Cómo crear efectos de luz en tus pinturas | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Cómo crear efectos de luz en tus pinturas

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Consejos de calidad / creatividad con luz

      3:27

    • 2.

      Consejo de la pintura de la "El eslabón perfecto"

      4:24

    • 3.

      Consejo de de la pintura de la genial y la Warm'

      5:03

    • 4.

      Consejos de pintura 3 de los efectos de luz"

      7:03

    • 5.

      Consejo de pintura 4 "Osso contra la luz"

      4:21

    • 6.

      Consejos de pintura 5 'Sombras y profundidad

      10:47

    • 7.

      Consejo de pintura 6 "Crear el estado"

      6:43

    • 8.

      Consejo de de pintura gura

      7:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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600

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Deja que hay luz y y de luz. Si sabes lo que estás haciendo realmente puedes hacer que tus fotos llenas de luz.

Esta clase se trata de el desarrollo de la habilidad. Las habilidades no son complicadas o son demasiado difíciles. La buena noticias es que muchos grandes artistas los han utilizado y estás por aprender.

Encontré estos principios de pintura que estudiaban muchas pinturas de artistas y leía en detalles las las técnicas que used para la pintura de efectos de luz que hizo brillante. Estoy emocionada de ver lo que puedes hacer con estas técnicas.

Elegí tres pintura para trabajar para esta clase. Podrás ver el trabajo real mientras explico lo que estoy haciendo para que las principales obras de la "expuesto"

Las imágenes que he aplicado los efectos de la luz 'Magic y aprenderás en esta clase. Tendrás que ver la clase para ver cómo las hambreado con más efectos de iluminación.

Imagen durante el "Foto de brillado" (Mira a continuación)

Aquí tienes un ejemplo del "gran cielo en el patio de mi hija. ¡Pintar dónde estás en la plantado!

¡Los efectos de luz están ocurriendo a continuación! Estoy emocionada por esta pintura y la dirección que está yendo de la dirección. Una de la las estrellas de nuestro show.

La pintura marina de J.M.W.Turner's la pintura de J.M.W.Turner's Turner: cuando los pinturas de tubo simplemente se fueron inventado por una pequeña empresa llamada Winsor y Newton) es un perfecto ejemplo de luminosity, o que podríamos llamar el "resaltados".

Todo el negro que frente del sol se era un rojo vibrante que era extremadamente fugitivo, lo que se quiere perder su color y la negura. Turner admite que lo sabía eso, pero lo utilizaba de cualquier manera para que disfruten el color en el momento que lo lo presentó para la visualización pública. La multivia crowd el intenso rojo que usado, pero en sadly vemos un tono griss de negro de la que 200 años posterior.

Siempre deberíamos usar materiales de buena calidad como es una buena práctica de painting

Esta clase te dará una visión de los "antiguos maestras" (de los que algunos se eran hombres y otras mujeres) y cómo abordaban la magia de la luz en sus pinturas.

Estos consejos de pintura podrás usar de inmediato con algunas de las fotos que ya has empezado en tu estudio o espacio de trabajo.

1- Cómo refrescar o calentar un cuadro con glaseado.

2- Cómo hacer el color vale" y capturar la esencia de un tema transparente y transparent, como el agua, las nubes y el cielo.

3- Cómo poner la oscuras contra la luz y hacer un mayor mayor contraste e interés en tu pintado.

4- Cómo usar pinceles de brave y bold para abrir tu pintura y liberarlo de la timidity.

5- Cómo encontrar patrones en tu trabajo y permitirles guiarte a tu verdadero lado creativo.

Los demos de clase estarán en acrílico con medio de brillo y acrílico con agua. Puedes usar aceite o acuarela y conseguir resultados muy similares. Estos son principios que estás aprendiendo, no que se reglas.Las técnicas funcionarán en todas las disciplines.

Te mostraré estos efectos de luz de pintura en tres trabajos principales que estoy preparando para expuesto. Acompáñame en mi estudio mientras revelo lo que he aprendido de los Gran pinillos que han ido antes de nosotros. Te pasaré a tu regalo es mi placer y tu ...their que te parezca bien para transmitir.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Consejos de calidad / creatividad con luz: Tan solo asegurándose de que la capa de pintura sea delgada y el medio sí lo ayuda. Colócate esto aquí, respira, sopla, y consigue un golpe fino y audaz. Pintura delgada crea estado de ánimo. Yo soy Ron Mulvey y bienvenido a pintar tips. Esto es para todos los niveles, sobre todo artistas muy serios obtendrían mucha perspicacia de esto, intentarían trabajar en imágenes de dos maneras, muy rápidamente o muy lentamente. Ahora, mi método lento implica mucho acristalamiento. Acristalamiento es como obtenemos efectos para el cielo, para cosas que son transparentes; sombras, vidrio, agua. Estos se llaman colores velados, y reaccionan de manera diferente a la pintura gruesa. luz entra y golpea la pintura y luego la pintura absorbe la luz y luego se patea el color de ahí. Con pintura de velo o pintura más delgada, pintura transparente, acristalamiento, lo llamamos, la luz entra a través de las capas de pintura, golpea la parte posterior de la imagen, y rebota a través de las capas de pintura dando un y simula cielos y nubes y agua, objetos transparentes. Es así como obtenemos un efecto realista con objetos transparentes. Por lo que la parte azul va a retroceder y el cálido va a salir adelante. El motivo es que, en el diseño de color, siempre vienen los colores cálidos, los colores fríos retroceden, así que aquí vamos. Ahora mismo lo que quiero hacer es mostrarte cómo agregar una o dos cositas aquí que crearán estado de ánimo en tus imágenes. Suavizándolo y haciendo que ese efecto de luz brille en otros objetos. Ahora solo sigo forzando esa pintura alrededor. Observe que el medio evita que gotee. 2. Consejo de la pintura de la "El eslabón perfecto": Aquí está el medio que estamos usando. Es como un pegamento, pero solo le agregas un poco de agua y te permite pintar para que la pintura no pase por todo el lugar. Pondré un poco aquí, así, tomaré un pincel más pequeño, y puede que me lleve un poco de medio con él, y empiece a moverlo, y a ver qué va a hacer. Recuerda, puedo cambiar la intensidad de este color en cualquier momento, simplemente ajustando el pigmento. Tomaré ahora mi cepillo de cerdas, agregaré un poco de medio, le pondré el medio, y luego empezaré a extenderlo por ahí. Ahí está azul. Voy a mantenerme alejado del azul, y puede que no me guste este color en absoluto, pero nada aventurado, nada ganado. Se está ajustando muy bien con el medio, y el medio es genial porque estamos pintando sobre una superficie que es vertical, por lo que podría gotear si solo usas el agua. Entonces el médium es una gran idea. Ahora a medida que vuelvo abajo, la pintura definitivamente es más gruesa aquí. Entonces quiero abanicarlo, extenderlo, traerlo hasta aquí, y ni siquiera he comprobado para ver cómo se ve desde lejos. Ese es mi siguiente paso, comprobar y ver cómo se ve desde lejos. Observe que no la estoy trayendo a la roca ni a la montaña; aún no. Tan solo asegurándose de que la capa de pintura sea delgada. Otro cepillo limpio para el pelo de tejón cepillo, y lo que quieres hacer es simplemente tirar un poco hacia abajo en los objetos de abajo. De lo contrario, obtenemos una cosa llamada, fantasma, donde parece que cada capa de pintura se detiene detrás de cada objeto. De esta forma lo tiras hacia abajo en el objeto, así, y ves que entra muy suavemente, y el rosa que estaba debajo de él antes está creando una naranja muy vibrante. Mantengámonos alejados del azul, sólo porque el azul y el naranja sean complementarios entre sí, o en los viejos tiempos solíamos decir lo contrario. Nos vamos a quedar con eso. Ahí vamos. Abanico hacia fuera. Aquí estamos a unos 12 pies, 13 pies, y se puede ver que esa naranja realmente ha recogido la imagen. 3. Consejo de de la pintura de la genial y la Warm': acristalamiento puede producir mucho calentamiento y enfriamiento. Equilibrando lo fresco y cálido con aleta que esmalta. Este es un medio amarillo cadmio, y se pueden ver lugares donde he puesto el amarillo. Si se pone un poco amarillo de aspecto en lugar de simplemente cálido, entonces le agregarás un poco de rojo, tal vez la alizarina carmesí. Se puede agregar un poco de azul sobre él para gris hacia abajo. Tomando cantidades muy pequeñas para el cepillo de sable. Cepillo muy suave, toma un poco ahí dentro. Si hay demasiado, entonces lo limpiaré en un trapo. Donde tengo pequeñas manchas de blanco, claro, poner el amarillo sobre el blanco hará que destaque aún más. Simplemente me estoy moviendo ahora con las secciones cálidas. No está mal tener un cuadro grande o incluso un cuadro pequeño. Leonardo tardó mucho en hacer la Mona Lisa, buscarla en línea. Ahí hay una sección, ver ahí. Ahora bien, no estoy tratando de pintar una isla o árboles, estoy tratando de buscar formas, formas, patrones. Entonces me apartaré del cuadro y veré qué ha pasado. ¿ Qué efecto he tenido pintando de cerca algo así? ¿ A qué se ve muy lejos? ¿ Crea un patrón? No sé si has estudiado patrones fractales, pero la naturaleza está llena de lo que parece ser caos, pero realmente es un patrón. Si miras la arena en la playa, es tiene un patrón. Busco patrones no caóticos, aunque la gente lo llama caos, busco lugares aleatorios para pop en mi azul. No tengo fotografía, no estoy pensando en árboles, estoy pensando en forma, estoy pensando tamaño de trazo. Ah, estoy pensando un poco de árboles ahora porque estoy creando, puedo ver un patrón emergiendo aquí alrededor del área cálida, un área fresca con un patrón. Ahora, me estoy dando cuenta de los colores, eso es un rojo, eso es un azul, ahí está la nube. Estoy tratando de traer esta nube para que parezca que está frente a la isla aquí. Matices de color muy sutiles están creando un patrón. Puedo ver un patrón encantador emergiendo aquí. Observe lo poca pintura que tengo en mi pincel. Ahora recuerdas cuando Leonardo, bueno, tal vez no recuerdas, no estabas ahí, pero tal vez eras quien sabe. Cuando Leonardo estaba haciendo la Mona Lisa, habría usado cepillos de sable muy finos, y habría usado una técnica similar a ésta con aceites, usando medios, simplemente suavemente y cuidadosamente poniendo pequeños trazos minúsculos de pintura en algún momento de la pintura. Cuando comenzó el cuadro, probablemente usó pinceladas anchas, pero en algún momento, tuvo que acurrucarse y agregar algunos pinceles finos, sobre todo en las manos. Voy a trabajar esta pequeña área aquí dentro. Muy poco de pintura, esa pequeña nube es genial. Manteniéndose alejado de la nube blanca. Estoy tratando de conseguir estas nubes blancas para que parezcan que están al frente. No pensarían que tan poco marcaría una diferencia tan grande, pero con el tiempo, una serie de estos ajustes muy ligeros, cálidos o fríos, definitivamente le darán a tu pintura una nueva vida. 4. Consejos de pintura 3 de los efectos de luz": Tomando mi cepillo de pelo tejón y un cepillo plano de sable, en realidad no es de sable real, pero es sintético porque estoy usando acrílicos, y este cepillo de limpiaparabrisas grande. Lo que voy a hacer es que voy a calentar esta sección aquí mismo tomando un poco de naranja, una cantidad bastante grande de naranja. Es medio amarillo cadmio y carmesí alizarina. Se puede ver que lo calienta. Puedo apartarme del cuadro y mirar ¿dónde voy a tirarlo? Estoy tirando la naranja desde la distancia, después me paro y echo un vistazo. Me mantengo alejado de aquí, tal vez un poco aquí dentro, y ahora me llevo mi cepillo de pelo de tejón y solo lo estoy ablandando y haciendo que ese efecto de luz brille. Yo quiero traer estas dos nubes por aquí, así que tengo el rosa y también he mezclado un color violeta usando algo de cobalto. Apenas un poco del cadmio para calentarlo, y algunos alizarin carmesí. Entonces me voy a llevar un poco de eso, voy a darle palmaditas al trapo para que no me quede demasiado. Mira, voy a hacer que esta nube destaque. El único modo de que destaque es rodearlo, y aquí hay otro aquí, con un poco de esta zona sombría aquí. A ver si esto funciona. Si trabajo rápido, me lo pondré, me quedaré atrás, y luego usaré mi trapo para frotarlo, y mientras me detengo, veré si está funcionando. Creo que voy a poner un poco más aquí arriba. Está bien. Déjame echar un vistazo ahora, y déjame ver si eso sobresale. Ves, ya ha salido adelante. Se ha presentado la nube. No es realmente una nube, la niebla. Entonces tal vez sólo lo frote un poco en el fondo. Ver? Mira eso. Esa parte ahí. Salió bien. Ver con esta parte. Aquí vamos. Echemos un vistazo. De verdad tienes que retroceder cuando estás haciendo esto y mirar. Eso me gusta más. Creo que eso funcionó. Puedo tomar un poco más de pintura blanca y mostrarte qué hacer ahí. Yo uso un blanco titanio, una cantidad muy pequeña. Pondré ese punto ahí, lo echaré un vistazo, me llevaré mi cepillo de pelo de tejón, aseguraré de que esté limpio, y lo golpearé porque realmente no me gusta lo recto del fondo de aquí. Pon un poco más ahí dentro, y en cuanto lo aligere, claro, va a salir adelante ahí dentro. ¿ Sabes qué? Podría usar mis dedos para todo el asunto. Ahora hay un poco de textura en mi pizarra que me puse cuando empecé. Enrolé gesso sobre el tablero para que tuviera un poco de diente porque a veces estas tablas son demasiado planas. Está bien. Ahora mira, nota más suave. Un poco blanco en él así, frótalo. Entonces hay un poquito aquí dentro. Tómalo y simplemente suavizarlo suavemente. Vaporoso. Sólo recuerda esa palabra. Tráelo a la derecha un poco. Un poco más ahí dentro, y echemos un vistazo a eso desde la distancia. Un poco de blanco en mi pincel aquí y mira, puedes hacer que esto baje. Mira eso. Mira aquí el blanco. Ves, realmente estás usando pedacitos de pintura para crear los máximos efectos. Suavemente. Sí tienes que bajar a la naturaleza y observarla de vez en cuando para que sepas qué hacer. No lo sé, esto es lindo aquí así. Suavizarlo. Suavizarlo. Vigas de luz derribando al agua. Se trata de un cuadro puramente de mi imaginación, pero extraído de la experiencia. Es una pintura bastante grande. Yo lo empecé hace unos cuatro años, y partes de ella se quedan prácticamente intactas de lo que hice en la primera hora. Lo que hice fue llevarme el gran trozo de tablero duro hasta el río, lo puse en el suelo, miré alrededor unos colores y solo tiré unos colores. Entonces, algunas áreas nunca se han tocado, como la extrema izquierda, pero otras áreas se han transformado en una escena de la Costa Oeste, que es donde solía vivir. Por lo que he producido una escena matutina de la Costa Oeste, y estoy agregando capas y capas de luz vaporosa usando la técnica velada para pintar. 5. Consejo de pintura 4 "Osso contra la luz": Aquí está el medio que estoy usando. Se trata de una semigloss de Golden que es probablemente lo mejor que puedas conseguir. Tan solo toma un cepillo limpio y consigue un poco de él, es pastoso. Entonces sumerjo el cepillo en un poco de agua. Está goteando. Ponlo en mi azul ultramarino. Ahora, notarás que se va un poco lechoso. Estos médiums son lechosos cuando están mezclados, pero se secan claras. Aquí tenemos un área cálida. valor más ligero está justo aquí. Valor medio, un poco más oscuro y más oscuro, o claro medio oscuro probablemente te va a mantener alejado de problemas. Voy a hacer que esto destaque un poco más, pero éste definitivamente necesita ser abordado primero. Hacer acristalamiento es probablemente una buena idea para glasear todo el tiempo que puedas, usando sólo los colores puros. Puedes usar diferentes blues. Estoy usando un azul ultramarino y voy a poner un poco de azul ultramarino ahí mismo. Ahora, ahora mismo está muy sopío y tiene algún medio encima, pero voy a adelgazar eso. Ahora, lo que está pasando es que me estoy acercando a este valor aquí. Yo no quiero hacer eso. Yo quiero perder este valor justo por aquí, traerlo por ahí. Ahora, efectivamente he hecho un valor más oscuro entre aquí y aquí. Pero éste necesita un poco de oscurecimiento. Pondré un poco de azul aquí. Ahora, estoy haciendo que este valor ponga en marcha este valor más ligero aquí. Todo es cuestión de equilibrar. Ahora bien, si quieres perder un valor en un valor, estos dos son bastante similares no demasiado diferentes, pero éste es más fresco, éste es más cálido. Por lo que hay todas pequeñas formas de hacer malabares con tu pintura para hacer que las cosas se mezclen o destaquen. Ahora, estoy haciendo que este log destaque un poco más con el ultramarino y el medio. En lugar de agua estoy usando un medio poco mezclado con agua, pero se propaga mejor y no gotea. Ahí. Hagamos lo mismo aquí arriba. Estos son apenas esmaltes muy finos de ultramarino. Puede que no parezca mucho pero ese pequeño glaseado fino está marcando la diferencia en la imagen. He creado una diferencia más fuerte entre este azul y este gris azul-verde aquí. Trabajando alrededor del cuadro buscando áreas para oscurecer y aclarar. 6. Consejos de pintura 5 'Sombras y profundidad: Tengo mi cepillo de pelo tejón. Realmente genial por lo que vamos a estar haciendo. Cualquier tipo de cepillo rígido funcionará. Por supuesto, aquí tengo mis breves descansos. Estos son cepillos de cerdas hechos de pelo de cerdos y son realmente rígidos. Estos son pinceles rígidos, y he puesto mi pintura en un trozo de papel realmente seco porque voy a estar usando pintura seca. He exprimido tres blues: cobalto, escena thalo, y ultramarino con un poco de blanco titanio. No estoy usando nada más que un poquito de agua. Voy a tomar un poco de agua en este pincel que tenía poco de pintura en él para empezar. Ahora, notarás que ahí hay blanco. Ese va a ser mi pincel azul blanco, está mojado. Tienes un par de minutos con acrílicos. Este es bastante limpio y rígido, así que voy a estar usando eso para mezclar. Este es mi otro pincel, es más grande, va a deshacerse de algunos. Ve cómo el papel simplemente lo chupa. Ahora, me voy a llevar unos ultramarinos que tienen matices rojos. No quiero usar thalo, esos son tus matices verdes. El cobalto es genial para el violeta. Bueno, notan que aquí tengo algo de pintura blanca. Pintura blanca, solo un poco, trabajarla en el pincel, no demasiado húmeda. Ahora, ya ves que no es totalmente transparente, pero es semitransparente porque le he metido algo de blanco. Se va a llevar esos tres pequeños puntos, esparcirlo alrededor un poco con este pincel, un poco de blanco en cada uno, y luego me llevo mi cepillo de pelo de tejón y lo abalanzé. En realidad puedes comprar un pincel de salto, y simplemente lanzarlo ahí dentro. El blanco cubre y lo hace más suave. Siempre puedo conseguir una textura después. Lo que busco ahora es humor. Ahora, lo he oscurecido un poco. Ahora vamos a movernos a la carretera. Sigo usando la misma mezcla, y ahora, la voy a reventar en algunos lugares. Algunos más de este azul. Observe cómo se está haciendo más frío aquí arriba. Ahora, realmente estoy moviendo el pincel, ya veo lo que tengo. Pecar alrededor con el pincel un poco así es genial hasta que sientas si es el grosor correcto o la delgadez adecuada. Ahora, ya lo he movido. Mostraremos algunas fotos de antes y después. Estos son cambios tan sutiles. Haciendo un estado de ánimo. Veo un poco allá arriba. Ver? Estoy creando sombras. Azul cobalto. ¿Ves ese azul cobalto? Lo adelgazó. No tengas miedo de tomar más pintura que vas a usar. Cuando piensas en lo poco que realmente he tomado allí. Ahora, ya ves, esto bastante por ahí así que me voy a deshacer de parte de ella, sólo para que quede bien, ajustando la cantidad de pintura en el pincel. Yo quiero ponerme agradable y cerrar aquí para que puedas ver. Es muy sutil. Aquí hay un punto culminante blanco. Eso se llama realce en blanco. Aprendimos que en el video secreto del estudio, hay un grueso manojo de blanco ahí y aquí hay un bonito violeta. Yo tomo esto. Si está demasiado oscuro, solo varía un poco en pareja. El tablero lo está empapando. Mira, he acentuado esa violeta ahí. Aquí estamos, otro pequeño punto aquí mismo, oscuro aquí, claro, oscuro a claro. Voy a poner algo de cobalto aquí ahora. Diferentes blues crean diferentes violetas. Ahí está mi pincel abatible. Mantén ahí esa pequeña área. ¿ Por qué? Bueno, porque siempre puedo cubrirlo, pero no lo recuperaré. Incluso los acrílicos funcionan como acuarelas, no te deshagas de tus áreas de luz realmente rápidamente. Esto es un poco aburrido aquí, y tengo mi cobalto, así que lo que voy a hacer, se fue por ahí, y luego esta técnica. Casi se puede ver la pintura moviéndose por ahí. Simplemente lo está encaneciendo. A medida que gris esto arriba, sale este amarillo. Déjame mostrarte un pequeño truco por qué hicimos eso. Se puede ver lo que he hecho se toma un poco de color amarillo Hansa, bastante grueso. Ahora, los amarillos como Hansa y Azo, son bastante transparentes. Cuando les agregas blanco, van bastante ligeros. Si no agregas el blanco, no obtendrás el reflejo correcto de la luz. Entonces cuando agregas blanco, la luz entra y golpea la parte superior de la pintura, y luego se refleja. Con transparente, la luz pasa por la pintura hasta la parte inferior de la pintura y rebota a través. Estamos muy cerca aquí, muy cerca. Ahí está la parte que puse gris. Se ve sutil, es sólo un poquito. Mira esto, voy a poner esto aquí, tomar un respiro, soplarlo, y conseguir un golpe fino y audaz. Entonces me llevaré el dedo. Podría tomar el cepillo de pelo tejón, poner los dedos de trabajo. Suaviza el borde. ¿Por qué ablando el borde? Porque está lejos. Observe que incluso con acrílicos, necesita suavizar los bordes. Simplemente lo haces de manera diferente a lo que harías con una acuarela. Aquí vamos. Ver? Nosotros también podemos suavizarlo aquí. Todavía mojado. Ah sí, ahí vamos. Ya he puesto un pequeño punto aquí. Podría usar mis dedos, pero voy a usar el cepillo de pelo de tejón. Voy a subir y bajar, frotar, frotar. Ver? Frota y dispersa, haz que desaparezca en el paisaje. Ahí está mi blanco titanio. Pon una pequeña mancha ahí mismo, me voy a llevar mi cobalto, mi blanco, y una pizca de thalo. Te darás cuenta de que pongo el thalo en un extremo, y el otro. Ahora, veamos el thalo. Necesita un poco más, ahí vamos, de este lado del pincel, solo para que lo sepas, y luego mezclemos el cobalto. Aquí vamos. Pongámoslo ahí. Ahora bien, ajustar el color en la pintura es mejor que tratar de conseguir el color en tu paladar aquí abajo. Lo que hago es, sé que tengo que añadir un poco más de blanco a eso, que está demasiado oscuro. Ahora consigo mi amigable cepillo de pelo tejón, y me quedo aquí un rato. Sigo diciéndome a mí mismo, no hay errores en el arte, pero hay muchas sorpresas agradables. Ahora, ¿ves? Voy a quitarle algo de esa pintura, frotarla, suavizar los bordes, nube azul ahí. Ahora, nota cómo lo estoy acariciando, frotándolo? Ahora, vamos a hacer lo que se llama la prueba de distancia. Comparemos los dos blues. Este cerca del horizonte parece estar más atrás que éste. Pero éste ha tenido varios esmaltes de amarillo sobre él, y luego más azules y amarillos. Para recapitular, el blues de aquí arriba va a ser diferente al blues de aquí abajo porque estos están mucho más lejos. De acuerdo con Leonardo quien descubrió esto, azules se vuelven más ligeros a medida que se alejan más. Esta parte del cielo está más cerca que esta parte. Lo que estamos haciendo con esto es tratar de crear una redondez, como un globo 7. Consejo de pintura 6 "Crear el estado": Lo primero que voy a estar haciendo es que voy a estar tomando el rosa y un poco de agua clara. También necesitarás un pincel bastante grande, y un pincel para ponerte el color. Entonces aquí vamos. El primer paso es mojar el cepillo. Siempre imprime tu cepillo con un poco de agua. Asegúrate de que esté limpio, y luego me llevaré el rosa y me llevaré una generosa cantidad de ella. Recuerda, esto tiene el medio en él. Ahí vamos. Bájala, y sólo ponla justo en el medio aquí así, y toma mi cepillo más grande. Se puede utilizar un pincel de pintores de casa. Simplemente mojalo, y ahora dale un poco delgado, y está embotado un poco los árboles. Ver los árboles están embotados. Entonces lo que hago es tomar mi trapo, sólo tocarlos aquí y allá, y mi amarillo aquí. Ahí sale un poco de verde. De lo que no quiero ser glaseado, lo cubriré. Entonces voy a poner otro dentro, y sacar mi cepillo grande y abanicarlo. Ahora voy a empezar a moverlo así porque en las praderas, casi parece que todo el viento chupa el cielo. Entonces ahí vamos, y he subido un poco más lejos con el rosa. Para que yo pueda hacer eso. Podría volver a entrar ahora con mi trapo. Mira, me quito un poco del rosa. Por lo que ahora casi tengo un banco de nubes en el cenit. Podría incluso tomar un poco justo en el centro aquí. Mira, así que ponerte un poco de pintura, y luego quitarte un poco con el trapo te dará ese efecto vaporoso de las nubes. Porque las nubes no siempre son así en una imagen. ocasiones, sobre todo en las praderas, notarás que las nubes pueden estar en esa dirección, porque sí vivimos en un mundo redondo. Ahora me voy a mudar aquí un poco, y todavía voy a tomar un poco de rosa, golpearlo, así que no me pongo demasiado. Ahora voy a poner algunos aquí, y esta vez vamos a usar mi cepillo de pelo de tejón, que es genial para lo que llamamos saltar, así. Había un artista de Estados Unidos, cambio de siglo, la primera parte del siglo, un artista llamado Maxfield Parrish. Sus pinturas son increíbles, y usó un pincel fitch, creo que se llama, y él simplemente lo golpearía así. ¿ Ves ese rosa de aquí arriba? Porque aquí hay blanco, el rosa luce aún más. Entonces ahora solo sigo usando hilo dental esa pintura alrededor. Observe que el medio lo detiene de gotear. Ahora, ahí lo puse un poco aquí. Bueno, creo que voy a añadir un poco más. Lo voy a rosar un poco aquí. Recuerda, siempre puedo traerlo de vuelta un poco con un poco de blanco. Voy a llevarme mi pincel de tejón. Ve eso, está mostrando ese lugar amarillo de ahí. Creando atmósfera. El ambiente no está bien retratado con pintura gruesa y gruesa. Pintura delgada hace el trabajo un poco mejor. Mira, necesito un poco más de rojo aquí. Ah, sí. Con ese rosa suave en diferentes áreas de la pintura. Estos pinceles duran tanto tiempo. Son muy, muy duros. Voy a recoger, mojar el trapo, algunas de las áreas blancas ahí, ahí. Ves, traemos eso aquí, moja el trapo. Esto funciona muy bien con pinturas al óleo. Podemos hacerlo con acuarelas, misma técnica, se llama elevación, y ahí vamos. Voy a dejar que eso se siente ahora. Después volveré y oscureceré estos árboles, poniendo algunas violetas hermosas, claras, y preciosas verdes. Pero por el momento, eso debería bastar. Ahí. Estamos creando un efecto atmosférico usando esmaltes. 8. Consejo de de pintura gura: Ahora, te voy a mostrar cómo usar un color un poco más grueso. Yo sólo voy a usar un poco de agua con un cepillo pequeño. Voy a recoger algún azul de chroma bajo. Bajo croma significa más oscuro. Se trata de un croma mayor. Se trata de un rojo croma medio, a diferencia de un rojo cadmio, que sería un croma mayor, y un amarillo croma medio. Chroma significa la oscuridad del matiz y plena saturación. Ahí hay un conjunto completo croma oscuro completamente saturado, y a eso le llamamos escena falu. Yo quiero agregar un poco de blanco a su lado. verás que lo he aligerado con blanco, y voy a poner un poco rojo Alizarin Carmesí aquí arriba. Te darás cuenta que solo he usado dos colores. Si uso el tercero, estaré entrando en colores terciarios, o colores más o menos grisáceos, menos puros. Esto es lo que el falu y el Alizarin, ese es el violeta más cercano que conseguiré. Yo limpiaré el cepillo. Ahora, veamos qué obtenemos cuando mezclamos el azul croma superior, azul cobalto, y tomamos un poco de blanco titanio para los acrílicos. Entonces, sólo voy a robar un poco de rojo de aquí. Verás que el violeta es más vibrante, sería la palabra. Todavía tengo un azul más que es ultramarino, y esos son los tres azules que suelo usar. Pero puedes ver cuando los puse en contra, porque este era un croma menor, es un poco más oscuro, un poco más sombrío que el cobalto. Tomemos el cobalto, y veamos qué podemos hacer con un poquito de él. Voy a mirar de cerca mi pintura justo aquí donde es verde. Pondré un poco de violeta. Yo sólo lo voy a perder en el verde ahí. Tomo sólo un cepillo sintético viejo barato. Estos son Demco. Creo que son tres por 3 dólares. Son geniales para los acrílicos. Tan solo para sacarlo un poco, para que consiga una gradación de color muy puro a un gris arriba verde. Pon un poco aquí. Ahora bien, esta pintura es un poco más gruesa que cualquier otra cosa. Lo que hago es entonces lo adelgazar a un grosor medio. La pintura puede ser delgada, transparente, media, ligeramente opaca, o puede cubrir por completo lo que hay ahí. Pero cuando estamos agregando pintura corporal y eso es lo que esto es, pintura corporal es más o menos pintura que tiene un poco de blanco o algo en ella, algo para hacerla opaca, incluso puede ser directamente desde el tubo. Una vez que he agregado pintura corporal, obtengo un efecto óptico diferente. Estoy agregando pequeñas manchas de la violeta por aquí. De lo que va a hacer, va a hacer que esta nube parezca estar frente a las otras nubes. Eso es lo que queremos en un cielo, queremos profundidad. Ahora, tomo mi pequeño Demco barato, punteado, y ahora tengo estas nubes saliendo un poquito. Mira eso. Bastante audaz. Eso me gusta. Lo que voy a hacer es ajustarlo. Parte de estas pequeñas nubes que están entrando, si quieres estudiar estas técnicas de pintura, no inventé esto. Se podría decir que lo he redescubierto, al menos para mí. Así pintó Turner. Ahora voy a calentar. Voy a llevarme un poco de naranja aquí. Ahora, el naranja neutralizará el violeta. Lo que hará es que prenderá las otras violetas, porque estoy neutralizando parte del violeta para que no haya demasiada violeta. Ahora, efectivamente ha sido gris. Saquemos de inmediato este rosa. Observe que está un poco sopío pero no tan mal, y vamos a retroceder y echar un vistazo a esto ahora.