Cómo crear un GIF ilustrado en bucle

1. Introducción: Creo que cualquier movimiento hacia una ilustración puede ayudar a llevarte un paso más allá y crear una narrativa más profunda. Hola. Mi nombre es Rachel Lau. Soy Illustrator y Motion Designer de Singapur. En esta clase de Skillshare estaremos creando Illustrator GIF. Entonces el primer paso sería esbozar tus ideas, y solo sacar tus pensamientos, y luego pintar el que crees que es mejor. A continuación, eliges tus colores y comienzas a bloquear el color. Después de lo cual comenzaremos a ilustrar tu personaje y antecedentes en Photoshop. A continuación, comenzaremos a animarlo usando animación sonora y luego procederemos a animarlo más en After Effects. Por último, lo exportaremos y tendrás tu propio GIF ilustrado. Creo que esta clase sería genial para los ilustradores que quieran llevar su trabajo un paso más allá y así como para los diseñadores de movimiento que quieran mejorar su flujo de trabajo para cualquier ilustración de reuniones. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean, así que empecemos. 2. concepto: Empecemos dibujando miniaturas ásperas. Pueden ser muy ásperos solo para sacar las ideas y tratar de pensar en la moción que se quiere tener. En este caso, estaba pensando en tener una alpaca saltando por el fondo. El que se siente un poco demasiado normal, así que tal vez las nubes sean un poco más interesantes. Encontrar referencias de fotografía en línea también ayudará a tener una visualización más precisa, encontrar imágenes con un ángulo y posar que desee. Para las nubes, quiero algo más espaciado. Tener referencias en video de los movimientos reales ayudará con la animación más adelante también. A continuación, comenzaremos dibujando la ilustración. Abre Photoshop y crea un nuevo archivo. 1080 por 1080 píxeles deberían ser suficientes, pero podemos trabajar en 150 dpi en caso de que las capas necesiten ser escaladas más adelante. Lo que podría ser útil es crear una alpaca y tener las referencias a un lado también. Cuando estoy dibujando mis personajes, normalmente trato de desglosarlos en formas y líneas simples. Nosotros lo estamos dibujando. Además, ten en cuenta que entre más complejidades, más difícil será animar, por lo que te aconsejo que lo mantengas un poco más sencillo en cuanto a las formas y estilo. Se puede agregar en forma aproximada, y los detalles se agregarán en más adelante. Para las nubes de fondo, mirando las fotos de referencia, todas tienen forma impar así que no te preocupes si no son similares e intenta tener tamaños variables también para que sea más interesante. Una vez que hayas terminado, puedes crear una nueva capa para el boceto refinado. Bajar la opacidad para el boceto crudo a alrededor de 20%, y podemos empezar a definir más las líneas. Si sientes que tus líneas no están lo suficientemente limpias, lo que podría ayudar es también aumentar el alisado para tu pincel. Podría ser un poco más lento, pero sí ayuda. Para la siguiente lección, aprenderemos a escoger los colores para la ilustración. 3. Colores: Ahora cuando queremos elegir tus colores, y si no estás seguro por dónde empezar, puedes entrar a Pinterest y echar un vistazo a diferentes ilustraciones y fotografías para ver qué tipo de colores funcionan juntos. Trata de observar los colores principales que se utilizan así como los colores de extensión que se complementan. Si quieres crear tu propia paleta de colores, puedes hacerlo también. Simplemente ve a Photoshop y luego elige un color principal que quieras tener y luego podrás empezar a construir tu paleta alrededor. Para la sombra, usualmente voy con un tejido analógico para hacer las cosas más interesantes en lugar de solo tener una herramienta más oscura. Entonces para el color de fondo, lo que ayudaría a que destaque es un color de cortesía en el extremo opuesto de la rueda de color, que en este caso es un enigma rosa. Yo quiero que tenga mucha menos situación también para que el verde sea el foco principal. Para las nubes, estoy pensando en un blanco apagado, trate de no usar blanco puro ya que generalmente se vuelve ostentoso. Solo saquemos el palet, para que no cubra el boceto. A continuación, crear las diferentes capas y etiquetarlas después de las diferentes partes de la ilustración. Después crea un bloque de color usando la paleta de colores que tienes. Puede ser áspero solo para ver cómo se implementarán los colores. Por lo que crear diferentes capas, incluso en el corte áspero del bloqueo, te permitirá explorar los diferentes colores y tuitear lo que quieras sin tener que rehacerlo constantemente una y otra vez. Siéntase libre de crear múltiples paleta de colores y bloqueo de colores para ver cuáles funcionan mejor. 4. Ilustración de personajes: Una vez que los colores estén hechos, nos pondremos justo en ilustrar al personaje. Primero, limpiemos las capas. Simplemente voy a agrupar estas capas de boceto juntas para que sea más fácil de encontrar. Después, cambie el color de fondo escogiendo de la paleta de colores. Ahora, voy a escoger un pincel para usar. Ten en cuenta el look y la sensación que quieres tener en tu ilustración. Quiero usar un pincel seco porque tiene un poco más de textura en los trazos. Sólo voy a probar algunos de los pinceles y comparar sus texturas y ver cuál va a funcionar mejor. Los pinceles grandes parecen ser demasiado ásperos y harán que la ilustración luzca desordenada, sobre todo cuando está animada. Creo que iré por el pincel feliz HB. Una vez que hayas elegido el pincel que quieras, puedes empezar a delinear el cuerpo del personaje. Para rellenar el color, puedes hacerlo manualmente, pero una forma más rápida de hacerlo es con la herramienta Varita mágica en la barra de herramientas. Haga clic en el centro del espacio para seleccionar el área y, a continuación, vaya a Seleccionar, Modificar y Expandir. Creo que tres píxeles serían suficientes. A continuación, rellene el área utilizando el atajo Alt u Opción y Eliminar. El motivo para ampliar el área seleccionada es cubrir la brecha entre el contorno y el área seleccionada. También es posible que tengas que rellenar algunas áreas que aún tienen huecos manualmente. Entonces, puedes crear una capa para las piernas y hacer lo mismo. Una vez hecho eso, crea otra capa para el sombreado. Asegúrate de que esté por encima de la capa de patas y crea una máscara de recorte manteniendo pulsado el botón Opción Alt y, a continuación, haciendo clic una vez que veas que el cursor cambia a la flecha y al icono del rectángulo. Rellena el sombreado y repite lo mismo para las líneas de la capa separada. Ahí lo tienes, tu personaje Illustrator. 5. Ilustración de fondo: Con el ilustrador de personajes. Simplemente repartiré las capas juntas y lo nombraré alpaca. A continuación, crea una capa para el primer elemento de fondo de tierra. Voy a delinear la nube de la misma manera que la alpaca. Pero en lugar de un relleno sólido, quiero dejarme llenarlo manualmente para que haya algunas texturas sutiles. En la segunda nube, la estoy delineando de la misma manera. Pero como está recortado, lo arrastraré hacia fuera y lo extenderé para que se complete. Esto se debe a que cuando esté animada la nube flotará a través de la pantalla y se revelará la hoja completa. Sigue haciendo lo mismo por el resto de los elementos, teniendo en cuenta cómo se animará y tendrás tu personaje ilustrador así como tu fondo. 6. Animación de rough: Tenemos todo ilustrado, acabo de entrar y limpiar mis capas y agruparlas en consecuencia. Se puede ver el boceto alpaca y las nubes. Acabo de meterme escondidas las piernas porque ahora las estaremos animando. Ahora podemos ir a la barra de menú superior y debajo de Windows, vamos a Línea de tiempo y la seleccionamos, que traerá la línea de tiempo para tu animación. En la esquina superior derecha de tu línea de tiempo, hay un botón con tres líneas y solo selecciona “Establecer velocidad de fotogramas de la línea de tiempo”. Para esta animación, no necesitamos que sea muy suave. Por lo que 12 cuadros por segundo deberían estar bien. Entonces en la barra de menú superior otra vez, bajo extensiones, lo que he instalado es un plugin llamado herramienta de inversión, que mejora el flujo de trabajo para la animación fotograma por fotograma porque entonces tendrás menos profundidades usando los atajos. Es un plugin gratuito y está abajo. Antes de pasar a los siguientes pasos, podría ser mejor si lo instalas primero, luego simplemente arrastra la ventana hacia abajo para establecer lo anterior tu línea de tiempo. Al seleccionar el botón con la página que dice dos, se crea una capa de dos marcos. Sólo un ejemplo. Si dibujo la pierna ahora sobre esta capa, aparecerá para dos marcos y luego desaparece después de que vayas hasta el final de la misma. Entonces ahora lo que puedes hacer es, crear otra capa de dos fotogramas y luego simplemente arrastrarla hacia abajo para crear un grupo de videos, que agrupa las dos capas juntas para formar una secuencia completa. Sólo voy a despejar la primera capa y dibujar un áspero fuera del primer fotograma. Se puede trazar o vía boceto. También estoy agregando una pauta, que me ayudará a asegurarme de que la posición de todos mis marcos sea la misma, para que la pierna no jiggle cuando está animada. Al hacer clic en este botón con tres cuadrados, estoy encendiendo la piel de cebolla. Simplemente yendo otra vez al menú para la línea de tiempo, estoy abriendo los ajustes de piel de cebolla y solo voy a poner los marcos antes a dos y fotogramas después también. Para que puedas ver dos fotogramas antes y después, dondequiera que estés en tu línea de tiempo. Sólo voy a dibujar las piernas yendo hacia adelante y luego creando otra capa, solo voy a dibujar las piernas moviéndose hacia atrás. Por lo que usar las pieles de cebolla te permite ver hasta qué punto está tu espaciado entre cada movimiento. Trata de mantener los movimientos espaciados uniformemente, para que la velocidad de tus movimientos sea consistente. Para asegurarte de que bucle, lo que tendrás que hacer es asegurarte de que el movimiento de tus piernas o de tus extremidades retrocede y luego adelante de nuevo. Ahora sólo voy a encender de nuevo la capa de boceto, para comprobar la posición de la siguiente pierna, que está detrás de la pierna delantera izquierda y porque los movimientos son similares, lo que voy a hacer es simplemente duplicar el conjunto grupo y simplemente renombrarlo delantero pierna derecha. Ahora porque los momentos son similares pero están ligeramente compensados, sólo voy a arrastrarlo dos fotogramas hacia atrás y reemplazar la primera capa por la última capa. Después simplemente lo desplaza ligeramente hasta aproximadamente donde está la posición en el boceto. Ahora ves que los movimientos son similares pero están ligeramente compensados y se siente más natural. Una vez que tengas el cuelgue de las patas delanteras, puedes seguir adelante y hacer lo mismo por las patas de la bolsa y tendrás tu propia alpaca running. 7. Animación de detalles: Lo que podemos hacer a continuación es simplemente agrupar todas las piernas juntas y nombrarlas piernas ásperas. Yo sólo voy a tener que bajar la opacidad, para que pueda empezar a rastrearlo. Simplemente crea una nueva capa en herramientas de nuevo y escoge el color de las extremidades. Simplemente voy a ocultar primero el resto de las capas de pierna, que sea más fácil hacer un seguimiento de qué extremidad estoy rastreando. Entonces solo puedes rastrear todos los bocetos. Para la limpieza, solo asegúrate de que todas tus formas sean mucho más limpias y no sea tan escaso. Una vez que hayas limpiado también el resto de las piernas, tendrás la animación completa para tu personaje. Tan solo para que la animación sea un poco más natural, voy a extender los fotogramas para el Back Left Leg y eliminar el último fotograma. Porque mi alpaca estará saltando arriba y abajo, cuando salte hacia arriba, habrá un ligero agujero, así que solo voy a extender todos los primeros cuadros para inicialmente por dos cuadros. Esta siguiente parte es solo para agregar más detalles a tu personaje. Lo que voy a hacer es algo similar a lo que he hecho por las piernas, que es agregar sombras simplemente bajando la opacidad para los grupos de piernas, que pueda ver dónde se superponen. Entonces solo voy a dibujar marco por fotograma cada línea para la sombra donde se va a llenar. Para las limpiezas de las sombras, lo que voy a hacer es simplemente trazar sobre las líneas y luego llenarlo para el resto de la pierna. No es necesario trazar la forma de la pierna porque después, en After Effects, los estaré recortando juntos. Entonces para los detalles de línea, que voy a estar agregando, porque las patas son del mismo color para mostrar algo de separación. Solo estoy agregando algunas líneas en un color rosa. El modo en que lo estoy haciendo es trazar una línea donde las piernas se superponen, pero no es necesario agregarla para las partes sombreadas. Ahora, la animación está completa. 8. Importación a After Effects: Antes de importar nuestro archivo, vamos a limpiarlo. En primer lugar, la guardaremos como una nueva versión, y solo voy a nombrarla versión 3. Para esta versión, solo voy a eliminar todas las capas que ya no estaría usando, así cosas como los bocetos y las referencias visuales también. Después dirígete a After Effects, suelo tener una plantilla para mis archivos de trabajo para que sean las diferentes carpetas listas para que yo importe mis archivos y me mantenga más organizado. Entonces está la comp principal, pre-comps, SS, audio y referencia. Para importar el archivo, estoy dando clic en la carpeta SS y apenas importando el archivo de trabajo que he guardado como Versión 3. Asegúrese de seleccionar la composición, retener los tamaños de capa para que sus capas no se recorten. Para que estos sean sencillos, solo vamos a seleccionar mucho estilo de capas en material de archivo, y luego solo tienes que hacer clic en “Ok”. Como puedes ver, hay otras capas dentro de la carpeta misma, incluyendo todos los looping que se han convertido en composiciones. Simplemente entra en la composición principal, podrás ver el pre-comp por dentro, que solía ser el [inaudible]. Al entrar en la precomposición, tenemos todas las diferentes agrupaciones. Lo que voy a hacer es copiar todas las precomposiciones y capas y moverlo a mi composición principal. Tan solo asegúrate de que las capas estén centradas. Ahora solo voy a preparar mi composición para la animación, puedes usar un atajo Command K para abrir los ajustes de composición y asegurarte que el ancho y la altura sean los mismos que tu archivo de Photoshop, que es 1080 por 1080, y simplemente cambia el ancho de fotograma a 12, y asegúrate de que la duración del video sea de cinco segundos, que es la misma que tu animación en Photoshop. 9. Animación en After Effects: Ahora solo vamos a extender el bucle para ajustarse a los cinco segundos, seleccionar la primera precomposición y simplemente seleccionar todas las capas y presionar comando y D juntos, que es el atajo para duplicar las capas. Después sólo tienes que llevarlos hasta la parte superior y arrástrelos hacia la derecha para que estén exactamente después del primer set y luego seguir duplicando las capas de nuevo y repetir los mismos pasos para que se extienda hasta caber los cinco segundos. Después solo repite nuevamente los pasos para el resto de las precomposiciones para que todas las capas que se admiten estén ahora en un bucle de cinco segundos y una vez hecho eso, solo vuelve a salir a la composición principal y si tocamos “Barra espaciadora” puedes previsualizar la ventana y ver que en realidad está en bucle continuamente después de los cinco segundos. Ahora solo voy a sacar las capas de nubes en las nubes pre-composición y pegarlas en la composición principal para que todas las capas de nubes se puedan ver juntas. Presiona T para subir lo contrario y simplemente bájalo para la pre-composición de nubes y luego asegúrate de que tus capas de nubes estén en la posición correcta. Usando la precomposición como guía. A continuación, sólo enciendamos la transparencia para las sombras de las piernas. Si alteras ese botón, eso dice conmutados/ modos de toggle, puedes ver los diferentes iconos y solo asegúrate de que la rasterización de tus precomposiciones de sombreado sean todas, que es el pequeño ícono que parece un poco de sol. Después vuelve a cambiar para ver el icono de transparencia, que se titula T en el medio, estás de humor y jaque mate. Si lo usa encendido, debería parecer una cuadrícula dentro de la plaza. Lo que esto hace es asegurarnos de que tus capas sean transparentes o recortadas acuerdo a las capas debajo ella y podemos asegurarnos de que sea totalmente transparente más adelante. Ahora paralelemos nuestras capas para asegurarnos de que todas las extremidades y los sombreados y las líneas estén ligadas al cuerpo de la alpaca. Seleccione todas las capas excepto el cuerpo. Haga clic en el icono circular y arrástrelo hasta la alpaca, debería ver el enlace de nueve a la capa de alpaca. Simplemente haré clic en la flecha de la capa de alpaca la cual debería traer la transformación al inicio de tu fotograma clave de la línea de tiempo haciendo clic en el icono del cronómetro. Verás que se pone azul para la posición y luego ir a la siguiente posición en tu línea de tiempo y crear otro fotograma clave. Ve más abajo de la línea de tiempo otra vez y encuentra la misma posición exacta y crea un tercer fotograma clave y luego mueve a tu personaje hacia arriba para que parezca que está saltando hacia arriba. Entonces volvamos al primer fotograma clave y cambiemos de nuevo tu personaje hacia arriba por entre la posición más alta y la más baja, así que está en algún lugar intermedio. Ahora si reproducimos, debería parecer que tus personajes realmente pateando y empujándose hacia arriba como si estuviera saltando. A continuación, solo tienes que copiar el segundo y el tercer fotograma clave y asegurarte de que los espaciados sean parejos y pegarlo para que mantenga tu repetición y tu alpaca debe seguir saltando arriba y abajo. Copia el segundo y el tercer fotograma clave y pegarlo a través de tu línea de tiempo, asegurándote de que los espaciados sean parejos. Esto repetirá la animación para que tu alpaca siga saltando arriba y abajo. Ahora salgamos de las capas para la alpaca y luego seleccionemos las nubes y otro fotograma clave y así empecemos la línea de tiempo. Después ve a la mitad de la línea de tiempo y crea otro fotograma clave y arrastra todas las nubes fuera de fotograma. Ahora quieres que el tiempo sea un poco diferente para que haga las cosas más interesantes y tenga un poco más de profundidad, para luego seleccionar los objetos que están más lejos o en este caso son las nubes más pequeñas y para los segundos fotogramas clave, simplemente arrástrelos hasta el final de la línea de tiempo. Esto hará que el movimiento para los objetos que están más lejos sea mucho más lento. Después solo duplica tus capas de nube y seleccionando el cuadro de color, solo cambiemos las capas para asignar color para que podamos diferenciar entre los dos conjuntos. Basta con cerrar las capas para el primer conjunto de nubes haciendo clic nuevamente en la flecha para que solo veamos los fotogramas clave para el segundo conjunto. A continuación, seleccione el fotograma clave central para todas las capas laterales y elimínelas y arrastre los primeros fotogramas clave hasta el final de la línea de tiempo. Ahora irás a la mitad de la línea de tiempo otra vez y arrastrarás las nubes hacia la izquierda para que vuelvan a entrar y tus nubes se harán un bucle. Ahora tenemos que compensar de nuevo el tiempo. Seleccione las nubes más pequeñas y en los fotogramas clave centrales para ilustrarlas hasta el inicio de la línea de tiempo para que esta velocidad sea tan lenta como el primer conjunto. Ahora, cuando reproduces tu vista previa, puedes ver que las nubes en realidad recorren de principio a fin. Ahora solo asegurémonos de que están fuera de las capas de sombreado son transparentes por completo. Puedes desbloquear tus capas de alpaca o capas de un personaje y simplemente seleccionarlas todas y hacer clic derecho en la parte superior de ellas. Seleccionar precomponer. Solo estamos nombrando alpaca pre-comp y haga clic en “Ok” para que esto agrupe tus capas juntas y se asegure de que los sombreados sean transparentes y recortados de acuerdo a las patas. 10. Exportar como .gif: Ahora que hemos animado la Ilustración, solo sigamos adelante y exportemos el archivo. Vaya a la barra de menús superior y seleccione Agregar a la cola de renderizado. Después bajo módulo de salida, haga clic en la flecha y podemos crear una nueva plantilla. Pulsa “Editar”, y asegúrate de que el formato sea QuickTime. En opciones de formato solo tienes que seleccionar Apple Prores 422. Podemos apagar el audio y golpear “Ok”. Se puede cambiar el nombre de esta plantilla Prores 422 sin audio. Las plantillas son útiles porque puedes reutilizarlas de nuevo para un proyecto futuro y no te perderás cosas. A continuación, seleccione su destino de salida. Para mí, sería una carpeta separada para mis salidas. Asegúrate de nombrar a tu versión por si necesitas renderizar varias versiones y haz clic en “Guardar”. Entonces, una vez que hayas terminado, puedes hacer una comprobación rápida y pulsar el botón “Render”. Una vez que pulses el botón Render, puedes golpear a Photoshop. Debajo de la capa de la barra de menús superior, vaya a capas de video y nueva capa de video desde archivo. Después selecciona tu video Render y podrás ver que es una capa de video. Solo asegurémonos de que esté debajo del botón arriba y apaguemos todo lo demás que no necesites. Asegúrate de que tu capa de video esté en el centro. Vamos a extender la línea de tiempo y asegurarnos de que sean cinco segundos, mismo que su bucle de animador. Simplemente selecciona tu botón arriba pulsa Comando Shift G que desagruparía tu botón arriba, y otra vez la barra de menú superior. Edita el tamaño de tu lienzo y asegúrate de que sea de 1080 por 1080 píxeles. Una vez hecho eso, podemos guardarlo yendo de nuevo a la barra de menú superior. En Exportar, guardar para Web y aparecerá otra ventana. Asegúrate de que la segunda opción diga GIF. En Opciones de bucle selecciona para siempre para que tu animación siga en bucle constantemente. Pulsa “Guardar” y selecciona de nuevo tu destino de salida. Por lo general, guardaré el resultado final en otra carpeta y solo me aseguraré de que tu número de versión sea correcto. Yo sólo voy a renombrarlo, rebotando alpaca. No tienes que cambiar nada más y solo presiona “Guardar”. Si vas a esa misma carpeta, deberías tener tu propio GIF animado en bucle. 11. Gracias: Gracias por seguir las lecciones. Si te resultó útil, también puedes agregar tus proyectos bajo mi clase Skillshare como encabezado Proyectos y Recursos donde habrá un botón llamado crear proyecto. Basta con hacer click en él y podrás empezar a agregar tus archivos y compartirlos con otras personas que también han estado siguiendo las lecciones. No puedo esperar a ver qué diferentes personajes e interpretaciones de esta lección vas a crear. También hay muchas otras clases útiles sobre Skillshare. Siéntete libre de explorar más de ellos incluyendo clases para ilustración y gráficos en movimiento.