Cómo crear animaciones de storyboard en Photoshop

1. Introducción: Alguna vez te has preguntado cómo las animaciones tienen visualizada su historia antes de ir a la producción final. Si adivina storyboards, tiene razón. Mi nombre es Michelle y soy diseñadora gráfica, ilustradora, y animadora de Canadá. Empecé a dibujar y tocar el piano a los cuatro años. Por lo que durante toda mi vida, siempre he sido apasionada por el arte, la música y el cine. Por eso estoy tan emocionado de mostrarte cómo crear tu primera animación de storyboard en Photoshop. Todo lo que necesitarás es Photoshop, una tableta, y una historia que quieres dar vida. storyboards son esenciales para las animaciones y las películas porque previsualizan cómo fluirá toda la historia y la producción. Estudios de animación como Pixar dependen en gran medida las animaciones de storyboard antes de que los animadores 3D estén involucrados en la producción final. Diseñé esta clase para guiarte en tu primera animación de storyboard. Lo vamos a hacer por, mapeando tu historia, configurando un documento de Photoshop con fondo blanco, conectando tus tabletas para que puedas prepararte para dibujar, creando una animación de marco usando capas, agregando música y efectos de sonido, y finalmente, exportando el archivo a un video HD. Una vez que hayas terminado, recuerda compartir tu proyecto en la galería de proyectos de clase para que todos puedan ver tu increíble creación. Tener conocimientos básicos de Photoshop sería útil, pero no lo sudes. Te estaré paseando por todo lo que necesitarás saber en esta clase. Ahora, vamos a dar vida a tu idea de historia y te veré en la primera lección. 2. Tu proyecto de clase: Bienvenido a tu proyecto de clase. En esta clase, vamos a repasar cómo crear una animación de fotogramas en Photoshop mediante capas de dibujos en tu línea de tiempo, refinando las expresiones de los personajes y cualquier fondo, y rematándola con efectos de sonido y música. Esta clase es adecuada para cualquier persona, pero es un gran comienzo para principiantes que son nuevos en Photoshop, quieren contar una historia, y quieren conocer los fundamentos y fundamentos de la animación. Tu objetivo es dejarle lo más claro posible al espectador lo que está sucediendo en la animación de storyboard, por lo que todas las habilidades de dibujo son bienvenidas. Recuerda publicar tus proyectos o incluso tu progreso en la galería de proyectos para que otros estudiantes de la comunidad de Skillshare puedan revisar todo tu impresionante trabajo en el camino y proporcionar retroalimentación. Todo lo que vamos a hacer es perfilar una historia, sumergirnos en Photoshop y empezar a dibujar con tu tablet. Empecemos. 3. Crear tu historia: Antes de empezar a dibujar tu guión gráfico, asegúrate de establecer el entorno, los personajes, y el principio a fin de tu historia. Si estás atascado en una idea para una historia, piensa en algo que ha sucedido en tu vida que te parece realmente memorable. Por ejemplo, esta idea de historia se inspiró en mi compañero de trabajo, encerrando a otro compañero de trabajo en nuestra oficina después de ponerle la alarma. Este storyboard se trata de un conductor de autobús que simplemente se enamora del pasajero, que fue escrito por mi hermana. Incluso puede tratarse de algo realmente mundano, como poner tu ropa en la lavadora y tratar de encontrar ese calcetín que falta. Se puede tratar de tomar ese primer sorbo de café por la mañana y ser revuelto a la vida. Puede tratarse de que tu perro se convierta en un superhéroe. Sólo recuerda, no tiene que ser nada complicado. El propósito de esta clase es trabajar en una animación de storyboard realmente simple. Mientras el guión gráfico sea claro y efectivo, las posibilidades son infinitas, así que sé tan creativo como quieras. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Una vez que hayas terminado de crear tu historia, vamos a configurar tu documento de Photoshop. Nos vemos ahí. 4. Configurando tu storyboard: Vamos a crear su guión gráfico creando un nuevo archivo. Vamos a seleccionar la configuración de película y video para que tu storyboard se ajuste automáticamente en formato de video HD, que es de 1920 por 1080p de resolución a 72 píxeles y un modo de color de RGB. Vamos a nombrar a este archivo “Mi Primer Storyboard” y golpear “Crear”. Crea una nueva capa, que esencialmente es una capa sobre la que estarás dibujando. Abre tu línea de tiempo haciendo clic en “Ventana” y luego en “Línea de tiempo”, luego crea una línea de tiempo de video. Asegúrate de que tu tablet esté enchufada y prepárate para dibujar. Ahora que hemos terminado de configurar tu guión gráfico, vamos a dibujar y añadir marcos. Nos vemos ahí. 5. Dibujar y añadir cuadros: En esta lección, les voy a mostrar cómo se ve típicamente una línea de tiempo de video cuando crean capas en su línea de tiempo y las apilan para que se reproduzcan en una secuencia. Vamos a llamar a esta capa 1 y hacer clic y arrastrar el tiempo de capa a un segundo. Vamos a crear la capa 2, acortar el clip en la línea de tiempo a un segundo y arrastrarlo para que se reproduzca después de la capa 1. Asegúrese de hacer clic y seleccionar la capa en la línea de tiempo en la que desea dibujar, la cual puede indicarse por dónde está la línea vertical roja. Crea otra capa llamada capa 3, haz clic y arrastra los clips de capa 3 para que vengan tras la capa 2 y dibuje la capa 3. Ahora vamos a ir al inicio de la línea de tiempo, reproducir el videoclip, y previsualizar la secuencia de capas en la animación. Ahora para esta parte de la lección, voy a animar una cara triste, yendo a una cara feliz. Vamos a aplicar el mismo conocimiento desde el inicio de la lección, excepto que esta vez realmente estamos dibujando, vamos a hacer clic y arrastrar la segunda capa sobre y ajustar la longitud de la primera capa. Pero, esta vez vamos a solapar ligeramente las dos capas, lo que nos permitirá ver la capa anterior mientras dibujamos la capa actual, algo así como un efecto de papel de calco. Cambiemos la opacidad de la capa 1 a 50 por ciento. Seleccione la capa 2, que automáticamente tiene una opacidad del 100 por ciento y comience a dibujar. Crea otra capa, alinéela. Acortar la segunda capa. superponen ligeramente la capa 3 con la capa 2 para que puedas dibujar en la capa 3 sabiendo cómo se ve la capa 2 debajo. Nuevamente, al igual que el efecto de papel de calco, cambie la opacidad de la capa 2 a 50 por ciento. Selecciona la capa 3 para dibujar y dibujar tu marco final el cual tiene una cara feliz. Ahora que terminamos, vamos a cambiar la opacidad de todas las capas al 100 por ciento. Reproduce tu línea de tiempo pulsando el botón de reproducción y gira ese ceño boca abajo. Asegúrate de publicar este ejercicio de práctica como un paso de progreso en la galería de proyectos para asegurarte de que estás completando este paso antes de trabajar en tu proyecto principal. Esto, en última instancia, te ayudará a familiarizarte con el proceso antes de que nos sumergamos más en la animación. Ahora que terminamos de dibujar y agregar marcos, vamos a agregar expresiones faciales y fondos en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 6. Expresiones faciales y fondos: Ahora que vamos a empezar con tu animación, considera el principio, el medio y el final de tu historia antes de empezar a animar. Para esta animación de storyboard, me inspiró mi amiga Jennifer reuniéndose con su perro, y siempre he imaginado, así es como sucedió el reencuentro. Ya dibujé el primer cuadro, pero voy a dibujar los dos cuadros siguientes y mostrar lo emocionada que se pone Jane cuando aparece el perro, y con los dos reuniéndose entre sí. Con tu storyboard. Podrás jugar con la secuencia de eventos de tu animación de fotogramas. Por ejemplo, con la progresión de beber una taza de café y despertar instantáneamente. El primer cuadro puede ser la persona realmente agotada. El segundo marco pueden ser ellos bebiendo el café, y el tercer cuadro puede mostrarlos siendo sacudidos despiertos. Voy a empezar a dibujar mis próximos dos marcos. En primer lugar, voy a crear una nueva capa, solapar ligeramente las dos capas de mi línea de tiempo, para crear un efecto de capa de trazado, y acortar mis clips a medida que voy, ya que quiero que cada fotograma sea de aproximadamente un segundo. Según aprendimos en la última lección, voy a cambiar la opacidad de la capa anterior a 25-50 por ciento, y mantener mi capa de trabajo como 100 por ciento. Si desea utilizar tanto espacio como sea posible para dibujar, puede ocultar la línea de tiempo haciendo clic aquí. Siéntete libre de ajustar la opacidad de tu herramienta de pincel mientras trabajas. No hay regla para esto. Entonces todo se trata de tu preferencia de dibujo. Para mí, me gusta trabajar con una opacidad muy ligera primero, luego volverme más oscuro mientras afino el detalle. Al dibujar el rostro de Jen, voy a exagerar ligeramente para su expresión dándole ojos más grandes, una boca más grande, lágrimas que salen de sus ojos, y una postura más amplia. Cuando hayas terminado de dibujar tu capa, haz que tu línea de tiempo vuelva a aparecer. Mueve el clip, para que no se superpongan dos clips, y cambia la opacidad de tu capa de rastreo al 100 por ciento. Una de mis cosas favoritas que hacer es simplemente cambiar entre los dos fotogramas, para que puedas tener una idea de hacia dónde va tu animación. Cree una nueva capa que sea la capa tres, y ajuste la opacidad de la capa anterior en su línea de tiempo para hacer efecto la capa de trazado. Esta es la capa donde dibujo Jan reuniéndose con su perro. Claramente les estoy haciendo muy contentos a ambos de vernos. Cuando termines de dibujar la tercera capa, vuelve la opacidad de todas las capas al 100 por ciento. Ahora puedes reproducir tu animación. Para esta parte de la lección, voy a ilustrar un trasfondo muy sencillo. Yo quiero que el foco principal sea en los personajes. Entonces no voy a entrar en demasiado detalle, pero sí quiero ilustrar el reencuentro que ocurre en un parque o en un bosque. Entonces en ese caso, voy a crear una capa justo encima de mi capa de fondo llamada bosque. Dependiendo de la historia que hayas decidido dibujar, fondos son completamente opcionales. Siempre y cuando puedas dejar claro al espectador, lo que está sucediendo en la historia, ya estás en el camino correcto hacia la creación de una animación exitosa. Si tus personajes aparecen transparentes después de haber dibujado tu fondo, puedes crear una capa blanca debajo de tu capa de dibujo, para que tus personajes no aparezcan transparentes frente al fondo. Ajusta el tamaño, y la opacidad de la herramienta de pincel que más te convenga, y comienza a pintar de blanco debajo de tu capa de dibujo. Vuelve a tu línea de tiempo y asegúrate de que la longitud de la capa blanca, coincida con la capa de dibujo correspondiente. Después procederá a aplicar las mismas capas blancas, debajo de las capas de dibujo restantes. Ahora puedes reproducir tu animación con tus personajes apareciendo exitosamente delante del fondo. Estos siguientes pasos son completamente opcionales, pero son recomendados, si quieres simplificar tu línea de tiempo, en lugar de tener un montón de capas en tu línea de tiempo. Para simplificar tu línea de tiempo, selecciona la capa con la capa blanca correspondiente y agruparlas al hacerlo. De esta forma, podrás agrupar tanto la capa de dibujo como la capa blanca, para que ambas sean editables. Otra forma de hacerlo es fusionando las capas, lo que simplemente fusionará la capa de dibujo con la capa blanca, lo que no hace editable la capa blanca. Esta opción es genial si sabes con certeza que no necesitas volver a tocar la capa blanca debajo de la capa de dibujo, un buen atajo para fusionar capas es seleccionando las dos capas que quieres fusionar y pulsando Ctrl “E” o Comando “E' 'en un Mac. Ahora que has terminado de pulir tu animación de storyboard con expresiones faciales y cualquier fondo. Vamos a añadir efectos de sonido y música. En la siguiente lección. Puedes consultar nuestros sitios web como esta página de YouTube llamada biblioteca de audio de creadores de música para empezar. Nos vemos ahí. 7. Agregar música y efectos de sonido: Para agregar audio a tu guión gráfico, ve a la parte inferior izquierda de tu línea de tiempo, asegúrate de que tu audio no esté silenciado, haz clic en el icono “Nota musical” y “Añadir audio”. Seleccione el clip de audio que desea insertar. Voy a insertar un clip de sonido de un cachorro ladrando. Yo quiero alinearlo con la capa donde aparece el perro. Voy a dar clic y arrastrar el clip de audio para empezar en ese punto. Reproduce tu línea de tiempo para previsualizar tu clip de sonido para asegurarte de que estás contento con la colocación del audio. Para agregar otra pista de audio, haga clic nuevamente en el icono “Nota musical” y haga clic en “Nueva pista de audio”. Otra capa de pista de audio aparecerá en tu línea de tiempo. Haga clic en “Añadir Audio” y añada su segunda pista de audio. En este caso voy a lanzar un clip musical que comienza en el inicio mismo de mi storyboard. Reproduce tu línea de tiempo para previsualizar ambas pistas de audio. Si su pista de audio es demasiado larga, puede alejarse de la línea de tiempo y hacer clic y arrastrar la pista de audio para ajustar la longitud. Como toque final, puedes desvanecer la pista de audio haciendo clic en el borde de tu pista de audio y ajustando el audio para que se desvanezca durante un segundo. Cuando termines, pulsa “Enter”. Ahora, cuando tocas la animación, tendrás tu efecto de sonido y música, que muy bien se desvanece al final. Ahora, que terminamos de agregar música y efectos de sonido, vamos a exportar el archivo final. Nos vemos ahí. 8. Exportar el archivo final: Para exportar el archivo final, vaya a Archivo, Exportar y haga clic en Render Video. Tu configuración ya debe estar en un formato de video HD, que es 1920 por 1080 y 30 fotogramas por segundo. Una vez que estés contento con el nombre del archivo y donde quieras guardar el archivo, haz click en Render. Cuando se termine de renderizar, reproduce toda la animación de storyboard. Si no has visto ningún error y tu animación es exactamente la forma en que querías que resultara, ya estás todo listo. 9. ¡Lo has hecho!: Enhorabuena, lo lograste. Has aprendido con éxito a crear una animación de storyboard simple en Photoshop. Espero que hayas disfrutado de esta clase y puedas convertir algunas ideas divertidas o recuerdos en storyboards. Si hay algo que quiero que te quites de esta clase es que eres capaz de crear una animación simple sin importar tus habilidades de dibujo o tu experiencia en Photoshop, porque confía en mí, cualquiera puede hacer esto. Recuerda publicar tu proyecto de clase en la galería de proyectos, deja una reseña o sígueme en mi viaje de Skillshare. Muchas gracias otra vez, y nos vemos la próxima vez.