Cómo crear textura y efectos con salpicaduras | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Cómo crear textura y efectos con salpicaduras

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Open Up Your Creativity With Spattering

      2:58

    • 2.

      Spattering Set Up

      5:43

    • 3.

      Spattering; 3 Quick Tips

      5:46

    • 4.

      Enhancing Your Snow Effect

      5:52

    • 5.

      First Snow

      4:52

    • 6.

      How To Paint Realistic Rocks and Sand

      11:01

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
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Acerca de esta clase

Hola a todos, y bienvenido a "crear texturas y efectos con salto"

Si estás aquí entonces se ha despertado tu creatividad y esta clase es para ti. Todos los niveles pueden beneficiarse de un buen spattering una y un spattering

El pintura probada durante sigla de tiempo. Sí, es sencillo y puede ser de que se puede usar en excesivo y de lugar cuando se aplicada no apla y con un gusto pobre. El secreto para un buen spatter está en el efecto de la palabra. ¿Tu tema realmente necesita este tratamiento? ¿Se mejorará con ella? Al final, debe que se impida el sabor el curado que

Empecé como pintor realista y usé las interpretaciones realistas de la temática como la rocks, la arena y la nieve. Estas son las tres aplicaciones para spattering que exploraremos en esta clase.

No estoy muy de preocupación de "el monkey ver de un 'monkey Copia nunca ha ingresado mi práctica artística en cualquier cantidad significativa. Creo en la emulación y la mentación y el descubrimiento, pero no la copiado.

Me gusta dar una guía general y luego you a profundizar un poco de profundo en tu propio genial creativo, y a la que realice el material "original". Proporcionaré el conocimiento del arte del pintor y algunas técnicas invaluable para que te dirigas.

El Spattering es una de esas técnicas que te atraida a un descubrimiento artístico personal.

Esto es lo que aprenderás de de la creación de texturas y efectos con salto.

  • Todo lo que necesitarás saber para convertirse en un experto el Spatterer
  • Cómo crear texturas realistas con el spattering
  • Cómo crear un efecto de nieve en tu pintura
  • Cómo usar el spattering en el arte no representativo
  • Cómo enmascarar las áreas y aislarlas para la isolate
  • Cómo reevaluarlo y elevarlo al siguiente nivel con el spattering

Aquí tienes un foto de Rock y Beach en la que estoy trabajando en la que estoy trabajado. Muchos de ello se han completado en esta clase. Me gusta tener pinturas reales en las clase. Nada está pre-planned y es lo que es lo que es más emocionante.

Aquí está todo "mascarada" y con la primera aplicación de "spatter"

También harla que caído en esta clase de la verdadera de esta clase. Tengo una muy corta y más más que mostrarte cómo conseguir un "agua blanco" en tu pintura.

Nos vemos en la clase, Ron

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Teacher

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.See full profile

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Abre tu creatividad con el Spattering: Hola, soy Ron Mulvey y soy paisajista y hoy vamos a estar haciendo algunas salpicaduras. Ahí es donde tomas la pintura y la golpeas en algo, cómo los niños lo hacen todo el tiempo, se la mete en toda la cara. El nuestro va a ser un poco más controlado y en realidad vamos a conseguir un efecto para las rocas y en efecto para la nieve. A veces se usa en exceso y a veces está infrautilizado. Se puede utilizar para pinturas muy realistas como esta. También puedes crear grandes efectos como este. Te vas a tomar una foto que ya has hecho esa es oscura, no demasiado ligera, quieres asegurarte de que esté del lado más oscuro, incluso tienden a oscurecerse algunas áreas, y luego le vamos a poner algo de nieve y te muestran cómo eso realmente capta la sensación del invierno. Lo que vamos a hacer es tomar algunas rocas y golpear las rocas hasta que empiecen a parecer muy reales. La técnica de hoy te enseñará cómo tomar un cuadro tal vez lo vas a tirar y convertirlo en una mini obra maestra, con el efecto de salpicaduras. Vamos a estar agregando efecto nieve a este cuadro. Encuentra una imagen que tengas en casa, no necesariamente tiene que tener nieve encima, podría ser la primera nevada antes de que cualquier nieve esté en el suelo. Todo lo que necesitarás son algunas áreas oscuras en ella y aprenderemos a salpicar la página, es decir para un efecto de nieve. hoy estamos a bordo por algunas salpicaduras y cómo usarlo juiciosamente y cómo hacer una herramienta eficaz para tu pintura. 2. Estática de Spattering la configuración: Ya verás que los tres pinceles en la parte inferior, tenemos un cepillo largo que es para golpear a los otros pinceles contra para hacer la salpicadura. Tenemos un cepillo de dientes esta vez y una tarjeta de plástico. Esa va a ser una de las técnicas para la fina salpicadura. Blanco, necesitaremos un poco de azul cobalto, un poco de azul thelo y probablemente le añadiré un poco de azul ultramarino ahí dentro. Tenemos una llave alta amarilla como un cadmio o un auricular y por supuesto, Alizarin carmesí. Esos son solo algunos de los colores que podríamos usar. Vamos a seguir adelante ahora y agregarle un poco de agua a cada uno y recuerda que estamos buscando, si agregas demasiada agua, puedes simplemente derrama así. Porque sólo queremos la cantidad correcta de agua para mezclar el blanco y si se derrama en el amarillo, eso es bueno, no nos importa. Entonces pondré un poco más de blanco por aquí. Entonces mira, este es mi blanco principal y verás que es muy lechada y pondré otro blanco aquí y otro blanco aquí. Por lo que ahora tengo tres blancos. Agrega un poco de agua y ajustando el grosor de la pintura porque no quiero que realmente gotee aún hasta que me mezclen todos mis colores. Por lo que este lado van a ser los colores oscuros, más transparentes. Este lado va a ser los colores más opacos. Entonces ahora tengo que darle a mi pincel una muy buena limpieza y dejarme ponerme a trabajar ahora en los colores oscuros. Voy a empezar con el amarillo porque es lo más fácil ensuciarse. Entonces ahí está mi amarillo, está mezclado, es un poco grueso ahí solo sigo mezclando hasta que esté completamente mezclado. Entonces tomo mi amarillo en el pincel y lo pongo aquí. Ahí vamos, limpia mi cepillo otra vez. A continuación voy a ir al siguiente croma. Chroma significa oscuridad, eso es un croma bastante alto, ese rojo es un poco más bajo, lo que significa que no es tan brillante o claro. Por supuesto, el thelo es el croma más oscuro. El más oscuro, lo que significa la menor cantidad de luz. Entonces ahí está mi rojo mezclado y voy a poner mi rojo aquí. Siempre describimos el rosa como encantador pero en realidad el rosa es un color muy fuerte. Limpia mi cepillo. Preparar tu pintura para las salpicaduras de rocas o arenas es lo mejor que puedes hacer. Es fácil cuando hacemos las salpicaduras de nieve y simplemente usamos básicamente un color. Entonces aquí viene el thelo y no voy a estar mezclando segundas porque lo que quiero es color puro en mi salpicadura. El ojo mezclará los colores desde la distancia. Si tienes azul contra amarillo, desde unos pocos pies, aparecerá verde. Tu ojo mezclará el color. De eso se trataba el puntillismo y el impresionismo. El ojo mezclando el color. Ahí están nuestros tres colores salpicaduras. Ahora, excepto que no he hecho el azul, así que voy a poner el azul aquí. Ahora hay un azul muy intenso que podemos usar para salpicar. Ahora podría ajustar algunos de estos ahora agregando un poco más de amarillo en ese, creo que le vendría bien un poco más amarillo. Están un poco delgadas. Observe que limpio mi pincel cada vez, así que voy a añadir un poco más de blanco en cada uno. Ahí vamos. Eso es perfecto. Límpialo. Perfecto, y el rosa se ve bien también. Ahora me gustaría tomar una mezcla más. Estas copas son geniales y quiero hacer mi glaseado oscuro y mi salpicadura oscura. Entonces tomo el thelo puro, limpio mi cepillo. Entonces tomo un poco rojo, no tanto [inaudible] carmesí. Ahí tienes, mira, estamos consiguiendo un bonito color oscuro ahí. Déjame limpiar mi cepillo. Ahora tengo que llevarlo a lo que llamamos un color terciario. Un poco del amarillo lo gris arriba y ahí tenemos nuestro color no tan puro. Estoy pensando una roja más. Ahí vamos. Ahora si has comprado ombre en casa, incluso un poco de negro, mete un poco si no te importa. No tiendo a usar demasiado los colores de la Tierra. A mí me gustan estos tres porque son bonitos y brillantes. Ahí estamos y ahora repasemos algunas de las técnicas que vamos a utilizar. 3. Spattering; el pulpa; 3 consejos rápidos: Necesitamos algo para golpear contra la salpicadura. Necesitamos un poco de blanco y puede que tengamos que agregarle poco agua. Ahí estamos. Es a la vez la consistencia correcta, no gotea del todo , pero es líquido, porque no queremos que nuestras salpicaduras salpicen. Entonces ahí, estamos engastados con blanco, tenemos un pincel pequeño, un cepillo mediano. Pondré mi agua por aquí y luego seleccionaste una foto. Acabo de sacar éste de mi papelera y voy a decir sólo toma un poco de mezcla de thalo, alizarina y un poco amarillo, lo que me dio un color oscuro y uno de mis pinceles favoritos, este pincel de rigor. Yo sólo voy a añadir en algunas zonas oscuras porque cuando salpicas, las áreas oscuras aparecen la pintura blanca para la nieve o se podría decir: “¿ Es esto una imagen de nieve?” Sí, ahí está la nieve aquí abajo. Está arriba en las montañas. mí me parece primavera porque tengo algunos rojos en ella y verás en nuestra primera gran demo, cómo cambiamos los colores de fresco a cálido. Ahí salen unos árboles pequeños. Simplemente agregando un poco de oscuridad aquí y allá. Para que puedas tomarte una foto que tengas en casa y no te rindas en ella. Tan solo llévala al siguiente nivel haciendo esta pequeña técnica. Ahí vamos. No quiero ir demasiado lejos con esto porque puedo dejarme llevar, pero voy a tener un poco más amarillo aquí. Sólo tenemos poca nota primaveral ahí y una nota roja aquí. Ver? Póngalo, limpia tu cepillo, extiéndalo, caliéntalo, y estamos listos para nuestras salpicaduras. Necesitas el pincel grande. Tenemos nuestra lechada, nuestra blanca. Voy a empezar con un pincel más pequeño y me tomo un poco y lo que voy a hacer es probarlo. Voy a apuntar a un poco de área oscura aquí, toque ligeramente, luego toque un poco más fuerte. Ahora ya viene. En cuanto te des cuenta de lo difícil que necesitas tocar, eso es todo. Se puede hacer mucha nieve, se puede hacer un poco de nieve. Puedes agregar amarillo al blanco y hacer una nieve muy brillante o puedes mantenerla en el lado gris. Esa es nuestra pequeña técnica de salpicaduras con blanco. Aquí te dejamos las salpicaduras más fáciles. Pones el cepillo de dientes ahí dentro, golpea un poco y simplemente lo empujas así. Mira esa fina salpicadura. Ahora por supuesto tienes que limpiar tu pincel cada vez y ahora le voy a añadir un poco del rojo. ¿ Ves el rojo? Basta con poner un poco en el cepillo de dientes. Ahí vamos. Nosotros lo tiramos. Otra pequeña técnica, tírala. Esas podrían ser flores en un campo y luego ahí vamos. Pon el azul en la parte inferior. Observe que solo estamos haciendo forma libre aquí, realmente no hemos hecho ninguna forma ni nada por el estilo. Entonces ese es el cepillo de dientes. Aquí están los colores puros aquí. Ahora cuando eso se seque, si agrego los colores con blanco, puedo suavizarlo. Puedo cambiarlo porque el blanco irá por encima de la oscuridad. Esa es la técnica con la tarjeta y el cepillo de dientes. Por supuesto, podría seguir agregándole ciertas formas, pero lo que quiero mostrarles ahora, una técnica debería estar haciendo con las rocas y la arena, está tomando una pequeña cantidad de decir amarillo, y siempre tener algo de blanco papel para tocarlo, y digamos poner un poco de amarillo ahí, límpialo, y luego tal vez tomando una pequeña cantidad de azul. Podrías ajustar todos estos colores en tu paleta y esta vez lo estamos oscureciendo con un glaseado, pero tienes la textura debajo. Quítate la cinta muy muy muy muy muy muy muy despacio para que no me quite esto. Esto es matboard, por lo que es muy susceptible a rasgar y por eso usé la cinta del pintor. Simplemente puedo dejarlo ahí y reutilizarlo si quiero. Ves, este sería el ángulo equivocado porque te rasgarías. Por lo que quieres estar tirando de la cinta de ese lado. Ahí está mi área enmascarada. Ahora si querías hacer algo no representacional con esta técnica, solo sigue grabando y enmascarando y haciéndole todo tipo de cosas. 4. Mejora tu efecto de nieve: Aquí te dejamos una acuarela en tonos medios y tonos claros. No se han establecido los oscuros. Como puedes ver, una imagen como esta puede ir muchas direcciones diferentes. Si oscurecemos esta zona, aquí mismo, saldrá adelante. A medida que hacemos las áreas más oscuras aquí y ponemos las sombras y los reflejos, saldrá adelante. Aquí en saldrá adelante que calentamos y oscurecemos. Esto volverá a medida que lo dejemos en paz, empujarlo hacia atrás. Entonces podría simplemente poner nieve cayendo sobre esta imagen. Esto podría mantenerme ocupado por tres o cuatro días. Se inició afuera, como cuadro al aire libre y se trajo al interior, por lo que está esperando y rogando que se termine. Lección a aprender. Este cuadro se inició en 2001, ahora es 2000 casi '17 y sin embargo no ha pasado ni un día realmente. A lo mejor he cambiado mi estilo, pero todavía puedo volver a ponerme de nuevo a este estilo de pintura. Puedo tomarlo y terminarlo. Es una acuarela y la vamos a hacer nieve. Voy a estar mojando el papel, oscureciendo el agua, oscureciendo algunos árboles, sacando el azul. Yo he empapado el papel. Este papel no tiene ningún pigmento sentado en la parte superior porque fue frotado probablemente hace muchos años para que toda la pintura gruesa se desprendió por lo que sólo está manchada. Esta es una acuarela que no va a sangrar porque me he quitado todo el exceso de pintura. Básicamente lo que tengo es un trozo de papel manchado y ahora voy a estar oscureciendo. Si tienes una acuarela lávala en la bañera, deja que todo el escurrimiento de pigmento que está sentado en la parte superior, y luego mojalo y puedes hacer algo como yo voy a hacer. Voy a mezclar un poco de blanco de titanio con un poco de agua. Tengo una pizca de pegamento, un poco de pincel sucio no hace daño la primera aplicación de nieve. La nieve no es todo blanca. Siempre empiezo con casi un muy cálido o fresco, dependiendo de lo que quieras, gris que no es perfectamente blanco. Eso es lo que tenemos aquí y está moqueando, pero no es tan moqueante que esté goteando. Es como una lechada, supongo, y un poco acuosa, o tal vez como jugo de naranja. Ahí estamos. Sumérgete con un pincel pequeño y luego otro pincel y voy a cruzar sobre algunas áreas oscuras. A ver, solo le damos click ahí. La nieve cae en ángulo, por lo que puedes bajar en un ángulo como este. Lo que estoy haciendo aquí es mantenerme alejado del azul y primero voy por encima de mis zonas más oscuras. Ahora, notarás que he dejado un poco de blanco originalmente aquí. A veces la nieve queda atrapada en las cosas después de que se derrite. Por lo que podría nevar y luego derretirse y parte de la nieve quedará en los árboles formando pequeñas manchas blancas como ahí. A ver, ahí vamos. Voy a ponerme eso, un poquito aquí. Ahora, voy a dejar que eso se seque porque no quiero exagerar. 5. Primera nieve: Encontré este en mi papelera. De verdad me oscurecí en esta foto. Pero hay algunas cosas que realmente me gustan. A mí me gustan estos reflejos blancos aquí, me gusta esta sección blanca, incluso me gusta la forma en que pongo mi nombre fuera de centro. Entonces creo que esta sería una buena imagen. Noviembre, todavía tenemos mucho color en noviembre y sí nos dan una nevada a veces en noviembre. Aquí vamos, vamos a añadir un poco de nieve cayendo. Ahora recuerda, es una lechada, lo que significa que es un poco como zumos de naranja, no demasiado goteado. No tengas miedo, dale un par de pequeños insinuaciones. Ahí vamos, y estamos fuera y corriendo. Una vez que lo hagas, comete. Busco cubrir algunas de las zonas oscuras, sobre todo aquí. Por lo que la nieve puede obliterar objetos o puede crear un velo. Entonces ahora la pintura no está tan borrosa ahora, y puedo acercarme. El más cercano hace que los copos de nieve parezcan más lejos. Ahora solo seguiría haciendo esto y haciendo esto? No, creo que lo que haría es parar justo ahí, dejarlo secar y agregar algunos de estos antes de que pare. Tomo un poco de la pintura blanca y destaque algunas áreas. Por lo que parece que la nieve ha caído un poco en el suelo. O tal vez cayó hace una semana y se derretió un poco. Por lo que ahora puedo agregar pequeños parches, blancos aquí y allá, sobre todo en los siempreverdes. Entonces esta es la belleza de agregar un poco de blanco delgado sobre tu acuarela. Veo justo aquí, tenemos un bonito pasecito que va por aquí. Probablemente esté al otro lado del río ahí. Por lo que ahora estoy mirando mi foto. Empiezo a recordar el día y dónde estaba. Bueno, supongo que ya estoy fuera y corriendo. Me di cuenta de estos verticales. Entonces lo que he hecho es llevarme mi pincel rigger y estoy metiendo algunas verticales. Eso simularía esa reflexión. Entonces ahora el cuadro que estaba demasiado oscuro, está resultando bien. Lo estoy dejando secar. He añadido algunos destellos por aquí para engrosarlo, solo déjelos caer. Donde veo algunas de estas verticales, las acentuo un poco. Podría simplemente poner uno justo aquí. Mira estos aquí. ¿ Alguna vez has visto esto antes? Son perfectos pequeños reflejos en el agua de ahí. Por lo que ahora estoy agregando pintura de cuerpo delgado. Estoy usando blanco titanio. Podrías usar una acuarela opaca. Deja que se seque periódicamente para que puedas revisar tu progreso. Para que esa esté en camino. Estaba en la papelera y ahora está fuera. Encuentra una imagen que creas que no vale mucho, tráela hacia adelante, oscurece, agrega algunas salpicaduras, y mira si puedes encontrar una nueva imagen en esa vieja imagen. 6. Cómo pintar rocas realistas y aranta: Se usa la cinta, es sólo alguna cinta. Te pones lo que se llama máscara y solo puedes trabajar la toma con el pulgar y el dedo, dar vuelta a las esquinas. Una vez que hayas hecho eso, también puedes agregar trozos de papel para enmascararlo. Una vez que lo hayas enmascarado, entonces podrás tocar o salpicar tu textura. Asegúrate de que la cinta sea antiadherente. Cinta de pintores, se sale lentamente y no destroza tu papel. Aquí está mi cinta. Voy a grabar la parte inferior aquí. Como dije, estoy moviendo la cinta con los dedos para conseguir la forma, la forma redondeada de la roca. El motivo por el que hago eso es porque quiero crear una bonita sombra oscura ahí mismo. Ahí está el borde de la roca enterrada en la arena. Yo sólo voy a dejar esto un poco más libre aquí, un poco de bordes mostrando para que pueda llevar la arena justo hasta la roca aquí. Parece que está justo arriba contra la roca. Vamos a estar usando el thalo primero y vamos a estar usando nuestro cepillo de dientes porque queremos unas arenas más finas. Entonces ahí está el cepillo de dientes, aquí está la tarjeta de crédito. Toma un poco del thalo, empuja contra él. Recuerda, puedo glasear sobre esto. Ese es el cepillo de dientes y tarjeta de crédito o tarjeta de valor. Un poco amarillo brillante encendido hasta aquí, va a probar algunos aquí. Ahí vamos. Recuerda, cuando glaseé, este color más blanco se puede glasear a un azul muy fresco. Ahí vamos. Va a ser más brillante aquí así que me llevaré mi amarillo y le daré un par de tiros ahí. Observe las pequeñas texturas debajo, se están mostrando a través. Eso es bueno. Limpia el cepillo. A continuación, voy a dar un poco de rosa al final aquí, un poco de rosa. Por supuesto, un poco de azul porque no lo queremos demasiado caliente. Tengo un poco azul aquí y probablemente eso es todo lo que voy a entrar ahí. Ahí vamos. Sólo voy a usar mi pincel y empezar a tocar. Ahora, obviamente puedes ver que esto podría llevarte un par de noches simplemente tocando y consiguiendo textura de arena [inaudible] esa roca justo ahí dentro. Esta va a ser la playa justo al otro lado del fondo ahora. eso estamos trabajando ahí. Ahora vamos a quitarnos eso. Ahora, una vez que hayas determinado tu textura, puedes seleccionar algunos vidrios y acrecentar la intensidad de algunos de los colores en diferentes áreas. Poner caliente contra frío. Cada vez que glasees, tu color se hará más profundo. Eso es un glaseado cálido. Ahora voy a añadir un glaseado enfriador usando el ultramarino. Ahora, el ultramarino es genial si lo usas delgado. Mira cómo va a cambiar esto aún más fresco, ¿ves? Lo que estoy haciendo aquí es acristalar y tratar de conseguir un área más de sombra aquí. Voy a tener una sombra cruzando por ahí, ¿ves? sólo usar un poco de azul. Incluso puede hacerlo aquí y aquí. Crear áreas de sombra usando un azul, como el ultramarino creará más profundidad en tu imagen. Podemos conseguir poca área de sombra justo aquí. Esa es la sombra que se cruza. Las sombras siempre se ajustan a la forma que golpean. Si tienes una forma redonda, vas a tener una sombra redonda. Ahí hay uno bueno. Apenas unos pedacitos del azul ponen en hacer que la roca tenga áreas de sombra. Es increíble lo que puedes hacer con solo lugares de luz delgada. Vigila con cuidado. Este el lado claro de la roca junto a la roca oscura y esta es la parte superior de la roca que va a ser ligera y la sección más oscura va a estar justo aquí. Simplemente toco un poco oscuro y solo traigo un poco oscuro hacia adelante un poco incluso a las áreas claras. Eso es todo. Mira a esta naranja entrar aquí. Ahora es azul aquí así que ten cuidado, está un poco mojado. Yo sólo voy a una pick up un poco de naranja de este lado, tal vez un poco ahí dentro. Especialmente por aquí. Ahora, dependiendo de las rocas de tu zona, he visto de todo, desde rocas moradas hasta rocas verdes. Puedes ir de cualquier color con rocas. Ahora, voy a conseguir un azul vibrante. Yo sólo voy a darle un poco de azul ahí dentro. Por supuesto, el azul y el naranja es un gran combo. Puedo recoger esa grande con un cepillo seco. Sólo tienes que girar el pincel y recogerlo. Ahí vamos. Echemos un vistazo a eso y veamos cómo se ve en unos minutos después de que se seque. También puedes hacer un poco de técnica de puntillismo. puntillismo fue después de los impresionistas franceses al movimiento dirigido por Seurat. Simplemente llevas algo de pintura al final a tu pincel y colores brillantes como naranjas y rosas y verdes, las áreas de sombra son un gran lugar para poner colores fuertes. Entonces más tarde, si son un poco demasiado fuertes, entonces puedes tirarlos un poco abajo, como aquí hay un rojo, yendo justo ahí. Por supuesto, de cerca. Parece una pequeña blob roja pero a partir de unos cinco o 10 pies, tu ojo mezcla el color y se vuelve muy vibrante. Tu pintura se vuelve realmente vibrante desde arriba de cinco o 10 pies. Y cuando te acercas, vas, oh Dios mío, es sólo un puñado de pequeños puntos. Ahora puedes usar un poco de esa técnica, no hay que exagerar. Usas un poco aquí y allá. Después unas pinceladas, lo mezclas. Estoy fuera y corriendo. Pasando un buen rato con estos pequeños puntitos y pequeñas salpicaduras. Spattering es una gran manera de darle a tu imagen mucha vibración y emoción.