Cómo crear maquetas de embalaje 3D en minutos - Adobe Dimension CC

1. Introducción: [ MÚSICA] Gracias a Adobe Dimension CC ahora es más fácil de lo que nunca ha sido crear maquetas impresionantes y fotográficas realistas para tu identidad de marca o proyectos de empaque. Es posible ahora crear estos en tan solo minutos, no en horas. La ventaja de una maqueta es lo que se obtiene para evitar el alto costo de una muestra física. Puedes explorar fácilmente opciones y compartir ejemplos con tus clientes en las primeras etapas del proceso de diseño, eliminando cualquier conjetura. Ahora, algo que puede haberte retenido en el pasado es la aparente complejidad de modelar libremente. Pero te lo prometo, Adobe Dimension es tan fácil de usar, pero incluso sin experiencia previa, estarás creando maquetas increíbles muy pronto. [ MÚSICA] Hey, mi nombre es Jason Miller y soy diseñador gráfico freelance con sede en Londres. Aunque, estoy con sede en Londres he tenido el privilegio de trabajar para clientes de todo el mundo. Se especializa en diseño de identidad de marca, y lo he estado haciendo con éxito como freelancer desde hace más de 12 años. Esta clase está diseñada para ponerte en marcha con Adobe Dimension lo más rápido posible. Cubriremos los elementos esenciales que necesitarás para navegar a través del software y comenzar a dar vida a tus ilustraciones de packaging y branding. Vamos a ver lo suficiente para que sepas exactamente lo que estás haciendo. Pero no te empañaremos con ningún detalle innecesario. Hacia el final de la clase, cubriré algunas técnicas un poco más avanzadas que puedes usar si deseas crear algo con aún mayor complejidad. Estoy listo para esto. Cuando estés listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] El proyecto de clase, crea tu propia maqueta de empaque 3D utilizando las técnicas que aprenderás en esta clase. Aprender y seguir activamente junto con la clase es la mejor manera de llegar a esta información. Recomiendo encarecidamente crear tu propio proyecto y seguir a lo largo a medida que pasamos por las lecciones. Para ello, escoge algo en línea como punto de referencia. Podría ser una bolsa de café, caja de embalaje de lujo, contenedor de cosméticos, botella de alcohol, o lata, y este servirá como su punto de referencia. Entonces a medida que completemos la clase, vas a crear y personalizar tu propia versión de esto. Esto te dará algo único para lucir en cartera, o si te gusta, incluso puedes seguir junto con un proyecto o cliente de la vida real y usar esto para mostrar tus próximas maquetas de empaque. 3. Descripción de la interfaz de usuario: Empecemos con un recorrido virtual por un software y vía interfaz de usuario solo para familiarizarse. Esta es la pantalla que debes ver cuando inicias por primera vez adobe Dimension. Y si hace clic en Crear nuevo, puede hacer clic gratis pips para tipo de personalizar sus valores predeterminados aquí vis-a-vis los valores predeterminados para que uso para un nuevo proyecto. Por lo tanto 2 mil por 1400 pixeles para el Canvas, resolución de 150 pixeles por pulgada. Y haz clic en Crear. Y eso te llevará a esta pantalla, que es un lienzo en blanco, y diversas secciones y barras de herramientas alrededor del exterior. Por lo que te daré una visión rápida de esto ahora dónde buscar los diferentes paneles. Pero en futuras lecciones nos sumergiremos en un poco más de detalle y en realidad te mostraremos cómo y dónde usar cada uno de estos. Pero si estás acostumbrado a software como Photoshop o Illustrator InDesign, y entonces encontrarás que esto es realmente simple. Lo han mantenido aerodinámica. Y en comparación con el software 3D hardcore real como Cinema 4D, esto es extremadamente simple. Es muy fácil ponerse en marcha y empezar a crear cosas. A la izquierda, tenemos algunas herramientas. Y al pasar el cursor sobre cada uno de estos, se puede ver qué son para las teclas de acceso rápido. Vamos a venir a estos en una lección posterior. A continuación tenemos este panel de Activos por defecto, cual muestra los activos iniciales los cuales están todos integrados en el software. Tienes algunas formas básicas a medida que desplazas hacia abajo modelos. hay una selección bastante generosa Aquíhay una selección bastante generosacuando tienes una sección material. Por lo que estos son materiales que puedes aplicar a los modelos. Y no te preocupes, te estaré mostrando cómo funciona todo esto paso a paso después. Esto es sólo una visión general. Entonces algunos materiales más dinámicos, materiales de sustancias que están etiquetados. Entonces la sección de iluminación, que se separa en luces direccionales y ambientales. Y luego finalmente imágenes que puedes aplicar ya sea a objetos o fondos. Por lo que puede parecer que eso es bastante para tomar. Eso es todo diverso. Eso es sólo un panel. Y hasta tienes filtros en la parte superior. Si solo quieres mirar objetos o materiales, lanzamientos de iluminación, Eso es todo. Y realmente este panel de Activos es el panel principal donde te refieres para agregar algo nuevo a tu creación. A lo largo de la parte superior tienes tu nivel de zoom y varios controles de cámara. De nuevo, tendremos una lección enseñándote todo sobre la cámara. Y a la derecha, este es un panel bastante importante. Para que tengas tu escena, y esto enumerará todo lo que coloques en esta escena virtual 3D. Vamos a venir a esto en una lección futura. Si solo coloco aquí un objeto, verás aparece en esta sección de escena. También tienes tu entorno. Cualquier iluminación aparecerá en el aquí. También tienes cámaras Ajustes a continuación que tienes las acciones y propiedades. Paneles, que son dinámicos y v's mostrarán diversas opciones dependiendo del objeto que haya resaltado. Ahí, contextual, al hacer clic en esfera, pero yo he colocado en mi lienzo, se obtienen todas estas opciones en sus propiedades, el tamaño, y diversas acciones. Pero se podría aplicar al objeto seleccionado. Si hace clic en el fondo, luego en el menú Propiedades contextual, cambia para mostrarte las opciones de fondo haciendo clic en el fondo de un lienzo, puedes ver el menú contextual. Ahora cambia para mostrarte opciones para el fondo, que de nuevo, nos sumergiremos un poco más tarde si pulsa la tecla Escape, pero deseleccionará el lienzo de fondo. Y verás propiedades contextuales para el lienzo. Entonces está aquí. Podrías ajustar el tamaño de tu lienzo. Si no estás contento con, será sobreregla resolución. La resolución realmente entra en juego cuando intentas exportar y renderizar. Y eso es algo que haces desde el panel arriba en la parte superior izquierda aquí, esta pestaña Render. Y eso te da diversas opciones para renderizado. Salida de alta definición. Alambiques de tu maqueta de regalos. Si eres como yo, probablemente te guste primero que te den una visión general de muy alto nivel y luego bucear un poco más profundo una vez que sepas con qué estás trabajando. Ahora que lo hemos hecho, echemos un vistazo más de cerca al principio con nuestros modelos y encontrando un buen punto de partida en la siguiente lección. 4. Encuentra una plantilla de salida: [ MÚSICA] Antes incluso llegar a colocar y manipular los diversos modelos y activos, quiero mostrarles cómo desbloquear todo el poder de Adobe Dimension. Eso realmente es aprovechando esta enorme biblioteca casi oculta de activos creados profesionalmente. Ahora, si estás siguiendo junto con un proyecto de clase, esta es una muy buena oportunidad para conseguir algo que esté cerca tu objeto de referencia inicial como sea posible. Entonces, mientras miramos en un momento algunos activos premium, intenta encontrar algo que se acerque lo más razonablemente posible a tus objetos de referencia y eso va a hacer la vida mucho más fácil. Puede ser que haya una coincidencia cercana a sus objetos de referencia ya incluidos. Puedo ver aquí hay una bolsa de café, hay una bolsa de comida en los activos de arranque incluidos. Ese puede ser el caso para usted. Pero hagamos un pequeño recorrido por los activos adicionales que están disponibles y veamos si eso te ayuda. Para encontrar esto, creo que la forma más fácil es hacer click en Filtrar por modelos. Desplázate hacia abajo hasta la parte inferior, y verás un pequeño hipervínculo navegar por Adobe Stock. Asumiendo que tienes tu licencia de Adobe Dimension por tener una cuenta CC. Esto ya debería estar vinculado a sus datos bancarios. Es posible que tengas algún plan donde tengas activos incluidos. Aunque no lo hagas, realidad no son muy caros licenciar, puedes ver que hay 15.3 mil resultados para objetos 3D. Hay una enorme biblioteca de la que aprovechar aquí en comparación con tal vez 100 más o menos si eso fuera incluido en dimensión. No tengas miedo de empezar una búsqueda bastante específica, voy a buscar una botella de whisky. Se puede ver que aquí hay diseños realmente hermosos para empezar. Si encuentras tus búsquedas demasiado específicas, puedes intentar ampliarla un poco. [ RUIDO] Tienden a ser bastante buenos en el etiquetado. Para que puedas ver botellas de whisky Oliver que busqué y encontré eso primero. También he venido cuando he buscado botella de alcohol. Diviértete mirando a través de los activos. Aquí hay algunas plantillas brillantes. Para empezar a usarlos, solo tienes que hacer clic en Licencia que la agregará a tu biblioteca. Lo verás pop-up. Si cambias de activos iniciales a bibliotecas y podrás arrastrar esos objetos de licencia en. Este no es un paso obligatorio por ningún medio. Pero he encontrado dado V tiempo, puedes pasar tratando de perfeccionar algo vale la pena, muy pequeño costo de licenciar el activo si hace justo lo que necesitas. Cuando tengas el activo que pretendes usar, ya sea un activo premium de Adobe Stock o uno que he incluido activos iniciales, únete a mí en la siguiente lección y veremos cómo podemos colocar y empezar manipular su modelo. 5. Colocar y manipular modelos: [ MÚSICA] Ahora llegamos a la parte divertida. Si seguiste la última lección, ojalá hayas escogido ya sea un modelo de activos premium o regular que deseas usar. Si estás siguiendo a lo largo del proyecto de clase, asegúrate de haber escogido algo que está cerca posible de tus objetos de referencia. Voy a usar este tarro de giro y se puede añadir eso con solo hacer clic en él y aparecerá en tu lienzo aquí. Repasaremos algunas de las herramientas para mover tu cámara y ajustar tu vista pero una herramienta que podemos empezar usar de inmediato es la herramienta dolly, que aparece justo aquí en tu barra de herramientas. El atajo que me gusta usar es la rueda del ratón. Simplemente puedes usar la rueda del ratón para acercar y alejar el zoom para que coloques tu modelo en una posición con la que estés contento. Notarás que hay estos ejes de diferentes colores y por el momento tal vez te estés preguntando qué hace esto pero es realmente simple y bastante fácil de usar. Tienes un color diferente para cada uno de los ejes, para la y, la x, y la z, y las flechas que aparecen en este borde exterior, te permiten mover tu modelo a lo largo de ese eje. En realidad podrías simplemente hacer clic y arrastrar los objetos alrededor pero usar un eje a la vez es un poco más preciso así que me gusta usar eso. Entonces tienes este pequeño círculo en cada uno de los ejes, que te permite rotar el objeto. Entonces, si haces clic en mantener el círculo y empezar a mover el ratón, puedes rotar sobre estos diversos ejes. Entonces finalmente este pequeño cuadrado, que vuelve a aparecer en cada uno de los ejes, esto permite escalar. Como cabría esperar con un producto de Adobe, si mantiene la tecla Mayús, eso limitará las proporciones y luego podrá escalar proporcionalmente. Otro atajo muy útil es la tecla deshacer, por lo que Control Z o Comando Z te permitirá recuperar esto y podrás deshacer los cambios que hiciste. Eso cubre cómo eres capaz de mover y manipular el objeto seleccionado. Vamos a cubrir algunas de las herramientas de cámara que realmente necesitas para moverte por el lienzo. Ahora, todos estos sí aparecen en la barra de herramientas a la izquierda pero prefiero usar los atajos porque son realmente fáciles e intuitivos. Esta herramienta aquí, si pasamos por encima de ella, esa es la herramienta de órbita. Una forma más fácil de usar esto es simplemente mantener presionado el botón derecho del ratón o si estás en un Mac, con suerte, tienes un ratón mágico y eres capaz de hacer eso. Haz clic con el botón derecho y arrastra y esto te orbitará alrededor del objeto al que estás apuntando o alrededor del centro del lienzo. A continuación, tenemos la herramienta pluma, que está aquí en tu barra de herramientas pero me gusta mantener presionado el espacio, hacer clic derecho y arrastrar, y esto realmente te moverá por el lienzo. Esto es diferente de mover el objeto y si nos fijamos en las marcas de la cuadrícula, si hago clic y arrastre el objeto, el objeto se ha movido pero si espacio clic derecho y arrastre, en realidad estoy moviendo la cámara alrededor el lienzo. Hay una diferencia entre los dos. Cuando tienes varios objetos en una escena, definitivamente necesitarás usar uno en lugar de la otra. También debo mencionar la herramienta de órbita. Al hacer clic con el botón derecho y arrastrar, en realidad puedes bajar por debajo de la línea de base. Podrías trabajar si quisieras en la parte inferior de un objeto. Realmente puedes, con solo usar esos pocos atajos, puedes colocar tu cámara donde quieras que esté. Hay un poco más a la cámara pero vamos a llegar a eso en una lección futura. Esto debería ser suficiente sólo para que empecemos por ahora. Algunos otros pequeños trucos que encuentro uso bastante regularmente y cuando estoy armando las cosas. Si muevo esto hacia arriba en el aire y digamos que quiero que se pegue al suelo verás una pequeña indicación de chasquido al suelo verás ahí. Pero otra forma que se podría lograr es haciendo clic debajo de acciones, este paso a la acción terrestre. A veces eso es bastante útil especialmente si tienes varios objetos seleccionados. Además, puede estar colocando más de uno del mismo objeto en el lienzo. Voy a hacer clic para añadir otro frasco, por lo que ahora tenemos dos de ellos. Puedes alt-click y arrastrar para duplicar tantas veces como quieras. Si pulsa la tecla delete, eso eliminará un objeto. Agradable e intuitiva. Algo que es realmente útil que he empezado a usar bastante si creo algunos de estos, está arrastrando sobre una serie de objetos para seleccionar algunos de ellos. O simplemente podrías mantener presionada turno y hacer clic para seleccionarlos todos. Bajo acciones, esta opción aparece contextualmente siempre y cuando tenga más de un objeto o activo seleccionado y eso sea alinear y distribuir. Una vez que hace clic en eso, vuelve a ver, tenemos los diferentes colores correspondientes a diferentes ejes. Puedes hacer click en esta amplia sección plana aquí para distribuir los objetos a lo largo ese eje y los distribuirá a igual distancia o puedes hacer clic en el pequeño pip para alinearlos. Si hago esto, para poner algo de espacio entre ellos, seleccionarlos de nuevo, haga clic en alinear y distribuir y distribuiré uniformemente a lo largo de este eje. Eso los pone en un espacio parejo y luego puedo alinearlos a lo largo de ese eje. Esa es una manera realmente fácil si tienes múltiples objetos y quieres mostrarlos en secuencia, quieres que estén centrados y alineados muy bien y por supuesto, los quieres a igual distancia de cada uno otro. Ese es un pequeño atajo realmente útil que estoy usando cada vez más a menudo. En nuestra próxima lección, vamos a ver el cambio de materiales. Pero hay un último cambio que voy a hacer, solo voy a eliminar dos de estos frascos y trabajaré con éste. En realidad quiero que el cuerpo del frasco sea un poco más grande y la tapa sea un poco más pequeña. Con este objeto en particular, puedo ver que si miro en la escena, se puede ver que hay una carpeta para el objeto y realidad se divide en dos porciones. Este es el caso de muchos de los activos, y tengo la tapa separada del frasco. Si hago clic para seleccionar solo la tapa, se puede ver que el contorno azul está ahora justo alrededor de esa porción superior. En realidad puedo manipular esto, voy a simplemente escalarlo, separarlo al tarro y luego el tarro, también podría manipular si quisiera aunque el problema aquí sería el único objeto podría sangrar en el otro. Se puede ver el problema que causaría ahí. En lugar de hacer eso, vamos a golpear “Deshacer”, voy a seleccionar todo el objeto, escalar todo el asunto para darle un poco más de altura. Entonces si quisiera controlo esa carpeta abierta, selecciono la tapa, y simplemente hacer la tapa un poco más pequeña de nuevo. Eso es todo. Creo que ese es el tipo de proporciones que busco. Útil saber que puedes manipular diferentes porciones de un objeto, solo ten cuidado si hay alguna interacción entre ellos, no causa problemas manipulándolo demasiado. También puedes optar por mostrar u ocultar las diferentes porciones. Si escondo la tapa haciendo clic en ese pequeño símbolo de ojo, se puede ver entonces acabamos de conseguir el tarro que está muy bien renderizada para nosotros. Siempre podríamos hacer que esa tapa reaparezca en el futuro. Creo que eso es suficiente para mostrarte, por ahora, para conseguir que manipules tu modelo base. Ahora veremos realmente personalizarlo en la próxima lección cambiando los materiales. 6. Cambio de materiales: [ MÚSICA] Si te unes a mí habiendo visto la lección anterior, este es el objeto en el que he elegido trabajar como demostración. Si estás siguiendo junto con el proyecto de clase, tal vez tengas un activo diferente. Te animaría a colocar eso donde lo quieras en el Lienzo. Quizás manipule las diferentes porciones de ella a sus necesidades hasta que esté contento con la forma en que se ve. Ahora vamos a mirar mi parte favorita de este software, que es la capacidad de cambiar los materiales, y tú eres capaz de hacerlo de manera tan fácil y efectiva. Para empezar, en la ficha Activos iniciales, cambie el filtro a Materiales. Yo diría que al principio sólo tiene una jugada con esto. Juega con él arrastrando y soltando diferentes materiales sobre diferentes porciones de tu objeto elegido. Puedes crear algunas combinaciones realmente hermosas aquí. O podrías ir por el mismo material, superior e inferior. Depende completamente de ti. Pero la mejor manera de acostumbrarse a esto es tener un poco de juego, explorar y experimentar. Si selecciono mi tarro de giro, y dentro de la carpeta voy a asegurarme de que estoy seleccionando solo la base de la misma aquí. Se puede ver que bajo acciones, vendrá a verse una opción, que es lugar modelo gráfico. De hecho, permítanme digrer rápidamente mostrándote. Voy a simplemente colocar un objeto estándar en el Canvas aquí. Es enorme, vamos a escalarlo. Notarás que ese ícono no está presente para este objeto que acabo de colocar bajo acciones. En cambio se ha convertido a modelo estándar. Eso es porque esto tiene algunas propiedades avanzadas que impiden que inicialmente tenga un gráfico colocado en él. Necesitas, en esa situación, simplemente hacer clic en este botón, luego se convierte en un modelo estándar, y de nuevo, podrías colocar un gráfico en él. Siento digerir allí, pero eso es algo que tal vez necesites saber. Nuevamente, voy a seleccionar mi tarro, seleccionar la base de la misma. En Acciones, esta vez seleccionamos “Material”, que está al final. Voy a hacer clic en eso. Eso te lleva a esta sección aquí donde tienes estas opciones contextuales para el material. Porque me arrastré creo que era el bronce, algunos de estos están encerrados y en gris. Dependiendo del material que utilice, puede ver diferentes opciones aquí. Pero a veces se puede alterar el color base. Si hago clic en eso, este es el tipo de preajuste para lograr un acabado de latón. Se puede ver que el metálico está bloqueado en todo el camino a 100, pero puedo cambiar el color. Podría usar una imagen como referencia si hago clic en la pestaña Color. Comenzaron con algo como esto en su referencia para lograr un latón. Pero digamos que quería que fuera un poco más saturado o quería que realmente fuera cobre. Podría empezar a mover la tonalidad por aquí. Se trata de visitas usando un punto de partida y haciendo ajustes rápidos y personalizaciones. Pero realmente te permite desbloquear el poder de este software y crear acabados realmente precisos muy, muy rápidamente. El latón es un punto de partida. Algunos cambios en el color le permiten crear diferentes tipos de acabados metálicos. Solo para darte una mejor visión general de las propiedades contextuales de un material, voy a caer sobre solo un mate estándar. Ya puedes ver que ninguna de estas opciones está bloqueada. Puedo correr a través de estos contigo. El color base que acabamos de mirar, podría cambiar eso a algo así como un rojo. La opacidad, en realidad se puede tener algo que sea semitransparente. No veo cuál sería el punto de completamente transparente. Rugosidad, cuando está en un 100 por ciento, eso significa que es completamente antirreflectante. A medida que baja, se vuelve más brillante, más reflectante. Vamos a echar un vistazo rápido a otro pequeño atajo, que está en tu parte superior aquí mismo. Es este botón, mostrar u ocultar vista previa de render. La vista previa de Render te da solo una muestra de cómo se verá el objeto cuando se renderiza en alta definición. Eso te da algunos de los efectos de iluminación más avanzados, que no ves en esta vista previa rápida predeterminada estándar. Si hago click en ese botón, ya que empieza a renderizarse, se puede ver que estás obteniendo un poco más del efecto que la iluminación tendría sobre la tapa metálica brillante, y sobre este material para la base en la que acabamos de cambiar y bajó la rugosidad. Si pongo la rugosidad hasta un 100 por ciento, verás que entonces hay mucha menos reflexión saliendo de eso. Lo mismo con metálico. Si incremento este tipo de acabado metálico replicado, parece como si los acabados metálicos no hubieran hecho nada. Pero el problema es que nuestra rugosidad es demasiado alta y por lo que no estás recibiendo el brillo metálico. Tan pronto como baje una rugosidad, se puede ver incluso en una vista previa rápida, ahora empieza a verse muy metálico. Cuando suelto, y tenemos este toggle activado, puede ver que parece un acabado rojo mucho más metálico. A continuación tenemos resplandor. Glow en realidad puede darle a su material una fuente de luz propia. Si pongo esto bien hasta el 100 por ciento, se puede ver que ahora realmente emana un resplandor propio. Si hay otros objetos cerca, [RUIDO] sólo vamos a hacer doble clic para seleccionar esto, y vamos a tener ese rudo, lo tendremos no metálico y no le daremos un resplandor. Cuando se carga esta vista previa, deberías ver que el resplandor de nuestros objetos brillantes, bueno en realidad, esa luz rebotará e interactuará con el objeto al lado. Algunos efectos bastante cool que puedes crear usando el resplandor. Simplemente elimine ese objeto por ahora. Desactivaremos la vista previa de render. [ RUIDO] Volvamos a hacer doble clic para seleccionar la base del tarro. Translúcencia. Ahora, esto es similar a opacidad y te permite replicar cosas, con un poco más de avance, como si tuvieras una botella de champán y quisieras que la iluminación brillara realmente a través de eso y refractar en cierto ángulo. No voy a cubrir eso en esta clase. Esa es una opción un poco más avanzada, pero sí tienes opciones para la translucencia aquí. Ahora que estamos familiarizados con el panel Propiedades, quizás te des cuenta de que muchos de estos presets que podemos arrastrar a un objeto, realidad solo están aplicando ciertos parámetros a este panel y luego encerrando a algunos de ellos. Puedes modificar por completo y personalizar estos tú mismo. Algunos de los presets, y sé que hay uno en particular. Tomemos aquí este material cortado con láser. Obtienes estas opciones adicionales. Debido a que esto tiene un patrón de corte láser, puedes cambiar el patrón en sí, podrías cambiar el grosor, puedes cambiar la forma en que está alicatado. Tienes todo tipo de opciones extra para pop-up, para ciertos materiales. Definitivamente no voy a correr a través de todos estos contigo. Pero solo ten en cuenta a veces se obtiene un mayor grado de control para algunas de estas opciones. Un último consejo que compartiré contigo es cómo usar la herramienta cuentagotas con buen efecto para vincular o hundir materiales. Si selecciono haciendo doble clic en la sección inferior aquí del frasco, y o bien hago clic desde la barra de herramientas o uso el atajo I, y hago clic en este material que se utiliza en la parte superior aquí, se va a copiar de inmediato eso con todos los parámetros, incluyendo cualquier afinación fina que he hecho al preset. Lo bueno de esto es que los dos materiales están ahora vinculados. Si hago doble clic en la parte superior y digamos que hago algunos cambios, digamos que voy al color base y empiezo a cambiar esto, se puede ver que lo está cambiando tanto a la parte superior la inferior porque he usado el cuentagotas y hay un eslabón. Si quiero romper ese enlace, se puede ver que en las acciones contextuales ahora hay este ícono que está apareciendo, y la punta de la herramienta dice romper enlace a materiales. Si hago clic en eso, y ahora procedo a hacer cambios en el color, sólo está haciendo esos cambios a una parte y no a la otra. Lo bueno es que si dupliques el objeto o simplemente tienes varios objetos, puedes sincronizar un gran número de esto y te ahorraría tener que hacer minuciosos cambios cada vez. Así que realmente eso es, creo, suficiente de una visión general y mis consejos favoritos para materiales y objetos. En la siguiente lección, ahora veamos realmente personalizando esto y colocando gráficos en los objetos. 7. Colocar gráficos: En esta lección, realmente vamos a patear las cosas un engranaje y empezar personalizar y hacer que estas parezcan verdaderas maquetas de empaque profesional. Como se puede ver aquí. Estos son algunos que he creado desde un punto de partida que tuve en la última lección que tarro base, y estos se ven muy afilados, solo hay un poco gráfico agregado, un logo activo que he creado, y en algunos de estos, hay una sutil imagen de fondo que he usado en el material y se ve realmente, realmente impresionante. Te voy a guiar a través de mi proceso para crear estos y permitirte hacer lo mismo. En realidad voy a compartir estos activos contigo en caso de que quieras crear esto exactamente como se ve y aprender por ingeniería inversa ella. Depende de ti, puedes trabajar en tu propio elemento único como parte de un proyecto de clase o puedes usar los activos que he incluido en los recursos de clase, y podrás replicar creando exactamente estos que estás viendo aquí ahora. Pero déjame guiarte por el proceso y luego entenderás cómo llegar hasta aquí y puedes hacer lo mismo tú mismo y puedes hacerlo con tus propios objetos únicos. Aquí está mi punto de partida, y lo primero que quiero hacer es cambiar el color de fondo. Basta con hacer clic en el “Lienzo”. Obtendrás las propiedades de fondo. Voy a cambiar esto a negro. Creo que eso crea un ambiente bastante malhumorado y me gusta mucho mostrar mis maquetas en negro cuando puedo. A continuación queremos cuidar los materiales, así que para éste voy a ir por un acabado mate tanto para la parte superior como inferior del frasco. Voy a cambiar el color base a un negro apagado, por ahí, doble clic en la parte superior, cambiar el color base, y es bastante útil que en realidad aparezcan colores recientes en la parte inferior aquí. Soy capaz de emparejar wrap, y ahora vamos a colocar nuestro primer gráfico. Da click, y bajo visto, selecciona la parte que deseas colocar la casa gráfica, que para mí es para base, el tarro, y en las acciones, vamos a hacer click en “Colocar Modelo Gráfico”. Deberías tener acceso a los mismos activos. estoy compartiendo contigo bajo recursos de clase, para que puedas descargar exactamente lo mismo solo para asegurarte de que estás obteniendo resultados idénticos, y luego a partir de ahí, siéntete libre explorar y experimentar con esto tú mismo. Uno de estos logotipos se coloca en casi, está replicando cómo se vería una pegatina dorada en un frasco cosmético real. Voy a seleccionar esa versión y hacer clic en “Abrir”, y verás que la coloca en el objeto. Algo que realmente me molesta de este software es que si has hecho algún cambio en el modelo base, a sus proporciones, desafortunadamente, cuando colocas gráficos, intenta replicar esos ajustes y deforma los gráficos. Esto es un poco deformado. En realidad es un poco más alto de lo que debería ser. Voy a ocultarme esto y simplemente derribarlo. Esto es sólo una muestra, pero por supuesto que querrías ser mucho más preciso con esto si lo estás haciendo por un cliente real. Creo que eso se ve bien proporcionalmente, y debería explicar lo que estoy haciendo. Se puede ver debido a que este gráfico se selecciona en este momento. Tengo estos pequeños mangos de control que puedo hacer click. Si hago clic sin mantener pulsada Shift, puedo deformarlo ya sea horizontal o verticalmente, si sostengo Mayús y hago clic, puedo constreñir las proporciones y modificarlo. También puedo hacer clic izquierdo y arrastrar para mover esto alrededor del material en el que lo he seleccionado. Viste lo que pasó allí mientras iba al fondo, se confundió un poco frente a bisel en el borde y a veces se complica un poco. Siempre puedes golpear “Deshacer” y volver al punto de partida. Es realmente fácil de usar pero a veces cuando se trata afinar la colocación de los gráficos, solo hay que tener cuidado no sesgar accidentalmente las cosas. Antes de anular la selección de esto, se puede ver que bajo las propiedades que son contextuales, tienes algunas opciones aquí. Tienes colocación, y sí tienes la opción de llenar en lugar de tener una calcomanía flotante. Lo usaremos a continuación para nuestros antecedentes, y tú tienes la opacidad. Tal vez quieras algo que parezca semitransparente. Tienes rugosidad que explicamos fue lo reflexivo que es. Voy a dejar caer eso para que se sienta muy reflectante y luego metálico, porque quiero que esto brille realmente como si fuera una pegatina dorada y mire eso. Como simplemente orbitamos la cámara y dejamos que la iluminación juegue contra eso, mira eso. Eso se ve bellamente realista. Incluso antes jugamos con cualquier iluminación avanzada. Ahí estamos. Ahora tenemos una pegatina dorada, sentada en la mandíbula. Vamos a la parte de atrás. Voy a usar la herramienta de órbita haciendo clic con el botón derecho para girar alrededor hacia atrás. Voy a hacer doble clic para seleccionar la base de un frasco, y de nuevo, voy a hacer clic en “Colocar modelo gráfico”. Pero puedes ver mientras miras arriba, en realidad tienes capas aquí, y puedes ver que hay una pequeña miniatura mostrando el gráfico que acabo colocar y podrías renombrar eso si quieres, sólo para mantener las cosas organizadas. Voy a colocar otro gráfico, y esta vez voy a escoger una etiqueta para la espalda y voy a mantener las cosas consistentes. Escoge éste. Un bonito contorno dorado sobre una etiqueta blanca. De nuevo, lo ha deformado ligeramente por los cambios que hice en el modelo base. Solo trae eso, mirándolo de nuevo, que esté más o menos bien solo para el propósito de esta demo, y eso se ve bastante bien para el dimensionamiento. La resolución sobre esto es un poco baja, pero cuando vayas a renderizar, eso saldrá muy bien y siempre se puede aumentar la resolución general si es necesario. Ahí está nuestra etiqueta de ingredientes en la parte posterior. Si estás creando maquetas, tal vez solo para un portafolio, te recomendaría no saltarte eso, para que sea realmente realista, aconseja poco detalle, solo invente una etiqueta de ingredientes rápidos si es necesario. Por último, vamos a colocar un patrón de fondo para realmente hacer este pop y hacer algo diferente. Mirándolo, creo que quería fuera un poco más oscuro, así que voy a seleccionar, primero seleccione el tarro. Mira este color base, y solo quiero hacer esto un poco más oscuro con ese acabado mate no sale tranquilo por donde quería pensar aquí. Eso se ve bien, y luego puedo simplemente hacer doble clic en la parte superior. Podría vincular los dos, y de hecho lo haré, así que usaré el cuentagotas, y voy a enlazar por dos, para que los materiales coincidan en esta ocasión. Por último, estoy listo para agregar ahora un patrón de fondo, así que voy a hacer doble clic para seleccionar para base, y se puede ver accidentalmente porque hice doble clic en este dical. Este gráfico aquí está seleccionado que por lo que no tengo seleccionada mi base. En realidad puedo añadir una nueva capa, creo que incluso si tengo uno de esos gráficos seleccionados, pero útil para mostrarte lo que puede pasar cuando haces doble clic de todos modos. Quiero añadir otro gráfico, y he incluido algunos fondos que por lo que algunas son flores sutiles sobre un fondo negro, por lo que todo se ata bastante bien. Uno es un patrón de lujo bastante genérico. Para esto, también voy a usar flores, que tendrás acceso en los recursos de clase. Por el momento hay dos problemas. Uno, se coloca justo encima de mis gráficos de oferta, y quiero que esto sirva de fondo. Voy a simplemente arrastrarlo hacia abajo y colocarlo debajo de esos otros gráficos. En segundo lugar, está apareciendo como una calcomanía, y necesito cambiar la colocación a Rellenar. Verás que ahora intenta llenar el objeto. Sólo voy a arrastrar. Cuando esto parece más o menos circular, pensé que ahí es cuando las proporciones no son deformadas. Desafortunadamente aquí no hay nada. No hay opción debajo las propiedades que te permita asegurarte de que no haya deformaciones, lo cual es bastante molesto. Cuando este círculo con los mangos de control parece un círculo perfecto, es entonces cuando no se está deformando de ninguna manera. Voy a simplemente arrastrar, ahora sosteniendo Shift, y escalar esto hacia abajo. Ya ves que tengo la opción repetirla. Puedo escalar esto bien todo el camino hacia abajo y en realidad hacer que se repita muchas veces. Pero ese no es el efecto por el que voy. Voy a colocarlo en lo que pienso aquí, y luego arrastrar. Hagámoslo un poco más pequeño. Cambia eso a espejo. Quiero algo así. Ese tipo de efecto. Donde se pueden ver las flores simplemente asomando por debajo de la etiqueta, y luego decorando también la parte posterior del frasco. Creo que eso se ve bastante bien. Eso es bastante efectivo. Podría cambiar la parte superior ahora. Voy a hacer doble clic en la tapa, desvincularla. Sólo estoy notando que se ve bastante diferente en color. Realmente no quiero colocar la misma obra de arte en la parte superior, pero voy a oscurecer ese color base. Podría simplemente hacer esto un poco más brillante sólo para que no choque. Con el acabado que tenemos ahora agregando ese fondo al objeto. Creo que eso es bastante bueno. Voy a saltar a través ahora al clásico. Aquí hay uno que hice antes. Aquí está. Esta es la que acabo de demostrarte. De hecho he puesto un poco de fondo de éste de aquí, que realmente me encanta. Creo que eso funciona tan bien con, eso es replicar, solo imprimir en oro, el logo uno sin pegatina. Creo que eso se ve realmente premium. Hemos usado ese fondo realmente en la tapa, que ata a los dos muy bien. Todos estos han sido creados utilizando las mismas técnicas, sólo diferentes objetos 2D para crear estas diferentes opciones. Esto tiene, creo que es un acabado de calentamiento, y sólo un logo negro básico, pero eso también se ve bastante efectivo. Tiene la misma pegatina que esta otra. Entonces por aquí tenemos uno que vuelve a ser bastante simple. Solo tinta blanca utilizada para imprimir tanto el logotipo como los ingredientes en la parte posterior. No creo que sea un patrón de damasco, sino algo similar que está sutilmente impreso en el fondo. Por supuesto con estos dos tenemos la capa de tapa apagada. Si selecciono eso, se puede ver tapa está oculta. Porque para esto solo estamos mostrando cómo se ve el frasco expuesto. Dos cosas que puedes hacer antes de pasar a la siguiente lección. Usando los activos que he incluido en los recursos de clase, mira si eres capaz mostrar tu dominio de las técnicas que hemos utilizado hasta ahora. A ver si son capaces de replicar estos ejemplos. Siéntete libre de pausar el video mientras necesites, mira si puedes replicarlos. O mejor aún, crea algo mejor de lo que tengo usando los activos y luego compartir eso en los proyectos de clase. Será realmente genial ver lo que eres capaz de llegar a . Puedes hacer eso. Creo que eso es un buen ejercicio para realmente cementar lo que hemos aprendido hasta ahora. A continuación, si estás haciendo el proyecto de clase y estás creando un producto único para ti, intenta usar estas técnicas para crear tu producto y ajustarlo y personalizarlo a tu gusto. Ahora para hacer eso es posible que necesites crear los activos 2D que he estado colocando. Voy a saltar a Illustrator. Estas son las mesas de trabajo que he creado para los activos de clase que compartí contigo. Acabo de crear un logotipo de marca de palabras muy simple con un eslabón incluido, y está posicionado para que todo el lienzo forme el tamaño de una pegatina que podrías colocar en un frasco cosmético. Lo mismo para los ingredientes, acabo de usar texto marcador bajo los ingredientes reales. Tenemos aquí este logotipo certificado orgánico para que parezca más realista. Son sólo una frontera simple alrededor del exterior. Si usas Adobe Illustrator o Photoshop, solo quieres crear estos activos uno por uno como lo harías para cualquier proyecto de marca. La diferencia es que en realidad vas a poder burlarse de esto y mostrar a tus clientes cómo se verá esto en el producto previsto. Las mesas de trabajo que parecen estar en blanco están ocultando en realidad texto u objetos blancos. Por eso parecen no tener nada sobre ellos. Solo necesitarás exportar estos como PNGs si quieres la transparencia, que Adobe Dimension honrará. Si miras los resultados, efectivamente te permite colocar los PNGs con esa transparencia trabajando maravillosamente. Se necesita un poco de planificación. Si necesitas ayuda tal vez afilar tus habilidades de creación de logotipos, realidad tengo algunos cursos aquí en Skillshare que te ayudarán a hacer precisamente eso. Pero mira si puedes crear al menos un logotipo, tal vez algunos ingredientes, etiquetas, o advertencias, algo para que se vea realista, y diviértete creando tu propia maqueta de empaque. O si estás feliz simplemente creando las muestras que he compartido contigo aquí, entonces eso también está absolutamente bien. De cualquier manera, has aprendido a armar esto usando el software. Siempre creo que es útil mirar ejemplos existentes para hacer ingeniería inversa a las cosas. Por eso, en la siguiente lección voy a compartir con ustedes algunos ejemplos del mundo real de proyectos en los que he trabajado con diversos clientes. 8. Ejemplos reales: [ MÚSICA] Según lo prometido, algunos ejemplos del mundo real , y para cada uno de estos, voy a compartir contigo lo que he creado en Adobe Dimension. Terminamos maqueta, y también voy a compartir con ustedes los activos que creé en Illustrator para lograr el efecto. Ojalá, mirando entre los dos de ellos, se pueda hacer ingeniería inversa del proceso tal y como lo he usado en estos diferentes proyectos. Esta es una dieline muy improvisada. Un dieline es esencialmente la forma en que se ve una caja cuando está deconstruida. Como se puede ver en la ilustración aquí, se va a enviar al cliente completamente plano. Cuando esté doblado y pegado, se va a ver algo así. Eso es lo que tenemos aquí. Esta es una versión muy áspera de la dieline plana que se necesitaría. Desafortunadamente, no se puede ir directamente de un dieline al resultado terminado que esperamos en dimensiones. En un proyecto de la vida real, por lo general hay que juntar ese dieline para el cliente, pero luego tienes que separar los activos individuales que vas a necesitar para crear este realista maqueta. En este caso, lo he hecho al exponer lo que necesito ya que necesita aparecer en el dieline. Tengo algunas notas aquí, por lo que se iba a utilizar un barniz UV spot para una porción, impresión regular de tinta para otra, y si alejo el zoom, en este caso, sí creé otras opciones para el cliente, pero no te mostraré maquetas de eso. Aquí en estos tableros de arte, he ahorrado los gráficos individuales que necesitaría colocar en Adobe Dimension. Se puede ver que simplemente he colocado estos aquí. Estas cajas eran activos premium. Los encontré en el Adobe Stock, y fueron simplemente perfectos, coinciden lo suficientemente cerca con lo que esperábamos lograr. Utilizando los como punto de partida, y afortunadamente tuvieron en este modelo una versión que se muestra con una tapa abierta, una versión con tapa cerrada. Fue simplemente perfecto. Podría simplemente hacer doble clic y se puede ver que tengo mis capas aquí y apenas empezar a colocar esos gráficos diferentes en su lugar. Entonces bajo las propiedades, solo jugando con los acabados para replicar lo que yo iba a buscar. Esto es algo que se me ocurrió para replicar la forma vería el barnizado UV spot si se imprimiera en esa porción de una caja. Este es un ejemplo bastante sencillo. Voy a compartir otro con ustedes. Este es un proyecto del que estoy bastante orgulloso. En realidad hice esto casi tan pronto como se lanzó el software, y estas son velas de lujo. Salté a usar este software porque el cliente no tenía un presupuesto masivo, pero necesitábamos crear algunos conceptos donde realmente ilustramos cómo sería la gama completa. Puedes ver que tienes estas diferentes cajas y velas correspondientes a cada gama, cuales tendrían una fragancia diferente. Esto es un poco más concurrido que lo que tiendo a diseñar ahora. Pero era apropiado para el público. Fue yo creo que un público de los EAU y fue para lucir muy detallado y opulento y el software realmente me dejó hacer un buen trabajo mostrando este concepto fuera. Los propios objetos son realmente simples. Acabamos de tener cilindros y cajas, pero la estratificación y la obra de arte tuvieron que organizarse cuidadosamente antes de que pudiera colocarse correctamente. Si salto por el Illustrator, se puede ver que tenemos un dieline aquí para cada uno de los tipos de caja. Esta es la base utilizada para la vela y luego se colocó el logotipo en sí en el espacio por separado. Entonces tenemos un PNG creado para el logo aquí. Nada demasiado complicado. Pero cuando se necesita preparar eso para ocho objetos diferentes, y todos ellos necesitan, cuando están alineados así, tienen que lucir idénticos. No se puede tener uno que esté deformado o que se vea diferente al otro. Tienes que tener un buen flujo de trabajo preciso para obtener los resultados que estás buscando, y las dimensiones te permiten hacer exactamente eso. Algo más que es bastante bonito es que puedes crear solo una escena para todos tus objetos y puedes cambiarlos y ocultarlos. Si quisiera ocultar todo un rango a excepción de éste, entonces soy libre de usar estos objetos. Siempre puedes alinear algo para un rodaje específico y simplemente guardarlo. Podría guardar esto ahora o deshacer estos cambios solo para conseguir un disparo en particular. Pero por lo general me parece bastante útil tener todos mis objetos incluidos en un solo proyecto. Esa es la forma en que me gusta trabajar, al menos. Te mostraré un ejemplo más de la vida real, y ese es éste, que fue un concepto creado para que la marca, Billionaire, hiciera una gama de champagne y también prosecco. Aquí hay una muy bonita maqueta de la botella de champán, y te darás cuenta sin el render completo, se ve bastante falso. Aquí no hay transparencia mostrando a la botella. Pero si enciende el render rápido, y te mostraré también el render final I output para el proyecto, entonces empieza a tomar en cuenta la iluminación, y la refracción, y se ve mucho más realista. Aquí está el render final que se presentó al cliente. Puedes ver todos los detalles de iluminación que esperarías. Incluso este reflejo aquí de una lámina de oro en el logo que se muestra en la base de un lienzo. Toques realmente bonitos. Déjame mostrarte cómo se veía esto en Illustrator. Estos son el rango de activos que creé. Algunos de estos son para la botella prosecco, que te voy a mostrar en segundo lugar, pero tenemos un envuelto que podría usar en la botella de champán, un emblema que colocamos, creo, en un poquito de papel de aluminio para la parte superior, luego lo mismo otra vez para la botella prosecco. Siempre y cuando planifiques con cuidado, averiguas qué activos vas a necesitar, solo puedes llevarla una pieza a la vez y es posible armar algo que parezca bastante complejo sin que sea demasiados problemas en absoluto. Si hago doble clic en la botella, hecho, si vuelvo uno ahí, se puede ver este activo en particular, le dio un líquido separado al vaso, lo cual fue realmente útil para que pudiera consigue la iluminación justo. No cubriré todos los entresijos de esto en este curso. Pero basta decir, si en esta capa de vidrio, juegas con el, esto es un translúcido, por lo que aludi a antes, y un poquito de un reflejo metálico mostrando que puedes crear algo que sea muy, muy realista en efecto. A continuación, solo te mostraré la botella prosecco. Aquí está. Es muy similar al champán, diferentes tipos de botella. Algo único de esto fue lo que el cliente quería que fuera oro comestible por dentro. Cuando moviste o sacudiste la botella, verías eso flotando por el líquido y querían eso replicado en una maqueta. No estaba seguro de que Dimension pudiera hacer esto. Pero en realidad, al colocar, se pueden ver aquí estas pecas de oro. Al colocar eso en la capa líquida, fue posible hacer esto. Si giro abrir el líquido, puedes ver aquí tengo dos gráficos, que son esencialmente, tomé estrellas, acabo de sacar algunas imágenes de galaxias, eliminé el negro fuera de ella, cambio el color para darle un tinte dorado y usó eso como PNG colocando eso en el líquido con un poco de brillo metálico a la misma. Cuando miras el render final, realmente destella y se ve muy realista de hecho. Estoy muy contento con la forma en que esto cobró vida. Creo que eso muy bien ilustra eso. Aunque este software es bastante simple, es fácil de usar. Puedes sumergirte directamente en ella. Cuando planeas con cuidado y aprovechas sus características, puedes hacer algunas cosas que son muy avanzadas hecho en 3D y obtener resultados profesionales. 9. Cambiar el fondo: [ MÚSICA] Aunque tocamos fondos en una lección anterior, solo quiero enfocarme específicamente en algunos de los presets y las opciones que tienes para tu trasfondo porque realmente puede hacer o romper la maqueta. Si hago clic en el lienzo para sacar el fondo y las propiedades, primer lugar, se puede ver que tiene esta opción aquí en el plano de tierra que se puede apagar o encender. Pero si está encendido, en realidad se puede usar esto para crear una reflexión. Esto puede dar un efecto de showroom realmente agradable. Si enciendo la vista previa de render. Tienes que jugar con esto para asegurarte de que no sea demasiado fuerte y distraer o no desmayarse. Pero se obtiene este efecto realmente bonito aquí donde es como si estuviera en un piso brillante de la sala de exposición de automóviles, que se ve muy bien para ciertas maquetas que tal vez desee armar. La rugosidad, como siempre, que controla cuán brillante, qué tan reflectante o no reflectante que se ve. Se puede ver que donde estoy usando algo como oro mientras empiezo a poner esa rugosidad, en realidad se está difundiendo y casi está difuminando el oro. El más detalle que estoy agregando aquí en realidad va a tardar más en renderizar y poner esta vista previa juntos para nosotros. Pero hay mucho más en los antecedentes que eso. Si haces clic para filtrar por imágenes, verás que algunas de estas imágenes están etiquetadas como telones de fondo. Si por ejemplo, hago clic en esto, éste con la mesa, está diseñado para que parezca que su artículo o su objeto se colocaron sobre una mesa en una determinada ubicación. Ahora, el problema es, por el momento, está flotando en medio del aire, y la iluminación no se ve muy consistente, pero tienes esta práctica acción por aquí que dice, imagen de coincidencia. Si haces clic ahí y puedes decirle lo que permites que cambie, si has posicionado cuidadosamente tu iluminación, posible que no quieras dejar que cambie eso, pero vamos a dejar que cambie todo. El tamaño del lienzo, la iluminación, incluso la perspectiva de la cámara. Cuando haces clic en “Okay” increíblemente se coloca tu objeto para que luzca tan realista como pueda colocarlo dentro de ese entorno. No es algo que uso mucho, pero cuando sí necesitas crear algo que luzca realista en un entorno particular y no quieres pasar mucho tiempo en él. Bueno, está a dos clics de distancia. 10. Luces Configurar tu iluminación: [ MÚSICA] Como cualquiera que haya trabajado alguna vez en un estudio de fotografía sabría que la iluminación realmente marca la diferencia. Adobe Dimension te ofrece una amplia gama de opciones de iluminación para usar y elegir. Ahora he colocado dos opciones muy básicas aquí, solo para ilustrar la forma funciona la iluminación y para asegurarme de que realmente entiendes con lo que estás trabajando para que puedas crear tus escenas y tener ese extra nivel de realismo. Lo primero que querrás hacer es subir el filtro de iluminación debajo de tu pestaña de activos de arranque. Tienes luces direccionales y también luces ambientales. Ahora la diferencia entre los dos, las luces ambientales, al hacer clic en ellos, aplican un preajuste diferente a su configuración única de iluminación ambiental, y esa configuración utiliza una imagen que se difunde se proyecta en tu escena como si de ahí viene la fuente de luz. Si hay alguna reflexión, en realidad va a estar imitando esto aquí que puede ver al hacer clic en él, esta es la imagen de vista previa. Se puede ver este pequeño softbox aquí en el centro que en realidad se está replicando como si se estuviera reflejando en el lado derecho de una pelota y lo mismo a la izquierda aquí con esta cantidad softbox más cálido, han replicado. Esa es una sola luz ambiental y todos los presets en esta sección inferior, cambian, a veces la imagen base que se está reflejando. De hecho puedes cambiar y seleccionar tu propia imagen base, lo que te permite realmente personalizar los resultados. Pero estas opciones solo están cambiando ese preset. Se puede rotar, lo que hace que esa fuente de iluminación venga de un ángulo diferente, y para algo como esto donde tenemos un acabado dorado, definitivamente querré algo de iluminación para que juegue en ese oro para que sea realmente aparece. Eso es bastante útil. En ocasiones se necesita posicionar y afinar incluso la luz ambiental. También puedes colorear la fuente de luz. Si marca esa casilla, entonces podrás escoger un color base o lo que me gusta hacer es hacer click en la pestaña de temperatura y luego podrás ajustar la temperatura de color libremente. Esa es la luz ambiental y eso aparece en un panel de escena aquí arriba sobre el medio ambiente. Las luces direccionales son diferentes en que replican la configuración 3D que obtendrías con luces móviles en un estudio de fotografía. Esencialmente, está tratando de replicar una configuración como esta y como es el caso aquí, tienes la opción de agregar tantas de estas luces direccionales a diferentes alturas y posiciones como quieras. Puedes pinchar para añadir una luz circular o una luz cuadrada individualmente y voy a hacer clic una, dos veces, tres veces y puedes ver por aquí en la escena, tenemos tres luces direccionales cuadradas. Al hacer clic para seleccionar cada uno, podría cambiar la intensidad de esa luz, podría hacer clic en color y temperatura para cambiar la temperatura, podría rotar la luz que viene de un posición diferente en la escena e incluso puedo ajustar por altura para crear justo el efecto que estoy buscando. También se puede ver que, a diferencia la luz ambiental, las luces direccionales, solo apagaré dos de estas por ahora e interactúan entre los objetos, nuestra torre que tenemos aquí es en realidad arrojando una sombra sobre nuestra esfera. Esa es una capa extra de control que no obtienes con la luz ambiental, no importa de dónde venga la luz ambiental, un objeto no va a arrojar una sombra sobre el otro. Entonces esa es una diferencia bastante importante. Puedes eliminar luces simplemente, mientras están seleccionadas, pulsando la tecla “Eliminar” o puedes seleccionarlas y presionar el ícono de papelera debajo de “Acciones”. El sol puede ser bastante útil. Intenta replicar los efectos de iluminación esperarías de tener el sol. Se puede cambiar la rotación y la altura de eso. Eso te da algo que está bastante cerca de un efecto de luz diurna. Para ciertas escenas que quieras crear puede ser justo lo que necesitas. Voy a eliminar eso. Luz de punto libre. Esta es interesante, y si hacemos clic para agregar esto a la escena, en realidad posiciona tres luces diferentes, una luz clave, y los presets aquí se establecen de tal manera que se replica el efecto de una fuerte luz clave nítida, una luz de relleno, que si apago los demás, se pretende que sea mucho más suave, para simplemente rellenar cualquier sombra a través la escena y una luz de fondo, que por defecto se va a posicionar detrás tu objeto y la dirección que estás enfrentando. Por lo que se obtiene este efecto de luz de fondo aquí que puede ser bastante agradable. Tal vez crear algo similar a la escena que he creado aquí y la mejor manera de aprender es realmente experimentando hasta que realmente consigue el cuelgue de lo que estas diferentes luces están haciendo. Puedes ver que puede marcar una gran diferencia si estás usando acabados especiales y realmente quieres sacar el brillo en un oro, por ejemplo, entonces realmente vas a querer asegurarte tu iluminación lo está dando vida. Algunas de las opciones avanzadas te permitirán hacer eso. Estoy usando la luz de relleno, que es bastante suave pero si aumento el tamaño y la suavidad del borde, y entonces solo voy a batir un poco la intensidad, se puede ver que eso realmente está haciendo una porción de un pop dorado. Simplemente reproduzca la intensidad un poco, pero ese es un efecto muy diferente. Si reduzca el tamaño y la suavidad, entonces obtendrías una muy dura, casi una llamarada apareciendo en los objetos, que podría ser exactamente lo que buscas. Ten un juego de las opciones y asegúrate de que estés completamente contento con tu iluminación y la forma en que da vida a tu escena. 11. Configuración de la cámara y guardar ángulos de la cámara: [ MÚSICA] Ángulos de cámara y aunque hemos aprendido a manipular y mover manualmente la cámara cuando estás tratando crear previsualizaciones consistentes de productos y tal vez tengas más de una para presumir, y se te pide que te vayas para hacer cambios para un cliente. Quieres volver y quieres mostrar las mismas maquetas. Es realmente útil usar algunas de las herramientas de cámara incorporadas, la dimensión tiene para ofrecer. El área en la que nos vamos a centrar es este pequeño panel aquí. No hay muchas opciones, pero voy a correr a través de ellas y lo que hacen, “Selección de marcos” haciendo clic en eso, como dice en la información sobre herramientas, solo llena tus objetos seleccionados actualmente dentro del marco. Si yo estaba fuera en algún lugar aquí, hago clic en eso, sólo nos hace zoom de vuelta, por lo que arriba el objeto se centra a la vista. En realidad hay un botón Deshacer de la cámara específica. Si haces clic en “Deshacer”, no deshacer los cambios en el posicionamiento de tu cámara. Pero este botón específico Deshacer aquí arriba, yo haría justo alrededor. Cuando hayas colocado manualmente la cámara y digamos que tienes justo el ángulo que buscas, así que eso es bastante bonito ahí. Eso se ve bien en la vista previa de render. De hecho, lo haría debido a la iluminación, probablemente sólo cambie la tapa y ese material de ser un jet-black a algo un poco más suave para que cuando se renderiza, se muestre muy bien así. Pero digamos que estaba contento con esto. Quería que este fuera un tiro que le envié al cliente. Primero guardamos la posición de los tiros que queremos renderizar, y luego en la siguiente lección, te mostraré cómo sacar esos. Tenemos nuestras luces listas. Ahora estamos preparando la cámara. En la siguiente lección, será acción. Tenemos que ir a este icono aquí, Marcadores de cámara, y hacer clic para “Agregar un marcador de una vista actual”, lo cual haremos ahora. Nombraremos este frente y eso ahora está salvado. Si nos metemos alrededor y rotamos las cosas, podemos hacer click en ese marcador y nos llevará directamente de vuelta a esa vista exacta. Consigamos otra vista. Vamos a tener uno mostrando la parte posterior del producto, tal vez sea la etiqueta de ingredientes. Hagámoslo desde ese ángulo ahí. Podrías hacerlo completamente centrado si quieres. Pero siempre creo que se ve más agradable tenerlo en un poco de ángulo. Vamos a guardar esa vista. Pondrá eso como de vuelta, y así sucesivamente. Se obtiene por su identificación, es posible que desee mostrar la parte superior, la parte inferior, y es bienvenido a hacer exactamente eso. Por último, cuando estés listo y tengas los marcadores para los diferentes ángulos que quieres renderizar de salvado, únete a mí en la siguiente lección y veremos la salida de esto. 12. Procesado de acción: [ MÚSICA] Renderizado, que si seguiste los pasos anteriores, este es en realidad el paso más fácil de toda la clase. Si hace clic en la pestaña Render en la parte superior de Adobe Dimension y si ha configurado cuidadosamente los marcadores de la cámara y los ha etiquetado, verá en Configuración de Render en lugar solo vista recurrente que puede tomar y selecciona cuál de tus vistas marcadas te gustaría que la dimensión modelizara cuidadosamente, que se toma en cuenta todos los efectos de iluminación y reflejos y crea algo que se ve muy pulido y profesional para sus clientes vean o tal vez para su cartera. Solo unas cuantas opciones para elegir, puedes elegir un nombre de archivo, tienes algunos ajustes de calidad. Alto que encontré no es realmente necesario, un medio parece ser más que lo suficientemente bueno. Tiendo a exportar como PNG. No creo que sea necesario un PSD a menos que haya cosas que quieras modificar quizá en Photoshop en la post producción. Cuando estés listo simplemente haz clic para elegir una ubicación segura y pulsa Render. Dependiendo de la máquina que estés usando esto podría tardar solo un minuto o así o podría tardar 10 minutos, media hora, incluso una hora si tienes algo complicado, de alta resolución con mucha objetos. Te dará una vez que haga clic en ese botón un estado de render y tratará de estimar el tiempo que tomará. Estoy trabajando en un poco de bestia. He conseguido Alienware PC y 64 gigabytes de RAM, una tarjeta gráfica decente. Mi PC tiende a hacer un trabajo corto de esto. Si yo estaba trabajando en mi MacBook Pro en realidad toma a veces 5-10 veces más. El poder de tu máquina realmente marcará la diferencia aquí. En realidad te lo mostraré. Ahora que estos han terminado, se puede ver que tardó poco menos un minuto para cada uno de esos. Es así como salieron los renders finales. Absolutamente impecable, sin pixelación y esto es con una calidad media. Estoy muy contenta con los resultados que obtienes de ese entorno. Siéntate, relájate, deja que rinda tu obra de arte para ti. Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección donde veremos algunas maneras, solo podemos empujar los límites un poco más allá si quieres. 13. Extraño de bono de de la frontera: [ MÚSICA] Ahora, a diferencia de una sesión de fotos de la vida real en un estudio para fotografía de productos, donde tienes algunas restricciones muy duras. Porque si se trata de un entorno virtual, realmente tienes algo de libertad para empujar los límites y crear escenas de ensueño, pero realmente nunca podrías hacerlo, nunca replicar, o al menos sería muy difícil en un estudio. Por ejemplo, tomando este producto tiro aquí, podrías agregar un chapoteo de un oro muy realista. Está un poco por encima, pero solo para mostrarte lo que puedes crear, y en realidad hay una diseñadora que sigo que usa algo como esto, incluso detrás de sus maquetas de branding y productos, y que a veces solo agrega ese poco extra de estilo y dimensión a lo que has creado. Algo como esto, si lo rindes, de hecho, déjame simplemente mostrarte los resultados finales. Porque eso es mejor que darte una vista previa de render. Aquí está la base, y así se vería si rendieras con este chapoteo dorado. Esto está deliberadamente por encima, pero se puede ver lo que es posible. Nuevamente, se ve razonablemente fotorrealista. Algo más que puedes hacer es en realidad crear un fondo de estudio virtual. Te mostraré lo que quiero decir con esto. Qué diferencia es esto simplemente mostrarlo sobre un fondo negro liso. Hay algunas cosas que he hecho aquí y te guiaré a través de cómo lo hice. En la cámara, realidad se puede cambiar la perspectiva, el campo de visión, e incluso el enfoque para crear una sensación de profundidad para campo. tienes un pequeño botón de punto de enfoque establecido Aquítienes un pequeño botón de punto de enfoque establecidoque te permite apuntar a eso en tu objeto. Eso realmente marca la diferencia, cuando estás renderizado. Creo que la profundidad de campo puede hacer o romper tiro de producto de aspecto profesional. Si alejo aquí, puede ver que he creado un telón de fondo de estudio virtual, piso y luego un telón de fondo. Para crear eso, simplemente he usado el plano como forma básica. Arrastras eso donde lo quieras, escalarlo como quieras. Vamos a mover eso hacia arriba. Para que esté cubriendo mi piso de mármol debajo. Tienes la opción entonces de usar cualquiera de los acabados que te gusten. Podrías disparar contra un piso de madera de nogal, podrías hacer algo bastante creativo, podrías hacer que el piso parezca que fuera dorado, y luego cuando hagas clic en el Render Preview, verás que obtienes un reflejo de oro muy realista. Es posible que tengas que afinar eso para que no esté por encima, pero en realidad las posibilidades son infinitas. Todo lo que he hecho es rotar ese plano en su lugar para servir de fondo que tenemos ahí detrás de mi objeto. En realidad para mi plano de fondo, literalmente acabo de usar este papel brillante rayado, que puedes personalizar para el ancho de las rayas y el número de rayas y así sucesivamente para realmente obtener el efecto que estás buscando. Eso realmente te permite dar las cosas un paso más allá y los resultados que obtienes una vez que posicionas tu cámara, solo cuídate de ella, ninguno de sus antecedentes está atado o alcanza su punto máximo. Siempre puedes agrandar si necesitabas escalar eso, o simplemente podrías acercar la cámara a un punto, no es un problema. Al hacer clic en la cámara en escena, se puede cambiar la perspectiva. Creo que un campo de visión bastante apretado solo mantiene el foco en tu objeto, especialmente si estás disparando solo un solo objeto. Activa el enfoque, asegurándote de que hayas dirigido tu artículo correctamente, cuando miras una vista previa de renderizado, realmente marca un mundo de diferencia. Se pueden ver rápidamente los resultados de estos puntos de vista que he exportado, uno aquí de un piso de oro, que en realidad es bastante efectivo para este producto. Como siempre es el caso en el diseño, son los pequeños detalles los que marcan la diferencia. Solo por unos toques, si se trata de un solo objeto, agregando una profundidad de campo, pensando en tu entorno de fondo, eso te puede ayudar a dar esto un paso más allá. 14. Conclusión y agradecimiento para ver: Bien hecho por completar la clase. Espero que lo hayas disfrutado y espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y sencillas en el camino. Por favor, no olvides subir tus propias creaciones al área de proyectos de clase. Estoy emocionado de ver qué es capaz llegar a usar estas técnicas. Por favor siéntete libre de dejar una reseña si has disfrutado de la clase y asegúrate seguir mi perfil para que ojalá te pueda ver en la siguiente. [ MÚSICA]