Cómo crear lavados perfectos con acuarela

1. Cómo crear lavados perfectos con acuarela: Hola. Yo soy Ron Mulvey y gracias por venir a esta clase. El no goteo, no resbalón estilo de acuarela inglés de la pintura. Esta es la primera de una serie de tres películas que estaremos haciendo para Skillshare. De verdad espero que lo disfrutes, te pongas abajo, y que hagas algo de trabajo, y que pases un momento emocionante encontrando una nueva habilidad. Esenciales de acuarela, esenciales que significan lo básico, está abierta a todas las personas, incluso a las personas que no pintan, las que no pueden dibujar. Pero recuerda, lo básico y lo esencial son buenos para las personas que pueden dibujar y que pueden pintar, como yo. Nunca dejaré de usar lo esencial y lo básico. Es posible que ya hayas experimentado algunos problemas si has empezado a acuarelas, una de ellas es que los colores se ven fangosos o no puedes hacer que el resbalón oscuro sea lo suficientemente oscuro, o la pintura simplemente no parece seguir bien y tienes que manejarla alrededor, y luego cuando te frustras todo, pequeños trozos de papel están por todas partes. La mayoría de los problemas que has vivido y dificultades y quizás en tus fallas mentales son resultado de dos cosas. Herramientas inadecuadas y ninguna idea de técnica. ¿ Cómo necesita el papel para responder a la pintura? Lo que me encantaría verte hacer en este curso en particular es aprender un método de pintura, el no goteo, no resbalón inglés, cosas de acuarela. Esta fue una técnica que fue utilizada en su mayoría por mujeres a principios de siglo, la época de Jane Eyre y el señor Dorsey y toda la tripulación y las mujeres se esperaba que fueran talentosas y recogieran habilidades. Por lo que se llevaron a pintar acuarela, y el dibujo es uno de ellos, además de tocar piano. Este estilo particular tuvo sus orígenes en Inglaterra y fue desarrollado por los hombres más tarde y por las mujeres al grado que hoy es muy aceptado en todas las artes gráficas, publicidad, arte de carteles. Mucha gente está usando este método y básicamente es un lavado sobre papel seco. ¿ Qué se espera en esta clase del alumno? Diría que lo primero sería, no esperes que este sea un curso de dibujo, este es un curso de pintura. Estás a punto de aprender una forma dinámica de controlar tu pintura y tener éxito con la pintura acuarela. El objetivo de las demostraciones cortas que estarás haciendo conmigo, es lograr el dominio de una técnica sencilla que es utilizada todo el tiempo por pintores profesionales de acuarela. Otra expectativa de ser el maestro, es que te presentes a clase con todos tus materiales listos. ¿ Por qué enseñar una habilidad básica como el lavado oscuro a la luz? Esa habilidad básica llevó a una revolución en el arte. En Italia se descubrió que al hacer que la pintura pasara de oscuro a claro, que podríamos crear drama, podríamos crear intereses, podríamos estar entretenidos con nuestras pinturas. Antes de esa época, todas las pinturas eran simplemente planas. Tu ojo sólo fue a cierta profundidad, pero con la oscuridad a la luz, somos capaces de entrar en el cuadro y salir del cuadro. Por lo que este estilo de acuarela inglés es absolutamente esencial si quieres convertirte en un buen acuarelista, es la primera de tres técnicas importantes. Este es el número 1, sin goteos, sin resbalones. Vamos a hacer un dibujo de pluma muy sencillo. Como dije, puedes usar lápiz y te mostraré cómo hacer el dibujo. Simplemente es para mí poder enseñarte lo mismo para que todos estén en un campo de juego igualitario. Puedes cambiar un poco tus árboles en tus nubes, puedes trabajar en ello. Pero sí intentas hacer este pequeño paisaje conmigo, la clase no es demasiado larga, pero aprendemos a pasar de la oscuridad a la luz. Entonces tenemos un lavado plano aquí y un lavado plano aquí. Este es el primer paso, y luego volveremos a oscuras y aún más para conseguir un contraste más dramático de aquí a aquí. Ese blanco en los árboles empezará a aparecer realmente. Después añadiremos algunos vidrios amarillos para cambiar el color, y lo trabajaremos en algo similar a esto y lo conseguiremos lucir muy realista. Para tu proyecto que vas a estar publicando, puedes elegir cualquier cosa que quieras pintar siempre y cuando estés usando la idea de lavado graduado. El inglés inventó este estilo de pintura. Ahí vamos, y he recogido con éxito todos los goteos. No hay errores en el arte. Empecemos. 2. Materiales de arte y configuración: Aquí tenemos todos los materiales que necesitas excepto las pinturas y el agua. Tenemos 140 libras Arches papel prensado en frío. Tenemos un pincel pequeño aquí, un pequeño redondo, un mediano, un cepillo chino, y un pincel plano. Por aquí está la cinta de pintor, cual tiene una pinta baja, lo que significa que la acidez es muy baja y no afectará tu papel y se desprende fácilmente. No use cinta de enmascaramiento ni cinta adhesiva. Son altamente ácidos. Hay algunas cintas escocesas que podrían no ser, pero solo para estar seguros, cinta de pintor es probablemente tu mejor apuesta. Un trapo para que lo puedas reciclar, lavarlo. Estaré usando un Lápiz Pincel Archival, se llama, para algunos de los dibujos y un Sharpie permanente para otros dibujos. Lo hago en pluma. Puedes usar lápiz y borrar el lápiz después de haber terminado cuando la pintura esté totalmente seca. Pero estoy usando un bolígrafo porque el lápiz es realmente difícil de ver cuando te estás manifestando en una película. Simplemente no aparece correctamente. Entonces estoy usando tinta en lugar de lápiz. Una de las cosas que vas a necesitar es un tablero como éste. Esto es solo tablero de tapete que puedes inclinar, y esto ayudará al flujo de agua y también esto es a lo que grabamos nuestra jarra. Entonces vas a estar trabajando con papeles más pequeños en el primer proyecto y los vas a estar grabando ahí. Vamos a grabarlo porque vamos a estar haciendo papel seco, y a menos que tu papel esté saturado de agua, cuanto le agregues agua a un lado del papel y lo mojes, si no mojas el otro lado, lo hará hebilla aunque sea de hasta 200 libras, eventualmente se trabajará o se abrochará. Entonces estamos grabando la imagen. Yo uso la cinta del pintor de tachuelas bajas, se quita fácilmente, y tú simplemente la tiras de esta manera. No tire de esta manera. Si tira de la cinta de esta manera, rasgarás la imagen. En realidad le quitará el papel. Especialmente si estás usando un papel de 90 libras. Papel de 140 libras estás a salvo pero aún así tira de él de esta manera cuando te lo estás quitando. Cuando te lo quitas, tienes un bonito borde blanco que muestra tu imagen fuera. Yo solo tomo mi pulgar y me aseguro de que esté sellado a lo largo de los bordes. Presentación después de terminar tu cuadro es parte de la pintura. El carácter de la pintura. Pintura necesita agua. A estas se les llama pinturas acuarelas porque necesitan agua. Te dan el color, pero tienes que proporcionar el agua. Ahora hay dos formas de utilizar pinturas de acuarela. Uno es la fuerza completa en tu cepillo sin agua. Eso significa que el papel tiene que estar saturado con agua. Esa será nuestra siguiente lección. Esta lección va a ser usando pinturas que se adelgazan con agua y luego se aplican al papel seco. Necesitarás un pincel pequeño, un cepillo mediano y un trapo. Recuerda herramientas pequeñas, pequeño trozo de papel, herramientas grandes, gran pedazo de papel. Vamos a añadir agua aquí, y vamos a añadir agua aquí, y vamos a añadir agua aquí. Por lo que tenemos tres pocillos llenos de agua. Ahora sólo vamos a usar un color. Vamos a estar usando el azul thalo, no el cobalto, sino el thalo. Elige un pincel que no sea demasiado grande, sostén tu paleta. Toma un poco en tu pincel, solo la punta del pincel, ponte una manchada ahí así, y luego ponla en el agua y delgala en el primer pozo. Observe que estos tres pozos tienen prácticamente la misma cantidad de agua. Si quieres ponerte científico, puedes usar un cuentagotas y poner una cantidad igual en cada uno. A ver cómo el segundo se puso más ligero. No es exactamente lo que quiero. Entonces tomo un poco del primero y con sólo mirar ese color, se puede ver cuál es más claro. Entonces voy a aquí, y estoy tomando prestado de éste, y se puede ver ir de aquí a aquí, voy a conseguir un oscuro, un medio y lo suficientemente ligero. Si eso no es lo suficientemente oscuro, podría añadir una gota más. Asegúrate de que todo esté mezclado y ahora frota mi cepillo, toca mi cepillo en el trapo. Ya estoy listo para pintar. Este es mi contenedor de agua. No te traigas un poco de agua. Consigue una jarra grande, contenedor grande. De esa manera no tienes que seguir cambiando tu agua e interrumpiendo el proceso creativo. Tan grande jarra de agua. Si miras este pincel, es el cepillo redondo sintético Robert Simon. Redondo lo que significa que va por aquí. Es redondeado a diferencia de un pincel plano. Una vez que hayas terminado de pintar, lo que harás es ponerte un poco de jabón en la mano aquí y añadirle un poco de agua al cepillo, y trabajarás ese cepillo de ida y vuelta así hasta que el agua y el jabón salgan limpios. Ahora no he ensuciado este cepillo, pero por demostración, se puede ver si era jabón sucio lo limpio, me puse un poco más de jabón en la mano. Simplemente consigue un buen jabón puro, y sigues haciendo eso hasta que el cepillo esté limpio. Tan solo balanceándolo en el agua, no lo consigue. 3. Descripción del proyecto de clase y demostraciones: Aquí tienes tu primer proyecto. Vas a necesitar tu tabla y un trozo de papel Arches. Vas a necesitar todos esos materiales que acabamos de discutir. Pero, ¿qué vas a estar pintando? Esto es clave. Obtén un cuaderno de bocetos más grande de lo que puedas poner en tu bolsillo. Si consigues un cuaderno de bocetos que cabe en tu bolsillo, probablemente no lo vayas a sacar. Podría ser gente alrededor si estás en la ciudad, así que consigue una que tengas que llevar. En realidad nadie te va a poner demasiada atención si te paras unos minutos y te sacas unos bocetos. Ahora, el cuaderno de bocetos te dará algunas ideas rápidas. Es posible que solo tengas tiempo por cinco minutos pero te calienta. Aquí tienes un pequeño boceto rápido que hicimos. Mi esposa y yo salimos por el sendero del ferrocarril, es un lugar donde vivimos. Pasaron un par de personas en su canoa. Tema; podrías estar queriendo hacer algunos personajes para un libro infantil, quizá estés inventando algunos personajes nuevos para la habitación de tu hijo, estar haciendo un boceto del jardín en tu espalda, tienes una fotografía de alguien, tu familia de la que tal vez quieras hacer un retrato, o un diseño gráfico para un producto infantil, podrías estar diseñando un pequeño libro, tal vez quieras hacer tu dibujo, pintarlo, y luego ponerlo en un programa de computadora y realzarlo como este, quieres diseñar tu propia tarjeta navideña, tal vez tengas un pequeño boceto por ahí desde hace años y pienses que eso es lindo. Voy a usar unas acuarelas y ver si puedo darle algo de vida. lo mejor estás esperando en el ferry y solo tienes 15 minutos, sacas tu lápiz o tu bolígrafo y haces un boceto rápido. Nunca subestimes el poder de garabatear. Es posible que tengas un momento tranquilo por el río y en realidad pases 45 minutos estudiando la naturaleza y dibujándola. Podría tener pasión por las casas y Barnes y edificios antiguos, una cabaña en la montaña. Suena como un cliché pero no lo es. Una niña en un columpio, nada de malo en eso. Un mono en el zoológico, tu perro, tu gato, tu mano, tu pie, tus zapatos, cualquier cosa es digna de ser renderizado artísticamente. Voy a estar usando este boceto hecho por Courtney Lake como nuestro modelo hoy y lo voy a simplificar hasta algo como esto, que acabo de empezar a ver si iba a funcionar. En lugar de las rocas de aquí, pero todavía voy a usar el mismo tipo de forma de nube y el mismo paisaje con agua y una montaña, algunos árboles. Yo he simplificado para que podamos aprender algunos principios de la pintura. Puedes seguirme, esto lo voy a dibujar y la razón por la que te sugiero que lo dibuje conmigo es porque entonces estamos en un campo de juego igualitario en lugar de hacer un montón de ejercicios mostrándote algunos ejemplos aislados de técnica. Aplicaremos la técnica a un paisaje muy sencillo y aprenderás algunos principios. Entonces puedes tomar esos principios y aplicarlos a tu proyecto de casa y mostrarme lo que hiciste con ellos. Porque los principios que les voy a mostrar en este pequeño cuadro son los principios que he usado desde hace más de 30 años. Funcionan, yo no los inventé. Llevan con nosotros desde el siglo XIV, siglo XII y hemos aprendido mucho en esa cantidad de tiempo. Solo estoy compartiendo lo que otros han descubierto y tal vez algo que he descubierto en el camino también. Pongámonos a trabajar. Aquí vamos. 4. Dibujar, diseño y pintura: actualidad, este es nuestro método sin goteo, sin deslizamiento de pintura. Lo primero que probablemente te preguntes es, ¿qué vamos a pintar? No es tan importante como lo que vamos a pintar, sino qué vamos a aprender sobre la pintura. Ahora, voy a empezar esto con un pequeño dibujo a tinta de un paisaje. Simplemente lo dibujaré boca abajo para que lo veas desde ahí y no tengo que dar la vuelta a la cámara. Voy a empezar con tres árboles, y luego sólo voy a tomar el costado de mi pluma. Recuerda, no es tanto lo que estamos dibujando, es que vas a estar aprendiendo a manipular las pinturas. Entonces los pondremos a un costado de una colina. Pondremos un lago aquí abajo, y otra montaña aquí. Poca saltando por aquí. Agrega algo de nieve en la cima de la montaña. Otra pequeña línea aquí. Poca textura. Dejaremos esto como nieve. Pondremos algunas nubes, asegúrate de que saltamos. Tres es un buen número. Ahí vamos. Añadamos un poco de cincha a la parte inferior aquí. Bajas este un poco más allá. Mantén ese corto por debajo de las ramas. Acompáñalo, muy sencillo. Voy a sumar el azul aquí abajo. Observe que el azul se empapa justo en el papel. Yo lo he charcado a propósito. Uno de los problemas con la pintura en acuarela es demasiada pintura en el pincel. Ahí es donde entra un cepillo sediento. Ahora, un pincel sediento es un pincel que no tiene pintura en él, y está seco. Entonces aquí están todos mis goteo y resbalones. Recuerda sin goteo, sin resbalones no significa que no vas a gotear y resbalar, es solo que te voy a mostrar cómo puedes deshacerte de eso. Observe cómo estoy inclinando ligeramente el papel, y vengo por aquí abajo, y estoy inclinando el papel en el pincel sediento. Cuando estamos haciendo este método de pintar probablemente una de las cosas más importantes es la tela, porque el cepillo seco recogerá pintura húmeda. Ahora, ya ves eso, no puedo conseguir eso a menos que lo incline en ángulo de 45 grados de esta manera, y ahora se inclina hacia abajo. Yo sólo puedo poner el cepillo en el borde. El inglés inventó este estilo de pintura. Ahí vamos, y he recogido con éxito todos los goteos. Ahora bien, si lo pongo plano, se nivelará. Es un poco más oscuro aquí y un poco más claro aquí pero eso probablemente sólo se mueva. Ese fue ese gran pincel chino que me metió en todos esos problemas porque no toqué el cepillo al trapo antes de empezar. Déjame hacer eso una vez más con el pincel chino. Yo sólo voy a conseguir un poco más de la pintura, y se puede ver ahí mismo. Voy a frotar la pintura en la parte superior, tocar la pintura al trapo. De acuerdo, aquí vamos. Yo sostengo mi papel, el pincel está alto, y estoy saltando por encima de esa pequeña mancha blanca de ahí. No quiero tocar eso. Aviso que me estoy frotando el cepillo. Este es un lavado plano. Es una forma de hacerlo con papel seco, y ahí vamos. Ahora, ya ves que estamos recibiendo muchos goteos ahí. Voy a agregarlas ahí dentro. ¿ Qué hacemos? Pon el cepillo abajo, toma el cepillo seco, inclina el papel, seca el cepillo, haz que funcione nuestra pequeña aspiradora. Aquí viene el lavado graduado. Grado en acuarela significa graduado en contraste u oscuridad. Entonces vamos a estar oscureciendo a la luz. Ahora, tradicionalmente el cielo es oscuro en la parte superior y claro en la parte inferior. Pero podemos como artistas también darnos cuenta de que arriba en las montañas, no se ve el fondo del cielo para que podamos oscurecer a la luz de esta manera. Por lo que puedo inclinar mi papel de esta manera, y aquí vamos. Yo cebo mi cepillo con agua, tomo un poco de este azul, y voy a trabajar el pincel así para que realmente lo puedas ver. Entonces ahí está mi pincel, se lo he tocado a mis trapos para que no gotee, y solo le doy un poco de movilismo para que simplemente se vaya. Entonces tengo mi pozo de pintura justo a mi lado. Entonces voy a conseguir que vaya lo que se llama charco. Voy a conseguir un charco. Ahora, la pintura sólo seguirá la humedad del camino que estoy haciendo para ella. Observe que la pintura no va a entrar ahí. Aviso He goteado continuamente en mi pequeño pozo de pintura. Ahora, ves ese borde ahí, ese es el ángulo equivocado para el pincel. El pincel ahora tiene que ser movido por aquí, y cualquiera que sea el borde que estés pintando, ese es el borde al que apuntas el pincel. Por lo que el pincel apunta al borde de tu pintura. Aviso He continuado este charco. Ahora, tienes que inclinar el papel justo, porque no quieres ningún goteo y no quieres ningún resbalón. Siempre y cuando mantengas la pintura húmeda, solo irá a donde tiene que hacerlo. Ahora, ¿ves mi gran charco ahí? Voy a dejar que gotee, porque podría pasarte a ti. No puedo dejar que eso se siente demasiado tiempo o la pintura se secará y hará una marca. Entonces voy a inclinar aún más el papel. Voy a esperar hasta que gotee, podría incluso alentarlo un poco. Vamos. Está bien, bien. Seguiremos adelante. ¿ No es eso asombroso? Sólo va ahora dependiendo de tu papel que veas prensa fría 140 libra, o dos libra, o incluso el papel de 300 libras funcionará así, porque es tan suave y no tiene abolladuras grandes ni crestas en él. De acuerdo, aquí vamos. Ahora, aquí hay algo, porque quiero ir graduado, tengo que añadir un poco de agua a mi charco. Ese charco de pintura que tenía por aquí, rápidamente agrego un poco de agua, o podrías haber pre-mezclado tres tipos de azul como un azul oscuro, azul medio, azul claro. Ahora, tengo que superarme mi árbol. Muy fácil, solo hago un camino. Ahora, quiero que se muestre un poco de blanco ahí, así que sólo voy a dejar un poco de blanco. Voy a traer mi camino sobre el sharpie para ver si puedo drenarlo. Ahí está. Es drenante igual que jugar en charcos cuando éramos niños. Ya lo he superado. Ahí estoy yo. Tengo mi charco por aquí ahora. Ahora, voy a hacer algo bastante mágico. No voy a añadir más pintura, y sólo voy a añadir agua. Cada vez que voy un poco más allá, voy a añadir más agua. Toca un poco el trapo, no quiero goteos. Se puede ver por la emoción en mi voz que esta es una técnica muy concentrada. No hay tiempo para engañar. Observe cómo he terminado casi ahora. Ahí está mi gran goteo al final. Muy fácil, acabo de pasarlo por encima de la cinta, mi trapo, y quiero levantar un poco de la pintura aquí mismo. Simplemente suavemente, no demasiado, solo un poquito, levanta un poco solo para dar un poco de variación y ahora deja que eso se seque. Voy a darle la vuelta. ¿ Cómo reviso para ver si está seco? Porque quiero ponerme un lavado más aquí. Tomo el dorso de la mano y aún está fresco. Eso probablemente necesita secarse por ahora. Yo sólo lo voy a dejar en paz. Voy a probar un lavado más graduado aquí con azul, pero éste debería ser uno más rápido, y creo que ya verás lo fácil que es y voy a empezar con un azul más oscuro. Ve bien mi pequeño, ahora mira, azul oscuro, pon el charco en marcha, y sólo ahora voy a estar agregando agua. Todo está en la forma en que inclino. ¿ Y si éste es más rápido y un poco más de rubby? Porque quiero un poco de textura de la nieve. Ahora, mira. Voy a inclinarlo, y a esto se le llama lavado graduado de papel mojado. Voy a inclinarlo de esta manera, voy a inclinarlo de esa manera, y ahora lo voy a dar la vuelta de esta manera, y voy a conseguir que todo gotee hasta esto. Míralo. Ahora, ese es un bonito lavado graduado, pero claro a medio a oscuro. Ahora bien, si esto fuera un jarrón de flores, la cara de una persona , una motocicleta, un camión clásico , un edificio, utilizarías las mismas técnicas. Ahora, sólo me voy a llevar todos esos arriba con mi cepillo sediento. No quieres dejar charcos al principio mientras aprendes esta técnica, porque los charcos dejan líneas. Recogerlo muy suavemente. Aquí vamos. Pon mi siguiente lavado graduado, uno más. Consigue mi charco. Sin remo, sin lavado. Ahí vamos. Tengo mi charco. Debes conseguir el charco. Entonces sumaré uno más. ¿Ves el charco? Ahora solo puedo agregar agua. Creo que probablemente podré salirme con la suya con sólo sumergir mi cepillo suavemente en el agua, no balancearlo y concentrarme. Apunta el pincel al borde que estás pintando. Entra a la zona. Mejor empieza a pensar en ello. Ve ese charco grande ahí. Ahí va, lo tengo. Sí tenemos que pensar cuando pintamos. Ahora mi pincel es simplemente agua. Yo estoy llegando al final de mi lavado. Veo que tengo unos goteros arriba aquí. Estoy terminando mi lavado con agua, y tengo unos goteos aquí. Mira, lo voy a llevar directo a la nube con un poco de agua. ¿ Ver? Aquí vamos. Repite después de mí, no hay errores en el arte. No se pueden cometer errores en el arte. Voy a inclinar ligeramente mi papel, y me voy a poner un abalorios en marcha. Como puedes ver eso es pintura bastante oscura, y solo para que la veas, ahí está mi pequeño charco. Ahora siento girar ligeramente el papel porque quiero apuntar al filo, ¿recuerdas? Inclina el papel. Eso es hasta donde voy a ir, y luego voy a enjuagar mi pincel y tomar algo de la pintura más ligera con la que empecé. Pero voy a iniciarlo un poco más y luego subirlo y bajar mi charco de esa manera. Porque quiero una luz más oscura dramática, voy a volver a lavarme el cepillo. Conseguiré una más de la pintura original. Ahora ya ves que no puedo alcanzar eso hasta que llego a él desde aquí. Lo mismo con este. Ahora se está poniendo un poco tenso aquí. Aviso que me secé el cepillo. Ahora me voy a poner sólo agua en mi cepillo. Me estoy inclinando, asegurándome de que consiga todos mis bordes. Más agua, toque el borde. Es un buen golpe de agua, y voy a bajar aquí ahora. Si dejas que tu pintura se siente demasiado tiempo en un solo lugar, obtendrás una línea. El asunto es mantenerlo líquido y mantenerlo en movimiento. Ahora estamos por aquí, y me voy a inclinar. Ahora, recuerda mis pequeñas manchas blancas en el árbol, quiero que mires cuidadosamente aquí. Parece que podría haber entrado un poco aquí, ahí vamos. Poco cepillo seco ahí. No quiero tocar esa mancha blanca de ahí. Observe que no he agregado agua, pero inclinando mi papel, me encerraron un poco ahí dentro. No te preocupes por ello. Ni siquiera lo toques. Ahora parece que casi no hice nada aquí, pero en realidad, hay algo de pintura en mi pincel y realmente la voy a limpiar aquí. Si no mojas toda la zona, conseguirás una línea. Voy a dejar que eso se seque. Ahora volteo mi foto de esta manera. Voy a empezar con mi pintura oscura por aquí. Este es el Thalo. Ahora notarás que tengo mi cuenta y realmente no estoy acariciando duro. Si acaricias el papel duro y lo frotas de cualquier manera, abrase la superficie del papel, y no obtendrás un bonito efecto limpio. Ahora, te darás cuenta aquí estoy dejando algo de la muestra blanca en mis árboles. Voy a estar inclinándolo ahora, traerlo aquí porque podría haber algo de nieve en los árboles. Ahora estoy realmente buscando juiciosamente manchas blancas que me voy a ir. Mejor me meto al agua ahora. Ahí vamos, despacio pero seguro, moviéndome paso. Ahora recuerda, tengo algunas paliza aquí arriba. Bajarlo hasta el fondo. ¿ Ver? Recuerda esta pequeña área antes, no la hicimos completamente plana. Queríamos que algunas ondulaciones lo dieran a efectos de nieve. Ahora en lugar de preocuparme por incluso aquí, solo quiero asegurarme de que todo esté mojado. Entonces voy a conseguir algunas carreras en marcha, hacer algunas marcas de running. Bajarlo. Aquí vamos. No quiero volver a correr demasiado aquí porque esto ya se ha empezado a secar. Si corro agua aquí atrás, conseguiré algunos efectos que quizá no quiera. Ahora si lo dejo simplemente sentarse plano, se empapará. Ahora voy a dejar de hablar y concentrarme. De oscuro a claro. De oscuro a claro. De oscuro a claro. Esto es ligero. Aquí me voy a oscurecer, y jalar hacia arriba a la luz aquí. Tendré poco oscuro aquí viniendo a través para cuando lleguemos a aquí y mantengamos esta luz. Pero esto puede oscurecerse. Yo consigo mi azul oscuro, pone mi charco en marcha. Inclina, toma tu charco, toma un poco de este azul, asegúrate de que tocará el mojado. Aquí vamos, yendo a la derecha. Ahora es el momento de conseguir agua rápidamente. Toca a los trapos, no te pones demasiado. Deja que se incline. Tráelo. Voy a hacer un lavado muy profundo aquí. Voy a añadir un poco más de esta pintura. Mira tengo una bonita raya viniendo por aquí. Voy a tirarlo justo por el fondo de esto porque quiero aceptar esta zona blanca aquí. Puedo tener una luz oscura, luz oscura también. No tiene que ir siempre sólo de oscuro a claro. Puede ir de oscuro a claro a oscuro, sobre todo si tienes sombras. Ahora nota que estoy haciendo el poco porque el papel se está mojando aquí, y quiero asegurarme de que dejo un poco de blanco mostrando alrededor del árbol y la nieve. Ahora estoy haciendo el método de tap. En lugar de frotar el papel, estoy golpeando suavemente. Voy a rematarme, limpiar mi pincel, secarlo, y simplemente golpear cerca del final aquí. Ahora porque aquí está mojado el papel, puedo tirar un poco más. Voy a ponerme un poco audaz. Los aficionados tienen miedo de ser audaces. Los profesionales tienen miedo de ser tímidos. Observe que el papel está muy mojado aquí, y voy a ver si sólo lo inclina, si va a pasar y terminar por aquí. Creo que se va. Ahí está. Voy a animarlo con uno más. Espero que esté viniendo por aquí también, eso me gusta. A mí me gusta ese efecto aleatorio ahí, está viniendo por aquí. Esto no está demasiado húmedo todavía, justo a la derecha. Voy a añadir un poco de la luz alrededor del fondo, parece nieve helada. Voy a dejar que ese goteo caiga. Pero como el papel está seco aquí, no está demasiado seco. Ahí vamos. Voy a tomar mi cepillo seco, y voy a sacarlo. Sécalo, sácalo. Sécalo, sácalo. No frotes el papel, lo estás golpeando suavemente. Pero voy a introducir un color más y eso es un poco del rojo. Se trata de Alizarin carmesí. Es el rojo más fuerte, y hace las mejores rosadas. Me estoy tomando un poco minúsculo, mira lo poco que tengo aquí. Eso es incluso demasiado oscuro. Voy a hacerlo aún más ligero. Voy a empezar aquí, y voy a dejar un poco de blanco de este lado. Voy a tener la luz viniendo por aquí. Toda esta parte de la nube, asegúrate de no tocar esto. Si de verdad quieres tener cuidado, saca tu cabello. Observe que pongo un poco de rosa ahí, y me limpio el cepillo. Ahora aprendemos una gran técnica llamada ablandar el borde. Simplemente suavizamos el borde, más agua. Dando la vuelta al árbol. Observe que la pintura sólo va donde está el agua. Ya ablandé el filo. Ahora eso es demasiado duro y filo ahí mismo, así que estoy inclinando. ¿Ver? De filo duro ahí. Toma mi cepillo seco, recoge un poco del goteo. Siempre estás sumergiendo tu cepillo y suavizando el borde. Yo consigo el blanco puro aquí. Ahora recuerden cuando trajimos esto a la nube, ese carmesí ahora se está mezclando sobre el Thalo para hacer un precioso tono de violeta. Tus mejores colores secundarios son cuando uno de los primarios se pone abajo y luego pones otro primario sobre él, como lo que haremos en un minuto cuando pongamos amarillo por aquí. Seco, no puedo estresar lo suficiente a unas cosas absolutamente vitales que necesitas recordar. Uno; no ponga lavados sobre lavados a menos que el sublavado esté seco. La pintura necesita secarse, luego te pones otra capa. No, frota; eso destruye la parte superior del papel y lo hace aburrido y fangoso. Sólo golpes suaves. El segundo sobre papel seco; dejar secar siempre el papel entre lavados. Saquemos este cielo una vez más con un lavado más. 5. Creatividad y técnica de lavado: Saquemos este cielo una vez más con un lavado más y pongamos que el ritmo vaya de nuevo suavemente, y en lugar de agua, agrego ese segundo azul que estoy inclinando. Ahora solo voy a agregar agua porque quiero conseguir un lavado graduado muy bonito yendo a la derecha. Ahí vamos. Está sucediendo. Más agua. Ahora voy a hacer algo. Voy a tomar un poco del charco y frotarlo, añadir más agua. Voy a conseguir esa línea ahí otra vez, mira. Me aseguro de que lo incline para que luzca bien. En realidad tengo que inclinar eso justo hacia abajo. Entonces tengo que mandar esto un poco antes de que empiece a ponerse. Está todo mojado, subirlo. ¿ Ves qué estoy haciendo ahí? Ahora esto funciona con pintura transparente. Si estás usando pinturas granuladas como el ultramarino o cualquiera de los colores tierra, no vas a conseguir este efecto. Tienes que lavar la pintura cada vez que haces un lavado. Voy a atravesar ese azul por ahí. Ahí vamos. El inglés o tomaría migas de pan y las frotaría por toda la pintura para retomar parte de la pintura granulada de ultramarina, o siena quemada, ocre amarillo, todas las pinturas de tierra, tienen que lavarse en esta técnica. Pero tenemos suerte hoy tenemos todas estas pinturas de alquitrán de carbón. Se llaman derivados de alquitrán de hulla y sintéticos, como tilacina. Sólo voy a dejar que eso se seque ahora. Sentado derecho. Yo consigo mi secador de pelo. No te acerques demasiado. Mantenerlo desde la distancia. Si vas demasiado cerca, vas a soplar todo el lavado alrededor, así que ven de lejos, colóquela suavemente hacia abajo. Voy a tomar algo de esta alizarina carmesí y realmente finamente. Ahora voy a añadir este pequeño lavado aquí muy suavemente, y voy a hacer un poco de pimiento al final. No voy a usar más agua, sólo un poco de pimiento como ese. ¿ Ver? Lo creas o no, todavía queda algo rojo en el pincel y quiero solo perderlo aquí. Ahora esto está todo mojado, así que podría agregar uno más ahora. Mira, he mojado el papel. Se puede ver que resplandece. Ahora voy a estar vigilando con cuidado ya que solo pimiento el trazo. Ya ves que aquí está un poco más seco, el trazo está apareciendo. Entonces puedo acariciarlo suavemente, e incluso sobre el blanco aquí. Eso parecerá que está en la sombra. Lo que estoy haciendo es crear un poco de sombra en la montaña porque le he añadido este color violeta. Ahora notarás que esto está empezando a aparecer más. Eso es algo que no quiero perder. No quiero tocar eso. Ahora la voy a tomar desde el otro extremo. Si lo inclino de esta manera, todo va a gotear aquí abajo, que es una de las cosas que queremos. Queremos que gotee. No queremos charcos de pintura sentados en el papel. Un color de agua se ve muy bien cuando está mojado. El test de tu técnica es cuando se seca. Sólo porque se ve todo bonito y brillante con un charco de pintura, no se va a quedar así cuando esté seco. Voy a estar tomando un poco del azo amarillo, sólo un poquito en mi pincel. Voy a cargarlo, darle forma, tocarlo al trapo para que no gotee. Voy a hacer ese pequeño golpe de tap. Si lo haces suavemente, no perturbarás la capa de pintura que hay debajo. Si martillas demasiado fuerte, vas a molestar la pintura debajo y se va a poner blanda y sucia. Una vez más, si esto fuera ultramarino debajo y no estuviera bien lavado, todo esto se estaría convirtiendo en barro. Estaremos usando esos colores en la próxima sesión. Pero ahora mismo sólo estamos siendo muy cuidadosos. Permítanme echar un vistazo a eso ahora. Se ha afectado la diferencia. Ahora creo que lo que haremos a continuación es que vamos a poner algo llamado lavado húmedo plano. Lo que hago es con mucho cuidado, moje mi papel de 140 libras. No tiene por qué estar en todas partes, pero puedo ver sosteniéndolo en un ángulo donde el papel está mojado. Por eso hoy tengo mis luces halógenas encendidas. No están brillando directamente. Yo los luzco directamente en el techo. Me sale mucha luz rebotando en mi habitación porque es invierno y son alrededor las cuatro de la tarde y no queda luz de ningún valor, lo que puede que tengas que trabajar de noche. Si vas a trabajar de noche, consigue unas luces halógenas. No trabajes bajo fluorescentes o incandescentes. Usa halógeno, son los mejores. Eso está todo mojado. Voy a dejarlo sentado un minuto, y lo que voy a hacer es que voy a tomar una gota, alizarin, y voy a dejarlo caer. Yo sólo voy a darle un minuto más. Sólo esperando. Piensa más, pinta menos. Voy a hacer una pequeña prueba de dispersión. Yo sólo lo voy a tocar. Ah sí, está funcionando. Ya basta con eso. Ahora tomo un poco más de agua. Recuerda, este blobbing o este pool de agua sólo es bueno si sabes lo que estás haciendo. No tengas miedo si se inclinó, sólo va a ir a donde esté mojado el papel. Estoy concentrando mi atención en esta forma y luego inclinando, y no la voy a dejar ir a todas partes. Recuerda, quiero blanco de este lado mostrando. Yo quiero deshacerme de estas pequeñas líneas aquí, así que tengo que mandar un poco la pintura y recoger los goteo, darle la vuelta. Siempre cuando consigues un charco de agua, inclina y recoge los goteos. Recuerda que tu mejor amigo es tu huevo para la acuarela inglesa no goteos estilo de pintura. Lo que voy a hacer es que me voy a poner un lavado plano con mi fino cepillo Robert Simmons número ocho, un poquito de amarillo ahí. Ahora voy a oscurecer este lado de la nube. Voy a asegurarme de que esté seco. Sí, lo es. Ponga un poco más de la alizarina carmesí y me voy a llevar un poquito de ella. Voy a hacer un poco de lavado aquí suavemente, pero voy a hacer un lavado infundido. Observe que he hecho el carmesí alizarin, luego me pop por aquí para el fthalo muy delgado. Estoy infundiendo los dos juntos y levantándolos en ángulo, limpiando mi cepillo, ablandando el borde. Nunca ablandes el borde solo una vez. Si puedes, consigue dos pequeños manchitos de agua que bajan por ahí. Por supuesto, como siempre, inclina y mira si hay algún goteo que recoger. Lo que voy a hacer es poner una sombra en cada uno de los árboles. Aquí es donde entra tu cepillo grande. El sol viene en este ángulo, y esto parece ser una forma redondeada así que sólo voy a mojar el fondo de esto. Suavemente, estoy poniendo un poco, humedeciéndolo. Ahora me voy a llevar mi pincel más pequeño y va a usar el azul oscuro y voy a hacer un pequeño trazo como este. Sujétalo justo debajo con ese bonito pincel y simplemente acariciarlo sobre cada uno. Mismo ángulo. Ahora porque eso está mojado, puedo agregar un poco más aquí. Aquí está la regla para las sombras, o no tanto una regla sino una observación, llévala justo al árbol. La sombra siempre es más oscura en la fuente, que está aquí, y los bordes siempre son más agudos en la fuente. Más oscuro y más agudo aquí. Toma mi pincel, porque mojo el papel, entraré justo aquí y ablandaré el borde, suavizaré suavemente el borde justo en la punta y luego dejaré ese borde duro. Creo que lo voy a dejar así por un tiempo, dejarlo secar. Voy a calentar esto con un bonito lavado amarillo. Suavemente, sólo lávelo sobre suavemente justo aquí. No toques eso. Aquí puedo recoger el goteo. Mira que la sombra no gotea. Observe que estoy dejando la pintura de sombra encendida. No es toda una mancha, pero porque moje el papel se está hundiendo en el papel. Ahora lo que he agregado aquí es níquel azo amarillo, ese es este color aquí mismo. Casi parece ocre amarillo. Pero asegurándome de que mi pincel esté realmente limpio, y nota que tengo un buen consejo sobre este pincel número ocho. [ inaudible] hecho con pintura. Voy a tomar un poco de este azo amarillo. Eso es demasiado, así que me voy a quitar un poco. Estamos hablando sólo de una gota. Mira lo que hace todo eso. Esta es una tremenda tinción amarilla. Ahora nota mi cepillo está completamente cargado con él. Todavía se ve oxidado. Espera hasta que veas cómo se ve cuando golpea el papel. Ahora le he tocado el pincel a mi trapo y voy a hacerlo, justo por ahí dejando un poco de blanco, sólo voy a ponerle un poquito de ese amarillo ahí. Ahí vamos. Observe cómo lo acabo de aprovechar. Ahí arriba hay una cantidad muy fina, pero no voy a tocar eso. Aquí me voy a poner un poco más amarillo. Voy a llevarme un poco más amarillo y voy a mirar a mi alrededor. Aquí hay un pequeño punto, está todo seco y tengo un poco de amarillo. Mira la blob. Tomo un pincel sediento, toco la mancha, y lo que estoy haciendo aquí es que estoy agregando pequeños puntos de calidez a mi árbol. Si rehiciera este cuadro, probablemente dejaría más puntos aquí donde pueda poner un poco de pintura. 6. Expansión de creatividad con lavados: De oscuro a claro. Yo consigo mi charco yendo en mi papel Arches de 140 libras. Apunta mi pincel. ¿ Dónde está el charco? ¿Es demasiado tarde para conseguir un charco? No. Ahí está el charco. Tienes que tener el charco, así que quizá tengas que inclinar un poco más tu papel. Ahí está el charco, nos vamos. Ahora voy a hacer un pequeño truco aquí, así que ten cuidado, esta es una buena manera de conseguir nubes cuando estás haciendo flores para conseguir una transición suave, y yo mojo el fondo aquí, y no toques ese azul, pero solo suba a ello. Se va a crear una transición suave. ¿ Ves eso? Suave, eso es lo que quiero. Entonces continúo cruzando. Sé consciente de las líneas suaves y duras. Me estoy acercando a otro aquí, y sólo voy a barrer por aquí con un poco de mojado. Eso voy a mojar un poco, y voy a cantar por aquí. ¿ Ves? Está mojado, ahí. Mira cómo va ahí dentro. A ver qué bonito y suave. Perdí mi charco. Volver a charco. Inclinar, y debería poder meterme un poco aquí, y me moje aquí para suavizar el borde. Ahí vamos. Voy a dejar esto. Eso me gusta. Recoge el charco. Yo quiero dejar un poco de blanco ahí. Siempre puedes llenarlo más tarde. A ver a dónde va. Creo que el salto es justo por aquí. Ahí vamos. Ahora puedo trabajar en mi charco. Tengo mi charco. Deja el blanco, recuerda. Con sólo agua pura para que pueda llegar de luz a oscuridad. Porque esto está mojado, ya ves, solo puedo golpearlo ahí dentro, y se dispersará por sí mismo. Un poco de técnica, nunca quieres que un charco solo se siente en un solo lugar. Lo que voy a hacer es que voy a conseguir unos matices encantadores aquí sólo por inclinar. Mira este ir. Esto realmente va muy bien. Inclina este. Ahí va ella, todo el camino, luego inclínalo de esta manera, y ahora están corriendo juntos, que es lo que quiero, y estoy consiguiendo una variada oscuridad y luz por toda la montaña. Si estuvieras haciendo una flor, un florero, un rostro humano, un edificio, misma técnica. Dale un poco de blanco al lado del árbol. Dale un pequeño deslizar ahí, un pequeño deslizar ahí. El papel mojado saca una textura diferente en el papel. Si mojas tu papel y te pones la pintura, obtendrás un aspecto diferente a si lo pones en papel seco. Aquí vamos. Aquí está mi oscuridad. Lavar en este extremo. Ten cuidado con estos pinceles, estos pinceles sintéticos sobre todo, son un poco más rociadores que el Kolensky Sable, por lo que ese cepillo tiende a brotar a veces y a desplazar pequeños puntos por todo el lugar. Pequeños puntos de pintura. Ahí vamos. Vamos a traer eso aquí. Va a ser un poco más ligero. Ahí vamos. Estoy apuntando el pincel al borde, estoy pintando en el agua pura aquí. Mira que el pincel no brota. Ni siquiera voy a añadir agua, sólo voy a meter un poquito aquí. Aviso Intenté no tocar el costado del árbol, por lo que puedo conseguir un poco de color blanco mostrando. A ver si eso funcionó. Vamos a caer ahí. Ese poquito de muestra blanca es bueno. Ahí vamos. Tomemos un descanso. Deja un poco de blanco mostrando aquí y allá. Importante tener apenas pequeños golpes hacia abajo. Siempre podemos oscurecer una acuarela. Incluso aquí, deja unas pequeñas manchas blancas en tu reflexión. Siempre se puede oscurecer una acuarela, pero muy difícil de aclararla. Observe ahora mi cepillo está seco. Escúchalo, y acabo de terminar ahí por ahora, y pongo una pequeña gota más aquí para que esté más oscuro. Dejé que goteara ahora. Porque está mojado voy a dejar que gotee hasta por aquí y luego inclinarse hacia arriba de esta manera. Ahí vamos, y poco más ahí dentro. Tan sólo un par de poquito. Porque esto también es agua aquí. Un poco aquí. ¿Ver? Oscuro así, puede ser un poco más oscuro. Ahí está mi blob, solo te dije que no lo hicieras, pero eso no es una mancha, porque la voy a desblob porque no quiero que gotee y resbale, y estoy sacando mi cepillo, y lo que estoy haciendo es tomarme un cepillo húmedo y estoy ablandando los bordes. Secarlo, mojarlo con agua pura y suavizar los bordes. Sécalo. Ahí tengo una mancha blanca. Yo sólo voy a suavizar el filo. Suaviza el borde. Ahí vamos. Sí. Pongo un puñado de escuchas de pintura, y ahora voy a voltear mi papel. Ligero, perfecto, oscuro. Yo estoy haciendo una lavadora plana. Voy a pensar que está en sombra, así que vamos a tener un lavado plano. ¿ Recuerdas cómo hacer el lavado plano? Apunte el pincel al borde de la pintura, déjelo correr. Sigue agregando pintura hasta el final, no dejes arriba esa pintura. Pon tu charco en movimiento, ahí charcos al final, chupa el extra. Mira esto, puedo dejar unos pequeños spots aquí y allá. Voy a usar el golpe de golpeteo ahora. Sigue siendo un lavado pero deja un poco de la pintura bajo que es el azul medio, que podría representar nieve en los árboles. Observe que ahora solo estoy punteando, y como el papel está seco al hueso realmente está chupando bien el agua y ahora estoy creando una textura. He pasado a mi siguiente nivel en mi proceso creativo, textura. Apuntando el pincel al borde y pintando, deja un poco de blanco mostrando y voy a salir con un poco de trazo aquí, y voy a traerlo hasta aquí. Suavizas los bordes, no quieres bordes duros en agua, así que ablandamos el borde con un pincel, eso es todo. Creo que cubriré esta pequeña mancha blanca también. Sí, ahí vamos. Lo tenemos, lo voy a inclinar. Trae ese goteo por aquí, siempre puedes canalizar tus goteos y recogerlo en las zonas de azul, ahí vamos. Voy a hacer un barrido seco. Tan solo toma este pincel y barre así. Sólo tómalo aquí y barrer, justo aquí y allá. Barriéndolo a través para crear un poco de ondulación en el hielo. Podría incluso tomar un poquito de azul arriba en esta esquina en el papel seco. Observe que esto se llama escoria. Es cuando tomas ese cepillo y lo seca tropezando con el cepillo. Queremos mantenerlo suave, así que tomo un poco de agua en el cepillo y lo repaso para suavizarlo. Te darás cuenta de lo que he hecho es que he puesto esa parte de la nube en una sombra, pequeños blancos brillantes ahí. Pon un poco de ese lado. El sol viene de esta dirección. Pon un poco abajo cerca del fondo, un poco aquí abajo, solo un poco azul y ahora puedo introducir mi alizarina carmesí. Lo pondré por aquí y se puede ver lo delgado que es eso. Realmente se puede ver a través de eso. Agrega un poco de alizarina, solo un poco. Aviso No estoy haciendo el lavado tanto como estoy vidriando. Termino mi glaseado con un trazo de punteado para que se funde en la zona que ya he metido. Voy a añadir un poco aquí ahora. Ahora, ¿ves lo oscuro que es eso? Porque el papel debajo era muy azul claro. Ahora solo lo estoy tirando hacia abajo. Observe que no he tomado más en mi pincel, solo me llevé esa pequeña carga. No, creo que le daré al blanco aquí con la alizarina. Ahora estoy haciendo mi pequeño golpe pokey, para rematarlo. Dejaré ese blanco hasta el final, va a llevar un poco más para esto, perfecto. ¿ Ves eso? Apenas poco tocándolo. Ve eso fuerte, toma un poco de agua, suaviza el borde con agua. Suaviza el borde, mira qué poca pintura hace una diferencia tan grande. Agrega un poco por aquí, poco toque aquí. Ahí vamos. Ahora solo pondré otro poquito de azul aquí, porque el reflejo debe ser más oscuro y también lo mantendré suave, pincel en el agua, suavizar el borde. Estoy pensando que voy a aligerar un poco esto. Lo que voy a hacer es solo tomar mi pincel así, lo mojo, lo toco y lo escucho un poco así. Tócala, límpiala, sécala, agarra, agua, seca y frótalo. Ahí vamos. Si un área se pone demasiado oscura, puedes aclararla. Estos dos valores aquí y aquí están demasiado cerca el uno del otro. Ahora estoy recogiendo el color, ¿ves? Creándole casi una apariencia parecida a la niebla, y ponle un poco de manchas así. No los dejes. Quítate la pintura, suaviza el borde con solo tocar. Tómalo, apártalo hacia abajo. Este es el árbol ahora. Oye, mira ahí. Eso es genial. A veces te dan pequeños bonos cuando estás pintando ni siquiera te das cuenta por qué no estás tocando eso y luego te vas. Sí, eso es un árbol. Eso se ve bien, ese es un buen reflejo ahí. Voy a añadir una pequeña sombra aquí, carmesí que tengo listo, y darle un poco de un golpe en el mojado. Eso le da una forma violeta y las sombras siempre son suaves en los bordes, sobre todo los bordes más lejanos por lo que ablando. Es hora del amarillo. El motivo por el que voy a usar un poco de amarillo es porque se está bajando el sol y golpeando así que ten cuidado con el amarillo. Es un color muy prominente. Te darás cuenta de que acabo de sacar un poco amarillo de aquí, y traer mi paleta de vinilo de cuero, encontré poco mancha y delgada, es bastante delgada. ¿ Ves lo delgada que es? Vamos a comprobarlo en un papel a pieza. Eso es acerca de lo correcto. Incluso la nieve puede tener un poco de calidez. Estoy poniendo un poco de amarillo aquí. Manteniendo un punto cálido, agrego un poco aquí arriba también. Velo muy delgado de amarillo, muy delgado. Pitch en ahí, no en todas partes. Sólo un poquito. Deja siempre el papel blanco para el área más brillante. No se puede hacer brillar las cosas con el amarillo, sólo se pueden calentar. 7. Trabajo de Fine Art con arte Fine: Aquí algunos amarillos. No en todas partes, solo deja unas pequeñas manchas azules, y solo estoy seco cepillándolo. Un poco más fuerte ahí. Ahora esto está más lejos, así que voy a adelgazar aún mi amarillo más aquí. Va a ser casi imperceptible, pero está repasando esto y está marcando la diferencia ya que lo agrego aquí. Me mantendré alejado de la sombra, mantendré las sombras frescas. Un poco de amarillo por aquí un poco más, un poco en el agua, un poco en la nieve, un poco ahí, sólo estallando un poco de amarillo aquí y allá. Ahora voy a repasar esta zona con amarillo. Seca mi pincel, haz el pequeño golpe de grifo, póngalo, pon un poco en los árboles aquí, definitivamente en los árboles. Simplemente sube y baja uniéndolos arriba con un poco de color, llevándolos adelante. Los colores cálidos hacen que las cosas salgan adelante. Los colores fríos hacen que las cosas retrocedan. Voy a volver a mi azul original aquí, mirando lo que tengo aquí, oscureciendo algunas cosas con pequeños lavados de color muy finos. Esto sigue un poco mojado, pero está bien. Voy a barrer algunas formas con el azul. Observe cuando pones el azul, aquí viene una sombra, arrégala. Intenta obtener la forma de lo que estás haciendo. Creo que necesitamos un poco de verde aquí arriba. Ahí puedo caer un poco de amarillo. Eso es lindo. Ponlo ahí porque aquí está verde, pon un poco de amarillo ahí dentro. Manteniéndose alejado de las nubes. Ahora solo me estoy ajustando con el amarillo en los árboles. De vuelta al azul. Creo que le daré un poco de forma ahí. Eso es lindo. Añade un poco de forma ahí, y un poco más oscuro aquí. Recuerda, vamos a suavizar el borde. Ponga todo esto en sombra aquí. Ponga a la sombra toda esa zona. Mantén el borde suave, seco del cepillo, suaviza el borde. Voy a venir aquí con un buen, fuerte marrón creo. Primero haré mi amarillo, sobre todo aquí mismo. Dejar que se seque por un minuto. Gota un poco de rojo, estos son los pequeños toques finales. Inclinarlo. Gíralo. Déjame darle la vuelta aquí para ti, mostrarte lo que va a pasar aquí. Sólo va a ir a donde está mojado. Ahora lo que espero que pase es, ahí va, todo va a mezclarse y crear un poco de un incidente. Ahí arriba se está derramando. Pon un poco de azul ahí dentro. Ahí vamos. Donde está mojado. O pongo esa sombra. Llevar a esta montaña a una sombra. Ahí mismo con ese azul claro suavemente y ablandando el borde. Se puede ver simplemente dejando caer los colores en un poco más aquí, de la forma aquí, la misma forma allá. Suaviza el borde. A veces cuando estás haciendo un cuadro como éste o cualquier trabajo en casa y sientes que lo estás perdiendo, tratando de terminarlo, dejarlo a un lado, empieza uno nuevo. Recuerda, se va a ablandar aquí. En ocasiones trabajo en cinco o seis cuadros al mismo tiempo. El basculante, recuerda inclinarse, muy importante. Sólo agua, sólo viniendo a través. Ya ves que esa línea está un poco demasiado definida, así que vamos a sumar un poco más aquí, dejarla correr por ahí, que se ponga al día con esta. Ponlo al día. Se está poniendo al día, y luego tira de él hacia atrás. Ponlo al día. Ten cuidado. Mira cuando lo tire hacia atrás, mira cómo sangra ahí dentro, tenemos que tener cuidado. Si dejo que ese sangrado demasiado, perderá su look de lavado graduado. Creo que aquí vamos a estar bien. Voy a hacer algo a continuación. Eso se ve mucho mejor ahí. Ve ese bonito lavado graduado, no quiero perder eso. Voy a dejar ahí esa luz, eso me gusta. Lo último es que esto es demasiado incoherente. Estoy pensando que voy a conseguir un poco de morado aquí, o violeta, y ponerlo así, poner una mancha, limpiar el pincel, limpiar el pincel, y hacer que mi área de sombra aquí sea un poco más oscura. Eso me gusta más. Se va a necesitar un poco de azul, vamos a ser un poco atrevidos aquí. En realidad vamos a tomar un golpe. Está mojado, estará bien si me deslizo ahí dentro. Sí. A lo mejor uno más aquí subiendo. Ahí vamos. Puedo ver la parte posterior de esto, tal vez uno más. Ahí vamos. Ahora puedo ver que quiero que esto destaque. Mira, una cosa lleva a otra. Para que esa nube destaque, toma un poco del morado. Yo sólo quiero ponerme una pequeña mancha así. Limpia mi cepillo. Está mojado, ahora me puedo esparcir por ahí. No quiero tocar el verde en el árbol. Eso hará que eso destaque un poco, lo empuje por ahí, lo ablandará aquí. Ahí vamos. Ahora recuerda, deja que las cosas se sequen. No empieces a ponerte demasiada pintura si está mojada, cada capa debe secarse para obtener el efecto correcto. Voy a poner lo que se llama oblicuo, algo fuera un ángulo viniendo por aquí, y va a ser una sombra más profunda. Ahí se ve la parte blanca. Suavizarlo. Un violeta cálido, un poco más aquí saca esto. Cada vez que pones un poquito de algo junto a algo lo afecta. Esto ahora está saliendo más brillante. Ahí vamos. Uno más ahí para un poco más oscuro y un poco más aquí. Es que voy a crear un brillo por aquí, y la forma de hacerlo es tomar un poco de la violeta que estábamos usando y voy a bajar y oscurecer todo aquí, ponerlo en sombra. Poner las cosas a la sombra es muy importante. Ver. Ahora, tomaré mi pincel y suavizaré el borde, y dejaremos esa pequeña mancha blanca mostrando ahí, recuerda. Hice algunas manchas blancas aquí dentro, pero no quiero hacerlas todas en. Siempre puedo deshacerme de ellos más tarde. Ahí está mi morado o violeta, sacaron un poco de las manos casi están. Ahí. Yo también voy a poner un poquito por aquí. [ inaudible] Porque la montaña está aquí. Ahí, creo que se trata de lo correcto. Todo se trata de ajustar. Cubra aquí mismo con este color violeta. Esto es un poco demasiado estridente. Una buena manera de bajar el verde es con un poco de rojo o violeta, y un poco en el agua aquí, allá. Último pequeño spot es tomar tu cuchilla de utilidad. Ahora la cuchilla de utilidad es una buena manera de recoger algunos blancos, no quiero usar mucho de ella. Pero justo aquí , estaría bien tener un poco de reflexión blanca. Observe que si el papel se seca totalmente al hacer eso, lo recoge un poco. Si tienes un poco de área oscura aquí, coges eso con un poco de la cuchilla de utilidad. Normalmente uso un cepillo seco para deshacerme de él. A lo mejor limpiar en esta zona aquí usando una dirección. Una cuchilla X-Acto funciona muy bien también. Hasta un poco de golpes en el agua. Por supuesto que el momento de la verdad es cuando pelas la cinta, la despegas, no tire hacia abajo así, aléjala de la imagen, y como dije, sabe cuándo parar. Ahí vamos, aléjala de la imagen. Haz tu pequeña bola de cinta. Echa un vistazo a la imagen. Ahí vamos. Agrégalo a la pared y te tienes tu foto sin goteo, sin resbalón.