Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jake, y en esta clase, aprenderemos a crear una plantilla de animación de quema de logotipos, que no requiere
ningún complemento externo. No necesitas
tener ninguna experiencia trabajando con un Dobe
después de los efectos Incluso puedes descargar
la versión de prueba previa, y funcionará bien. Voy a explicar cada paso que
vamos a dar para
crear este efecto. Puedes usar el texto de tu logotipo o cualquier forma para
obtener un aspecto único. Proporcionarte todos los conocimientos
necesarios, para que puedas entender
cada configuración y hacer ajustes
para que este efecto se vea exactamente como quieras. Siempre puedes escribir
tus preguntas en la sección de discusión bajo cualquiera de mis clases para obtener ayuda mía mientras creas efectos geniales. Estoy emocionado de ver sus proyectos después de completar esta clase. Creo que es la
mejor manera de aprender nuevo software mientras creas efectos
interesantes para divertirte, y para completar esta clase, nuestro objetivo es crear tu plantilla de animación de
quemado de logotipo tras
efecto. Estaré feliz de
ver en mi clase como también tu resultado después de
seguir todos los pasos. Así que comencemos.
2. Creación de texto estilizado: Así que estoy usando Adobe
After eFax 2024, pero puedes usar
prácticamente cualquier versión de Adobe After effect.
Funcionará bien. Si no puedes ver algunos de
los paneles en mi pantalla, puedes habilitarlo desde aquí, por ejemplo, una línea, una línea. Vamos a crear nuestra primera
nueva composición. Podemos dar click aquí o ir a
composición, nueva composición. L et's lo llaman tu logo aquí. Duración, vamos a
establecer en 15 segundos. Será fus D, 1920 por 1080, y 30 cuadros por segundo Puedes configurarlo aquí.
Y haz clic en Bien. Como logotipo, podemos usar
texto o cualquier forma. Usemos esta herramienta de tipo
horizontal. Izquierda más clic en él. Y a la izquierda más clic
y arrastre para crear este cuadro de texto en el que sólo
podemos escribir nuestro texto. Voy a escribir Ge Puedes cambiar aquí en panel de caracteres a cualquier fuente que quieras. Voy a usar Monsat, y voy a
establecer en Extra bolt, pero puedes usar cualquier fuente que te guste. Funcionará bien. Déjame hacerlo un poco más grande. Con esta herramienta electoral, solo
podemos movernos por aquí. Una vez más, si no puedes
ver este panel de caracteres, puedes ir a la ventana y
habilitarlo aquí personaje. También, podemos usar este align, para alinear horizontal
y verticalmente. Será en
medio de nuestra pantalla. El siguiente paso que podemos hacer es aplicar alguna textura de papel. Para ello, necesitamos crear
nuevo sólido, ir a capa, nuevo sólido, y simplemente podemos
llamarlo textura de papel. Asegúrate de que sea lo mismo que
nuestro tamaño comp, que es FULD. Simplemente puedes dejar mayormente aquí, y el color aquí no
importa, así que puedes elegir
lo que quieras Y haz clic en k Solo
asegúrate de colocarlo encima de nuestro texto,
logo, que tienes. Entonces necesitamos cambiar esto, así sería como capa de
ajuste. Simplemente puede hacer clic aquí. Por cierto, si
no puede ver este icono, lo que nos permite habilitar
este sólido como capa de texto, simplemente
puede
hacer clic aquí para habilitar estos conmutadores de
capa de expandir o contraer, o simplemente hacer clic aquí en
Interruptores de título para ver este icono. Ahora vamos a aplicar algunos efectos, que nos permitirán
hacer que este logo, se vea más como un papel. Así que vamos a la ventana y
habilitemos el panel de presets eff, esperé a que se cargue, y vamos a
asegurarnos de que podemos verlo Por cierto, siempre
puedes arrastrar por estas pequeñas líneas para ajustar la visibilidad
de tus paneles, o simplemente simplemente más pegarlos y cerrar los paneles
que no necesitas En este panel de efectos
y presets, podemos simplemente escribir
efecto llamado tinte Aquí bajo Cligration, tinte, puedes simplemente dejarte más resbaladiza y arrastrarlo sobre nuestra textura de papel
sólido Aquí podemos elegir el
color que queramos. Vamos con algo más
parecido a orangish y Básicamente, puedes elegir
cualquier color que te guste. Voy a ir con éste. Si quieres tener
exactamente el mismo color, simplemente
puedes escribir
estos tres números, que son 40 27 y
59. Yo claro clave. A continuación, tenemos un color, pero necesitamos tener
un poco de textura. Escribamos aquí ruido fractal. Déjame mover aquí
este panel. Por cierto,
siempre puedes ir a ventana y cambiar este espacio de trabajo
a estándar. En este caso,
deberíamos estar teniendo el diseño de panel similar al de mi stream.
Este es el enchufe. Voy a cerrarlo,
y aquí en el fx descansa, hemos escrito nuestro ruido fractal Vamos a la izquierda más haga clic en él y arrástralo sobre esta textura
de papel sólido. Déjalo caer. Aquí queremos
cambiar algunas cosas. Vamos a transformarnos y
hacerlo escalar un poco más pequeño. Voy a parecerme a una textura de papel. A lo mejor algo tres
va a funcionar bien. También, quiero cambiar
esta complejidad a una, y también esta opacidad, podemos reducirla a la pierna 21 Podemos ver que ahora tenemos algo de
textura en nuestro logo o texto. Siguiente video, vamos a crear este tipo de transición. After effects
sabría dónde comenzará este efecto de
quemadura de película .
Ver el siguiente video.
3. Fuente de grabación: Bien, vamos a crear esta transición de quemadura
cinematográfica, que será la
fuente de nuestro efecto. Vamos a crear una nueva composición. Podemos crear nueva composición
básicamente aquí o una vez más sobre composición,
nueva composición. Vamos a llamarlo transición de quemadura, y los ajustes,
podemos dejarlo como está. Clicky. El núcleo de este
efecto es la película quemada CC. En primer lugar, tenemos que ir
a una capa, nuevo sólido, y
llamémoslo quemar. Cambiemos esto
a blanco y hagamos clic en K y también hagamos clic en una K para
crear este nuevo sólido. Ahora podemos ir a efectos
y panel de prensa aquí y teclear aquí CC burn film. Deje que la mayoría haga clic en
él y arrastre y suelte en nuestro nuevo sólido. Con esta propiedad quemada, podemos animar nuestro
efecto como puedes ver A medida que estoy cambiando este valor, podemos obtener este efecto. Vamos a poner este cursor de tiempo
aquí al principio. Vamos a establecer este valor en 60. Aquí vamos a
crear un nuevo fotograma clave. Para crear un nuevo
fotograma clave, necesitas
dejar más lamer en
este cronómetro Dejemos más lamer aquí
a lo largo de esta palabra quemada, y luego seleccione su capa
y presione U en el teclado. Como pueden ver, he pulsado
y aquí nuestro fotograma clave. ¿Qué es el marco clave? El fotograma clave básicamente es un punto en el tiempo, que recuerda el valor
de cierta propiedad En nuestra clave este fotograma clave, recuerda este punto en el tiempo, que es de 0 segundos Se acuerda de este valor, 60 de quemadura de propiedad,
que es éste Si voy a establecer este
cursor de tiempo aquí a 6 segundos, solo conéctelo aquí
y cambie a cero, puede ver que
establecerá un nuevo fotograma clave. Básicamente ahora los efectos
recordaron dos valores de 60 aquí y de cero
aquí a los 6 segundos. Si voy a desplazarme, se
puede ver que
tenemos nuestra animación. Básicamente, va
si prestas atención aquí 60-0 mientras que este tiempo va En nuestro caso, queremos tener ambas transiciones de funcionamiento
de nuestro texto y disolverse aquí. Vamos a ponernos aquí a los 12 segundos. Como pueden ver estoy exactamente
a 12 segundos a 60 otra vez. Ahora tendremos
esta animación de
operación de nuestro logo,
y luego disolviendo. Si no te gusta este patrón, simplemente
puedes hacer clic
aquí en semilla aleatoria y simplemente usando las teclas de flecha en el
teclado, cambiar el valor. Como pueden ver como
estoy cambiando aquí el valor
presionando hacia arriba o hacia abajo. Cambiará el patrón. En mi caso, he
usado patrón de 21, vamos con este porque
se verá exactamente como en
vista previa a esta clase. Pero siéntete libre de cambiar
a cualquier otro valor y obtendrás
una transición única. Lo siguiente que quiero
agregar es el efecto de ruido fractal. Vamos a una capa nueva sólida, y llamémosla fractal Sabríamos qué es
esta capa. Y haz clic en Bien. Aquí y
efectos y presets También vamos a escribir ruido
fractal y seleccionarlo y dejarlo caer en
nuestro sólido de ruido fractal Este efecto de ruido fractal, agregaremos cierta complejidad
a nuestra transición Como pueden ver con
este globo ocular aquí, sólo
puedo activar o
desactivar las capas Realmente
no necesitamos cambiar mucho, solo ve a transformarnos y
hagamos esta escala
mucho más grande como 220. También cambia la opacidad
de esta capa a 30. Simplemente podemos
seleccionar esta capa y presionar t en el teclado
para ver la opacidad Simplemente puedes hacer click aquí y desplazarlo hacia
abajo para transformarlo, y aquí podemos
ver esta opacidad Queremos cambiar a 30, por lo que veremos también
nuestro efecto de transición, que está por debajo de este. Para mezclar estos dos efectos, solo
podemos ir a moldear. Una vez más,
siempre puedes hacer clic aquí para expandir y ver todos
estos iconos, y aquí en modo. Vamos a configurarlo para superponer. Como puedes ver se mezcló bien, pero también necesitamos que estas
partes en el interior sean también negras porque usaremos esta transición de quemadura
como fuente, y el logotipo aparecerá
solo en puntos brillantes, y otras manchas deben ser
completamente negras oscuras. Vamos a quemar efecto y
aquí N efectos y presets. Vamos a escribir composite sólido, y simplemente jag y drop
y asegúrese de caer no en fractal,
sino en la capa de quemado debajo En esta, que tiene
esta película CC burn. Como pueden ver, he bajado este efecto
aquí abajo. Composite sólido. Cambiemos este color
a negro y hagamos clic en Ok. Ahora como pueden ver hemos llenado esta parte
de color negro. Vamos a cerrar esta capa. Lo siguiente que
queremos hacer es crear una transición de harg para que veamos
mejor los bordes Vamos a la capa de
ajuste de capa. Y vamos a los efectos y
presets y tecleemos
aquí brillo Por lo que necesitamos seleccionar
esta corrección de color, brillo y contraste. Deje que la mayoría haga clic en él y simplemente arrastre y suelte aquí en
esta capa de ajuste. Aquí queremos cambiar
este contraste a
100 para obtener el borde del ciervo. Y también tenemos que hacer
clic en esta casilla de verificación, para que funcione igual que así Como puedes ver, tenemos
estos bordes realmente bonitos, que se asemejarán a
un efecto de quemadura beta. Lo último que
queremos hacer con esta
composición de transición de grabación, queremos ir al
panel Proyecto para ver aquí tu logo,
esta composición, que
creamos en video anterior,
y simplemente
seleccionamos y arrastra y suelta aquí justo debajo de la capa de
ajuste. Porque también
queremos introducir nuestro logo en esta transición de
quemaduras. Para mezclarlo con nuestro efecto, solo
necesitamos agregar
un soplador gasiano, escriba aquí a la izquierda mayormente, arrastre y suelte en tu
logo aquí composición Vamos a agregarlo a 35
para desdibujarlo, y también apliquemos
un efecto de tinte. También arrastre y suelte
debajo del soplador gasiano. Ahora como puedes ver, hemos agregado
nuestro efecto a esta mezcla, y para asegurarnos de que
se mezcle mejor, necesitamos cambiar
este modo para superponer. Ahora bien, si voy a desactivar
y habilitar esta capa, puedes ver que ya
tenemos estos bordes de nuestro texto incorporados
con esta animación, que se verá mucho mejor una
vez que terminemos este efecto. Además, vayamos al archivo y guardemos nuestro proyecto porque
los efectos posteriores pueden chocar
de vez en cuando. Esta es una buena idea
para ir a archivar, guardar S y guardar donde
quieras en tu computadora. Voy a llamarlo esta
clase y dar clic en guardar. En este video, hemos creado
este efecto de transición, y en el siguiente video,
vamos a aplicar este efecto en nuestro
logotipo, al igual que aquí. Al igual que, vamos a agregar múltiples efectos uno por
uno para terminar este efecto. Ver en el siguiente video,
4. Transición de grabación: En este video,
vamos a utilizar nuestra animación de grabación y
aplicarla en nuestro propio texto. Así que vamos a crear
otra composición. Simplemente haz clic aquí para crear una
nueva composición en este icono o ir a
composición, nueva composición. Llamemos a esta composición quemar animación y haga clic en Bien. Aquí, queremos dejar caer nuestro logo. Tendríamos como base. Entonces queremos usar
nuestra transición de grabación, que hemos creado en
video anterior y soltarlo aquí, y queremos ocultarlo porque lo usaremos solo como fuente. Esto será como un mapa, el cual
aplicaremos en nuestro logo. Si seleccionaremos
esta transición de grabación, y pulsamos el control D, podremos duplicar esta capa o simplemente ir a editar, duplicar. Como puedes ver, controla D. Dejémoslo esto arriba. En realidad podemos
renombrar esta capa. Simplemente puedes presionar
enter en el teclado, y llamemos a esto oscurecimiento Porque vamos a
utilizar esta composición para oscurecer los bordes donde estará
nuestra transición Seleccionemos aquí su efecto de
logotipo y apliquemos el efecto set Mt. Seleccione este y subirlo
en la composición de su logotipo. Vamos a usar
este oscurecimiento, que acabamos de crear esta composición en la parte superior,
recién seleccionada aquí Tome el tapete de la capa. Asegúrate de cambiar de canal
Alfa a luminancia, porque vamos a usar solo la parte más brillante de esta composición,
que creamos Ahora bien, si me voy
a desplazar, como pueden ver, aquí, estas partes más oscuras
impulsarán la dimación Básicamente, revelará
nuestro logo, así como esto. Lo segundo que queremos
usar es el mapa de desplazamiento. Vamos a efectos y presets,
y vamos a escribir mapa de desplazamiento Puede elegir este mapa de
desplazamiento y simplemente caer sobre nuestro logotipo en
esta segunda capa. Aquí queremos elegir
esta capa a continuación, que es esta. La razón por la que hemos
creado dos capas, y no solo una,
porque en esta capa, vamos a
aplicar más efectos. Este desplazamiento va a funcionar
mucho mejor que ahora. Como puedes ver ahora funciona. Entonces nos aseguraremos de que no
solo tomemos esta capa de mapa de
desplazamiento, sino que también vamos a usar efectos y máscaras.
Selecciónelo aquí. Vamos a establecer estos valores en 2010. Ahora seleccionemos esta
capa a partir de la cual funcionará
este mapa de desplazamiento y apliquemos más efectos, por lo que este desplazamiento
funcionará mucho mejor. El primer efecto que
quiero aplicar es golpe
rápido de cuadro bajo panel de
efectos y presets, dejó una resbaladiza y
gota de dragón en esta capa También podemos llamarlo mapa. Entonces sabríamos
que estamos usando este
mapa de desplazamiento de esta capa. Vamos a establecer este
radio en aproximadamente 25. Como puedes ver, solo
con este soplador de caja, en realidad
podemos mezclar este desplazamiento del
logotipo original y uno desplazado. Por lo que el valor de 25
debería funcionar bien. Como puedes ver, ya tenemos mucho movimiento en nuestro logo. Lo cual funcionará muy bien
porque se verá mucho más realista ya que nuestro efecto fuego quemará a través de esta textura. Entonces, como pueden ver,
ya se ve bastante genial, pero podemos trabajarlo para
que sea un poco mejor. Vamos a los efectos en presets
y agreguemos efecto de invertir. Déjanos resbalar y dejarlo caer
debajo de este rápido desenfoque de caja. El siguiente efecto que quiero
aplicar es cambiar canales. Aquí en el canal, solo
podemos seleccionar este efecto
y dejarlo caer bajo invertir. También fijemos no a
Alpha, sino a luminans. Porque como recuerdas,
tenemos este mapa de luminancia. Como pueden ver, con esta
combinación de estos efectos, no sólo
estamos distorsionando
toda la imagen, li aquí Estamos distorsionando
sólo los bordes. Apliquemos este efecto, habilite aquí, como puede ver, todos los bordes están distorsionados, lo que se ve mucho
más creíble Ahora vamos a trabajar en
esta parte de oscurecimiento. Sólo podemos habilitar
esta composición. Vamos a asegurarnos de que
estamos cambiando este modo a quemadura lineal aquí. Sólo déjalo entrar resbaladiza. Como puedes ver ya
aplica encima de nuestro logo, que es exactamente lo que queremos. Ahora queremos agregar también
el golpe rápido de caja, dejó más lamer y dejarlo caer
sobre composición oscureciendo Vamos a establecerlo a tal vez L
33 para difuminar este efecto. Como ya puedes ver,
que en estos bordes, tenemos este oscurecimiento
de papel quemado, que es exactamente lo que queremos, e incluso podemos exagerar
este efecto yendo
a efectos en presets
y tecleando a efectos en presets
y tecleando Seleccione este efecto de niveles y
colóquelo bajo bloer de caja rápida Aquí podemos simplemente dejar más resbaladizos sobre este triángulo
medio y movernos hacia la izquierda
o hacia la derecha para aplicar más o menos
de este oscurecimiento Pero podemos ajustar
este valor más adelante. Por ahora,
salgamos tal vez a los 43. También vamos a
los efectos y presets
y tecleamos aquí establecer Mt Con este efecto, queremos
cortar todas las partes no deseadas, veríamos solo oscurecimiento
aplicado en nuestro logotipo Selecciónelo y conducirlo aquí. Asegúrate de elegir
tu logo aquí más tarde. Y como pueden ver, le hemos
cortado la mayor parte. Para cortar todas las partes no deseadas. Tenemos que cambiar esto de
fuente a efectos y máscaras. También aplicará
todos los efectos, que aquí lo hemos establecido. Seleccionemos este oscurecimiento
y aquí y fuente. Cambiemos los
efectos y las máscaras. Ahora como puede ver,
cortamos todas las partes no deseadas. También, podemos usar y saturación. Así que vamos a escribir aquí. H. Selecciónala y dejémosla justo antes del efecto
set mat. Aquí podemos simplemente dar click sobre
esta casilla de verificación debajo de colorear, como puedes ver, ya
coloreamos Con este ángulo, podemos cambiar qué tipo
de color queremos. Podemos simplemente dejar más
lamer sostener y trapo a la izquierda o a la derecha y encontrar el color que más te guste En mi caso, he usado 30. Si quieres tener
exactamente el mismo color, puedes cambiar aquí
a 30 y saturación, voy a fijarlo en 15. Por lo
que no va a estar tan saturado. Por último, si vas a
echar un vistazo más de cerca, verás estas líneas, de las
cuales podemos deshacernos
con simple efecto gargantilla Pero es un poco complicado porque
necesitamos aplicarlo no
solo a esta capa, sino también a nuestro tu logo aquí. Empecemos con esta capa
y vamos a escribir gargantilla simple. Y déjelo caer al oscurecimiento y para ilustrar cómo funciona
este efecto Queremos dejar caer este efecto también en tu logo aquí composición. Una vez más, toma este
sencillo efecto gargantilla y déjalo caer en la composición de tu
logotipo Aquí queremos cambiar
a valor negativo, como tal vez algo así como -17 Como puede ver, acabamos de empujar nuestra ventaja con esta
línea antes y después, como puede ver esta línea, hemos salido de nuestro logotipo. Con este mismo efecto, simple gargantilla sobre esta composición
oscurecedora, simplemente
podemos cortarla. Aquí en simple gargantilla, podemos ponerla en cinco, y como puedes ver, simplemente la cortamos Siempre puedes saltar
a tu logo aquí y reducir este valor
para cortarlo más. No veríamos
ningún borde blanco. Ahora lo hemos cortado de nuestro borde. Voy a establecer
mi valor en -25. Por cierto, para asegurarte de que
estás trabajando en su totalidad, porque sólo en este modo, podrás ver el
resultado final de tu video. Porque si estás
trabajando en trimestre, te muestra una mala calidad y no el efecto exacto que
estamos obteniendo al final. Cambiar a completo. Al siguiente video, vamos a sumar a este
efecto que ya obtuvimos. Ya tenemos este
tipo de oscurecimiento. También aplicaremos este
tipo de efecto fuego. Como puedes ver, vamos
a aplicar un montón de ellos para hacer un
efecto mucho más complejo. Vea su próximo video.
5. Subexponer/subexposición: Bien. Entonces en este video,
vamos a agregar este efecto fire edge. Entonces, para crear este borde, solo
necesitamos seleccionar
esta parte de oscurecimiento y simplemente presionar el control
d para duplicar esta capa También presionemos er
y llamémoslo borde de fuego. Podemos seleccionar todas
estas capas, y simplemente seleccionar nuestro
borde de fuego, ir al efecto, y eliminar todas porque
vamos a aplicar nuevos
tipos de efectos. En primer lugar, comencemos
con el efecto de invertir. Aquí en efectos en presets, vamos a escribir invertir, seleccionar
y y soltar en borde de fuego Entonces queremos utilizar el desplazamiento
turbulento. También déjalo caer bajo
este efecto de invertir. Aquí queremos cambiar
estos valores a 100 y este a 2015. La cantidad, como puedes adivinar, es la cantidad de este
efecto que queremos aplicar. Vamos a establecer en 100
y con este tamaño, es la frecuencia con la que
esta repetición de este efecto ocurre
en estos bordes. Básicamente, es el
tamaño de este efecto. Si vas a subir, obtendrás grandes
olas de desplazamiento. En nuestro caso, algo
como 15 debería funcionar bien. Entonces queremos usar el efecto compuesto
CC. Aquí y efectos en los precios, vamos a escribir CC composite. Seleccionado y arrastrar
y soltar debajo de aquí. Queremos cambiar este modo de
transferencia para multiplicar, seleccionar este modo de multiplicar, y como puedes ver, ahora
tenemos un montón de estas líneas. Básicamente, queremos
tener estas líneas, estas aristas aplicadas
sólo sobre nuestro texto. Pero antes queremos
hacerlos un poco más detallados. Vamos a AFX y
panel preestablecido y tecleemos aquí ruido
fractal, gota de
dragón bajo compuesto CC Cambiemos este
contraste a 220. Brillo, vamos a establecer en -30. También aquí en sub ajustes, podemos cambiar esta influencia,
que es bastante genial. Vamos a ponerle 220 también. Como puedes ver, estamos obteniendo
este efecto realmente agradable, que en realidad queremos aplicar solo en los bordes de nuestra quemadura. Esto lo podemos hacer con el
efecto que llamó set mat en el
efecto en pre panel, solo una izquierda más resbaladiza
y arrastrarla justo
encima de nuestra
composición fire edge y liberarla Aquí, queremos cambiar
esto a tu logo aquí, porque queremos aplicar
todo este efecto solo en nuestro logo, seleccionado. Este ruido fractal, queremos
aplicar sólo en los bordes, y con este modo de fusión, si vamos a establecer multiplicar,
podemos hacer exactamente esto Vamos a hacer clic, Multiplicar. También asegúrate de cambiar
este modo para agregar, porque queremos usar
solo las partes más brillantes, y queremos cambiar los
colores de este efecto Vayamos a efectos y
presets y tecleemos aquí tritono. En este punto, queremos cambiar estos reflejos a algo
más parecido a un color amarillo. Una vez más, si quieres tener exactamente el
mismo color que he citado aquí, simplemente
puedes
copiar estos valores, 43, 49 y 100. Y haga clic en una tecla.
El segundo color, también
podemos cambiar a más un color rojizo para
complementar esta luz amarilla Y una vez más, 148874, si quieres tener
este mismo color, pero puedes
prácticamente experimentar y cambiar al
color que más te guste Vamos a hacer clic. En este punto, queremos tener un poco de resplandor, por lo que se verá más realista. Vamos a ex y presets
y tecleamos aquí brillan. Y déjalo caer en nuestro borde de fuego. Radio del globo, queremos
establecer algo así como 55 y la intensidad tal vez
a algo así como tres. Ahora como pueden ver,
tenemos este tipo de globo. Solo asegúrate de que
aquí en panel de proyecto, estamos trabajando en 16 bits. Puedes sostener la
tecla vieja en el teclado, como puedes ver estoy sosteniendo vieja. Dejó más lamer aquí para cambiar cantidad de bits por
canal que estamos trabajando. Como puedes ver en cada uno
de estos canales, podemos obtener un resultado un poco
diferente. En mi caso, queremos cambiar a 16 bits para obtener esta representación
precisa. Volvamos a los controles de
efecto. Ahora tenemos nuestro globo, y finalmente, agreguemos un efecto de mapa de
desplazamiento. Vamos a escribir aquí y efectos
en prensa, mapa de desplazamiento. Y también aplicar a
este filo de fuego. Aquí queremos
cambiar a este mapa, que ya tenemos,
agreguémoslo a este mapa. Queremos usar efectos
en esta capa también. Entonces agreguemos este efecto máscaras. Cambiemos también a
los mismos valores, que es 2010. Básicamente, este efecto
es asegurarnos de que este borde de fuego permanezca exactamente en el borde de nuestro efecto de
transición. Por ejemplo, aquí,
sólo puedo desactivar este mapa de
desplazamiento. Como puedes ver, simplemente se alejó
un poco del borde. En este mapa de desplazamiento, podemos asegurarnos de que se
mantenga exactamente en nuestro logotipo. Pero puedes
deshabilitarlo si quieres. Hagamos un resumen rápido de cómo hemos construido este efecto de borde de
fuego Básicamente, voy a seleccionar todos estos
efectos y deshabilitarlos. Vamos a correr rápidamente a través de ellos. Teníamos esta fuente, luego invertimos porque
querríamos tener solo las partes más brillantes en
los bordes de nuestro logotipo, luego con este desplazamiento
turbulento Nos estamos asegurando de
que este borde no sea tan preciso y exactamente como lo fue
en esta parte del efecto. Se vería un poco más
aleatorio como un incendio. Después hemos aplicado efecto
compuesto CC, Básicamente, como puedes ver con este efecto, solo
nos aseguramos de
que estamos obteniendo solo el borde de nuestro logo. Como puedes adivinar con
este efecto set met, lo
hemos cortado
todas las partes no wded. Con ruido fractal,
hemos agregado un poco de textura del fuego aquí dentro Finalmente, agregamos color
con efecto tritono, y agregamos un globo Entonces se vería un
poco más realista. Aquí, por cierto, puedes cambiar la intensidad a mayor
valor si quieres. Pero en mi caso, quiero poner 23 porque
voy a duplicar este borde de fuego para obtener fuegos
más interesantes en
diferentes partes de este efecto. Este mapa de ubicación,
como recuerdas, hemos utilizado para asegurarnos de
que permanezca exactamente en el borde, cual no es
tan importante, así que lo
cual no es
tan importante, así que depende de
ti si quieres usarlo. Para que este efecto sea
más complejo, simplemente
puede seleccionar este borde de
fuego y presionar el control D. Como puede ver
ya agregamos una nueva copia, que también agregó un poco de brillo, y para agregar un poco de
aleatorización a este efecto, simplemente
podemos ir al desplazamiento
turbulento y
cambiar el tamaño Como puedes ver, con esta copia, hemos agregado partes de fuego en
diferentes partes de nuestro efecto. Además, es bastante
fácil de manipular donde
quieras tener estas partes ardientes En esta capa, vamos a establecerla 20 para obtener una
colocación aleatoria de este efecto, y vamos a duplicar
una vez más. Así que selecciona este borde de fuego y presiona el control D para duplicar. En este caso, en lugar
de cambiar este tamaño, en realidad
podemos
movernos y básicamente compensar este efecto
en diferentes partes. Al mover esto
a la derecha, como pueden ver, estoy cambiando estas partes ardientes, donde quiero colocarlas. También, puedo
cambiarlo verticalmente. Si prestas atención aquí, podemos seleccionar dónde
queremos colocar nuestro fuego. Básicamente, solo juega ronda con este primer y segundo valor para asegurarnos de agregar más partes de
fuego a nuestro efecto. Siempre puedes duplicar más
estas capas si
quieres agregar mucho fuego. Pero en mi caso, voy a vivir como
es porque en el siguiente video, vamos a agregar algunas chispas. Ya tenemos los efectos fi, por lo que se vería
algo así, lo que agrega un
aspecto un poco más realista. Nos vemos el siguiente video.
6. Finalización del efecto: Bien, entonces ahora queremos
agregar este tipo de chispas o efecto de papel quemado
a nuestra animación. Lo que queremos hacer es
duplicar otra vez este borde de fuego recién seleccionado y presionar el control
D para duplicarlo. Presionemos enter
para llamarlo chispas, así sería
más fácil navegar. Hagamos click aquí para
ralentizar esta capa, así solo veríamos esta
capa en la que trabajamos. Básicamente, queremos duplicar
esta capa una vez más. Porque en este punto,
como pueden ver, tenemos este nuestro
logo y esta parte. Y para crear nuestras chispas. Queremos asegurarnos de
crear solo en estos bordes de abordaje y no
a partir del logotipo del todo. Entonces para esto, queremos
duplicar de nuevo esta capa de
chispas, y queremos establecer una luma met Si está utilizando una
versión más antigua del software, querría elegir
aquí una estera de luma de
la capa de arriba
y en rsion 2024 Solo queremos seleccionar
este track met, pick whip y
conectarlo a esta capa anterior También da clic aquí para cambiar
de Alpha met a lumat. En versión anterior,
simplemente puedes cambiar aquí a lumat Ahora como se puede ver,
sólo estamos consiguiendo estos bordes. Ahora después de los efectos, sabemos desde donde queremos
generar nuestras chispas. Pero esto es muy
poca información, así que queremos elegir esta
capa de chispas arriba y aplicar
efecto llamado minimax Seleccionado y arrastre y suelte
aquí en esta capa de arriba. Y cambiar este radio a seis. Ahora puedes ver que se nos da un poco más de información donde queremos crear
nuestras chispas. Ahora solo queremos seleccionar estas capas de perno e ir
a una capa precomponer Solo asegúrate de tener
mover todos los atributos. Vamos a llamarlo
fuente de Sparks y hacer clic en una tecla. Si abrimos
esta composición, puedes ver que los
pterfacts automáticamente trajeron estas capas
a esta composición, por lo que trabajaremos bien Si está obteniendo resultados un
poco diferentes, puede
deberse a que está utilizando una versión anterior de los efectos dBA En este caso, simplemente
puedes seleccionar estas tres capas, Empress puede mostrar C para copiar, y abrir código Spark, Empress puede sembrar V Básicamente, volverías a relacionar
todos estos efectos. Establezca el Set MT en su logotipo
y el mapa de desplazamiento en Mapa. Obtendrás exactamente
el mismo resultado. Pero una vez más, si está
utilizando DOB After Phase 2024, no
obtendrá este problema Simplemente precompondrás, y funcionará bien. Ahora cuando precomponemos
nuestras capas, podemos aplicar el sistema de partículas CC Aquí en efectos y presets, podemos simplemente escribir el sistema de
partículas CC, seleccionarlo y soltarlo aquí
en nuestra fuente de Sparks Desactivemos también
este canal Alfa, así lo veríamos mejor. Vayamos también a las partículas. De inmediato podríamos generar algunas partículas solo a
partir Haga clic aquí en esta
casilla de verificación para
asegurarse de crear estas
partículas solo desde la fuente No
parece que se haya creado a partir de fuente porque en realidad
aquí en el productor, queremos
esparcir estas partículas. A lo mejor vamos a desmarcar este botón, para que veas mejor
lo que estamos haciendo Básicamente, como puedes
ver, queremos difundir a este productor justo por
toda nuestra pantalla. Generará
partículas en todas partes. Podemos aumentar esta tasa de natalidad, por lo que básicamente
cubrirá toda nuestra pantalla. Como algo así como
100 y longevidad, podemos ajustarlo más tarde, pero por ahora,
pongámoslo en 3 segundos. Aquí el número exacto que
he usado es 120. Para extenderse aún
más y el radio Y, he establecido en 77. Como puedes ver ahora
cubre toda nuestra pantalla. Ahora bien, si voy a
usar esta fuente Alpha, sería un poco
más visible que genere solo a partir de
estos puntos aquí. Para verlo mejor, queremos
cambiar este tipo de partícula de línea a
tri polígono texturizado Entonces voy a cambiar esta
partícula desde el tamaño de nacimiento, algo así como el 0.1 realmente
pequeño funcionaría bien. Y el tamaño de profundidad de estas partículas
voy a poner a cero. Como pueden ver en este punto, no
podemos ver nada, así que solo queremos ir
a la física y cambiar de explosivo
así a un preajuste de fuego. Para asegurarnos de que estamos
viendo este efecto beta, podemos ir a efectos y
presets y teclear aquí curvas,
bajo curvas de corrección de color, seleccionar este efecto y establecer
este tipo canal
de RGB a Alfa Y simplemente dejar que mo se
deslice sobre la curva y arrástrala justo
aquí en esta esquina Como puedes ver, ya
aumenta la visibilidad. Lo segundo
que queremos
hacer es cambiar
este modo para agregar. Además, queremos añadir
algún efecto de tinte. Con este efecto carpa,
podremos cambiar los colores. Básicamente, será también este color rojizo y
color amarillo que usamos antes Por último, querríamos usar algún efecto de golpe y
dejarlo caer debajo de esta carpa. Aquí, pongamos el umbral a 82 y la intensidad
al lago tres. Ahora es un poco más fácil
ver que estamos generando estas partículas solo
a partir de estos puntos aquí. Si voy a habilitar
algunas de estas edades de fuego, y tal vez el propio logo. Se puede ver claramente
que estamos creando estos efectos desde estos bordes. Con este efecto oscurecedor, funcionará aún mejor Pero vamos a retocarlo aún más, así se vería un poco más realista porque
como puedes ver ahora, se
parece más a un triángulos Para solucionar este problema, simplemente
podemos agregar
un efecto de bordes rugosos Ve a efectos y presets
y escribe aquí bordes rugosos. Agrégalo justo antes del efecto del
curso. Asegúrate de que lo
coloques justo debajo del sistema de partículas y
por encima del efecto de maldición. Aquí queremos cambiar
este tipo a spike. Básicamente, creará un poco de bordes ásperos de nuestras partículas. La frontera podemos
ponerla a cero. Veríamos mejor nuestras
partículas. Nitidez de borde,
podemos establecerlo a cero, borde a uno y
escalar, establecemos Entonces ahora como pueden ver,
tuvimos un triángulos, y con este efecto, estamos cortando un poco estos triángulos Entonces se vería
más como una chispas. Y vamos a etiquetarlo más este efecto de sistema de partículas
para obtener una mejor animación. Porque como puedes ver,
ahora se mueve demasiado rápido y
sale de nuestra pantalla. Entonces en física, solo
quiero reducir esta velocidad, así no
tendría tanta velocidad. Gravedad. También quiero cambiar
a menor número como 0.2, no volaría tan rápido. Como pueden ver, ahora tenemos
este tipo de animación. Por último, quiero agregar un poco de resistencia a este efecto, así que todavía no
volará tan rápido. Resistencia,
voy a establecer en 20, y como pueden ver
no está empujando tan rápido, pero aún así vamos a tener
este tipo de efecto alquitrán. Y para reducir este deslustre, solo
podemos cambiar este
extra de este preajuste de fuego a 0.6 Ahora como pueden
ver , estamos obteniendo un efecto mucho
más limpio Con esta longevidad, siempre
podemos cambiar cuánto
quieres verlo en una pantalla. Por ejemplo, si
voy a establecer en cuatro, verán un poco más. En mi caso, quiero
fijarlo en tres. Así es como puedes controlar aún mejor
este efecto. Solo ten en cuenta que
con este tamaño de ave, puedes aumentar o
disminuir este tamaño de chispa. Esta es una buena propiedad, que
querrías cambiar para que tu efecto sea un
poco más valioso. En mi caso, se
quedará en 0.2 o 0.1, por lo que sería mucho más
visible en tu pantalla. También asegúrate de
cambiar el globo, si quieres tenerlo más y cambia el color para dar los colores que más
te gusten. A lo mejor querrías
hacerlo un poco más saturado. Además, es una buena idea
cambiar este umbral de globo. Si quieres tener algunos
ajustes en el propio globo. Con este radio, podemos
esparcirnos un poco más. Entonces estas son configuraciones con las
que querrías jugar para obtener el aspecto
exacto que deseas. Dejemos sin resolver esta
capa para ver cómo se ve con todas
nuestras otras capas, y tardará un
tiempo en renderizarse, pero obtendrás un efecto de aspecto realmente complejo
y agradable Lo último que queremos
añadir es un poco de movimiento de cámara. Vamos a crear una nueva composición. Vamos a renombrarlo para renderizar, porque esta composición que vamos renderizar es un
efecto final y haga clic en una K, arrastre y suelte nuestra animación de
quemadura, que es nuestro efecto completo, y vamos
a desplazarnos para ver nuestro efecto. También podemos ir a la
capa de nuevo sólido, configurarlo tal vez en negro, y llamémoslo
fondo o BG. En click K, aquí queremos
aplicar rampa de gradiente. Vamos a escribir aquí rampa y dejarla
caer sobre nuestra G. Vamos a
ponerla en rampa radial, cambiar los colores, cambiar
este a negro, y este a rojizo Se parecerá al
calor de nuestro fuego. Podemos cambiar esta posición
del centro a nuestro centro, y esta posición un poco
extendida para obtener este resplandor. Con esta mezcla con valor
original, podemos simplemente reducirla
esta cantidad para obtener la cantidad exacta de
este globo
como desee y configurarlo a continuación
y pongámoslo en 50. Por último, queremos cambiar
este modo de animación de grabación para agregar para obtener un poco más glob o a la pantalla si no
quieres ver demasiado glob La señora está bien. Como recuerdas, nuestra animación
comienza 0-6 segundos. Presionemos S en el teclado
y creemos un fotograma clave aquí. Aquí al principio,
podemos establecer la escala en 80. Básicamente, como
aparecerá en una pantalla, tendremos el ligero movimiento de la
cámara. Aquí a las 12, incluso podemos
moverlo más adentro y
cambiar esto a 115. Después de esta operación,
desaparecerá y la cámara seguirá entrando. Podemos solo ambos fotogramas clave
y presionar F nueve, lo que significa que
esta animación
comenzará más lenta que un poco más rápida, que más lenta aquí,
y una vez
más, más lenta y más rápida
hacia el final Y para renderizar este video, básicamente para guardar tu video, quieres ir a
la competencia agregar para renderizar Q y cambiar aquí donde
quieras guardar tu video. Haga clic en Guardar y haga clic en Render. No dudes en seguirme
aquí en Skillshare. Como pueden ver, tengo un
montón de clases sobre efectos visuales. Dentro de Adobe After EffX, puede hacer clic aquí en CMR Volvemos a ver más clases, y una vez más, Como pueden ver, tengo muchas clases sobre VFX Además, tengo clases de herramientas
de IA gratuitas. Aquí hay una sección de nuevas
clases de este mes, fundamentos de
Ofts, vAFX complejos, animación de
registro, clases de
resultados Da Vinci Te recomiendo que veas
esta clase realmente corta, que solo toma 12 minutos y obtendrás un
resultado realmente poderoso al final. También puedes enviarte a tu proyecto, y te daré
comentarios sobre tu efecto. Si vas a tener algún problema, siempre
puedes escuchar en la sección de
discusión, pedir ayuda o hacer cualquier
duda que puedas tener. No dudes en seguirme
aquí en Skillshare. Publico clases todas las semanas.
Gracias por ver.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
