Cómo crear la introducción de cosas extrañas en Davinci Resolve 16

1. Introducción: Oigan, todos y bienvenidos a otra clase. Hoy vamos a estar creando un efecto de título realmente emocionante dentro de DaVinci Resolve 16 usando la pestaña Fusión. Y se basa en las cosas más extrañas en True. Obviamente, la temporada tres ha salido así que un poco de bombo alrededor, y siempre me ha encantado la introducción. Entonces esta es una rápida mirada a lo que vamos a estar creando hoy. Se puede ver una especie de título realmente genial que vamos a estar creando como mucha infusión de cosas que va a ser realmente útil para que sigas adelante a clases futuras. Entonces este es un gran proyecto para saltar, y tampoco es súper complicado. Entonces empecemos con la descomposición de lo que la cera estará haciendo infusión y luego pongámonos en crear el efecto real 2. Deconstrucción: bien, así que saltando a la pestaña de fusión, él es el no árbol que estamos usando para crear este efecto. Y si nunca antes utilizas la difusión, esto puede parecer bastante intimidante. Pero garantizo que no es tan intimidante como parece. Entonces vamos a descomponerlo rápidamente antes de que creáramos. Entonces con la infusión de cosas mayoritarias, comenzamos con el modo de fondo. No necesitas hacerlo. Pero que estos dólares, si yo todo bien, y eso es porque es el fondo a la vista. Todo está colocado. Entonces empezamos con eso. Y luego a partir de ahí creamos en texto. Entonces los efectos reales, si vamos hasta el final aquí, por lo que el real extraño cosas logo y debajo. Entonces eso está todo construido dentro del nodo de texto ahí. Después construimos algunos efectos en la parte superior. Entonces un par de resplandor, uno con una animación y luego uno solo para unos efectos de sobre-arqueamiento. Si pasamos y decimos, apaga, éste, ya ves sí efecto el texto. Si apago éste no tanto. Eso se debe a que se están multiplicando uno encima del otro para crear este efecto. Y luego, por último, tenemos una transformación Eso es sólo para poder controlar todo de una vez. Y entonces eso se fusiona por ahí abajo. Por lo que se fusiona encima de la carga de fondo. Ahora moviéndose hacia la derecha. Aquí es donde tenemos nuestro Si nos movemos directo hasta el final, estas últimas cosas es literalmente sólo para crear estas barras, ¿ verdad? Por lo que son más o menos el mismo efecto exacto, copiado y pegado una y otra vez. Entonces tenemos un rectángulo, que es una mezquita creada sobre un fondo rojo, y eso es exactamente lo mismo para los tres. Después sólo aplicamos el efecto de resplandor que hemos aplicado al texto, y luego los fusionamos hacia abajo en nuestra línea de tiempo principal. Dice Así es como todos se crean aquí. Todos se están fusionando en la gráfica principal y luego trajeron muy final. Tenemos un grano de película, y eso es solo para crear esta textura obviamente granulada justo al final ahí, y luego la exportamos al final. Tenemos un par de mezquitas aquí en. Van a controlar las animaciones fuera de las líneas desaparecidas, como se puede ver ahí, como se puede ver ahí, haciendo que aparezcan y desaparezcan. Por lo que vamos a parar creando yendo al pool de medios, haciendo click derecho e yendo nueva composición de fusión 3. Parte 1: buscar en términos de duración. La secuencia de título real. Si nos dirigimos sobre el safari va por 53 segundos por el bien de este video, sólo para que no lo hagamos demasiado tiempo. Sólo vamos a hacer 20 segundos. Pero, sabes, porque es una secuencia de título bastante lenta, ya sabes, hacer a minuto si quieres. Solo necesitas extender. Algunas de las animaciones dejarán la velocidad de fotogramas en 24 fotogramas, y solo vamos a ir a crear, y luego solo vamos a hacer doble clic en eso para abrirlo abajo. ¿ Verdad? Por lo que cierra los medios tire hacia arriba ahora para la mayoría este efecto, sólo podemos tener una vista o abrir la parte superior aquí. Esto se hace haciendo clic en este botón aquí. Entonces, para los espectadores, un espectador, lo que vamos a hacer primero es crear un modo de fondo. Entonces lo haces arrastrando solo un fondo aquí abajo, lo vas a dejar en blanco o negro y lo arrastras ahí y al siguiente vamos a crear unas notas de texto . Oh, carajo. Texto espacial Plus Y entra. Simplemente vamos a fusionar eso en el fondo. No Dragnet a la salida Crate lo fusionan y vamos a llamar a esto cosas más extrañas. Ahora todo el título está en Capitales, así que vamos a ir cosas espaciales más extrañas, y vamos a necesitar un fondo de fuente muy específico para crear este efecto. Entonces todo lo que vas a querer hacer es abrir tu navegador de Internet, dirigirte a Google y literalmente simplemente teclear cosas más extrañas. Funt y el que descargué fue de lo más alto. Haga clic en ese enlace, descárguelo y colóquelo en su carpeta frontal para que pueda acceder a ella resolución individual. Y luego una vez que lo tengas, lo puedes encontrar aquí. Entonces van ahí está la fuente. Entonces vamos a aumentar un poco el tamaño solo para que sepamos lo que estamos empezando con Niza . Y sólo vamos a cambiar algo del rastreo, así que vamos a acercarlos un poco más juntos, y también vamos a acercar un poco más el espaciado también. Si echan un vistazo aquí, abramos rápidamente. Cosas más extrañas por más tiempo. Título. Obviamente, este es el efecto que estamos tratando de lograr para que podamos ver que el espaciado está ahí. Entonces eso es lo que vamos a dejar tan de vuelta a su Así que eso es bastante bueno hasta ahora. Entonces necesitamos unas cuantas cosas primero, ese número uno es que queremos hacer los s y los son más grandes de lo que ya son. Porque si le echamos un vistazo al abogado, lo son. Entonces para hacer eso, vamos a hacer clic derecho en el campo de texto aquí e ir estilo a nivel de personaje. Y eso significa que podemos animar a los personajes sobre una base por personaje para que podamos cambiar el tamaño. Ya sabes, los son de forma independiente al resto fuera del texto. Para hacer eso de cabeza sobre el modificador bajo los niveles de carácter estilo o lo que necesita hacer es seleccionar arrastrar. Ver cómo selecto arrastra el nuestro camino. Ve Ahora podemos bajar, y en realidad podemos aumentar el tamaño de la misma y ver cómo lo afecta. Vamos a dirigirnos a los controles de transformación, resaltar los son, y sólo vamos a aumentar el tamaño en los ejes Y. Entonces sólo vamos a hacerlo un poco más largo y se puede ver aquí que más o menos, es un poco más largo un poco más grande, así que vamos a hacerlo un poco más largo allí. Entonces tal vez sólo el 1.5 sobre el por qué? Entonces los ejes verticales y luego en los ejes horizontales? Hagámoslo 1.21 punto dos luce bien. Y entonces podemos simplemente cambiar el tipo de ubicación de la misma. Por lo que sólo lo moveremos hacia abajo en el por qué. Sólo un poquito. A lo mejor señalar. Blanco ahí se ve bien y un poco en la X. Sólo un poco, solo a tal vez negativo 0.1 Mantener números hacia abajo. No desde simple. Vamos a hacer exactamente los mismos números para el eso one point. Entonces, piloto, Sí. 1.5 en el Why 1.2 en la X y luego vamos a cambiar este 2.8. Eso es lo que lo teníamos antes. Y éste también. Negativo 10.1 para traerlo en un poco luciendo bastante bien. En realidad, éste probablemente podría bajar un poco. A lo mejor punto trabajos molestos para ese. Simplemente vamos a hacer eso rápidamente a los son también. Nosotros más o menos lo queremos en línea con la mina superior. Y ahí tienes. Entonces, como ves, estamos en una especie de llegar a algún lugar siguiente, necesitamos editar esos materiales en el Tech. Entonces con el texto seleccionado, vuelve a las herramientas, no en el modificador. Vamos a pasar a la pestaña de sombreado y tenemos que hacer algunas cosas. Lo que vamos a hacer va a dejar caer eso. La respuesta. Tener un poco más de acceso. Entonces lo primero que vamos a hacer es con el elemento de sombreado uno. Vamos a cambiarlo a esquema de texto de inmediato. Esto se parece mucho más al logotipo, y en realidad vamos a hacer una textura. Y así vamos a bajar aquí y vamos a ir a escribir imagen, fuente de imagen. Vamos a cambiar a clip, y esto sólo nos permite a Brass archivará en nuestro disco duro. Entonces todo lo que he hecho es en Google. Simplemente goto pixels dot com un gran recurso de imagen de stock libre y escribiendo grunge. Entonces grunge es como una textura, y he tomado esta imagen aquí. Se puede usar cualquier cosa cuando no necesita ser súper detallado solo por las resoluciones en las que estaban trabajando. Pero, ya sabes, toma un clip grungy y luego navega hasta él en tu disco duro. Entonces solo voy a dorar cosas extrañas y él cuidaría. Y ahora si hago zoom Así que voy a acercar mi texto y vamos a echar un vistazo al efecto ¿Dices que tenemos la clase de grunge yendo allá y, ya sabes, se ve bastante bien. Antes de hacer otra cosa, vamos a crear el contorno rojo porque eso nos ayudará a una especie de aislar cómo debe verse el material grunge. Entonces para hacer eso, debajo de los elementos de sombreado iban a ir de uno dos elemento de sombreado, también, porque puedes usar múltiples elementos para crear tu efecto o necesitamos hacerlo es habilitarlo. Y luego asegúrate de dónde en contorno otra vez. Y lo vamos a dejar más o menos como es como el contorno rojo es el predeterminado. No obstante, sólo necesitamos aumentar un poco el grosor porque apenas lo podemos ver. Entonces vamos a aumentar el grosor. No vamos a ir súper gruesos, solo vamos a alejarnos, asegurarnos de que no estamos repasando demasiado las cosas. Está bien, creo que eso se ve bien. Simplemente vamos a cambiar sus líneas duras, pero no demasiado difícil de hacerlo. Aquí tenemos diferentes opciones, así que tenemos realmente suave una especie de tiene, como, una diferente y luego tenemos esta de aquí es vamos a ir con esta línea dura y , um, Arkan, hasta ahora, eso se ve bastante bien. Lo que vamos a hacer es justo abajo. Vamos a ir a Softness, y vamos a aumentar este despacho sólo un poquito. Y eso es solo porque cuando realmente miras, volvemos atrás y vemos esto un poco. Aquí ven que es suave, y eso es sólo porque obviamente el espectáculo ambientado en los años ochenta. Entonces están tratando de emular, algo así como las existencias de la película fuera de ese tiempo donde las cosas no eran resolución de cuatro k. Entonces vamos a hacer eso nosotros mismos. Simplemente vamos a aumentar la suavidad. No mucho que estar con nosotros. A lo mejor solo 40.5, creo que solo un poquito, porque queríamos ser suaves cuando estuviéramos amables y acercamos. No obstante, si nos alejamos, el título aún queda bien. Y Chris, es solo para estos primeros en los que se va a quedar suave, por lo que se ve bien hasta ahora, y lo están. Volvamos hacia atrás y empecemos a arreglar esta porción interior aquí. Entonces para hacer ese desplazamiento en la parte superior de tu inspector, ve al elemento sombreado uno. Y ahora podemos empezar a afectar el tipo de espesor de éste. Entonces quiero bajar un poco el grosor. No lo necesitamos súper grueso. Y también vamos a cambiar el estilo de articulación por el mismo que antes. Juegas por ahí, para ser honesto, pero mantenerlo mismo dicho tiene sentido. Voy a bajar la opacidad también porque en realidad no lo hacemos. Básicamente queremos estar fuera a ver este efecto de cerca, pero no de aquí arriba. Entonces en este momento, obviamente todavía veo, es sólo que necesitamos una jugada alrededor de un poco. A lo mejor cambiar un pase iti un poco espesores Mawr. Probablemente no tan mal, pero golpeó capacidad, como justo abajo es probablemente alrededor. No está tan mal. Entonces si me alejo de ahí, realmente no se puede decir lo que podemos hacer. En realidad, sin embargo, es volver atrás y cambiar el grosor del contorno rojo 4. Parte 2: ya que vamos a volver a sólo ir a traer eso en un poquito. No mucho. Sólo un poco. Sí, creo que eso es mucho mejor. Muy bien, retrocede. Y esto es ya sabes, crear títulos es un poco así, ¿de acuerdo? Volviendo de ida y vuelta, vamos a traer el grosor de éste en un poco. Ahora vamos a bajar, y en realidad vamos a aumentar la suavidad de este. Simplemente se mezcla un poco mejor. No mucho otra vez. 0.5 es probablemente suficiente. Esto es solo para que si eres agradable y cercano, ya sabes, no parece que sea una linda línea dura. Es como que se mezcla. También le vamos a añadir un poco de resplandor. Y la razón por la que hago esto es porque cuando estás de cerca, puedes ver como si vas al inicio. Se puede ver que aquí tenemos este tipo de textura, y eso es una especie de lo que estamos tratando de replicar en este tipo de cosas. ¿ Esto es, como, textura falsa? Es muy sutil, Y por eso estamos tratando de hacer eso aquí. Entonces subiendo un poco la gloria y luego bajando la capacidad y simplemente como ir de ida y vuelta entre los dos otra vez, donde sólo estamos tratando de crear esta ilusión de textura en el texto. Entonces si nos alejamos, sabes que no lo puedes ver. Pero si estamos dentro, puedes sentarte. Y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Entonces creo que vamos a ir 2.5 al abogado. Y creo que tal vez vamos a ir al punto 15 en la opacidad. Lo vamos a dejar como tal para este de aquí. Entonces vas a cerrar. Trae eso bonito y cansado. Está bien, así que se ve bastante bien hasta ahora, lo siguiente que vamos a hacer es agregar el parpadeo. Entonces si retrocedemos y jugamos el inicio de esta secuencia, se puede ver que la gloria está parpadeando. De acuerdo, tiene este tipo de efecto pulsante, y eso es lo siguiente que vamos a lograr. Entonces con las notas de texto, espacio de desplazamiento seleccionado para que aparezca una herramienta, selecciona ese tipo brilló y puedes agregar ya sea éste o aquel hace exactamente lo mismo . Para ser honestos, vamos a sumar este. Ahora puedes ver que tenemos nuestro efecto de resplandor. Y si encendemos y apagamos luciendo bastante bien hasta ahora. Pero para esta para las primeras partes del globo, vamos a bajar la intensidad hasta que encontremos algo que nos guste. Por lo que no queremos demasiado intenso. Entonces creo que para este 1.6 va a ser bueno y sólo estamos haciendo esto en este momento es para ver cómo se ve. Entonces no queremos realmente notarlo desde aquí arriba, pero queremos poder notarlo Bonito y bastante. Entonces si enciendo y apagando esto, definitivamente hay una regodeada ahí. Entonces lo que vamos a hacer es correcto. Haga clic en el parámetro globo. Vamos a ir a modificar con y hacia abajo derecho al Comando Shake, y esto va a teclear. Encuadra, Adam modifica vamos a pasar al menú de modificación. Y ahora si juego esto atrás, si te das cuenta de eso, es que a Hay un bonito efecto pulsante, pero ahora mismo es un poco a poco demasiado intenso, y eso es solo porque ahora mismo el mínimo es cero y el máximo es como uno por lo que totalmente encendido. Por lo que va de totalmente apagado a totalmente en adelante, y va entre los dos. Lo que queremos hacer es ir a eso ir al valor que decidimos lucir bien, que fue de 0.6. Vamos a ir máximo este 0.6. Está bien, así que ese es el más resplandor al que va a ir. Pero también queremos reducir el mínimo porque no queremos tener una varianza tan grande entre los valores. Simplemente queremos un efecto muy ligero, pulsante. Entonces creo que apuntan a tal vez apuntan a ver que eso está ahí, fue que se iba a aumentar la semilla aleatoria. Entonces solo lo va a aleatorizar un poco más en lugar de solo ser un efecto muy lineal. Ya ve, él está pasando y se va. Podríamos realmente impulsar la marca. Um, sólo jugar con esto es la parte más importante de esto. Entonces creo que hasta ahora eso es bastante bueno. Tenemos este efecto pulsante. Una especie de va y va. No está tan mal. A lo mejor la ley. El suavidad un poco tan poco. Harsha no mezcla tanto peso vaya. No, eso se ve bien. Ahí están fantásticos así que vamos a ir con 0.6 en el máximo irá con 0.3 en el mínimo a solo ir entre esas dos variables. Trae el suave el soporte un poco, por lo que es un poco más duro de un poco más de un brillo jittery en semilla aleatoria. Donde quiera que sientas que eso es cómodo, eso es simplemente al azar izar cómo entra y sale. A continuación, necesitamos simplemente controlar el tamaño del resplandor, así que si subimos a la derecha, se puede ver que aumenta el tamaño de la gloria. Y si bajamos a la derecha, trae un poco más apretado, creo que para ser honesto, el valor base de 10 funciona para este efecto. De nuevo, realmente no te das cuenta de los pulsantes de aquí atrás. Es sólo cuando el en bonito y cercano, y es un efecto muy sutil, pero eso es lo que queremos. Queremos que sea agradable y sutil. No queremos estar fuera a verlo desde la multa, ya sabes, desde aquí arriba. Nosotros sólo queremos verlo cuando nos acercamos de cerca. Ahora queremos hacer lo que me gusta llamar como un pase de resplandor final, porque si sí miramos el título por aquí, sí le tiene una gloria. De acuerdo, así que vamos a con el nodo de resplandor seleccionado el espacio de basura nuevamente Trae arriba el selector de herramientas y literalmente solo voy a agregar el globo desde el principio tal vez solo baje la intensidad un poco, No mucho. Y probablemente lo dejemos así que si encendemos y apagamos esto, le está dando un poco de gloria, Nada demasiado intenso. Pero si tocamos eso, todavía obtenemos un efecto pulsante de hielo, o ahora mismo le toca a la parte complicada que está animando este efecto. Entonces para hacer eso después de este resplandor saber vamos a ir desplazando el espacio y fuera del nodo de transformación , eso sólo nos permite para que podamos controlar todo lo que está por encima de él. Podemos moverlo de manera agradable y fácil, y vamos a necesitar hacer eso porque realmente tenemos que animar esto. Hay mucho animar. Entonces cuando vemos esta secuencia de título, se puede ver que es muy similar a Star Wars en el sentido de que este título viene desde detrás de la cámara. Entonces voy a empezar en el fotograma cero con el nodo de transformación seleccionado, y sólo vamos a realmente sólo vamos a impulsar el tamaño de montar hacia arriba. Nos vamos a dar cuenta de que cuando llegues a cinco, en realidad se detiene. Entonces vamos a tener que pasar las cinco. Escribes un número, así que quizá vayamos con 60. Vamos a empezar ahí, y vamos a establecer un marco clave en el tamaño y el centro. Por lo que los Así el centro se refiere a la traducción. Entonces la posición fuera donde se encuentra, tamaño obviamente es el tamaño, y luego vamos a seguir adelante. Esto es mucho juicio y error, pero vamos a seguir adelante a decir frame 80 que es aproximadamente 2345 segundos ish. En realidad, si sólo vamos a enmarcar ah, 100 eso van a ser cuatro segundos, y vamos a bajar un poco el tamaño. Vamos a bajar a Tal vez estén bien, porque notamos si jugamos, ya sabes, solo estamos tratando de imitar a medida que entra. Viene en un poco, vemos un poco de A y luego cambia. De acuerdo, así que eso es lo que buscamos. Aquí queremos entrar y queremos ver un poquito de carta así que probablemente incluso podría venir un poco más. Algo así. Y luego se establece automáticamente un marco clave. Entonces si reproducimos esto atrás, ya ves, salimos efecto pulsante, y solo volvemos atrás, asegurarnos de que esté jugando a toda velocidad. Enfriar. De acuerdo, ahora que estamos en esa, aquí es donde la animación se pone un poco nerviosa. Necesitamos usar nuestra tecla de flecha para ir al siguiente fotograma. Un marco más. Vamos a establecer un marco clave por lo que establece manualmente un marco clave para el centro en el tamaño. Entonces avanza. Un marco más. Vamos a devolver el tamaño. Vamos a hacerlo un poco más pequeño, y vamos a ir a la cima de este fin. Él no importa a dónde vayas realmente, para ser honesto. Está bien, te puedes escoger la letra a la que quieras acudir. Vamos a empezar con el final. Y así ahora si volvemos, tenemos nuestra animación, y luego salta hasta el final, que es exactamente como funciona en el show. Por lo que ahora podemos ir adelante unos fotogramas más. Entonces sigamos adelante. Otro digamos otros cuatro segundos completos y sólo vamos a en los ejes X sólo va a avanzar un poquito. No lo necesitamos para avanzar mucho. Y así ahora si jugamos esto atrás ahora hace eso. Entonces va a partir de ahí. Saltos va directo hasta el final. Al igual que cuando Ahora vamos a hacer otro salto. Entonces vamos a seguir adelante. Un marco clave, un marco clave para tamaño y enviado hacia arriba. Adelante otra vez. Vamos a cambiar el tamaño de nuevo. Y ahora vamos a escoger. A lo mejor vamos con el hey h No importa. Es Esto todo depende de ti y luego vamos a seguir adelante. 5. Parte 3: misma cantidad, otros cuatro segundos, y vamos a animar eso de nuevo. Ahora, cuanto menos animar esto mejor en términos de, como la distancia. De acuerdo, así que estoy viendo lo lejos que ha ido aquí, tratando de copiar eso por aquí porque es una animación de título bastante lenta. Entonces si volvemos aquí, incluso eso, ya sabes, podría ser un poco demasiado rápido. Vamos. Mm, tal vez. Y yo sólo voy a asegurarme de que estoy en el marco clave correcto y sólo estoy ajustando un poco hacia atrás , y eso lo va a hacer un poco más lento. Por lo que la siguiente parte de esta animación es donde se va a unir al final. Entonces Ah, este punto aquí. Ahora, no vamos a hacer estas letras verticales. Probablemente podríamos si quisiéramos pasar mucho más tiempo en ello. Pero este es el pedacito que estaban animando ahora. Entonces vamos a volver a avanzar un fotograma, establecer un marco clave, ir por otro fotograma, y luego vamos a volver a centrarlo. Entonces, ¿cuál es 0.5? Notarás que un 0.5 es centro muerto, y probablemente podamos cambiar el tamaño también porque de nuevo no queremos esto. Queremos que se anime lentamente. Entonces vamos a empezar masivamente enorme. Entonces probablemente vamos a empezar a, digamos, a digamos siete. Vamos a ir hacia adelante a encuadrar 400. Entonces otros cuatro segundos y lo vamos a restablecer derecho al inicio con solo hacer click. Seguimos adelante con solo hacer clic en ese punto de ahí, lo restablece. Entonces si pasamos por aquí, se salta y luego toca y baja así Así que es un poco rápido. Probablemente podríamos quizá en este marco empezar a dimensionar un poco más pequeño para que la transición no sea tan intensa. Entonces a continuación vamos a animar el tipo de espaciado del texto. Si volvemos a nuestro nodo de texto debajo de lo primero, estamos animando el seguimiento. Él está bien, para que podamos escupir. Y esta va a ser la sección donde nos dejan una especie de juntarnos. Entonces lo que vamos a hacer es en fotograma donde el texto comienza está en fotograma, creo que 302 vamos a establecer un marco clave justo antes para el seguimiento. Déjalo en una. Vamos a saltar hacia adelante, y vamos a tener el turno de seguimiento un poco así. Entonces a medida que entra el texto, está entrando, espaciado y luego en el fotograma 400 solo vamos a restablecer el rastreo para que vuelva a la normalidad. Entonces básicamente a medida que se acerca el zoom, el texto se está uniendo. Pero lo que realmente podemos hacer para cambiarlo para que no parezca que todo es sólo una especie de encogimiento es en realidad aquí de vuelta. Nos enteramos de valor. Entonces hemos pasado por lo que lo dijo en un momento, digamos 1.2. Entonces comienza que realmente vamos a cambiar ese valor y tenerlo para que en realidad esté en 1.2 en este punto del tiempo también, para que se quede en ese tipo de punto espaciado. Y luego al final, las letras detuvieron el dedo del pie se encogen juntas. Entonces vamos. Entonces ahí tienes. Entonces las letras y luego empiezan a encogerse juntas, e incluso podemos tal vez desmarcar eso en hábitos para que a las 4 20 se restablezca. Entonces hay un poco de diferencia de tiempo en el sentido de que entra el texto y luego una vez que los textos en su lugar y en la escala correcta, las letras siguen encogiendo después del hecho de que solo ayuda a especie de vender el efecto una hermanas tampón. Simplemente tocaremos eso para asegurarnos. Sí, creo que eso no se ve muy mal. Vamos a suavizar esta animación en la férula y si eso fuera brillante al final , Así que está bien. Entonces ahora necesitamos crear nuestras líneas, ¿verdad? Por lo que tenemos un vistazo al mismo final de esto siguen adelante un poco. Tenemos unos aquí, y él bastante fácil. Simplemente va a volver a ser cuando crees un fondo y creas que lo hagas leer. Vamos a con ella seleccionada, crear un rectángulo. Vamos a moverlo hacia arriba, cambiar el tamaño del mismo, y estamos haciendo esto algún marco para 20 porque es cuando aparece vamos a cambiar el ancho para que sea tan largo como sea el texto y cambiar la altura para que sea bonito y pequeño va a bajarlo a donde tiene que ir, y luego tenemos que cambiar cómo se ve en realidad. Entonces ahora no lo podemos ver porque eso actualmente no se está jugando en los televidentes. Lo que vamos a hacer es agarrar la salida del fondo conectado a los asesinatos, va a crear otro nodo fusionado. Muy bien, para que tengamos sólo una especie de rectángulo en blanco, y sólo vamos a aumentar el borde con sólo un poquito para que tengamos, ah, rectángulo. Y solo vamos a jugar con cómo se ve el posicionamiento y dónde se ve. Creo que esto tiene que ser un poco más delgado, así que solo con la altura, vamos a traer lo alto en solo un mawr smidgen se ve bastante bien. Puede haber la frontera con un oleaje. Sólo trae eso sólo un poquito. El punto son 58 ajustes realmente de dinero. Entonces ahí tenemos nuestra línea luciendo bien, y todo lo que necesitamos hacer es agregarle brillo, lo cual es bastante sencillo, porque todo lo que voy a hacer es copiar esta nota de gloria aquí y luego con el fondo seleccionado, acaba de golpear pasta, van agradables y simples, así. Por lo que sólo necesitamos hacer esto dos veces más. Por lo que necesitamos volver a crear otro fondo leer voy a conectarlo a la fusión a salida va a crear otro nodo de fusión y vamos a crear un rectángulo. La mejor parte de éste es que éste realmente podemos especie de solo copiar y pegar. Entonces vamos a cambiar el ancho de este. Entonces va a cambiar el ancho a algo así cambiar el corazón en algo bastante pequeño, yendo a posicionarlo donde creemos que necesitamos una posición de hábito. Entonces en algún lugar por ahí, cambia. Sigue cambiando los parámetros hasta que tengamos algo utilizable y de nuevo, lo necesitamos para tipo de alinear. De verdad quieres, Puedes medirlo. Sólo estamos una especie de mirarlo hoy y aumentar de nuevo el ancho del borde. Entonces 0.6 creo que teníamos un punto de 58 dependiendo de lo específico que quieras que sea y que se vea bastante bien. Ahora, una cosa que sí mencioné es que sólo necesitamos volver al rectángulo aquí y necesitamos suavizarlo. Entonces solo vamos a crear un borde rápido y suave. No mucho punto, quizá apunte doble uno solo una muy ligera otra vez para crear ese mismo efecto que estábamos haciendo con el texto. Yendo a hacer eso aquí con el rectángulo, crea un borde rápido, suave 0.1 Bonito, muy sutil. Voy a pegar de nuevo al nerd de gloria. Por lo que tenemos el mismo efecto de resplandor. Ahora tenemos que sólo podemos copiar y pegar eso. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente copiar esos, y vamos a simplemente pegarlos arriba aquí agradable y fácil, excepto que es malo al revés. Entonces vamos a justo y luego arrastrarlo a la fusión tres. Entonces todo eso se fusionó, y sólo necesitamos reposicionarlo, así que vamos a agarrar el rectángulo uno, y sólo vamos a ir justo al otro. 6. Parte 4: Saad como asi Y ahora tenemos más o menos logo terminado. Sólo tenemos que animar estos bares. Pero luciendo bastante bien hasta ahora y el dedo del pie animan esas barras. Adivinas que solo necesitamos crear una máscara. Entonces es bastante simple. Vamos a poner la máscara en el nodo de fusión que está conectado a esas cosas. Entonces para este rectángulo para la barra superior, vamos a poner una máscara en la fusión a, y eso afectará todo lo que esté por encima, etcétera para la fusión para y tres. Entonces con la fusión a notar, vamos a golpear control tipo de espacio turno en rectángulo, vamos a crear nuestra máscara como ves ya haciendo lo que necesitamos que haga. Vamos a subirlo. Vamos a suavizar un poco el borde, como lo son, y luego vamos a bajar la altura. No necesita ser tan alto como es, y vamos a bajar el ancho a cero, así que ya no lo puedes ver. Vamos a poner un marco clave en las 4 20 que es cuando todo se conecta. Entonces vamos a avanzar a por 40 para que un segundo completo traiga la frontera, traiga el ingenio paseo hasta que lo englobe. Y así ahora tenemos un bonito título. Cubiertas de pluma. Todo el asunto se ve bien. Ahora bien, la forma en que funciona esto son las de abajo. Se extendieron una vez terminado el top one. Por lo que vamos a crear rápidamente un otro rectángulo nodos. Entonces vamos a desplazar el espacio hit rectángulo al que vamos. Entonces a las 4 40 vamos a mantener enmarcado el ancho, avanzar 20 segundos y ampliarlo. Entonces ahora que ese también aparece, también vamos a suavizar el borde. Entonces si avanzamos, solo aumentamos un poco la suavidad del borde. Y sencillamente, porque esto tiene que ser estos dos de la OTAN animados al mismo tiempo, sólo copiamos ese Fusionar para Pegar en. Ahora tenemos el efecto reflejado en el otro lado, agradable y fácil. Y todo lo que realmente necesitamos hacer ahora son dos cosas. Uno. Está suavizando algunas de estas animaciones porque pueden ser un poco duras y añadir nuestro grano de película por encima de la parte superior para darle esa vibra retro de los ochenta. Entonces, antes que nada, suavizemos la animación. Entonces vamos a abrir el editor de spline para arriba. Arrastra esto para que realmente no necesitemos ver demasiado. Y lo que necesitamos animate usa el espaciado de caracteres. Entonces voy a revisar esa. Y luego con el espaciado de caracteres comprobado, vamos a apretar este botón aquí hay espacio para caber. Entonces así es como se anima actualmente el espaciado de caracteres. No hay animación Adol. Y entonces tenemos esta animación rápida aquí. Por lo que tenemos que destacar esos dos últimos que están en suavizar los fuera, como así sucesivamente. Vamos a agarrar estas asas él y sólo algo así como, extender la forma en que este tipo de dado una rampa agradable, suave como así, Sí, creo que eso servirá. Entonces eso va a arreglar la forma en que los personajes tipo de cuando se juntan, con suerte va a amortiguar. Va a hacer que se vea mucho más suave. Entonces a ver cómo se unen. Están como lentos juntos, sólo se ven un poco más bonitos. Entonces ahora que eso está hecho, podemos deshacernos de eso. No necesitamos ver eso. Lo siguiente que necesitamos animar son los rectángulos. Entonces rectángulo para allá vamos y vamos a acercar para encajar esta bastante fácil causa siempre hace resaltar todas esas y suavizarlas todas. Y eso es más o menos agradable y fácil. Y eso sólo va a si cerramos eso hacia abajo, eso sólo va a suavizar las animaciones para estos rectángulos al final Aquí hace que se vea un poco más suave. Una última cosa y habremos terminado estas cosas extrañas. Efecto es con el último comerciante seleccionado seis espacio va a tipear en grano. Vamos a poner grano de película justo al final. Él se encendió. La forma más fácil de ver cómo va a afectar esto es que queremos que más o menos vaya a la versión con zoom . ¿ Verdad? Entonces esta parte Hicks, queremos echar un vistazo. El grano está afectando todo. Por lo que vamos a ir a uno de nuestros fotogramas clave al inicio. Él y nosotros sólo vamos a jugar con los ajustes en el grano de película que obviamente podemos jugar. Entonces en este momento el grano de la película es bastante intenso. Él es un buen punto. Este es un buen tipo de juego con lo que podríamos reducir la complejidad del grano de la película Eso sólo va a hacer que se renueve más rápido. Subir va a hacer que se rente un poco más lento, probablemente A. Probablemente no sea tan malo el tamaño. Si vamos realmente pequeños, va a ser muy suave. Vamos muy alto. Va a ser muy duro. Siento que queremos un poco de grano liso para este. ¿ Conoces esto? Volteó la fuerza hasta la fuerza hacia abajo, pero creo que sólo un poco más fuerte de lo normal. Ya sabes esto para que sea realmente áspero, realmente suave, poco poco, Rafa y algo así. Si jugamos adelante, va a ser realmente lento. Pero creo que algo así y otra vez, justo al final. Él realmente no lo puedes ver. Puede ser una especie de lata Probablemente podríamos realmente juguetear con él un poco más. Vamos a suavizarlo un poco. A lo mejor la fuerza un poco más baja. Echa un vistazo. Ver, Tener eso lo afecta. A stock. Sí, creo que eso se ve bonito. Es duro. Se ve. A veces se ve mejor acercado, pero creo que se ve bastante bien ahí. Y lo que podríamos hacer es quizá cambiar el color del fondo para que sepa que es negro. Probablemente podríamos cambiarlo para que sea un poco de, ah, rojo tintado negro. Simplemente va a ayudar a vender el efecto, hacer que parezca los colores que se derraman sobre él. Entonces solo estoy cambiando el color un poquito. No queremos que sea súper intenso. Entonces ya sabes, el doc de los mejores, pero un poco. Red no le va a doler demasiado ahí van chicos, chicos, hemos creado los efectos. Si vamos a la página de edición, dejamos caer en la charca de medios, él es uno de los grandes antes. Eliminemos eso. Suprímate eso. Vamos a bajar esto rápido y voy a asegurarme de que se va a renderizar y va a renderizar en la línea de tiempo. Él hemos creado cosas más extrañas. Título en lado de la fusión en DaVinci Resolve. Realmente espero que ustedes encuentren este tutorial divertido y útil, y, ya saben, hicimos un montón de cosas diferentes dentro de una fusión así que ojalá pueda tomar eso y empezar a experimentar en su propio tiempo porque eso de cómo creé esto. Y así es como hacemos grandes cosas es solo experimentando en el tiempo de Aarón sobre cosas que nos interesan. Supongo