Cómo crear un portafolio creativo profesional

1. Introducción al portafolio: ¿ Estás planeando armar tu portafolio creativo o en proceso de actualización de uno existente. Descubre cómo hacer que tu trabajo destaque siguiendo unos sencillos pasos. Soy Martin, tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, estas rodilla, Google, ikea, y no puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo. Alojé varias reseñas de portafolio de Behance en el pasado, y he trabajado en muchas agencias creativas para saber qué hace que un portafolio se vea profesional y cómo puede mejorar tus posibilidades de conseguir contratado o encontrando nuevos conciertos. En este curso, compartiré mis mejores prácticas sobre cómo construir un portafolio digital usando ciencia como Behance, Dribble, o Squarespace. Cuáles son los errores más comunes que pueden debilitar el impacto de tu trabajo y cómo evitarlo. Tu proyecto para este curso es construir o refinar tu propio portafolio creativo y compartirlo aquí en Skillshare conmigo y con todos los demás alumnos. No puedo esperar a ver tu trabajo y cómo lo presentas y organizarlo para impactar. 2. Portafolio: Behance: como mencioné en la intro, en esta parte, nos centraremos en mirar todas las diferentes plataformas donde pueda presentar su trabajo. Y la mayor parte del tiempo voy a pasar en Behance y rebelde Porque en mi opinión personal, estos son los mejores lugares. Pero también veremos muchas alternativas al final. Entonces primero, hablemos de las manos o las manos dependiendo de cómo prefieras pronunciarlo. Tiene que ser la plataforma más profesional y más conectada donde se pueda encontrar todo tipo de diferentes proyectos creativos. Puedes buscar por sectores, herramientas, organizaciones, instituciones, ubicación, colores, ¿qué tienes? Y Behance es en realidad parte de Adobe Creative Cloud. Fue adquirida, creo, en 2014. Y originalmente fue fundada por Scott Belsky, quien es un emprendedor increíble y una mente creativa. Y en realidad escribió dos libros hasta el momento. He leído a las dos. Uno de ellos es el hacer que las ideas sucedan y recientemente el medio desordenado. Estas son más para empresarios y profesionales creativos que quieran iniciar su propio negocio o simplemente crear algo nuevo. Pero recomiendo encarecidamente leer estos libros si te gustan estos tipos de temas. Y supongo que ya se puede decir que realmente admiraba su trabajo y he estado siguiendo las manos desde el principio y he sido parte de las manos como yo mismo creé, usándolo para mostrar mi trabajo. Y B ha pasado por muchos cambios y mejoras desde que empecé a usarlo por primera vez, claro. Y en su estado actual, hay un par de cosas que me gustaría destacar que ojalá te ayuden a utilizar esta herramienta o plataforma y aprovecharla al máximo. Entonces, antes que nada, déjame simplemente mostrarte cómo buscar. Por supuesto, puedes ir a descubrir y luego puedes encontrar aquí todo tipo de diferentes galerías curadas. Pero puedes usar la opción de búsqueda y filtro donde realmente puedes especificar lo que estás buscando. Tienes campos creativos categorizados en populares, pero luego también puedes encontrar mucho más si buscas aquí en la lista alfabética. Pero aparte de los filtros principales de la izquierda, también puedes agregar filtros adicionales. Y aquí es donde puedes encontrar un par de interesantes como el color. Entonces si estás buscando proyectos usando un color específico, digamos que me gusta algo con más de este color turquesa. Puedes encontrar una gran cantidad de proyectos que están utilizando ese color como elemento principal. Y en realidad verás tu código de color seleccionado aquí en la parte superior. Entonces el código de color hex, puedes encontrar eso. Por supuesto, puedes eliminar eso y luego refinar tu búsqueda en función de una palabra clave o algo más. Ahora claro, una vez que empieces a seguir a las personas en Behance, tu homepage, de alguna manera va a ser comisariada a partir de los artistas que estás siguiendo, o incluso proyectos que viste o apreciaste recientemente. Y al igual que casi todas las plataformas de redes sociales en estos días, b también se ha unido al carro y tiene el largometraje de la historia, que lo llaman trabajo en curso. Y lo puedes encontrar aquí en la parte superior. Entonces digamos que si nos interesa ver qué están haciendo los artistas en el sector de la ilustración, solo podemos hacer click sobre esto y luego estas serán instantáneas del trabajo actual que están haciendo. Para que puedas encontrar algunas ideas realmente frescas aquí y puedes cambiar a través de esto o incluso simplemente dejarlo deslizar automáticamente. Puedes enviar mensajes a los artistas, hacerles saber lo que piensas de su trabajo. Esta es una gran manera de estar casi presente e interactuar con los artistas. Y lo más probable es que respondan a tus mensajes aquí porque estos son los que acaban de publicar. Y se puede ver que se pueden publicar también videos o time-lapse es que no tiene que ser sólo una simple imagen estática. Cuando estás usando la aplicación Behance en tu teléfono, incluso puedes bosquejar. Para que puedas hacer un boceto muy rápido y solo plantearlo como una historia o como un progreso de trabajo. Ahora Behance es una increíble fuente de inspiración. Así que incluso si no lo estás usando para tu propio portafolio, puedes encontrar tanta inspiración aquí. Y lo que puedes hacer es organizar las cosas en colecciones. Así que digamos que selecciono aquí un proyecto, que me gusta cuando me desplaza hacia abajo hasta el fondo, o incluso aquí de costado, siempre puedo decir que aprecio esto, pero también puedo agregarlo a una colección para que pueda seguir a los artistas, estos artistas que en realidad ya sigo. Pero si quiero guardarlo, puedo elegir en qué colección quiero guardarla. Estas colecciones. Siempre puedo volver atrás y volver a visitarme. Así que digamos que lo guardo en ilustración. Y si quiero, puedo ir a ver la colección completa con todos los proyectos anteriores que guardé ahí. Por lo que esta es una gran manera de construir una biblioteca de referencia con todos los diferentes artistas y obras de arte que aprecias y que crees que te ayudaría a iniciar tu propio trabajo en el futuro. O para ciertos proyectos, incluso se pueden crear elecciones específicas. 3. Transmisión en vivo de Behance: Ahora otra parte muy interesante de behance tiene que ser la opción en vivo, que es básicamente una transmisión en vivo. O incluso lo puedes considerar un televisor donde puedes ver a profesionales creativos hacer su trabajo. Y empezaron a hacer esto hace un tiempo. Por lo que hay mucho récord que muestra ya que se puede ver. Y estos también están categorizados. Entonces si te interesa, digamos ilustración o UI y UX, puedes encontrar montones de espectáculos que. Por lo que si acabo de entrar en esta categoría, puedes seguir y revisar todas estas costas. Me gusta mucho es que debido a que Behance es parte de la familia Adobe Creative Cloud, incluso nos muestran cómo están mejorando las herramientas, especialmente Adobe XD. Se puede ver y seguir cómo se está desarrollando la herramienta. Para que puedas ver a los desarrolladores hablando y compartiendo las últimas características en las que están trabajando. Es realmente emocionante ver eso y ser parte del desarrollo porque en realidad puedes comunicarte con ellos en vivo mientras los estás observando. Por lo que es genial ver también las versiones grabadas. Pero te recomiendo encarecidamente que te conviertas en una rutina unirte a estas transmisiones en vivo porque puedes aprender mucho de ellos como alguien que también está haciendo transmisiones en vivo. Ocasionalmente, sé cuánto trabajo se dedica a hacer una transmisión en vivo y lo difícil que es hacerlos enganchar. Adobe tiene el presupuesto, por supuesto, y pueden llegar y traer artistas increíbles para estar en sus transmisiones en vivo. Pero aún así, creo que están haciendo un trabajo brillante en ello. Entonces si te gusta ver transmisiones en vivo, recomendamos encarecidamente comprobarlo. Ahora BNC es conocido por unos proyectos muy detallados. Entonces si decides usar Behance, te recomiendo encarecidamente echar un vistazo a algunos proyectos muy apreciados y ver cuánto detalle hay en cada uno de ellos. Por lo que normalmente querrías compartir no solo tu obra final, sino también el proceso por el que pasaste. Bocetos en miniatura compartidos, comparte todo tipo de diferentes maquetas que creaste al trabajar en el proyecto. Por lo que es realmente importante presentar tu trabajo de una manera muy elegante y detallada. Y además no todo se trata de visuales. Es importante usar también copy. Así que comparta los antecedentes del proyecto, la historia detrás de él, y sólo trata de incluir tanta información como sea posible sin obviamente ser abrumadora. Entonces aquí hay un buen ejemplo, este proyecto de pantalla inteligente de Google, donde podemos ver la descripción real o cuál fue el breve, el breve original. Se puede ver el nombre del cliente, la agencia, e incluso a todas las personas que estuvieron involucradas en este proyecto. Y luego podemos ver la obra de arte real. Desplázate hacia abajo. Se pueden ver algunos conceptos aquí, podemos ver algunas versiones adicionales. Y luego podemos ver los contornos también. Entonces sin colores, podemos ver algunos gráficos adicionales creados. Y hasta podemos ver algunas ideas y animaciones. Y por último, un agradecimiento. Esto también es bastante común se convirtió en una tendencia en Behance a tener como una pequeña ilustración al final que casi como ata todo y luego tener algunos enlaces o incluso algunos activos descargables en ciertos casos. Entonces eso es como una muy buena longitud para un proyecto cuando lo subes en Behance. Y he hablado con muchos amigos creativos míos. La mayoría de ellos incluyéndome a mí mismo, también prefieren pasar al menos medio día armando un proyecto en Behance. Así que incluso cuando todo esté listo, sigue siendo importante dedicar suficiente tiempo a armar estas cosas. Algunas personas que conozco que en realidad pasan toda la semana apenas literalmente poniendo uno de los proyectos juntos para presentarlo en Behance. Por lo que es muy importante dedicar el tiempo suficiente a juntar la presentación de su trabajo. Así que trate de no simplemente desplomar rápidamente las cosas juntas en Behance y espere que entre mucha apreciación. Es realmente importante darte tiempo suficiente para armar todo y crear una presentación realmente bonita y pulida. Me gustaría señalar otro aspecto realmente cool de las manos que puedes mostrar si has colaborado con alguien para este proyecto, por ejemplo, puedo mostrar unmute. No sé quién trabaja conmigo en este proyecto. Y por supuesto que tiene que estar en Behance también o con quien estés trabajando tiene que estar en Behance, pero incluso puedes formar equipos. Por lo que nuestro equipo, nosotros diseñadora de asignaciones, también tenemos nuestros propios proyectos y podemos mostrar a todos los miembros del equipo. Por lo que es una plataforma brillante tanto para proyectos colaborativos individuales equipos creativos que muestran los proyectos colaborativos en los que trabajaron juntos. 4. Portafolio: Adobe Portfolio: Ahora B tiene es completamente gratuito, por lo que puedes crear tu cuenta y utilizarla de forma gratuita. Y tampoco creo que haya limitación alguna de subir trabajo. Pero lo que obtienes si tienes membresía a Creative Cloud es la función de cartera de Adobe, lo que básicamente significa que puedes tener tu propio dominio y puedes sincronizar proyectos desde b manos a tu sitio personalizado. Entonces si hago clic en la cartera de Adobe, esto es sólo llevarme a la página donde explica qué es y qué es posible. Pero puedo hacer click en editar mis sitios y en realidad puedes tener más lados. Puedes crear hasta cinco lados. Solo voy a ir a mi sitio eniac.com, que es mi lado de cartera de Adobe. Puedes ver que aquí a la izquierda, puedes elegir qué proyectos sincronizar, que no tengas que sincronizar todo. Y por supuesto, puedes personalizar una plantilla en sí misma. Puedes decidir qué páginas incluir. Y hay otra característica realmente genial que me gustaría señalar. Es posible que hayas visto mi video en Adobe Stock. Ahora, si tienes algo que estés vendiendo en Adobe Stock, fotografías de ilustración o footages, realidad puedes mostrar esas células S stock en tu cartera de Adobe. Para que puedan ver aquí este ejemplo que tengo algunos de mis trabajos que también está disponible en Adobe Stock. Por lo que todo está realmente muy bien integrado y fácil de usar. Así que para resumir, behance es una plataforma brillante y recomiendo encarecidamente comenzar a usarla si aún no has creado una cuenta y luego te recomiendo solo mostrar tu mejor trabajo. Entonces, en lugar de mostrar todo tipo de proyectos, concéntrelo y restringirlo a tu mejor trabajo. Y en lugar de enfocarte en la cantidad, quieres realmente detallar y pulir tu presentación de los mejores proyectos en los que trabajaste. Así que mientras lo tengas en cuenta, creo que tienes un futuro brillante por delante en Behance. Y podrás conseguir muchos seguidores y apreciaciones. 5. Portafolio: Dribbble: Ahora otra plataforma brillante es regatear, que es ligeramente diferente de Behance. Y yo diría que mayoría de los creativos en realidad estarían en ambas plataformas. Entonces no es una elección que decidas si estás en Behance o regatear es más como para qué usas cada uno de ellos. Ahora, a diferencia de Behance aquí, tienes disparos. Entonces es básicamente una simple imagen pequeña y que subes. Y estas camisas son casi como teasers sobre un proyecto en el que trabajaste. Conozco muchos creativos en Dribble que incluirían un enlace a una B de ahí proyectos. Por lo que pondrían un par de imágenes geniales como tomas en Dribbble. Y cada uno de ellos se vincularía con el mismo proyecto. Entonces quien quiera saber más información y los antecedentes y como una bonita presentación para eso, necesitarían seguir siendo manos. Pero en su propio regate es de nuevo otra plataforma donde es un lugar brillante para encontrar inspiración y también ver trabajo en cubos, lo llaman en lugar de colecciones. Pero hay otra diferencia muy importante en el regate. Aunque puedes crear una cuenta de forma gratuita, no podrás enviar tu trabajo ni crear tomas. Nuestro primero convirtiéndose en jugador. Y sólo puedes convertirte en jugador por ser invitado. Ahora puedes conseguir invitaciones de artistas que ya son jugadores en Dribble, o también hay un par de otras formas de conseguir la invitación, pero no es buena idea conseguir una invitación temprano. Vale la pena pasar tiempo en Dribble, conocer la plataforma y entender cómo presentar tu trabajo como estos sencillos tiros. Porque una vez que en realidad los estás invitando, conviértete en jugador, tu primera sumisión o primer tiro es bastante importante. Permítanme realmente mostrarte cómo se ve esto. Entonces cuando estás en Dribble undershot para que puedas buscar a los populares o artistas que estás siguiendo. Pero también hay una opción para la diabetes. Por lo que si hago clic en ese, estos son todos los primeros tiros de jugadores recién incorporados. Ahora de manera similar a estar de ahí donde tuvimos los pequeños gráficos de final diciendo, gracias, escuchar a la Debbie Schwartz tiene esta tendencia de realmente saludar a la comunidad de Drupal. Entonces, en lugar de solo publicar una obra, mayoría de los artistas crearían una obra de arte específica como esta aquí es un buen ejemplo que está mostrando el estilo del artista. Pero tuvimos una obra de arte que fue creada específicamente para saludar a la comunidad de Drupal. Definitivamente vale la pena tomarse su tiempo primero conociendo la plataforma antes de presentarte. Y una vez que te convertiste en jugador y tienes un par de tiros y tienes algunos intereses de la gente empezando a seguirte. Puedes decidir ir pro y actualizar. Ahora déjame mostrarte esto. Está aquí en el lado derecho. Podemos bajar y luego podemos encontrar una buena comparación mostrándonos que como jugador, qué opciones tienes o a qué características puedes acceder. Y como usuario pro dribble, que actualmente es $5 al mes, si estás haciendo suscripción anual, puedes sacar todas estas opciones adicionales de las cuales creo que las más interesantes Son las tomas de video, las recomendaciones para proyectos. Esto básicamente te ayuda a encontrar clientes o clientes que te encuentren y también te pongas a vender bienes. Entonces de esa manera, Drupal se vuelve casi como un mercado también, donde puedes vender tus ilustraciones o incluso pinceles o plantillas y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, de manera similar a Adobe, en vivo se entregará diapositiva. Dribble también tiene una gran cantidad de recursos adicionales e inspiración para creativos. Para que puedas encontrar todos estos bajo comunidad. Por lo que tienen un blog realmente genial. Tienen sus propios meetups, y también tienen un podcast llamado horas extras. Tanto regatear como Behance pueden ayudarte a encontrar empleo y a postularte a estos empleos. Entonces en Dribble, solo tienes que ir a trabajos y puedes empezar a filtrar por ubicaciones tipo de trabajo, y así sucesivamente. Mientras que en Behance, si volvemos allí, podemos volver a encontrar empleos. Y de nuevo, podemos buscar empleos en función de si tienen tiempo completo, incluso prácticas que puedes encontrar aquí y puedes elegir de nuevo la ubicación. Por lo que es bastante similar en ambos de estos sitios. Y cuando se trata de buscar empleo, de nuevo, es bueno estar presente en ambos lados y estar activo porque hay una mayor probabilidad de que puedas encontrar un papel apropiado para ti mismo. 6. Portafolio: otras alternativas: Ahora además de triplicar y ser manos, por supuesto, hay muchos sitios adicionales que vale la pena mencionar. Y acabo de recoger aquí las alternativas más famosas. Pero esto no es de ninguna manera y extensa lista y tomará horas pasar por todos ellos y compararlos apropiadamente. Entonces en cambio, me gustaría que solo los revises y veas cuál prefieres. Tal vez acabo de mencionar esa estación de arte y Deviant Art o más para artistas digitales, especialmente nuestra estación donde la mayoría de los artistas conceptuales y artistas 3D estarían dando vueltas y presentando su trabajo. Solo para resaltar un par de cosas interesantes en núcleo de mucho, puedes encontrar la opción de salarios. Puedes buscar ciertos roles laborales y ubicaciones y puedes ver qué puedes esperar, como ¿cuál es el salario promedio para ese rol en esa ubicación? Y me gusta el hecho de que también te muestran cuántos salarios se utilizaron en realidad para crear este promedio a partir de. Si quieres profundizar, incluso puedes encontrar más estadísticas aquí, incluso división de género en ese sector que te interesa. Y también quería mencionar que la mayoría de estos sitios son muy sencillos de usar, por lo que no se necesita codificación. Básicamente son constructores de arrastrar y soltar, todos ellos. Pero por supuesto, si quieres crear algo completamente único, algo que has construido desde cero, también puedes usar herramientas como WordPress. Y nuestro sitio web también está incorporado WordPress. Por lo que empezamos a usarlo justo como blog. Pero por supuesto que tenemos muchas cosas adicionales pasando desde que empezamos. Y WordPress es una herramienta brillante que significa que puedes personalizar completamente todo y puedes integrar muchas cosas adicionales en él. Al igual que nuestro podcast recientemente empezamos. Si no has comprobado esto, lo puedes encontrar de nuestro lado y tenemos algunos episodios ya en él, pero vamos a sacar más en el largometraje. Entonces si te gustan los podcasts, puedes encontrarnos en Spotify y también en iTunes y todos los demás lugares que buscarías. Podcasts. Y la herramienta que realmente usamos para nuestro sitio de WordPress se llama Thrive architect y todas las diferentes herramientas prosperan. Esto es otra vez algo que convierte WordPress en casi como un constructor de arrastrar y soltar. Entonces, si quieres evitar contratar a un desarrollador o si quieres evitar codificar tanto como sea posible, prosperar es un complemento brillante que hace que WordPress sea mucho más fácil de usar. No estoy patrocinado por Thrive ni ninguno de los signos que mencioné. Entonces estas son todas mis recomendaciones honestas y créanme, he intentado tantas herramientas y formas diferentes de presentar mi trabajo en los últimos 15 años más o menos. 7. Portafolio: qué incluir: Ahora si apenas estás empezando y no estás seguro de qué incluir en tu portafolio. Aquí hay un par de recomendaciones. Por supuesto, también puedes incluir tus proyectos personales, e incluso los proyectos en los que has trabajado en universidad o en la universidad no es una regla que solo puedas mostrar trabajo abajo para clientes profesionales. Algunas entrevistas que podrían preguntarte si los proyectos que mostraste son para clientes reales no lo son. Nuevamente, puede que no sea algo negativo. Es bueno ser honesto al respecto. Entonces si incluyes proyectos personales o proyectos en los que trabajaste como estudiante, definitivamente deja en claro que no es para un cliente real. Otra cosa que vale la pena hacer si sientes que no tienes suficientes proyectos o trabajo para mostrar, es participar en competencias. Ahora estamos trabajando en otros videos donde voy a entrar en mucho más detalle explicando cómo utilizar sitios de crowdsourcing. Pero solo por mencionarlo brevemente, te recomendamos 99 diseños siendo una de las mejores plataformas donde puedes encontrar proyectos en los que trabajar. Y aunque no ganes estos proyectos, aún puedes mostrar el trabajo que has hecho en tu portafolio. Nuevamente, mencionó que esto se hizo para un cliente en concursos de crowdsourcing. Y a pesar de que no ganaste, tal vez estabas en segundo plano. Pero este es el trabajo que creaste para ese cliente. Y luego también hay talento house y aliados creativos donde puedes trabajar en proyectos interesantes, como para películas, creando carteles o portadas de álbumes para artistas. Pero de nuevo, se trata de concursos y es posible que no ganes. Pero aún así el hecho de que funcionara en algo, basta con poder presentarlo en tu portafolio si crees que es lo suficientemente bueno para eso. Ahora, si simplemente necesitas algunas ideas sobre qué trabajar y qué crear como proyectos personales. Entonces exploraciones o simplemente para producir algún trabajo adicional. Pero no quieres que te presionen para que trabajes para un cliente real y no quieres que te estresen participando en un concurso. También puedes encontrar proyectos realmente geniales en escritos de un minuto y breves bichos me. Entonces estos simplemente te están dando ideas en qué trabajar. Y recomiendo encarecidamente revisar estos también. Si en general solo luchas por compartir el trabajo que haces, recomiendo este libro de Austin Kleon llamado mostrar tu trabajo. Es una lectura muy rápida. No lleva mucho tiempo pasarlo, pero te da mucho impulso y confianza e inspiración para ayudarte a entender por qué es importante entonces cómo presentar tu trabajo y mostrar tu trabajo si te gusta este autor. También tiene otros dos libros realmente buenos generalmente escritos para creativos, lo que altamente recomiendo echarles un vistazo. 8. Portafolio: menos es más: Los consejos y técnicas que voy a compartir contigo en este video se basan principalmente en mi experiencia como diseñadora presentando mi trabajo, pero también como alguien que organizó y alojó varios portafolios revisar eventos donde he visto tantos trabajos creativos y tantas carteras diferentes. Entonces hay muchas cosas que de inmediato se destacaron y fueron realmente atractivas. Y también hubo errores comunes que mucha gente hace cuando intentaron presentar su trabajo. Así que traté de recoger todas estas cosas que he aprendido de mi trabajo y de ver el trabajo del otro. Y los organizé en cinco puntos. Cada punto voy a ir con mucho más detalle, pero sin más demora, comencemos con la punta número uno. Menos es más. Esta es probablemente una de las cosas más importantes a recordar al armar su portafolio. Por lo que no quieres abrumar a nadie con tener cientos de proyectos o incluso varias docenas de proyectos. Probablemente el punto dulce es alrededor de seis a 12 proyectos. A lo mejor subir hasta 20 aún está bien, pero no más que eso. Y nada menos de seis no se siente lo suficientemente fuerte. Así que normalmente cuando veo el trabajo de alguien, si está alrededor de ese rango, siento que es un portafolio bueno y saludable que probablemente tendrá el mejor trabajo de ese creativo. Y no va a compartir todo tipo de cosas diferentes que son menos relevantes. Entonces esa es una de las primeras cosas que recordar e incluso hay un término, la regla de los 3Cs, comisariada, clara y concisa. Eso es lo que realmente debes tener en cuenta cuando estás seleccionando tu trabajo para incluir en tu portafolio. Entonces aquí hay un ejemplo. Una ilustradora profesional y diseñadora gráfica, Barbara, se obtiene una muy buena idea sobre las diferentes técnicas e incluso herramientas que está utilizando. Por lo que podemos ver de inmediato hay algunos dibujos a lápiz, algunos dibujos a tinta, pero también tenemos los gráficos vectoriales aquí, acuarela. Entonces realmente nos da una buena idea. Así que simplemente mirando las miniaturas de estos proyectos, ya tenemos un buen sentido de su estilo y también del tipo de proyectos en los que estuvo involucrada. Al igual que, se puede ver, si trabajaba en portadas de libros, jugando a las cartas, e incluso empaque para productos. Así que recuerda, no se trata la cantidad y la cantidad de proyectos, se trata de la presentación de los mismos y que filtres y realmente selecciona tu mejor trabajo. Ahora habiendo dicho eso en Behance, por supuesto, encontrarás otros artistas profesionales que comparten vena más de 12 o 20 proyectos. Podemos ver esta cartera, por ejemplo. Nuevamente, obviamente increíble estilo de ilustración. Y podemos ver algunos proyectos realmente interesantes aquí. Podemos desplazarse hacia abajo y aquí hay un montón de más. Por lo que probablemente esté más cerca de saber, 80 o un 100 proyectos. Entonces esto no es algo malo y no me malinterpretes. Se puede mostrar más trabajo de lo que mencioné antes. Pero siento que aquí hay un par de proyectos que son o bien el mismo proyecto, solo imágenes diferentes, o tal vez, no lo sé, diferente toma el mismo estilo. Pero en estos casos, si usted tiene palabras muy similares, como yo diría estas cuatro ilustraciones aquí, tal vez incluso esta debería estar todas fusionadas en un solo proyecto. Así que tratar de no abrumar al espectador, o sobre todo si estás solicitando un trabajo mostrando proyectos muy similares uno al lado del otro, porque eso es simplemente confuso. Y para alguien que no te conoce, quieres presentarte de verdad y guiar a tu espectador por los diferentes tipos de proyectos o tipo de estilos que usas en tu trabajo. Así que asegúrate de no repetir cosas o crear proyectos que sean demasiado similares entre sí. En cambio, combinarlos juntos en una presentación más grande de diversos trabajos. Aquí hay otro ejemplo de un artista que hemos hecho una entrevista recientemente en nuestro canal. Entonces el trabajo de Toby vuelve a organizarse y se puede encontrar una serie de una manera, Por ejemplo, bajo este proyecto. Entonces las criaturas monocromas, una vez que entramos en ella, se explica que en realidad son 18 ilustraciones, pero todo es muy rápida y brevemente introducido en este proyecto. Entonces, en lugar de presentarlos o ponerlos como proyectos separados, está muy bien curada en un solo proyecto. Incluso si no estás haciendo algo como una serie, si ves un tema general, considera armarlos en un proyecto en lugar de dispersarlos y simplemente aumentar el volumen de tu portafolio . Una vez más, recuerda, menos es más. 9. Portafolio: variedad y uniformidad: Ahora pasemos al número dos, variedad y unidad. Esto es más sobre el tema de tu portafolio. Y ya vimos algunos de estos artistas y teniendo algo así como un estilo muy distintivo inmediatamente visible una vez que miramos las miniaturas de sus proyectos. Pero hay algo muy importante a considerar, y eso es si quieres armonizar y mantener incluso los colores y estilos similares lo largo de todos tus proyectos en tu portafolio. Si quieres mostrar variedad y todo tipo de cosas diferentes. Ahora, mi toma es que si estás haciendo un trabajo variado, definitivamente quieres mostrar la variación y la difusión completa del trabajo que has hecho. Pero también aún quieres asegurarte de que el aspecto general de tu cartera sea agradable. Entonces, por ejemplo, este artista hace un trabajo brillante al atar todo juntos. Nuevamente, tiene un estilo muy distinto, estilo de ilustración, pero todavía tenemos varios colores usados aquí. Entonces no hay como un tema de color, pero aún así todo se conecta muy bien. Y cuando miramos la obra, podemos decir de inmediato que es el mismo artista. Si has visto la parte anterior del tema de la cartera, probablemente me recuerdes mencionando dribble, donde tienes tomas y solo puedes usar una pequeña imagen única para presentar tu trabajo. Las manos zombi miniatura, en cierto modo son como disparos. Por lo que realmente hay que pensar el encuadre y qué parte del trabajo que está mostrando se va a incluir ahí. Por lo que la selección y edición de tu miniatura es una parte crucial de cómo va a verse tu portafolio. Entonces es realmente esa primera impresión que hay que prestar atención. He visto tantas carteras donde las miniaturas no eran tan atractivas cuando una vez que hice clic en ellas, realidad he visto tanto contenido interesante por dentro. Y una vez que el artista mejore sus miniaturas se acaba de llegar a un nivel completamente diferente. Entonces es posible que tengas proyectos increíbles, pero si las miniaturas o incluso el orden de las miniaturas no son agradables de mirar, entonces perderás los intereses de la gente rápidamente. Es muy similar a Instagram, donde realmente tienes que considerar lo que publicas, en qué orden las publicas. Porque eso dará, nuevamente esa primera impresión cuando alguien está revisando tu perfil. 10. Portafolio: mantente al día: La punta número tres es mantenerse siempre al día. Por lo que un portafolio debe ser una cosa de respiración viva. No deberías solo trabajar en ello una vez y luego dejar que se quede así durante años porque así no es como funciona la industria. gente le gusta ver tu trabajo actual y lo que has estado haciendo recientemente. Así que trata de no incluir nada mayor de cinco años, sobre todo si estás activo y estás haciendo muchas cosas tratando de concentrarte en tu trabajo más reciente. Por supuesto, se puede mantener en algunos proyectos realmente exitosos. A lo mejor trabajas para un gran cliente que sea agradable mostrar en tu portafolio, pero busca actualizar y refrescar tu portafolio. A menudo. Si eres como yo y te olvidas de actualizar tu portafolio, puedes establecer recordatorios mensuales o trimestrales para asegurarte de que no olvides subir y refrescar tus proyectos. Porque eso también es algo que puedes hacer. No necesariamente necesitas crear nuevos proyectos o publicar otros nuevos. También puedes simplemente reformar todos los proyectos. A lo mejor es un proyecto de nuevo, similar a lo que hemos hablado antes, que recoge un par de ilustraciones o gráficos diferentes que se pueden unir. A lo mejor has hecho similares. Tal vez digamos que has hecho diseños de pegatinas y has estado haciendo más desde que lo publicaste primero como proyecto. Por lo que todos esos nuevos stickers se pueden agregar ahí. Y entonces esa página o presentación sólo va a seguir creciendo. Ahora, una vez que empieces a seguir a varios artistas en Behance, se puede ver la forma en que prefieren compartir su reciente trabajo. Y podrás ver a ciertos artistas que compartirían múltiples proyectos el mismo día. Entonces esta forma de buscar me muestra una línea de tiempo de los artistas y seguimiento y qué tipo de proyectos y cuántos proyectos compartieron recientemente. Y podemos ver a Houston como el trabajo de la dama que hemos visto antes, en realidad publicó tres proyectos, probablemente el mismo día. Para que puedas ver todos estos tres de ella. Y también está este otros artistas llamados Andre do CI, quien también compartió tres proyectos en secuencia, probablemente de nuevo el mismo día. Por lo que esto puede significar que o bien trabajaron en tres proyectos simultáneamente o tal vez simplemente tienen una rutina de compartir trabajo al final de cada mes. Y luego estos fueron los proyectos en los que han trabajado durante ese tiempo. Por lo que en realidad no importa si subes varios proyectos el mismo día o lo difundes un poco más. No es como Instagram donde tienes que publicar diariamente o semanalmente o algo así. Se trata más de cómo organizas tu trabajo y con qué frecuencia lo actualizas. 11. Portafolio: cuenta una historia: punta número cuatro es contar una historia con cada uno de tus proyectos. Ahora ya vimos un par de proyectos interesantes antes, pero les voy a mostrar algunos más aquí como buenos ejemplos. Así que ten en cuenta que no solo estás mostrando el resultado final. Tu objetivo es contar la historia o el proceso de principio a fin. Así que destacan obviamente los detalles más interesantes. Pero también mencionó las herramientas que usas, por qué eligió ciertas direcciones. Incluso puedes mostrar cosas que no terminaron en el trabajo final porque eso también ayudará a ver tu proceso de pensamiento y eso es lo que a la mayoría de los clientes les interesa. También compañeros creativos, cuando veo proceso completo de alguien presentado en un proyecto, simplemente estoy inmediatamente más comprometida e interesada en leer a través y también seguir ese artista porque puedes aprender mucho de otros flujos de trabajo de artistas y por supuesto inspirarte. Pero como creativo, recuerda que no se trata sólo de mostrar la obra final. Se trata de contar una historia, cómo llegaste allí, mostrar el viaje completo. Así que aquí hay otro increíble artistas, Brian Miller, y podemos revisar cualquiera de sus proyectos y encontrarás que en realidad va realmente en profundidad explicando todo el flujo de trabajo. Así que vamos a revisar este. Si bajo primero, somos sólo nosotros con la obra final. Pero luego hay un poco de historia de fondo exactamente lo que decidió hacer. Y incluso está compartiendo consejos a otros artistas, cosas que aprendió de hacer este proyecto, que es brillante. Pero luego cuando nos desplazamos más hacia abajo, podemos ver una composición muy agradable mostrando en la parte superior izquierda primero es simplemente los contornos que los colores. Y luego la prueba de arte final. Y luego yendo más abajo, hay un poco más de explicación, un par de otras piezas, algunos bocetos más y así sucesivamente y así sucesivamente para incluso mostrar las diferentes pruebas de color o variaciones. Y luego los detalles de texturas. Y luego llegamos a un par de dibujos adicionales aquí. Así que se puede ver, obviamente, es mucho trabajo y es un proyecto muy largo. Pero solo muestra que algunas personas en realidad pasan mucho tiempo pensando realmente en cómo presentar su trabajo y explicar ese flujo de trabajo completo y todo el viaje, como mencioné antes. 12. Portafolio: hazlo a tu medida: Y por último, la punta número cinco está confeccionando tu portafolio. Ahora, esto no siempre se aplica, pero si te invitan a una entrevista de trabajo muy importante, es algo que estás realmente emocionado y con la esperanza de conseguir. Entonces probablemente valga la pena pasar algún tiempo y adaptar tu cartera y decidir qué proyectos incluir o tal vez incluso agregar algunos adicionales que no estabas pensando incluir antes. Entonces es entonces cuando es útil tener cartera de Adobe, sobre todo si tu trabajo está en Behance. Y esto es algo que mencioné en la parte anterior. Entonces cuando tienes una suscripción a Creative Cloud, también tienes cartera de Adobe que algo es de uso gratuito y puedes conectarlo a tu propio dominio. Pero lo más importante, es sincronizar con tu cuenta de Behance. Y puedes optar por incluir o eliminar proyectos para que puedas habilitar y deshabilitar proyectos. Y de esa manera puedes adaptar muy rápidamente los ojos. Así que lo he hecho en el pasado cuando fui a entrevistas de trabajo que en realidad me quito los pocos o incluso lo barajé por aquí en mi Behance, todavía tenía más, digamos que tenía 20 o 30 proyectos ahí, pero en mi cartera de Adobe, sólo tengo una selección de ellos. Esos proyectos que fueron más relevantes para el cliente que estaba reuniendo o para la entrevista de trabajo a la que asistía. Y cuando se trata de sentarse y presentar tu trabajo y caminar a alguien por tu cartera, es muy importante que necesites estar preparado para contar historias que tal vez ni siquiera están escritas, o simplemente ser apasionado hablar de todos los proyectos que estás mostrando en la cartera. Así que definitivamente evite decir cosas como, realmente no disfruté trabajar en esto o esto no fue tan divertido trabajar en. Porque lo que debes tener en tu portafolio en las cosas que son más apasionadas y las cosas que quieres hacer en el futuro. Y este es un consejo muy importante. Entonces no incluyas nada en la cartera que no quieras seguir haciendo en el futuro. Entonces digamos que estás principalmente interesado en el diseño de logotipos y nuevo hecho varios de esos y los mostraste en tu portafolio. Y estos son el tipo de clientes y proyectos que estás tratando de conseguir. Pero al mismo tiempo, tal vez trabajes esos pronto en un par de sitios web y también se muestran los de su portafolio. No obstante, ya no estás dispuesto a trabajar en esos. Y es una pregunta difícil porque quieres mostrar variedad y quieres mostrar diferentes habilidades. Pero si no te interesa hacer sitios web y más bien enfocarte en hacer más logotipos en el futuro, entonces ¿cuál es el punto de incluir esos diseños de sitios web en tu cartera? Entonces eso es sólo una explicación muy simplificada, pero ojalá tenga sentido y tenga eso en cuenta. Intenta incluir proyectos en tu portafolio de los que puedas hablar y puedes sentirte apasionado e ignorar las cosas que realmente no quieres seguir haciéndolo en el futuro. Ahora, aunque estos fueron los cinco puntos principales que quería pasar, todavía quiero hablar un poco sobre cómo utilizar las redes sociales para, nuevo, apoyar su cartera. 13. 12 redes sociales para el portafolio: Pero como prometí, permítanme señalar un par de cosas a tener en cuenta cuando usas tus redes sociales para apoyar tu portafolio es, ante todo, pinterest es un gran sitio, de nuevo, principalmente para recolectar inspiración, pero también para presentar su trabajo. Entonces además de usar dribble y ser manos y otros sitios para compartir tu trabajo, también puedes poner tu trabajo como alfileres, y te sorprenderá ver cuánto tráfico y vistas obtendrás a través esta plataforma. Así que aquí hay un ejemplo, tres pines todos conducen a la misma entrada de blog, pero cada uno de ellos consiguió tantas vistas. Estos dos consiguieron más de 0.5 millones de reproducciones y también muchos clics. Para que como se puede ver, Pinterest puede ser realmente efectivo. Pero también considera crear múltiples pines con formas ligeramente diferentes de presentar el mismo trabajo porque nunca se sabe cuál realmente va a rendir bien o mejor que los demás. Y no hay restricciones. Puedes crear tantos alfileres como quieras. Por lo que es una gran manera de apoyar tu portafolio. Y puedes incluir enlaces que irán directamente al proyecto Behance o incluso a tu sitio, lo que quieras. Es una plataforma completamente gratuita de usar. Lo que quieras que encuentre la gente, sea cual sea la plataforma a la que quieras traer más tráfico. Si estás en Pinterest, asegúrate de revisar nuestro perfil y ver los tableros que creamos para ayudarte a encontrar inspiración en todo tipo de diferentes áreas. Ahora Facebook también es una plataforma muy útil, principalmente, en mi opinión, es genial para encontrar eventos y encuentros. Una vez que empieces a unirte a diferentes grupos de intereses, te recomendarán tantas cosas interesantes, incluyendo eventos, talleres, e incluso webinars que probablemente no sabrías de otra manera. Y por último pero no menos importante, por supuesto, Instagram es una de las mejores plataformas sociales para presentar tu trabajo. Es una plataforma muy visual y en realidad se puede utilizar como portafolio. He visto a muchos artistas pasar a usar Instagram como su portafolio principal o su herramienta principal para conseguir nuevo trabajo. Y es genial para fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos, diseñadores de movimiento. Por lo que recomendamos encarecidamente tener una cuenta y también asegurarse de seguir actualizándola. Y aquí, probablemente sea lo más importante estar un poco más presente. Por lo que no quieres solo tener una cuenta y nunca actualizada la frecuencia aquí es mucho más importante que en sitios como ser manos. Hay un par de cosas que he escrito aquí abajo que pueden ser útiles a considerar. Pero hay una cosa que me gustaría destacar, y ese es el hecho de que deberías limitarte cuánto usas instagram y en general, las redes sociales diariamente. O si estás usando un iPhone, puedes establecer restricciones pares. Entonces digamos después de 30 minutos al día, te bloquearán el uso de esas aplicaciones. Pero no tienes que ser tan duro. Simplemente puedes intentar reducir la cantidad que la usas. Porque si sigues revisando trabajo de otras personas en general, ya sean redes sociales o incluso aplicaciones como ser manos. Y probablemente te sentirás abrumado y comparándote con los demás y puede contraer fuego fácilmente. Entonces lo que quiero decir es que cuando usas Instagram para compartir tal vez uno de tus trabajos no se quede atascado en un chequear trabajo de otras personas más que, digamos una cantidad saludable de tiempo, diez minutos. Porque si pasas media hora o más cada vez que lo recoges y lo usas, solo va a, en primer lugar, tomarte un tiempo precioso de crear tu nuevo trabajo. Y también en realidad podría detenerte porque volverás a estar comparándote con otros que no es saludable. Por lo que hay que encontrar ese fino equilibrio entre compartir su trabajo, obtener inspiración, pero luego también crack y hacer su trabajo. Así que recuerda, no te quedes atascado en las redes sociales. Eso definitivamente no te va a ayudar a largo plazo. 14. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Ve y compruébalos ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.