Cómo crear un patrón de cuadros versátil con la textura de tejido Twill en Adobe Illustrator | Geetanjali Behera | Skillshare
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Cómo crear un patrón de cuadros versátil con la textura de tejido Twill en Adobe Illustrator

teacher avatar Geetanjali Behera, Surface Pattern Designer | Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y proyecto de clase

      1:55

    • 2.

      Cómo crear mallas en Illustrator

      11:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

101

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Sobre la clase:

Los patrones de cuadros tienen una rica historia, mezclando tradición y estilo moderno con sus líneas clásicas de intersección y colores vibrantes. En esta clase, comenzaremos por crearlos de manera eficiente en Adobe Illustrator, y luego usaremos la herramienta Recolor Artwork para generar rápidamente múltiples variaciones, perfectas para crear hermosos patrones de coordinación para tus colecciones. 

Los patrones de cuadros se originaron en Escocia, donde estaban tradicionalmente vinculados a diferentes clanes o regiones. Con el tiempo, evolucionaron en una amplia gama de estilos, cada uno con características y nombres distintivos. Hoy en día, el plaid sigue siendo una opción de diseño popular en todo el mundo, apreciada por su versatilidad y atractivo atemporal.

                                

Algunos de los tipos más icónicos de plaids incluyen:

  • Plaid de tartán tradicional: patrones clásicos con significado histórico.
  • Windowpane Plaid: un diseño minimalista con líneas finas que se asemejan a los ventanas.
  • Plaid de zaguillo: un patrón audaz y irregular que se ve a menudo en la moda.
  • Glen Plaid: patrones sutiles populares en la sastrería.
  • Madras Plaid: plaids brillantes y coloridos con un toque veraniego.
  • Buffalo Check Plaid: cuadrados grandes, típicamente en dos colores.
  • Gingham Plaid: un diseño simple y fresco de cheques de igual tamaño.
  • Tattersall Plaid: líneas finas y uniformemente espaciadas que crean cuadrados.
  • Prince of Wales Plaid: un diseño refinado y en capas.
  • Shepherd's Check Plaid: un patrón pequeño y uniforme.
  • Black Watch Plaid: un tartán escocés oscuro y tradicional.
  • Dress Stewart Plaid: un tartán festivo y colorido.
  • Robertson Plaid: un tartán llamativo con el rojo como su color dominante.

Estos diversos estilos hacen que el plaid sea infinitamente versátil para las colecciones de diseño. 

¡Hola a todos!

Soy Geetanjali, artista, ilustradora y diseñadora de patrones de superficie con sede en Goa. Durante los últimos ocho años, he diseñado patrones para clientes, los he licenciado a marcas, empresas de telas y he vendido mis diseños en línea en sitios de impresión bajo demanda como Spoonflower

Hoy, me emociona guiarte a través de la creación de un patrón de Plaid versátil con Adobe Illustrator. Esta clase es perfecta para principiantes e estudiantes intermedios, y te guiaré a través de cada paso para que puedas seguirla fácilmente. 

Lo que necesitarás:

  • Computadora o portátil
  • Suscripción a Adobe Illustrator (prueba gratuita)

En esta breve clase, te guiaré a través del proceso de diseño de un patrón de cuadros con una textura de tejido de twill y te mostraré cómo crear múltiples variaciones de color con Adobe Illustrator.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Geetanjali Behera

Surface Pattern Designer | Illustrator

Profesor(a)

I am Geetanjali, aka Gee! I am an Illustrator, Surface pattern designer and Thangka painter living in Goa, India.

As an artist, I'm known for Complex compositions , Colourful and Intricate patterns.

I began my career as a freelance fashion illustrator creating technical drawings and fashion illustrations for apparel, handbags and accessories.

While working with clients around the world, I also got the opportunity to try new projects including illustrations for adult coloring books, surface pattern designs, graphic prints and more. In the year 2020, I got my first ever Coloring book, Mindful and Meditative Coloring published.

My journey as a surface pattern designer started in 2016 when I joined Spoonflower, I had done a few pattern design projects ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción y proyecto de clase: Los patrones de plat tienen una rica historia, combinando tradiciones y estilo moderno con sus líneas clásicas que se cruzan y Hoy, me emociona guiarte a través de la creación un patrón a cuadros usando Adobe Illustrator. En esta clase corta, te guiaré por el proceso de diseñar un patrón a cuadros con una textura de 12 hilos. Luego usaremos la herramienta de arte de recolor para generar rápidamente múltiples variaciones Perfecto para crear hermosos patrones coordinados para tus colecciones. Hola a todos. Soy Gitanjl, artista, ilustrador, diseñador de patrones de superficie y pintor Tanka, afincado en el hermoso estado costero de Goa, afincado en el hermoso estado costero de Goa Esta clase es adecuada tanto para nivel principiante como intermedio. Todo lo que necesitas es una computadora con una suscripción a Adobe Illustrator. Si aún no lo tienes, puedes usar el enlace de prueba gratuito de siete días se proporciona en la descripción. Para el proyecto de clase, siga para crear un patrón con un efecto tw en Adobe Illustrator. Diseña tres o más variaciones de color diferentes del patrón. Guarda tus patrones y llénalos en la plantilla proporcionada en los recursos. Y por último, comparte tus diseños en la Galería de Proyectos de los alumnos. Me emociona ver tus hermosas creaciones. Vamos a sumergirnos y comencemos. 2. Cómo crear mallas en Illustrator: Comenzaremos abriendo Adobe Illustrator y creando un nuevo Canvas para el patrón. Haga clic en Nuevo Archivo y asíñele el nombre Plat Pattern. Ingresa tu configuración personalizada. Yo estableceré el mío como seis por seis pulgadas a 300 DPI. Para el perfil de color, elegiré RGB, pero puedes seleccionar el perfil que se adapte a tus necesidades Una vez que todo esté configurado, haga clic en Crear. A continuación, crearemos las franjas verticales. Estoy usando una imagen de referencia que descargué de Freepik Puedes usar una imagen de referencia o dibujar tus propias franjas a mano alzada Coloca la imagen de referencia en el Lienzo y haz clic en Recortar. Arrastre las esquinas para extraer una tesela de la repetición del patrón. Haga clic en Aplicar y estire la imagen para que se ajuste al lienzo. Nos centraremos en el patrón de rayas y ajustaremos los colores para que coincidan con nuestra paleta de colores. Ahora abre el panel de capas. Si no ve el panel de capas, vaya a Ventana en el menú superior y seleccione capas del menú desplegable para abrirlo. Bloquea la capa con la imagen de referencia. Ahora crea una nueva capa haciendo clic en el icono más. A continuación, seleccione la herramienta de rectángulo o presione en su teclado y rack para dibujar el primer rectángulo, haciendo coincidir la tira. Asegúrese de que la altura sea la misma que la la mesa de trabajo, que es de seis pulgadas Sostén Alt y rack para crear una copia de este rectángulo, colocándolo junto a la primera franja y rellenándolo con el segundo color. Asegúrese de que las guías inteligentes estén habilitadas para que los rectángulos se alineen de manera fácil y precisa Repita este proceso para toda la baldosa. Una vez que tengas todas las franjas verticales, asegúrate de que no haya espacio negativo entre ellas. Para ello, selecciona todos los rectángulos, abre las opciones de alineación y elige alinear al objeto clave Haga clic en uno de los rectángulos para configurarlo como el objeto clave Verás un punto culminante a su alrededor. Establezca el valor de espaciado de distribución cero y haga clic en Horizontal Distribuir espacio. Esto alineará los rectángulos manera uniforme sin ningún espacio intermedio Agrupe presionando Comando o Control G. Verifique que la broca sea de seis pulgadas y alinee el grupo con el centro de la mesa Mantenga pulsada la tecla Alt, arrastre para hacer una copia del grupo, manténgalo a un lado y ahora seleccione la que está en el centro y gírela 90 grados. Para ello, mantenga pulsada la tecla shift y coloque en rack la flecha curva en la esquina del cuadro delimitador El siguiente paso es crear la textura de doce ondas. Comience dibujando una línea diagonal usando la herramienta de línea o la herramienta de pluma. Mantenga el turno mientras dibuja para asegurarse de que la línea esté en un ángulo de 45 grados. Asegúrese de que la línea sea más larga que la diagonal del cuadrado. Establece el ancho del trazo dos puntos y elige un color de trazo que no se use en las franjas, dejando el relleno vacío. Colóquelo aproximadamente en la esquina superior izquierda de la plaza, asegurando que el centro se cruce con la Amplíe y use las Guías Inteligentes para una alineación precisa. Para una mejor visualización, cambie al modo de esquema presionando Comando o Control B. Y use el mismo atajo para volver al modo de vista previa. Una vez que haya establecido la línea, mantenga pulsada la tecla Alt y arrastre para crear un duplicado. Posicionándolo de manera que se alinee con la esquina inferior derecha Amplíe para asegurar que la alineación sea perfecta. A continuación, selecciona ambas líneas y ve a Objeto, Fusión, y elige M. Esto agregará líneas intermedias entre ellas. Para ajustar esto, vaya a las opciones de Objeto, Fusión y Fusión abierta. En las opciones, seleccione los pasos especificados. Mantenga activada la opción de vista previa para ver los cambios a medida que ajusta el número de pasos y usa la flecha hacia arriba para aumentar el número. Continuar incrementando los escalones hasta que el grosor de la línea y los huecos entre ellos se vean similares. Deténgase cuando llegue a un número donde las líneas estén uniformemente espaciadas y alineadas, pero asegúrese de que sea un número impar. Esto es crucial para asegurarse de que las líneas diagonales se repitan sin problemas en los bordes. Si el número es par, las líneas no se alinearán correctamente en los bordes. Para este ejemplo, usaré 171 pasos. Si desea ajustar el grosor de las líneas, haga doble clic en la primera línea para ingresar al modo de aislamiento. Ahora, haga clic en él y actualice el ingenio de trazo en el panel de Control o panel de propiedades. Después haga clic en la última línea y ajuste su ancho de trazo también. La mezcla se actualizará automáticamente para reflejar estos cambios. Además, puede ajustar el número de pasos en la mezcla haciendo doble clic en la herramienta de fusión y modificando los ajustes allí. Et deshacemos estos cambios. En este punto, recomendaría hacer una copia de esta mezcla y guardarla en una capa separada. Bloquea y oculta esta capa, para que puedas usarla más tarde para realizar cambios o actualizar la configuración si es necesario. De esta manera, tendrás una copia de seguridad para modificar fácilmente la mezcla sin comenzar de cero. Ahora pasemos a expandir el objeto blend. Selecciona las líneas y ve a Objeto. Luego haz clic en Expandir. En este punto, la mezcla se expande en líneas editables, pero necesitamos convertirlas en formas Expande una vez más, y obtendrás un pop up pidiendo expandirte como relleno y trazo. Haga clic en Bien. Ahora estas líneas se convierten en formas. A continuación, aplicaremos esta textura a las franjas. Seleccione tanto las líneas diagonales las franjas horizontales. Después abre el panel del buscador de caminos y da clic en la opción de dividir Después de eso, haga clic en cualquier sección que contenga el color de las líneas diagonales. Vaya a seleccionar, elija el mismo color de relleno para seleccionar todas las líneas con ese color y presione eliminar. Esto te dejará con las franjas horizontales y quitarás las líneas diagonales junto con las partes de las franjas que estamos superponiendo. Por último, mueve las franjas verticales de nuevo al centro de la mesa de trabajo y ahí la tienes, un patrón de placa terminada Otra opción que prefiero usar es duplicar la capa superior. Selecciónelo, luego cambie el modo de fusión a luz suave haciendo clic en el ajuste de opacidad Esto agregará una sutil textura de tejido a las áreas sólidas formadas donde se cruzan las rayas del mismo color, potenciando la profundidad y textura del patrón Una vez que estés contento con cómo se ve, es el momento de previsualizarlo como repetición. Selecciona todo y arrástralo al panel de muestras para guardar el patrón A continuación, dibuja un rectángulo más grande que el tablero duro y haz clic en la muestra guardada para aplicar el relleno Puede reducir aún más el patrón para una mejor vista previa. Una vez satisfecho, exporte el archivo como JPEC o PNG. Lo mejor de crear plats en Illustrator es lo fácil que es recolorarlos Ahora vamos a crear algunas variaciones de color de esta plat. Comience por hacer algunas copias de la obra de arte. Seleccione la segunda copia y haga clic en el círculo pequeño, que es la herramienta de recolor de la ilustración Alternativamente, puede seleccionar la obra de arte, ir a Editar y elegir cambiar el color de la obra de arte Una vez que esté en el diálogo de recolor, haga clic en Opciones avanzadas Aquí puede hacer clic en cambiar aleatoriamente el orden de color para obtener más variaciones de color dentro de la misma paleta de colores. Selecciona otras paletas de colores para probar más variaciones. Para enviar su proyecto, utilice la plantilla proporcionada en los recursos. Abra el archivo de Illustrator llamado plat color options. Copia tu patrón y pégalo en el archivo. Después arrástralo para guardarlo en el panel de muestras, selecciona el primer rectángulo y aplica la primera muestra Ajusta la báscula si es necesario. Repita los mismos pasos para las otras dos opciones de color. Una vez hecho esto, exporte el archivo como un JPEC y subirlo en la galería de proyectos de los estudiantes Espero que hayas disfrutado de esta clase, y me emociona ver los hermosos planes que creas. Si tiene alguna pregunta, no dude en dejarlas caer en la página de discusiones. Estaré más que feliz de ayudar. Si disfrutaste la clase, por favor considera dejar una reseña y compartirla con tus amigos. No olvides seguirme en Skill Share para estar al día de mis futuras clases. Hasta la próxima, feliz creando.