. A lo mejor poner algún tipo de nuestras viejas cosas aquí o se te ocurrió una nueva imagen. ¿ Qué encontraste ahí y qué hay detrás de la puerta. Y puedes poner cualquier cosa o puedes darle a tu amigo o familiar, para darte a dibujar un elemento fuera de la puerta del otro lado. Y llévatelo a partir de ahí. Y solo usa el AT, usa tu imaginación para básicamente diseñar lo que hay fuera de la puerta. Y ahora voy a dar algún tipo de cosa de miedo con que el vino esté sólo en el vino que se lee y escuchar el vino que se lee. Y ahora esto ya es una ilustración graciosa. Ya puedes seguir coloreando, o puedes hacer otra. Podemos hacer otra sugerencia. Y esto es algo con lo que acabo de jugar. Vine, solo dejé mi imaginación alrededor. No tengo ni idea de que iba a hacer eso. Pero es un montón de fuentes. Entonces, solo haz este ejercicio y mira lo que llegas ahí. Por lo que espero ver tus ideas en la sección de preguntas y respuestas. Nos vemos ahí. 18. Haz una biblioteca: perros. Aquí vamos a trabajar con diferentes estilos de perros para crear un hábito de: Hola allá y bienvenidos de nuevo a una conferencia más de cómo impulsar tu creatividad. Ahora, de lo que vamos a hablar aquí es cómo se crea una biblioteca de diferentes elementos. Porque, uh, puedes, puedes variar tu idioma, tu lenguaje artístico, de tantas maneras. Por eso es importante que realmente dibujes una biblioteca de los mismos elementos, pero solo usas estilos diferentes. Entonces digamos que se quiere crear una biblioteca de perros. Y puedes empezar con el uso de elementos completamente diferentes. Se puede tener un perro pareciéndose a Dios por ejemplo. Yo sólo soy nulos. Y unas piernas y una cola con algunas orejas. Ahora ese es un perro de aspecto realmente divertido. Y luego puedes tener otro perro que es largo. Simplemente puedes elegir estilos dependiendo de lo que quieras crear. Pero también puedes jugar con forma y forma y tener estas fichas estén listas cuando estés a punto de dibujar. También puede utilizar, por ejemplo, diferentes expresiones gráficas. O puedes usar este como, como una forma de diseñar un perro o de dibujar un perro. Y así puede ser como un charco. Y acabas de ponerle anuncio y un hielo y luego tienes, lo consigues. Y puedes usar puedes diseñar también alrededor de perro, el que hicimos, alrededor de ojitos y algunas piernas cortas. También puedes crear un perro cuadrado con piernas largas y cuello largo. Ya sabes, este tipo de nuestros perros de elegancia y lo hacen parejo, luciendo lisos así. Y le di algunos otros ojos. Entonces básicamente lo que quieres hacer es crear una variedad de variación de perros. Se puede tener un perro con orejas floppy boca abajo. ¿ O cómo se vería con los ojos? ¿ Sólo ser blanco? Simplemente juega con tu creatividad. Podrás crear otro perro que con orejas grandes disquetes. Simplemente crea grandes orejas disquetes. Bosque. Puedes partir de cada elemento que quieras. Y puedes tener al perro luciendo más como una oveja, como tal vez tiene el ruido aquí y sus ojos siendo más así, como un conejito y cuando sí se ve como un perro aterrador que se puede confundir con un Bonnie. Entonces tengo una lengua por aquí. Y él mirando directo hacia adelante , no importa realmente. Cuales son los metadatos que está haciendo. Mucho, muchos estilos. Entonces una vez que lo haces ahora es elegir tres colores y simplemente jugar con eso. Voy a elegir tres lápices, siendo naranja y negro. Y también voy a usar algún color en algunos perros con acuarela. Entonces voy a pintar este perro con espalda rosa, rosa, como dudas y orejas rosadas. Y voy a dejarlo secar de la misma manera que lo hicimos con la rana. Y éste va a ser perro naranja. Un perro naranja. Apenas su cuerpo va a ser de color naranja. Y voy a dejar que se seque el resto. Este. Yo le voy a dar conseguir unos puntos negros aquí y orejas negras, negras y Blackfeet simplemente realmente jueguen alrededor con la forma así y tal vez algunas piernas aquí. Estos diseños son tan sencillos y son muy, muy sencillos. que no tengas que tener una educación grande para poder hacer estas formas simples y sencillas. Y aunque veas que no se pone precisa mientras no importa porque más adelante puedes agregarle algunas cosas interesantes. No importa que lo estropees. Y éste va a ser sólo tres puntos y piernas así. Y también le voy a dar algún tipo de color rosado, tal vez rosado, tal vez rosa Papi aquí. Así. Y ya se ve bastante bonito. Y este oscuro aquí va a tener una cola naranja y grandes manchas negras. Entonces solo le voy a dar manchas negras así de manera aleatoria. E incluso las piernas. Simplemente se ve como un perro de perros aristocráticos realmente agradable. Cuando esta piernas y plumero, voy a realzar aquí su nariz con unas pinceladas muy rápidas y sus ojos y tal vez darle unas cejas incluso. Y este de aquí, los voy a hacer como una especie de perro espeluznante con ojos blancos y solo grandes orejas negras. Es decir, realmente se ve como un gorro, como un conejito de miedo. Pero puedes jugar con la noción, y no todo el tiempo, tu perro se verá como un perro. Y eso está bien porque ese es un personaje interesante. Se puede decidir qué caracteres usar y cuándo no usar. Entonces voy a dibujar así este. Y otro de éste. También voy a no sacarle la nariz a éste. Y ahora puedo, incluso puedo dar este en nulos. Y ahora puedo ver qué puedo hacer con estos lápices mientras solo puedo realzar algunas de las características. Ahora, éste, ¿va a ser tal vez naranja aquí. A lo mejor tienen algunas orejas que son de color naranja y algunas con algunas orejas de ratones aquí. El que hicimos con el color, con el de la ilustración. Y voy a usar el rojo para dar algunos de los perros tanque rojo, como éste. Y éste tiene el rectángulo y éste de aquí. Y hasta voy a usar el lápiz negro aquí para realzar a estos perros. Yo esta dosis que tipo de perdí en la negrura. Pero eso se ve gracioso porque no ves un ojo. Y no importa para esta vez. Todavía puedes crear otra biblioteca de este perro luciendo así. Y éste de aquí, sólo definirlo. Con la boca luciendo rara y aterradora. A lo mejor tiene este tipo de piernas que también son de alguna manera blancas y gorditas. Y esto es sólo un charco. Entonces solo voy a usar la conducción de Quan aquí y solo realzar la esponjosidad de este perro. Supongo que como esponjoso, puedo jugar con la forma, solo hazlo aún más como Dios y tener hasta el lápiz negro teniendo la esponjosidad definida así. Y hasta puedo darle a estos perros algún tipo de sombra. Se ve que los inmediatamente se convierten en personajes. Si les doy alguna especie de sombra en el suelo y esta oscura ahora voy a dibujar con este lápiz negro, dale unos ojos. Y se pueden hacer miles de ilustraciones así. Simplemente jugando con forma y forma sin preocuparse qué, cómo se convertirán solo para usar el símbolo que son los perros representa, ni siquiera eso. Y solo usa formas, usa un EU alrededor o formas cuadradas para crear estos perros y para crear los símbolos de los perros, luego definirlos de una manera diferente. Ahora ésta tendrá cola negra y ésta tendrá ojos así. Aquí está su cara y ojos y un poco de nariz, su nariz aquí y está jugando en el aire con las piernas en el aire. Por lo que aquí también un poco de sombra en este. Y aquí tenemos una biblioteca de diferentes perros que puedes utilizar para tus ilustraciones. Ahora, sigue haciendo una biblioteca de más perros y simplemente dibuja en cualquier estilo de una manera nueva y ve qué obtienes. Entonces espero que hayas disfrutado de eso y te veo después. 19. Haz una biblioteca: casas. Este es otro ejercicio divertido donde creas una biblioteca de casas y t: Ahora, ¿qué más? El diseño eugénico aquí es básicamente diferente, casas diferentes. E incluso se puede pensar en la historia de la casa. Es una casa de pueblo es nuestro hogar CGI. Por lo que puedes empezar incluso directamente con una acuarela húmeda y diseño. Una casa que está casada, tal vez en el pueblo. Y simplemente juega con cuántas ventanas tiene y cuánto tiempo es. Y solo usa cuadrados y colores para trabajar con las casas. Entonces aquí hay una casa con, pero lo describirías con con rojo con techo rojo. Justo como una casa de pueblo. Y tiene este tipo de val, techo aquí donde hay, oye, y la gente puede ir allá en el verano y jugar. Ahí pueden ir los niños. ¿ Y qué es alrededor de esta casa? Puede herir. A lo mejor es algún árbol alrededor de esta casa. Entonces pongamos un poco de verde aquí con un árbol y esto es algo hecho que puedes sacar de tu memoria ¿en qué casas has visto en tu, en tu infancia? ¿ Y cuál es tu experiencia sobre las casas y los geles? Joe dot mt, también hay otro tipo de casas, sus grandes casas de ciudad. Por lo que solo puedes dibujar casas grandes y simplemente describirlas como las ventanas así. Este es un gran ayuntamiento y punto simplemente de diseño aleatorio. Para que puedas tener una biblioteca de casas cuando las necesites. Y para y para tenerte tienes vendiendo con diferentes casas? ¿ Qué más tienes mientras tienes una casa vieja? Tienes una casa rota. Entonces, ¿cómo se vería eso? A lo mejor una ventana como la duda. Una casa que realmente no está construida correctamente. Para que puedas tener en nuestros pequeños trabalenguos como duda y ventanas rotas así. Y tal vez un techo que es la mitad del techo cayendo hacia abajo y otra ventana aquí. ¿ Qué más tienes? Si bien puedes tener tal vez. Toda casa extraña. ¿ Cómo se vería eso como una casa extraña en tal vez la casa para hecha de galletas. Entonces solo empezando con los patrones así. El Casa de las galletas y jugar con esta casa luego con este tipo de techo, techo de chocolate. Y diseño, la forma de estas salud dispuestas con una pequeña ventana y solo patrones de galletas de chocolate por todas partes en las paredes de la casa. Como un punto. Y puedes poner algunas sombras en esta casa. que puedas crear, puedes crear un ambiente alrededor de este Salud dice, ¿qué hay? Considerando que en adelante, ¿hay algunos árboles o hay como un CT alrededor de esta casa? Niños jugando o tal vez autos moviéndose Esta hora de la casa o donde esta esta esta casa? A lo mejor en algún tipo de desierto. Entonces lo pusiste como una casa del desierto. Le pones un tipo de color Cindi. ¿ Y qué es cerca de esta casa? A lo mejor hay algún tipo de Wolf's o algo así, no lo sé. Y por supuesto no hay muros y el desierto de tal vez algunos camellos. Así que algo así como tener nuestra silueta de un camello aquí caminando y simplemente jugar con formas. ¿ Qué más tienes, por ejemplo, en esta casa? Bueno, todo el mundo está pensando en el cuento de hadas, en la casa de chocolate. Entonces vamos a tener un ambiente como un agradable, un paseo, como un cuento de hadas con algunas flores alrededor. Entonces a quien le gustaría que un niño pintara flojamente flores alrededor esta casa con algunos puntos y algunos, algunos de color azul. Y solo explora diferentes técnicas y ¿qué más puedes hacer para realzar tu ilustración? Y estos son ahora muy crudamente dibujados para empezar. Y una vez que se puede hacer ahora, cuando estos datos se secan, en realidad se puede trabajar con otro medio tal vez con algunos lápices y algunos bolígrafos y realzar esta casa de la manera que lo hicimos con las ilustraciones anteriores. Por lo que ahora puedes realzar algunas de estas características pueden ser con un lápiz o con estos marcadores aquí. Por ejemplo, esta ama de casa, se puede hacer con esto? Ahora, voy a conseguir un marcador más oscuro aquí, la vieja casa. Se puede tener una ventana. Este de aquí. Se puede tener una ventana o algo solo para definir esta casa y tal vez darle algo de tono. Simplemente crea una, una biblioteca de casas que quieres tener para más adelante para explorar diferentes ilustraciones y diferentes estilos. A lo mejor tiene una textura como esa. Y puedes dibujarlos bastante bien o simplemente, podemos tener esta casa aquí. La casa en el pueblo on, en el campo ha sido como muy agradable con algún tipo de techo como ese. Sin elementos gráficos como ese. Y jugar con formas e ideas básicamente. Y éste puede tener quizá más de un esbozo. Esta casa. Por lo que podemos ver estos elementos de esta casa siendo del chocolate. A lo mejor sólo tienes el chocolate, el techo así. Muy, muy diferente. Y de nuevo, no tienes que ser un cajón de arte perfecto para ser artista. Sólo tienes que empezar. Se puede tener más color ahí y muy, muy bien y se puede tener más hierba aquí. Entonces crea una biblioteca de elementos y piensa en otros elementos. De qué puedes crear tu biblioteca. Al igual que por ejemplo, como por ejemplo, árboles o flores o cualquier cosa que quieras. Dibuja diferentes tipos de variaciones de estas cosas. que puedas tenerlos para impulsar tu creatividad cuando quieras tener mi DEA y solo lo mires y solo te dará una sugerencia. tanto que para esta casa, tal vez se pueda llegar a la situación con la memoria de que has estado en el campo visitando a tus abuelos y ha sido un muy bonito, soy un día muy agradable. Ya has visto a tus amigos, has tenido una linda cena o almuerzo, y ahí están las sonrisas o recuerdos que activarán tu creatividad para crear algo muy, muy interesante. Algo que lleve a una ilustración. Ahora bien, tengo o es esta situación o simplemente un fragmento de la situación. A lo mejor te sientas y te sentaste en la hierba con un amigo y hablaste de algo o platos. Y eso ya es una situación y una instantánea para sobre una bonita ilustración. Así que explora todas estas cosas y construye tu base de datos de memoria y diviértete con ella. Entonces espero que hayan disfrutado de estas conferencias y espero verte en otro momento. Diviértete y mantente sano. Adiós.