Cómo crear una ilustración texturizada en Adobe Illustrator

1. Introducción: Hola, me llamo James Olstein, y esta es mi clase, Creando una Ilustración Texturizada Dentro de Adobe Illustrator. En su mayoría, esta clase está dirigida a principiantes. Si tienes algunos con Illustrator, es posible que encuentres algunos de los consejos y trucos útiles. Empecé mi propio estudio de ilustración en 2016, y desde entonces he hecho trabajo para los siguientes clientes. En esta clase, estaremos creando juntos una ilustración texturizada, así como un conjunto de pinceles personalizados que podrás reutilizar. Realmente no necesitas muchos materiales para esta clase además de una copia de Adobe Illustrator. Estaremos usando marcadores y bolígrafos para crear nuestros propios pinceles y luego llevarlos a Illustrator. Al final de la clase, podrás tomar tu imagen final y añadirla a las redes sociales, o incluso guardarla a un DPI lo suficientemente alto como para que puedas convertirla en una impresión. Me emociona estar impartiendo esta clase y no puedo esperar a ver tus ilustraciones texturizadas finales. Bueno, empecemos. En el siguiente apartado, repasaremos los materiales que necesitarás para clase. 2. MATERIALES: Para este curso, vas a necesitar los siguientes suministros, solo una copia de Adobe Illustrator para Mac o PC, luego vas a necesitar algunas cosas con las que crear pinceles, por lo que lo primero en la lista son los marcadores. Voy a usar este marcador. Es un Micron 08. Es más bien como una línea fina para conseguir algunos de esos lindos bordes de pincel. Es un poco de punta más gruesa que algunas de las Microns más pequeñas. También voy a usar un bolígrafo de pincel. Estos se usan típicamente en caligrafía. Verás que artistas de cómics las usan para entintar. Puedes conseguir este y el otro bolígrafo en tu tienda de suministros de arte local. Son bastante comunes. Voy a tener una regla para conseguir nuestras líneas de pincel bonitas y rectas. Usando la regla, te ahorrará algo de trabajo más adelante una vez que las metas en Illustrator. Estoy usando un cuaderno pequeño para mis pinceles. Vas a tener que fotografiar ya sea con tu teléfono o escanear lo que sea que dibuje para tus pinceles por lo que uno más pequeño va a ser fácil de capturar todo con, a diferencia de uno más grande que podría no caber en un escáner o no meterse todo el camino en la fotografía del teléfono. Entonces una vez que tengas esas cosas, podemos pasar al siguiente paso, que es bosquejar. 3. Bocetado: En esta sección vamos a estar dibujando el arte que queremos vectorizar. Para hacer bocetos, puedes hacer esto en un trozo de papel pero solo voy a hacer mi bocetos en Procreate. Básicamente, voy a ir al plus inscribirme aquí. Agregamos esta carpeta todo para crear una nueva guía. Golpea “Pulgadas” y haz que este tamaño de papel 11, 72 DPI sea genial. Eso se ve bien, crear. Reduzca eso un poco y ahí está nuestro lienzo, y para el pincel, solo tengo un pincel de tinta seca. Me gusta esa sensación de lápiz cuando estoy dibujando. El arte que vamos a hacer hoy es sólo un pequeño dibujo de planta. [ inaudibles] hojas. Puedes dibujar prácticamente lo que quieras. Yo lo mantendría bastante simple para este tutorial si apenas estás empezando porque vamos a estar bloqueando todas estas cosas en Illustrator. [ inaudible] aquí solo para que esto sea un poco más divertido. aquí solo Nuevamente, puedes dibujar lo que quieras. Puedes trabajar conmigo. Claro, si miraste mi perfil de Skillshare, no te sorprende que esté agregando un gato. Entra tu boceto ahí. Algún gato, unos pequeños detalles a esto. Puedes trabajar a lo largo y solo tomarte el tiempo que necesites para conseguir el boceto donde lo quieras. Entonces tengo mi boceto. Voy a ir por aquí a la llave inglesa. Voy a ir a “Compartir”, hit “PNG” solo necesitamos una imagen plana para esto. Golpea “AirDrop”. Ahí está mi computadora. Se va a caer por ahí, acaba de aparecer en la pantalla de mi computadora. Todos estamos hechos de bosquejo. Si hiciste esto en papel, vas a necesitar escanearlo o tomarte una foto siempre y cuando tengas un archivo de imagen plano para llevarlo a Illustrator. Ahora que tienes tus bocetos, vamos a pasar a crear tus pinceles dentro de tu cuaderno. 4. Cómo hacer pinceles: Para esta sección, vamos a sacar nuestros marcadores, nuestra regla, y nuestro cuaderno. Vamos a empezar a hacer unos pinceles. Ahora vamos a sacar nuestros cuadernos y sólo vamos a hacer unos pinceles. El primer pincel que voy a hacer es el micrón. Básicamente, voy a usar esto para hacer dos pinceles. Déjame usarla para hacer algunas lindas líneas. Aquí tienes una bonita más delgada. Una segunda. Voy a tratar de hacer este más grueso. Ahí vamos. Mantenlos alrededor de ese tamaño. Aquí en Illustrator, podrás estirar un poco. Entonces esto no es gran cosa. Trata de conseguir uno agradable parejo, ya que parece que éste de aquí va de como un grueso a delgado. Esta pequeña parte delgada en el medio podría ser interesante. Sólo para estar a salvo aunque voy a hacer uno más. Vas rápido a veces obtienes una linda línea también. Tengo mi micra fuera, voy a hacer otro pincel. Vamos a hacer nuestro pincel shader, el punteado. Para eso, puedes hacer un par de puntos y un bonito racimo. Utilizo mucho pinceles de sombreado en mi trabajo. Es agradable cuando obtienes uno que puedes usar en un tamaño pequeño o en tamaño grande. Voy a hacer unos pocos fuera de la línea para darle una linda ventaja. Tu centro agrupado. Eso es bueno. Voy a hacer dos, esta vez. Yo sólo voy a tomar la pluma recta arriba y abajo, una al azar. Recuerda más hacia el medio que hacia los bordes. Pero si consigues algo hacia los bordes, eso es genial. Vas a poder limpiar un poco estos cepillos cuando llegues ahí. Sólo estoy usando esta diminuta sección del papel. Puedes ir tan grande como quieras, siempre y cuando tengas una forma de tomar esta imagen y ponerla en tu computadora. O estás usando tu teléfono o escáner, solo tienes que poder obtenerlo como un archivo de imagen en tu computadora. Desde donde lo subimos. A mí me gustan estos tres. Ya voy a seguir adelante, y sólo tienes que ir al pincel. En realidad me estoy moviendo bastante rápido. Te animo si tienes ganas de jugar por ahí, adelante y juega por ahí. Haz un par de marcas que te gusten. Pero recuerda, estas van a ser líneas. Eso es impresionante. Mira lo sucio que es. Pero cualquier textura accidental que obtienes, no te desmayes. Solo hará que tus pinceles sean más tuyos. Genial, ahora que tengo que los tengo, sólo voy a tomar este pedazo de papel y fotografiarlo con mi teléfono. Entonces la voy a poner en mi computadora para poder tenerla dentro de Adobe Illustrator. Ahora que tenemos nuestros pinceles en nuestro cuaderno, podemos pasar a nuestro siguiente paso, que es configurar nuestro archivo Adobe Illustrator. 5. Configuración de tu archivo: Ahora, vamos a configurar nuestro documento en Adobe Illustrator. Yo sólo voy a abrir Illustrator. Voy a llegar a “Crear Nuevo”. Yo quiero carta. Si no ves carta en tus artículos recientes, puedes presionar “Imprimir” y ahí hay letra. Lo único que voy a hacer es cambiarlo a pulgadas. Yo estoy en EU. Puedes cambiarlo a cualquier sistema con el que estés cómodo. Desea asegurarse de que su modo de color esté establecido en CMYK. Desea asegurarse de que sus efectos ráster estén establecidos en 300. Vamos a darle a “Crear”. Después arriba en Windows, ve a “Espacio de trabajo”. Asegúrate de que el diseño esté seleccionado para que así tú y yo estemos trabajando fuera del mismo espacio de trabajo. Golpea estas capas para encogerlo un poco. Puedes cerrar tu expandir aquí. Veamos qué tan grande es. Lo siguiente que quiero hacer es traer mi boceto. Sólo voy a minimizar a Illustrator por un minuto. Tomo una foto de mi boceto y está en mi computadora y la tengo dentro de una carpeta titulada, textura-ilustración, si no has iniciado una carpeta nueva para tu proyecto. Te recomiendo hacer eso para mantener tus archivos organizados. Probemos esto para que Illustrator se abra justo en el escritorio. Ahí hay. Golpea esta flecha negra y asegúrate que tu boceto esté seleccionado y luego te darás cuenta aquí arriba, hay herramientas de alineación. Así que asegúrate de estar alineado con el tablero de arte. Sección aquí está el tablero de arte. Voy a golpear el “ Alinear horizontal ” y luego “Alinear vertical” que está justo en el medio. Este es un buen tamaño para la pieza de arte que estamos haciendo. Pero creo que lo quiero un poco más grande. Entonces voy a darle a “Transformar”. Sólo voy a usar las flechas para dimensionarlo un poco más grande. Si mantienes en Shift y pulsas la tecla de flecha, este es un propina pro, y saltaré cinco incrementos para ver qué tan grande es ahora. Vamos a hacer clic ahí y alinearlos de nuevo. Describa un pequeño boceto y nombre a esta capa, Sketch. Voy a cerrarlo. Voy a añadir otra capa y nombrar esta capa Artes. Eso lo necesitaremos cuando empecemos a dibujar. Cuando tengas tu boceto donde lo quieras, puedes presionar “Archivo”, “Guardar”. Aún no has hecho una carpeta para tu ilustración. Permítanme llamar a esto habilidades-textura-ilustración. Golpea “Guardar”. Está bien. Eso es todo por configurar tu archivo de Illustrator. Ahora que has configurado tu archivo Adobe Illustrator, vamos a pasar a crear el contorno vectorial de tu boceto. 6. Cómo crear el vector: Ahora, vamos a empezar en Illustrator. Ahora, vamos a delinear nuestro arte. Asegúrate de que tienes en tus capas, has seleccionado en el arte. Vamos a repasar y sólo usar la herramienta de bolígrafo. Está por aquí en esta barra de herramientas, o simplemente puedes presionar P en tu teclado. Voy a delinear esta primera hoja. Si notas que está cubriendo mi boceto con esta paleta en blanco y negro, simplemente rellenando con la herramienta de bolígrafo. Basta con hacer click en esa última corrida para unirlo, voy a hacer clic en el atajo de flecha negra V, y vamos a ir aquí a nuestra paleta, y verás que este primer bloque es el relleno. Ese es el color que está dentro y pega a esta pequeña barra roja, por lo que desaparece, y luego esta negra es lo que es el contorno. Ahora bien, realmente no necesito un contorno negro, necesito poder ver esto. Voy a hacer naranja. Esto no quiere decir que tu ilustración tenga que ser naranja. Solo tienes que poder ver este esquema mientras trabajas en ello. Da click en el trazo aquí y solo voy a hacerlo un poco más grueso. Ahora, porque has hecho esto y está resaltado cuando vuelves a la herramienta de lápiz y haces tu siguiente hoja, simplemente copió tus ajustes. Ahora, solo estoy haciendo un poco de hojas boxy, dibuja el tallo. Notarás que las cosas no son perfectas. Solo estoy haciendo esto para que todo se bloquee. Cuando dibujas una línea y terminas con ella, pero no has vuelto a hacer clic con la herramienta de lápiz para unirte a ella, solo tienes que pulsar P, y se apaga. Para que puedas hacer esa línea. De lo contrario, cuando vas y estás llenando una forma, cuando llegas a la última, alinearas para que así tengas como un espacio lleno y no solo una línea rota. Ve cómo cambió eso cuando le pegas a eso y se une. Esto deja escondida por éste, así que voy a fingir un poco. Entonces esto se ve boxy y me gusta el boceto, pero vamos a ajustar eso. Así que sigue usando la herramienta de lápiz para rellenar tu obra de arte, y vamos a hacer esa cosa de avance rápido de habilidades donde está el juego de música zippy, y ves esto cobra vida a una velocidad vertiginosa. Ahora, si te das cuenta, no hice la cara del gatito, no hice el jarrón ni la olla. El motivo de eso es que quiero meter un poco más justo como la vitalidad en estas marcas. Voy a ir a la herramienta de pincel o puede ser debajo del teclado y dibujar un poco de globos oculares para el gatito y dibujar la cola y no la llené, acabo de hacer una marca. Vamos a usar las herramientas de ilustrador para construir un poco esa cola. Entonces aquí está P. Para conseguir la nariz, ahora para la olla, puedo hacer de este un bonito cuadrado, así que voy a usar la herramienta de rectángulo, atajo M. Se va a dibujar la olla de esta manera, dibujar la olla de esta manera, y luego para las líneas curvas, solo voy a poner líneas rectas aquí porque quiero mostrarte cómo usar la herramienta en zigzag, que en realidad es bastante divertida. Tengo una línea aquí. Sólo voy a golpear “V” para convertirlo en una opción de retención de flecha y arrastrarlo y va a copiar esa línea. Ahora, si apagamos esta parte de boceto, verás que tenemos una versión cuadrada de nuestra imagen ilustradora. Voy a volver a encender el boceto y seguir trabajando solo en esto, lo que voy a hacer es, te aferras a la flecha, hay una herramienta de punto de anclaje que también es Shift C, puedes usar eso. Ahora, se parece a esta flechaita. Pasa a uno de tus puntos que acabas de dibujar. Cambia C la herramienta, y estira hacia fuera, y hazla agradable y redonda. Simplemente toma un poco de práctica. Es posible que tengas que pulsar “Z” y acercarte para acercarte. Por lo que realmente puedes ver lo que estás haciendo usando esto para hacer estas pequeñas formas. Puedo arrastrar un poco esto. Aquí tienes una herramienta de puntos. Si agarras el medio de la línea, solo puedes doblar los tallos de la planta de esa manera. Es como estos tipos, y solo trabajando alrededor. Al igual que el tallo de la planta, puedes darle a tu hoja una curva más natural de esa manera, igual con los tallos, y nos metemos más en añadir las texturas. Vamos a estar agrupando todos estos. No te preocupes que tengas muchas líneas en este momento, porque vamos a limpiar este documento. Además, cuando haces la herramienta de lápiz y haces estas líneas, siempre dicen que menos puntos es mejor. Para que la forma sea más editable, ahí vamos. Estirar este tallo allá arriba, sigamos trabajando alrededor, podemos hacer el gato. Si pulsas “Command Plus” puedes acercar, y es barra espaciadora gírela hacia una mano y arrástrala alrededor de tu pantalla. Simplemente haciendo la forma de gato, espera a hacer los globos oculares de los gatos, porque te voy a mostrar una técnica genial para eso. Ahora porque usamos la herramienta de pincel, notarás que aquí arriba dice ronda de cinco puntos donde todas tus otras marcas están marcadas como básicas. Algo que podemos hacer ahora mismo que va a conseguir todo en un campo parejo es solo resaltar todo. Puedes hacer clic y arrastrar la flecha negra o puedes presionar Comando A para seleccionar todo. Estás viendo mixto aquí mismo, solo tienes que hacer clic en eso y convertirlo todo en básico. Entonces voltearlo todo a, hagamos una línea de dos puntos para que la veas. Sí, todavía se puede ver eso bastante bien. Entonces vamos a golpear Z para conseguir lo magnificado y simplemente acercar la cara aquí. Gatito es pequeña nariz y boca, están conectados. Junten esos. Yo quiero conseguir los globos oculares. Selecciona ambos los globos oculares y luego pasas a tu panel de Stroke que tenemos abierto aquí abajo en perfil. Puedes seleccionar esto y presionar esta flecha. Hace un bonito ojo de gato. ve bastante bien. Nosotros vamos a hacer la olla. Esta es una herramienta divertida, así que basta con hacer clic en la caja con la herramienta de flecha solo necesita pequeñas asas para dimensionarla. Entonces notarás que suben estos pequeños círculos. Si tan solo tiras de estos, redondeará los bordes. No quiero rodearlo mucho pero sí quiero darle algo un poco más específico. Entonces simplemente plano, fácil de hacer esquinas. Entonces voy a seleccionar esta casilla aquí mismo, y presionar E. Obtienes esta herramienta, la transformación libre, la que quiero es libre, no Distort libre sino Perspective Distort. Haz clic en eso y hasta la parte inferior y arrástralo hacia el centro de tu arte. Crea un trapezoide. Si Shift C para volver a obtener esta flecha, puedes arrastrar un poco por ahí. Voy a golpear A seleccionar este punto, mantenga pulsado Shift, seleccione este punto. Aquí se acercó un pequeño círculo amigos, pero sólo están aquí en la parte inferior para estos dos. Vamos a conseguir unos solo dando vueltas por los bordes de esta olla sólo un poquito. Tengo un esbozo ahora. Para el siguiente paso estamos agregando texturas. Voy a empezar a recoger colores en agrupar mi arte. Voy a apagar el boceto. Si tienes algo que se parezca a esto aquí arriba, solo toma A conseguir las asas retorcidas. Echaba de menos que eso pasara. Mira y Shift C. Incluso este tipo también. Toca un poco los contornos. Ahora típicamente me gusta una paleta de colores limitada. Voy a hacer de esta ilustración dos colores. Eres bienvenido a hacer lo que quieras. Siempre que te sientas. También vamos a estar agrupando las cosas ahora. Si vas a tu panel Capas o lo abres, capas de ventana, pulsa esta pequeña flecha para expandirla. Tuvo que cerrar unos meros otros paneles para poder verlo. De esta forma podrás ver todo tu arte donde está. Sólo voy a seleccionar el tallo sosteniendo Shift y seleccionar la hoja. Entonces voy a golpear al Comando G para hacer un grupo, así que ya ves acabo de hacer un grupo de hojas. Repita ese proceso. Puedes hacer doble clic aquí y nombrarlos. Llamemos a éste Semana 2. Si nombras cosas, sólo te lo va a hacer más fácil cuando estás tratando de encontrar las piezas en las que quieres trabajar. Kitkat, no sé si estoy súper feliz con el gatito ahora mismo. Ahora arregla un poco esas orejas. Golpea esto con la flecha blanca, ya sabes A para el atajo. Ver pequeño círculo aparece y puedes arrastrarlo y darle un poco más de cuello, un poco más de plumín. A lo mejor arrastar un poco este globo ocular y hacerlos más grandes. Puedo seleccionarlos ambos con la V, subir un poco el trazo. No estoy loco por esa oreja. Para la cola del gatito, puedes seleccionarla. Recuerda ese perfil por aquí donde usamos la forma, al igual que ésta. Intenta darle como una bonita cola gruesa. Ahora ya sabes que eso se ve raro. Si golpeas esto, en realidad invierte el flujo. Eso todavía se ve raro. me encanta. Otra cosa que puedes hacer es golpear y esta, y si pulsas Shift W, obtienes una herramienta de ancho que puedes usar para estirar un poco la cola. Ve cómo hace ese bonito cónico en la parte inferior que se parece más a una agradable cola de gato esponjosa. Te darás cuenta de la línea aquí abajo de gatito. Está 100 por ciento alineado. Simplemente voy a golpear V para seleccionar todas las partes del gatito, agruparlas. Apagemos el gato por un minuto y empezaré a colorear cosas. Vamos a empezar con la parte superior de la olla. Echemos un vistazo a algunas muestreas para mirar. Para el tutorial de hoy, voy a trabajar en verde y negro, me siento como verde lima. El interior quiero que sea verde lima, el contorno para esto quiero que sea blanco. Descubrirás por qué me gusta así en un minuto. Contorno verde, verde por dentro. Estas pequeñas marcas, vamos a hacer blancas. Los voy a engrosar. En caso de que quiera hacer de esto un zigzag, voy a ir a Effects, Distort & Transformar, pulsa “Zigzag”, asegúrate de que esta casilla Vista previa esté marcada. Ahora puedo hacer esto geométrico o puedo suavizarlo. Puedo agregar más. Eso es un poco bobo. Ahí vamos. Le pegaré a “Ok”. Gira a la derecha para tocar esos todavía ya que vamos a estar metiendo con ellos. Voy a golpear “A” para la flecha blanca Direct Select. Sólo voy a seleccionar estos puntos inferiores y podemos usar las flechas del teclado para sacarlo un poco. Entonces voy a golpear la Herramienta de Selección o la flecha negra, atajo de teclado V para que se estire un poco más, y cargar la forma del bote. Entonces de nuevo, puedo seleccionar esto con V. Presione “E”, use el Distort Perspective, y tal vez consiga un poco de eso. Presiona de nuevo “V”. Escalarla un poco. Simplemente voy a usar esta herramienta Flecha Negra para llevar la olla a un lugar que estoy contento con ella. Nuevamente, estos zigzags, vamos a hacer algunos efectos divertidos con. Incluso es como son. Vamos a alejarnos un poco. Había un gato gatito. Voy a golpear “Cambio de Comando” y luego los paréntesis correctos, y va a recorrer al gato gatito hasta lo más alto de tu línea. También puedes simplemente agarrarlo y arrastrarlo hasta allí. Para hacer negro el gatito, puedes doble clic dentro del grupo y luego se abre y solo puedes editar el grupo. Contorno, dale contorno negro y un relleno negro. Si no estás loco por la forma, puedes seguir editándolas. Porque se trata de Illustrator, es bastante fácil hacer cambios, por lo que solo puedes seguir adelante y asegurarte de que tenga un derrame cerebral en él sin embargo. Después selecciona su nariz pequeña, y golpeamos verde, tal vez. No vamos a tener un contorno hasta que sea más pequeño, su boceta verde, le dan globos oculares verdes. Con Illustrator puedes realmente jugar y ajustar las cosas hasta que lo tengas donde te guste. Es una de las razones por las que lo uso, más que Photoshop u otras herramientas. Tiendo a ser bastante quisquilloso. Voy a los Strokes, hit Profile, este pequeño triángulo uno. ¿Cómo va el panorama? Eso me gusta. Eso está bien. Es aceptable. Solo estoy seleccionando puntos para suavizar de nuevo al gatito. No te preocupes. Cuando añadamos texturas, aún podrás hacer estas pequeñas ediciones. Estoy seleccionando todos los puntos y puedo arrastrar toda esta oreja usando esa flecha blanca Direct Select. Para salir del grupo, puedes volver aquí a las flechas y seleccionar hasta que vuelvas a tu capa, o simplemente puedes hacer clic fuera de ella hasta que vuelvas a tu obra principal. Vamos a encender las hojas. Me olvidé de agrupar el bote, así que solo seleccionaré todas esas cosas juntas, “Comando G”. Asegúrate de que esté debajo del gato. Seleccionaré este de frente. “ Shift C”, voy a arreglar ese pequeño de ahí, Muestras y darle un contorno verde y un verde por dentro. Los contornos se van a convertir en texturas ásperas más adelante. Golpea doble clic. Estas plantas necesitan tallo mucho más grueso, así que solo voy a girar el trazo hasta cinco para estas delanteras. Te voy a mostrar una técnica para que esos tallos destaquen, así que no te preocupes por que se pierda en el relleno de la hoja ahora mismo porque vamos a volver y corregir eso cuando hagamos todas las texturas. De nuevo, solo estoy limpiando cosas ya que veo errores o cosas que no me encantan. Algunas de estas formas van a cambiar un poco cuando les añadamos texturas también. Esta hoja, voy a hacer doble clic. Hagamos de esto uno grande. Si quieres machacar tus formas, solo podrías usar la flecha negra. Scoot cosas alrededor, igual que vamos a hacer verde a este tipo. Está un poco más atrás, así que no lo voy a subir ya que [inaudible] este tallo con el gato gatito. Bueno, lo pierdes un poquito. Va a estar detrás del gato, pero de nuevo, como dije, te vamos a mostrar algunas técnicas para que eso destaque. Ahora sólo voy a hacer estas otras. Ya que estas hojas se superponen, sé que se pierden. Vamos a agregar algunas sombras de textura ahí así que está bien que estén bloqueadas así. Voy a las Capas. Esta hoja de aquí, puedo arrastrar eso delante del gato gatito, y realmente enterrarlo ahí dentro. Dado que es un vector, puedes ajustar el tamaño de las cosas, sesgar un poco la forma y conseguirla donde quieras. Todas tus piezas están por aquí. Deberías tenerlos a todos nombrados. Olvidé nombrar el pote, Archivo y Guardar. Ahí vamos. Ahora que tenemos nuestro vector, vamos a pasar al siguiente paso, que es crear nuestro primer pincel. 7. Pinceles de Illustrator: Ahora vamos a crear nuestros pinceles. Entonces vamos a bajar a abrir Illustrator. Si lo tienes cerrado. Todavía lo tengo abierto desde antes. Entonces ahí está mi gato gatito, pero voy a crear una carpeta nueva, archivo, nuevo, y mantenerla a tamaño carta. Nuevamente, pulgadas, CMYK. Los efectos de ráster se elevan 300 y golpean Crear. Esto está configurado, sólo vamos a derrumbarlo. Vamos a seguir adelante y conseguir tus pinceles que hiciste. Si tomamos un mejor escaneo de ellos, adelante y ponlos dentro de la carpeta de tu proyecto, y al igual que hiciste con los bocetos, solo vamos a arrastrarlo hasta que se abra Illustrator. Vamos a arrastrarlo justo ahí y vas a notar que es un poco más grande. Transformar y bajar esto a 8 1/2 pulgadas. Hice un par de estos para el tutorial. Ahora vamos a cambiar el tamaño para que quepan. Lo que vamos a querer hacer es vivir rastrearlo, que vas a Ventana, Image Trace. Vea aquí el trazo de la imagen. [ inaudible] una caja, solo vas a hacer clic en el error [inaudible] se abre avanzado. Asegúrate de que Ignorar Blanco esté comprobado. Asegúrese de que la vista previa esté comprobada. Esto puede tardar un momento en su computadora. Ahí vamos, y me gusta asegurarme de que el preset esté en el logo blanco y negro. Bien. Parece algunos pinceles reales. Entonces si subes aquí, mira este botón que dice expandir. Acabas de golpear Expandir. Ahora notarás que tienes algo de arte vectorial, y solo selecciona todo y ve a Object, Ungroup, y solo comprueba dos veces, vuelve al objeto y asegúrate de que esté desagrupado, por alguna razón con Illustrator a veces tuvo que hacer eso un par de veces. Si miras tus capas, notarás que tienes un montón de pedacitos. No hace falta imagen del panel de rastreo, así que lo voy a cerrar. Pero notarás que tienes muchas pedacitas. Usando la flecha negra, la herramienta de selección, solo tienes que hacer clic en las cosas que no quieras, así que esto como pequeña sombra. No quiero eso, así que aquí abajo. No quiero eso. Esto es bonito. Este pequeño accidente feliz que ocurrió ahí. Si sostengo el turno y lo selecciono [inaudible] tiene ahí algunas texturas diferentes. Yo sólo voy a agrupar eso, ahí dentro eso va a ser un pincel o no, pero puedes guardarlo si consigues algo así. Es impresionante. siempre puedes dejarlo para más tarde. Se va a apagar la visibilidad. Voy a asegurarme de que mis pequeños pinceles estén agrupados. Este cepillo de grano entra en grano. Simplemente agruparlo y hazlo un cepillo de grano Número 1. hizo doble clic en la capa en esta apareció, y se puede hacer lo mismo con estos tipos. Comando G. [inaudible] dos. Piensa que es éste. Estas son en su mayoría bonitas piezas largas. Algunos de estos podrían tener algunos pequeños puntos o artefactos con ellos. Lo que puedes hacer es solo seleccionar los que quieras, solo necesitas ese Pincel 1, Pincel 2. Prueba y haz esto con todas tus marcas. Para algunos de ellos como éste, hay un montón de pedacitos. Puedes seleccionarlo y agruparlo y conseguir todos esos pequeños detalles ahí. Este es Pincel 8. Algunas de estas que fueron hechas con el pincel, consiguieron unos bonitos granos en los bordes. A mí me gustan esas manchitas. [ inaudible] demasiado limpio. [ inaudible] notarás que aún tenemos algunos pequeños caminos aleatorios. Si solo apagas todos tus pinceles, todo lo que hayas nombrado, apágalo por un segundo. El Comando A, nota todas estas pequeñas piezas extra que tienes, solo elimínalas. Son tan pequeños. Puede parecer que hay algo ahí, pero podría ser demasiado pequeño para usarlo, y solo para interrumpir lo que estás haciendo con las otras cosas. Vamos a encender a todos estos tipos. Genial. Ahora vamos a hacer unos pinceles. Empecemos por convertir estos marcadores en un pincel. Voy a seleccionar una de las marcas de micras. Voy a pasar a este ícono que son pinceles. También puedes ir Ventana, Cepillos. Voy a sacar este panel, porque vamos a estar usando esto. Yo quiero que puedas ver lo que estamos haciendo. Cepillos, pasen a estos pequeños el menú plegable. Siempre llamo a estas hamburguesas. Ve a la hamburguesa [inaudible] hit New Brush. Para estos de línea, queremos golpe de pincel de arte, Ok. Ahora puedes nombrar a este pincel como quieras. Art Brush 1 está bien por lo que estamos haciendo. Ancho mantenerlo fijo. Estirar para rellenar trazos totalmente iguales. La única cosa que quieres asegurarte de hacer. Aquí dice método. Nuevamente quiero asegurarme de que diga tintes. Por lo que método de coloración a tintes, colores clave solo negro. Golpear, Ok. Por lo que en tu panel de pinceles notarás que el pincel Art 1 apareció y probarlo. Aquí está la herramienta de pincel. Golpea B, solo dibuja, y luego selecciona nuestro nuevo pincel. Sube un poco para que puedas ver los detalles. Golpea las “Muestras” y pruébalo en un color diferente. ¡ Uy! Eso fue en el “Relleno”. Aquí vamos. Asegúrese de que este trazo esté seleccionado. Ese es un bonito pincel llano aquí, estos bonitos baches ahí dentro son buenos para ti, y ahí está tu primer pincel de arte. Yo sólo voy a repetir el proceso con estos otros, voy a seguir adelante hasta tener los nueve pinceles hechos. Si creas un pincel y no te gusta algo al respecto o simplemente sientes que podría ser un poco mejor, solo tienes que hacer doble clic en él aquí en el panel “Pinceles” y puedes volver a editar en cualquier momento, lío con la curva un poco, tal vez bonita vista previa, te mostrará lo que vas a conseguir. “ Aplicar a golpes” y pasará por ahí. Ahora agregamos tres pinceles. Vamos a hacer todo esto como pinceles. Se llega a los hechos con el bolígrafo de pincel, se empieza a conseguir algunas cosas más raras, lo cual es genial. Ahora notarás que tienes esta extraña marca. Echa un vistazo. Haz para algunos como dibujo fresco, si solo lo intentas un poco, entonces vuelve a hacer más pinceles. Ahora que tenemos un montón de pinceles, vamos a seguir adelante y hacer nuestros pinceles verdes también. Basta con hacer click en una de tus pequeñas manchas, conjunto de puntos y vas a ir a la hamburguesa “Nueva brocha”. Esta vez vas a ir a “Scatter brush” y golpear “Okay”. Echa un vistazo a todos. Ir a. “Método Colorización”. Asegúrate de que sea como tintes pegan “Ok”. Ahora te darás cuenta, mientras que estos pinceles largos están aquí abajo, los cepillos de dispersión aquí arriba. Entonces si solo hago click en este pequeño camino que hicimos para probar todo, y le doy al “cepillo Scatter”, ahí vamos, nuestro pincel de dispersión. Esto no es genial por lo que probablemente nunca usarás un pincel como este con todos los espacios. Por lo que necesitamos editar este pincel, haga doble clic sobre él. Mira las opciones de pincel y asegúrate de que “Vista previa” esté seleccionada, o simplemente vamos a meternos con un par de cosas aquí. Espaciado fijo, tal vez bajar un poco esto. Ahí vamos. Es un poco más de lo que queremos. “ Tamaño”, probablemente estés ahí mismo. “ Scatter”, si eliges “Random”, y luego lo subes un poco, bajalo, puedes conseguir algunos efectos interesantes ahí, ahí va. Si estás demasiado por encima de la línea, no va a ser tan preciso cuando trabajes en ello. “ Rotación”, me gusta tener este como “Random”, porque cuando te metes en esos bonitos puntos exteriores, esos se vuelven más aleatorios. Obtienes más textura de grano punteado. Si quieres hacer un pincel más grueso, baja tu espaciado, o quieres hacer uno más ligero, sube tu espaciado. Ahora estás en ese punto dulce. Voy a hacer uno más grueso porque me parece que los más gruesos salen bien. De nuevo, siempre puedes editar estos, “Aplicar a trazos”, y verás cómo va. Enfriar. A mí me gusta ese pequeño pincel verde. Hagamos otra. Convertía a estos dos en cepillos verdes también. Ahí vamos. Deberíamos tener un bonito conjunto de pinceles por aquí y nuestras paletas de pinceles. Antes de guardarlo, tenemos algunos de estos pinceles extra que viene con Illustrator que no son los que hiciste. Puedo eliminar esos. Esto suena como un propietario. No necesitas eso, así que solo es tuyo. Simplemente guarde su archivo. Ahora si aún tienes tu arte abierto, si no lo vuelves a abrir en el panel “Pincel”, vas a llegar a la hamburguesa, dale a eso, “Open Brush Library”. Golpea “Otra Biblioteca”. Ve a la carpeta de tu proyecto, selecciona “habilisshare-brush” y pulsa “Abrir”. Ahí están, mira estoy hecho, se ven geniales. Después para guardar tu archivo, y se recordará que quieres usar esos pinceles. Ahora vamos a pasar al siguiente paso, que es agregar los pinceles granulados y texturados a tu ilustración. 8. Agregar texturas: Ahora es el momento de agregar nuestras texturas. Solo vamos a asegurarnos de que tengamos abierto nuestro panel de pinceles, y que todos los pinceles que acabas de hacer estén ahí. Vamos a empezar con las hojas. Hagamos click con esta hoja trasera aquí. Lo primero que voy a hacer es simplemente copiarlo y pegarlo. Ahora tenemos dos de ellos. Esta que acabamos de pegar, esa va a terminar siendo nuestra máscara de recorte, que te voy a enseñar cómo hacerlo. Apague eso por un segundo y solo haga clic en el de abajo. Tomaré uno de nuestros nuevos pinceles para el contorno. Crea una textura agradable a ella. Ve cuál de estos nos gusta. A mí me gusta este. Si pasamos a los trazos, puedes seleccionar uno de los diferentes perfiles de ancho, obtener un efecto más bonito con él. Yo quiero uno que va a ser sucio. Si consigues ese pequeño filo como acabas de ver, a veces lo tienes, a veces es genial. Para lo que sea que estés haciendo, podemos usar estos pequeños anchos variables. Entonces tenemos este bonito borde y ese spot ahí mismo. Vamos a intentarlo. Veamos cómo se ve esto. También puedes escoger tus otros y simplemente aumentar el trazo, hasta que veas tus sucios detalles que tienes. Ahí vamos. A mí me gusta esa pequeña blob de ahí. Enfriar. Lo que voy a hacer es volver a encender esta capa. El mascarilla, lo vas a seleccionar. Lo vas a seleccionar, y vas a golpear “Shift D.” Es posible que tengas que golpearlo dos veces, y ahora se ha convertido en una máscara de recorte. Tu top one va a ser un lugar donde puedes ocultar tu textura. Voy a cambiar a cepillo. Voy a escoger una de mis nuevas texturas de grano. Entonces por mis pinceladas, solo voy a dejar esto como negro. Voy a hacer desaparecer este blanco. Probemos el negro. Al dibujarlo en la hoja, ahí vamos. Poca textura ahí. En los trazos puedo encogerlo. Puedes usar tus teclas de flecha para sacarlo un poco. A mí me gusta cómo salió este pincel. Yo voy a hacer eso. A pesar de que podría hacerlo blanco. Como dije antes, soy una paleta limitada. Tengo una de la paleta limitada. Si te apetece hacer más de un color, hay un montón de artistas increíbles que hacen los granos en una bonita paleta grande, bonita variedad. Es decir, siéntete libre de hacerlo. No estoy loco por cómo se pierden los tallos. En realidad voy a seleccionar el tallo. Voy a copiarlo y pegarlo. Ve cómo la plaza sigue a su alrededor, significa que sigue siendo una máscara de recorte. Acabo de pegar esto en la máscara de recorte. Si miro dentro de mi máscara de recorte, y selecciono ahí mismo, ahí está nuestro gran trazo de pincel. Cuando voy a Swatches, le pego a “White”, y mira, nos dio esa linda hilita de ahí. Si presiono la tecla de flecha y selecciono “Off”, haga doble clic fuera de ella. Ahí vamos. Ahí está nuestra hojita. Ahí está esta sección aquí de la que no me enloquece. Sólo voy a hacer doble clic. Lo que voy a hacer es presionar “A” para la flecha de selección directa. Doy clic en la máscara de recorte, y sólo voy a arrastrar este punto hacia abajo algunos, hasta donde se ve un poco más intencional. Eso es un poco mejor. Dentro de aquí, si quieres incluso hacer click en esto, puedes cambiar el ancho del perfil, como hicimos con las otras cosas, para que sea más como una línea de triángulo. Para subir el trazo. Así. Lo que voy a hacer es simplemente ser simple. Yo sólo voy a dar click a este poco, alrededor de tu línea de borde allá. Basta con hacer clic fuera de ella. Ahí estamos. Vuelve a la mesa de trabajo. Este está de frente. Entonces con esta otra hoja encima de esto, voy a ajustar los gradientes un poco. Estoy usando la herramienta de selección directa. Voy a cambiar a la herramienta de selección, y hacer doble clic para volver al interior de la máscara de recorte. Puedes seleccionar una de las texturas del pincel, luego presionar “B.” Ahora saca esa para ti. Ahí vamos. Acomiendo. Como dije antes con Illustrator, puedes seleccionar y apretar tus cosas en cualquier momento. Cambia un poco las cosas. Yo sólo voy a hacer lo mismo por el resto de las hojas. Entonces voy a volver y poner algunas texturas en el gato y la olla. Gato en la maceta. El gato olla. Acabo de terminar de rellenar todos los pinceles sobre las hojas. Lo que noto es que algunas de estas son un poco más pequeñas que las otras, no sé si estoy loca por eso. Voy a golpear Select, Same, Stroke Weight, y seleccionar todos los que están en 0.75 y solo voy a darle un click hasta uno y conseguir más de un gradiente ahí. Eso me gusta un poco más. Sabes que puedes agregar y quitar para que realmente destaquen tus cosas. También te animamos a que te guste jugar con el posicionamiento a medida que avanzas. Consigue las cosas donde las quieras para que aún así puedas hacer eso. Al igual que, algunos de los gradientes, sólo voy a afinar un poco. Hazlo un poco menos obvio, ahí tienes. Enfriar, así que lo siguiente que voy a hacer es añadir algo de textura granulada al gato en la maceta. Lo que me gusta hacer es marcar en donde voy a poner las texturas a veces. Simplemente voy a seleccionar la herramienta de pincel y voy a hacer que sea un color que no estoy usando. En este caso, morado, y abuso en este morado por bloquear las cosas en mucho, porque no es un color que uso naturalmente. Queremos algo de grano ahí mismo en la olla. A lo mejor bajo esta línea, tal vez al fondo. Entonces queremos como un pequeño lugar en el gatito aquí. A lo mejor el gatito va a tener algunos en las orejas. Entonces entramos ahí para texturarlo. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar estos que están en el turno de gatito, dando click con esta flecha de selección y los cortó y haga doble clic para meterse dentro para el grupo de gatos. Simplemente puedo duplicar el gato, publicar en la parte superior, y luego Shift D, D. Toma todos estos pequeños caminos y simplemente arrastra. Simplemente puedes arrastrarlos. Siéntate ahí junto al gato y puedes cortar, golpear Comando X. Tenías que seleccionar a los tres, golpear “Comando X” para cortarlos, golpear “Comando V” para pegarlos. Ahora tenemos un poco de textura en el gato Estamos tratando de bajarlo un poco. Cambia a una herramienta de flecha y recorta algunos de estos alrededor. Me gusta una textura más pequeña y las orejas de gatitos como 0.5, estoy revisando este cepillo. A lo mejor es esto un par de veces, podría revisar mis otros pinceles que hice, y probarme esto. Ver ahora eso se ve un poco más extra. Al salir de esa, como que me gusta eso. Vamos a echar un vistazo a cómo va eso en los blancos y llevamos éste a 0.5 y solo que sea un poco de gradiente y puedes golpear a “A” y seleccionar uno de los puntos y girar esta línea para conseguir un poco más de como me reventó, poco arco a ella. Golpea “Shift D”, ahí vamos. Genial, así que ahora vamos a mirar las capas, sólo voy a arrastrar a este gatito hacia abajo, está detrás de ahí. Entonces detrás del gato, selecciona el od uno, y qué voy a hacer lo que hice con las plantas y darles como un poco de contorno lleno de baches. Ve cuál de estos es el más bubiest así. Como lo hacía antes. un poco el filo y luego te pones eso bonito. Ya ves cómo esa desnivelación en su trasero. A alguien le gusta con los ojos blancos, así que sabré qué es. Bueno, aquí está lo genial, le voy a dar unos bigotes, así que voy a ir al pincel y seleccionar el color que quiero, no necesito relleno, me dan los bigotes verdes. Haga clic en estos bolígrafos de pincel para dibujar con. Sé que eso no se ve genial, pero una de las profundidades escritas ahí. Esto no es todo genial, pero lo que te mostré antes, es un ancho variable. Puedes convertirlo en más de un derrame cerebral. Se baja eso como ojos. Incluso puede hacer trampa un poco y copiar uno y simplemente cambiarlo un poco. Si bien eso está seleccionado, golpea el pincel y puedes volver a bajar a las cejas bajas. Sabes que tal vez tiene un poco de boca, ya sabes. ¿ Es infeliz? A lo mejor es infeliz, tal vez un largo día. A lo mejor no quiere estar en la planta. A lo mejor no estaba listo para ser dibujado. No sabemos qué está pasando en la mente de este gato. Si bien estoy aquí, voy a dibujar algunos detalles bonitos. Como una linda linea para otra pata. A lo mejor necesita una pierna trasera. Simplemente puedes sacar la pierna hacia atrás y yo consigo esa línea blanca podrías conseguir el relleno, llenar eso en un poco. Entonces ya sabes, tu textura de gatito solo está de un lado. Juguemos un poquito con él solo tenerlo honesto como su vientre y podrías dibujar un gatito y dibujar una textura en su espalda también. Después pon eso dentro de la máscara de recorte. Lo que puedo hacer es realmente seleccionarlo y arrastrarlo hasta esta capa aquí como máscara de recorte. Sube o bájala un poco. También puedo probar mi otro cepillo. A mí me gusta lo denso que es éste. Ahí está nuestro pequeño gatito. ¿ Te gusta ese otro pincel? En realidad voy a seleccionar usando la herramienta de selección directa, el atajo de flecha blanca A. Es como estas texturas. Sólo voy a hacer clic y cambiarlos a este pincel. Entonces este de abajo, haz que se vea un poco más grande. Como dije antes, solo sigue ajustando las cosas hasta que estés contento con ello. Esa es la parte bonita de Illustrator además de poder hacer un vector de cualquier tamaño. Ahora, lo que quiero hacer es tener escondidas sus líneas de fondo de sus patas. Pero quiero que su cola salga por el borde. Lo que voy a hacer es solo hacer doble clic, seleccionar esta cola, y presionar Command X para cortarla para poder pegarla en otro lugar. Ahora cuando estás moviendo cosas para afectar la forma, recuerda que ahora tienes una máscara de recorte encima de tus formas. Conseguí la mía para arreglar esa pata pero tuve que mover primero la máscara de recorte. Tienes una capa extra invisible que tienes que tener cuidado cuando estás editando tu imagen. Sólo ten eso en mente y no tendrás ningún problema. Ahí está gato gatito, lo voy a llevar y moverlo detrás de la olla. Por lo que sigue delante de las hojas y luego le pegamos al Comando Shift V para pegar su pequeña cola de nuevo en su lugar. Su cola es un poco aburrida de aspecto así que voy a golpear Object, Expandir. Ahora ya no es un derrame cerebral. Ahora lo que puedo hacer es agregarle uno de los pinceles que le hicimos. Eso me gusta mucho porque le da una bonita cola puntiaguda y esta bonita parte aquí abajo. Ya que está dentro de las plantas cómo se vería con texturas verdes. Es divertido. Agrega un poco de verde a las líneas dispuestas que hicimos. Tenlo un poco más escondido. Hey amiguito, gatito gato, tal vez estás dibujando un perro en tu planta, hurón, mangosta, caballo diminuto, depende de ti. Acerquemos y echemos un vistazo aquí. Bien. A mí me gusta adónde va esto. Voy a tomar estas texturas moradas que bloqueé en la herramienta de selección sosteniendo shift y seleccionarlas y luego presionar Comando X. Voy a hacer doble clic para editar el pote, Comando Shift V, pegar los de vuelta. Ahora lo primero que quiero hacer. No es una locura por esta línea blanca alrededor de la olla. Lo puse ahí para hacer un seguimiento de las cosas antes pero ya no lo necesito. Dale un poco de textura. Ahora lo que quiero hacer es tomar esta textura. Yo lo quiero poner debajo de esa llanta. Déjame encogerlo en un poco. Yo solo quiero una ligera textura blanca ahí. Danos esa ventaja. Voy a copiar este Control C, Control Shift V. Otra forma crear una máscara de recorte es que puedes mantener pulsada Mayús y seleccionar lo que quieras enmascarado, y pulsar Comando 7 y esa es otra forma de crear una máscara de recorte para ti. De verdad depende de tu preferencia. A mí me gusta esa opción de turno D porque es más fácil arrojar cosas ahí y seguir sumando a medida que avanzas. Dejemos cambiar a este otro pincel que me gusta y cavar. Es divertido cuando consigues estos pinceles porque quizá no sepas lo que pueden hacer todavía. Puedes probar un par de cosas, hacer que se vea bien. Eso me gusta. Eso es como una línea de gouache que volverías en el día. Entonces tal vez vuelva a esto. Eso me gusta más. Está bien. Eso me gusta más para esto también. Aquí está la herramienta de selección directa. Puedes bosquejar tu textura con las flechas. Haz un poco de diversión. Copia el fondo de la olla, pégalo. Selecciona los dos zigzags que tiramos ahí y la textura. Después le pegas al Comando 7. El modo alternativo de hacer una máscara. No me salté esta textura ahí abajo. Aquí tienes una cosa genial que podrías hacer, seleccionar ambas líneas, manteniendo pulsada la tecla Shift y golpearlas con la tecla de flecha, y luego escoge uno de tus pinceles realmente sucios. Sí, me gusta este. Hagámoslos un poco diferentes. Selecciónalos ambos. Incluso ellos fuera porque no son los pinceles más parejos. Es más una sensación dibujada a mano para ello. Es como este de atrás y ver si agregar un poco de textura hace algo. Un poco un trazo de pincel y ver si eso se ve bien. Póngalo fuera de una línea. Tomo ese divot ahí al fondo. Recuerda que siempre puedes seleccionar tu máscara de recorte y usar la herramienta de selección directa para moverte donde está esa barrera entonces se ve bien. Mira aquí donde tienes la esquina. Este no es el tipo superior. Simplemente juega y consigue esto exactamente donde lo quieras. Sentirse bien al respecto. Enfriar. Hay un par de cosas más que me gustaría hacer a esto. Apenas ahora tómate tu tiempo. Prueba algunas cosas diferentes. A lo mejor tener algo como negro en las hojas sería fresco o incluso ir como un paso arriba de color. Entonces blanco. Eso podría quedar realmente bonito. Prueba un par de cosas. Una cosa más que quiero hacer antes de pasar al siguiente paso, que es recrear una ilustración de relleno de fondo. No necesitamos el cuaderno porque lo vamos a hacer justo dentro del Illustrator. Pero me gustaría hacer un poco de sombra aquí. Lo que voy a hacer es dibujar una caja en la parte inferior. Ahí vamos, sólo la caja. Ahora, cuando dibujas una caja y empiezas a usarla como máscara de recorte, sea cual sea el contorno, por cualquier razón, Illustrator la hace desaparecer. Voy a darle al Shift D. Ahí hay un contorno. Yo sólo voy a dibujar un poco de raya. Yo escojo negro. Ahí vamos. Darme un poco de textura. Se enfría, cambia el ancho de tu textura, pero deja la máscara de recorte más grande para que puedas conseguir ese look que quieras. Entonces sólo voy a tomar esto, sesgado a la espalda. Sigue trabajando en eso y luego vamos a pasar al siguiente paso. Creando una textura de relleno dentro de Illustrator. 9. Textura de relleno: Ahora vamos a crear una bonita textura grande usando solo Adobe Illustrator. Básicamente lo que vamos a hacer es añadir sólo un poquito de algunos puntos para hacer estos agujeros faky en las partes de color más sólido. Al igual que si fueras a serigrafiar, obtendrás pequeños agujeros de aire, esto es como fingir ese efecto. Nos vamos a ir Archivo, Nuevo y sólo quedamos con la Carta. Todo parece genial aquí. Asegúrate de que sea CMYK. Lo que voy a hacer es, sólo vas a dibujar una plaza. El herramienta cuadrada o n. Lo que vamos a hacer ahora es ir a las Muestras. Voy a quitar el trazo y voy a hacer del color de relleno un gris más oscuro y cuanto más oscuro sea el gris, más textura obtendrás. No quiero mucha textura, así que estoy bastante contento con esto. Ahora lo que vamos a hacer es ir a Effect. Vamos a bajar a Textura, y vamos a ir a Grain y te va a dar esta pantalla. No se ve como lo que quieres, pero eso está bien, así que dale “Ok”. Lo que estamos haciendo es que vamos a vivir trazar esto y nos va a dar algo como natural, no como pixelación, sino como distorsión que podremos poner encima de nuestra ilustración para obtener el efecto que queremos. El primero que queremos hacer con esto es darle a “Objeto” y “Rasterizar”. Asegúrate de que sea CMYK, asegúrate de que sea Alto. Todo esto está bien. Golpea “Ok”. Ahora vamos a ir Ventana. Voy a ir a Image Trace. Esto se selecciona con la flecha negra. Lo primero que vamos a hacer, quiero ver la vista previa. Yo quiero ignorar el blanco. Nos aseguraremos de que tu modo sea blanco y negro, así que ya ves estamos obteniendo un poco de esa textura que queremos. Tu umbral, si bajo esto a cerca de 114, eso me va a sacar un poco más de lo que quiero, como 115, 116. Pero como cuanto más alto voy, más tiene que pensar tu computadora. Ver que Refinamiento de Límites. Ahora está haciendo eso. Obtienes más de un patrón. A mí también me encanta usar patrones como este en mi arte. Sólo por éste sin embargo, el pequeño gato en la planta en maceta, gato [inaudible] para escalar. Ahí vamos. No parece mucho. El umbral está en 114. A mí me gusta la forma en que es esto, así que tus Caminos y tus Esquinas [inaudibles] no tienes que meterte realmente con eso. Normalmente con los Caminos, lo bajaré a como uno por ciento y le daré la vuelta a los Corners todo el camino hacia abajo y mantendré el Ruido alrededor del 25. Pero solo por suerte esta vez la forma en que renderizó, solo retoca eso un poco. Ahí vamos. Eso me gusta. Ahí hay algo más grandes trozos. Algunos trozos más pequeños. Todo se ve bien. Simplemente juega con esto hasta que estés feliz y luego solo vas a golpear “Expandir”. Deberían verse así. Ahora si conseguimos toda la zona por aquí, cierra Imagen Traza, cierra el panel Swatch. Ya verás que es un grupo. Ahí hay un montón de piezas diminutas. Simplemente quieres seleccionar todo el grupo. Yo sólo voy a copiarlo y luego volvemos a nuestra ilustración en la que estamos trabajando. Voy a añadir una nueva capa y llamar a esta textura superior. Voy a darle a “Editar”. Pegar en su lugar. A ver cómo sale eso. He usado la flecha negra, si mantienes presionado Shift, te puede gustar constreñir proporciones. Yo solo estoy escalando esto, así que va por encima de mi arte. Yo quiero hacer es tener el sólido ser un blanco y ahora si hago clic fuera de eso, verás que hay un montón de pequeños punteados ahí dentro. El caso es que esto no es exactamente muy notable. Lo que puedo hacer es solo agregar un trazo y se lo sube un poco. El otro es que puedes hacer doble clic en esto y ahora tienes todas tus pequeñas piezas individuales que puedes seleccionar. Si vas a la Herramienta A de selección directa y simplemente dibujas alrededor de algunos de estos puntos y luego cambias a la herramienta V para seleccionar, arrastra esos pequeños puntos y suéltalos a tu bote. Déjala caer en cualquier lugar que te apetezca y necesitas un poco más. No hay mucho en el gato. Entonces conseguirás algunos como este, tal vez estirados por accidente. Simplemente selecciónelo con la flecha A, Direct Select y simplemente elimínelo. No lo necesitas. Selecciona una pareja, juega alrededor. Consigue esta textura donde quieras. Siempre hago esto. Es solo un poco bonito, agrega un poco sin ser obvio. A mí me gusta un poco de sutileza. Especialmente cuando todas las demás texturas de grano en que todavía están por encima de la parte superior. Se va por aquí. Bien. [inaudible] de ella. Haga doble clic para volver a nuestra otra. Ahora mira eso. Pasamos de tener esto sin textura a tener este bonito sombreado de puntillas encima. Sólo vamos a golpear “Archivo” y Guardar. 10. Exportación: Ahora es el momento de exportar nuestro archivo. Vamos a exportar tu archivo para que puedas compartirlo en Instagram o incluso Dribbble o Behance, lo que quieras. Básicamente sólo vamos a ir Archivo, Exportar, Exportar As. Asegúrate de estar en la carpeta de tu proyecto. Voy a nombrar esto, gato terminado. Queremos un PNG, click en formato de archivo. Usa mesas de trabajo que lo recortarán a tu imagen, hit export. Si quieres imprimir esto ya sea en casa, o hacer una bonita impresión como un Kinko's o FedEx o algo así, puedes mantenerlo en un alto 300 DPI. Si quieres publicarlo en Instagram, 150 es genial. De esa forma permitirá que tus detalles lleguen a través. Pantalla 70-72 DPI. Ese es el DPI mínimo desnudo para publicar una imagen en Internet, y no es genial imprimir una imagen con ese DPI. Sólo necesitamos 150. Hecho aquí, sólo vamos a dejar anti-aliasing, ninguno de fondo color blanco. Puedes hacer transparente si quisieras, como si estuvieras haciendo un GIF, solo me voy a quedar con blanco por ahora y dar click Ok. Ahí vamos. Yo sólo voy a encogerlo esto. Da click en mi carpeta, gato terminado, y ahí está nuestro pequeñito. Cierre sesión esto [inaudible] solo para asegurarte de guardarlo. Ahí vamos. A continuación, sólo tenemos algunas reflexiones finales. 11. El final: Muchas gracias por tomar mi clase. Esperemos que te resulte útil crear tus propias ilustraciones texturizadas, y siéntete libre de seguir añadiendo a ellas para hacerlas más distintivamente tuyas. Cuando termines, por favor publica tus PNG finales y deja una reseña a continuación. Además, avísame si tienes alguna pregunta sobre el curso en la discusión. Si publicas tus PNG en redes sociales, por favor etiquetame @jamesolsteinillustration. También tengo algunas otras clases aquí en Skillshare, así que echa un vistazo a esas. Por supuesto, siempre puedes encontrar mi trabajo de ilustración en jamesolstein.com. Buena suerte con tus ilustraciones.