Cómo convierto la vida real en cómics divertidos

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Yo soy Pat. Hace muchos años y me especialicé en hacer cómics. Hoy, estoy aquí para compartir mis conocimientos con ustedes. En esta clase, estaré enseñando mi práctica y estrategias para transformar la vida real en cómics divertidos. Decidí dividir la clase en dos grandes secciones o bloques y en el primer bloque, vamos a ver cómo encontrar inspiración, cómo encontrar ideas, y cómo observar realidad e inspirarnos en la vida real. En el segundo bloque, vamos a ver el lado práctico del mismo. Todo lo que sé, todo lo que hago para hacer cómics que funcionen. Las clases para todos, no necesitas ser extra hábil. Solo necesitas amar los cómics o el dibujo en general o la comunicación. En su mayoría el objetivo de esta clase es tener nuevas lentes para interpretar la vida y cómo tal vez hacer ejercicio o digamos, tomar la vida un poco más ligera gracias al arte. Ahora sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en ello. 2. Cómo encuentro inspiración: Ilustradora y persona creativa, la pregunta más frecuente es, ¿ dónde encuentras tu inspiración? La verdad está en todas partes y en ninguna parte. Traté de explicar muchas veces que me llegan ideas como notificaciones en tu teléfono o tal vez pop ups en un sitio web. Estoy haciendo cosas normales e incluso lavándome las manos o yendo al baño y algo me aparece en la cabeza. Sé perfectamente que esto no es lo mismo para todos. Pero estoy perfectamente consciente de que esto es solo mi cerebro. Sé que todos somos diferentes y entonces pensé que si debía enseñar a alguien más a practicar ese músculo que me permitió llegar al punto en el que obtengo las pop ups, ¿cuáles son las prácticas que realmente me permitieron entrenar este músculo que me da ideas pop up? Noté que mucha gente introvertida como yo comparte el mismo rasgo que es que somos grandes observadores y Puede sonar obvio, pero no todos estamos tan acostumbrados a esto. Pensé en compartir contigo algunas de las prácticas que me ayudan a mejorar esta conexión con el exterior y el interior. Empecemos con la observación. 3. Observación: Finamente desde el juicio general, realmente creo que cada uno de nosotros tiene algo que decir Nuestras vidas que a menudo juzgamos como vacías o poco inspiradoras están en realidad llenas de pequeñas historias Todos los días pasa algo, algo que pasa, no importa si tienes muchos amigos, no tienes a nadie. Si sales fuera de tu casa, si te quedas en tu casa todo el día, todos tenemos pequeñas historias. Creo que ser dueño de tu historia significa que eres muy consciente de lo que está pasando en tu vida Sin darla por sentado. Podrías ser la persona más feliz de la tierra. Podrías ser el más infeliz y aún así, tienes algo que decir o compartir Soy perfectamente consciente de lo mucho que nuestro cerebro tiende a normalizar nuestras vidas para mantenernos a salvo, normalizamos todo, todo se vuelve aburrido y poco inspirador, gracias, Cerebro por mantenernos a salvo Pero para ser creativos, debemos encontrar algo interesante e inspirador. Soy un verdadero creyente de que podemos hacerlo en todas partes, aunque nunca salgamos de casa Tengo un ejercicio que realmente me ayudó a darme cuenta de todo lo que estoy compartiendo contigo ahora mismo. El ejercicio es en realidad extremadamente sencillo. Solo tienes que tal vez llevarte un cuaderno o puedes preparar un archivo Excel o incluso hojas en Google. Todos los días, al final del día, solo escribes o escribes una cosa, tal vez dos, máximo tres cosas que suceden durante ese día. Noto para mí es muy importante que no estoy escribiendo demasiado. Normalmente escribo alrededor la oración con solo unos pocos detalles, y notarás que tal vez algunos días suenen aburridos. Pero a fin de mes, tendrás toda una base de datos de ideas e historias. No es un diario clásico. Nuevamente, sé breve. Yo sólo uso una frase, de verdad. Realmente es solo una línea de pequeñas cosas que sucedieron durante ese día. Y si te quedas con él, empezarás a notar cosas que suelen pasar desapercibidas También recopilarás otro dato realmente importante que está notando qué información es tu favorita Por ejemplo, podrías notar que pones más luz en las cosas relacionales Para mí, se trata más de pensamientos existenciales sobre la vida para otras personas podría ser que se centren más en algo práctico y desventuras que suceden durante el día y otras personas podrían enfocarse más en cosas espirituales, cosas poéticas y descubrirse a sí mismas tal vez como Realmente es una práctica súper fácil, pero estarás recopilando datos sobre lo que realmente ves en el mundo, lo que realmente te llama la atención, y todas esas ideas y recuerdos después de que te quedes con él por un tiempo, son todas piezas de arte potenciales. Podrían ser cómics graciosos , podrían ser ilustraciones complejas. 4. Escucha: Otro aspecto de absorber ideas y encontrar inspiración es escuchar. A veces las ideas no vienen de dentro. A veces obtenemos pistas del mundo que nos rodea. Por ejemplo, podría estar en la oficina de correos y escucho a alguien quejarse algo y estoy de acuerdo con ello y lo encuentro cómico y puedo hacer un cómic al respecto, o tal vez pueda ver una película, escuchar música, y eso genera nuevas ideas y pensamientos que tal vez nunca tuve, tal vez ya tuve, y me olvidé de ello o tal vez pueda ver una película, escuchar música, y eso genera nuevas ideas y pensamientos que tal vez nunca tuve, tal vez ya tuve, vez ya tuve, y me olvidé Y otras veces solo aprendo algo nuevo y quiero honrar esa información y transforme en un cómic o una ilustración. La mejor práctica para esto, siempre hablando de lo que funciona conmigo es simplemente encontrar algo que realmente te guste. Podría ser ir al parque o hacer el paseo pensante o ver una película, programa de televisión, lo que sea, y haz tu mejor esfuerzo para no hacer nada más mientras tanto. Enfócate en una cosa. Dale todo y solo trata de sintonizar con el mundo que te rodea. Nuevamente, podría ser una película, podría estar haciendo deporte, podría estar viendo un programa de televisión, podría estar viendo un documental de arte. Solo haz tu mejor esfuerzo para escuchar profundamente. Quería hablar de escuchar un poco para abrir una pequeña nota, eso es muy importante para mí. Que se esté inspirando no significa robar. Ahora tengo una década de experiencia de gente robando mi arte y publico algo y luego la semana que viene veo a mucha gente publicando lo mismo y fue extremadamente molesto. Ahora ya no lo es, tan malo. Sigue siendo molesto, pero realmente creo que ninguno de nosotros crea algo realmente nuevo u original. A veces es increíble que diferentes artistas de todo el mundo estén creando algo súper similar, tomaron esa idea de una nube invisible a la que todos estamos conectados. Pero robar es otra cosa y por favor no hagas eso. Como personas creativas, nos inspiramos en todo y en los demás todo el tiempo. Pero eso es escuchar y eso es observar y ser inspirado. No está bien simplemente ir a pinterest y robar una idea aleatoria para tener algo que publicar en las redes sociales. Solo trata de sintonizar contigo mismo y haz esta pequeña práctica para observar y escuchar el mundo que te rodea para inspirarte y sentirte genuino y auténtico. Será sumamente gratificante. Dicho esto, podemos proceder con la basura de las ideas. 5. The 'Garbage' of Ideas: Ahora mismo todos estamos al mismo nivel. Somos las personas visuales que simplemente sacamos ideas, tonterías de la nada, y también tenemos la otra parte de personas que están practicando y tratando de encontrar inspiración. Ahora todos estamos al mismo nivel. ¿Dónde ponemos estas ideas? Realmente necesito tener una basura de ideas. Mi forma favorita de hacerlo es tener un cuaderno de bocetos. Incluso es obvio. Pero noto que es bastante diferente a otros artistas porque usan más sus cuadernos de bocetos para practicar anatomía o simplemente practican sus habilidades y cosas así para mí es un gran desastre, y probablemente ni siquiera reconocerías el mismo estilo de las cosas que publico Es realmente una basura de ideas. No necesito que sea elegante, no quiero que sea todo perfecto. Si quiero practicar arte y habilidades, solo lo hago directamente en el iPad porque dibujo digitalmente, así que hago todo ahí En cambio, en papel, es más una técnica mixta porque diario, escribo citas que me encantan de películas o cosas así. Dibujo con bolígrafos, no me importa, y recomiendo encarecidamente hacer lo mismo porque realmente necesitas un lugar donde poner todo lo que se te ocurra. Podría ser un pequeño cuaderno, algo así, o podría ser un diario A five. Realmente no es gran cosa. O alternativamente, si amas la noción como yo, si no sabes qué es la noción, es esta cosa. Puedes crear una base de datos ahí. De hecho lo usé durante un año. Tenía una base de datos sobre la noción donde tenía todas las ideas que surgieron en mi cerebro y puse todo ahí. Entonces decidí que quería algo que realmente pudiera llevar conmigo a todas partes sin la fricción de abrir el teléfono o traer la computadora portátil. Entonces un cuaderno está bien. Tú eliges la talla , no importa. Esto será de gran ayuda por dos razones. Uno, nunca pierdes ideas válidas. Ya no puedo contar. Todas las veces que tuve grandes ideas, estaba despierto a las 4:00 AM y simplemente las olvidé porque simplemente no las anoté. Así que no me gustes, escribe todo, sácatelo de la cabeza. Y la segunda razón es que después de un tiempo, tendrás un archivo enorme y mucha información. Cuando tienes un bloque de arte o no te sientes inspirado, solo tienes que repasar tu diario, cuadernos, cuaderno de bocetos, lo que sea, y tendrás muchas ideas Hazlo. Sácatelo de tu cerebro. 6. ¿Mi idea es lo suficientemente buena?: Bien, ahora he encontrado la inspiración adecuada. Yo las anoté. Pero, ¿cómo sé que mi idea es buena? La respuesta es, yo no. Nunca lo haré. Hoy específicamente, estoy hablando de diapositivas de cómics en vivo, cómics divertidos y no todos tienen el mismo sentido del humor. Alguien lo va a conseguir, otros no, y está bien. Por ejemplo, personalmente me encantan las rayas cortas, las líneas de golpe y la raya más corta, generalmente la más grande es la risa. Otras personas pueden preferir cómics largos y tal vez páginas y páginas de cómics. Lo que realmente me encanta de los cómics y creo que es por eso que mucha gente está haciendo rayas cortas y cómics cortos en línea es que puedes transmitir un mensaje una manera muy directa y rápida. Por supuesto, las ilustraciones y el arte tienen mensajes fuertes. Es la razón por la que el arte existe. Pero creo que para las personas que son muy introvertidas, las personas que aman comunicarse y las personas con un mundo interior complejo, podría ser genial hacer deficiencias que comuniquen todo lo que tienes dentro y les den luz. Pero para crear algo que sea genuino, auténtico, y llegar al público adecuado que tenga tu sentido del humor, primero debes conocerte a ti mismo y cuál es la clave de la comunicación, la que más te gusta. Cuanto más tengas claro contigo mismo sobre lo que te gusta, ver en los cómics de otras personas, antes obtendrás la fórmula correcta para crear tus propios cómics que hagan reír o llorar a otras personas. Hasta el momento, vimos cómo inspirarnos. Cómo practicar la observación y la escucha. Hablamos de conocer primero tu sentido del humor, y así finalmente podemos pasar al lado práctico de esta clase. Ya que esta es mi clase y mi tipo favorito de cómics es el trozo de la vida, franjas muy cortas, voy a compartir contigo todo lo que hago para que mi cómic funcione. 7. Pongámonos en práctica: Bien, ahora en el lado práctico, voy a compartir con ustedes todos mis secretos y lo que hago para hacer cómics que funcionen y que comuniquen un mensaje claro al público y eso me permitió encontrar mi nicho. Como anticipé hace unos momentos, mi tipo favorito de cómics es la categoría de rebanada de la vida. Eso significa que tienes algunos paneles. También podrías tener más, por supuesto, y básicamente estás hablando de la vida cotidiana. Nada demasiado complejo, nada demasiado filosófico, nada demasiado poético, son solo rebanadas de la vida. Para mí, específicamente, la fórmula es usar de dos a cuatro paneles máximos, y suelo tener un mensaje fuerte. No todo el mundo lo entiende, pero honestamente, no me importa y lo más importante es que me sienta mejor después de sacármelo y ponerlo en papel o en el iPod, en este caso. Experimenté con cómics más largos. He publicado en webtoon durante un año y me fue bastante bien, en realidad Pero en algún momento, me detuve porque de mi vida era simplemente demasiado. Me quemé fuertemente, así que prefiero hacer cómics más cortos para el público, el público en general, y tal vez algún día transformarlos en animaciones. Además, hoy en día, probablemente ya sepas que nuestra capacidad de atención es como más pequeña que una cuchara. Entonces noté cómo los cómics más cortos que transmiten mensajes fuertes son más efectivos e impactantes. Comunicar un mensaje en dos a cuatro paneles puede sonar desafiante, pero prometo que no lo es. Tenemos que tener en cuenta que no solo tenemos burbujas con texto. También tenemos colores, expresiones, fondos, temas, personajes que nos ayudan a construir una historia y a transmitir un mensaje que es aún más fuerte que lo que escribes en las burbujas. Vamos a sumergirnos un poco en estos rasgos específicos. 8. y expresiones: Entonces, primero lo primero, tenemos expresiones fuertes. Por ejemplo, déjame tomar este cómic muy viral que hice y déjame mostrarte cómo cambiará todo si las expresiones fueran diferentes. Si miramos esto, honestamente, no hay nada nuevo. No hay nada extremadamente original y es algo que probablemente ya viste varias veces. Quiero decir, el mensaje que hay debajo. Probablemente lo viste varias veces en Internet. Lo que hace que esto impacte son las expresiones. Aquí, realmente quería tener claro la sensación de frustración de la dilación que me está cazando probablemente desde niño Quería poner todo en dos paneles, así que sea sumamente breve y directo. La mayor parte del mensaje está en la expresión. También la pose del cuerpo, es realmente importante. Diré la pose corporal, ya es el 30 a 40% de la fuerza en este tipo de cómics. Pero déjame cambiar la expresión, y esto es todo. De todas formas nos puede resultar gracioso porque se ve casi idiota A mí me parece plano porque no está expresando la cantidad de determinación y esa fuerte ambición que siento cuando quiero iniciar un proyecto y hacer lo mejor posible y sobresalir y luego darme cuenta de que soy un gran perfeccionista y así un gran procrastinador Creo que solo agregar expresiones fuertes y cejas fuertes cambió todo el sentido de este cómic, lo mejor soy yo, a lo mejor es algo que me está comunicando a mi instinto. Pero para mí, este pequeño cambio lo cambió todo. Siento que en este caso, no tenemos un mal cómic. Ese no es el punto. Pero me siento como aquí, el mensaje más poderoso está en el texto y no en lo que vemos. A pesar de que tengo una pose fuerte en el cuerpo, no siento esa fricción, esa carga emocional que siento aquí. Donde el texto es tan importante como lo que el personaje está expresando con el cuerpo. Aún hablando de expresiones, quiero enfocarme un poco más no solo en las expresiones faciales, sino también en el cuerpo. Seleccioné algunos cómics que hice que fueron muy amados por la gente, y tomemos este otro. El mensaje es bastante claro. No es tan loco. Solo quería volver a expresar, mi frustración porque a veces cuando me siento muy cansada, estoy como, Bien, ahora soy muy productiva. Ahora puedo conquistar el mundo, y luego después de tres a 5 minutos, es como, necesito café. Se podría pensar que aquí no pasa nada . Pero en realidad, en mi muy humilde opinión, este texto sin las ilustraciones no sería tan divertido, honestamente. Porque todo aquí, está pasando porque vemos a la abeja, es muy feliz. Sí, soy muy productivo. Estoy en mi computadora, estoy programando algo, así que estoy haciendo algo muy en serio. Pero boom, no, me estoy tomando un descanso y ella está delirando de alguna manera con esta expresión que no cambió, sigue viviendo en la ilusión de que una ruptura no hará diferencia en su productividad Incluso dirigir una voltereta sobre una abeja, es gracioso para mí. Quiero tomar otro ejemplo para que vayamos en la misma longitud de onda. Tomemos esto. Cambié la expresión del tema más importante aquí. Este es un extracto de un cómic más grande que hice en webtoon el año pasado, y eso fue resultado de que realmente a la tienda tomando fui a la tienda tomando una planta y diciéndole a la persona con la que estaba, estoy salvando esta planta, pobre planta y dándome cuenta que probablemente era algo egoísta que hacer Todo aquí está pasando en este panel y es el 50 50 entre el texto, me estaba yendo perfectamente bien por mi cuenta y la cara. Si cambio la expresión de la planta, sí, el mensaje sigue siendo claro, pero no sé, no es tan fuerte. A mí me gusta tomar más ejemplos, toma éste también. Aquí tenemos un tutorial y el Ser extremadamente cansado de ver estos tutoriales. A estas alturas ya sabes a dónde voy. Si dibujé la B, no tan enojada con estas manitas y el fuego y todo en este panel es extremadamente fuerte y se está comunicando con todo sobre la cuenta, la expresión, el cuerpo, la pose, todo está comunicando una enorme cantidad de ira. Sin eso, no tendríamos el efecto, el impacto en el espectador. Creo que a estas alturas ya está claro lo importante que es para mí, la expresión en la cara y en el cuerpo. 9. Agregar sujetos y objetos con sabiduría.: Número dos, podemos elegir personajes o temas, animales, personas dependiendo del mensaje que sean la pareja perfecta para un cómic. Por ejemplo, siempre dibujo abejas. Ese es mi personaje principal y a veces hay un conejito. Otras veces, hay otros personajes y necesito temas y podría necesitar también temas u objetos que me ayuden a transmitir aún más el mensaje. Por ejemplo, tomemos esta. Este también fue realmente amado, y es la gente que habla para ser tan sabia, siempre tener las palabras adecuadas. ¿Cuál es tu secreto? Eres un alma tan vieja. Aquí es trauma, el paisaje, es muy importante Bea ¿te imaginas el mismo cómic sin el vino, la silla roja, y todas las luces y las copas Honestamente, creo que será mucho menos impactante. En este caso, creo que es muy importante que agregué más objetos de lo habitual. Por lo general, me gusta quedarme muy mínimo y no agregar demasiado a mis cómics, pero a veces temas adicionales, objetos, muebles podrían usarse para mejorar la fuerza del mensaje que quieres comunicar. Tomemos otro ejemplo. Aún así, pero tenemos mucho más que hacer. No me juzgues por este cómic. Realmente espero que esté bien que censure esta palabra. La abeja aquí se convirtió en científica sólo para probar un punto. Entonces esto ya es poderoso cuando eres parte de mi audiencia y sabes que B es solo una B. Si ella se convirtió en científica solo para probar este punto, ya hay un mensaje poderoso debajo. Todo aquí todavía se trata de expresiones, y los objetos aquí son extremadamente útiles para crear un contexto. Ella está en un laboratorio. Entonces tenemos todas estas cosas. Tenemos esta sucia aquí. Lleva esta túnica clásica de científico. Los objetos y el paisaje es sumamente importante para que el concepto sea más potente. Tomemos este otro ejemplo. Tenemos otro personaje. Esta vez cambié el personaje. Porque estoy hablando de estrellas. B estaba totalmente fuera de contexto. Esto es solo un pensamiento que tengo después de ver un documental sobre estrellas, y estaba pensando como siempre pensáramos que las estrellas están brillando, pero en realidad están ardiendo y ¿qué pensarán las estrellas si tuvieran cerebro? Pensarían algo así y se quejarán como lo hacemos todo el tiempo. Entonces aquí tenemos expresiones y aquí son aún más importantes porque no tenemos manos, no tenemos un cuerpo entero para comunicar algo. Entonces aquí, lo más importante son las expresiones y el fondo. Así es como expresas y haces poderoso un concepto que de otra manera, si tomaste la prueba solo será una tontería, honestamente. 10. Color y luz: Número tres, el color y las luces son tus amigos. El mismo ejemplo que estaba anticipando es la expresión exacta de lo importante que es el uso del color y la luz Aquí tenemos una idea muy extremadamente simple, clara del cielo con algunas cosas que sean. Y aquí, ¿cómo podría ayudar a esta estrella a expresar toda la frustración y angustia, si no, con estas líneas que están fortaleciendo aún más el concepto que está expresando Tomemos otro ejemplo. Este es mi cómic más famoso. Es decir, el que más lo volvía a publicar cada pocos días, gente lo vuelve a publicar sin mi consentimiento Este es el ejemplo perfecto de lo importante que es el uso de sujetos de color, pose corporal, expresiones fuertes Aquí tenemos de todo. Porque si te quitas todo el color, este es el resultado. Todavía tenemos la pose corporal que es muy fuerte. Sé que esto es muy fuerte también porque no es sólo una B en una posición estática. Tenemos los opuestos exactos en el espectro de las emociones porque tenemos una B saltando, llegando al cielo, se está comunicando yendo por encima Y entonces tenemos exactamente la depresión opuesta está tendida en el suelo. Es fuerte pero no lo suficiente. Aquí tenemos expresiones fuertes, pose corporal fuerte. Tenemos un mensaje fuerte, pero con el color, es algo completamente diferente. Aquí tenemos a las pequeñas estrellas como, Oye, está comunicando una felicidad tan fuerte y una sensación de éxito. Y luego tenemos aquí la depresión, eso no está completo porque también agregué una sombra que es como hacer que la abeja se vea dentro de una habitación vacía, que en el arte, quiero decir, en películas y cosas así, se convirtió en el símbolo de depresión o sentirse perdido. Entonces agregué algunas cositas aquí. No sé si lo ves, que es como una niebla negra viene por encima del Ser como depresión, otra metáfora de la depresión cuando viene a ti y último pero lo más importante, agregué esta luz sumamente dramática Y esto podría parecer el cómic más tonto de la Tierra y estamos totalmente de acuerdo en esto Pero hay muchos instintos. Aquí hay muchas emociones. Todo esto gracias al color y a la luz. Recuerda siempre que los colores y la luz son tus amigos. Como aquí en el ejemplo que hemos visto antes, si despegamos estas luces, este es el resultado y mira cuánto pierde impacto. Para mí, este es un cómic completamente diferente. Creo que está claro aunque seas principiante porque es una imagen muy diferente a esta. Y esto es sólo un fondo oscuro y algunas luces, ella está en un teatro o me imagino ahí en uno de esos programas de televisión donde los programas de entrevistas. Este es otro ejemplo de cuánto son importantes los antecedentes y el tema y toda la mezcla de ellos porque tenemos esta pequeña cucaracha sufriendo Tenemos estas luces convertiéndose en figuras de éxitos, como la atención está en sus emociones. Pero lo que está sintiendo la abeja es muy diferente. No respondas. Es una trampa. Tenemos un fondo más apático con este plano vacío, color azul claro sin el mismo impacto del primer panel 11. Power of Clarity: Número cuatro, la claridad es importante. Cuanto más largo sea el mensaje en las burbujas, menos tendrá un impacto en el observador. Por ejemplo, tomemos esta. Este es uno de esos casos en los que trato de ser lo más sintético posible porque imagina el mismo cómic si fuera más largo o con muchas palabras Si tuviera que explicar el chiste va a ser raro. La mayoría de las veces soy un gran fanático de la comedia stand up. Me encanta el stand up comedy, y todos los mejores comediantes de stand up me enseñaron que no deberías explicar tus chistes porque eso arruinaría los chistes Lo mismo sucedió en los cómics. Imagínese si aquí tuviera que explicar todos los chistes internos y lo que está pasando. Y este es uno de esos casos en los que no todos entenderán porque este cómic implica que no eres alguien con una autoestima muy normal. Probablemente tengas voces terribles dentro que te digan todo el tiempo que eres un perdedor o cosas así Y eso es lo gracioso para mí. Eso es lo gracioso porque es algo horrible. Es horrible vivir con una autoestima tan baja, y así la broma aquí es sobre una terrible verdad porque cuando alguien me ofende, me ofenderé Pero en realidad, cuando soy la primera persona que se dice a sí misma las peores cosas de la historia, para que otras personas realmente me ofendan, deberían decir algo que ni siquiera podía imaginar Si aquí hubiera usado muchas palabras más, incluso una palabra más, habría arruinado el cómic y el impacto del mismo porque es muy rápido. mí me ofendió, soy un aire número uno. No puedes ofenderme. Pero incluso agregando que no puedes ofenderme, ya estás explicando el cómic en sí Realmente pienso que la claridad del mensaje, es muy importante y siendo minimalista en este sentido, podría ser extremadamente fuerte Por supuesto, no estoy en contra de usar más palabras. Por ejemplo, se ve incluso aquí, ya vimos, yo usé más palabras. No es un diálogo en ese caso, pero uso más palabras. Pero en general, trato de ser lo más directo posible al explicar algo, un concepto, un pensamiento, un sentimiento porque siento que es más comprensible, identificable Por la mayoría de la gente. Además, si lo consideras yo mismo, no soy inglés ni americano y hablo otro idioma. Soy perfectamente consciente de que también es útil para todos entender algo instantáneamente cuando no estás usando un vocabulario enorme o muchas palabras que tal vez la mayoría de gente ni siquiera entiende porque no todos hablan inglés, sorpresa, sorpresa, a veces ni siquiera tengo demasiadas burbujas. A veces ni siquiera los tengo. A veces es solo una burbuja y la vida, un concepto. Mi recomendación si te gusta este tipo de cómic y te sientes atraído por el mismo tipo de cómic, recomendaré encarecidamente que te mantengas minimalista e intentar ser lo más sintético posible También es una muy buena manera de conocerte más a ti mismo e identificar lo que sientes de manera más rápida y precisa.