Aprende los fundamentos del dibujo

1. Introducción: Define a ti mismo, no enlaza mientras estás en el teléfono, o soñando despierto en el aula o en el trabajo. Si bien entonces eres sin duda un artista. Todo lo que tienes que hacer ahora es aprender a dibujar mientras has llegado al lugar correcto. Este curso está diseñado para darte una cantidad máxima de conocimientos por la mínima cantidad de esfuerzo. Todo lo que necesitas es un bolígrafo y papel. Entonces, ¿por qué es importante conocer los fundamentos del dibujo? Si bien esto es básicamente el alfabeto, están dibujando uno ahora, el alfabeto del dibujo. Se puede elegir cuál de las reglas seguir y qué filas romper. Tendrás una base sólida sobre la cual podremos construir tu estilo y tu desarrollo artístico. Durante mi carrera, he podido dibujar en muchos estilos. He trabajado como ilustrador y animador, artista de storyboard, e incluso artista de retratos. Conociendo los fundamentos del dibujo, podía experimentar con estilos, pero los conceptos básicos del dibujo me dieron un terreno sólido en el que llegué a experimentar y desarrollar. Entonces, ¿qué aprenderás aquí? Estamos en línea dibujando en perspectiva. Sombrear una estructura de objeto y sombrear la composición de la naturaleza muerta ayuda a dibujar un retrato utilizando formas básicas. Encontrar tu propia manera artística, y muchos más insights, consejos y trucos de mi vida profesional. 2. Materiales en este video aprenderás sobre qué tipo de lápices de borradores son buenos tener.: Entonces aquí voy a hablar de materiales y UDL, pero ahora vamos a usar unos lápices normales. Y lo que necesitas saber es la especificación de estos lápices y por qué es importante utilizar otros diferentes. Ahora, hay un número aquí en cada lápiz. Éste es, por ejemplo, ser, y éste es tres b, para B6, B y 80. También hay HB y números por debajo de HBS, HB, por lo que decir es el número 0. ¿ Y qué significan estos números? Significa que el grosor del lápiz, las líneas que se les da N es diferente. Cuanto mayor sea ese número de a a B o a ser, más oscuro es el trazo y el sombreado. Ahora permítanme darles un ejemplo. Ahora esto va a ser, y voy a hacer una cantidad igual de presión. Se trata de tres b. y empieza a oscurecerse un poco con la misma cantidad de presión. Y esto es para B. Y ves que se pone aún más oscuro. Y esto es 60. Es aún más. Y esto es ocho b. Y es más oscuro. También hay nueve B. Pero voy a usar mayormente estos lápices. La importancia de eso es que E1 para empezar a ser o para b, ¿qué encuentras la estructura de la articulación, que significa que quieres dibujar ligeramente y no quieres tener unas líneas gruesas en tu bloque. Se quiere poder borrar esas líneas. Y más adelante, cuando estés seguro cuando haces tu mientras dibujas tu, tus últimas líneas que estás dibujando, puedes poner acentos en tus dibujos con ocho beats. Básicamente hace que las líneas sean más oscuras o sombras más oscuras. Esto es algo de lo que voy a hablar más adelante en esta conferencia. Entonces sobre las gomas de borrar. Aquí te dejamos tres gomas de borrar. Son, estos son bastante similares. Entonces lo que es importante es que se trata de borradores duros y puedes usar esos en el principio para borrar. Pero cuanto más, más sombreado añades a imagen nueva, lo que querrías hacer es borrar gradualmente un sombreado o un tono. Para ello, puedes usar este tipo de borrador. Esto es de la marca engreído no hay otras marcas también. No estoy haciendo publicidad alguna para una empresa aquí. Pero estos son básicamente estos grandes, parecía un chicle. Todos son un plot de, son por lo que básicamente puedes arrastrarlos y simplemente escoger un pedazo de ellos. Y cuando empiezas a apretar entre tus dedos, se vuelven suaves. Se vuelven como un plus Paulina. Y el salón moral que significa que entregues el software en el que se convierten, y no debes tenerlos demasiado en la mano porque entonces se ensuciarán. Entonces, cuanto más borres, puedes quitarte un sombreado como ese solo dotando en el sombreado y ves que solo puedes borrar un poco. No tienes que borrarlo todo. Por eso son útiles. También son muy indulgentes al papel, entonces no se cansan el papel, por así decirlo, porque cuanto más sombreado agregues al papel, más agotado será el papel. Por lo que hay que tener cuidado. Entonces por eso puedes usar este tipo de gomas de borrar y puedes usarlas un par de veces hasta que se vuelven, se vuelven absolutamente oscuras. Ellos van a empapar básicamente el lápiz. Simplemente puedes ir a visitarlo y tratar de encontrar una zona más limpia. Pero en algún momento, tú por supuesto, necesitarás cambiar eso porque hará más daño que bien. Dejará manchas más oscuras en su en su cono. En lugar de borrar, puedes usar eso durante mucho tiempo. Estos son un poco más caros de la tienda de artistas que ésta. Y yo sugeriría que no uses escaneo de niños teorías are.com a lo largo de paquetes infantiles con colores. Y así porque son muy duros y se ensucian en las esquinas, se parecen mucho a aquí. Ya ves que este borrador puede ensuciarse y luego puede dejar rastros en el dibujo nuevo. Ahora éste es bastante bueno. Es un Faber Castilla. Y éste está borrando hasta las partes oscuras. Pero algunas de las gomas de borrar, no se deshacen de estas manchas negras y simplemente estropean tu dibujo. Entonces lo otro es cómo afilar tus lápices. Esto es muy importante porque el dibujo, los lápices, afilarlos con un sacapuntas no es la forma definitiva. Y, uh, para esos fines, los bateadores son, la mejor solución es un micrófono como puntos. Y lo que haces básicamente es empezar desde el sitio, sostener un lápiz así, y empezar a afilar fácilmente de esta manera, poco a poco y fácilmente. Por lo que se obtiene una parte más larga del lápiz aquí, que no se puede conseguir cuando se afilan en sacapuntas de sabiduría. Y también te metes en una mejor punta aquí en el lápiz. Y vas a usar ambos. Tu ir a empate a granel con más mano libre. Y vas a aflojar la mano para dibujar más añade un ángulo en lugar de como puntos. Pero también podrás utilizar los puntos fuera de lápiz y gas. más delgada o línea más precisa como esa. Entonces por eso usar este tipo de lápiz y simplemente afilar hasta conseguir un buen puntiagudo como ese. Y ya ves cuánto más del graffiti se refiere aquí. Para que podamos elaborar en qué tamaño con ese y empezar a dibujar. Entonces estas son las básicamente las principales cosas que debes saber antes de empezar. Y eso es todo. Entonces, vamos a ir. 3. Una perspectiva de punto de un cubo cuando: ¿cómo dibujo la perspectiva y qué es una línea Horizone? Cómo puedo hacer: Hola allá y bienvenidos a la primera conferencia de este curso de dibujo. Voy a iniciar la conferencia hablando de perspectiva. La perspectiva es un asunto complejo. Es muy importante conocer perspectiva para poder dibujar la forma, la correcta colocación de los objetos, las proporciones correctas, y el lugar correcto. Si bien como principiante, esto puede ser un poco confuso y para ser honesto, un poco aburrido. Por lo que sólo aguanta conmigo mientras paso por estos principios básicos. Y voy a tomar sólo tres formas. Voy a tomar un taco, nuestro cilindro, y una esfera. Y vamos a usar formas distritales a lo largo o en conferencias. Y te voy a mostrar cómo usarlos, cómo aplicar, aplicar estos principios básicos de perspectiva y más adelante sombra para dibujar lo que quieras. Entonces voy a tratar de ser lo más simple posible para explicar a tu perspectiva es porque este es un curso de principiantes. Este puede ser un gen IV muy complejo. Puedes ir en profundidad y perspectiva, pero voy a tratar de ser lo más simple posible así, así que no te aburro y te rindes por completo o simplemente se pone demasiado complejo y no puedes entender lo que estoy diciendo. Entonces, ¿qué es una perspectiva y cuál es la línea horizontal, horizontal de una perspectiva? Digamos que aquí tenemos una persona. Voy a dibujar una cabeza con las notas simbólicamente, muy toscamente. Y digamos que esta persona como a esta longitud intos va a dibujar esquemáticamente a este tipo aquí, a esta persona. Y aquí está su ojo. Ahora, cuando la persona está mirando hacia adelante, lo es. Eventualmente llegaré a un punto donde la línea horizontal es recta y la línea que es su línea horizontal está alineada con la línea del ojo de Ella con la línea de sus ojos. Entonces para esta persona va a estar aproximadamente aquí. Y esta es la línea horizontal de esta persona. Ahora, digamos que tenemos un niño pequeño. Entonces un niño pequeño que tuvo está por aquí. Simplemente dibujemos esto también esquemáticamente. Tener altavoz infantil y la nariz. Y aquí está el niño I. Ahora la perspectiva infantil va a estar en esta línea. Por lo que obviamente su padre y el niño tendrán líneas horizontales completamente diferentes y verán los objetos en diferente perspectiva. Sólo para aclarar lo que significa, voy a dibujar un cubo por aquí. Uno está aquí, uno aquí, y otro por aquí. Ahora, estos cubos están alineados, tienen perspectiva diferente para el niño y los padres. Este cubo está por debajo de la línea horizontal tanto del niño como de los padres. Entonces aunque verán el cubo de manera diferente, suponemos que vemos que tenemos un punto de fuga. Esto es algo de lo que voy a hablar en la próxima conferencia 19. Toma la perspectiva para la cola. Basta con que me explique eso. Entonces digamos que este cubo tiene un punto de fuga, asumiendo que estamos mirando el cubo desde el frente. Entonces esta desapareciendo.40 niño, significa que si el niño términos así y mira a la Q Desde el frente, como si el niño estuviera por aquí. Entonces va a tener un punto de fuga en la línea del horizonte. Por su padre. El punto de fuga va a estar por aquí en su línea de horizonte. Por lo que significa que cuando tratemos de encontrar la perspectiva para este cubo, estos serán los lados del cubo, o simplemente conectar para el punto de fuga del niño. Y si asumimos que vemos el cubo transparente, si tenemos líneas aquí y aquí. Por lo que el cubo para el niño se verá algo así. Pero el cubo para el padre va a tener otro punto de fuga, que va a ser así. Entonces si seguimos, si soy esas líneas de aquí, conectamos así. Lo que significa que el cubo será mucho más ancho, lo que significa que el padre verá mucho más. Ahí están el lado superior del cubo luego el niño, bueno, porque tienen diferente línea horizontal. Ahora, este cubo en el medio va a ser completamente cuadrado para el niño. Pero va a tener, nuevo, este punto de fuga, pero el padre. Y va a ser algo así. Si conectamos estas líneas y asumimos que el cubo es transparente, el padre lo verá. Algo así. Y este cubo está por encima de la línea horizontal tanto para el Padre, el padre, como para el niño. Significa que para el padre, el punto de fuga va a ser por aquí. Entonces no van a ver la parte superior del cubo, sino la parte inferior del cubo, tanto el padre como el padre y el niño van a ver la parte inferior de la cola. Pero para el padre, esto puede ser mucho menos de la ley de parte. Si bien para el niño que tiene este punto de fuga, el ángulo de este cubo va a ser mucho más amplio. Va a estar viendo mucho más de la parte de ley de la cola. Entonces esto es sólo un aproximadamente para explicar lo que es perspectiva es básicamente la línea que se alinea con tu línea de ojos, con la línea de donde estás mirando. Y la línea de perspectiva cambia para cada persona, dependiendo si estás parado en algo en una silla, línea de perspectiva cambiará si eres más corto, si estás sentado o si estás acostado si el padre ahora sigue y se acuesta aquí y simplemente relaja. Simplemente pongamos un dibujo crudo del padre o relajándonos sobre la hierba tal vez mientras el niño está de pie. Y aquí solo es casual. Sólo lo estoy dibujando esquemáticamente. No me importa tanto síndrome, bonitos rasgos aquí. Solo trato de mostrarles el principio de la línea horizontal de terror y la perspectiva. Ahora bien, ¿por qué es esta línea? Está por aquí, lo que significa que es línea horizontal irá incluso más bajo que el niño. Y en todavía tenemos el ejemplo de estos cubos. Bueno entonces van a estar, todos los cubos están por encima de su línea horizontal. Entonces sigamos con solo traer este cubo e ir en más detalles para mostrarte los diferentes principios. Cuánto de la cola, tu escena, y cómo decidir dónde se coloca el cubo de acuerdo a dónde estás parado y por qué alineas las cosas horizontales. Eso lo voy a hacer en la próxima conferencia. 4. ¿Qué es una perspectiva y cómo dibujo un cubo después? Esta es la lección que explicará: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora vamos a entrar en profundidad con la perspectiva de las filas. Y empecemos con el cubo. En esta conferencia, voy a usar una regla básica solo para hacer las cosas más limpias para que lo entiendas entre ponerte demasiado desordenado. Puedes usar eso o simplemente puedes dibujar muy árosamente como lo hice en la primera conferencia. El punto principal es que entiendas el principio detrás la perspectiva y cómo esto cambia la forma en que vemos al objeto. Y lo principal que q Ahora dibujemos la línea de perspectiva y supongamos que esta línea horizontal aquí. Y supongamos que tenemos un cubo. Y voy a hablar de ahora 1 perspectiva y perspectiva de dos puntos. ¿ Y cuál es la diferencia entre ellos? Ahora supongamos que tenemos un punto, unos puntos de fuga. Y los puntos de fuga es el punto donde todas las líneas están desapareciendo en la distancia. Ahora estás cuando miras, por ejemplo, la ciudad ferroviaria en la estación de tren, puedes ver un ejemplo muy claro de cómo desaparecen las líneas en la distancia. No es porque el ferrocarril se haga más pequeño, es sólo porque la perspectiva está cambiando tu percepción de cómo desaparecen y Dios se hace cada vez más pequeño en la distancia. Esta es básicamente la forma más sencilla para mí de explicarlo. Entonces supongamos que este es nuestro punto de fuga donde desaparece la línea naranja 1 y ya no vemos el cubo ni las líneas. Y supongamos que tenemos un cubo por debajo y por encima de la línea de perspectiva. Ahora bien, si tenemos perspectiva con un punto de fuga, significa, significa que todos los lados del cubo serán perpendiculares a u horizonte. Por lo que significa que tendrá un cubo. Asumamos que es uno por aquí. Y vamos a ver este cubo desde el frente y las líneas verticales son perpendiculares a la línea horizontal. Entonces sólo tendremos uno por aquí. Y sólo arrastraremos uno por aquí. Y mosaico la línea ABL. Por aquí. Es paralelo a la línea horizontal. Por lo que no hay dificultades en eso. Sólo voy a dibujar estas líneas y arrastrar la línea para el otro tq. Porque son exactamente iguales. Están ahí dos lados son líneas verticales son perpendiculares o paralelas a la línea horizontal. Tengamos uno en el horizonte, M1. Ahora no voy a tener su lugar. Tengamos uno arriba, por encima de la línea y por encima de la línea horizontal y uno por debajo. Y yo voy a dibujar aquí y voy a mirar el cubo por aquí. Por lo que estos son los lados frontales de estos cubos. Entonces, ¿cómo decidiríamos qué lados del cubo? ¿Vemos? Bueno, una cosa es que cada rincón del cubo, éste, y éste se conecta al punto de fuga. Pero aquí, hagámoslo. Conectemos todas esas líneas, incluso entre las que están detrás de la señal, al punto de fuga en la cola. Y éste de aquí. Y hagamos eso para lidiar con el otro tubo. Para que puedas ser tan preciso como quieras ser. Puedes sacarlo bastante rápido solo, solo a mano si quieres. Pero es una especie de ejercicio relajante. Al mismo tiempo, si no quieres ponerte demasiado técnico. Esto puede ser un poco aburrido. lo puedo entender totalmente. Pero cuando ya lo sepas, te llegará de forma natural. Se acumulará en tu sistema y no tendrás que pensar demasiado en las líneas y querer conectar lo que no se conecte, solo lo sabes. Entonces, ¿cómo decidimos dónde termina el cubo? Si bien es básicamente, no hay la forma correcta de medirlo. Un rato. Podría haber, pero no me voy a poner demasiado técnico. Yo sólo voy a asumir que el cubo, el otro lado está por aquí. Yo sólo voy a dibujar una línea aquí y 11, una línea aquí. Entonces esta línea aquí que está cruzando la línea de cada lado que se intersecta con la otra línea paralela de la parte trasera de la cola describe básicamente el exterior de la cúbica va a ver en perspectiva lo mismo aquí. Ahora están intersecando líneas para la parte baja de la cola, porque ahora tenemos un cubo que está por encima o en perspectiva vino o línea horizontal. Esto decidirá qué línea vamos a ver por aquí. Y ahora, si queremos ver dónde están las otras líneas aquí, lo que haremos es tomar cada punto de este rincones del cubo. Y lo que haces es simplemente dibujar una línea perpendicular hacia abajo, hacia abajo. Y aquí lo haces con el otro punto así. Y lo mismo aquí para el tubo superior. Simplemente conectas este punto aquí arriba y solo dibujas otra línea perpendicular. Y lo que se obtiene aquí ahora son dos nuevos puntos donde cruzan las líneas del cubo, que es esta línea, este punto y este 0.1 sí nos dio, nos dio la parte trasera del cubo ahora y dibuja como si el cubo fuera transparente. Entonces solo voy a conectar punto y aquí, ¿dónde están esos puntos? Obviamente están aquí. Y aquí. Sólo tiene que ser preciso. Por lo que no se ha convertido en torcer. Entonces es aproximadamente por aquí. Entonces de todo este lío, solo voy a hacer las líneas muy gruesas aquí para que veas exactamente cómo conseguimos la cola. Ahora, estos son el lado frontal de cuatro cubos. Este es el lado que vemos. Y este es el lado que vemos. Y escuchar de. El QFD sí está por debajo o línea horizontal. Estos son los lados y estos son la parte trasera del cubo, como si el cubo fuera transparente. En caso de que necesitemos saber exactamente dónde está parado el cubo, cual haremos para fines posteriores. También, para mostrarte cómo dibujar las sombras de este cubo. Entonces esta es básicamente manera muy sencilla de explicar 1 perspectiva y cómo básicamente decides tu perspectiva con esto, esto aplica al cubo. El cubo está más abajo. Significa que verá más de esta parte va a ser más abierta. O si el cubo está más arriba y hasta llegar a la cima, si miras hacia arriba, verás justo la parte inferior del cubo o el cubista justo debajo, directamente abajo de donde estás parado. Eoc apenas la parte alta de la cola. Por lo que ahora voy a explicar la perspectiva de dos puntos en la próxima conferencia. 5. Perspectiva de dos puntos de un cubo cuando: ¿y cómo utilizas una perspectiva de dos puntos?: Entonces ahora sigamos con desde donde empezamos con los cubos. Y ahora déjame hablar de dos puntos perspectiva. Supongamos que este cubo está ligeramente girado, por lo que no vemos los cubos desde la vista, pero vemos la esquina de los cubos. Entonces si vemos sólo esta esquina y esta esquina seguirá siendo perpendicular a o una necesidad de grados de la línea horizontal. Dibujemos este aquí. Y ahora. Si tenemos la misma cola, si dices que esta es la esquina de nuestra Q, aproximadamente por aquí. Ahora bien, ¿cómo decidimos quiénes son los otros dos lados del cubo? Y estos vienen con perspectiva 2, lo que significa que estas líneas no son perpendiculares. Ya no son paralelos a la línea horizontal, pero también están cambiando en perspectiva. Digamos, ¿cómo encontramos eso? ¿ Encontramos un punto aquí en el horizonte? Depende de cómo se dé vuelta este cubo, qué manera decidimos es mientras observamos en la vida real a través de un dibujo en vivo y demás, lo hizo aquí, haremos sólo una suposición. Y tenemos otro punto que va a estar por aquí. Asumamos que eso está por ahí. Entonces lo que significa encontrar los otros lados del cubo, y lo que vemos desde el cubo es básicamente conectar los dos lados del cubo de estas esquinas a cada uno estos dos puntos de fuga. Entonces tendremos uno aquí y tendremos el otro punto de fuga. Entonces. Esto es básicamente matemáticas claras. Y hasta ahora, no tiene mucho que ver con la creatividad aquí. Porque estamos tratando de copiar una vida real. Tratamos de crear la ilusión de que lo que vemos en la vida real se aplica básicamente correctamente en el papel, y se aplica a ciertas reglas dependiendo de nuestra visión. Entonces, ¿cómo decidimos los dos lados del cubo? Bueno, esto es sólo una suposición. Y de nuevo, si tienes este cubo en la vida real, verás que puedes medir puntos con una línea o alineándote con otros objetos, lo cual te voy a mostrar más adelante. Pero supongamos que la otra parte de este lado del cubo está por aquí. Entonces simplemente dibuja otra línea perpendicular, o 90 grados desde el horizonte, la línea horizontal. Y hacer eso similar en el otro lado. Asumamos que está por aquí. Ahora tenemos otros dos puntos que están cruzando con las líneas que conectan con los puntos de fuga. Y ahora tenemos dos puntos más para conectar. Entonces conecta esta línea con el punto de fuga. Por aquí. Como ves, la línea ya está conectada a estos puntos de fuga. No tenemos que rehacer eso, conectar esta línea, este punto, al punto de fuga. Hagámoslo. Y también conecto éste al punto de fuga, el sitio A. Nuevamente, ya se conecta. Está conectado a esta línea de fuga, y tenemos una línea más para conectar, un punto más para conectar y para encontrar otra línea de para este cubo así. Y ahora vemos que lo que encontramos es un punto por aquí donde estas dos líneas están desapareciendo punto de conexión. Y ves automáticamente que en realidad si lo hemos hecho todo correcto, el punto aquí y el punto de esta línea dibujarán una línea que sea exactamente perpendicular o formando 90 grados por encima de la línea horizontal. Y sí, hace exactamente eso. Ves y escuchas. Lo que vemos ahora es que los dos lados del cubo y no sólo perspectiva unilateral como está aquí. Entonces si básicamente este es el lado que vemos del cubo. Esta es la parte superior del cubo que se debe a que está por debajo de la línea horizontal. Y esta es la otra parte que vemos aquí. Y ahora podemos hacer lo mismo por la parte alta, pero cambiemos el punto de fuga. Ofrecer un cubo que está por encima de la línea horizontal. Entonces, solo sigamos adelante y dibujemos de nuevo la esquina del cubo. Asumamos que es, está por aquí. Entonces este punto y este punto. Entonces usemos este punto de fuga para este Q2. Pero estiremos el punto de fuga para este trabajo por aquí. Nuevamente, donde esté el punto de fuga depende de dónde estés parado y de qué lado veas el cubo, cuánto veas desde él. Y esto es algo que podemos experimentar con un dibujo observado desde la vida real. Por eso es muy importante sacar cosas de una. Entonces, conectemos de nuevo estos puntos a este punto de fuga, éste también. Y ahora tenemos un nuevo punto de fuga aquí. Vamos a conectarnos aquí abajo, y vamos a conectarlo en el punto superior aquí. ¿ De acuerdo? Entonces ahora suponemos que la cola, estos son los lados del cubo. Vamos a estirar estas líneas porque están alineadas necesitan, necesitan grados 90 grados donde esa Q con la línea horizontal. Entonces uno estará aquí, y el siguiente va a estar aquí. Déjame dibujar el resto de las líneas para que completemos el cubo y tendrás una imagen clara. De lo que estoy hablando. Entonces conecta esta esquina, esta esquina, y esta esquina a esta línea y esta esquina. Por lo que esta líneas. Y lo que queda por hacer es tener este punto aquí. Y ahora conectemos a esta fuga, el nuevo punto de fuga M. Nuevamente, si lo has hecho todo bien, habrá un punto aquí y un punto aquí que estaría alineado. Construiremos una línea que es de 90 grados con la línea horizontal es perpendicular a la línea horizontal. Y ves que eso es bastante correcto. Entonces hemos hecho las cosas bien. Entonces aquí tenemos un cubo que está por encima de nuestra línea horizontal. Y el tamaño no vemos son los lados. Y como ven en esta cola, cuando Miss cambió el punto de fuga, vemos mucho más de este lado del cubo que de este lado. Y lo siguiente es que si tenemos el cubo en la línea horizontal para ambos casos, aquí, no tendremos ningún cambio del cubo. Ver una plaza, no veremos ningún otro lado del cubo. Y si tenemos éste, entonces usted sólo tendrá, vamos a tener esta línea aquí. Si está exactamente en la línea horizontal, tendrá dos nuevos puntos, los cuales se volverán a conectar a los puntos de fuga aquí. Y aquí. Lo que significa que veremos en los dos lados del cubo. Ahora tenemos este lado aquí. Y si seguimos abajo con el sitio y conectamos esta vez la línea al punto de pesca definitivo. Aquí. Y aquí, ven que no vamos a ver ni la parte inferior, la parte superior ni la parte inferior del cubo. Pero sólo vamos a ver los dos lados. Este y éste. Sólo para aclarar, sólo voy a hacer que estos rincones sean más oscuros. Y ves cómo construimos estos bloques y cómo la perspectiva y los 2 puntos de fuga, fuga cambian cómo vemos el cubo. Entonces espero que esto no fuera demasiado confuso. Tan pronto como lo consigas, encontraremos que es incluso divertido porque de repente obtienes un cubo perfecto, perspectiva perfecta. Y he usado una regla a propósito porque necesitas tener retroalimentación positiva desde el principio cuando empieces a dibujar. Y esto es muy fácil de lograr. Sólo puedo usar estos principios matemáticos. Entonces voy a seguir adelante con la próxima conferencia y la siguiente forma de la que les voy a mostrar la perspectiva. Nos vemos ahí. 6. Perspectiva: ¿cómo utilizar la perspectiva para dibujar un cilindro?: Hola ahí. Ahora sigamos con la siguiente forma con un cilindro. Y vamos a utilizar el principal con el cubo para mostrarte cómo hacer un cilindro en perspectiva. Y aquí vamos a utilizar sólo una prospectiva por debajo la línea horizontal y 1 perspectiva porque el cilindro es redondo, así que no importa de uno lo miraría. No tiene dos lados obviamente. Entonces, vamos a tener una perspectiva de un solo punto aquí. Y empezaré por diseñar un cubo. Entonces sólo voy a dibujar una línea recta hacia abajo y sólo dibujar otra línea que sea perpendicular o 90 grados con la línea horizontal. Y otra aquí. Sólo para diseñar el cubo. Eso no es muy parejo, tiene que ser un poco más de este lado. Yo sólo lo voy a hacer aproximadamente. Y ahora, vamos por las esquinas superiores del cubo y la parte inferior. Ahora cómo vamos a y a crear el cilindro a partir de ese ancho conectará estos puntos en la cola donde el punto de fuga aquí y aquí, y para la parte inferior, aquí y aquí. Ahora de nuevo, encontremos dónde está la parte alta. Asumamos el cubo y más de un año, y de nuevo es paralelo a la línea horizontal. Y ahora tenemos 1 aquí y 1 aquí. Dibujemos 90 grados línea hacia abajo, línea vertical para encontrar el siguiente punto. Y hagamos lo mismo aquí. Encuentra el siguiente punto. Ahora, nuestros cálculos están un poco equivocados o mentales, porque este punto está muy lejos. Por lo que obviamente esta línea está equivocada. Pero es aproximadamente, digamos que está aproximadamente por aquí. Y sólo dibuja la línea paralela a este punto aquí porque se ve más correcta. Y ahora se cruza aquí donde los otros puntos de fuga. Si haces esto correctamente, se alineará perfectamente. Entonces ahora tenemos una cola ya que ves una transparente, solo voy a engrosar esta línea para que la veas claramente. Entonces, ¿cómo colocamos un cilindro por aquí? Básicamente, la parte superior de estas líneas será, será el cilindro superior. Entonces, lo que haces es encontrar el punto medio aquí en estas líneas. Aquí es donde la elipse que tocaremos en el sitio. Y necesitarás encontrar aproximadamente la línea media de este cubo aquí. Entonces es aproximadamente por aquí. Y la línea media de estos puntos formará la curvatura del cilindro. Ahora, tendrás que aprender a dibujar al otro porque no son exactamente ni siquiera los cilíndricos. Esta líneas elípticas como esta es más estrecha. Este es más abierto. Esta cosa aprenderás de dibujar una y otra vez. Pero esto, esto va a ser, colocar esto en un cubo es solo darte lineamientos. Es, te está ayudando a, dibujar estas esferas para la tos mientras estás aprendiendo a dibujar. Va a llevar un tiempo pero no te desanimes. Puedes dibujar esta línea un par de veces así hasta que te acostumbras. Porque hasta yo puedo hacer eso. Incluso lo hago icono de punto. Dibuja las líneas a la perfección. Y cuantas más líneas dibujas, más, más obtienes la forma correcta después de un tiempo y siempre podrás borrarla más adelante. Pero porque tu estudio aquí en tu aprendizaje, no tienes que preocuparte demasiado. Cometiendo errores. Entonces, ¿cómo encuentras aquí el punto medio para el círculo inferior? Bueno, básicamente, de nuevo, conecta este punto aquí de donde la elipse, la elipse toca y hace la parte superior de la cola y dibuja una línea vertical de necesidad 90 grados a la línea horizontal es aproximadamente aquí. Y conectado con un paralelo a la línea paralela a la línea horizontal. Por lo que aquí encontrarás los otros dos puntos en la esfera de la elipse y de nuevo conectarlos entre sí. Este punto, este punto, y este punto sólo hacen una esfera redonda alrededor del ángulo aquí. Y como ves, esta elipse es mucho más abierta ellos, la otra, porque esta es la línea horizontal más cercana al horizonte hormonal. Y cuanto más bajo se consiga con el cilindro, el de Moore, el cilindro se acercará más a un círculo completo. Y si lo miras desde arriba, será una esfera completa. Ya no puede ser l labios. Por lo que ahora tenemos la parte inferior del cilindro. Y aquí conectaremos el punto final de este cilindro de esta elipse aquí, donde se encuentra la parte inferior de la elipse para ésta. Y éste. Estoy recibiendo estas desviaciones aquí de la forma principal porque en algún lugar mi cubo no es perfecto. Pero esto es sólo para mostrarte que cuanto más lo haces, más entiendes el principio. Y aprenderás a hacer esta forma. Entonces asumiendo que aquí tenemos un cilindro, solo lo voy a sombrear. Para que veas que consigue un cilindro perfecto. Y la cosa es que ahora estamos viendo los lados traseros del cilindro, lo cual no vamos a hacer si nuestro cilindro es sólido. Entonces solo para mostrarte cómo se ve, solo voy a borrar la parte trasera. El que en realidad no vemos. Y sólo salva el cilindro. Y ya ves lo fácil que es tener este cilindro perfecto. Entonces ahora permítanme mostrarles una cosa rápida encendida con el cilindro y la perspectiva. Si el cilindro está tendido en el suelo y esto es un poco más difícil. Entonces si solo necesitas tomarte un descanso, toma una copa de vino o lo que sea o rosa o no, sólo bromeando. Entonces es básicamente el mismo principio con un cubo. Tendremos aquí 2 perspectiva. Asumimos que tenemos en una esquina de un cubo. Y eso se desvanece por aquí. Y tendré una parte más corta de este cubo con un punto de fuga. Digamos que tenemos otro punto de fuga por aquí conectando los dos puntos, como el baile. Y esta parte va a ser un cubo mientras que el otro lado va a ser más largo. Entonces aquí voy a dibujar sólo unas líneas perpendiculares. Y de nuevo, conecta los puntos de fuga. Este y Este. Ahora aquí tenemos otro cubo. Y lo que hacemos aquí de nuevo es que encontrar la parte media de estos dos puntos. Y déjame trazar otra línea aquí para que podamos tener transparente la cola para que podamos encontrar las otras elites de o cilindro. Y esto es por aquí. Y conectemos también esta línea aquí. Por lo que ahora tenemos este cilindro tendido. Y de nuevo, encontramos aquí el punto medio y el punto medio de este lado. Este lado y estos virtuales vencieron exactamente igual. También puedes conectar este punto donde los puntos de fuga aquí para encontrar la otra esquina D Otro medio de este lado. Y podemos conectar estos puntos a este punto de fuga aquí para encontrar el punto medio de esta esfera. Y ahora sólo dibujaremos 90 grados porque se trata una línea vertical y todas las líneas verticales están a 90 grados hacia el horizonte. Para encontrar dónde está el otro punto medio. Y para encontrar la parte trasera del cubo, Sólo dibujemos otra línea vertical aquí, o conectemos este punto a la fuga, a los puntos de fuga. Y este de aquí, ahora tenemos éste, éste. Conectemos éste a estos puntos de fuga. Y tenemos por aquí y por aquí. Ahora, dibujemos o elipse en esto entre estas líneas. Esto es algo a lo que te acostumbrarás también desde observación cuando observes cosas y también desde la práctica. Entonces, no te desanimes si te resulta demasiado difícil. Este es, de nuevo, un ejercicio aburrido y aburrido. O sea, puede ser divertido para ti. Pero esto es tan necesario si quieres aprender a dibujar. Porque más adelante, cuando empecemos a dibujar de la vida real, verás que necesitarás este conocimiento y no quieres ir adelante y atrás y solo preguntarte qué estoy haciendo ahora mismo. ¿ Cómo encuentro una estructura adecuada para esta forma o la forma? El caso es que la estructura lo es todo. Es como construir una casa. Necesitas tener la base de la casa. Y ya sabes, el esqueleto de una casa no se ve bonito y no se ve. No es tan divertido de hacer, pero es completamente esencial para permitirse una casa. Ahora, conectemos la parte final del párrafo que vemos desde la de esta elipse con la otra parte, con la otra elipse en la parte trasera aquí. Y conéctame al punto de fuga donde es encontrarme aquí. Ahí es donde o cilindro ems. Lo mismo aquí y lo mismo aquí. Esto es d final. Toma el punto de fuga y conecta la tangente que se alinea con el enésimo punto de estas obvias formas de elipse. Y ahora están pasando muchas líneas. Entonces sólo voy a borrar estas líneas en el medio. Para que se pueda ver el cilindro. Y aquí tenemos la forma cilíndrica. Más tarde, voy a hablar de avergonzar. Entonces no me lo voy a llevar ahora. Pero un cilindro con una perspectiva que está poniendo un daño de cilindro de pie. Y aquí sólo tenemos 1 perspectiva, obviamente porque del cilindro es redondo. Entonces desde qué punto siempre lo miras es de la misma forma. Si miras el cilindro desde, desde arriba, tú esa perfecta forma redonda. Y el final del cilindro a será apenas una forma redonda más pequeña. Y el punto de fuga estará en algún lugar aquí en el medio. Y este va a ser el interior del cilindro si estás mirando directamente desde arriba. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Espero que sean ejercicios útiles y fáciles para aprender a dibujar y voy a seguir con la próxima conferencia. Nos vemos ahí. 7. Cómo dibujar una esfera perfecta: como principiante, puede ser difícil dibujar una esfera perfecta. Aquí está: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de la perspectiva de una esfera. Y como comprendes, no importa desde donde mires la esfera, una esfera es una esfera. Por lo que no hay regla de perspectiva de cómo cambia una esfera en perspectiva, excepto si es un ángulo extremo de cámara con unas lentes y así sucesivamente. Pero no vamos a hablar de eso porque lo único que vamos a hablar de cómo se ve esto en la vida real. Ahora, cuando dibujas una esfera, puede ser un poco complicado porque si no estás acostumbrado a dibujar, tal vez te resulte muy difícil. Entonces lo que sugiero es que solo vayas en ángulo y con una mano muy suelta, solo dibujas una esfera. Hace mover la mano al dibujar una esfera un par de veces y moverla del hombro hacia abajo. Entonces usa todo tu brazo para dibujar eso. No hagas pruebas desde la muñeca. No hagas punto blanco. Eso puede ser un poco caliente y lo encontrarás frustrante adultos. No se puede dibujar una esfera limpia. Te acostumbras a ello. Y solo haz un par de veces hasta que te pongas una especie de, oh, muy bonita forma de esfera. Verás dónde está el más vino que estás consiguiendo una bonita forma de una esfera como esa. Y decidamos dónde u horizonte iba a ser la línea horizontal de una perspectiva. Digamos que está aquí. Entonces vamos a dibujarlo con una regla, solo para tener un dibujo más limpio. Y para darnos un poco de coraje para ver que nos estamos haciendo. O el dibujo está limpio porque cuando eres principiante, cada uno de los pasos que te anima. Ya puedes ver, bueno, yo puedo hacer eso. Esto es fácil. Yo puedo, puedo ir de aquí y continuar. Esto va a motivar tu motivación es muy importante cuando empiezas a dibujar, porque mucha gente piensa que no pueden dibujar y dan por ello demasiado fácil. Pero se practica eso es lo más importante. Y para poder practicar, para seguir dibujando, necesitarás conseguir unos pequeños pasos que monitoreen cada uno y te hagan seguir dibujando. Y ahora que tengo esta esfera, voy a usar este borrador. Es de café nervioso específicamente este es básicamente uno suave por lo que solo puedes arrancarlo. Termina recorrido de una pieza. Después de apretar un par de veces, se vuelve suave. ¿ Y por qué es útil esto? Porque puedes fácilmente, en el camión un lápiz y es muy fácil borrar este. Y no tienes que destruir tu papel. El mayor número de gomas de borrar que obtienes en las tiendas, sobre todo las normales, tienes que subir muchas veces hasta conseguir una línea limpia. Pero con este, es muy fácil de borrar, así que no recomendaría eso para ir a tu tienda local. También hay otras marcas y podría conseguir una de esas. Se puede tener por mucho tiempo. Pero también porque puedes usar solo un pedacito de él y puedes exprimirlo así y se vuelve como un muy elástico, no tienes que llamar al demasiado largo porque si se pone demasiado suave, va a estropear tu dibujo también. Pero de esta manera se puede borrar el tercero que está por aquí. Simplemente puedes ocultarlo dentro del borrador. Y después de un rato, esto se oscurecerá, así que hay que cambiarlo. Pero hasta ahora, puedes simplemente, solo puedes usar eso y borrar y limpiar tu esfera. Al igual que los puntos. No lo empujes demasiado. El caso es que quieres mantener tu papel limpio aquí porque vas a dibujar encima y hecho muchas veces. Y cuando encuentres en mutualidad de encontrar la estructura, harás muchos vinos. No va, no sucede con la primera línea. Entonces, así que basta con borrarlo como aproximadamente donde veas que la esfera se vuelve limpia y solo puedes ir con un lápiz encima de eso y definir esta línea aquí. Se ve una esfera completamente clara. Y quiero decir, no tengas miedo si no es pleno efecto. Cuando estás aprendiendo, es importante que te des un respiro. No lo sudas demasiado porque estás en un proceso de aprendizaje. Conozco gente o incluso a mí mismo, quería simplemente hacer perfecto desde el primer dibujo. Y me frustré mucho. Entonces dibujé un montón de cosas alrededor, es alrededor de mi foto. Y entonces de repente Agilent completa la estructura de mis principales formas. Y nunca llegaron a limpiar y en algún momento te rindes, Sarah, no soy talento. El talento no tiene nada que ver con ello. Como ves a un hombre, los matemáticos pueden hacer eso con bastante facilidad. Y cuando sabes encontrar la forma y la estructura de la forma con la perspectiva, las sombras, puedes dibujar, lo que quieras. Y te voy a enseñar cómo hacerlo más adelante. Entonces, no consigas puerto por ahora. No te quedes ahí. Esto es esto es una especie de puede ser un poco aburrido. Sé que no podía esperar hasta llegar a las cosas divertidas y tener como dibujos fotorrealistas, polvo. Pero hay que notar eso. Así que aguanta ahí, te voy a explicar. Entonces ahora aquí tenemos nuestra esfera. Y esto es un poco retorcido porque lo estoy mirando desde un ángulo. Otra forma útil para que veas la esfera maligna es completamente correcta. Se puede poner en un cuadrado, en un cuadrado perfecto. Puedes medir puntos con tu ROA y solo puedes dibujar un cuadrado. Medir es realmente un tiempo. Y así como te mostré en, en la última conferencia, con y el peine, solo tienes cada lado de las pestañas cuadradas. Estos puntos encuentran la línea media aquí y aquí, y sólo trata de poner su motor para que sea lo más perfecto posible. También, otra forma de ver la geosfera es correcta. Simplemente voltea el dibujo boca abajo. Así. Tan solo una perspectiva diferente te dará una visión más correcta de si tu dibujo es correcto o no. Algo así. Lo que estamos tratando de hacer aquí con nuestro dibujado es básicamente crear una ilusión, una ilusión visual de una vida real. Entonces para hacer eso, necesitaremos dar la percepción de que algo esté completamente alrededor o las proporciones correctas. Entonces. 8. Sombrea de una esfera: Entonces ahora que tenemos nuestra esfera aquí, aún puedes limpiarla, pero solo borra las líneas de ayuda aquí, la plaza y las líneas dentro para que esté limpia. Entonces, ¿cómo dibujas la sombra? Existe un principio claro sobre el comportamiento de las sombras. Dependiendo de dónde esté la luz. A veces cuando dibujas de la vida real, no verás cada camino de sombra. Pero cuando sabes que estas extraña sombra es bueno ponerlo ahí. Y esto te dará un mejor volumen de tu dibujo. Entonces supongamos que tenemos una luz o luz solar viniendo de aquí. Esta dirección. Es la luz del sol. En una esfera. Podemos reconocer un par de sombras diferentes. Dimensional es una sombra de núcleo que recorre toda la esfera aproximadamente en esta zona. Pero la sombra central es el estilo principal, que es la sombra más oscura de la esfera. Se estira alrededor de esta zona. Y también está el punto más brillante de la esfera de la luz. Y en la esfera está aproximadamente por aquí. Se llama resaltado. Ahora, el área desde los reflejos hasta la sombra central se llama tono medio. Entonces esta es una sombra de núcleo. Este es un medio tono, y esto es un punto culminante. Y el espacio entre la sombra central y el final de y la esfera se llama un resaltado reflejado. Significa que hay una luz de rebote que va desde el suelo y reflexiona sobre el final en la esfera. Por lo que a éste se le llama un reflejado punto culminante reflejado. Ahora bien, no tienes que conocer estos nombres para poder dibujar. Pero sólo porque me meto en el material técnico, así que solo te voy a dar los nombres de ello para que estés consciente, qué dibujas, cómo reaccionan estas luces. Además, hay otro punto en solitario. El ámbito proyecta en el suelo. Y esto depende básicamente de primero, de la dirección de la luz. Ahí hay como un eje. Si la luz es recta del sol, es toda una luz toca el punto de la sombra es básicamente el primero donde se va a reflexionar en el suelo. Y por aquí, la sombra también se ajustará de acuerdo a la perspectiva del piso. Digamos que tenemos una perspectiva, un punto de fuga por aquí. Y esto es, así que solo arrastra algunas líneas desde el punto de fuga. Si vas a ser matemáticamente correcto. Estas líneas pueden ser parejos, pero no voy a entrar en demasiados detalles. Yo sólo voy a mostrarles el principio. Porque cuando entiendas el principio más adelante, cuando sacemos de la vida, voy a mostrar cómo puedes usar y medir en la vida real y aplicarlo a tu dibujo y puedes predecir las medidas correctas. Entonces básicamente, tendremos que dibujar la línea paralela al horizonte. Y de nuevo, tiene que ser aproximadamente, hay una regla que tiene que seguir y tiene que calcular una cantidad pareja de distanciamiento entre líneas. Y estas líneas. De acuerdo con la perspectiva. Pero de nuevo, no voy a hablar de ello. Simplemente voy a dibujar unas líneas más o menos para mostrarte cómo encuentras la perspectiva de una esfera. Entonces aquí están básicamente los puntos donde la luz rebota sobre la esfera. Y de acuerdo con esta perspectiva, o blanco, tendrá que calcular dónde está aproximadamente el otro punto de la esfera. Se aplicará básicamente alrededor de este lado de la esfera. Se verá algo así. Terminará donde esta línea que conecta la esfera con si se encuentra en algún lugar aquí. Ahora, esta diapositiva, dependiendo de esta sombra, se llama moldes, configuración de fundición de sombras. Lo que significa el asimiento que la esfera arroja uno. Está poco en adelante desde esta dirección. Ahora esto puede cambiar dependiendo de la luz. Si tienes un foco y tienes una luz que viene de esta manera. Bueno, eso significa que la luz será mucho más ancha. Significa que irá tal vez por ahí en esta dirección. Efectará un área más grande, será más ancha y más extendida. Entonces tengo mucho miedo de ser demasiado complicado. Entonces solo lo voy a dejar en eso y decirte cómo la luz del sol afecta a la sombra del yeso. Y crea esta área, esta área. Y más tarde, te puedo enseñar cómo puedes ajustar este conocimiento dibujando de la vida. Porque esto es lo más importante para entender los principios del dibujo. Entonces permítanme mostrarles cómo estas áreas de blanco afectan el volumen de esto aquí. Y voy a volver a limpiar la esfera. Existen diferentes formas en que puedes sombrear una esfera. Lo que hago es usar un llamado métodos donde dibujas líneas rectas así. Y luego se agrega otra capa de líneas en un puntería, un ángulo y no NGO necesita 90 grados, pero tal vez 25, 30 grados ángulo como puntos. Y eso crea una forma de sombreado que es muy suave y muy pareja. Ahora, para este método, necesitas practicar mucho para hacer una línea así pareja. Pero hay otras formas en las que simplemente puedes rodar como la duda. Simplemente crea una parte sombreada y tal vez con otra capa. Si te resulta de esta manera más fácil, puedes usar eso para empezar. Pero necesita crear un sombreado uniforme de, de la forma. Entonces aquí voy a usar este mérito y mostrarte cómo este core shadow ace. Y voy a empezar con el sombreado, tal vez todo al mismo tiempo. No tienes que sombrear una cosa y luego seguir con la otra sí te dará un borde bastante definido. Y no es así como se comportan las formas, en la vida real. Se puede ver que el sombreado es muy suave. También puedes usar el dedo si quieres alisarlo. Había tantas formas diferentes de sombrear y ante él, una escuela clásica, sólo tenemos estos importados si un maestro muestra durante el sombreado de esta manera, bueno, no conseguirás una buena nota. Pero ahora mismo hay muchas reglas que se rompen. Y en cuanto renunciaste a una habitable, nuestra creíble interpretación de la vida real. Puedes usar cualquier sombreado que te guste y cualquier metal que te guste. Pero lo que es básicamente un sólido es este principio de sombreado y luz y cómo el sombreado afecta el volumen. Nuevamente, aquí, lo que estamos haciendo aquí es crear una ilusión de vida. Ilusión de que esto es real. Por lo que básicamente podemos borrar estas áreas porque estas son solo cuatro formas informativas de mostrarte dónde está la navegación. Y yo sólo voy a seguir adelante y mostrarles cómo, cómo reacciona esto. Por lo que la más fuerte, la zona más oscura de la sombra es la sombra central. Y la sombra del núcleo es aproximadamente. En esto, en este espacio, en este lugar del novillo. Entonces empecemos a realzar la sombra del núcleo. Puedes ir adelante y atrás, dibujar un poco en los tonos medios o un poco una forma general. Y no olvides que en realidad hay que dibujar un poco en un resaltado reflejado porque ese resaltado reflejado no es lo mismo. Y lo más destacado, el más destacado es donde más luz rebota el resaltado reflejado. Tiene que ser una transición más suave a la sombra central. Para que puedas sombrear y luego borrarlo con una goma de borrar. Por lo que se obtiene un más de una luz rebotada lo. Porque si tienes sombreado en esta parte para empezar, para empezar, parecerá que la sombra continúa de esta manera, pero hay una luz de rebote que se refleja desde el suelo desde la superficie hasta tu esfera. Y ves que incluso puedo mezclar diferentes técnicas. El más importante es para eso realmente obtienes el sombreado correcto. Y las carnes propias es una zona más grande, la zona más grande. A lo más destacado, la zona cárnica es una transición muy suave, partiendo de un poco más oscura. Básicamente es una transición de la sombra del núcleo al punto culminante. Por lo que cuanto más lejos se acerquen a los aspectos más destacados, más ligera va a ser la reunión. Entonces ya ves cómo con solo este conocimiento que estamos obteniendo, estamos obteniendo un volumen para esfera. Y puedes seguir mejorando esto hasta que llegues, hasta que estés contento con el volumen. También, esto, la fuerza y la intensidad de la sombra también dependerán de nuevo material. Si tienes, por ejemplo, una esfera más oscura o elementos más oscuros, será una más intensa. Si tienes una esfera blanca, esto pasará a ser mucho más ligero. Por lo que no he asumido un material para la esfera. Entonces solo me voy a mover hasta que lo más posible para que te consigas un conocimiento hasta que encuentre que el volumen se ve bien. Para que puedas ver esos datos. A la esfera le da un volumen. Y también el punto culminante no parte de aquí. De esta parte. Arranca algunos milímetros del motor de esta línea, esfera exterior. Eso se debe a que esta línea está un poco más lejos que esta parte de la esfera. El punto culminante rebota en la parte superior de la esfera, donde está más cerca de nosotros. Y esto, debido a que la esfera es redonda, sigue en esta dirección. Por lo que todavía tendrás algo de sombreado aquí. Sugiere que la esfera continua. Entonces como ves, la sombra del núcleo no tiene una línea distinta, lo que EMS, así como las otras líneas. El renglón que dibujé al principio es sólo para mostrarte aproximadamente dónde está la sombra central. Pero entonces tiene que tener una transición suave así. Y ahora que tienes la esfera, también puedes tomar el borrador. Y lo que haces es solo que repartías un poco LGN para que no borres completamente esta parte de la sombra del medio tono, pero solo creas un área pequeña más ligera. Esa es la luz de rebote, luz reflejada, que es del suelo. Y de nuevo, tiene que ser suave para que solo le puedas añadir otro tono. Cuando notes principios, lo que te hará entenderlos mejor y cómo los aprenderás es básicamente dibujar eso e ir y venir, de ida y vuelta. Se trata de una estimación. Cuánto necesitas, cuánto silo necesitas poner, cuánto tienes que ajustarte a lo que estás escribiendo. Se trata de una estimación. Ese primer año uno cuando lo ves en la vida real. Pero entonces aprendes cuando practicas incluso desde la imaginación, conociendo estos principios. Por lo que espero que estén disfrutando y por el momento de manera simultánea. Y ahora vamos a borrar el punto culminante y nos deshacemos de este círculo aquí. A veces si la superficie de la superficie de la esfera no es muy, es muy brillante. Puede parecer algo así como la muerte, que incluso este lugar es un poco divertido. Sombreado. Y luego tienes unas luces muy densas, distintas donde está el punto culminante. Y aquí puedes bajar la intensidad del lápiz, de la sombra simplemente quitando del lápiz y simplemente teniendo una transición más suave. Es por eso que esto y este borrador es útil. Entonces es algo así. Y hagamos la sombra de yeso. Ahora. En las sombras de fundición, el área más oscura de la sombra de fundición está justo debajo de la esfera. Entonces este va a ser el acento. Te refieres a la zona más oscura de tu sombra. Y cuanto más lejos se aleje de los puntos de contacto en la esfera, el encendedor va a estar. Es útil trabajar por todos los lados de tu dibujo para volver a ponerlo boca abajo. Y checa, lo está haciendo bien. La infraestructura es correcta. Estructura en este dibujo es muy importante. O sea, ¿por qué el utero en primer lugar para tener la estructura, no? Porque cuando sepas que serás libre de dibujar lo que quieras, podrás medir y ajustar todos los objetos. De acuerdo con el conocimiento de perspectiva. Sombreado, volumen, distancia. No importa lo que empieces a dibujar un árbol o un bodegón, si dibujas osi dibujas casas o incluso una cara, podrás usar estos principios y crea un dibujo de libre acceso. Y te voy a mostrar cómo lo haces más adelante. Entonces ya ves cómo tenemos el volumen de la esfera de una manera muy fácil. Entonces y solo hacer este ejercicio de una manera muy sencilla. EU y el mercado tonificante de la manera que te gusta. Lo usaré de esta manera. He usado la combinación entre esto y puntos. Y ves que todavía puedo conseguir la luz, derecha y consigo un look bastante artístico y clásico del sombreado. Voy a dar algo de esfera exterior. Ahora incluso puedo borrar un poco de esto. Las líneas aquí, porque no tenemos unas líneas tan definidas en la naturaleza y la limpiamos aún más. Este es un dibujo, por lo que quieres que parezca un dibujo. Se quiere tener este toque de manos. Entonces para decir que quieres ver que no es cosa mecánica. Es algo en lo que has metido tu, uh, tu arte y tu mente y tiene tu firma. Entonces voy a seguir mostrándote el sombreado hasta otras formas geométricas que dibujamos. Nos vemos en la próxima conferencia. 9. Sombrea de un cilindro: ¿cómo se te sombrea un cilindro? Eso es: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora sigamos con el sombreado del cilindro. Ahora, también tenemos las mismas áreas de sombreado. El sombreado pasa como tenemos para la esfera. Simplemente en una posición diferente. Entonces si asumimos que la luz sigue viniendo de esta dirección, tenemos una sombra, sombra de núcleo que es aproximadamente ahora tomar y en esta, el sombreado está aproximadamente por aquí. Ahora, ¿qué tan grande va a ser la sombra del núcleo? Depende de muchas cosas. Depende del material. Depende de los aspectos más destacados reflejados. Si la superficie donde los sujetos están parados es a blanco, va a tener un blanco reflectante muy grande en esta parte de las formas geométricas de captación. Por lo que la sombra del núcleo se estará estirando tal vez más arriba. Esto es algo que puedes investigar cuando sacas de la vida real. Pero ahora sólo voy a hablar en principio. Ahora, llenemos aquí la luz de marcador. Y tenemos de nuevo los dos destacados reflejados, que está por aquí. Y aquí tenemos el punto culminante reflejado aquí. Entonces solo voy a marcar estas áreas para que lo vean. Y tendremos aquí lo más destacado todo el camino hacia abajo. Y obviamente es lo mismo para el cono. Si dibujas un cono por aquí, los principales resaltados irán por la forma de la forma en IV si dibujamos cuenta. Por eso no te estoy mostrando cómo dibujar el conteo porque el principio es similar al principio del cilindro. Por lo que NCR, el punto culminante también va todo el camino, a lo largo de la longitud. Y tenemos un área pequeña aquí que es un medio tono. Y otra vez, por qué tenemos este centro es porque el objeto no es plano, es redondo. Entonces, para que esta parte del cilindro sea la más cercana a nosotros, así que va a ser más brillante. Por lo que el cilindro continuo en la distancia. Entonces dibujemos estas luces entonces tenemos el medio sur aquí. Y ahora una técnica para el dibujo es simplemente dibujar en la longitud de la cierta forma. Al igual que por ejemplo, el cilindro, verá que estas líneas van por aquí. Por lo que podemos tratar de simplemente seguir la forma del cilindro en esta dirección y nos va a dar una caja de seguridad parroquial. Esta es otra forma de dibujar y crear más realismo a los temas que estás dibujando. Entonces dibujando los medios tonos, aquí, te estás dando la posibilidad de, dibujar otra capa y de tener una transición más suave más adelante cuando dibujes la sombra del núcleo. Entonces ven que ahora tengo un medio tono que es un evento para general. Y ahora puedo entrar y añadir otro tono, otra capa con un lápiz, que me dará más de un área más oscura, que es la sombra central. Y te estoy mostrando aquí otra técnica de cómo puedes usar la diferente forma de dibujo, solo siguiendo la forma de la forma. Te sugiero que experimentes mucho con, con lo que más te queda. Porque si entras en un flujo de dibujo, es importante que estés cómodo con un neutrón. Pero practicar es básicamente muy importante para que alcances este nivel de confianza cuando dibujas. Y también necesitas sentir placer de dibujar. Necesitas ver unos buenos resultados. Es decir, cuando estaba en la escuela de arte, mi trabajo, 24 alumnos. Y todos nosotros teníamos una forma diferente de dibujar, pesar de que el maestro recomendó cierta manera de dibujar. Hay diferentes formas de dibujar por lo que, que puedas elegir, para experimentar contigo no será dueño de manera. Entonces aquí también hay un Meta, y aquí podemos sumar con el borrador donde destacaré esto. Ahora ya ves que tengo un poco, un lápiz aquí. Eso es porque esto, este trabajo empezamos a salir Para torturar, por así decirlo, cuidado con cuánto usas el papel. Por lo que borraré un par de veces. Ahora ves que este borrador se está ensuciando. O puedo squash y así llego a las zonas más limpias, o puedo escoger una nueva. A ver si todavía puedo usar esa. Y simplemente suavizar las líneas aquí y solo hacer otro, otro pase. Nuestro medio tono para agregar una transición suave como esa aquí dentro, y otra de aquí. Por lo que puedo tener el punto culminante de una manera suave. Y ahora solo puedo puntar. Yo un poco así para borrar. Y tener un punto culminante. Elenco lo destaque. Significa que la luz del suelo rebota en orden, forma o forma. Y lo limpié aquí arriba. Y también aquí hay una sombra de fundición. Se trata de una perspectiva similar a la de un círculo. Por lo que la luz viene de esta manera. Ahora esto es demasiado matemático otra vez, te voy a mostrar cómo hacer eso cuando observas desde la vida. Entonces si no quieres llegar a matemática al respecto, solo te voy a dar un solo solo estoy un pequeño indicio de cómo lidiar con el esposado, la sombra de reparto. Pero lo más importante es que lo observes desde la línea real. Y tienes la zona más oscura de la sombra de fundición muy cerca de tu forma para tu caja fuerte. Así. Y cuanto más lejos se vaya, más ligera va a ser la configuración de gas. Y si no tienes una luz muy fuerte y la sombra de reparto desaparecerá incluso. Y se sintonizará en la distancia. Entonces lo voy a hacer aquí abajo, voy a hacer un elenco, una sombra, bailar, suavizar y desaparece. Y aquí puedes usar de una manera diferente, rebajando así. Entonces este es básicamente el principio del sombreado. Ahora sobre esta zona en la parte superior. Nuevamente, y el lugar más oscuro siempre está más cercano al lugar más ligero. Cuanto más cerca esté algo un borde o algo esté hacia nosotros, más claro es, o más oscuro es. Entonces lo que un contraste se encuentra por aquí es donde el punto más oscuro como los blancos centrales y el punto más ligero del más destacado. Por lo que tenemos una afinación de un medio tono aquí encima de esta zona, que es leve Midtown. Cuanto más lejos esté la superficie, y el tono medio se vuelve más claro cuanto más se acerca a nosotros, que es alrededor de esta zona donde tenemos un poco de reflejos ovalados que da profundidad para dibujarlo de esta manera. Entonces completemos esta forma. Como ves. Lo estoy sombreando a lo largo de la forma del cilindro. Entonces estoy usando, estoy usando esta manera solo para crear más. Un look realista. Nuevamente, puedes usar incluso este principio. Podemos declararlo de esta manera. Si todo está permitido siempre y cuando consigas las vidas y algo. Siendo realista, luciendo realista, solo voy a borrar estas áreas aquí. Ahora ya es demasiado tarde, supongo, porque yo soy el papel puede tomar tanto de borrado. Debes tener cuidado con la cantidad de rayos UV. Estoy usando un lápiz aquí para B, que es bastante, que significa que es un lápiz suave. ¿ Por qué mi sorteo? Es más oscuro que, por ejemplo, si va a ser, menor sea el número, más claro es el lápiz. Cuanto mayor sea el número, más suaves lápices en las líneas más oscuras que hace. Ahora bien, si quieres empezar a sombrear, tal vez deberías empezar por ser, que es lápiz más ligero. Y puedes realzar la sombra del núcleo, por ejemplo, con un más oscuro, con el lápiz más suave para B o seis be. Pero solo puedes usar un lápiz como ves, es alcanzable incluso con un lápiz. Lo que debes saber es el principio de dónde hacer ITS y cómo usarlo. Porque más adelante, muchos no podrán ver muy claramente esta distinción, esta definición de luz. Pero sabiendo que puedes meterte ahí, verás cómo funciona esto. Esto te dará un volumen más. Obviamente después de tu objeto. Además, la cosa es que con la sombra, cuanto más lejos vas del punto que está más cercano a ti. El más ligero sombra deudas. Entonces la parte más oscura de la sombra, y cuanto más contraste es siempre de los objetos, de los lugares lo hace es más cercana a ti. Por lo que ves sólo se pone más ligero cuanto más lejos va. Y también aquí se hace y rebota luz sobre un punto culminante reflejado. Y aquí tenemos un mediano plazo que se extiende desde la parte trasera del cilindro, la forma del cilindro, frente del cilindro. Y tenemos el punto más ligero, como por aquí, fuera el más destacado. Y ahora podemos sumar algunos, algunos aspectos destacados aquí con el borrador. Y ya tenemos un punto culminante reflejado, pero podemos probar un poco el punto y ajustar los reflejos para que tengamos un reflejo más desde el suelo. Y aquí asumimos la sombra que está por aquí. Y tiene más sobre. Se sigue esa perspectiva, ese punto de fuga arriba de la diapositiva por lo que está arriba. Por lo que también reacciona a los puntos de fuga de la forma. Pero puedes encontrar como principiante, puedes encontrar el sombreado, solo encontrar el sombreado adecuado de algo un poco confuso y así puede ser molesto. Entonces solo debes saber que puedes encontrar el sombreado y un nuevo dibujo de la vida real, pero también que la parte más oscura del sombreado es lo que esté cerca de ti. Y las sombras, la vela te acaba de quedar más claro. Cuanto más lejos va del punto que está más cercano a ti. Y cómo celular el ahorro está abajo contra lo más cercano al objeto que es. Y luego resulta el Padre del objeto. Se pone, dependiendo de la fuerza de la iluminación. Puede o bien construir un dato de vuelo de borde afilado o puede resultar dependiendo del ambiente de la luz. Entonces simplemente lo construyes básicamente. Cuando empieces a dibujar y cuando veas cómo la forma forma después, ya sabes, lo que tienes que hacer, el dibujo te sugerirá cómo completarlo. Pero por eso es muy importante hacer los dibujos en vivo porque verás cómo estas formas y cómo se comportan las sombras en la vida real. Y cuando ejecutes eso, tendrás esto almacenado en tu memoria. Un muestreo de intervalo de tu imaginación. Porque si tú, si quieres dibujar, por ejemplo, como ilustrador, quieres dibujar cosas que no puedes ver. Cualquier persona dibuja un cómic o quieres dibujar una ilustración para un, para un Voc o un storyboard. Esto es algo que tal vez está conformado y no vas a ver. Por lo que necesitas conocer estos principios. Y para que los conozcas, tienes que verlos en la vida real. O hay que encontrar referencias similares en línea, por ejemplo, a partir de imágenes. Pero esto es así. Las sombras son conocimientos básicos. Por lo que se aplica siempre a la, a la fisicalidad de las cosas. Entonces conociendo la duda, aprendiendo que tendrás la libertad de crear en cosas que no has visto. Entonces a pesar de que encuentres eso frustrante y tal vez un poco aburrido, demasiado técnico, es muy importante tener eso, aprender eso si quieres empezar a dibujar. Por lo que estos son los principios de dibujar sombreado desde el cilindro. Y ahora voy a seguir mostrándote cómo esto aplica para sombrear un cubo. Y nos vemos en la próxima conferencia. 10. Sombrear un cubo cuando: cómo te pareces un cubo y cómo hacer que una parte del cubo se vea si está cerrado: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces sigamos con la forma del cubo y pasemos por los pases de sombra aquí. Y ahora he dibujado otro cubo en un papel aparte. Por lo que no se pone demasiado desordenado. Porque FBC, el periódico puede cansarse. Entonces decimos, o lo llamamos así, no canses tu papel. No lo hagas, lo que significa que no dibujes demasiado y no borres demasiado. Porque solo hay suficiente posibilidad de que un papel a cuánto borrado puede tardar hasta que empiece a estropear tu dibujo. Por lo que aquí suponemos que la luz proviene de esta fuente. De nuevo, es la luz del sol. Y, y tenemos dos punto de fuga para este Q. Y tenemos de nuevo, una sombra de núcleo, que es donde aparece el punto más oscuro y el más ancho, los reflejos del cubo se encuentran en los puntos de la esquina que está más cerca de nosotros, que se encuentra en este rubro. Entonces, o sombra de núcleo de cubo extraño está por aquí. Además, la sombra del núcleo no se comporta de la misma manera. Todo el camino hacia abajo. El área más oscura del cubo se encuentra en las esquinas de la parte inferior y superior. Y así aproximadamente por aquí, la vida sombra y arriba un poco por aquí, pero aún así está oscuro. Pero los puntos más oscuros están en la parte inferior y la parte superior de una cola, los rincones que están más cerca de nosotros. Y luego la sombra entra en un medio tono, que es un poco más claro que estos dos puntos, el curso en absoluto. Y continúa todo el camino de regreso a para toda la superficie de esta parte, este lado en la cola. Para que le puedas dar un medio pueblo 0 todo el camino hasta los extremos. Pero luego hay una parte de la señal para donde hay una luz de rebote del ambiente y del piso. Y esta es la parte cuando el cubo más lejos de nosotros, hay una luz de rebote. Simplemente punteado para conseguirlo un poco más ligero, pero luego solo agrega otro paso de sombreado para suavizarlo. Para que no tengas las manchas por aquí. Y puedes agregar tantas capas como quieras hasta obtener el volumen que te guste o una sombra de núcleo. Y el final hasta suavizar el sombreado. Por toda una ciencia. Ahora lo más destacado es, como dije, junto a la parte más oscura del cubo también está la parte más brillante del cubo. Por lo que este lado es la oportunidad más destacada. Y cuanto más lejos te alejes del cubo, más oscuro está. Y estos son los tonos de carne del cubo, del tamaño de la cola. Tan solo oscureciéndolo desde la parte trasera hacia el punto culminante. que puedas lograr un pequeño, estamos afinando la parte del sitio. También, la parte más oscura de esta esquina está alrededor de esta zona, porque entonces tienes esta barra de un cubo que rebota la luz. Y la parte más cercana a nosotros es esta parte del cubo. Por lo que tendrás un medio tono que va desde la parte trasera. El cubo y sintoniza hacia abajo hasta que llega hacia nosotros. Hasta que llegue a estos rincones de un cubo. Un principio es donde está el lado oscuro. Siempre hay un lado más brillante del otro lado. Por lo que hay un punto culminante en este poder o el cubo. Y también aquí donde este lado es más oscuro, hay un punto culminante al lado. No tan drástico como aquí como esta parte porque ésta es la más cercana. Por lo que puedes usar eso como una, como medida y simplemente aligerar un poco el cubo de este lado. Pero aún así es un medio tono. Nada en este cubo es más brillante que este lado, que está más cercano a nosotros. Y nada del cubo es tan oscuro como la sombra central, que es de este lado. Hay muchas maneras diferentes de encontrar la sombra. Ofrecer un cubo dependiendo de cómo rebote la luz. Pero sólo te voy a mostrar un camino fácil. Y en caso de que esto sea una luz solar, está bajando directamente desde esta dirección. Entonces básicamente arrastraste una línea en 45 grados que conecta 1 con la dirección de la luz solar. Y tú haces puntos aquí. Por lo que estas líneas son básicamente paralelas entre sí, 45 grados abajo desde la dirección de la fuente de luz y se cruzan con el, con este punto de las esquinas del cubo. Y otro para éste de aquí. Entonces donde esta línea se cruza es básicamente dibujamos una línea paralela que es paralela con la, con la línea horizontal aquí. Y otro. Y eso también está conectando este punto. Y vamos a necesitar la parte trasera del cubo. Entonces lo voy a estropear un poco solo para mostrarte el principio. Y sólo voy a conectar esta línea y encontrar este punto por aquí. Eso es lo que busco. Entonces solo estoy remo una vida en particular aquí para encontrar estos puntos. Y también voy a dibujar otra línea que sea paralela, paralela a la línea horizontal. Entonces voy a ver que se cruzan las líneas. Entonces éste, hay 1 aquí, la línea que se cruza con la dirección de la luz aquí, y otra que se cruza con la línea paralela desde este punto para este sitio. Y hay una línea que se cruza con este punto aquí. Entonces es, hay un punto por aquí. Se ve por este lado. Y hay otro que se cruza de aquí para aquí por este lado. Y aquí no vemos la sombra. Entonces conectemos estos puntos aquí. Y con éste. Y básicamente, este va a ser el conjunto del espacio que es sombra proyectada de un cubo. Esto puede ser un realmente técnico y el Sol que cambia la luz direccional. Tienes que dibujar nuevos puntos. Y puede ser realmente matemático. Y así mientras puedes tener un porro vivo, así podrás ver dónde está tu sombra. Cuando sacamos de la vida real y aprendemos de esa manera. Para que la parte más oscura de la sombra esté otra vez, cerca de la cola, cerca del borde. Y cuanto más lejos se pone, más ligero se pone. Por lo que solo estoy agregando sombreado un paso a la vez. No lo sacudo todo al mismo tiempo porque quiero tener una transición suave. Por lo que es mejor que arriba. Simplemente agrego una capa a la vez con un lápiz. Y también si agregas una capa aquí, por ejemplo, si haces algo como agregas una capa aquí, como es, esto se hace el borde. Solo quieres una capa aquí, y luego agregas otra capa aquí. Continúas. Ves que obtienes este tipo de vínculo. Digamos que si, supongamos que este es el lado del cubo aquí, ya ves que vas a conseguir un sombreado infantil aquí. Por lo que es mejor simplemente afinarse y agregar un poco, un poco de capa a la vez y ver cuánto necesitas para agregar más de eso. Sí, algo así. Entonces adelante. Esta es básicamente una forma sencilla de dibujar el cubo. Y solo quiero que practiques haciendo eso usando la doble ley. También puedes hacerlo sin él, pero estarás más feliz si tienes resultados más bonitos y estarás más contento contigo mismo que sabes en el camino de dibujar mejor y mejor. Y porque esto es muy alcanzable y es fácil hacerlo ¿por qué sustantivos? Yo sugeriría que lo haga de esa manera. Entonces voy a continuar con la próxima conferencia donde empezamos a dibujar de la vida real. Nos vemos ahí. 11. Cómo medirla: hay una técnica de medición específica que te permitirá aplicar el tamaño correctamente: Hola allá y bienvenido de nuevo. Ahora, empecemos a dibujar de la vida. Aquí te dejamos un poco de preparación. Antes de seguir adelante, he elegido estos objetos que nuestra presentación para las formas por las que pasamos al hablar de prospectivo y sombreado. Por lo que hay una copa que representa el cilindro. Tenemos una caja y tenemos una manzana representa una esfera. Además, he optado por añadir un paño porque también hay una forma y un método de sombreado para la tela. Entonces es bueno que aprendas algo al respecto también. Antes de empezar a dibujar, voy a hablar de la medición y cómo se utilizan los métodos de medición para aplicar y medir los objetos y cómo se relacionan entre sí. Básicamente, cómo construyes tu imagen. Entonces, antes que nada, hablemos de postura. Necesitas sentarte con la espalda recta y tu brazo necesita estar recto frente a ti. Y no debes doblar el brazo de una manera u otra. ¿ Por qué es eso? Bueno, porque para las mediciones correctas, es importante que tengamos exactamente la misma medición a todo el tiempo. Y si doblas el brazo, no sabrías en qué ángulo doblas el brazo antes cuando empieces a medir. Entonces ahora, ¿por qué es esto importante? Y cómo mides lo que ves tu lápiz de un artista que estira sus brazos y entrecerran los ojos y mira algo. Y es como de repente está en la foto y realmente no sabes lo que están haciendo. Bueno, entonces, ¿por qué lo que están haciendo? Entonces, ¿cómo se mide exactamente dónde está aquí cómo va? Cuando estiras el brazo y entrecerras el ojo. Y verás que todos los objetos se aplican a la medida de tu punta de tu lápiz. O puedes limitar la cantidad de medida con el dedo, colocándola arriba y abajo, y decidir qué objeto medir. Y esto se aplica de las mediciones exactas del objeto real. Porque vemos el objeto a distancia, hay un cambio de perspectiva sin fin de semana, vemos un objeto incluso en la punta de nuestro dedo. Y de esa manera puedes incluso cubrir un objeto con tu lengua, por ejemplo. Y así es como aplicas una medición. Entonces en este ejemplo, te mostraré cómo mides, por ejemplo, la copa y la aplicas de acuerdo a la medida del cubo. Entonces si mides el cachorro con esa técnica, entonces puedes aplicar la misma medida en el cubo. Y así cómo puedes medir cuántas veces se aplica esta copa al cubo y ¿desde dónde la mides? Entonces aquí estoy midiendo la copa desde donde la veo, y no midiendo la copa desde donde empieza la elipse, por ejemplo. Y he medido el cubo de cuántas veces se aplica esta taza al cubo desde el lugar que lo estoy viendo. Esta medición se aplicará en cualquier dirección para cualquier forma. Y depende de ti decidir ¿a qué quieres establecer como terreno medido? ¿ Es un COP está en la manzana? ¿ Es otra cosa? O también puedes comparar otras mediciones. Depende de ti y depende de tu elección. Se puede medir absolutamente cualquier cosa de acuerdo a otra cosa. Y así cómo básicamente encuentras lo grande que se compara algo otra cosa en tu imagen y donde se colocan los objetos en el espacio. Por ejemplo, se puede medir qué tan grande es la distancia desde la caja hasta el extremo de la silla, o cuántas veces se aplica la tapa a la parte superior de la silla hace cómo se puede encontrar, por ejemplo, la colocación y el tamaño de la silla. Y lo mismo con la manzana y las otras partes. Entonces permítanme mostrarles esto en un ejemplo. Puedes hacer lo mismo aunque no midas desde la vida real. Voy a usar una imagen, una imagen de esta composición para sacar de la vida real. Se puede descargar esta imagen de la conferencia y utilizar las mismas medidas que utilizo y empecé a dibujar y usar, utilizando este principio. Pero se puede medir eso desde la vida real y puede verse algo así. Se puede acercar más a los objetos, incluso se puede medir con una regla. Se puede utilizar cualquier herramienta de medición. El más importante es que tengas el brazo recto hacia arriba, tienes la espalda recta hacia arriba. Y eso es porque necesitas tener la misma distancia cada vez que mides. Entiendes muy bien que si cambias la distancia o si cambia el ángulo que mides, el objeto de medición la próxima vez que midas se verá diferente y no se aplicará a las primeras mediciones que hayas tomado. Es así como las cosas saldrán de proporciones. Por lo que la postura es importante y yo ángulo. Además, entrecerras con un ojo porque así verás las mediciones correctamente. Entonces empecemos a dibujar y te voy a mostrar cómo se ve esto cuando empecemos a trabajar con esta composición. Te veré en la próxima conferencia. 12. Composición y colocación - ¿cómo empezas a dibujar una composición de vida de boda? Aprenderás sobre ello: Hola ahí. Ahora que estamos listos con nuestra composición y lo hemos medido todo, podemos empezar a componer los temas en el papel. Esta es una de las partes más importantes del proceso. Y porque una composición adecuada también te dará la libertad de hacer una bonita imagen eventualmente. Y esto es difícil de empezar como principiante e incluso como artista experimentado, el papel en blanco siempre es un poco aterrador. Entonces, ¿cómo empiezas un rato, te mostré la forma de medir de hacer las cosas. Es básicamente eso es lo que usas para componer la imagen. Y no importa si comienzas a dibujar de la vida real o tienes aplicaciones en tu teléfono encendida, o una imagen en un papel. Ahora, he fotografiado esta imagen desde la posición sentada en la que estoy ahora mismo. Por lo que tienes que tener tu medición así. Tu brazo tiene que ser un directo así. No debes doblarlo. Si resalta en tu teléfono también. También puedes medirlo o tienes un impreso en papel. Esta imagen se puede encontrar encerrada en los archivos. Básicamente lo haces de la misma manera. Se mide la distancia entre el spot. ¿ Cuántas veces se aplica a alguna otra distancia dada? Es, puedes elegir cualquier distancia que te guste. Puedes elegir. Y puedes optar por aplicarlo en esta distancia o en esta distancia. Incluso puedes usar una regla aquí y para medir cuántas veces se aplica un, un sujeto o un objeto a otra medida de los objetos. Entonces, ¿cómo decidiste la composición? Obviamente, porque tenemos este bonito ángulo hacia arriba, voy a tener la composición siendo en la longitud del del papel. No importa si este es un papel A4 más pequeño o si es uno más grande, debes componer los objetos en un lugar correcto aquí en medio del papel. ¿ Y cómo se hace eso? Empezaremos con aproximadamente medida, muy aproximadamente dónde u objetos estarán. Voy a empezar desde esta copa de aquí. Y voy a decir, ahora lo estoy haciendo es muy áspero, digamos darle algunas medidas de este tamaño. Yo quiero que esté ligeramente del lado de una composición. Por lo que doy también un espacio para ese tipográfico aquí. Entonces digamos que esta copa será La grande. Y usando un lápiz para B, también puedes usar los más duros como ser o tres lápiz B de las marcas engreído no. No tienes que tener la misma marca puedes elegir cualquier otra marca no es importante. Esto es lo que prefiero. Entonces ahora, cuando componemos la caja aquí, si yo, si dibujo una línea aquí arriba, línea invisible, cuántas veces se aplica esta copa, la medición de esta copa se aplica a esta distancia aquí. Es aproximadamente la misma distancia del cuero cabelludo. Entonces básicamente si es, el gato está hecho, piensa que cualquier phi termina aquí, aproximadamente aquí, se alineará. Y mi, mi caja, el final de mi caja terminará en algún lugar aquí. Entonces voy a decir, y también lo que voy a medir es que veas que la caja termina aproximadamente en medio de la copa. Dibujaré temporalmente una línea aquí y eso colocará una línea de la caja por aquí. ¿ Y dónde termina esa caja? Entonces vamos a medir el tamaño aquí. El cajón así. ¿ Cuántas veces aplica? Digamos que al fondo de las copas son una y un poco más. Es una aproximación. Entonces voy a decir que aproximadamente en este tamaño es donde mi caja. Y así voy a aplicar este por aquí. Entonces esa es la longitud de la caja. Y yo voy a dibujar nuestra línea hacia abajo. Y ver qué tan anchas estas cajas. Entonces voy a medir de nuevo la copa por aquí. Y voy a medir hacia abajo, es desde el final de esta copa. Tiene aproximadamente una medida, lo que está entrando una caja. Entonces vamos a medir puntos. Y coloquemos la caja por aquí. Entonces esta va a ser la esquina de la caja. Ahora, sólo estoy haciéndonos una colocación muy ruda. Es, es esto no es una buena composición. Siempre se puede mover esto hacia arriba un poco de sitio e incluso esto un poco a un costado, o hacerlos más pequeños N medidas ajustadas de acuerdo a eso, de nuevo, vamos a medir el acto sobre la manzana va a ser de, vamos a medir la copa aquí primero. Esta es la caja y la manzana, Vamos a ver, más o menos. Simplemente sobresale un poco de la caja, aproximadamente por aquí. Esto es algo que podemos ajustar más adelante. Cuando intro. Tengámoslo así hasta ahora, apenas más o menos ahora tenemos una composición áspera de nuestros objetos. También vamos a incluir la silla donde están parados los objetos. Nuevamente, medir cuánto tiempo es la distancia desde este punto hasta este punto de la silla. Se puede hacer un globo ocular o se puede comparar con algunas otras mediciones. Digamos que volveremos a decir la copa. Digamos que una taza es un poco menos de la mitad de la copa es donde la distancia y al balón. Y ya ves que estoy fuera. Abraudé el proyecto, correcto. El final de la mesa o silla va a estar por aquí. Y puedo estimar más o menos, estimar aproximadamente dónde tela blanca, el reloj de descanso va a sonar como puntos por aquí. Y simplemente áspera fuera. En lo que va de momento. No tenemos que ser demasiado precisos ahora. Ahora lo que sólo estamos viendo como cómo componer o imaginar. Por lo que está en medio de la composición, está bien equilibrado. No es como demasiado pequeño o demasiado grande. Y nivel adulto. Podemos reajustar y reemplazar los objetos y cambiar la composición como las cosas del manga un poco más pequeñas, para que tengan una composición más agradable en la imagen. Entonces vamos con eso. Y ahora encontremos la perspectiva de nuestros objetos y sigamos construyendo la estructura de los objetos antes incluso de entrar en el sombreado. Eso lo voy a hacer en la próxima conferencia. 13. Encontrar la perspectiva y dibujar la caja: De acuerdo, entonces ahora que tenemos la composición, Empecemos a dar forma o a sujetos. Voy a empezar por encontrar la perspectiva para el cubo. Porque nos dará una pauta clara de cómo encontrar esa perspectiva para otros objetos que son, por ejemplo, el vehículo que es un poco más indefinido, Es un poco más redondo. Y también para o llamado cilindro. Y, y cómo hago eso es que me encontré, me parece que la colocación de watts, la esquina donde está el lujo de esquina es Q. Y otra vez, ¿cómo encuentro dudas? Medido aproximadamente dónde está esta esquina, así que trazo una línea, línea invisible desde el centro de esta Q recta hacia arriba MIC aproximadamente donde esta línea se alinea hasta este trago. Entonces esta línea es si el final de la copa, Digamos que está por aquí. Empujémoslo un poco más en el sitio. Entonces esta es la longitud de esta tos, por ejemplo. Y voy a trazar esta línea. Se va a alinear que empiece por aquí. Y yo sólo voy a dibujar una línea invisible hacia abajo así. Y voy a encontrar que esta esquina está en algún lugar, empezando en algún lugar por aquí. ¿ Qué más necesito medir? Necesito medir la longitud de este cubo, cuánto tiempo es. Nuevamente, voy a encontrar una medida aproximada que ya tengo. Digamos, digamos nuevamente el grosor de esta copa. Esto es, este es el grosor de esta copa. ¿ Cuántas veces se aplica a este rincón de aquí? Entonces es como uno y un poco más. Por lo que el grosor del cuero cabelludo se aplica una vez y un poco más. Por lo que un extremo es un poco más aproximadamente aquí. Entonces esta es la esquina del cubo. Nuevamente, todo en esta etapa es ajustable, así que no tengas miedo de reajustar realmente lo que hayas medido y reemplazarlo y solo encontrar la medida porque la construcción de tu, de tu imagen básicamente va a rasgar todo a su alrededor. Porque si solo una cosa equivoca aquí, va a ser muy difícil de corregir cuando entras en el proceso de sombreado y construcción de todo lo demás, solo tienes que poner más, traer juguetón en esta etapa. No tengas miedo del móvil es líneas desordenadas y en la escena y que hay que ser preciso, solo conviértete en trabajador de la construcción para tu dibujo. Por lo que aquí es aproximadamente donde va a ser esto. Y ahora nosotros, asumimos que la línea horizontal, como ustedes vieron que la he medido es aproximadamente por aquí es un tazón de duda que va cuando estaba sentada y sentada y luego mirando hacia abajo a este extremo a esos objetos. Entonces tenemos una línea horizontal que está por aquí y los objetos están por debajo de mi línea horizontal. Entonces los puntos de fuga es que no van a estar en mi foto. Van a estar en algún lugar aquí y aquí como ves. Entonces voy a ir a asumir cinturón. Pero otra forma de hacerlo también es otra vez con medir la primera vez ir a medir exactamente y ver exactamente dónde está esto. Y lo que voy a hacer es que voy a medir el grosor de la copa. Y voy a medir cuántas veces se aplica a la longitud de esto aproximadamente. El espesor del cráneo se aplica aproximadamente en donde termina la forma redonda y un poco más hasta el vaciado de la copa. Entonces digamos éste. Y éste es el grosor de la copa. Entonces lo voy a mover un poco hacia arriba porque necesito este lugar para la parte baja de la copa. Entonces básicamente, es aproximadamente a partir de aquí. Yo sólo voy a dejar eso un poquito para que no se ponga demasiado pequeño. Pero esto es un cubo. El punto contiene la forma de mi copa y me acerco cada vez más a la medición. Y eso es aproximadamente por aquí, es lo grande que es discutido. Entonces esta es la superficie redonda aquí. Y esta es la superficie, aquí es donde la copa, el fondo de la copa es aproximadamente. Y ahora qué mido ahora? Ahora tenemos una talla aquí, hecho. El vaso está muy claro. Y ahora puedes medir cuánto tiempo es a la esquina de esta copa y donde esta línea aquí desde el final de la pantorrilla hasta la esquina de la caja, cómo se alinean. Y puedo ver que se alinean bastante correctamente. Prácticamente así. Este es el final de la forma, pero la esquina de la caja se alinea con la parte inferior de la copa. No importa. No hay regla de cómo se mide y cómo se mide de forma distinta. Puedes elegir cualquier lado, cualquier medida que quieras. Se puede medir la copa al MPO. Se puede medir esta línea para duplicar la distancia aquí de la silla. Tú decides, pero necesitas tener una medida que esté bastante decidida y mides todo de acuerdo a eso. Entonces básicamente esta es la otra esquina de la caja y esta es la otra esquina de la, MM va a conectarlas. Y voy a conseguir una buena perspectiva aquí ya. Y ahora lo que hago es sólo porque tenemos dos punto de fuga, ves que puedo ver hasta tres lados del cubo. Entonces tenemos dos punto de fuga. Y este va a estar un poco más inclinado de esta manera porque sé que en algún lugar de la distancia que acabamos de llegar, no veo estas líneas. Nos vamos a conectar en la línea horizontal. Entonces voy a trazar otra línea aquí y va a estar detrás de la Apple. ¿ Alguna holgura es holandesa conectando tal desaparición de esta manera? Ahora estoy dibujando unas líneas muy rudas. Esto es algo que puedes limpiar más tarde. Aquí estoy investigando y buscando en investigar la estructura de mi objeto. Y ahora tenemos dos medidas. Uno es la parte larga del tubo y otro es de aproximadamente donde está la copa. Ahora encontremos este lado del cubo. Y de nuevo, ¿cómo encuentro eso? Es decir, ya tenemos la longitud del cubo por aquí para ser más precisos de dónde está este punto, donde este punto es dos. Yo también voy a dibujar, arrastrar una línea invisible desde la copa hasta esta línea hasta esta esquina. Y veo que la esquina está apenas un milímetro más baja que el final de esta copa. Entonces sólo voy a dibujar esta línea invisible aquí. Y voy a hacerlo más factible para mí. Y sé que esta esquina de aquí es sólo un poco más baja que esta línea. Entonces va a ser aproximadamente aquí. Y voy a conectar este rincón con el otro para encontrar ese lado. Y ahora, y ahora sé que todas las líneas verticales están construyendo 90 grados con la línea horizontal. Por lo que esto lo puedo encontrar inmediatamente después del empate, las líneas van a la deriva recta hacia abajo. Significa como en 90 grados o es paralelo al final de mi trabajo. Entonces solo encuentra esta línea aquí. Y ahora tienes dos lados. Ya ves cómo construyes eso. Has construido una medida a la vez y borras si tienes dos cosas más, si tienes dos, simplemente no tengas miedo de estar desordenado. Y esa etapa, y deberías estar desordenado. No deberías estar buscando que se les otorguen las proporciones correctas. Entonces una cosa ahora que tienes estos dos lados es solo conectar esa parte del tubo como donde está parado la copa. Y cómo averiguas, ya sabes, que ves que la línea que se está conectando con los otros lados del cubo termina aproximadamente donde se está vaciando este descuento, por lo que aproximadamente por aquí. Entonces lo que haces es básicamente necesitas seguir la perspectiva de esta línea. Y esta línea allá se conectará en algún lugar de la distancia. Por lo que agrega esta línea que es aproximada, aproximadamente paralela a esta línea aquí, y ve donde se desvanece. Y ves que la parte final del cubo está en algún lugar detrás de ahí. Por lo que trataste de seguir la perspectiva aquí. Y también tratas de encontrar esta línea aquí y esta línea aquí. También deberían desaparecer en este punto de fuga en esta dirección. Por lo que tipo de conectar esta línea aquí. Y ahora ves que cuando medimos uno, he medido esto hasta la copa por aquí. Lo que veo en este momento es que tengo dos poco espacio para la cuenta, lo que significa que en algún lugar tengo mis medidas se ha ido mal. Entonces lo que hago es que levante un poco más esta línea por aquí. Entonces veo que muchos la copa que esta esquina debe estar en medio de la copa. Por lo que acabo de levantar este punto aquí y entro con una goma de borrar más gruesa. Borra esta línea aquí. Y lo levanto un poco. Tan la mitad del espacio más amplio aquí, MIC que esta esquina, se cruza casi con el fondo de la copa, como, como aquí. Por lo que reajusté en la perspectiva. Y cuando reajuste eso, necesitaré reajustar incluso esta línea porque esta línea debería estar continuando y debería mandar este rincón del ojo, el tema de la caja, con la ley de fuera de caja en algún lugar en la distancia. Por lo que incluso reajuste que no vas a conseguir esta cosa en el primer y el primer gol. Entonces de nuevo, es un proceso descubridor. Y tendrás que ir adelante y atrás hasta encontrar la perspectiva correcta. Y lo correcto, la medición correcta. A lo mejor no tanto. Por lo que significa que este de aquí está incluso un poco más inclinado. Por lo que tienes una perspectiva aún más fuerte de este lado. Entonces déjame corregirlo y los puntos. Estoy usando un borrado más duro aquí porque el más suave ensucia el papel un poco demasiado. Entonces lo voy a dejar al final. Y voy a hacerlo, y sólo la perspectiva aquí para esta línea que el IS va aproximadamente podría ser otro deslizar hacia arriba. Y voy a levantar tal vez este rincón un poco más. El mal. No sea completamente preciso, sobre todo si eres principiante, este es tu patio de recreo en este momento. Para encontrar la construcción de estas formas. Y me voy a conectar, seguir esta perspectiva con esta línea. Eso conecta, va por aquí y va a ser un poco menos esclavitud no va a hacer eso. Seamos ajustados perspectiva aquí. Duda. No será paralelo, estará ligeramente, ligeramente inclinado. Por lo que se conectan en algún lugar detrás. Y ahora, y ahora tenemos una perspectiva más precisa que veo. Y ahora podemos encontrar hasta la línea inferior también va a desaparecer de esta manera. Por lo que se reunirán en algún lugar de la distancia. Al igual que lo hace. Ahora tenemos el cubo. Y ahora podemos ver la silla de un año. Es menos márgenes. Y ahora tenemos una perspectiva del cubo, ya estable. Y tenemos el tamaño, el tamaño de la copa puesta, casi decidido. Y tenemos la manzana que necesita ser filtrada. Es un poco más arriba como vemos ahora. Por lo que el F0, el ritmo del ERPO, estará aproximadamente aquí. Y entonces o será un poco menor coordenada a los otros movimientos nacionales. Entonces sólo reajustar, eso es más o menos esta vez. Y vamos a borrar las otras menciones. Es como construir, construir una escultura. Al construir tu composición es como una cosa a la vez. Mides una cosa, lo aplicas a, a la otra cosa. Como que lo miras y luego te reajustas. No hay aquí no hay secretos. El, no hay píldora mágica ni método mágico. Es así como funciona, pero necesitas entrenar tu ojo de cómo hacer las cosas. Por eso solo es importante tener la composición en un trípode. Para que puedas ver una recta adelante y no la ves en ángulo. Por lo que yo sugeriría eso. Y yo sugeriría que empiece a aprender a dibujar desde una posición de pie desde esta posición, que al principio es un poco desafiante. Pero básicamente colocas una vez una cosa aquí y navegas desde ese dedo para no estropear demasiado tu dibujo. Otra cosa es que colocas un papel en este sitio y comienzas a dibujar con el papel debajo de tu mano. Pero hasta ahora vamos a enviar un mensaje unirnos solo a porque necesitas estar para acostumbrarte a ser. 14. Construir la taza - cómo utilizas tu conocimiento de cómo dibujar un cilindro para dibujar la taza en yo: Entonces ahora ¿cómo encontramos la construcción de la copa? Ahora vemos que la copa, la parte inferior de la copa, es casi la línea de la caja. Y yo voy a dibujar la caja de la copa. Y voy a aplicar los principios de perspectiva para el cuero cabelludo. Entonces lo que voy a hacer es encontrar el punto medio de la corriente está aproximadamente aquí. Ahora voto al alza. Pero, ¿qué conseguir? Lo que puedo hacer aquí es que puedo medir que este lado de la copa como su punto más grueso es el mismo que este sitio. Y por ahora es porque lo miré. Bueno. Pero si necesitas medirlo, incluso apunta al gobernante que dudes. Basta con encontrar el medio, el punto medio de la copa. Y eso es lo que hacemos ahora, es controlar esta caja. Y puedo ver que qué tan grande es esta parte de la copa, según el resto de la copa y la apertura de la copa. Entonces qué, es decir, lo que yo mido. Entonces voy a medir la suma y esta distancia y ver cuánto aplica a toda la copa es como una y un poco más. Entonces está aproximadamente aquí y puedo medirlo. Entonces es 1 y saber que es más grande. Entonces es uno y un poco más. Entonces es aproximadamente éste en un poco más. Eso es lo grande que es la apertura. El aperturado y este rincón. Entonces es aproximadamente. Ahora esto es un poco complicado dibujar esa perspectiva. Por lo tanto, presta atención a eso. Lo que voy a hacer es formemos básicamente la parte inferior del manguito. Entonces limosna. Y me quedaré como un tazón. También. Formemos también la parte inferior de la copa. Y va a ser aproximadamente por aquí. ¿ Y cómo decido qué tan grande es esta forma aquí? Entonces la forma, como la veo empezando por aquí, va hacia atrás por aquí. Entonces voy a asumir que esta baraja son las señales de esta parte baja de la copa. Y aquí voy a encontrar el punto medio. Y esta es la parte más gruesa. Y lo que voy a hacer es simplemente conectar esta parte y esta parte. Y yo sólo voy a encontrar el, esto es lo mismo. Este es el grosor de la parte inferior de la copa. Entonces si no tienes nada alrededor para medir la perspectiva, y la cosa es que tendrás que aprender y tienes que asumir la perspectiva. Entonces otra cosa es básicamente medir de acuerdo a esta línea. ¿ Dónde termina esta forma aquí? Entonces básicamente está por aquí. Y tratas de encontrar, porque es parejo, intentas encontrar la forma similar por aquí. Y ahora que tienes esta forma, puedes aplicarla para la elipse aquí. Entonces porque esta forma continua en la parte trasera y hay que redondearla. Pero para ser correcto para que la pareja lo vea, hay que dibujar incluso las partes de la forma que no ves. A la parte baja, cuanto más arriba vas, más cerrado. Esto casi las formas van a ser porque nos estamos acercando a la línea horizontal. Entonces, ¿cómo encontramos la forma en la parte superior de la copa? Ahora hay muchas formas de elipse aquí. Entonces una manera fácil es elegir una de ellas, como la parte superior, ésta. Y qué haces es una especie de medida donde esta elipse es aproximadamente. Digamos que es por aquí. De nuevo, esto es algo que es ajustable, así que aún no sirvas en piedra. ¿ Qué haces es dibujar un rectangular y por qué es encontrar la parte media de este rectangular? El caso es que los elementos de la parte superior de la copa son ligeramente más anchos en la parte inferior, luego en la parte superior. Entonces mueva el centro de la, esta rectangular justo por encima del punto medio. Esta es una aproximación otra vez. Y aquí tenemos otros dos puntos. Ahora, lo que podemos hacer es simplemente conectar esta parte del lado aquí que está cumpliendo con el MOF es ver la más lejana. Entonces esto es algo que tienes que hacer un globo ocular y tienes que probar una y otra vez. Está bien hacer un par de líneas así para empezar. Y más adelante, puedes borrarlos y solo tratar de encontrar una forma ovalada y aquí también, y alrededor de la forma aquí también. Y cuatro en la parte alta, sólo puede esta esquina y esta esquina. Y solo para tratar de ser lo más parejo posible, te sugeriría que te globalices las mediciones para que entrenes a tu ojo para ver la realidad y para tener una sensación de, para tener una sensación de lo que es correcto e igualado. Por lo que no podrás hacer el dibujo permanente desde la primera fiesta de dibujo estará mucho más cerca de lo que estás acostumbrado a hacer usando estos modelos. Y de nuevo, te estoy animando a no tener miedo de que si puedes hacerlo desde la primera vez, te enloqueces, esto es un desarrollo completamente normal de salida. Tienes que meter algo en tu sistema de la misma manera que aprendes a andar en bicicleta, por ejemplo, siempre puedes escribir una compra desde la primera vez que te subes a la bici y comienzas a remar. Es la misma forma de retirarse. Es un hábito. No es algo que tengas o no lo tienes, algo que entrenas para tener. Entonces dibujemos este lado interior de la copa. Y como ven los, vemos más de la parte superior del área de inundación son el conteo luego la parte inferior, que significa que podemos colocarlo por aquí, aquí, y el carpus. Más abierto en la parte inferior, podemos usar el rectangular y que dibujamos para esta forma elíptica externa, elíptica. Y usa eso para globalizar hasta la parte interna de la copa. Y simplemente conecta estas líneas, tratando de ser lo más preciso posible. Pero no te pongas demasiado limpio, no te asustes demasiado. El FREC, un enloquecido básicamente paralelizará tu habilidad para ver y explorar, para dibujar. Entonces. Entonces ahora dibujemos la parte externa, que es exactamente la misma. Parte S aquí no es esto, la parte superior es menos apertura esta. Entonces todo porque está más cerca, más cerca de la línea horizontal. Entonces vamos a dibujarlo en esta parte, nuevamente usando esta cola y usando estas pautas que el tamaño de esta parte, el tamaño de la mancha, ¿es igual al tamaño de esta parte de la copa? Entonces sólo mide los puntos de aquí a aquí. El siguiente otro punto tiene que ser aproximadamente aquí, y nos conectaremos sin problemas a donde está terminando la parte inferior. Ahora tendremos que reajustarnos porque hemos evolucionado para empezar. Y no todo es completamente correcto. Ahora, limpiemos nuestro dibujo. Hagamos el redondeo aquí, el campamento, e hinchémonos así. Entonces ahora limpiemos un poco el dibujo y veamos qué tenemos. Simplemente borrar esto líneas ayudadas. Y estoy usando el borrador suave. Ahora, ten cuidado por aquí. Sólo lo hace un poquito. No presione demasiado porque tendrá más capas para porinar en este dibujo. Entonces solo ten cuidado de no cansar el papel. Esto es algo que está sucediendo cuando estás construyendo tu dibujo. Lo que sugiero elegir es una especie de papel que no es para dibujo en acuarela. El, este tipo de papel es muy granulado. Es muy grueso, cualquier tipo de realmente rápido. Entonces cuando dibuje, voy a practicar esto en papel de acuarela. Deberías tener mucho cuidado. Debiste haber practicado esta técnica en un trabajo aparte. Y deberías haber hecho un estudio de tu dibujo en un papel aparte antes de empezar con columna de agua. Pero ahora vamos a hacer sólo un dibujo gráfico donde exploramos la forma. Exploramos cómo la sombra y la composición. Por lo que por duda importa, tengo un bloque de bocetos normal. El papel no es para girar y no es demasiado grueso. Es algo en medio. Por lo que hay que experimentar un poco con papel áspero. adapta mejor porque hay tantas marcas por ahí y hay ligeras variaciones te darán resultados diferentes. No los he probado todos. A mí me gusta sentir los áticos favoritos un poco granulados, pero no demasiado buenas noticias. No demasiado granulado y no a brillante. Entonces ahora que tenemos una forma más limpia y limpia aquí, solo voy a definir estas líneas un poco más. Y lo que puedes hacer ahora es conectar también la copa, la parte de ley de la copa, a sus bordes. Y porque ves que esta elíptica continúa así. Por lo que la conexión de la copa va a ser aproximadamente por aquí y la copa continuará, la parte de ley continuará detrás de este puerto desconectante. Y esto es algo que vamos a definir más adelante o con una sombra. Entonces, ¿cómo puedes ver si estabas en tus labios es parejo? No se puede poner un papel al revés. Y se puede ver aquí, cuando se hace eso, lo fácil que es ver si el, si las elipses se limpian o se tuerce de una manera u otra. Para que puedas seguir adelante y corregir es un poco más. Ahora puedo ver que mi elíptica y por qué pop-out está un poco retorcido de esta manera, un poco astuto de esta manera. Y hay un ligero desnivel hecho. Esta forma aquí se ve un poco más grande que esta forma de aquí. Entonces sólo voy a tratar de corregirlo. Y un poco más. perfeccionismo es bueno a menos que te congele de hacer lo que más disfrutas. Y él está dibujando, supongo que estás aquí porque te encanta dibujar, lo contrario no lo estarías haciendo. Esto es algo. Aviso. Es un placer y dolor porque seguro. El proceso es doloroso porque quieres empezar a dibujar de inmediato. Pero cuando comienzas a aprender a dibujar, iniciar proceso y pasar por la frustración de no poder dibujar a través de alas pequeñas, pequeñas victorias cuando ves venir tu dibujo a por qué? Cuando ves que tipo de entender cómo funcionan estas cosas, puedes ver el equilibrio entre ser extremadamente estructural. Has sido extremadamente correcto proporcionalmente a dónde vas realmente para tener cierta libertad de expresión cuando comienzas a dar forma a los objetos en tu bodegón. Y a ver cómo sacas ingresos para vivir. Something.com vino de un pedazo de papel en blanco, llega a y y se convierte, se convierte en una imagen. Por lo que ahora ves, he corregido un poco más el dibujo. Cuando se presentaron. Y abajo. Y vámonos, volvamos. Y ves que ahora tengo las formas, incluso paralelas. Ahora estoy sentado un poco desde el costado del dibujo, así que no estoy bloqueando la cámara para ti. Y esto me está dando alguna perspectiva retorcida. Por eso es importante sentarse en el medio y ver tu dibujo desde el frente del dibujo, cada desviación de donde te sientas te va a dar algunos pequeños márgenes. Entonces tratando de pensar en eso cuando quieres ser lo más correcto posible. Ahora, solo voy a tratar de ser lo más perfecto posible y dibujar encima de él y sólo ir a conseguir la mejor forma posible en la forma correcta como sea posible. Pero ahora vemos que tenemos o una copa aquí. Entonces voy a limitar a eso e ir a construir también la NPO. Ante la duda. Yo sólo voy a añadir el pequeño detalle aquí, esa línea marrón y necesidades entre estas dos líneas. Por lo que es un poco más estrecho que éste. Pellet ligeramente más ancho como, como abad. A ver si dibujo la parte invisible de ella, entonces ésta de aquí y la superior. Pero voy a mirarlo como detalle. Y esto será en algún lugar en el medio. Y aquí también. Tan ligero porque esto es un detalle. No es, una parte de la copa, no es una forma, es sólo un detalle, un adorno en la copa. Así que solo marcarlo así porque puedes agregar los detalles más adelante porque necesitarás, mal quiere tener la libertad de borrar más adelante cuando añades la sombra y todos los pequeños elementos que puedes agregar al final, cuando sabes que tu sombra es correcta, las proporciones son correctas y estás en el buen camino. Entonces vamos a dibujar el etilo y la salida a bolsa, y está alrededor de las formas. Entonces es una de las formas más simples aquí para, para una naturaleza muerta. Y tenemos, las proporciones no son la manzana aquí. Por lo que la EPO está terminando aproximadamente aquí. Alinea la línea de la manzana, se alinea con aproximadamente esta esquina por aquí. Así. Y donde la EPO está atrofiando como alineándose con aproximadamente por aquí. Entonces dibujemos una forma redonda de la manzana. Este alcohol no está completamente alrededor. Entonces si estamos a este chupón, esta manzana va a ser como, como un cilindro, como se ilumina como algo entre un cilindro y una esfera. Entonces va a tener líneas así. Va a tener una elipse, líneas como esa sobre línea que son más anchas en el medio y que al final son más estrechas, así. Pero sólo asumamos por el bien que esta manzana es una esfera. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar esto alrededor esta línea de elipse aquí sobre el final del dipolo. Y es un poco pero a un costado. Por lo que no está completamente en el medio porque esta es una forma orgánica. No es una forma que tenga una estructura ajustada. Y este es el objeto más fácil o una imagen de bodegón de voto. Entonces encontremos algo de libertad con ello. Y hagámoslo tanto como sea posible, nuevo, para entrenar tus ojos, pero también para darnos un poco de crédito que podemos hacer cosas vida orgánica como frutas y como manzanas y tomates, son muy agradables de hacer porque se nos permite tener un margen equivocado con ellos así como podemos entrenar o iPad. Y la esfera, forma esférica de la misma nos da más libertad para conseguir ese tipo de derechos perspectiva, pero no estar demasiado limpios codificados como estamos, por ejemplo, con la copa. Las formas de copa son las más difíciles cuando comienzas a dibujar porque hay muchos elementos de las élites y las formas en general, la apertura también es, este va a ser el elemento más desafiante para que hagas. 15. Dibujar las drapes Cómo se pasa cuando los dibujes en tus s: Entonces ahora que tenemos lista la composición principal, lo que tenemos que hacer es también encontrar la estructura de la tela. Porque incluso tienen estructura, son estructura más cercana es la de un cilindro. Entonces si vemos en la tela y la imagen, tenemos una forma que viene aquí abajo y va detrás de la copa. Y podemos definir la perspectiva de la duda. Si eso es una forma. Ahí hay líneas que van tirando la tela. Si agregamos dos para diseñarlo en la perspectiva, van a ser formas elípticas que van todo el camino arriba y más allá. Vamos al mundo estrecho en el que se convierten. Pero porque no vemos la forma y no vemos ninguna abertura. Lo que necesitamos saber es justo este abultamiento aquí. Y para notar dónde está la sombra, aquí hay un tramo, si cilindro es el club está terminando y hay otra forma aquí que va hacia abajo y tiene una forma ligeramente diferente de un cilindro. A pesar de que son formas desiguales, no son como éste como su corazón. Tenemos que reconocer sus principios de sombreado de acuerdo a cómo encontraron. Y sólo voy a anotar como si fueran cilindros, cómo ellos, cómo cambian. Esta forma también está un poco inclinada, lo que dará a los cilindros un poco más amplio rango de perspectiva. Y aquí hay otra forma. Y notemos dónde está esta máquina de piel. Y tenemos la silla por aquí. No vamos a dibujar toda la silla porque vamos a enfocarnos en esta composición. Entonces sólo voy a marcarlo como algo que está fuera, se sienta detrás de él. Por lo que tenemos un sólido dónde o composición está. Y voy a notar estos abultados aquí en la forma muy, muy ligeramente, de nuevo, siguiendo los principios del cilindro. Como si, si puedo ver a través hay un par de formas redondas o formas de elipse que están formando este bulto por aquí. Este. Y entonces el coágulo se está cayendo. Entonces esta es la parte más oscura aquí es donde la silla continua detrás. Y voy a decir a un poco cómo se ve la silla. Los adornos en la silla detrás. Simplemente marcándolos brevemente. Y luego voy a hablar de la composición. Por qué no lo guardamos todo. Y de la misma manera cuando diseñamos algo, por qué nosotros, por qué nos esforzamos por mantener la composición aquí en un solo spot y uno, por qué no se distribuye uniformemente la forma de tratar el material H para toda la composición. Entonces aquí tenemos una forma de la drapeado, del arrastre también que es un poco rodear la tela. Y éste, salvo que entre aquí. Entonces dejémoslo en eso. A menos que no, cansa más nuestro papel, solo limpia todo con la goma de borrar. Cuando lo hayas estudiado, cuando hayas descubierto las formas principales, asegúrate de limpiarla. Yo sugeriría, de nuevo, que utilice el borrador de subconjunto porque es más indulgente para un papel. Pero si no tienes a Dios, no importa. Está bien usar cualquier borrador posible. Tan solo ten cuidado de no hacerlo demasiado hasta que estés listo con la construcción. Por lo que el papel está fresco y listo para asumir líneas morales para el sombreado de los humanos. 16. Sombreado de esas tres formas para aplicar apl: Entonces ahora que tenemos todo en su lugar led empezar a sombrear nuestra composición. Y lo que tenemos que hacer, primer lugar, es genial. El composición, que es el objeto más oscuro, que es el objeto más ligero. Obviamente aquí, hay. El objeto más ligero es nuestra copa si lo comparamos y el comercio es el objeto más oscuro. Entonces es el fondo y luego viene la caja. Entonces lo que hacemos es empezar a conseguir un ligero tono del Drake, que son nuestros objetos más oscuros. Por lo que cada otro objeto será más ligero que éste. Entonces, ¿por qué hacemos eso? Es porque poco a poco necesitamos sombrear todo. No tenemos que sombrear una cosa a la vez porque necesitas agarrar toda la imagen al mismo tiempo. Porque es muy fácil cuando dibujas algo. Se parte de un tema y se pone en la sombra y se enfoca en esa sombra y luz. Y de repente descubres que has puesto demasiado. Y un objeto que tiene que ser el objeto más ligero ya se ha llevado a alguien sombreado y tanto sobre el trabajo de lápiz que no puedes llevarlo lejos y dudar y tener el objeto más oscuro aún más oscuro, es, lo hará convertirse en una tarea dura y T disparará el papel como se observa. Usado aún, sombreado a eso es, incluso para todos los objetos a pesar del material y a pesar de tener sombreado en lo que es más oscuro, lava más claro. Además, tendrás que tener cuidado aquí con qué material estás derramando. Cada material tiene un sombreado diferente, diferente y diferente fuerza de oscuridad. Y cómo las formas, cómo la luz y reacciona cuando golpea el material, cómo son los reflejos, también es diferente de cada material. Como ves, el oficio va un poco a lo largo de ver el material. Por lo que necesitamos reconocer oscuro más adelante. Si bien vemos que este es el material más oscuro. Por lo que solo agregaremos un shader para prepararnos para nivelar el sombreado dependiendo del material. Y aquí puedes ir adelante y atrás añadiendo más tono detrás de esa copa. Y cada hombre parte. Un material se ve más brillante. El blanco en el fondo detrás de ellos es Duncan. Entonces, aunque visible y este calado es demasiado oscuro, no tengo un perro en todo el camino. Simplemente reconoce que querías ser cavado justo al lado del material más brillante. Entonces n más volumen de la forma alrededor de este hueco, que es el más brillante. Y tal vez estás fuera alrededor de la caja, que no es tan brillante. Entonces solo piensa en como oscuro, claro, oscuro, claro. Se apaga la luz si hay un contraste junto a ella. Por lo que agrega el contraste blanco y las vacaciones de brillo. Y limitar el contraste que son, aunque el sombreado, la sombra del objeto brillante es. Lo que también puedes hacer es ahora agregar más tono a los otros objetos porque no tenemos una mezcla inmediata de sombras. Objetos, se fusionan entre sí. Tendrás objetos mejor integrados si los bajas simultáneamente. Si tú, si dejas que la lengua entre en el objeto. Porque algunos lejos simplemente estamos agregando el tono predeterminado de los objetos para ver dos grandes en los que uno es el saliente, cuál es más brillante? Entonces voy a empezar ahora, cualquiera dado un tono de la q, p. Y ahora que el sombreado del cubo está aquí es la sombra central del cubo. Y junto a la sombra del núcleo se encuentra el punto culminante del cubo. Entonces esta es la parte más brillante de la cola. Pero aún así vemos que aquí no tenemos materiales tan perdidos. Tenemos un corte en caja. Para que pueda agregar un poco más de tono al cubo. Ahora, ese es el siguiente. En España, en nuestra composición, todo debe ir simultáneo. Y en cuanto agregué tono aquí, sólo lo voy a llenar con otro tono en la drapeada. Y dormir muy poco. Y aquí para donde va a estar la sombra, voy a sumar aún más, ahorrando. Basta con usar el lápiz muy flojo. Simplemente sosténgalo como bailar desde arriba. No así porque éste te dará líneas muy pequeñas y afiladas y él no podrá conseguir este tono. Simplemente sujétalo como ese poco de sueño y solo mueve a tu mamá tu mano de la muñeca hacia abajo. Por lo que consigues este sombreado incluso. Se puede practicar esta técnica en otro trabajo separado. Cómo hacer el sombreado. Porque sé como principiante y esto puede ser un reto y terminas haciendo solo puntos de sombreado que son desiguales a lo largo de tu imagen. Y parece como si te encontraras, si te has comprometido con esa imagen, no se ve, ni siquiera, se ve muy extraño. Por lo que practica. Y homosexual logró la presa para. Entonces te acostumbras a esa técnica. Pero puedes decírselo de cualquier manera que quieras de una u otra. Y simplemente agregamos más valor, agregamos más volumen. Por el momento, ajustamos la calificación de la imagen. Y aquí es bueno ver de dónde viene la luz. Entonces, ¿de dónde viene la luz? Viene del lugar desde arriba, desde un punto de mira aquí. Y tenemos un punto culminante aquí. Y tenemos unas sombras bastante fuertes en esta parte. Entonces ahora empecemos a notar eso y empecemos determinar dónde o sombra central va a estar para cada objeto y entrar eso como ves, como mencioné antes, sobre todo para el cuero cabelludo, debido a la estructura de la copa, no se ve una sombra de núcleo clara. Pero ahora que sabes que está ahí, deberías ponerlo ahí dentro. Además toda la sombra de núcleo será aproximadamente esta parte de la gorra porque ésta es como una esfera. Es redondo, pero se empieza a entrar en un, entra en un cilindro aquí. Por lo que agregas la parte más oscura de la sombra. Y la sombra continua incluso por esta parte. Y esto es un cilindro. Por lo que agregaste aquí. Y esta es la parte más brillante del cierre. Pero aquí del otro lado es lo contrario. Tenemos el punto más oscuro junto al punto más brillante de la empresa. Entonces tendremos una sombra de núcleo dentro, eso va a ser un poco de una sombra de yeso que está dentro de la copa. Entonces este es nuestro punto más brillante. Y el interior de la copa será la parte más oscura y lo más destacado estará del otro lado. Déjame añadir otro tono para bailar solo para hacerlo más distinto, para mostrarte dónde está la sombra central. Y además, voy a añadir un poco de tono de carne para toda la taza. Porque vemos que en estos tonos más antiguos, toda la sombra tiene que estar bien integrada. Esto no debe alinearse entre una sombra, las otras que el nombre de la sombra del núcleo en el lado de la carne del resaltado. Entonces esto es sólo para saber aproximadamente cómo reaccionan, que una sombra es más oscura que la otra. Ahí es donde termina, pero no deben ser una línea clara entre estas sombras. Por lo que tienen que ser igualados. Y la parte inferior de la copa aquí también es aproximadamente la sombra central. Entonces voy a añadir eso. Y hasta hay una sombra de núcleo. Y entonces esto en esta parte del conteo contractual es especie de otra parte que se aligera por la fuente. Entonces va a tener un tipo diferente de iluminación es si vemos el cilindro desde la parte superior. Por lo que va a tener su parte más brillante en esta zona. Y se va a hacer abajo en esta zona. Y sólo voy a poner otro sonido aseado aquí por una taza entera. Y tengo aproximadamente y los pueblos de esta copa. Y ahora déjame añadir más sombra de núcleo para una caja. Sólo por un poco a la vez, 14 simultáneamente que todos los objetos, no solo uno antes, porque necesitas agregar más sombra más adelante a algunos objetos y menos a otros. Así que ten cuidado de no poner demasiado, no presionar demasiado con un lápiz porque eso se va a cansar, llanta de tu papel. Y no podrás poner mucho más sombreado en los objetos. Y vamos a añadir unos 40 manzana. Vemos que el globo ocular no está completamente alrededor. Tiene una superficie más plana aquí. Entonces básicamente, la forma de la manzana que es redonda es algo así. El tono va de este lugar a desplazar aproximadamente. Sólo pon una precaución aquí. Y agreguemos más tono a todo ello. Y cuando añades el tono para la Apple, solo el evento de un afeitado y sombra de núcleo, porque esos darán un tono parejo. Agregará otra capa en la sombra del núcleo, pero dará una nueva capa en el sombreado no es tan, tan oscura como la sombra del núcleo. Y ahora decidamos también dónde cae la sombra elenco S. Y como vemos desde la imagen hasta la sombra de caché también nuestra perspectiva. Y lo voy a agregar aquí. puedo ver ahora que la gorra aquí, tiene que estar más abajo porque puedo ver una ligera luz desde la parte trasera de la caja, pero sólo puedo ajustar eso eliminando un poco de esta copa aquí, esta estrecha de todos los mensajes. Y aunque no sea del todo preciso, tiene que, hay que tener unas pequeñas desviaciones de la composición principal. Es decir, eso está bien, pero trate de ser lo más preciso posible para cada vez. Y si esta etapa, sólo voy a tener cuidado mientras ustedes plantean porque lo que quiero es tener mi reclamo de papel en su momento. Entonces solo voy a añadir la sombra aquí para este y tengo una ligera esquina del otro lado. No creo que hayas hecho el cubo de esa caja que tiene un poco de blanco, algunas ramas a eso. Y voy a añadir la sombra de la cola, que está aproximadamente aquí. Y por la Manzana. 17. Sombreado: parte 2: añadir capas de sombreado y construir tu dibujo de naturaleza de boda.: Por lo que ahora voy a seguir agregando más sombreado. Y así como estoy tratando de corregir la pequeña imperfección aquí con el, con el tamaño de ciertos objetos. Pero no me voy a preocupar demasiado sin porque en esa etapa, va a hacer más daño que entonces va a hacer tacones. Entonces solo voy a extender ligeramente esta forma de esta de la caja. Por lo que puedo agregar un poco más de forma aquí. Entonces quiero conseguir la ligera iluminación, punto de luz aquí, uno ni destruir la perspectiva y no agregar demasiado, no tener que borrar demasiado porque por eso es tan importante enfocarse en la construcción antes de agregar el sombreado, porque cuando llegues a esta etapa, va a ser problemático borrar una y otra vez. Si tengo una mancha blanca aquí en este momento es un poco difícil para mí borrar esa mancha blanca y agregar el mismo tipo de valor a la drapeado, al fondo. Entonces lo voy a dejar en baile con esta pequeña y ligera imperfección del cubing. No exactamente como lo quería porque me di cuenta de eso en ese momento. Entonces ya ves lo que estoy haciendo esto frente tus ojos y estoy hablando de las imperfecciones. Tan solo para tomar el uso de eso y no te estreses demasiado. Estoy tomando un lápiz es más suave en el que es HB. Software significa que el lápiz agrega más volumen al sombreado. Se oscurece, básicamente con menos golpes. Entonces voy a ir a agregar más valor al sombreado porque son el lugar más oscuro de esta composición. Y voy a añadir más sombreado aquí frente a la cola. Tenga en cuenta que esta es una libertad artística que tiene. Cómo crear una ilusión de un objeto. Estar más cerca de nosotros. El ilusión que creas es cuando tienes algo que está más cerca de nosotros, como por ejemplo, este borde del cubo. Agregas más valor al sombreado. Tienes la parte más oscura de la casa de vela aquí y mucho menos en la parte superior del cubo. Entonces estás calificada de esa manera que este objeto sobresale más para nosotros. Entonces voy a dibujar el sombreado. No vemos un claro y del sombreado. Entonces sólo voy a entregarlo. Y aquí tenemos otro sombreado para la manzana. El ajuste para la manzana también se superpone pequeñas aplicaciones de bit en la tela que tiene la forma. Ahora para estimar que, matemáticamente, para un principiante, va a ser un poco exagerado. Y voy a verterlo en eso. Entonces, solo usa tu sentido común y mira dónde está el sombreado. Tan solo para crear la ilusión de vida y la ilusión de forma. Y es aproximadamente por aquí. Y tenemos esta forma aquí para que el fotón viole, yendo hasta aquí. Y esta es la parte oscura del rasgo. Voy a sumar. Y como ves, estoy agregando un poquito el doble. Ese precio no es mucho configuración y valor para la parte oscura del tren. Pero también voy y voy a repasar hasta la parte blanca de la drapeada. Porque necesitan estar integrados. El centro no puede ser sólo una parte que justifique la forma de la drapeada. Por qué es importante distrito es porque está muy cerca un objeto de mente que está frente a la composición. Por lo que necesitamos conocer la forma de esta drapeada y cómo termina esto. Y veo que ahí está la otra drapeado aquí detrás de eso, hay una sombra más oscura que se desprende del otro objeto detrás la manzana en ella no tiene nada que ver con cómo y bajo Q, cómo la caja. sombra de fundición está en la barra de la aplicación, es sólo una combinación de la sombra de fundición en la caja y la profundidad y el arrastre en esa parte. Y sólo voy a definir un poco más la manzana y añadir un poco más de valor para el sombreado de la caja. Ahora, empecemos incluso a entrar en la sombra de fundición del cubo. E incluso estoy haciendo trazos que está a la longitud del cubo. ¿ Este truco que puedes hacer cuando sombreas. Simplemente sigues la dirección de las formas que ves en el objeto en una sequía, como por ejemplo, aquí, es una esfera redonda para que puedas agregar líneas que van por la forma, esa forma geométrica de esta copa. Y agrega más sombra de núcleo así como vas y tranquilo o incluso algo de sombra media y sombra sobre ella. Tardará un tiempo para que aprendas a hacer estos camiones. Es decir, sí me tomó un tiempo. Pero mientras aprendas y encontrarás un placer extremo al hacer eso. Ahora, hay un sombreado aquí debajo de esta forma que aquí es una sombra fundida de esta forma. Entonces éste es una sombra de fundición. El yeso sombra está en la copa misma. Entonces voy a añadir eso como una forma más oscura en la copa. Y la sombra de yeso no está igualada. Es como seguir un poco aquí y una línea. Entonces con la sombra del núcleo, se extiende básicamente. Y sigamos agregando un poco más de sombreado, integrándolo. Y ahora voy a empezar de nuevo añadiendo más sombreado en la parte inferior porque esto es algo así como una esfera. Esta parte, por lo que esta parte tiene sus propias reglas de sombreado. Como les mostré, la parte de la esfera va a ser, va a tener algún centro aquí hasta que llegue a ellos. Destacar parte. Y esta parte de la copa es un poco plana, por lo que no está del todo alrededor. Entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrar algo de sombra. Voy a tener la goma de borrar. Suave. Lo que hago es simplemente ponerlo así. Tan solo quítate, extrae algo de sombreado en eso muy suavemente para que no dejes ninguna, ninguna luz. Y veo que tengo un poco de borde súper duro aquí que no se borra. Voy a suavizar incluso con y, y corregirlo. Entonces es más, estamos aquí. Vamos a borrar un poco más. Y ahora di eso. Por lo que está integrado. Se van a realizar de nuevo hasta que veas que es una transición suave. Y está integrado. No es solo que no parece que solo algunas partes del mismo son más seguras de lo que algunas partes no lo son. Sombreado parcial. Y de nuevo, las mujeres hacen eso. Puedes ir adelante y atrás y monótono al resto de tu imagen. Y aquí está la parte más oscura del cono del cilindro y la copa. Y ahora inventó fuego el sombreado aquí e incluso aquí y ahora vamos a ir a hacer alguna ciudad ordenada. Incluso para la parte alta. Ahora que tenemos una vaina que es más oscura, es fácil solo repasar todo el foro, toda la forma y añadir otro tono y obtenemos de inmediato el medio tono. Y en comparación con el núcleo, la sombra del núcleo. Y tenemos inmediatamente impresionante. Es decir, es propia bicicleta y resaltar aquí que está saliendo. E incluso aquí. Y ahora vamos a conseguir, vamos a tener la sombra de yeso de esta forma. Y la sombra de yeso continúa incluso en la parte inferior de la copa. Simplemente hacer un tono sin, nuevo intensifica 11 pueblo en su momento. Y de nuevo, ya ves cómo dibujo con el dedo, con mi meñique en la pizarra, en el papel, y yo sólo navego desde aquí. Entonces no estropeo el dibujo ahora. Entonces es así. Y ahora vamos a intensificar incluso duda parte de la copa. Agrega un poco más de sombra. Y otra vez, otro tono encendido, en esta sombra de yeso aquí. Porque tan pronto como el evento intensifique algo, ve que lo que necesitamos es que éste esté en la parte más brillante más amplia de nuestra composición. Por lo que tendremos que intensificar la espalda, el color de fondo aún más. Y ahora empecemos a agregar más valor. Y ven aquí que no necesitaré agregar el mismo tipo de intensificación, el mismo ingreso de sombreado en todo el lugar. Sólo necesitaré tenerlo junto a la parte más brillante de la copa para que se vea más brillante. Y aún no estoy trabajando con la drapeada, con los antecedentes. Y ven por qué me enfoco en la parte media de la composición. Y realmente no trabajo en esta parte de la composición porque tienes un mejor dibujo, una mejor composición. Si tú, si no lo tienes todo igualado, tienes un enfoque para una composición en lugar de simplemente necesitarla y tienes la misma composición por todo el lugar y la misma fuerza de la sombra. Y aquí soy una cosa distinta. Esta drapeada aquí que incluso ahora puedo empezar a sombrear. Voy con otro tono encima de los puntos. Y en cuanto hago algo, estoy integrando x. solo estoy haciendo otro pase de la configuración del tono. Por lo que la copa se ve más brillante. Entonces lo que significa que voy a ir por esa moto aproximadamente en esta área de la composición mucho más. Y voy a definir así la parte más brillante de la copa. Y aquí cuando está el manguito y el sombreado de la copa, pesar de que hay algunos documentos, sus materiales aún más oscuros. Porque quiero que el sombreado que se me discute sobresalga. Anhelo tener la ilusión de que la copa está llena bef antes de esta bebida, trataré de hacer para que la sombra de copas sea más oscura que la sombra. Por lo que voy a dejar un sombreado más brillante en estas zonas. Menos que fuera como una cosa entera, como uno se aferra a Drake y no tener ese afeitado drástico, afeitando nano dot drásticos reflejos como tengo en mis objetos que están en el centro de primera fila de mi composición. Y ahora he trabajado mucho en esta zona y eso dejó esto atrás. Entonces vamos ahora atrás e incluso adelante en la cola. En el Zorro y la caja. Ahora tenemos esto, esta cosa de aquí, esta cinta de aquí, que voy a ignorar. Y puedes hacer eso si eres artista, puedes intercambiar para tomar en tu composición una conversación que no ataque. Y aquí en realidad puedes seguir solo un suelto de sombreado para crear la ilusión de que esta caja siendo sólidos y estar en el lugar correcto en la perspectiva en vivo. Y como saben, la parte más brillante aquí en líneas con una mancha oscura de la caja. Y metas. Y dos hacia fuera, se vuelve más ligero cuanto más lejos va. Aquí hay que tener cuidado con el lápiz HB porque lo ves solo adivinar le gustan los trazos más oscuros en medio del sombreado. Entonces si sientes que no puedes mantener la mano LOS, solo llama y usa un lápiz más duro, lo que significa un número menor. A lo mejor como para mí. Y sólo tienes que ir tanto tiempo que he estado en ese momento. Para hacer el ahorro de tu composición. Y vamos a definir los bordes. Otra vez. Básicamente es así. Es como si haces una cosa y la composición misma te sugiere lo que debes hacer a continuación. Y ahora aquí tengo una sombra de yeso que cae sobre la caja de la manzana. Y voy a poner eso aquí. Y ahora voy a definir de nuevo la manzana. Y ahora lo que saqué de la Apple es contratar. Entonces no necesito tener esta grande, esta gran sucursal de la Apple está aproximadamente aquí, y sólo la voy a guardar aquí. Y empecemos a entrar en el sombreado, igualar la manzana. El manzana también es bastante brillante. Y tiene estas miradas aquí. Entonces para llegar a tener el Glance, voy a decir la manzana en la parte superior. Esto es como está, cilindro de un poco a la vez, no simultáneamente. Y de nuevo, si haces algo mal en ya sea tu borrador lo con la gelatina suave así. Acabas de extraer la iluminación. No borras tu extracción de iluminación de la forma. 18. Sombreado: parte 3: finalizar tu composición y hacer elecciones creativas. Cómo crear profundidad y y: Entonces ahora que tenemos la sombra principal, las sombras principales más antiguas en su lugar, solo piernas graduadas. Lo que tenemos que hacer ahora es acercarnos lo más posible a la imagen final I. Y lo que queremos lograr. Entonces, lo que haces es básicamente usar los principios que conoces ahora y usar la creatividad artística y la composición para crearla. Nuevamente, para crear una ilusión de sangre, muestreo es más brillante, es poner más oscuridad, más sombreado detrás de ella. Entonces quieres, quieres decir que este cubo, este lado del cubo es mucho más brillante que aquí. Entonces no estabas en la sombra detrás de la cola, pero realmente no te importa esta zona aquí. Porque si incluso empiezas a dibujar este aquí, va a tener tu centro principal de la composición para desaparecer. Y solo haz todo lo que necesites para crear algún volumen para el cubo. Y un redefinir las cosas de nuevo. Y ahora que tenemos la caja aquí, Vamos, trabajemos también en el lugar que las cajas de pie menos trabajan en la silla. No tienes que ir todo el camino hacia abajo, pero necesitas tener algún tipo de base sólida. Cuanto más cerca estés del proyecto final, tendrás que calificar las cosas. Entonces vamos a entrar en la cúpula de la cola. Porque ahora no quieres que las cosas sean de los graduados. Tienen que estar integrados. Y esta es una de las partes más difíciles, es demasiado grande. Tus objetos para saber cuál es más oscuro, cuál es más brillante, y para sumar los derechos de parte de Tony, esta es la parte más difícil para nosotros. Básicamente. Afeitando tu composición. Entonces llamas apuntar, guardas algo, y luego, si te integras como tienes otro tono para pensar que nuestro más oscuro, porque aún quieres que el fondo sea más oscuro. Entonces solo mantén la mano suelta. Ahora he cambiado a la forma B porque no quiero tener cambios drásticos. Yo quiero un poco grande el sombreado de la drapeado y el material oscuro. Por lo que voy a añadir más sombreado aquí ves todavía quieres mantener esta parte del Drake todavía se descompone como un término a la vez y decidir después de cada ciudad término, ¿ dónde necesito agregar más? ¿ Cómo puedo, cómo puedo hacer que esta forma sea más brillante? ¿ Cómo puedo tener, cómo puedo elegirlo ahora? Entonces tengo más centro de mi composición aquí. Entonces si básicamente diferente decisión tienes que tomar, Tienes que despertar la decisión o dónde hacer el sombreado, aunque no esté ahí. Y usar los principios del sombreado para crear la ilusión del volumen. Dónde poner más sombreado y dónde dejar b. para que puedas centrar tu composición. Y tienes que calificar tus objetos aquí. Por lo que tienen valor aproximado por lo oscuros que son, lo brillantes. Y ahora tenemos a los héroes de la IPO enseñan como el brillo. Y ahora cuando tengas eso, déjame limpiar y déjame añadir más luz a los objetos más brillantes. Entonces tengo una definición aquí para la parte más oscura del sofá. Y voy a extraer la luz. Aquí. Voy a extraer como aquí, son los aspectos más destacados. E incluso voy a instruir a la luz en la parte baja. Y voy a extraer la luz del sol aquí en la parte trasera de la copa, que es el punto culminante muy ligeramente. Y en la manzana. Y esto es algo que puedes hacer incluso sin mirar la composición porque notas cosas. Estas son cosas que agregas. Encontrarás en los objetos porque así funciona la luz. Y voy a integrar a un hombre, esta caja de aquí. Entonces no es tan brillante porque. El cuadro no es la parte más brillante de la composición. Sólo tienes que añadir un tono a todos los bichos. Pero porque la caja, el borde de la caja es lo más cercano a mí. Esto tiene que ser, esto tiene que tener el mayor contraste. Entonces básicamente, las decisiones que tienes que tomar cuando dibujas. Un poco más allá, qué ves, tienes que decidir Composición, estructura blanca, ¿qué es lo más cercano a ti? Cómo equilibras las líneas, cómo equilibras lo mismo, y qué a qué dibujar, qué dejar D, o a lo que ves y lo que no ves. Pero hay que poner como por ejemplo, las luces del núcleo que no ves claramente lotes ahora está ahí y te di una ilusión de que el objeto sea sólido y un objeto que tenga volumen. Estas son decisiones que tendrás que tomar y solo agregar más valor un paso a la vez. Y en cualquier etapa se puede decidir eso. De acuerdo, estoy contento con mi imagen aquí. Hay diferentes etapas cuando se trabaja con un lápiz. Una es que tú decides que no puedes parar ahí y tienes suficiente volumen, suficiente evidencia para decir que esta es la composición con la que trabajo. Y tengo valor enum aquí. Para que la gente pueda ver que esta imagen está completa. Se puede continuar. A1 realmente puede dibujar hasta conseguir foto-realista absoluta. Busca esta imagen. Pero también hay una cosa que es una limitación es cuánto tiempo, qué tan lejos en el papel te permitirá trabajar en la imagen. Porque en algún momento, si tienes un papel que es demasiado grueso, obtendrás un valor que bien, no te permitirá ponerle más valor a la imagen. Por lo que hay que calificar. Obviamente, si estás trabajando en la pintura digital de documentos enteros, puedes hacer proceso sin fin, puedes hacer, puedes trabajar en esta imagen mucho tiempo y cada uno no lo hará, no nos tendrás problemas. Por lo que puede seguir agregando extracción de valor y puede borrar y así sucesivamente. Pero me gustaría que hicieras eso por un sobre papel primero porque pasa tanto cuando construyes cosas sobre papel. Ahora estoy gradando aquí la bandeja porque también tiene, el hilo también tiene volumen muy bien y alrededor y aquí está la sombra de núcleo, la drape por aquí. Y aquí está la forma del otro drake aquí. Simplemente lo voy a agregar como tono porque quiero que este terreno básicamente detrás de la copa tenga más valor. Y el arrastre también tiene, como ves, tiene un punto culminante que está por aquí como si se tratara de un cono. Y sólo voy a extraer lo más destacado porque lo que quiero es eso y que tenga suficiente detalle. Pero no quiero que esta forma compita con una copa porque quería que la capital luzca más detallada que la drapeado y va a sobresalir. Impulsará la atención al espectador con esta imagen, básicamente MR1, el arrastre para ser menos detallado. El padre de 50. Entonces solo envíale la composición a lo que es lo más importante y es básico en este objeto aquí. Y voy a añadir otra capa de valor de sombreado al DRE Con más. Y por todas las líneas, le pondremos las manos. Ella va, quiero decir quiero señalar que el DRE es más oscuro que cualquier otro objeto. El terreno de hecho se le hace un poco a la vez. Y si agrego la sombra a la parte más brillante de la copa, voy a cambiar aún más que valor para estos objetos. Y voy a hacer que esa copa sobresalga aún más y gane un paso a la vez. Integrándolo. Y no voy a poner atención a gran parte de la drapeado aquí. Ahora me voy a centrar un poco más en la sombra de reparto de la manzana. Dale un pueblo pequeño porque esto está en el centro de mi composición. E incluso para una bonita cajita aquí, sólo va a hacerla más oscura dado más acentos. Y esto hará que mi Apple luzca aún más brillante. Otra vez. Dondequiera que quieras tener los puntos de brillo, solo agregas más forma, más oscuridad al lado. Eso sí, eso hará que el punto los brille. No es el brillo. Brillo es lo que junto a él que lo hace más brillante. Sólo siempre piensa en eso. Si quieres centrar algo, hazlo más brillante y ten al lado el punto más oscuro con sombra más oscura. Entonces, y quiero agregar algo de glossiness a la manzana para que pueda agregar la glossiness mientras estoy agregando un tono extra para toda la manzana. Y yo solo extraigo algo de glossiness. Entonces eso es Delta recolectar datos en la parte alta. Y decir eso otra vez. Y ahora solo puedo agregar un ligero brillo y puedo agregar más resaltado, resaltado reflexivo aquí. Para que pueda tener la manzana, el material de las manzanas siendo más brillante que cualquier otro material. Y puedo añadir otro tono. Y si quiero alegrar la manzana, sólo ve con él, todo el chicle y sólo extraerlos. Luz. No lo derrita así, e integre con otra capa de ahorro. Siempre es nuestro proceso de toma de decisiones, el dibujo. Esto es algo a lo que tienes que acostumbrarte. Nuestro proceso de decisión hecho por el artista. Quiere poner N12 let hours. Pero, ¿cuál es el más importante? Básicamente, es cómo construís una imagen y cómo siguen la perspectiva. Y mientras tengas eso en su lugar, sombreado es sólo glasear el pastel. Se puede, se puede jugar con eso de muchas maneras diferentes. Se puede jugar con diferentes técnicas. Se puede jugar con. A lo mejor sólo hasta tener este objeto más oscuro. No tienes que tenerlo de esta manera. Puedes dejar que todos los Drake's sean realmente más brillantes. No es así, no tienen que ser más oscuros. Pero se puede jugar con el material, con el brillo del material. Esto es algo que en realidad es importante. Pero para poder incluso dibujar eso para una composición cuando no la sacas de la vida real, es importante conocer las reglas y entero, Es importante haberla practicado tanto como sea posible de la vida real. Ahora tengo este punto brillante aquí que quiero agregar que eliminé, que Ryrie ajustó mi composición por eso, porque me echaría de menos esto, esta perspectiva pinta uno que dibujé. Y veo que justo este sombreado aquí me ha dado más espacio, más luz. Y vamos a añadir otra capa. Puede continuar para siempre hasta que estés satisfecho con el video dibujando y refinándolo un poco a la vez. Y ahora lo voy a poner aún más sombreado aquí porque quiero integrar los objetos dentro de la atmósfera. Y ahora que tengo está integrado, lo que quiero aquí es tener el sombreado. Echa sombra del cubo para ser más drástico. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, porque esto es bastante oscuro. Simplemente extrayendo luz. Exactamente. Avergonzándonos. Otra vez. ¿ Por qué el perro solo agrega un poco más de luz ahí y tendrás que lucir aún más oscuro. Y ahora tengo, ahora veo que el cubo se ve bastante parejo. Entonces. Sólo voy a decir que una vez más y resalta un tono más oscuro. Y lo voy a hacer guardando todos los cubos todos junto con otra capa de sombreado. Voy a intensificar la sombra central para ello. Por lo que es en diferenciados de la sombra central de los otros objetos. Un tono más. Ya verás ahora que cuando tenga el sombreado es mucho más fácil solo agregar otra capa. Y lo voy a sombrear más alrededor del manguito aquí porque se integrará. Me dará la percepción de que las copias más brillantes que la cola o la caja. Y lo que podría necesitar densificar una sombra necesitaré entrar. Si entonces se aplican los lanzaderas alrededor de eso también. Todavía tomaré el punto más brillante aquí tanto como sea posible. John, agrega otra capa por completo a graduado. Tan grande, sólo escribimos esto que es el arctan más oscuro y así tenemos un problema como una capa a la vez. Densifica el apagado. Y ahora ves que la copa es ahora la pistola fuera como los objetos más brillantes. Ahora agreguemos otra capa donde se encuentren. Por lo que aquí estamos llegando a incógnitas de esta imagen. Y de nuevo, aquí puedes continuar y dibujarlo tanto como sea posible. Pero llega un momento en el que hay que dejar ir. Y ves que aquí tenemos una composición bastante bonita que está muy bien balanceada. Tiene un centro y imita bastante bien la vida real. Mediante el uso de los principios de estructura, principios de composición. Hemos utilizado los principios del sombreado. Hemos dibujado lo que sabemos y lo que nosotros, lo que vimos que hay ahí, todavía se puede seguir perfeccionando es como por ejemplo, extraer algunos, algunos blancos aquí y suavizar algunas formas. Y yendo hacia adelante desde banco intensificando algunas sombras. Pero esto es aproximadamente lo que estás tratando de lograr. Con cada imagen en tu mente, mejorarás. Puedes ponerte diferentes retos para ti mismo. Al igual que por ejemplo, la integración de la luz y la sombra o estoy siendo más adecuada con la estructura o todo en conjunto. Lo importante es que sigas practicando. Y la perfección rara vez se logra porque cada vez que haces algo, ya eres mejor que lo que es antes de dibujarlo. Entonces cada vez que haces eso, solo pasas al siguiente nivel. Y desde este nivel, solo puedes seguir perfeccionando las cosas pequeñas. Pero en algún momento, nuevo, si tu trabajo en papel, tu papel ya no podrá aguantar más golpes. Y ahí es donde hay que decir, bueno y feliz con esta imagen, he logrado algún realismo fotográfico y he aprendido sobre el sombreado, sobre cómo calificar la sombra, sobre la composición, sobre la luz, y sobre perspectiva. Y cómo tomé la decisión. Si bien para, qué seguir dibujando, quieren sintonizar dónde extraer la luz y dónde vivir en el. Entonces. Te voy a animar a hacer más de estos ejercicios y a seguir dibujando. 19. Dibujar un rostro: construcción de parte 1: cómo construir un rostro utilizando las tres formas básicas que leas: Hola ahí. Entonces aquí te voy a mostrar cómo simplemente dibujar una cara. El rostro humano es una de las cosas más complejas a dibujar porque primero hay una simetría a él y también sus diferentes proporciones, pero hay que seguir. Pero usando las formas básicas que te he mostrado, como una esfera y un cubo, y un cilindro. Puedes usar esas proporciones para medir y diseñar el rostro humano con mucha facilidad. Ahora, hay un par de formas de hacer eso. Entonces lo que te voy a mostrar aquí es de una manera y es bastante fácil. Y así hay otras formas más complejas de hacerlo midiendo cada distancia entre los ojos, la nariz, y así sucesivamente. Pero si eres principiante, te gustaría algunos comentarios positivos cuando estás dibujando y te gustaría que las cosas fueran simples. Entonces por el bien de la simplicidad, te voy a dar este tutorial muy sencillo. Voy a cómo dibujar rostro humano. Ahora, empieza con dibujar una esfera única. Un círculo. Y otra vez, guarden sus leyes de mano. Porque si eres principiante, lucharás con hacer glyco, muy limpio, bonito círculo. Por lo que para poder, para trabajar más rápido y para ser más precisos para dibujar círculo, solo afloja el brazo. Dibuja desde el hombro hacia arriba y simplemente dibuja una esfera. Algo así. Entonces ahora cuando tengas esa esfera, podemos empezar a dividirla por la mitad. Puedes volver a usar una regla para medir. En tanto que la casa o se puede globalizar aproximadamente. Por lo que ahora puedo medir es aproximadamente 10. Entonces ves yo globo ocular que ya está en el lugar correcto. Y dibujaré una línea hacia abajo. Al igual que las dudas, solo déjalo ir todo el camino hacia abajo. Ahora, las proporciones humanas es como divididas en tres partes, aproximadamente. El ahora es donde arranca el nano, digamos desde aquí. Y es 1 tercio de la cara desde donde pensaron las cejas. Entonces aquí tendremos que asumir que tendremos estas dos partes es el 2 tercio de la cara. Entonces vamos a dividirlo por la mitad. Por lo que aproximadamente aquí, la danza medida es de aproximadamente diez. Por lo que se divide en, así que encuentra el medio de esta esfera aproximadamente aquí. Y aquí es donde está el ojo o donde termina la nariz desde aquí, porque las cejas estarán un poco por encima de eso. Entonces ahora para encontrar el otro tercio, sólo mediremos. También puedes usar tu lápiz como utilizabas para medir proporciones de Diels-Alder en imagen de bodegón. Y mides otro agravio. Por lo que se puede llegar aproximadamente por aquí. Y ahora para poder medir correctamente la cara, puedes dibujar un rectangular alrededor de la cara, conectando la línea final, esfera externa con la línea que es 1 tercio de la cara así. Y el otro punto aquí, ese es el final de la esfera y sólo se mide, se mide para ser 90 grados hasta el final de los papeles. Y otra línea aquí que es paralela a la línea horizontal de su papel. Al igual que los puntos. Estas son solo líneas de ayuda. Esto es como la kurtosis si tú, si quieres, si quieres dibujar, esto es algo que no necesitarás cuando hayas mejorado tus técnicas y cuando puedas ver eso sin las líneas de ayuda. Entonces esta va a ser la barbilla. Entonces lo que vamos a hacer aquí es conectarnos sin problemas como un huevo con forma de. Y aquí está, por supuesto un poco de preferencias si quieres dibujar, por ejemplo, una mera fase femenina o fase principal, la fase femenina tiene una barbilla más puntiaguda. Entonces voy a elegir dibujar una cara femenina. Entonces la barbilla aquí es bastante lisa. Si dibujas una cara masculina, ésta va a ser más cuadrada, cuadrada como. Porque los varones tienen trabajos más fuertes. Y las hembras tienen una más suave y de Joel y las hembras tienen rasgos más suaves. Por lo que puedes poner muchas líneas aquí solo para encontrar la proporción correcta. El asunto es ahora, puedes medir si quieres estar limpio, puedes medir esta parte como donde está este punto, que tiene que ser simétrico hasta este punto. Entonces puedes trazar una línea aquí y encontrar el día que nos rodea punto de la barbilla donde termina y lo que haces es básicamente comparar la distancia entre esta parte y esta parte. Puedes estar realmente, realmente aseado aquí si quisieras. Pero este rectangular te dará un corte. Medición de proporciones para el have. Entonces lo voy a limpiar aquí arriba. Ahora, lo que también necesitamos encontrar es básicamente el cuello. Y el cuello está en la parte trasera de la cabeza, empieza ahí y básicamente es un cilindro, un cilindro formas. Y de nuevo, el cuello femenino es más pequeño que el macho y el cuello, el cuello cartero medieval comienzan desde aquí aproximadamente. Es más músculo son más robustos mientras que el cuello femenino es más suave. Ahora se trata de un cuello femenino promedio. Sus hembras que son más delgadas, que tienen Mac más pequeño. Y por supuesto se trata de un rasgo facial general de una hembra. Entonces puedes ir en profundidad tarde y puedes tener características que son precisamente para una persona para el dibujo de retratos. Esto es algo que estoy preparando ahora mismo que voy a tener una conferencia sobre dibujo de retratos más adelante donde tus niveles discutirán diferentes características. Entonces ahora tenemos esta forma, y aquí tenemos el final, el comienzo de sustantivos propios. Entonces donde está la boca. Ahora déjame salvar eso sabe, y lo que harás para contar la línea de ayuda 14 novenas es básicamente dibujar una pequeña esfera o incluso una forma ovalada, no una esfera completa. Tan solo para definir el grosor del ratón. Porque la nariz, como la forma es algo así como un cilindro. O puedes dividirlo en y tener las fosas nasales a un lado son como formas pequeñas, como pequeñas formas de esfera. Por lo que hacer Dividir la cabeza humana en diferentes formas te dará también una pista de cómo poner la sombra. Porque la sombra sigue los mismos principios, no importa si estás dibujando una taza o estás dibujando una forma humana, las formas están ocultas en cada forma. Entonces cuando aprendes los principios básicos del dibujo, puedes dibujar casi cualquier cosa. Entonces ahora vamos a tener los nulos hasta esta parte aquí. Y el novato es como un cilindro, pero más bien, más bien como un cono en realidad. Y aquí se trata de la simetría de todo. El cementerio es importante. Pero cuando empieces a dibujar, solo trata de hacer lo mejor para cada dibujo. De nuevo, no te quedarás sin papel. Entonces dése crédito, dése permiso para fallar con algunos dibujos y simplemente hacerlo una y otra vez en las prácticas, ¿qué hace perfecto? Por lo que la boca aquí está aproximadamente en posición descendente. Es como en medio de esta 1 tercera parte de la cara. Y también depende, esto ahora es el tipo de cosa estándar, una generalización general de la boca. Entonces lo que haces es como cuando dibujas una línea de la boca y me dejas volver a usar las formas esféricas para acumular la boca. Entonces tendré una forma de círculo más pequeña aquí, lanza y una más grande aquí porque normalmente o los labios inferiores son más gruesos que los labios superiores. Este dado por supuesto, m aquí está las líneas de ayuda de más mth orden, El ayuda formas. Entonces vamos a entrar y también hasta todas las cejas. Por lo que las cejas son casi lo que anuncian termina. Además, empecemos a dibujar los ojos. Y los ojos son donde el conocido extranjero empieza a curvar. Por lo que están aproximadamente aquí. Yo sólo voy a dibujar la línea aquí donde La parte más pequeña son más análisis. En la cara es donde empiezo. Por lo que los ojos están aproximadamente aquí y suelen empezar un poco desde las fosas nasales, desde donde están las fosas nasales. Entonces si solo dibujamos una línea de un no show up donde encontraras donde el inicio. Entonces es aproximadamente aquí. Y desde la línea media. Esto debería estar un poco dentro. Por lo que puedes medir básicamente si es la misma distancia de éste a éste, es aproximadamente la misma. Además, los ojos son exactamente del mismo tamaño que la distancia entre ellos. Entonces si medimos esta distancia con un lápiz, el que debería terminar aproximadamente aquí. Y el otro ojo, si mido esta distancia, debería sumar aproximadamente aquí. Entonces vamos a medir las distancias. Este, éste es un poco demasiado grande. Entonces minimicemos eso. Y éste está aproximadamente aquí. Esta es una aproximación. Nuevamente, hay específicos, ahí por qué esto no se aplica. Algunas personas tienen un espacio más estrecho entre los ojos, algunas tienen un espacio más estrecho, pero así es en general como dibujas los ojos. Además, las pupilas son boca y espalda más anchas. Ahora, sigamos adelante y dibujemos las características que ya obtenemos. Ahora. Por lo general, los ojos no están alineados en una línea fuera de fase, pero están ligeramente en diagonal y comienzan desde aquí, pero el final ligeramente por encima de la línea central. Son más como una almendra en forma de almendra. Por lo que sólo trataremos de hacer un ojo en forma de almendra. Primero puedes empezar con marcar si tus ojos lo están. No tienes que hacer todo al mismo tiempo porque cuanto más permitas que las proporciones se mantengan sueltas, más podrás ajustarlas más adelante o puedes ajustarlas durante el proceso. Porque ya sabes, todo se trata de observación y superior sobre decisiones y mediciones. Entonces a veces incluso si haces todo bien, lo midiste todo bien, no se ve realmente bien. Entonces te preguntas ¿por qué es eso? Bueno, es de ida y vuelta. Con tu toma de decisiones. Tienes que ajustar y reajustar lo que ves con lo que sabes. Y así tenemos una, la tapa superior aquí, así, y tenemos otra después de acostado, MBA debe ser aproximadamente similar. Ahora mientras estoy dibujando esto simétricamente, pero como saben, no tenemos casa simétrica. Entonces si te fotografias y tomas la parte izquierda de tu cara y la espejas del otro lado, te verás completamente diferente. Obtendrás persona completamente diferente y ahora se verá como tú. Y al revés con el lado derecho de la cara, o las caras no son simétricas. Entonces si dibujas un retrato de alguien es importante más adelante practicar rasgos abajo en diferentes, diferentes áreas y ver el rostro suficientemente específico de todos. Pero por ahora, sólo vamos a hacer todo parecía mágico. Entonces obtienes el principio de cómo hacerlo. Ahora voy a dibujar las cejas y empiezan como un poco desde el final de los sustantivos. Y se curvan por encima del hielo. Algo así como cinturones. Y hagamos el otro en aproximadamente simétrico del espacio. Y el espacio es aproximadamente unas camitas antes de la línea de donde empieza el ojo aquí. Y sí para marcar una ceja. De nuevo, puedes tener que estar suelto aquí porque necesitarás reajustarlo. Por lo que la siguiente característica es cómo encontrar dónde está el hielo. Ahora que hemos dibujado un poco la posición de cada rasgo del rostro. Vamos a refinar lo que tenemos. Vamos a refinar el ratón. Y los nulos es aproximadamente como un cilindro como dijimos. Entonces dibujemos una forma elíptica por aquí. Tan solo para mostrarte que hay una forma de los nulos que va por aquí que es como un cono o un cilindro, cosas que ya sabemos hacer. Y sólo afeitaremos las fosas nasales y reconoceremos la superficie aquí. Esto es con el propósito de sombrear más adelante. Entonces sabemos que esta curva aquí, baja. No es una superficie plana. aquí podamos dar forma a las fosas nasales y podemos dejar que los sustantivos continúen subiendo. No vamos a dibujar eso. Esto es como una cosa que tienes aquí es una artística de la libertad. Cuántas cosas quieres dibujar G1 y dibujar todos los nodos al alza. Te gusta una forma así, o quieres vivirla como sólo con las fosas nasales? Por lo general, cuando dibujas una cara femenina. Y la última línea que dibujas, y cuanto más característica o una ternura leve se llega a la cara. Por eso las mujeres noticias mucho en los filtros de Instagram porque quieren suavizar y sus características. No quieren que todo sea visible. Y esto es algo que se aplica al dibujo. Se puede ablandar al feto. Significa que puedes elegir no dibujar todo y obtienes unas características más tiernas. Y así es lo que llamamos un x2. Y ahora vamos a conectar esta parte de la esfera aquí a las esquinas de la boca. Simplemente suavizarlo. Puedes elegir tener diferente tipo de boca. Depende de ti cómo elegir la parálisis, te va a ayudar a encontrar fácilmente las proporciones de la boca. Y conectemos estos puntos aquí cuando las esquinas de la boca de una forma más redonda de esa manera. Por lo que no tenemos que medirlo con una regla simplemente conectada sin problemas. Por lo que te dan unos labios redondeados aquí, elipse más gruesa. Y ahora como ves que ya tenemos características de nuestra cara muy fácilmente construyéndolo un poco a la vez. Por lo que ahora los ojos, las pupilas, están aproximadamente donde termina la esquina de la boca. Ahí es donde empiezan los alumnos. Entonces si dibujas una línea aquí y aquí, podemos diseñar a los alumnos para que estén aproximadamente en esta zona. Ahora los alumnos van a ser la parte más difícil de tu dibujo porque son tan importantes. Porque si cambias los ojos un poco reduce un lado o el in situ, ese personaje puede parecer de ojos cruzados. Así que mantenlo suelto hasta que estés completamente seguro de que estas pupilas están en la posición correcta. Porque los ojos son las ventanas al alma y necesitan mirar a la gente. Miraremos de inmediato el hielo a tu personaje. Así que mantenlo suelto y dibuja con esas manos. Dibuja los ojos, estaban realmente sueltos para que puedas ajustarlos. Por lo que ahora estoy bastante seguro de que este personaje está mirando directo hacia adelante. Por lo que incluso puedo dibujar a los pupilos dentro un personaje y obtener aún más aclaraciones si eso es cierto. Por lo que los pupilas son básicamente algunos otros círculos, el NP molar estadounidense dentro del iris. Tan solo para adaptarte e incluso vivir un poco de lo más destacado aquí para mantener más vivo al personaje, pesar de que aún no está sombreado, te puede dar una motivación. Fase de semilla llegando a y. entonces ahora ya tenemos nuestras características aquí. Ahora eliminemos un poco para ayudar a las líneas y empezar a construir y dibujar la cara. 20. Dibujar un rostro: Parte 2 Refinar las funciones: cuando tengas la construcción del rostro: Entonces ahora que tengo mi cara puesta juega fuera y simplemente reajustar las características, lo que puedo ver aquí es que una ceja es más corta que la otra, para que pueda reajustarla y refinarla. Otra vez. Características humanas y muy delicadas. Entonces si no mides correctamente o si tuerces las características, es fácil que la cara se vuelva desproporcional. Y la única manera de arreglar eso es en realidad dos prácticas porque alguna simetría es algo difícil. Y a veces es aún más fácil dibujar una cara en tres cuartos. Significa que está un poco girado hacia un lado u otro, entonces es para dibujar una cara desde el frente. Porque entonces si haces una cara de tres cuartos, no tienes la misma simetría que tienes que seguir. Pero si tienes la cara del frente, la simetría es algo que hay que tener en cuenta. Ahora, dibujemos los ojos. Entonces tenemos unos ojos mejor formados, NBC o un personaje cobran vida. Por lo que podemos simplemente dibujar los párpados y eliminar estas líneas de ayuda aquí. Entonces obtenemos una mejor estructura. Y vamos a hacer el otro ojo. La forma más fácil es trabajar simultáneamente en ambos ojos o saltar de una característica de la cara que otro. Esta es una manera fácil de quitar los ojos de algo que dibujas y simplemente entrar y ajustar las otras partículas. Cuando vuelvas a eso, esa característica hace tu dibujo, verás si has cometido errores. Y la única forma en que puedes ver dónde estás dibujando es, es dando un paso atrás, incluso puedes ir a hacer un café o té o algo así y volver al dibujo más adelante y verás cuántas cosas nuevas ves en el antro. Por eso tomar descansos mientras dibujas es muy importante, es esencial. Por lo que ahora podemos dar forma a la parte inferior del ojo. Es algo así como un ojo casi con forma. Y empieza desde aquí, es redondeado y va por debajo del ojo. El pupilo. Un letrero aquí solo dice todavía mantenerlo suelto hasta que aprietes todas las características para que veas que los ojos son correctos y borra las líneas de ayuda y lo redefinido tanto como sea posible. Y ahora dibujemos el ojo con más precisión, la pupila. Y ves cómo nuestra cara cobra vida un paso a la vez. Y a pesar de que ya eres principiante, ya estoy seguro, has logrado seguir los pasos hasta ahora y tienes una cara de la que puedes estar orgullosa. Primera cara, si no has dibujado caras antes. Y solo haz lo mejor que puedas. De nuevo, si estás frustrado ahora mismo de que no obtienes el resultado que quieres. Te puedo decir de nuevo, las caras son difíciles de hacer así que supongo que practicas y harás otra fase. Ahora vamos a repartirlo hasta hace ojos, esas líneas. Y sombreemos un poco sobre el iris para obtener un sombreado más grueso fuera del IRS y obtener más luz al viejo retrato. Y esto nos motivará. A veces la motivación es todo lo que necesitas. Ahora tenemos la cara y ahora le agreguemos unas pestañas. Las pestañas no son tan grandes como algunas personas siendo m No son rectas, pero están ligeramente en ángulo. Ahora porque se trata de una hembra, la hembra suele tener uno a las pestañas y no vemos la parte inferior de las pestañas porque hay una perspectiva a las pestañas también. Son formas redondeadas y tienen una perspectiva hacia el ojo. Entonces lo que hacen las pestañas, dan una configuración que está cayendo solo hielo que voy a añadir más adelante. Entonces, solo sombreemos los ojos desde abajo. Y normalmente cuando dibujamos la fase, tratamos de dibujar un poco más clara la parte inferior de los ojos, sobre todo en las hembras, porque hay una superficie que está bajo el hielo que suele ser más brillante. Eso porque el post de luz desde este punto, cualquier brillante ellos mismos, la superficie. Por lo que da más volumen a los ojos. Entonces aquí tenemos la cara. Entonces ahora agreguemos el cabello. El cabello se entra donde la tercera parte del análisis, por lo que recordarás como 123 parte y donde está la tercera parte, ahí está donde los peluqueros, y ahora donde empieza el cabello, significa que hay un extra volumen de eso. Por lo que el Skoll continua un poco más arriba. Pero por encima del cráneo tenemos el grosor del cabello. Y cuanto más grueso sea el cabello, más alto se comportará. Entonces no hay una regla real aquí lo grande que va a ser el cabello. Realmente depende del corte de pelo. Depende del grosor del cabello, y depende de los rasgos raciales. Por ejemplo, los pelos de la persona africana van a ser realmente grandes y gruesos y va a tener otro foro. Pero esto es algo que hay que tener bajo consideración. Entonces vamos a tener una curva que tenga un cabello lacio que no sea tan grueso y que no sea tan delgado. Por lo que el cabello también tiene algún volumen a ella. No es No es un volumétrico. Todo cae sigue el orden de la necedad de cada estilos aquí y se escapa a mascota política. Y que le corten el pelo viene de este lado y simplemente se cae sobre su cara así. Yo sólo voy a elegir este tipo de cabello. Y los trozos de cabello, superficies realmente volumétricas como por ejemplo, este trozo de aquí. Y voy a marcar dónde está el sombreado de esta superficie. Y solo diseñó, su cabello viene cayendo. Y este de este lado del cabello será más grueso porque ahora no hay simetría al cabello de la misma manera que es la simetría del rostro. El cabello es una superficie volumétrica de caída libre que tiene sus propios caminos. También puedes dibujarlo siguiendo las reglas de formas como por ejemplo, esta forma es más como una forma de cilindro como si ves, si divides el cabello, puedes ver formas claras como esa y hay un grosor y un volumen siguiendo la regla de un cilindro. Entonces si has intentado poner el sombreado, seguirás la regla. Voy a cilindro para poner el sombreado en ese trozo de pelo. Así que vamos a traer el pelo como aquí. Entonces no vamos a ver sus orejas y sólo tener la forma de la cabeza yendo por aquí. Y vamos a redefinirlo y traer algunos trozos del cabello cayendo o mostrémoslos a pesar de que iremos no vamos a seguir bajando con sus hombros. Y añadamos aquí el sombreado donde desaparecen los trozos del cabello en palabras como punto. 21. Dibujar un rostro: parte 3 Shading: Entonces ahora que tenemos las proporciones, nuestra fase lista, lo que puedes hacer es simplemente limpiar las líneas de ayuda. Con el borrador suave. Buscas más fácil es limpiarlo. Y tienes la cara de una chica que está totalmente maquillada. No has seguido ninguna fase que conozcas, solo has seguido las reglas y los principios de una proporción para nuestro rostro. Entonces a pesar de que esta es una fase general y no se tiene una persona real que corresponda a este rostro. Tienes una cara realista que se ve bastante bien. Entonces ahora lo que puedes hacer es agarrar un lápiz más suave. Entonces voy a tener ADB aquí y solo realzar las características del hielo. Voy a hacer unas pestañas más gruesas y voy a tener el iris más oscuro sólo porque los ojos son la ventana al alma. Y queremos que se vean realmente expresivos. Entonces, así voy a engrosar las pestañas y tener algo más de negrura para ellas. E incluso el iris de nuevo, si dibujas con tu imagen enderezada, debes usar por qué hay papel o debes usar tu meñiky para que no toque la superficie, el papel demasiado porque va para fastidiarlo. Esta es una forma de hacerlo, pero si estás practicando, solo hazlo como tal, que es cómodo porque siempre puedes hacer otro dibujo, todo. Esta es una práctica. Deberías encontrar esa distinción cuando practicas y cuando haces algo de verdad, por así decirlo. Porque a pesar de que los profesionales dibujan un dibujo, he hecho varios estudios de dibujo de dudas para encontrar el ángulo correcto, las proporciones correctas, y cuanto más dibujes, va a ser el dibujo de la batería. Entonces aunque dibujes una cara, solo hazlo un par de veces. Entonces ahora lo que estoy haciendo es realzar un poco sus ojos. Y también quiero tener una línea más limpia aquí porque quiero tener algo de sombreado, alguna definición más de sus ojos. Y ahora que tengo los reflejos de los ojos, quiero realzar eso. Y lo puedo hacer con tener un sorbo de esto y, um, esta goma de borrar y simplemente extraer algunos aspectos destacados aquí. Muy probable. Y esto es muy bueno para este propósito. Y quiero tener extraer algo de luz incluso aquí en un lado del iris. Y también lo que quiero hacer como darle algún sombreado que cae de las pestañas en sus ojos. Eso también conseguirá un poco de profundidad de los ojos así. Y aquí quiero tener ojos blancos están terminando. Yo quiero tener algún ligero sombreado porque aquí hay un redondeo de ellos. Por lo que sólo voy a decir un poco aquí para anotar eso. Y puedo darle algunas pestañas, no exactamente en la línea sino ligeramente por debajo de la línea. Es así como puedo dibujar, pesar de que aquí no tengo la línea principal, puedo ver que aquí hay una forma. Ahí hay una forma más ligera donde rebota la luz que se intenta directamente debajo de sus ojos. Y le da más profundidad y más ternura a sus ojos. Por lo que ahora puedo añadir unas cejas aquí. Puedo hacer la textura de sus cejas con unas perlas de ojos más realistas. Ahora que tengo las formas y la tonificación, ¿no? Y las cejas van, no van a subir así. He visto a muchos principiantes que hago como cejas así. Bueno, no van en dirección. Están creciendo en longitud, en la longitud de la forma. Por lo que están ligeramente inclinados. Tienes que ser más observador impresionante cuando dibujas retratos en cuando Joe nada. Porque la observación es importante para que puedas dibujar mientras y hablar mucho al respecto. Cuando mi otro curso, cómo bosquejar a los humanos de la vida, ahí está donde estabas apagando tu cerebro analítico de alguna manera y como que sacas de la vida. Y aprendes a observar, porque la observación es la clave para que puedas dibujar bien, así que ahora puedo seguir adelante e incluso, e incluso Sade la boca. Y esta forma de la boca es algo redondeada. Entonces es una especie de API, estás hasta derramar, va a tener casi formas. Esto también es un cilindro que está echando cilindro. Entonces si lo divides, va a tener esto todas las formas. Y esto es lo que hace que la boca parezca gruesa. No es plano. Entonces sigues la regla de cómo sombreas los cilindros y sigue. Pero primero tienes un sombreado principal y luego agregarás un poco de sombra a este lado de la boca. Entonces la sombra del núcleo como si estuvieras dibujando aquí un cilindro. Y dejará esta parte como el punto culminante. Pero también hay un glossiness en los labios. Por ejemplo, si ella ha mojado deja que también tenga algo de glossiness en ella. O si ella, si tiene, por ejemplo, un lápiz labial. Por lo que aquí también tendrás que elegir cómo dibujar la boca. ¿ Necesitas dibujar todos los cursos que aquí fuera? También es una elección artística. Te sugeriría ir adelante y atrás para decidir, pero te sugeriría que no hagas ni siquiera ahorro. Eliges tener el increíble sombreado alrededor del centro de la boca y dejarlo un poco inacabado. Eso les dará aún más volumen porque hará sobresalir la boca. Los labios no están a la misma distancia de lo que estamos viendo. Los labios se colocan sobre una forma que es Omar. Para poder notar que sólo sigue el principio de no completar demasiado del sombreado. Para que puedas darle más vida a tu imagen. Si lo mismo aplica para el labio inferior. También tiene una sombra de núcleo. Si asumimos que la luz viene de esta manera, de este lado. Y así la sombra central está por debajo, pero aún más de este lado. Y m, tenemos una ligera sombra de yeso desde el labio superior. En el labio inferior aquí. Si la luz viene de arriba, eso le dará más. Volumen. Aquí es así. Y ahora puedes extraer algunos reflejos, como lápiz labial o algo por algún glossiness. E incluso aquí, ahora se puede ver que hay, hay un volumen aquí que es esta parte gruesa de la boca que también es una forma separada es más como una, como una esfera aquí. Por lo que notas que extrayendo algunos reflejos extra de esta parte, pero también necesitarás integrarlo con toda la forma. Por lo que vas con una capa extra de sombreado y para integrarlos mejor. Y ya ves, estoy dibujando los trazos, la longitud de la estructura de la boca porque la boca tiene estas pequeñas líneas, ya sabes, para otra piel. Por lo que sigo las líneas de la estructura de la boca para obtener el material de la boca. Se ve el material, la piel de la boca es diferente a la piel de la cara. Entonces usando esta técnica, estoy, le estoy dando a la boca la estructura correcta y la ilusión de estar en diferente tipo de piel. Entonces ahora voy a trabajar con el ratón. Y aquí voy a dar una sombra muy ligera en la nariz. Como dijimos, esto es como un cilindro. Y voy a dar la parte inferior de los nulos de sombreado. Y voy a poner una sombra de núcleo igual aquí, porque esta parte de la nariz es más como una esfera en realidad y este año continuamente cuando así. Entonces voy a hacer algo de sombreado aquí, como sigue la sombra del núcleo. Y toda la estructura de la nariz es como un cilindro. Pero cada barra de la nariz, la punta de la nariz y las dos fosas nasales, entonces un bastante más como dos esferas. Entonces voy a reconocer, reconocer esto. Formas así. Y voy a dar una ligera sombra, sombra núcleo un poco arriba. Y anunciar y voy a darle a esto un punto culminante reflejado en la nariz por aquí. Y aquí, voy a resultar no voy a exagerar la nariz porque como lo hablaba, esta es una hembra. Yo quiero que tenga características de licitaciones. Entonces sólo voy a marcar el sombreado de las incógnitas de esta parte de los nulos porque la luz viene de este lado. Entonces voy a usar mi elección artística. Y no-0, toda la parte del PAN-OS. Pero justo lo que es importante. Y aquí alrededor de los ojos donde la profundidad es más fuerte, voy a realzar esa parte sólo para el espectador sepa de dónde viene la luz y para darle más profundidad al personaje. Y también voy a sombrear esta parte del ojo porque aquí hay una superficie que va dentro y ahí está la superficie de los nulos, del cono fuera los nulos que viene aquí. Por lo que muy ligera y muy suavemente agitar así. Y voy a trabajar en el interior del ojo. Aquí hay una malla dentro del ojo. De ahí o de donde salen lágrimas. Y sólo voy a realzarlo un poco más. Y ahora voy a dar los nulos. Aquí tenemos estas dos partes son la boca que conecta las fosas nasales, y voy a dar una ligera sombra de yeso de la nariz encima de esta característica de la cara aquí en que conecta la boca y la nariz. Una sombra de fundición, como recuerdas, es la sombra que se proyecta desde el objeto a la superficie a la que está unido o si se trata de colocar stents. Entonces esta es la sombra de fundición de la nariz. Muy ligeramente. No voy a ir y voy a exagerar. Entonces no se ve así como si estuviera teniendo bigote. Sepan que en realidad que todo lo demás en el retrato. Muy suavemente. No voy a exagerar hacia abajo, así que sólo voy a extraer algo de iluminación aquí. Por lo que le daré la definición suficiente para tener el volumen, pero no demasiado. Y ahora que tenemos nuestro rostro o show feature, incluso la voy a sombrear una parte del rostro porque de nuevo, la luz viene de aquí y el rostro es como una, básicamente una esfera grande. Entonces primero voy a encontrar el tono medio de la cara y qué parte de la cara está sombreada. Entonces es básicamente por aquí. Y de nuevo, de la misma forma que hicimos o imágenes de naturaleza muerta, solo agregas una capa a la vez. Agregas sombreado una capa a la vez. Y aquí tenemos la mandíbula que tiene un sombreado separado. Entonces el rostro sigue siendo uno con la cara, pero continúa un poco en la boca. Por lo que solo puedes realzar eso. Y porque esta es básicamente la parte del rostro que está más cerca de nosotros. Tendremos que añadir mucho tono. Del otro lado de la cara. Es como un mediano plazo, por lo que podemos agregar más volumen a la cabeza. Y ahora tenemos la sombra central aquí. De nuevo, estás en mano de obra. El núcleo de la sombra de la cara. El ambiente está aproximadamente aquí y sigue en la longitud de la cara. Nuevamente, lo voy a hacer muy suavemente para este retrato. Y también hay otra forma del área de la frente de ojos que también tiene su sombra central separada porque esta forma es una forma separada. Entonces voy a realzar hasta la sombra central del área de los ojos aquí. Por lo que puedes descomponer cada área de la cara y tratarla como separada como una forma separada. Ahora, voy a añadir algunas características más oscuras. Yo estoy aquí en el pelo y voy a presionar con el lápiz. Tan sólo para notar que esta parte de la cara es más oscura. Es como un todo. Y esto se debe a que para realzar también cómo se une el cabello a la cabeza. Y yo le voy a dar y darle el volumen del cabello aquí de esta manera. Y también voy a añadir ahora el sombreado que conecta la cabeza con el cuello, porque ves que el cuello es una superficie, es un cilindro que está detrás de la cabeza. Entonces quiero que la cabeza sobresalga. Y para hacer eso, recuerdas fue de uno de los que hablamos. El punto más brillante junto al punto más oscuro. Entonces si quieres que algo sobresalga, solo agrega más sombras al lado. Por lo que quiero agregar más definición aquí a la barda y refinar las características. Y añadamos la sombra central del cuello. Entonces dibujas eso primero y sigues agregando esta configuración. Una cosa es hacer, además de que el gato es como una forma. Hay anatomía de los músculos dentro de ella. Entonces esto no es completamente una forma que sea como un cono. 22. Dibujar un rostro: parte 4 toques finales de forma de perfeccionar el sombrado, las características y hacer decisiones artísticas: Entonces ahora puedes simplemente refinar el hielo de nuevo. Te dije que un cuatro firme back cuatro regresan con un refinar y reajustar las características. Y ahora puedo darle algo, algo de volumen al cabello. De nuevo, no voy a dibujar todo el cabello porque esta es la manera artística que tengo es que ella es centro algo sobre lo que llamar la atención, algo que tipo de cita lo más detallado ahí. Entonces si tratas el cabello y todo lo demás y a la misma intensidad y el mismo cuidado, el espectador se va a destruir. Y no experimentarás la misma profundidad del personaje de los afortunados como si solo insintieras dónde está el volumen, ¿cómo se comporta esto aquí con solo unos cuantos trazos? Entonces voy a insinuar aquí que el cabello, hay reflejos a las células capilares. El cabello es más como un tipo de onda que tiene su propia estructura. Y voy a añadir un tono aquí para todo el cabello. Y voy a extraer lo más destacado de esta forma del cabello que reacciona como si tuviéramos las cortinas. Si recuerdas, cuando dibujamos, dibujamos las pisadas, hay un cilindro de resaltado que llega casi al lado de la cara. Entonces solo le voy a dar un tono del cabello. Tan solo para dar un volumen deleite. Y le voy a dar de ahí los lugares donde el cabello es un toque a la cabeza y para darle algunos reflejos del cabello más arriba. Y también voy a dibujar la sombra elenco, no me da otra profundidad. El yeso sombra de este trozo de pelo en su cara. Por lo que la sombra de yeso va a estar aproximadamente aquí. Esto es algo que hay que observar o hacer campo. Pero cuando acabas de dibujar imágenes de naturaleza muerta, obtendrás un control de cómo se comporta la sombra del reparto. Porque cada vez que dibujes algún día, aprenderás sobre el asunto de todos los objetos, no solo de lo que estás dibujando, sino de lo que entiendes, vale, si tengo esta forma aquí, quiero decir, cómo se comporta la sombra y así sucesivamente. Por lo que el dibujo te dará una comprensión de todo, básicamente, no importa lo que dibujes, pero simplemente dibujando formas simples como miedos y cajas de selección rectangulares. Esto te enseñará mucho. Por lo que te animo a empezar con unos dibujos básicos que tenía y sumar unos que ya sea vez y de vez en cuando solo desafíate. Entonces esto es ahora algo que podría ser desafiado a hacer, a hacer este tipo de retrato. Pero no te desanimes. No lo conseguirás desde el primer gol. Entonces ahora solo sigue los pasos que hago y lo que te estoy mostrando. Y una vez que por el momento tu MOOC todo ahí. Entonces ahora lo que hago como otra vez, trato el cabello como una forma, como un cilindro aquí con la sombra central entrando aquí. Y lo más destacado por aquí. Al mismo tiempo, estoy integrando el cabello así que no es solo una forma separada de un trozo de un cabello que estoy integrando y algunos agregando un medio tono para todo el cabello. Por lo que no se ve como un solo trozo. Y al mismo tiempo, estoy agregando el más detalle del trozo del cabello que está más cerca del foco principal, que es la cabeza, y extraigo algunos reflejos aquí junto a la cara. Pero no lo estoy leyendo. mismo detalle que trato como, por ejemplo, el resto del cabello. No necesito seguir adelante y hacer eso por el resto del cabello. Y ves que ya tiene un volumen de afortunados. Y aquí te toca a ti llevarlo al siguiente nivel y hacer un más realzado el cabello aún más. Y algunos detalles más. Agrega algunos más reflejos y solo intensifica algunas líneas, intensifica algunas formas. Pero cuando se tiene la comprensión de estas formas que están siguiendo este principio, entonces. Es fácil para ti hacer y ir de longitud extra y extra y hacer algunos otros pasos. Pero espero que esto haya ayudado a, al menos para empezar con el elenco de dibujo. Te lo digo otra vez, es un proceso. Esto no es algo que tal vez fueras contundente o enseguida y espero que lo hagas. Espero que esto te haya dado mucha retroalimentación y muchas cosas en las que puedes pensar y tomar en consideración algo en lo que no has estado pensando antes. Ahora lo que estoy agregando aquí, sólo quiero decirte lo que hago es añadir otra sombra de yeso de este trozo de pelo en su cara. Por lo que a partir de este punto, puedes decidir qué tan detallado deseas. Se quiere tener este retrato. Y lo que sugeriré es básicamente solo agregar más detalles en los ojos, como pulirlos más como agregar más sombra debajo del hielo y continuar con la sombra aproximadamente hasta el pulmón, la línea del párpado inferior. Porque este espacio aquí, ve que se puede definir el globo ocular simplemente agregando alguna sombra del ojo deliciosa que cae sobre el globo ocular y define la parte inferior del párpado. Y haz esto aquí también. Y solo ajusta y más reflejos en el ojo. Si quieres. Puedes tener puedes ir tan detallado como quieras. Porque cuanto más añadas a los ojos, más vivo para tu dibujo va a tener. Ya ves que el cabello no es tan importante para darle al retrato carácter y vida, pero los ojos sí. Entonces voy a redefinir las cejas aquí. Hay mucha gente por ahí que retratos demasiado extremadamente detallados. Pero si eres principiante, te sugeriría que comiences desde aquí y luego avanzas un poco más en la técnica. lo que necesitas avanzar en realidad también es básicamente cómo te acercas al sombreado, qué técnica usar. Es muy difícil al principio, sé cuando era principiante, solo para hacer este tipo de sombreado, solo para tener las líneas alineadas así. Fue difícil para mí y supongo que puede ser campos difíciles. Por lo que sugeriría sólo sombra. Basta con mantener la mano sobre el papel o con el dedo meñique. Y simplemente deslízate un poco así arriba y abajo, arriba y abajo. Tan solo para acostumbrarse a estos movimientos. Entonces esto es algo que necesitas practicar y te dará más volumen y sombreado más suave. Cuando dibujas tu retrato. En algún momento, agotarás el papel, por lo que hará más daño que bien continuar. Esta es una lucha para cada artista, porque con cada detalle y cuanto mejor se pone el dibujo, más se quiere mejorarlo. Y esto es muy normal, pero en algún momento, sabrás dónde parar y no bien definido en tu opinión así como en tu manera. Porque aunque dibujes lo mismo afortunado, todos tenemos diferentes modales. Y uno en el mismo artista, la casa de la materia llamada R. Todos tienen diferentes modales de dibujo. Por lo que esto es sólo una ventaja de tener también diferentes personalidades y gustos diferentes. Esto también es como un fracaso más. ¿ Algún otro cuadro? ¿ Has visto a algún artista exactamente igual que el otro, aunque hagan el mismo estilo, todos tienen modales diferentes. Y ya ves que estoy empezando ahora a agregar cada vez más detalles diminutos, lo cual es como agregar algo más de definición a la sombra, realzar algunos chattels de curso, realzar algunas sombras medias, hacer más acentos. Acentos en algo significa más de una línea más gruesa. Por lo que realza el valor de este lugar. Por ejemplo, al igual que la boca, estoy agregando una línea más oscura de la boca, la línea media de la boca porque así sobresale la boca. Y se centro en esta zona mientras que aquí en el pelo y igual que apagarlo. Entonces esta es una forma de dibujar cabeza y te animo a practicar. Y puedes tomar cualquier imagen que haya que vas a encontrar incluida en estas conferencias. Y empieza a partir de ahí. Y eso te resultará difícil. Basta con imprimirlo y empezar desde el medio, desde el final. Y para ello, a pesar de que esta imagen y tratar de copiarla, quiero decir, copiar no es un realmente, No es realmente malo porque así se aprende a dibujar. Ahora me he dado cuenta de que no le he dado a las islas aquí algún sombreado así así puedo seguir como cuanto más miraba, más quiero tocarla y seguir dibujándose él mismo. Pero como iba diciendo, copiar algo no es realmente copiar E, Vamos a uno mucho. Por lo que te animo a imprimirlo, copiar, Es solo agarrar el archivo que quieras y empezar desde ahí. Si te resulta difícil empezar a construir, agarra el expediente que estoy incluyendo en la conferencia. Empieza a construir la cara desde ahí desde cualquier etapa y aprende de ella. Simplemente aprende de ella hasta que puedas hacer tus propios días solo desde cero. Y espero que hayan disfrutado de esta conferencia y sigan dibujando. 23. Dibujar un árbol: cómo pueden mejorar tus habilidades de dibujo y liberarte del miedo a la persona del árbol: Hola ahí. En esta conferencia les voy a mostrar cómo dibujar árboles puede mejorar inmensamente sus habilidades de dibujo. Ahora, ¿por qué es eso? Entonces debido a que los árboles son formas orgánicas, sí tienen estructura y sí tienen carácter. Pero la diferencia de dibujar algo que los paralelos son árboles de construcción muy específicos son muy libres de dibujar porque lo que sea que dibujes, no se puede hacer mal. Y el árbol se verá como un árbol. Por lo que te dará una rápida retroalimentación de que puedas hacer eso, que puedas dibujar eso, así como te liberará la mano para moverte libremente sin tener miedo de cometer un error, sin ser un rígido, por así decirlo, a tu manera de dibujo. Entonces, ¿qué haces? He sacado una foto de un árbol de afuera. Simplemente haces eso e intentas elegir un árbol que sea más viejo, que tenga más ramas, como, como este de aquí, y que tenga ramas más masivas. Cualquier tipo de árbol es bonito. También te aconsejo que salgas afuera y te sientas en el banquillo si si tienes posibilidad desfiles y dibujas algunos árboles. Entonces árbol es un manojo de cilindros aquí con diferentes limones. Entonces, lo que haces primero es conseguir un lápiz realmente grueso, que es ATP en este momento y simplemente draft y libremente. Apenas la estructura de este árbol. Entonces tenemos un trozo aquí y tenemos un árbol aquí. Simplemente parejo, incluso hacer unas líneas onduladas. No tienes que estar muy limpio con las líneas. Esa es la belleza de la misma. Por lo que solo usa tu límite de mano en el papel. Y esta vez y usa el costado de tu lápiz. No usas la punta de tu lápiz solo con el costado de tu lápiz. Porque aquí no tienes que hacer líneas muy limpias y no importa que no tengas todo el árbol, tu papel que puedes agarrar todo el árbol, solo a un trozo de él. Y puedo mostrarles cómo. Puedes tener fotos bastante bonitas, incluso puedes amigos entre esta imagen. Y entonces solo te ayudará a mejorar tu turno. Por lo que solo rodar que los troncos, también puedes usar. Sólo líneas onduladas, solo duplica las luces. Sketchy depende de cómo te sientas cómodo con él. Nuevamente, este ejercicio es llegar a usar dibujo demasiado áspero y usar la estructura del árbol para que cualquiera obtenga alguna retroalimentación positiva de neutrones. Ahora, dibujemos esta otra rama. No podrás dibujar todas las ramas. Exactamente correcto, pero porque en algún lugar se convierten en demasiados. lo que aquí te presentamos un buen ejemplo de cómo puedes reducir el número de detalles en tu dibujo para poder obtener lo esencial. Y ahora mostrándote cómo puedes usar el mismo principio del que hablamos, como usar lo esencial, centrarte en los mismos trabajos. ¿ Dónde está el centro de la composición para tu dibujo? Para enviarlos a tu dibujo y para agregar la mayoría de los detalles ahí, a menos que los detalles cuanto más lejos vayas de ahí. Entonces solo estoy viendo este prime está aquí y los estoy agregando aproximadamente. No tienes que tener miedo aquí. Simplemente puedes agarrar la estructura del árbol y, y empezar desde ahí. Entonces aquí ya tenemos un árbol bastante bueno. Y voy a sumar el suelo. Es muy importante agregar dónde están gastando el árbol o los objetos porque eso te dará una estabilidad para una composición tampoco te da una sensación de dónde está la perspectiva. Para que puedas dibujar tantas ramas como necesites, pero solo trata de conseguir que las ramas principales empiecen. Por lo que ahora tenemos estas tres sucursales. Todos son peines como el mar. Y en lo que nos centramos aquí son básicamente los lugares donde se sujetan los parámetros al árbol, al núcleo principal del árbol, como esta zona aquí o esta aquí. Y si agregamos más ramas, solo concéntrese en el esqueleto de esta rama aquí. Y Esta rama aquí. Por lo que estos son los puntos principales donde se ve donde se conecta la rama al árbol, al tronco del árbol. Entonces ahora como que primero agregas una estructura para el árbol. Y ahora ves que la luz vino aquí, viene de este lado. Es de este lado aquí. Por lo que comienzas con agregar la forma de la luz. Agregaste como un solo tono solo para encontrar la lengua fuera del árbol. Y más adelante puedes añadir la sombra del núcleo. No se puede. El más destacado, medios tonos. Y esto es algo aplicando a todos los objetos que se te cae. Pero ya ves, no perdemos las manos. Cómo consigues un árbol. Y estoy seguro de que si ya hiciste este ejercicio, voy a poner esta imagen en los archivos que puedes usar, pero te estoy animando a salir afuera si puedes. Estoy haciendo esta conferencia y el tiempo de la pandemia. Entonces esto es algo que si lo estás viendo ahora mismo, espero que si lo estás viendo dentro de un año o dentro de algunos meses pasen mucho tiempo más allá de esto, pero esto estará en la historia. Y yo también estoy atrapado dentro. Y yo sólo crecí ese tronco de árbol camino a la tienda. Entonces espero que ya puedas salir fuera si estás dentro de un año, pero si no dices algo que está alrededor de tu casa o en tu jardín, o puedes encontrar algo en Internet, o simplemente usas la imagen que tengo aquí. Y aquí, voy a añadir una rama aquí que está detrás sólo para romper la composición. Ya ves que es bonito cuando tienes estas viejas ramas diagonales y luego tienes algo que se está ramificando detrás de estas otras ramas. Les da más perspectiva. Y de nuevo, ya ves, lo estoy garabateando mayormente. No estoy realmente siguiendo la perspectiva ME y sólo siguiendo lo que me dé esta imagen y solo garabateando estas ramas. Y ahora sigo agregando más detalles. Añadamos el sombreado, el sombreado, y tenemos este Trump, trump aquí que se divide en tres partes, y cada parte es un cilindro separado. Tiene una estructura separada y una separada, por supuesto sombra y vocales sombra que ves no vemos muchos límites sombra aquí porque el material de los tres es muy grueso, pero aún sabemos que está ahí. Pero estoy eligiendo hacer este dibujo áspero, áspero del árbol porque aquí quiero ser más testículo. Si lo soy, no quiero ser demasiado fotorrealista. Yo sólo quiero experimentar, expresar el árbol como algo que tiene su propio cuerpo y su propio carácter. Tú Jane mucho, incluso dibujándote humanos a Jane mucho dibujando árboles. Y aquí puedes experimentar. Se puede dibujar de esta manera, se puede dibujar con del lápiz. Basta con seguir la estructura de los árboles. Ahora vamos a salvar este árbol aquí. Agrega algunas sombras, y de nuevo, agregas más detalles alrededor de donde el árbol se conecta con las ramas. Aquí es donde están la mayoría de los detalles y lo que haces, incluso en estos spots, incluso puedes agregar más detalles gráficos. Sí, como se puede dibujar con líneas delgadas. La estructura de los árboles. Al igual que tenerlo más por su tamaño. Te dará una nueva forma de expresión. Y de nuevo, voy a hacer una sucursal aquí y sólo añadir algo de core shadow, aunque no vea como me gustaría añadirla ahí porque me va a dar el volumen que busco. Observe por qué necesita conocer las cosas principales, los principios del sombreado y la estructura. Porque más adelante te ayudará en tu dibujo. Nuevamente, recuerda que aquí creamos una ilusión de vida. Nosotros no lo estamos. Necesariamente sólo copiar en la vida real, estamos creando una ilusión, pero eso es algo real para el espectador. Por eso es tan increíble ver cuando alguien se está uniendo. Espero que seas admirado cuando aprendas a dibujar y algún día podrás enseñar por tu cuenta. Y siempre es increíble cuando comienzas a dibujar y cuando ves cómo cobran vida las cosas. Y ahora voy a añadir incluso algunos detalles más aquí. En el en el tronco, en la ley parte del tronco mientras el árbol comienza a construirse. Y voy a añadir un, hay una sombra clara aquí. Hay una clara sombra de fundición y sombra de las ramas. Yo sólo voy a añadir esta sombra aquí porque quiero mantener centrada mi composición. Y no voy a dibujar todas las, todas las cosas que hay en el suelo. Simplemente me voy a centrar en este viaje y no necesito dibujar ningún fondo. Lo que me interesa es sólo este árbol en particular. Y aquí ven, voy a añadir suficientes detalles frente al árbol. Por lo que tengo es sólidos de stent en el suelo. Y aquí se ve la sombra del núcleo. Yo sólo voy a expresarlo más fuerte y la sombra del núcleo, esta rama. Y ahora voy a añadir más, más afinación al árbol. Y voy a añadir más detalles de la estructura del árbol y expresa incluso móvil. Ya ves no lo estoy haciendo todo el camino hasta la próxima vez, hasta que esta rama, solo lo estoy haciendo donde el árbol se conecta a su al suelo, ¿qué está parado? Porque va a ser demasiado ruidoso. Ruidoso es la palabra adecuada. Quieres ser, tu imagen para ser interesante, para estar vivo, para valiente. Entonces para ese punto, para el caso, elige, elige lo que quieres explorar y qué dejar b, y solo déjalo a la imaginación del espectador. Y esta es la parte de que elijo explorar y enriquecer con sombreado. E incluso esta parte donde el árbol se conecta con la rama. Y hasta voy a añadir algo de sombra aquí en esta rama porque veo que hay un sombreado más oscuro. Y hasta yo voy a explorar este pequeño sombreado aquí en el árbol para jugar con la luz. Sólo para hacerlo más interesante y jugar con la luz. El caso es que debes tener cuidado también con eso, porque en cuanto empieces a explorar un detalle y lo añades, te verás obligado a hacer imagen más detallada te exigirá completar incluso así es manera, la manera que ya han comenzado. Entonces como ves, este árbol no es necesariamente una copia del árbol con el que empecé, pero tiene un carácter, pero se parece mucho a un árbol real. Tiene el sombreado adecuado, la proporción correcta, cuello y carácter. Por lo que les animaría a hacer ejercicio. Es como bajar y dibujar algunos árboles, explorarlos, y simplemente disfrutar, disfrutar del proceso porque este es un momento en el que se puede divertir con él. Puedes cometer errores, puedes explorarlo e incluso dibujar árboles con el partido solo ha sido alguna estera o simplemente un dibujo explorador que cuando diferentes materiales y diferentes modales puedes hacer, solo puedes ir salvaje explorando los árboles. Espero que disfrutes de ese proceso y llenes toda una cuadra con muy raro, bonito giro los árboles y veas qué pasa cuando estás dibujando habilidad. Después de que hagas eso, te prometo que no te decepcionarás. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Diviértete dibujando.