Dibuja retratos fácilmente en Procreate: método Loomis para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenida, Ashudm, artista profesional e ilustrador. Trabajamos con marcas globales como Adopt Play Irish y Prime medio almacenadas fuera de las cadenas de anillos de Power Series, Develop time series y Study series. En esta clase de Skillshare, te mostraré cómo pintar retratos expresivos e impresionantes con el método Loomis Si te interesa el arte digital y buscas una clase que muestre las técnicas exactas que los artistas profesionales utilizan al final de este curso, aprenderás a crear retratos impresionantes y realmente artísticos. No puedo esperar a mostrarte mis técnicas y métodos de coloración y trabajar el amor. Si te interesa el retrato, unámonos a mi clase y creamos algo increíble juntos. 2. Aprende los conceptos básicos del método de Andrew Loomis: Bienvenida. En esta clase, hablaremos sobre el Método Loomis y los fundamentos de conducción de cabeza El Método Loomis desarrollado por Andrew Loomis es uno de los sistemas más efectivos para construir la para construir Simplifica la cabeza de las formas básicas, haciendo que sea más fácil dibujar desde cualquier ángulo Entonces en el Método Loomis, necesitamos partir de un Sapir y te mostraré así y así así y sujetando con mi lápiz y comenzar por dibujar un círculo Esto representa el cráneo, la masa principal de la escuela Piense en ello como una bola de tres D, no de forma plana. Entonces, en la segunda parte, es necesario definir los planos laterales. Entonces para definirlo, cortar ligeramente los lados del saphir para crear superficie plana Por ejemplo, en esta esquina, dividiremos, y otra esquina se volverá a dividir. Entonces esto representa las muestras. Y dibuja una línea vertical hacia abajo hacia el centro. Por ejemplo, a partir de aquí, lo bajaré, y esta es su línea central. Y la línea central definirá nuestro ángulo principal. Así que dibuja una línea horizontal en el medio. Esta es nuestra línea de cejas. Por ejemplo, necesitamos encontrar la mitad de la misma y pintaremos la línea horizontal aquí. Y esta línea será tu línea de cejas y línea de cejas. Voy a editar. Estas líneas establecen la orientación de la cabeza. Y en la mandíbula y la barbilla atacan el gel para hacer Saphir. Por ejemplo, a partir de aquí, desde los lados, dibuja líneas descendentes y las conecta a la barbilla, así como así, dependiendo del ángulo. Y para las proposiciones establecidas, dividir la cara en secciones iguales Por ejemplo, esta línea en la parte superior define la línea del cabello. Y en medio estaba la línea de las cejas, y la línea de la nariz partirá de este extremo del círculo este punto Y este punto será la línea de las cejas, y este punto será nuestra línea del cabello El rostro generalmente se divide en tres partes iguales una, dos, tres. Es igual. Así que rayita, bro, bro, nariz, nariz, barbilla Así que para las características colocadas, se sienta en la línea de la brawline Por ejemplo, si pintas otra línea aquí debajo de la línea de la frente, te dará lugar para las cuencas de los ojos, y podrás colocar el ojo con las formas geométricas para bosquejar rápidamente la forma del ojo y los extremos de la nariz en la Esta parte será nariz y esta será línea de nariz. Puedes crear un avión para nosotros. Y el modo se sienta alrededor de uno, dos, tres entre la nariz y la barbilla. Por aquí en alguna parte, y final de la e serán las fronteras. Y para agregar el cuello, el cuello cae por detrás de la mandíbula y se conecta a la base del cráneo desde aquí, no directamente debajo de la barbilla, un poco más lejos. Viene así y viene así. Y el verdadero poder del método ums es la rotación. Incline la línea central para girar la cabeza, curva las líneas de guía para mostrar la perspectiva. Desplazar ligeramente las proporciones dependiendo del ángulo. No estás manejando una cara. Está construyendo una forma de tres D luego colocando entidades en la parte superior. Entonces para la nariz, me refiero a earline. Será en esta parte. Si dividimos la esquina, este es nuestro auricular y estará aquí Y si añadimos detalles rápidamente para completar la cabeza de Loomis, necesitamos definir los planos mucho los planos Me visiblemente, por ejemplo, estoy pintando el ojo aquí, así, y voy a poner la línea del cabello desde aquí, y agregaré ceja a la línea de la ceja Y en la esquina, voy a hacer estas esquinas mucho más visibles y sobre todo esta esquina, y voy a pintar el labio superior, y voy a pintar una línea de aquí a boon chick Y básicamente, con esto 3. Dibujar un retrato con el método Andrew Loomis: Bienvenida. En esta parte, practicaremos el método Loomis Al principio, voy a pintar con un círculo, así como esto. Creé un círculo elipse, y después de esto, estoy definiendo la rotación de la cabeza desde la línea central Y voy a dividir las esquinas así como esto lentamente, y la parte correcta será así. Después de esto, necesito encontrar el punto medio de la línea central, por lo que será similar a él. Y esta parte definirá nuestra a rayita y nosline y voy a añadir la barbilla por aquí, y la completaré Después de esto, agregaré las características fetales al igual que el pelo y los ojos y otras partes. Voy a seleccionar un pincel mucho más texturizado momento y con un pincel más grande, pondré el I debajo de las cuencas de los ojos, por ejemplo, un ojo viene de aquí, así como esto, y voy a agregar la ceja aquí, y las otras partes nuevamente, serán así. Y si. Básicamente, estamos creando la línea de la nariz en este momento, y viene de aquí. Voy a añadir los detalles de la nariz, y vamos a añadir esta parte aquí. Y así como así. Sí, y esta parte será así. Y si, voy a agregar el detalle de labios aquí, así como esto. Y aquí va a estar. Y poco a poco, voy a aumentar el nivel de detalle, y colocaré la oreja así así. Y Bonchi estará aquí, y sí, es realmente genial figura masculina, y voy a añadir también él aquí así como esto Y vamos a acercarnos. Y esta vez, voy a añadir algunos detalles para los ojos y tal vez la nariz puede ser mucho más característica así. Y, se ve realmente genial. Entonces puedo añadir un poco mucho más bigote para hacer nuestro personaje mucho más interesante y tener su propia característica Y para el cabello, voy a hacer algunos cabellos rizados, así como esto. Y estas partes serán como tal vez pelo largo y no olvides agregar sombras dependiendo de tu fuente de luz, y poner los principales detalles para el rostro, por ejemplo, esta las colas. Y si, y el cuello también es tan importante, y tal vez tenemos como vestido viejo como este y sombras bajo el calor de Loomis y Básicamente, si la luz viene de la parte superior izquierda, es necesario colocar todas las sombras, dependiendo de la fuente de luz Y todos los aviones obtendrán sombras y luces oscuras, dependiendo de tu fuente de luz. Así que podemos agregar muchos detalles a esta ilustración y esperar que disfrutes de este proceso. Y en las próximas partes seguiremos creando cabezas de telares. Gracias. 4. Método de dibujo de Andrew Loomis: Bienvenida. En esta parte, pintaremos juntos el retrato de Loomis para Al principio, comenzaremos con la forma del Saphir así mismo Y vamos a describir la rotación del retrato, así como esto. Y esta parte se dividirá para encontrar el punto medio, así como esto. Y encontraremos la línea de las cejas así como esta. Y esta parte será nuestra línea de barbilla, nuevo, así como esta. Y esta parte será nuestra nariz y cuencas oculares. Y si. Y esta parte será rayita. Así que definimos toda la configuración aquí y después de ella, vamos a acercarnos aquí y tratemos de poner las cuencas para ojo. Y las cuencas oculares pueden verse así al principio. Puedes pintar estas líneas para hacerla así. Y este avión va a ser así, por aquí y sí, y se ve realmente genial ahora mismo. Y voy a seguir creando la forma de la misma así y así. Entonces ceja va a venir aquí, así como esto. Y si, el ojo se colocará aquí. Y hagámoslo un retrato femenino. Entonces la nariz puede ser mucho más pequeña aquí, y aquí vamos a tener un labio así como este, y aquí venimos de aquí. Entonces después de decidir definir los lugares y planos, ir a las capas y hacer la opacidad un poco hacia abajo y abrir otra nueva capa Y con pincel texturizado, empezaré a seguir construyendo el retrato. Entonces, lo haré con un maquillaje de ojos de gato, así como esto, y voy a estar muy oscuro, sobre todo estas partes del ojo, y colocaré las cejas Como puedes ver, después de definir los planos antiguos para las características, agregar tatails es mucho más fácil y divertido Entonces este ojo se colocará así, aquí. Y, pongamos la nariz aquí, así como esto. Y sí, estos aviones serán así. Este aviones más oscuros. Y, sí. Así como esto. Así que el labio puede ser mucho más grande aquí en la parte superior del labio superior puede ser más grande y más oscuro. Y la otra parte será así. Y si. Y para él, voy a poner detalles así como éste. Y la barbilla será mucho más pequeña aquí. Y sigamos agregando detalles aquí. Así. Sí. Y a veces puedes te voy a mostrar una herramienta técnica. Puedes ir a la herramienta de selección, y con la herramienta manual gratuita, puedes seleccionar las partes específicas del retrato, y puedes ajustar el ángulo y diferentes tipos de detalles para que el retrato sea mucho más interesante. Por ejemplo, puedo seleccionar esta parte y moverla por aquí un poco mucho más pequeña. Sí. Y a lo mejor Chin viene mucho más acariciado por hacer el retrato mucho más femenino Y el método Loomis hace que todo sea así como calculado. Entonces algunas personas tienen ojos más grandes, ojos más delgados, y para esta parte, podemos crear el cabello, mucho más grande y mucho más largo. Y para las mejillas, puedo hacerlo mucho más recto aquí así, darle un volumen, y a lo mejor las partes mucho más pelo rizado, así como esto. Y sí, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a seguir agregando detalles sobre el retrato. Sí, a lo mejor esta parte es más oscura, estas partes mucho más visibles. Y en la siguiente parte, colorearé este retrato contigo y terminaré este retrato del método Loomis Gracias de nuevo. 5. Método de Andrew Loomis: Bienvenida otra vez. Ahora vamos a pintar el retrato de este loomis Al principio, crea una nueva capa debajo del retrato y selecciona algún tono de piel como tono silenciado No uses colores claros u oscuros al principio. Porque al principio, todo lo que tenemos que hacer es crear los volúmenes y definir la luz y la sombra. Entonces yo definiendo las sombras aquí aquí va a ser mucho más oscuro porque la luz viene de la parte superior izquierda en este retrato. Y hagamos tonos mucho más oscuros para hacer labio, y estas partes serán realmente, realmente más oscuras porque esta parte será más oscura porque la luz viene de la parte superior izquierda. Sí. Y a lo mejor estas partes tendrán volúmenes como este y sobre todo esta parte. Y sigamos aumentando el nivel de detalle juntos. Sí. Y estas partes serán mucho más oscuras. Y si, en estos momentos se ve realmente genial, pero lo que vamos a hacer es aumentar el tono de la piel. Entonces, en los puntos de búsqueda, agregaremos luces como luces ruborizadas Voy a añadir mucho más destacados por aquí y aquí. Porque el retrato no es plano. Algunas partes de la cara es ligera y gira lo piensan como un objeto que gira y tratan de definir los planos del mismo dependiendo del detalle. Entonces estas partes serán realmente más oscuras y tal vez tengamos un rubor aquí como el color rubor, y estas partes también Sí, se ve realmente genial en este momento y acerque al retrato en este momento con la apertura nuevas capas sobre las capas antiguas. Por lo que esta vez, haremos que la búsqueda y los puntos se vean mucho más detallados. Entonces seré una sombra aquí, y la otra parte también será mucho más oscura, y haremos que su expresión sobre las cejas sea mucho más visible y más fuerte y tal vez tenga pestañas aquí, así como así Y la nariz estará mucho más limpia de este lado porque este plano está mucho más en la parte delantera y tiene algunos reflejos sobre estas esquinas, todo en estas partes y estas partes. Se trata de encontrar aviones y hacerlos mucho más claros y mejores. Entonces podemos agregar el ojo resaltado con simple eso aquí, así como esto. Y aquí de esta manera, estamos aumentando el aspecto realista del retrato porque da una w muy agradable y reflejos desde el borde húmedo. Por lo que es realmente, muy, muy importante para crear estos detalles sobre retratos trabajando con el método Loomis Gracias de nuevo por sumarse a esta práctica. Y en las próximas lecciones nos enfocaremos en crear mucho más trenzado de puerto Loomis. Gracias. 6. Cómo colorear retratos realistas: Bienvenida otra vez. En esta parte, agregaremos detalles realistas sobre el retrato del método Loomis Al principio, partiré de los ojos, y agregaré muchas más sombras cerca de los ojos para crear un look mucho más realista para el ojo. Por ejemplo, así, definir la sombra y los reflejos sobre I crea realmente una gran cantidad de detalles para el retrato. Por lo que puedes aumentar el nivel de detalle aumentando el color y agregando muchos más tonos, diferentes tipos de colores sobre el retrato. Por ejemplo, para mí, voy a utilizar un poco mucho más tonos anaranjados y puntos de resaltado blancos para cada esquina. Para crear el look mucho más realista y artístico. Y estas partes puedes aumentar las sombras aquí, así como esto, para crear volúmenes. Por ejemplo, algunas partes del retrato a la sombra, así como esta, sobre todo estas partes y estas partes. Y algunos puntos serán mucho más ligeros y algunos puntos son mucho más oscuros. Entonces voy a hacer esta parte mucho más oscura e incluso mucho más oscura. Y sobre todo estas áreas, y tal vez podamos hacerlo sin problemas. Se agrega la calificación aquí y la calificación aquí, así como esto. Y esta zona será mucho más suave. Por lo que crea un efecto realmente genial y un aspecto realista. Y voy a seguir sumando los volúmenes sobre el retrato. Por ejemplo, estas partes pueden ser realmente más oscuras, especialmente estas áreas y estas esquinas, y para el cabello, puedes usar los tonos medios y mezclarlo con tonos saturados para crear un cuidado mucho más grande y realista, así como así y seguir haciéndolo lentamente y crear cerebros y volúmenes realmente buenos sobre el retrato. Por ejemplo, en esta parte, hago esta parte mucho más oscura y sobre todo esta parte también. Y como pueden ver, el lado izquierdo en la sombra, y esta sombra es realmente bonita y tienen algunos volúmenes por aquí para que el retrato sea mucho más interesante. Y puedes usar hasta los tonos anaranjados aquí, así como esto para hacer retrato mucho más artístico y marcamos. Puedes poner estos colores en los puntos de conexión de la luz y la sombra. Y vamos a acercarnos al labio y darle un poco, mucho más tonos rojos oscuros, así como esto para que sea mucho más cálido. Y este lugar va a ser muy oscuro y este lugar se decolorará, pero puedo agregar colores mucho más claros aquí, así como esto, y este lugar será así Y para los ojos, puedes usar mucho más maquillaje Katie o algún tipo diferente de maquillaje para hacerlo mucho más interesante y profundo. Entonces creé este tono aquí, y voy a hacer esta parte más oscura, incluso más oscura. Y tal vez también pueda poner el algún piercing de tabique aquí para incluso hacer que nuestro personaje de retrato esterilizado así y tal vez aquí también, y voy a usar el mismo pincel y voy a aumentar el aspecto de la expresión similar del retrato será mucho más visible con este detalle. Entonces estas partes pueden ser mucho más oscuras. Por darle una forma realmente genial. Y espero que disfrutes de este proceso. Y al final voy a agregar algunas luces sobre el cuello para terminar el retrato, y tal vez vistiendo alguna camiseta negra como esta, y la haré mucho más grande y algunas rojas como algunos teléfonos de aquí, como camiseta metálica, así como esta. Y si, ahora mismo se ve muy, realmente genial. Y con este retrato, es pop up realmente genial. Y tal vez estas partes aún mucho más rizadas, y estas partes mucho más rizadas. Voy a añadir algunos tonos oscuros cerca de aquí. 7. Colorear retratos realistas II: Bienvenida. En esta parte, pintaremos retrato de Lumis Dibujé el retrato con el método Lumis así, y abro una nueva capa debajo de la capa de boceto Entonces, al principio, comienza con los colores base. Por ejemplo, puedes poner los colores base alrededor del retrato. Y después de ello con pincel mucho más texturizado, puedes intentar encontrar los ángulos. Por ejemplo, voy a partir de aquí, así y así, estoy tratando de poner las sombras y las partes claras del retrato. Así como esto, no te apresures en poner los detalles. Sólo trata de encontrar el aspecto general del retrato y tratar definir las sombras del retrato. Por ejemplo, estas partes son realmente más oscuras y estas partes son mucho más oscuras. Como pueden ver, sólo estoy tratando de encontrar el aspecto general del retrato. Por ejemplo, puedo poner la textura de los labios aquí al principio, y tal vez en las mejillas, estas cosas pueden ser mucho más visibles y tal vez en la nariz. Y después de ello, continuaré con el color del ojo. Será mucho más oscuro. Y si, voy a poner las sombras de los ojos. Vamos a hacer zoom aquí y continuemos agregando detalles para el ojo así como esto. Esta parte será mucho más oscura y tal vez estas áreas sean más oscuras. Y para el otro ojo, sigue haciendo esto y agrega las partes de sombra mucho más con tonos mucho más oscuros, así como esto. Y si. Y después de él, seleccione el cepillo más ligero para las partes de la nariz, y será nuestro punto más destacado. Por lo que estas partes quedarán mucho más resaltadas así como esta. Y si. Y después de eso, voy a poner las cejas así así lentamente. Y como se puede ver, hay unas sombras debajo de la nariz. Entonces necesitamos colocar estas sombras. Por ejemplo, estas partes serán mucho más oscuras y sobre todo estas partes y estas piezas de verificación estarán en las sombras. Por lo que es para hacer el retrato mucho más realista y artístico. Por lo que es necesario definir las sombras y los reflejos mucho mejor. Por ejemplo, estas partes serán realmente, muy oscuras y la sombra y puedes usar pincel texturizado o cualquier tipo de aerógrafo para crear la parte de ilustraciones, y estas partes son realmente más oscuras Así que vamos a acercar el retrato y poner los tonos realmente oscuros para el labio. Y estas esquinas son realmente más oscuras, y estas partes también son oscuras. Y siempre se trata de dar vuelta a la forma. Entonces en cada cuadro, es necesario definir la forma y los ángulos e intentar girar el retrato. Por ejemplo, estas partes son realmente más oscuras, así que voy a pintar con las sombras oscuras aquí, así como esto. Y así y esta parte también más oscura. Así que las partes puedes usar un pincel mucho más grande para completar el look y agregarle tonos realmente oscuros sobre el retrato. Por ejemplo, puede tener algunos planos realmente, realmente más oscuros y tal vez el pelo rizado. Tomemos otro cepillo. Voy a tomar un poco de pelo de color naranja. Sí. Y ahora con el color realmente más oscuro, voy a definir el borde y los planos del ojo. Y las esquinas serán realmente oscuras para añadir mucho más realismo al retrato. Por ejemplo, esta parte será más oscura y esta parte será mucho más oscura. Y estas partes estarán mucho más definidas con el con un trazo de pincel mucho más visible, y estas partes pueden ser mucho más claras porque el retrato contiene solo un color. Tengo diferentes tipos de variaciones de color en él, y necesitas encontrarlas y bloquearlas con pinceladas y diferentes tipos de colores, sombras, reflejos y muchos más. Por ejemplo, esta parte será mucho más oscura, especialmente esta parte de la mejilla, y estoy combinando los colores mucho más suavemente para captar el look realmente vibrante y realista de mi retrato Entonces estos planos también son más oscuros en esta parte y esta parte y esta parte, sí, así como esta. Y sigo agregando los tonos realmente oscuros aquí, y va a ser muy, muy más oscuro en esta esquina. Y sigo agregando colores al cabello así como esto y así. Sí, va a ser mucho mejor con estos detalles que agregamos con el tiempo, y tal vez estas partes puedan estar mucho más a la sombra. Y pero no abuses de las sombras porque necesitas encontrar el equilibrio dependiendo de tu pintura Entonces voy a acercar aquí con el pincel más oscuro, seguiré incrementando el nivel de detalle y en detalles mucho más retratados Y tal vez pueda seleccionar pincel mucho más claro y amarillento Aquí en lo más destacado para el retrato. Y en esta parte también un poco, mucho más. Y estos aviones serán mucho más ligeros, sobre todo estas partes. Y tal vez estas partes un poco más ligeras. Y los cheques estarán mucho más saturados. Y lo que vamos a hacer es agregar mucho más luz y color saturado aquí. O definir la forma del labio así mismo. Y también se pueden utilizar estos para estas esquinas y los puntos de conexión del retrato, especialmente esta zona, esta área, y esta área. Y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar muestres ilustraciones de retratos mucho más detalladas, y agregaré mucho más tonos anaranjados a los pelos, y terminaré esta coloración de cabeza lomis , coloreando dolorosamente parte Y espero que disfrutes de este proceso y no puedo esperar a ver tus propios proyectos con este método. Y siempre puedes enviar tus ilustraciones a mi dirección de Instagram. puedes encontrar desde mi página y puedes buscarla con mi nombre y ver mi página. Sí, estas partes también son más oscuras, y estas partes también son más oscuras. Y espero que disfrutes de este proceso y no puedas esperar a mostrarte mucho más en la próxima. 8. Dibujar la cabeza desde el ángulo izquierdo: Bienvenida. En esta parte, pintaremos el método Loomis desde el ángulo izquierdo Entonces solo coloca el centro y divide las esquinas del medio y define la forma de la cabeza así y coloca las sombras y el área del cuello y pon el área de la nariz y la línea del cabello. Y después de definir estas cosas, puedes hacer la nariz como triángulo aquí, y la boca viene de aquí debajo de ella y se conecta al cuello, y esta es la línea de las cejas. Y a partir de aquí, puedes crear los planos laterales del retrato y colocar la boca aquí, y puedes modificar la nariz puede modificar la nariz dependiendo de tu elección. Y esta parte será la línea del cabello, y puedes crear el cabello aquí así así Y puedes continuar y agregar muchos detalles como sea posible. Básicamente, fue un video rápido para mostrarte los aviones. Y por ejemplo, en la boca, aquí hay alguna línea como esta en este ángulo, y se puede colocar nariz y boca se conecta a estos ángulos. Y espero que disfrutes de esta parte y no puedas esperar a mostrarte mucho más proceso. Muchas gracias. 9. Bocetos de personajes con el método Loomis: Bienvenida. Ahora vamos a practicar mucho más cabezas de telares Voy a crear círculo y para encontrar el borde de la rotación del retrato, y pondré la línea de la ceja, la línea del cabello y la línea de la nariz Y voy a definir la línea de la barbilla desde aquí y las orejas. Y si, si completas estos conceptos básicos, estás listo para poner cada detalle en tu retrato. Por ejemplo, en lugar de ser humano, ahora voy a crear algún personaje fantástico como del universo de Lord of the Drings o similar a él, como org y nose serán realmente más grandes que el tamaño habitual, así como esto Y la boca también será más grande, y aquí tendrá dientes realmente grandes. Y si, luciendo realmente genial. Pero desde la parte de los ojos, será mucho más así ser mucho más interesante y realista. Voy a poner los ojos en las cuencas de los ojos, y para el cabello, voy a usar, como la calvicie y esta oreja va a ser mucho más interesante Y este cuello será así. Y como puedes ver, con el método Looms, también puedes crear personajes realmente fantásticos Y dependiendo de tus rasgos faciales, puedes jugar con los ángulos de la misma y ponerle sábalo y establecer cómo se ve Y es muy importante crear algo interesante, sí, se ve realmente genial e interesante con estos detalles adicionales. Se ve un poco triste, pero, quiero decir, no sé qué le pasó. Pero a lo mejor tiene algunos piercings aquí y algunos pelos aquí, así como Al igual que, personaje diferente, tal vez el vestido tenga algunas arrugas aquí, y estas partes son más oscuras. Espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a mostrarte mucha más prensa en los próximos videos. 10. Dibujar la cabeza desde el ángulo frontal: Bienvenida. En esta parte, pintaremos el método Loomis desde la onda frontal Y al principio, como siempre, describiremos el punto medio de nuestro retrato y dibujaremos estas líneas blancas y pondremos el punto medio para la línea de la ceja, la línea del cabello y la nosline Y después de describir este detalle, pon la línea de la barbilla y así así, lentamente, y para encontrar las cuencas oculares, y después de ello, todo es fácil. Pon estos planos laterales, y la nariz estará y aquí, y mot estará aquí, y voy a pintar bros aquí así Y sigamos agregando hielo aquí. Pintaré mucho más alrededor del hielo aquí, así como esto, cejas expresivas así así. Y agreguemos algunos detalles nos por aquí y aquí, así como esto y pongamos las sombras para parte de nariz, y voy a pintar el foso aquí así como esto Y para esta parte, pintaremos las esquinas laterales. Estas esquinas laterales en la parte posterior, para que puedas poner y colocar los tonos oscuros para estas esquinas, sobre todo a la derecha y a la izquierda. Entonces voy a pintar el cabello en la línea del cabello, así como esto y así y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar mostrarte mucho más proceso en los próximos videos Pero por ahora, nos centraremos en la forma general de la cabeza y las colas para tal vez sombras de ojos y tal vez el bonche sea mucho más fuerte y tal vez hasta estas partes serán así Y el cuello sale de aquí y aquí, así como esto. Y puedes agregar muchos detalles sobre los ojos y los demás detalles dependiendo de tu retrato, y no olvides agregarlos sépalo si estás pintando al hombre como figura masculina, y ahí viene así Y sí, en la siguiente lección, seguiremos creando un método mucho más luminoso desde diferentes ángulos. Gracias. 11. Dibujar la cabeza desde el ángulo recto: Hola. En esta clase, pintaremos la cabeza de Loomis desde el lado derecho. Al principio, comenzaré con la pintura la base de la cabeza con elipse y crearé otra forma para dividir las esquinas para este plano Y después de ello, ponemos la línea de las cejas, la línea del pelo y la nariz y completa esta ilustración con poner la línea de la barbilla con el cuello y poner la línea de cuencas de los ojos y después de ella, poner las cuencas de los ojos y en la nariz desde aquí, y esta parte será nuestro labio así como Y si. En las cejas, voy a definir la ceja y encontraremos los planos laterales con esta línea. Y sigamos agregando yo por aquí, así como esto y por aquí, sí, se ve genial. Y es realmente genial, y definimos el retrato desde el lado izquierdo. Y estoy agregando detalles mínimos, como una línea de cabello así como esta. A lo mejor viene de aquí, y el otro lado no será así. Y los humanos, hay que agregar la manzana de Adán en la parte del cuello así así y vamos a hacer zoom aquí y poner algunos detalles faciales y terminar la ilustración. Por ejemplo, puedes hacer que los planos laterales sean mucho más oscuros, así como así. Por ejemplo, estos planos son más oscuros, y estas partes también serán más oscuras. Y en las partes adecuadas, agregaremos algunos hombros y pelos serán realmente, realmente, muy curvilíneos, tal vez por darle un aspecto realmente artístico, y espero que disfrutes de esta parte Y en la siguiente lección, pintaremos ángulos mucho más diferentes cabezas loomi. Gracias. 12. Coloración básica para retratos: Bienvenida. En esta clase, pintaremos este retrato juntos. Al principio, vaya a las capas y abra una nueva capa debajo de la capa de boceto, luego seleccione algún pincel. Para mi pintura, usaré aerógrafo. Y al principio, simplemente construye suavemente el color de fondo para todos los bordes del retrato. Por ejemplo, mi retrato será así. Y después de poner este detalle, selecciona tonos más oscuros y aplica sobre tu ilustración para crear el aspecto tridimensional. Por ejemplo, estas partes del retrato serán realmente más oscuras y sobre todo debajo solo voy a ser así y estas partes serán más oscuras. A lo mejor estos lugares pueden volver a ser mucho más oscuros. Al principio, no te apresures y solo trata construir el look general. Por ejemplo, las luces aterrizan en el retrato, y qué lugares tienen reflejos y qué lugar en la oscuridad. Por ejemplo, voy a usar color más claro para crear algo de luz viene de este ángulo, y también algunos planos del retrato tiene estos tonos, y seleccionaré color azul para ojo, y voy a aplicar aquí el color azul. Y para el labio, usaré el color rojo silenciado así como este Y se ve realmente genial en estos momentos, pero necesitamos crear cejas mucho más visibles. Y para este retrato, quiero mantener el color del cabello es un poco rubio, así seleccionaré rubio realmente oscuro al principio o crearé un color de fondo para retrato. Y voy a aplicar aquí igual que esto, y estas partes serán realmente más oscuras y sobre todo estas partes de cabello en la oscuridad y después de ello, seleccionaré algún cepillo para el pelo. Y con el color mucho más resaltado, voy a cepillar el cabello. Y estas partes son mucho más oscuras, y algunas partes serán mucho más luces así como esta. Voy a poner este look brillante para la textura del cabello así como esto. Y seguiré agregando los detalles por todo el retrato así como así. Y tal vez estas áreas serán mucho más visibles y realmente de gran color aquí. Y así como así. Y estas partes estarán mucho más limpias. Y para este detalle, lo haré mucho más ligero, tal vez con estos tos, y también será lo mismo aquí. Y para las sombras del cabello, puedes usar tonos más oscuros para crear algún look tridimensional. Por ejemplo, estoy agregando sombras por aquí, y estas esquinas también estarán en la oscuridad. Y estas esquinas también en la parte superior de la misma, aquí puede ser un poco de color rosa o rojizo Y para el vestido, voy a usar color silenciado así, mejor este color se ve realmente genial Y con este color, voy a seguir agregando detalles. Y estos aviones van a ser realmente oscuros. Y sobre todo estas partes del retrato serán mucho más visibles y estas partes. Y después de ello, puedes seleccionar diferentes tipos de color. Por ejemplo, seleccioné un poco rojo y vamos a dar el color aquí y otro rojo estará aquí. Y puedes agregar muchos detalles como quieras. Pero por ejemplo, voy a seleccionar color mucho más claro aquí y vamos a añadir algunos colores extra por aquí, y a lo mejor estos aviones serán mucho más claros. Sí, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a seguir haciendo estos detalles y agregaremos algunos efectos de luz aquí. Y aquí, voy a usar estos colores así como esto y tal vez un poco más colores amarillentos, así como esto Y así, se ve genial. Y voy a seguir en esto tal vez sombras sobre vestido, puedes poner estas sombras en algunos planos del retrato así como este, y tal vez esta zona y esta zona. Y estas partes serán realmente más oscuras. Y sobre todo esta zona del retrato será mucho más oscura. Y espero que disfrutes de este proceso, y en las próximas lecciones, hablaremos de diferentes obras de procreatee 13. Conceptos básicos de anatomía para el método Loomis: Bienvenida otra vez. En esta lección, hablaremos de anatomía básica y la anatomía puede sonar compleja, pero es realmente fácil cuando empiezas a pensar simple. Y para tus retratos e ilustraciones, necesitas aprender la perspectiva al principio. Por ejemplo, tenemos bichos aquí así, y tenemos el cuello debajo de él y el cuerpo de la caja torácica viene debajo de él, así como esto Al principio, siempre tratar de crear diferentes perspectivas con las formas geométricas Por ejemplo, pintar las rendidas así mismo. Y así, intenta crear un ave diferente para tu ojo y educa tu ojo con estas formas geométricas Y te será útil para tu pintura de figuras. Por ejemplo, decidiste pintar un personaje. Así que empieza con una caja simple así, un poco mucho más como caja estirada como esta y cuello aquí, y la caja torácica vendrá de aquí, así como esta Y poner un cilindro aquí como círculo y poner los brazos aquí y poner otro cilindro aquí y poner el otro detalle para los estos puntos de conexión. Y si vas a la cara y pones la cabeza, por ejemplo, metes la cabeza de Loomis en ella, así como así Y conecta las líneas y pon aquí la caja torácica. Se puede trabajar la anatomía corporal a partir de las obras esqueléticas, y será de ayuda Así como esto, puedes crear cualquier cosa con tanta facilidad. Y hay que pensar simple en anatomía. Por ejemplo, estás pintando, hombre sentado y mirando a la derecha. Simplemente puedes bosquejar las líneas de la misma. Hacer cosas simples crea mucho más poder. Por ejemplo, el humano está acostado aquí y los brazos vienen aquí, y el cuerpo será así. Necesitas simplificarlo todo para crear figuras mucho más potentes y completar la ilustración. Y con este método, hay que entender con el primer trabajo con formas simples. Las formas simples son decaimiento, y otra obra es esquelética y otra cosa es la línea de trabajo, y la línea lo define todo Por ejemplo, tenemos mano humana feliz y abierta así o apuntando a algo con un tipo diferente de arma. Y se trata de simplificar las cosas. Y muchas gracias de nuevo por unirte a esta parte y verte en las siguientes partes. 14. Aprende el lenguaje de las formas: Hola. En esta clase, hablaremos del lenguaje de formas para tus ilustraciones, y también es importante para crear retratos. Entonces, hablemos de esos círculos. Los círculos representan a menudo amigables, fáciles llevar y alrededor de Por ejemplo, si piensas Mario, Mario es realmente amable y de buen carácter. Y si te imaginas este triángulo, personajes triangulares o cosas representa peligro y mucho más filo. Y por ejemplo, en Mario, algunos personajes enemigos tienen los picos, por ejemplo, es es triángulo. Y en el Sonic, ya sabes, los nudillos rojos de Sonic tienen estos pinchos en su brazo Entonces este representa peligro y mucho más personajes de acción. Y hablemos de la Sequare. El personaje de secuelas representa estabilidad y porque es difícil de mover, ¿verdad? Es fuerte. Y también representa algunos personajes realmente poderosos y en el lenguaje de las formas, es necesario combinar estas formas. Por ejemplo, si creas un personaje realmente divertido y feliz, personaje amigable, puedes usar estas formas redondas así como esta. Hasta la boca será redondeada, y tu personaje se verá tan lindo ahora mismo Y si quieres construir un personaje peligroso y mucho más salvaje, puedes usar estas formas triangulares así como esta. Crea personajes mucho más peligrosos y diversos. Por ejemplo, si pones el medio este triángulo, se verá precioso. Si recuerdas a la Drácula, su cuerpo también es triángulo en muchas películas como peligroso Pero puedes combinar estas cosas. Por ejemplo, puedes pintar la elipse para la cabeza. Y por ejemplo, algunas espigas en la cabeza y la combinan con la forma de caja redonda. Se ve amable y tiene algunas cosas peligrosas, y es fuerte y bien ubicada. 15. Bocetos del método Loomis: Bienvenida. En esta clase, haremos prácticas del Método Loomis, y voy a empezar desde aquí Y partiré de forma simple así y crearé mi primer boceto de retrato inspirado en el Método Loomis Y puedes hacer estas prácticas en tu rutina diaria para crear tu mano mucho más practicarla así. De aquí viene la mano. Y comencemos otro e intentemos construir bocetos efectivos y rápidos En el Método Loomis, puedes crear mucho más retratos de manos libres Si trabajas para la práctica, dona piensa en los detalles, trata de construir la cara y el aspecto y ángulo COVID Por ejemplo, en esta parte, voy a hacer que parezca mucho más alcista, y estoy definiendo las líneas. Y sí, se ve un poco mucho más alto, si lo ves. Y empecemos mucho más. Por ejemplo, en este, quiero que el retrato se vea como de lado, así mismo. El lado de la barbilla se verá mucho más delgado, y estas partes se volverán así, y veremos la línea del cabello más aquí, al igual que la caja. Por ejemplo, si pintas una caja así, y esta caja baja en perspectiva, así como ésta. Y si colocas la cabeza de Loomis en esta perspectiva desde arriba, veremos la versión al revés del retrato Entonces la nariz será visible un poco, y veremos la línea del cabello desde la parte superior de misma y por ejemplo, así 16. Boceto pictórico de Loomis: Bienvenida. En esta parte, practicaremos Loomis set con pintura Ally Al principio, voy a pintar fondo, la escala de grises, y abro otra nueva capa, y con seleccionar Skinton, empiezo desde el color base del conjunto de Loomis Y empecé desde el círculo, y voy a construir la línea de la barbilla a partir de aquí. Solo predice cómo se ve dependiendo de tus trabajos anteriores, o puedes crear la base aquí para C ligeramente. Y la cabeza de Loomis viene así, y esta zona de la barbilla estará aquí Y coloquemos los ojos. Y estoy pintando las cuencas de los ojos aquí así, y la nariz estará aquí, y mot estará aquí, y estas partes serán realmente más oscuras Después de agregar estos detalles en la cabeza de Loomis, puedes poner rasgos faciales como yo, por ejemplo, pongo la e aquí, justo así Y otro ojo vendrá así con el detalle de la nariz aquí. Y para el labio, voy a crear la textura del labio viene así, y este lugar va a ser mucho más tal vez redondeado y la barbilla será y mucho más suave ya que es femenina Y voy a añadir un poco de pelo aquí así, y tiene un tipo diferente de cabello. Quizás mucho más grande aquí, y termina así. Y el otro lado será así. Y con zoom de color mucho más oscuro y puedes poner los detalles de los Loomis Por ejemplo, puedo crear el ojo aquí, así como esto, y a lo mejor este detalle va a ser mucho más delgado y va a ser mucho más tabique aquí. Sí. Y el detalle de la cara se verá así. Y voy a poner los detalles de la mejilla. Pintemos el detalle del labio aquí, y será penetrante aquí también. Y voy a añadir mucho más maquillaje más grande aquí y aquí. Y voy a pintar el cabello, mucho más oscuro, así como así y así. Sí, ahora mismo se ve genial. Y voy a pintar esta parte, mucho más pequeña, y a lo mejor las partes de las mejillas pueden ser mucho más redondeadas aquí, y esta parte será y delgada y la nariz va a ser mucho más oscuro pelo como maquillaje, y voy a hacer el pelo mucho más grande, así Y espero que disfruten este video, y en las próximas partes, pintaremos mucho más cabeza de Loomis Y, básicamente es así y espero que disfrutes de este proceso y no podemos por mostrarte más. Muchas gracias. 17. Boceto pictórico de Loomis 2: Bienvenida. En esta parte, pintaremos Método Loomis, boceto de retrato Al principio, crea con elipse, y con el círculo, continúa encontrando los planos, como mostré antes, y continúa agregando detalles así como este Y si construyen este paso principal, puedes seleccionar un color ya que será retrato pictóricamente. Así que pinta por toda la cara, así como así. Y estos rincones serán mucho más oscuros. Y sí, después de esto, selecciona color más oscuro y aplica por aquí para definir borde del retrato, por ejemplo, me parece así y aquí viene de aquí. Y después de él, puedes colocar el ojo soketsF ejemplo, estas partes serán más oscuras porque cuencas de los ojos vendrán aquí y la nariz estará aquí, y también puedes colocar las partes de los labios Entonces después de describir estos detalles, pon los otros detalles aquí así así y el labio será mucho más grande, y el cabello comenzará desde la línea del cabello así como así Y hay que estar seguro de cómo colocar los detalles para el cabello, por ejemplo, será mucho más característico así, y podrás seleccionar un color mucho más oscuro. Y esta vez, puedes colocar tus datos para el retrato. Por ejemplo, voy a hacer el retrato mucho más oscuro, sobre todo este lado, y voy a añadir mucho más pintalabios aquí. Y con tonos más oscuros, estamos definiendo el aspecto general del retrato. Por lo que estos detalles son realmente importantes para crear el look general para el retrato. Y por ejemplo, las luces vienen de la parte izquierda en este retrato, y así, estamos construyendo la forma general de los apagones similares para el retrato, y puedes continuar y crear muchos más detalles sobre Entonces seleccionaré pincel más ligero aquí y hacemos zoom aquí. Y esta vez, aumentaré las sombras y luces sobre el retrato. Por ejemplo, esta parte será mucho más ligera sobre el retrato, y voy a hacer esta parte mucho más suave. Y sobre todo estas partes serán mucho más ligeras y agreguemos detalles sobre el ojo así como esto. Y los sns serán delgados aquí, y a lo mejor estas partes serán mucho más delgadas, así como esto Y si, ahora mismo se ve mucho mejor, y voy a poner las sombras para esta zona y agregamos mucho más sombras y colores oscuros sobre el cabello. Y sí, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a aumentar las sombras aquí, así como esto. Y espero que disfrutes de este proceso. Fue un boceto pictóricamente de Loomis y no puedo esperar a mostrarte más en las próximas lecciones. Gracias. 18. Retrato experimental: Bienvenida. En esta parte, pintaremos retrato experimental. Entonces al principio, seleccionaré un pincel para utrox experimental y comenzaré con el Método Loomis, pero seré totalmente Por ejemplo, no sé qué tipo de retrato estoy pintando, pero solo estoy tratando de ser como experimental y tal vez pintaré diferentes tipos de criaturas o diferentes tipos de anatomía. Pero empezó con el set de Loomis. Y después de ello, voy a hacer zoom aquí y voy a empezar a poner los rasgos faciales como cuencas oculares. Nuevamente, por ejemplo, va a empezar así y así y sí, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a seguir aumentando este nivel de detalle del ojo. Y voy a empezar desde el ojo derecho justo ahora mismo, y pondré algunas sombras aquí y tal vez como la mayoría de las cuencas serán así, como craturehad y sí, tal vez como gravamen y algún tipo de Y no te apresures por ningún detalle. Solo trata de crear la forma general del retrato. Por ejemplo, tal vez sea una criatura marina y tenga algunos tentáculos aquí, así como este, como el pulpo, y se ve realmente genial en estos momentos Pero para definir la anatomía, hay que definir el conjunto los modos se ven y cómo la característica, por ejemplo, las fosas nasales serán así y tal vez otro detalle en el retrato, sí, se ve realmente genial, y voy a seguir agregando detalles sobre el Por ejemplo, es que los hombros pueden ser mucho más tal vez más grandes así. Y vamos a hacer zoom aquí y tratar poner los detalles generales mucho más visibles. Y terminaré este video de boceto rápido y después de algunos pondré algunas sombras y reflejos sobre el diseño, por ejemplo, esta parte será oscura y esta parte será oscura y esta parte también será oscura, y se ve genial. Y voy a hacer este ojo mucho más visible, y a lo mejor estas partes serán así y esta parte. Y muchas gracias por unirte a este video de boceto y verte en las próximas lecciones. 19. Retrato experimental 2: Bienvenida. En esta parte, pintaremos retrato de personaje y al principio, comenzaremos rellenando el fondo color gris y abriremos otra nueva capa y seleccionaremos línea suave y comenzaremos con el boceto de Loomis Al principio, crearemos un círculo y dividiremos el círculo para encontrar las esquinas del retrato. Por ejemplo, se ve como este lado. Entonces el avión esquinero será así, así como así. Y el otro avión será así. Y voy a añadir esto una línea de cejas. Y en la parte superior, pintaremos la línea del cabello, y esta parte será parte de nariz Entonces después de eso, completaré el área de la barbilla, y después de esto, voy pintar el área de las cuencas de los ojos así como esta. Y la nariz estará aquí. Entonces después de poner estos detalles y poner estos detalles también, iré a capas y haré que la opacidad de la capa sea realmente baja Y de esta manera, tendremos fondo de opacidad muy baja, y agregaremos los detalles de I y yo así Por ejemplo, ella tendrá un poco de almendra e. entonces esta parte será sitio de almendra. Y voy a añadir el detalle aquí, así como esto. Y desde el otro lado, seguiré agregando la cola por ojo así así, otra vez, y la nariz será mucho más visible aquí, así como esta. Y para un mont va a ser smiley, algún smiley aquí, así, así Y después de ello, voy a añadir las esquinas del retrato. Por ejemplo, será mucho más redondeado y aquí estará en algún lugar de aquí Y si pintas línea, desde aquí, encontrarás el punchi Entonces nos será más fácil definir los detalles del retrato, por ejemplo, aquí y aquí, y algunos detalles de aquí vendrán aquí así y sombras aquí. Sí, y será así. Voy a continuar con el boceto. Y después de definir todos los detalles, puede hacer que esta capa desaparezca y hacer que esta capa realmente baja opacidad y zoom Esta vez vamos a crear líneas mucho más ciertas y esta vez usaré algún pincel de textura, y me centraré en el aspecto característico del retrato. Y por ejemplo, esta vista será así y así Sí, se ve realmente genial. Y el otro lado será mucho más visible, así como esto. Y voy a agregar las cejas así como así y las colas entrometidas serán así y así Realmente no es un personaje real sin maquillaje, y espero que disfrutes de este boceto. Entonces comenzamos con el Método Loomis, y creamos las principales características del retrato Y los otros detalles así como este, lo mejor su cabello es un poco elegante así como este y tenga mucho más detalle por aquí y aquí, así como esto. Y para el vestido, usaré algunas texturas lindas y geniales como esta. Sí, se ve realmente genial en este momento, y estoy tratando de que el retrato sea mucho más efectivo aquí. Y además, ella tiene algunos vamos a hacer zoom aquí y echa un vistazo a los detalles de la cara. Y siempre puedes, por ejemplo, yo también cerraré esta capa. Puedes ir a Herramienta de Selección y con la herramienta de mano libre, puedes seleccionar sitios específicos y seleccionar herramienta de movimiento y forma libre o verbo será mejor. Se pueden mover los planos de retrato. Por ejemplo, puedes hacer que el retrato sea mucho más redondeado con menos detalles en él, y estas partes serán mucho más cerámicas, y esta parte será realmente oscura Y estas partes serán mucho más específicas y buenas, sobre todo el lado izquierdo volverá a ser igual. Y después de estos detalles, puedes poner los detalles generales para el retrato y poner por ejemplo, tonos oscuros para la textura de los labios aquí, así como esto. Estas partes serán oscuras y estas partes volverán a ser oscuras. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y sigamos creando mucho más detalle por aquí, y también se detallará el lado izquierdo. Se trata de pinturas de bocetos, no te apresures por ningún detalle, pero realmente concéntrate en el look general. Por ejemplo, COVID se ve y trata de mejorar la sombra y los reflejos. Por ejemplo, puedes colocar las sombras para que el retrato sea mucho más visible, especialmente la parte uh izquierda. Será mucho más oscuro. Sí. Y estas partes serán así. Espero que disfrutes de este proceso y no puedo esperar a mostrarte mucho más proceso en los próximos videos. Gracias. 20. Retrato experimental 3: En esta lección, profundizaremos en el método Andrew mus. El método Andrew Lumus está simplificando la anatomía humana y cabeza para crear retrato mucho más rápido Al principio, tenemos que comenzar con el cráneo simplificado, así como esto Y es círculo, pero necesitamos dilatar estas esquinas con cortarlo. Por ejemplo, así, y vamos a pintarlo a este color para mostrarte mucho más fácilmente. Esta línea está aquí, divide el cráneo de aquí y así Primero, quieres comenzar dibujando un círculo perfecto, y no necesitas ser tan perfecto, y puedes usar un agujero de forma rápida en procrear Y para el siguiente paso, necesitamos definir la línea central tanto horizontal como verticalmente a través de este círculo. Esto se puede hacer a través de la parte delantera y lateral. Y a continuación, crearemos un óvalo en el costado de la cabeza. Ayuda a este óvalo nos ayuda a definir el plano lateral de la cabeza. Y he tenido muchas prácticas sobre esta anatomía, y puedes mejorar tu ojo haciendo muchos más ejemplos. Y hablemos de las formas básicas. Y por ejemplo, círculo para los ojos y triángulo al revés para la nariz, por ejemplo, la línea de la nariz vendrá de aquí y la línea del cabello de aquí. Y las partes de la nariz pueden estar al revés triángulo. Con la simplificación. Y puedes pintar círculos para cuencas oculares aquí. Y después de esto, puedes en la zona de la barbilla así como esta. Y las formas básicas que utilizo para los rasgos faciales son así. Puedes usar dos líneas y esta línea para el extremo del labio para mostrarlo. Y por ejemplo, hagamos algunos ejemplos para mostrar la anatomía de la cabeza. Por ejemplo, voy a crear otra capa así como esta y pintaremos círculo de forma rápida. 1 segundo. Hagámoslo de nuevo, así como así y agreguemos el círculo aquí, divídalo y busquemos el medio del mismo y busquemos otro medio de él y pongamos otra elipse aquí Será elipse de nariz. Entonces será rayita, será línea de nariz con el mismo ángulo, y tendremos la línea central así como esta Chin saldrá de esta zona y de aquí y por definir la I. Vamos a pintar este color aquí y colorear aquí y al revés triángulo aquí y mucho igual que esto. Y después de él, selecciona el color más oscuro y empieza a poner el ojo aquí, así como así y hazlo igual para las otras partes y pon las cejas en la línea de la ceja Esta es nuestra línea de cejas. Y después de esto, ponle hielo y otras partes. Y pon la nariz aquí y pinta los detalles de los labios, y tal vez tener algún bigote o Y para encontrar estos bordes por aquí y pintar el aquí y tal vez venga así. Y si, puedes agregar muchos rasgos faciales como este en las esquinas y como tal vez arrugas y otras cosas para crear retrato mucho más efectivo. Por ejemplo, voy a crear un bigote aquí y tal vez cor sombra por aquí para que el cuello sea mucho más visible Y con estos detalles, puedes simplificar la anatomía de la cabeza y la cabeza y crear tu propia cabeza Loomis Espero que disfrutes de esta parte y nos veamos en las siguientes partes. 21. Retrato experimental 4: Bienvenida. En esta parte pintaremos otro retrato de cabeza de Loomis Al principio, comienza con un boceto. Y para el boceto, usaré línea lisa y estabilizaré la línea lisa. Al principio, comience con la elipse del retrato, y después de esto defina el ángulo del retrato Por ejemplo, voy a hacer este tamaño de retrato y justo así y encontrar el punto medio de este ángulo. Y después de esto, voy a pintar otra línea aquí que refleje el lugar de la oreja, y los otros planos definirán la rotación y el mentón. Por ejemplo, esta es nuestra zona de barbilla, y aquí afuera así y se conecta con la barbilla, así como esta. Y si pintas otra línea desde el centro, así como ésta, define el plano lateral del retrato así mismo. Y con pintar las cuencas de los ojos aquí, así como esta y otra cuencas oculares aquí. Y la línea del cabello estará aquí. Y después de él, puedes poner el triángulo aquí para crear el lugar para la nariz y también estas dos formas para crear la ubicación del modo. Y después de que continúe desde aquí y defina el borde, y se puede definir el peinado del personaje así como esto. Y sobre todo estas áreas serán mucho más grandes y después de definirlas todas, podrás seleccionar cualquier pincel texturizado y comenzar desde los ojos. Entonces, al principio, definiremos la forma del ojo así como así. Se puede definir, y el punto final será mucho más arrugas y algunos tal vez él mirando el lugar de la izquierda así, y estos planos serán mucho más oscuros y las cejas se fijarán en la línea de las cejas aquí, así como esto. Y al otro lado, seguiremos creando el nivel de cola. Por ejemplo, otro yo viene de aquí, así como éste, y yo mirando la parte izquierda así mismo. Y la nariz va a ser mucho más interesante aquí, así como esto. Y voy a conectar puntos de la nariz aquí, así como esto. Y tal vez podamos hacer que se vea mucho más feliz y pensando en algo así. Y después de eso, no dejes de agregar detalles sobre las esquinas y construye detalles de cara. Y por ejemplo, voy a hacer que las cejas sean mucho más visibles aquí y tal vez el bigote venga aquí igual que esto y otro bigote aquí, y voy a agregar lugar mucho más pequeño aquí El pelo será rizado y llegará a detrás de las orejas. Así como esto. Y al otro lado en el lugar correcto, voy a hacer lo mismo. Y después de poner todos los detalles, puedes poner los pequeños detalles del retrato. Por ejemplo, puedes crear las sombras. Por ejemplo, si la luz viene de la parte superior izquierda, puedes poner tus sombras en el lugar correcto. Entonces, por ejemplo, estas partes serán realmente oscuras, y estas partes serán realmente oscuras. Y el bigote será realmente visible aquí, y voy a ser mucho más oscuro Y estas partes son mucho más oscuras también. Y si, se ve realmente genial. Y puedes crear realmente características e interesantes ilustraciones realmente características e interesantes con el método de telares Y puede tener algún tipo diferente de cosas como esta. Por ejemplo, podemos poner detalle de hombro aquí y hacer que este mentón sea mucho más pequeño, porque para que se vea mucho más, no real, espero que disfrutes de este retrato del método Loomis, y después de agregar muchas más sombras, voy a terminar este video y espero que disfrutes de este proceso, y hago todo lo posible para mostrarte el proceso, y de verdad te lo agradeceré si das calificación y revisar mi contenido. Muchas gracias. Y si vas a tener dudas, estaré aquí para ti como siempre, y estas partes son más oscuras y muchas gracias por unirte a esta parte. 22. Retrato experimental 5: Bienvenida. En esta lección, pintaremos el calor de Loomis, pero mucho más realista y detallado y crearemos el cráneo y lo dividiremos de Y para encontrar las líneas de las cejas. Por ejemplo, esta es nuestra ubicación, y vendrá de aquí. Y agregaré algunos detalles desde aquí, y las cuencas oculares serán como aquí, y la nariz estará aquí, y estas partes serán así. Y después de él, encuentras las cejas y el hielo de nuevo, así como así. Y el hielo viene así y el plano de la nariz será así. Y labio será mucho más con el labio más lleno. Se trata de una figura femenina, y tal vez con la línea de gato eyeline aquí Y el pelo va a ser tal vez así. Y la otra parte será viene de aquí. Y si, ahora mismo se ve genial. Y haré que la capa mucho menos visible y abriré nueva capa. Y esta vez, voy a usar pincel texturizado. Puedes usar cualquier pincel texturizado en biblioteca Procreate porque para un aspecto artístico, terminamos con el boceto de roca Pero ahora necesitamos crear este boceto y definir el borde del retrato así como éste y definir los planos. Por ejemplo, voy a crear las cejas mucho más fuertes aquí y ponemos el ojo aquí así y la nariz se verá mucho más pequeña aquí así como esta. E intentaré ser realista en este sombrero de Loomis, y es realmente una gran técnica para crear la ilustración y mucho más rápido y mucho más interesante Así como esto, poner detalles, y para el cabello, podemos definir las otras formas de cabello. Por ejemplo, con un pincel más grande, voy a empezar a añadir la cabeza un poco mucho más grande aquí. Así como esto viene debajo del aquí y terminamos aquí así, tal vez el pelo pequeño y fresco ella tiene justo así. Y esta esquina será mucho más oscura y sobre todo esta parte. Y sigamos creando los elashes así como así, así Y estas partes serán mucho más oscuras. Y sobre todo el labio superior también será realmente más oscuro, así como así. Y la nosia, sobre todo esta parte será mucho más oscura y esto se ve genial ahora mismo y luciendo realmente expresiva con las sombras Como puedes ver, estas sombras crean la profundidad en la ilustración, y es realmente muy importante crear las sombras oscuras, realmente oscuras y encontrar el equilibrio entre ellas así. Y estas partes serán mucho más pequeñas y tendrán el vestido también tal vez así. Y se ve realmente tradicional y genial y se acerca al retrato. Y puedes poner sombras sobre el ojo para hacer que el sea visible y sobre todo estas partes pueden ser más oscuras. Y espero que disfrutes de este proceso, y estas partes también serán realmente más oscuras, y estas partes también más oscuras y tal vez las orejas serán mucho más visibles aquí así. Y a lo mejor las pestañas serán mucho más visibles. Y se ve realmente genial, y me recuerda al Veddness Day o a algún personaje de Tim Burton Y puedes agregar muchas más sombras sobre ella para darle la vuelta a la cara porque no es plana, y necesitas crear el equilibrio y dar vuelta a las cosas. Por ejemplo, quiero hacer que el mentón sea mucho más pequeño, así puedo borrarlo de aquí y tal vez hacer estas partes mucho más oscuras, así como esto. Y muchas gracias otra vez y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias. 23. Retrato experimental 6: Bienvenida. En esta parte, pintaremos la cabeza de Lomi desde el círculo Y al principio, estoy creando el círculo, y luego estoy agregando las esquinas de la elipse, y estoy agregando la línea aquí Y otra línea aquí. Y después de definirlo, puedes crear esta línea de cejas y encontrar el centro del retrato, y en las colas aquí para crear barbilla desde otro lado, voy a definir la zona de la barbilla y voy a poner la oreja aquí y otra línea debajo del ojo Me refiero a línea de cejas y otra línea aquí al final de este círculo, y es nuestra línea de nariz, así como esta Y aquí está nuestras cuencas de los ojos estarán y la línea del cabello estará aquí. Entonces después de crear estos detalles, toma un azul claro y define las cuencas de los ojos y los detalles para, como, sombras del retrato. Se puede definir con este tipo de color o diferente tipo de color. Y por ejemplo, estas partes estarán en sombra y el cuello saldrá de aquí y tal vez otra sombra aquí. Y después de definir estas sombras y seleccionar el color más oscuro y seguir creando las sombras y la forma del ojo, por ejemplo, mi ojo se verá así aquí y tal vez mucho más alrededor del ojo, y voy a seguir creando el otro ojo, pero trataré de crear todos los detalles de los ojos antes de la coloración porque las formas generales son mucho más importantes que los detalles. Entonces la silueta es realmente importante antes de poner detalles en ella. Entonces estos detalles se verán así, y voy a añadir sombras oscuras sobre ojo aquí. Y también aquí va a estar así. Y voy a mirar un poco a la izquierda aquí, punto de enfoque, y otras partes se verán así. Y voy a añadir las colas para la boca, así como esto. Se verá así, un poco mucho más expresivo y realista. Entonces después de estos detalles, puedes crear bon check y tal vez cejas así, y tal vez las líneas del cabello se verán así Espero que disfrutes de este proceso. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo para crear el retrato mucho más estéticamente Y va a tener un poco de pelo rizado así. Y voy a añadir muchos más rizos aquí especialmente esta zona, y voy a crear el área del cuello, y será así. Y después de esto, me acercaré a I y agregaré detalles pequeños pero efectivos. Y con mucho más sombras y líneas de cerrojo, voy a definir el retrato. Entonces esta parte será realmente más oscura para mostrar la anatomía del ojo, y me quedaré así. Y desde otro lado, se verá así con una línea de perno, y esta parte se verá mucho más efectiva. Y ojo se conectará nariz así y sombras de la misma. Será realmente visible, y el labio puede ser mucho más así. Y la ceja se verá un poco mucho más así. Y voy a seguir añadiendo algunos detalles y músculos aquí. Por ejemplo, voy a añadir a Bonchi aquí y tal vez esta línea aquí, y voy a crear la esta parte mucho más masculina así Y voy a crear la oreja sale de aquí, así como esto. Y los rizos serán mucho más grandes aquí, como, mucho más estéticamente y aleatoriamente aquí así Y tal vez mucho más grande y rizar aquí así. Y voy a añadir los detalles del cuello aquí y aquí. Se ve realmente genial y podemos agregar la sombra sobre labio y aquí. También los músculos pueden ser mucho más visibles aquí y tal vez caer sombra aquí con colores más oscuros. Porque las sombras y las sombras sueltas crean tres D look para tu ilustración. Es muy importante crear estos detalles. Voy a añadir algunos detalles por aquí también. Hace la edad. Por ejemplo, si haces tanto estas líneas, tu personaje se verá mucho más viejo. Entonces es dependiendo de tu elección. Entonces voy a agregar una sonrisa mucho más aquí y voy a hacer estas partes mucho más oscuras. Sí, así. Y voy a añadir algunos esto la cola aquí o no. Hagámoslo vivir así. Y tal vez un vestido como este quedaría genial. Y voy a crear muchos más rizos, mini rizos y tal vez piercing aquí, así como esto. Y otro piercing en la nariz. Se ve realmente genial ahora mismo, y voy a agregar otro piercing aquí. Y se ve genial. Y con la práctica, puedes crear retratos realmente característicos. Por ejemplo, voy a agregar muchas más sombras por aquí, así como esta y muchos más rizos. Y si, se ve genial y fue un retrato rápido del método Loomis Y gracias por acompañarme y nos vemos en la siguiente lección. 24. Retrato experimental 7: Bienvenida. En esta clase, pintaremos el método Lumis con estilo pictórico Al principio, comienza con el boceto, y estoy usando un poco de color de piel para el boceto, y puedes usar cualquier color de piel que desees para tu personaje. Y al principio, solo trata de construir la silueta. Por ejemplo, cuello y los demás detalles. Por ejemplo, algunas formas como esta. Y después de él, trata de definir el cráneo, al igual que los ejemplos anteriores y hacer que la zona de la barbilla sea mucho más visible y que encuentres el borde mucho más visible y limpio, así como esto Y después de eso, haz zoom en la cara y construye la almohadilla de la nariz y la frente. Esta zona es la frente, y habrá aquí, y estos planos para las cuencas de los ojos y la nariz está aquí, y la boca está aquí. Y selecciona los colores oscuros mucho más saturados. Por las sombras para los planos del retrato. Por ejemplo, esta parte son cuencas oculares, y voy a hacer esta parte mucho más oscura. Quizás incluso con un color mucho más saturado, puedes mezclar mucho más fácil y mucho más suave. Y en este paso, no te apresures por ningún detalle. Solo trata de construir las sombras y los puntos de luz. Por ejemplo, puedes hacer esta parte mucho más oscura porque esta parte está en el plano lateral. Definir planos es mucho más importante y prioritario en el método ums. Y voy a seguir creando esta parte así como esta. Y si te interesan los retratos, por favor únete a mis otras clases, también, porque hago mi mejor esfuerzo, crea el contenido más útil para tus obras de arte. Y después de construir estos pasos, ir a los colores y seleccionar mucho más, color saturado y aplicar sobre la mejilla, así y aplicar sobre nariz y mejillas y seguir agregando detalles Y ahora mismo, seleccionaré color más oscuro y acercaré el zoom a la cara. Y con un color blanco, voy a definir el ojo. Puedes poner alguna línea blanca aquí, así como esta para hacer un lugar para el ojo. Y con un color oscuro, pon el ojo así así fácilmente. Y después de que continúe y agregue las pestañas sobre el ojo, así como esto A lo mejor ella está mirando el uh, lado izquierdo, y voy a seguir creando esta parte de nuevo así. Y voy a añadir las cejas así mismo, y voy a seguir desde aquí y pondremos las sombras de la nariz así como esto. Y seguiré creando el retrato así. Y se ve realmente genial a partir de ahora, y voy a seguir agregando los detalles Mucho, y se verá así con un color oscuro. Voy a definir el labio así como así y ponemos el punto y del labio, así como esto. Y voy a usar el mismo pincel y voy a seguir sumando las colas desde aquí. Y esta parte será así y la barbilla mucho más será más pequeña. Y voy a pintar aquí, aquí, y voy a seguir bloqueando el pelo. Pero con el mismo color, usaré el mismo color para toda el área del cabello, y si lo deseas, puedes agregar detalles del mismo más tarde. Pero al principio, tenemos que bloquear el color así, y va a bajar de aquí así. Sigamos agregando detalles sobre el cabello. Y la parte izquierda, esta parte será mucho más definida borde del cabello. Por ejemplo, está abajo de aquí así con pinceladas mucho más grandes, y tal vez la barbilla y el cuello serán mucho más cortos y gruesos a partir de aquí para que se vea mucho más femenino. Y agreguemos sombras del aquí y acerquemos a la cara, y esta vez, agregaré sombras de ojos. Esta parte será realmente más oscura, y voy a seguir aumentando el detalle sobre el ojo. Las sombras no pueden ser negras porque se verán aburridas. Por lo que puedes considerar usar colores mucho más saturados de marrón y rosa y otros colores, y será mucho más mejor porque para mantener el retrato mucho más vivo, necesitas colores mucho más saturados y cálidos. Pero en las sombras, puedes usar colores realmente cálidos para mantenerlo mucho más interesante. Para que puedas comprobar la teoría del color, y los ejemplos de retratos te serán útiles. Y seguiré creando el color del labio. Este labio será así, y puedo ser mucho más grande porque siento que es un poco pequeño en comparación con el retrato. Entonces lo hago mucho más grande. Entonces ahora se ve realmente genial, pero necesito hacer esta parte mucho más. Por ejemplo, el labio puede ser mucho más grande, y las pestañas pueden venir de aquí, y el mentón puede ser mucho más grueso, así como esto. Y para las sombras, es necesario usar colores realmente oscuros y sobre todo esta zona porque esta área está en la parte posterior del retrato. Entonces necesito hacer esto mucho más oscuro. Pero si lo deseas, puedes agregar mucho más color saturado por aquí cerca del lugar oscuro para mantener el retrato mucho más aún interesante. Entonces, continuemos. Y voy a añadir esta parte mucho más tonos anaranjados, y estos tonos volverán a ser anaranjados. Y para vestir serán estos colores. Así como esto, voy a añadir textura del vestido, y ella se ve preciosa. Así que haz zoom aquí y sigue agregando las colas y termina el retrato. Espero que disfrutes de este proceso, y hago todo lo posible para mostrarte las técnicas de retrato más increíbles, y no puedo esperar a mostrarte más en las otras lecciones. Así que asegúrate de revisar las otras lecciones porque muestro texturas y otros detalles sobre el arte digital. Y agreguemos algunos aretes aquí para retrato. Voy a usar tonos blancos aquí. Y ahora, se ve realmente genial. Y voy a hacer esto así y tal vez otros piercings aquí y acercaré aquí El seguiré agregando las sombras para nariz. Esta área será realmente negra y detallada, y tal vez esta parte será con un lip fer, dependiendo de tu elección, puedes seleccionar tu propia decisión, y yo seleccionaré color saturado aquí para agregar muchas más sombras. Para el retrato, y para los cuadros, usaré mucho más color blanco, y voy a mejorar el color aquí y aquí. Y no dejes los colores planos porque necesitas cambiar los colores con saturación de tonalidad y brillo cuando estés pintando el retrato para crear planos porque el ojo y la nariz y el mentón no son planos, y hay que renderizarlo tready Así que asegúrate de agregar colores y reflejos mucho más interesantes y otros detalles a tu pintura. Por lo que es fundamental crear mucho más impresionantes y ilustraciones mucho más impresionantes y de aspecto realmente realista. Entonces sigamos agregando detalles aquí, y voy a seguir con algunas tendencias de pelos, y se verá así, y a lo mejor esta parte va a ser mucho más rizada. Y la parte de la nariz estará mucho más definida, así como esto. Y voy a añadir muchos más detalles por aquí, también, y tal vez aquí. Y se ve preciosa, y terminaré esta clase en breve y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a ver lo que hiciste de estas lecciones. Gracias de nuevo y nos vemos en las próximas lecciones. 25. Retrato experimental 8: Bienvenida. En esta parte, hablaremos sobre cómo colorear el retrato de Lomi y con técnica fácil Al principio, abre las capas, y verás que tenemos un arte lineal de boceto y tocamos para nve layer y abrimos nve layer debajo de las líneas de boceto Así que ve a los colores y selecciona algún color de piel y aplícalo sobre el retrato. Pero asegúrate de eso, estás usando tonos medios, no tan saturados, oscuros o claros. Entonces después de él, selecciona colores más oscuros e intenta definir el retrato con formas simples. Por ejemplo, aquí hay un triángulo y otro triángulo está aquí, y el triángulo opuesto está aquí y otro triángulo aquí en el labio completo aquí y otra forma grande aquí y otro triángulo aquí. Es necesario dividir el retrato en formas. Por ejemplo, otra forma estará aquí. Al principio, se verá tan oscuro así, pero no te importa y seguir creando los detalles. Y para aquí, voy a añadir los detalles así. Este método de coloración es para solo mostrar las sombras y los puntos de luz. Después de completarlo, ve a los ajustes, selecciona desenfoque gsm y desliza el dedo hacia las camas hacia la derecha y úsalo suavemente y hazlo mucho más así. Y después de él, toca de nuevo al menú de ajustes para cancelarlo. Y después de ello, necesitaremos algunos como colores saturados y diferentes variaciones de color. Así que abre otra nueva capa y cambia el modo de capa a color. Después selecciona el color rojizo y aplícalo sobre el lugar que quieras ruborizar Por ejemplo, las partes y tal vez las partes de los ojos. Los lugares donde están las venas mucho se ven mucho más rojas así. Y es realmente importante crear retrato. Las variaciones de color son realmente importantes. Entonces abrimos otra nueva capa y acercar el zoom a la I. Esta vez seguiremos agregando el detalle I. Por ejemplo, partiré del color saturado, luego seleccionaré un color mucho más oscuro y aplicaré por aquí para que me vea mucho más realista. Y después de hacer esto, toca al color base normal y selecciona un poco mucho más blanco amarillento y aplícalo sobre los lugares que quieras que luzcan mucho más vívidos, por ejemplo, por aquí, así, y tal vez este lugar y aviones que quieras hacer mucho más vivos Y puedes usar muchos más colores rojos sobre el labio. Por ejemplo, voy a agregar el color de aquí, y se ve ya genial, pero necesitamos usar colores mucho más oscuros por encima del borde. Este borde define las sombras paralelas. Y por ejemplo, esta parte y tal vez final del labio, estas partes muestran a quién reacciona cuerpo y piel al borde. Por lo que debes asegurarte de hacer estas partes mucho más oscuras o más claras dependiendo de tu fuente de luz. Y voy a añadir mucho más colores oscuros para el cabello y así. Y esta parte será mucho más así. Y si, se ve genial. Por cierto, compartiré este boceto en los proyectos. Y puedes usar esta referencia y crear el retrato mirando este boceto o puedes usar tu propia referencia. Sigamos haciendo esta parte mucho más oscura, así como esta. Y esta parte también será más oscura. Y a las sombras, necesitas usar colores mucho más saturados, por ejemplo, así. Y tal vez el extremo del ojo puede ser mucho más oscuro, también. Y ya se ve genial e ir a las capas y recoger todas las capas pellizcando los dedos juntos e ir a los ajustes e ir a las curvas y jugar con las curvas y hacer que el plato de vertido sea mucho más saturado El zoom de nuevo. Los crean el color mucho más claro para el borde e intentan que el retrato sea mucho más interesante con los efectos de luz. Por ejemplo, este avión es más ligero, y tal vez a los ojos, podemos hacer que esta parte sea mucho más ligera también. Todo lo que tenemos que hacer es preparar el retrato y las sombras. Y por ejemplo, esta parte será realmente más oscura así como esta. Y espero que disfrutes bastante de esta rápida coloración y no puedo esperar ver lo que hiciste de estos tutoriales y muchas gracias por unirte a este 26. Retrato experimental 9: Bienvenida. En esta parte, haremos retrato del Método Loomis. Y al principio, volveré a empezar con el círculo, y volveré a repartir las esquinas. Y esta parte será nuestra línea central. Y esta es nuestra línea de barbilla. Y vamos a dividir la esquina así así, y voy a poner la cuenca del ojo aquí, y voy a poner el triángulo aquí para la nariz, y la barbilla fuera de aquí. Y puedes crear la nariz desde aquí, y la línea de cejas está aquí. Estoy definiendo la forma rápidamente antes de comenzar a agregar las colas, y la línea del cabello estará por aquí. Y después de esto, empezaré por crear el ojo. Por ejemplo, estaré aquí y otro ojo aquí, y la oreja saldrá de aquí, y la nariz será mucho más corta aquí. Y voy a agregar el área del cuello aquí y aquí. Y se ve realmente genial ahora mismo. Y voy a abrir otra nueva capa, y ahora seleccionaré un pincel mucho más texturizado, y comenzaré a agregar algunos detalles pictográficos al ojo así como Y otro va a estar aquí. El Método Loomis es realmente útil para crear retratos, pero para hacerlo aún mejor, necesitas practicar mucho más y practicar a diario y probar diferentes cosas para crear el Método Loomis y tal vez hacer esta parte mucho más oscura porque está en la oscuridad y hagamos que esta parte se vea así, mucho más dulce, y tal vez esté Y voy a empezar desde el pelo, así como esto. Y si, se ve realmente genial ahora mismo, y seguiré agregando la cola sobre retrato, y esta parte será así. Y lo haré así aquí va a ser mucho más visible y oscuro. Ocho. Aquí va a ser mucho más grande aquí y tal vez unas dos líneas aquí. Y tal vez podamos hacer que el mentón sea mucho más corto para hacerlo mucho más aún interesante. Y voy a añadir zona de barbilla de aquí y aquí, así como esto. Y se ve realmente genial ahora mismo, y voy a seguir creando los detalles del vestido así como esto. Y también se puede ir a las acciones y Cavas y Flip horizontal y con el cambio de la perspectiva y la ubicación de Cavas Puedes entender tus errores mucho más fácilmente y crear el retrato mucho más aún fácil con estos detalles así como este. Y voy a hacer esta parte mucho más grande, y estas partes serán realmente visibles, y estas partes serán así. Además, necesitas definir los planos del retrato cuando estés creando este retrato, y estas partes serán realmente más oscuras y esta parte vamos a reflejar el juego. Y voy a añadir mucho más detalle por aquí, así como esto. Y por ejemplo, puedo borrar el ojo con navaja o pincel blanco, y podemos cambiar la ubicación de e Por ejemplo, ella puede mirar hacia adelante aquí. Así como esto. El Método Loomis es muy divertido y útil para crear diferentes personajes Para que puedas practicar y tratar de ver qué es lo mejor y funciona mejor para tu retrato y decidir. Entonces lo voy a mantener así. A lo mejor pueda dilatar esta ceja y hacerla mucho más así Como tal vez así o así, agrega emoción al retrato dependiendo de tu línea. Y lo dejaré así, y agregaré mucho más sombras oscuras aquí y aquí. Te voy a dar otro consejo ahora mismo. Cuando vas a esta herramienta de selección, me refiero a esta herramienta y seleccionas verbo puedes jugar con la perspectiva y como estirar el retrato. Por lo que es realmente útil para ajustar los detalles. Por ejemplo, puedes hacerla mucho más grande o mucho más que se vea tal vez ojos así. Se puede cambiar la dirección de la cabeza con esta opción. Por lo que es realmente útil para crear diferentes tipos de detalles. Por ahora, lo voy a dejar así, y a lo mejor voy a hacer este labio mucho más grande, y voy a añadir las partes oscuras al cabello. A lo mejor el pelo rizado será mejor así. Y el vestido también será negro. Espero que disfrutes de este retrato de Loomis. Y en las próximas lecciones, seguiremos creando diferentes retratos y prácticas. Muchas gracias y nos vemos. 27. Retrato experimental 10: Bienvenida. En esta clase, pintaremos Método Loomis desde el lado derecho. Al principio, Selec dibuja el pincel y empieza a crear la elipse de Cronie así Y necesitamos encontrar el medio de este cronium y va a ser así, pero quizá mucho más centrado, y voy a hacer esta línea central para retrato, y voy a hacer la barbilla así como esta Y vendrá así. Y hay una cuenca del ojo. Y al final del círculo, habrá nos y en la parte superior, aquí tendremos una rayita Y en esta parte, vamos a tener aquí. Y en la línea de la ceja, acerque aquí, en la línea de la ceja para encontrar la forma de la Y pongamos la nariz aquí, así como así, y la boca estará aquí así. Y a lo mejor el mentón será mucho más corto, así como esto. Y vamos a tener ojo aquí y tal vez la nariz va a estar mucho más aquí para mantener el equilibrio. Y después de definir estos pequeños detalles, puedes hacer que estas partes sean mucho menos visibles con la nueva capa, yo acercaré aquí, y pondré los detalles del ojo. Desde el lado izquierdo, el ojo suele verse así. Y por ejemplo, voy a añadir e detalles aquí, así como esto y la nariz estará fuera de aquí. A lo mejor mucho más con el hueso, añadiremos alguna nariz diferente. Puedes cortarte la nariz como desees dependiendo de tu personaje. En esto, lo dejaré así y voy a poner el detalle del labio aquí, así como esto, y agregaré otro detalle para el labio. Y tal vez podamos hacer las pestañas mucho más interesantes así. Y voy a añadir un poco más de pelo para esta parte y esta parte, así como ésta. Agreguemos mucha más barba aquí. Y desde el mentón, se puede agregar mucha más barba. Por ejemplo, puedo hacer que se vea así, y a lo mejor el pelo es como algún fanático del metal, así como éste. Y tal vez tener algunos piercings aquí, y tal vez en la boca, tener otro Y sigamos creando los detalles del retrato de Loomis, y será así, y Sí, se ve genial y tal vez estas partes serán mucho más visibles aquí, así como así Desde el lado izquierdo, vamos a ver esta parte mucho más corta y tal vez esta parte así y sí, se ve realmente genial, y voy a seguir y añadir mucho más detalle. Y para ojo, puedes agregar detalles mucho más específicos aquí y poner tal vez sombras y reflejos sobre retrato para que sea mucho más interesante. Y si cierras esta capa de boceto, tu retrato será mucho más visible y mucho más limpio. Y necesitas trabajar con algún pincel de boceto o pincel inart para crear estas cosas. Será mejor. Por ejemplo, puedes hacer las esquinas mucho más visibles para hacerlo mucho más interesante. Y estas partes serán tal vez onduladas y espero que disfrutes de esta parte. Y en la siguiente parte, seguiremos creando mucho más retrato. Gracias. 28. Retrato experimental 11: Bienvenida. En esta clase, pintaremos retrato de Loomis Y comenzaré con la simple pintura del cráneo, y comenzaré con el círculo, y voy a pintar sobre él con color base Y después de crear el color base, trata de poner los colores de piel directamente sobre el círculo y tratar de entender cómo se ve y por ejemplo, estas partes serán mucho más claras, y la cara se verá a esta zona, y el cuello saldrá de aquí. Y estas partes serán laterales, y las cejas estarán aquí y las cuencas de los ojos. Poco a poco voy construyendo la apariencia de los detalles faciales como labio, nariz, ojos, y el bonche tal vez algunas partes oscuras para definir el ojo Por ejemplo, será así, y el otro lado será así. Y la nariz se verá así. Estas partes serán más oscuras y los labios serán así. Y éste será retrato masculino. Entonces voy a hacer la barbilla mucho más así. Y tal vez puedas agregar estos detalles para dar edad si quieres dar como arrugas para describir los detalles faciales. Entonces voy a continuar desde aquí y voy a oscurecer mucho más el ojo en estas partes. Y a lo mejor tiene un bigote así y tal vez hasta barba Es dependiendo de tu elección. Así que tómate tu tiempo en estos detalles para poner estos viejos detalles. Por ejemplo, voy a hacer esta parte mucho más así y se ve realmente genial. Entonces el cabello será largo así. Y estas partes serán así. Voy a seguir agregando los detalles del cabello. Por ejemplo, esta parte será mucho más así. Y estas partes serán realmente más oscuras. Y continuaré y agregaré detalles por aquí, como arrugas, y tal vez una forma mucho más grande para estas cejas, y estas partes serán más oscuras. Ahora estoy agregando las sombras. Por ejemplo, para las sombras, puedes usar un color un poco más vibrante y más oscuro, así como este. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y estas partes serán más oscuras. Por ejemplo, puedes agregar boon a la nariz si lo deseas. De nuevo, dependiendo de tu elección, así como así. Y a lo mejor el ojo va a ser mucho más grande, así como esto. Y la nariz será mucho más ligera por aquí. Y estas partes serán mucho más ligeras y a lo mejor el cuello se verá así. Sí, ahora mismo se ve bastante bien, y voy a alargar el cabello mucho más y acercar aquí y agreguemos algunos detalles para estas partes. Estos reflejos dan un efecto realmente grande para el realismo. Para que puedas trabajar sobre esta área para crear el aspecto realista del retrato. Y por ejemplo, agregar algunas luces por aquí será mejor. Y después de poner estos detalles, puedes abrir nueva capa con color rojo y cambiar el modo de capa a color. Y con esta opción, puedes agregar colores extra sin perder detalles. Entonces agregué un poco mucho más rosa sobre los labios y tal vez en el área de los ojos, y ahora se ve mucho más interesante. Y para las sombras, puedes usar algunos tonos oscuros, como un azul, así como este, y algún trabajo similar a este. Y seguiré agregando detalles para el cuello y terminaremos este retrato del método Loomis Espero que disfrutes y no puedo esperar a mostrarte mucho más proceso en los próximos videos. Por ejemplo, agregué mucha más sombra aquí, y puedes poner estas sombras por aquí, también, porque estas partes estarán en la oscuridad, y estas partes también serán más oscuras y quizá un poco más de pelo rizado aquí. Y acercar aquí y seguir haciendo que el ojo tenga tonos mucho más oscuros, así como esto. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y con colores mucho más oscuros, agregaré los últimos detalles que puse en el retrato, y terminaré este video. Espero que disfrutes y no puedo esperar a mostrarte más en las próximas lecciones. Gracias. 29. Retrato experimental 12: Bienvenida. En esta clase, practicaremos el Método Loomis Al principio, comenzaré con el boceto y al principio, crearé una elipse y para encontrar la palmadita del retrato Entonces después de que divida las esquinas y cada esquina será similar. Y después de ello, describa la línea de las cejas y la línea del cabello y la línea de la nariz Y después de ello, describe el mentón, y será así. Y al primer pincel de rosquilla, solo concéntrate en la forma general del retrato Y para encontrar la forma general y poner algo de elipse aquí y la nariz se adherirá Y después de poner estos detalles generales, estamos listos para crear los detalles del retrato. Entonces, si quieres pintar femenino, este mentón necesita ser mucho más pequeño así y la cara se verá femenina. Y por ejemplo, empiezo por pintar el I. En este paso, no te apresures y solo trata reflejar lo que quieres ver sobre tu retrato. Por ejemplo, cómo se veía y tratar de mejorar la semejanza del retrato Por ejemplo, esta nariz será así y yo estaré así, y pondré detalle para Mut. Si no te gusta, siempre puedes volver atrás e intentar definir los diferentes tipos de detalles para tu retrato. Y voy a crear el cabello así como así y agregaremos muchos detalles como sea posible. Por ejemplo, esta boca estará mucho más palmeada así Y ahora seleccionaré pincel diferente. Por ejemplo, tal vez este pincel de boceto, y esta vez, voy a crear el boceto del retrato Nuevamente, no se apresure por los detalles. Solo trata de entender cómo se ve y trata reflejar los detalles que te gustaría ver en tu pintura. Empecé a agregar detalles dependiendo de mi elección, y tal vez esta parte será así. Esta parte estará en la oscuridad. Y si, la parte del labio se verá así, y agregaré detalles por aquí y aquí. Mira así. Y voy a seguir sumando las colas, y a lo mejor el mentón sería mucho más ligero. Y estas partes serán así, y el pelo va a ser tal vez un poco rizado así. Y así, estoy definiendo la cola para el cabello, y esto va a ser así. Estoy agregando detalles para estas partes nuevamente y tal vez ella tenga el pelo rizado, así puedes agregar cabello rizado por toda la cara y comenzar desde la línea del cabello y crear estos detalles para el cabello rizado y por ejemplo, estas partes serán realmente más oscuras Este cuello se verá así, y voy a aumentar los detalles del cabello. Por ejemplo, se verá mucho más rizado y largo y así. Y para el ojo, voy a añadir mucho más maquillaje aquí, y estas partes serán realmente muchos detalles. Y voy a poner algunas sombras sobre la boca. Y sigamos agregando detalles sobre el cabello. Por ejemplo, la parte derecha estará en la oscuridad. Entonces surge una luz de este leftup. Entonces necesitas definir el borde mucho más oscuro en la parte derecha, así como esto. Por ejemplo, seleccionaré herramienta de mano libre y seleccionaremos esta área y haremos que este ojo esté más lejos del otro ojo. Voy a seleccionar el otro ojo, y esta vez, voy a hacer el otro ojo un poco más arriba. Siempre puedes hacer este tipo de ajustes sobre tu ilustración para que tu pintura sea mucho más precisa y darle una semejanza que te gustaría ver sobre Y por ejemplo, el mentón estará mucho más oscuro en este punto porque quiero ver sombras mucho más oscuras para rostro vuelto, y la nariz puede ser mucho más así y tal vez esta parte será más oscura. Entonces, sigamos agregando detalles sobre retrato. Por ejemplo, este punto será realmente ligero. Y las mejillas serán mucho más oscuras. Sí, se ve realmente genial. Y estas partes serán mucho más oscuras. Y estas partes también. Y continuemos y acerquemos al ojo y agreguemos algunas luces por aquí, quizá esquinas mucho más suaves y seleccionemos un pincel ligero y pongamos los reflejos sobre tu ojo porque el ojo es reflectante. Las cosas reflectantes nos traerán mucho más brillo y reflejos sobre ella. Entonces lo hice así. Y sigamos con edding detalles. Voy a hacer esta parte mucho más oscura y tal vez esta parte. Nuevamente, estas partes serán realmente, realmente más oscuras. Y si, se ve muy, realmente genial. Y a lo mejor el pelo va a ser mucho más oscuro así, y voy a poner los detalles del vestido mucho más oscuros. Y si, se ve muy, realmente genial. Y voy a poner algo oscuro, mucho más oscuro en este punto correcto. Y si, se ve muy bien. Y terminaré la ilustración en un poco. Y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar mostrarte mucho más en los próximos pasos, y gracias por ver. 30. Retrato experimental 13: Bienvenida. En esta clase, pintaremos el método lumis a partir de los colores. Al principio, comienza con el color base de la piel y aplícalo como la silueta. Y dependiendo los telares establecidos, al principio, comienzan con el círculo Y por ejemplo, esta es la zona circular, y este es el punto de la perspectiva. Y hagamos que se acerque un poco para crear el retrato mucho más fácilmente. Se trata de las cuencas de los ojos, la nariz y los labios. Y aquí la oreja y el cabello comenzarán desde la línea del cabello. Y al principio, solo necesitas estar seguro de cómo se ve el retrato. Y pasa por encima de los detalles, por ejemplo, en las mejillas y en la nariz, y, por ejemplo, tomemos el tono más oscuro e intentemos poner algunas cejas y sí, es pictórico Entonces solo hay que pensar en cómo se ve. Y por ejemplo, lo hice el clóset de ojos y así. A lo mejor pueda abrir el ojo. Siempre puedes cambiar los detalles como desees. Así que no te metas en ningún detalle. Solo trata de modificar y definir el borde del retrato. Por ejemplo, estas partes son más oscuras y el labio estará aquí. Y, se ve realmente genial en estos momentos, y voy a seguir agregando los detalles a aquí, y el pelo va a ser así. Y los demás detalles terminarán así y voy a hacer que el cabello sea muy largo desde estos lados, y las otras partes serán así. Y después de eso, haré que el cabello sea mucho más oscuro, y esta nariz será más oscura de este lado. Y va a ser mucho más ligero en este punto. Y tal vez este borde sea mucho más ligero. Y después de estos detalles generales, puedes acercar el zoom y poner mucho más detalle sobre el ojo. Y si, se ve muy bien. Y de la otra parte, continuaré y pintaré el otro ojo. Y si, se ve realmente genial. Y el labio será realmente negro. Entonces tal vez este retrato sea algún retrato gótico. El pelo va a ser oscuro, así así, se ve muy bonito y seguiré sumando las colas así como esto. A lo mejor estas partes son aún más oscuras y las partes del cabello estarán más oscuras en este punto, y voy a pintar la zona del cuello del retrato. Y puedes seleccionar sombras mucho más vibrantes y saturadas para las partes de la nariz y estas partes del retrato, así como esta. Y a lo mejor estos rincones son realmente más oscuros en este punto. Y este punto también es oscuro, así como éste. Y si, se ve realmente genial, y agregaré muchas más sombras sobre el cuello y haré que el cabello sea mucho más oscuro, así como esto. Y sí, se ve realmente genial. Y seguiré agregando la cola sobre el cabello así como esto. Y estas partes también serán más vibrantes y se acercarán al ojo y me harán mucho más visible y fuerte. Y este punto final también será realmente más oscuro. Y esta parte y para el ojo, puedes usar algunos reflejos que muestran la superficie reflectante y tal vez estos detalles para crear el realismo y agregar un look mucho más interesante sobre retrato. Y estas partes pueden ser vibrantes para, y podemos agregar piercings al retrato Por ejemplo, podemos hacer que la ceja sea mucho más pequeña y ponerle algunos piercings sobre todas las áreas de la nariz así como esta Y tal vez otro piercing está aquí y otro está aquí. Espero que disfrutes de este proceso y voy a terminar este retrato rápidamente después de agregar algunos detalles del vestido, y espero que disfrutes de este proceso y no puedo esperar a mostrarte más proceso en los próximos videos, y estas partes volverán a ser más ligeras y se ve realmente genial esta parte será así. Sí, se ve realmente genial en estos momentos. Y estas partes finales serán mucho más oscuras. Y, sí, se ve realmente genial. Y agregaré mucho más detalle sobre el retrato y el pelo, y terminaremos este retrato. A lo mejor estas partes son aún más oscuras o tienen algún diseño específico que como tal vez, no lo sé, pero tal vez algo como esto. Como tal vez Checker aquí así. Y sí, se ve muy bien y tal vez algunos aretes aquí y algunos platillos aquí y metales aquí porque le encanta el metal, Y algunos diseños de tatuajes aquí o el brazo y tal vez y aquí, sí, se ve realmente genial, y voy a cortar el pelo de esta parte y esta parte será el cuerpo. Y si, me veo así, y voy a hacer que el cabello sea mucho más afilado por aquí. Esta ventaja será así, tal vez mucho más así. Y tal vez hasta el color rojo de aquí es un tinte. Sí, tal vez el pelo rojo en estas partes. Y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a mostrarte mucho más proceso en los próximos videos. Fue de nuevo un retrato experimental, y seguiremos creando mucho más retrato experimental, y haremos prácticas para mejorar nuestro flujo de trabajo. Espero que disfrutes y no puedo esperar a mostrarte más. Y hagamos esta parte así. Gracias. 31. Retrato experimental 14: Bienvenida. En esta clase, haremos práctica de retrato de pintura al óleo. Al principio, comienza con el color de la piel e intenta simplemente agregar los colores principales para el retrato y no te apresures por agregar detalles sobre él. Intenta crear silueta con los trazos brillantes. Y después de agregar esta silueta y definir el borde, intenta agregar los tonos más oscuros del retrato. Por ejemplo, si tienes algunos tonos más oscuros por aquí, intenta aplicarlo con un color más oscuro, y pintar con un color realmente oscuro te ayudará a crear y plantar con el pincel al óleo. Es un poco difícil de usar porque, por ejemplo, este pincel, porque es realmente experimental y con el trazo, se mezcla automáticamente y además hará que tu pintura sea fulant voy a crear estas partes con este pincel, y ahora seleccionaré algún pincel extra artístico Lo seleccionaré tal vez pintura y espectros. Y sigamos creando el Sutrox con mucho más pictórico y espontáneo y tratando de entender cómo se veía Y esto es experimental, así que puedes probar diferentes pinceles. Pero principalmente en esta parte, usaré pinceles artísticos, como pinceles aceitosos y texturizados. Y para la parte del ojo, usaré este pincel y definiré la mirada del ojo. Y voy a hacer lo mismo por el otro ojo así como este. Y a lo mejor estas partes son un poco mucho más así. Y si, se ve genial. Y voy a seguir creando estas esquinas para retrato, y el labio va a ser mucho más grande y a lo mejor con la carpeta de labios, es un poco más grande. Y claro, es dependiendo de tu elección. Y voy a hacer esta parte mucho más oscura, y estas partes se verán así. Y, sí, se ve realmente genial. Tenemos la expresión del retrato. Entonces todo lo que necesitamos hacer es tener algo de filo pictórico y necesitamos tener un poco de pelo para cómo se ve Por ejemplo, empecé a agregar el pelo rizado así, y estoy mezclando los colores y agregando los detalles sobre el retrato. Y esta parte también será mucho más rizada y estas partes serán más oscuras. Y después de describir todos estos detalles, necesitas agregar algunos pinceles más ligeros aquí para crear el aspecto realista de la ilustración. Por lo que estas partes serán mucho más ligeras. Así podrás crear este efecto de luz con el pincel de luz y agregar para ambos ojos, y estas partes serán más ligeras. Y para labio, usaré rojo oscuro y agregamos algo de color sobre labio. Y para el mentón, creo que puede ser mucho más pequeño. Entonces lo cortaré de aquí, así como esto y de otras partes estará aquí. Estas partes serán sombra del cuello y desde el otro lado, voy a seguir ding puntos oscuros del cabello. Y con el mini trazo brillante, puedes trabajar para que tu ilustración sea mucho más interesante. Y por ejemplo, la nariz puede ser mucho más pequeña y voy a definir el ojo así. Y si, ahora mismo se ve bastante bien. Y nos también será mucho más pequeño y se verá así. Y sí, se ve muy, muy bonito y tal vez acercar aquí. Y va a estar muy oscuro por aquí. Y sí, y estas partes serán mucho más también más oscuras. Y voy a hacer esta parte también más oscura y tal vez mucho más oscura aquí y aquí para definir el borde del retrato. Sí, voy a hacer esta parte aún más oscura. En la parte correcta, esta parte será realmente, realmente más oscura. Entonces, sigamos agregando detalles sobre todas las áreas del retrato y hagamos que se vea mucho más interesante con estos detalles. Entonces el cuello terminará aquí y será mucho más pequeño y del otro lado, el lado derecho será mucho más oscuro en esta parte. Y si, se ve realmente genial, y creo que creé un retrato muy bonito en poco tiempo. Y en las próximas lecciones, seguiré agregando muchos detalles al retrato, y espero que disfruten este proceso y nos veamos en los próximos videos. 32. Retrato experimental 15: Bienvenida. En esta clase, pintaremos retrato. Entonces seleccioné cepillo para el pelo. Es como pincel texturizado, pero es genial para retratos, también. Puedes usar cualquier tipo de pinceles diferentes y comenzar a bosquejar el retrato de Loomis Por ejemplo, quiero que se vea al frente. Entonces dividiré las esquinas así y pintaré los detalles de cara y nariz. E intenta combinar el cuello y esta parte del cuello y después de él, puedes definir la nariz con el triángulo opuesto y también puedes usar triángulo opuesto para esta parte y triángulo normal y otro triángulo aquí. Puedes usar cualquier forma geométrica se ajuste a tu ilustración. Así que sigamos agregando detalles sobre nuestro retrato. Voy a hacer este retrato ojos closet, así como esto con la pintura de un arco ojos cerrados. Es útil para reflejar la emoción y el detalle del retrato. Entonces voy a seguir haciéndolo mucho más tal vez así y el bigote será así y la boca será así, lo mejor está pensando algo y continúe desde las orejas Pintaré orejas élvicas, y en esta parte, volveré a pintar Y se ve realmente genial e interesante. Entonces voy a hacer el pelo así, como de atrás como samurai, y voy a dejar caer sombra aquí. En los retratos todo depende de tus líneas y de la fuente de luz. Por ejemplo, si ves que hay sombra, será como si hubiera otra sombra y otra. Todas estas sombras se están ayudando mutuamente a dar a los tres D look al retrato. Entonces estas partes serán realmente más oscuras, y voy a seguir desde los hombros y completar esta zona así y tal vez tenga aretes y alguna espada aquí en la parte posterior y espero que disfrutes de este proceso, y es para bosquejar personaje Y hago todo lo posible para mostrarte el proceso exacto. Por ejemplo, si no te gusta el bigote, siempre puedes delatarlo Y por ejemplo, en los diferentes detalles como cicatriz, por ejemplo, así. Voy a hacer que el ojo de bot cicatrizara así, y ahora se ve interesante. Y siempre puedes cambiar los detalles de tu pintura como desees. Por ejemplo, si quieres darle vuelta a la forma del pelo, mucho más estilo diferente, puedes editar solo con agregar trazos extra y esta corbata aquí y vamos a pintar las colas así como esto. Y tal vez vamos a pintar una barba así y si quieres que tu personaje sea mucho más diferente, puedes agregar máscara o diferentes tipos de cosas que puedas agregar sobre tu pintura y cambiar el estilo. Por ejemplo, puedo hacer que los ojos se abran agregando las diferentes formas aquí o puedes agregar también como alguna venda aquí así para tal vez así. Y se trata de los detalles. Entonces espero que disfrutes esta parte y nos veamos en las próximas lecciones. 33. Retrato experimental 16: Bienvenida. En esta parte, colorearemos este retrato del Método Loomis, y es una especie de criatura marina Y abriremos otra nueva capa debajo ella y pintaremos la zona de quién al principio. Puedes usar los colores del mar o algunos colores oscuros bajo el agua para definir el fondo. Y después de esto, pinta las áreas que quieras para que aparezcan el resaltado y luzca retratado mucho más como luz proveniente de la parte superior, así como así Y a las sombras, usaré mucho más tonos verdes y tonos mucho más saturados y verdes oscuros. Puedes definir las sombras y los reflejos con este método mucho más fácilmente, así como así. Y para el ojo, voy a usar el color realmente negro así como este. Y es para definir el borde y darle a los cerebros realmente buenos un aspecto así. Y si, continuemos. Esta vez, seleccionaré este azul, y en la parte superior, voy a aplicar este pincel así así y tal vez sobre el ojo, voy a aplicar el mismo pincel, y aquí va a ser mucho más ligero y las orejas serán mucho más vibrantes también. Y si, se ve realmente genial a partir de ahora. Y voy a hacer estas partes realmente más ligeras. Y con los tonos realmente oscuros de este color, voy a añadir algunas luces oscuras aquí, tal vez mucho más azules oscuros en sus ojos, y estas partes Y estas partes serán realmente más oscuras. Y si, en este momento se ve muy bien. Esta parte también será más oscura. Y si, se ve muy, realmente genial. Y esta vez, seleccionaré luz de color realmente claro, y le daré luz al borde, como el todo desde atrás, ilumina la parte trasera así y así y abre otra nueva capa luego seleccionaré color dodge para modo capa y seleccionaré color rojo. Y aplicar por todas las orejas. Esto hará que algún subsuelo busque a tu criatura. Como podemos ver la sangre en ella, tal vez como efecto de transparencia. Y acerquemos aquí y agreguemos algunos blancos sobre los ojos así como este para ambos ojos. Y para la piel, puedes agregar algunos tonos realmente oscuros y claros sobre la piel o crear alguna textura de pescado. Por ejemplo, no sólo con el mismo color, usa algunos verdes y algunos azules y algunos blancos. Y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias y nos vemos. 34. Retrato experimental 17: Bienvenida. En esta clase, pintaremos retrato con el método Loomis Al principio, empieza con el cráneo, y voy a hacer el lienzo mucho más así, y voy a pintar el cráneo así Y después de esto, voy a pintar la vista lateral del retrato. Entonces este avión nos dirá cómo se ve el retrato y cómo se encuentra el rostro. Entonces será así, y la línea de cejas estará aquí, y pintaremos esta línea de mentón así para definir la cara. Y este avión será para cuello, y voy a pintar otra línea debajo de este lugar. Entonces esta parte será la línea de la cuenca del ojo. Entonces esta parte será parte del ojo, y la nariz estará aquí, y voy a pintar retrato femenino en esta lección y vamos a dibujar juntos el mentón y la forma de la cara, y tal vez el labio se verá así. Y en este retrato de Loomis, usaré un método diferente al de las otras partes Voy a utilizar el aspecto borroso y la técnica voy a añadir UCI para crear retratos más rápidos y mucho más fáciles Entonces comencemos. Creé la forma general para el retrato, y después de él, abriré otra nueva capa debajo de este boceto y seleccionaré algo de aerógrafo y seguiré coloreando Entonces al principio, no cepille y solo ponga los colores generales como los colores base. Pero no agregues ningún detalle. Solo trata de ser como pensar en sombras y puntos de resaltado y agrega colores experimentales que te muestren efectos generales para retrato. Y usaré el color blanco para estas partes del ojo, y el labio será de color realmente oscuro. Y tal vez este cuello vuelva a ser realmente más oscuro, así como así y seguir creando las formas generales. Pero no agregues ningún detalle. Solo trata de ver qué parte es oscura y qué parte tiene la luz y qué tipo de colores tiene. Así que lentamente intenta agregar algunos planos que muestren las formas generales sobre tu retrato. Por ejemplo, voy a empezar a agregar el ojo aquí así, y tal vez la ceja estará en esta parte, y esta parte de la nariz estará en la oscuridad y el plano de la nariz estará en la oscuridad así como esto. Y si. Y voy a seguir añadiendo las sombras por aquí y quizá por aquí también. Y después de hacer esto, puedes seleccionar dos capas e ir al verbo. Con el verbing, se puede modificar el retrato. Por ejemplo, puedes hacer que se vea mucho más flaco o mucho más diferente tipo de ajustes sobre el retrato. Por lo que es una herramienta realmente útil para jugar sobre los detalles. Y después de eso, continuaré y agregaré las sombras de ojos para que aparezcan los ojos. Y así, será más oscuro en esta parte, y estas partes serán realmente más oscuras también. Y voy a agregar muchos más colores oscuros aquí. Y, se ve muy bien ahora mismo, y voy a aumentar las luces sobre la nariz. Y el labio va a ser muy oscuro también. Y esta parte volverá a ser realmente oscura. Y si, continuemos. Esta parte será muy oscura, y el ojo estará muy, muy, muy oscuro por aquí porque el maquillaje le dará un aspecto mucho más femenino a tu retrato. Entonces voy a agregar esta parte, color mucho más oscuro, así como esto. Y para la nariz, voy a hacer que la parte de la nariz sea así, lo mejor estas partes serán más oscuras. Y voy a usar algunos colores claros, y quiero cambiarme la nariz porque quiero que sea mucho más suave y tal vez sea mejor hacerlo así. Empezar desde este punto. Siempre puedes ajustar el aspecto general de tu retrato, y tal vez a veces puedas voltear horizontal para ver tus errores para crear detalles mucho más interesantes sobre tu retrato. Entonces sigamos creando el retrato. Esta parte del retrato estará en la oscuridad y estas partes serán realmente más oscuras, sí, se ve realmente genial. Y la parte correcta volverá a ser, oscura, así como ésta. Y si, se ve genial. Realmente me encanta este look por aquí, se ve genial y suave, así como este. Y seguiré creando la cola del cuerpo. No voy a pintar detalles del mismo, porque solo quiero enfocarme en el retrato. Y en este punto, recoge todas las capas y ve a las capas y duplícalas. En la parte superior, ve al desenfoque gaussiano y haz un aspecto realmente borroso Así que toma una navaja y haz que el ojo sea visible y la nariz y el labio y estas esquinas. Así como esto. Y sí, se ve mucho más bien con la herramienta de smooch, úsalo para mezclar los colores, y esta vez necesitamos las sombras Así que abre nueva capa y haz que la capa sea multiplay y selecciona el color de la piel y aplícala sobre tu retrato así Y a veces es necesario seleccionar pinceles mucho más oscuros para crear estas sombras porque estas sombras es hacer que el retrato esté listo. Por ejemplo, puedes poner tonos realmente oscuros por aquí para darle la vuelta a la cabeza. Al igual que la pelota. Imagínate que no es plano y todo son planos únicos. Entonces necesitas jugar con los colores y Sombras con el aumento de la riqueza de los colores hará que los retratos sean mucho más realistas e interesantes así y seguirán creando las sombras aquí, así como así, y tal vez la parte termine aquí así así Sí. Y voy a seguir creando las sombras de esta parte y esta parte y esta parte, así como ésta. Y esta parte será realmente más oscura. Sí, se ve genial. Y tal vez para las cejas, se puede utilizar una línea mucho más suave, como una línea nítida para cajón, como pintado y realmente oscuro Y tal vez con algunos trocks de naturaleza, se verá mucho más interesante Y voy a poner algo de forma aquí para definir el final del ojo, así como esto. Porque es borrosa. Entonces quiero agregar algo de emoción al retrato y tal vez alguna personalización para nosotros y voy a poner otra aquí y aquí. Espero que disfrutes esta parte, y no puedo esperar a mostrarte mucho más proceso en los próximos pasos. Gracias por unirte a esta clase de tutorial y retrato. Espero que disfrutes conmigo del método Loomis y nos veamos en la siguiente clase 35. Retrato experimental 18: Bienvenida. En esta parte, haremos algunas prácticas de proport Y al principio, estoy empezando por forma base de la cabeza de Loomis Y esta vez, se verá al frente. Y estoy definiendo la forma de la cabeza, y se ve al frente, así como esto. Y después de que definió el mentón y después de esto, centrémonos en el rostro. Entonces será así y voy a poner la boca aquí, y las orejas estarán aquí. Y después de definir estos detalles, se puede en los detalles generales de la cara. Por ejemplo, crea la forma para ojo y defínala para ver cómo se ve. Y en mi cuadro, se ve así y Sí, se veía genial. Y la nariz se verá así, y tal vez la boca se verá así. Y después de pintar estos detalles, puede seleccionar con la herramienta manual gratuita. Por ejemplo, selecciono éste y lo muevo aquí. También, puedo rotarlo. Se puede manipular la ilustración con diferentes tipos de detalles. Por ejemplo, quiero que los ojos se vean mucho más así y sí. Y la cara se verá así. Chin será mucho más corto en esta composición. Y por ejemplo, hago esto como esta sombra aquí, y este plano va a ser mucho más oscuro. Y sí, se ve genial, así como esto. Y por ejemplo, si quieres hacer retrato, mucho más realista, ve al ajuste y aplica algo de Desenfoque Gaussiano De esta manera, si no te gusta la ilustración base , te dará al plano base. Para que puedas crear tu ilustración desde cero sobre ella. A veces la ilustración base es diferente de lo que esperabas. Entonces con este método, puedes crear cualquier cosa una y otra vez sobre tus bocetos. Debido a que el boceto es a partir del boceto imaginario, a veces será diferente a tu Por lo que es muy importante trabajar con diferentes bocetos y bocetos experimentales Entonces fue experimental, así que estoy haciendo otra fase para nuestra ilustración. Entonces esta vez, la nariz será mucho más pequeña y la sombra caerá aquí. Y si, la ceja va a ser así. Y por ejemplo, aquí no me gustó, así que lo dilataré Y sigamos creando la cara. Entonces esta vez, el labio estará mucho más esterilizado y, como, con tal vez algún labio más lleno así como este Y si, en estos momentos se ve realmente genial. Y voy a seguir creando la forma general aquí y en los detalles para ojo, y voy a usar sombreado suave como aerógrafo en este momento, y voy a hacer el ojo sea realmente más oscuro esta vez, así como Y voy a hacer otra cosa otra vez, así. Y voy a hacer el retrato mucho más oscuro, así como esto. Y se ve realmente genial, y voy a usar aquí es mucho más oscuro. Y sigamos creando la cara, y voy a usar tonos negros aquí y aquí. Piensa siempre en ajustar los valores. Los valores son realmente importantes, mucho más importantes que los colores en sí, porque las sombras, los reflejos y diferentes tipos de colores definen tu retrato, no solo el color. Y la combinación de ellos crea la pintura realmente limpia. Así que siempre piensa en crear el retrato mucho más con los diferentes valores, así como esto. Y si, se ve muy, realmente genial. Y después de esta parte, iré al ajuste y daré diferente tipo de color con el mapa de degradado así como este. A lo mejor este color es realmente genial. Déjame comprobarlo. Sí, ésta. Y voy a hacer zoom aquí. Y con este color, seleccionaré el pincel texturizado, e incrementaré nivel de la cola de esta ilustración así como esta. Y voy a hacer el pelo mucho más así esta vez. Y voy a usar estos tonos así. Y me gusta mucho el retrato ahora mismo. Y siempre puedes modificar y agregar diferentes detalles sobre tu ilustración. Y si, mira así. Y Sip. Esta vez, se ve realmente genial. Y por ejemplo, puedes agregar diferentes tipos de piercings y diferentes tipos de detalles sobre tu retrato, y espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar mostrarte mucho más en las próximas lecciones Gracias por unirse y nos vemos. Estoy poniendo algunos reflejos, y, sí, se ve realmente genial. 36. Retrato experimental 19: Bienvenida. En esta clase, pintaremos otro Método Loomis, pero esta vez seremos incompleto al principio, y partiremos desde la silueta, y seguiremos ilustrando con la creación de boceto y partiremos desde la silueta, y seguiremos sencillo y rápido Y al primer paso, no te apresures y solo concéntrate en el detalle general del retrato. Por ejemplo, cómo se ve y cómo se ve el retrato y los demás detalles. Entonces comenzaré con el ojo así así, y agregaré los detalles del ojo y la nariz así como así y la colocación para la boca. Entonces después de estos detalles, voy a dar detalle sobre el retrato. Por ejemplo, puede tener mucho más hielo más grande. En mi pintura, dejo el hielo mucho más pequeño. Entonces ahora estoy agregando los detalles extra para el hielo. Y voy a abrir otra nueva capa y nos acercamos aquí. Y esta vez, voy a añadir detalles mucho más grandes. Por ejemplo, me veré mucho más grande en esta forma y tendré el otro ojo se verá así, y agregaré detalles extra para ojo así como este. Y sigamos haciendo que el ojo sea mucho más efectivo, así como esto. Y esta parte será mucho más grande, y tal vez esta zona para nariz pueda ser mucho más así para crear la forma, mucho más interesante. Entonces la frente es un poco, mucho más grande. Entonces voy a hacer la frente mucho más pequeña, así como así y darle al cabello esta forma para continuar y crear las colas mucho más fácilmente. Y estos otros detalles del cabello debajo la oreja como en la parte posterior de la oreja. Y estos detalles serán mucho más cortos. Y para el labio, voy a añadir este detalle por aquí así. Expresión para retrato realmente importante para crear una mejor ilustración. Así que asegúrate de crear el aspecto general interesante. Entonces, por ejemplo, la barbilla es más grande en este retrato, un poco mucho más lejos del labio. Y este tipo de detalles ajustarán el nivel de detalle para tu ilustración y harán que tu ilustración sea aún más interesante. Y voy a seguir con el este detalle para el cuello, y esta parte del cuello va a ser más oscura, y voy a seguir creando detalle a partir de aquí, y voy a añadir los detalles del vestido. Por ejemplo, ella tiene algún vestido así, y otro detalle, por ejemplo, para el cuello se verá así. Y esta parte será así, y es totalmente dependiendo de tu elección. Por ejemplo, cómo terminas el él o cómo detallas la ilustración. Y vamos a acercar aquí, y voy a añadir extra oscuro aquí, y voy a añadir algunas sombras por aquí, y otras sombras aquí, así como esto. Y tal vez debajo de la nariz puede ser más oscuro, también, y verse así. Parece tan inocente, ¿verdad? Y es sólo porque decidimos hacerlo así, y necesitamos demorar desde la parte superior de la cabeza porque termina un poco más delgado, así como esto mucho más delgado. Y estas partes del retrato pueden ser realmente más cortas, dependiendo de tu elección, como te digo, por ejemplo, puedes planear y agregar detalles como desees y crear diferentes tipos de estilo dependiendo de tu elección. Y este tipo de detalles harán que tu retrato sea mucho más interesante. Entonces estas partes, por ejemplo, se ven así, y el fondo es realmente más oscuro. Espero que disfrutes esta parte. Y en las próximas lecciones, haremos otras prácticas. 37. Retrato experimental 20: Bienvenida. En esta parte, seguiremos practicando con el omiset Al principio, comenzaré con el boceto como los ejemplos anteriores. Y esta vez, va a frente retrato. Entonces definiré la mitad de la misma pintándola con la mitad del retrato, y cuencas de los ojos, y descubramos la línea del cabello nosline, y habrá orejas y cuello Sí. Y esta vez, sigamos creando la parte base del retrato. Entonces crearemos otra nueva capa para crear la pintura para mucho más pictórica y gran apariencia. Entonces se ve así, y sí, se ve así. Entonces después abre otra capa y haz que esta capa sea realmente menos visible. Entonces con pincel de pintura ii, voy a empezar desde el ojo, y voy a definir el ojo así como esto. Y hagamos que el ojo así se vea mucho más agudo. Y pongamos la ceja aquí y sigamos agregando detalles al ojo. Y esta parte será así. Y si, se ve realmente genial. Y así así en la nariz, sí, y nosline será así Y pongamos el labio aquí justo así. Y las orejas estarán en las esquinas, tal vez en esta parte y barbilla. Básicamente, estamos definiendo el retrato, y se ve así. Tal vez podamos ajustar las colas más tarde, pero es nuestro primer signo para el retrato ahora. Entonces después de definir estas partes, puedes ajustar las cosas. Por ejemplo, quiero hacer que el ojo esté mucho más separado el uno del otro. Y con una herramienta manual gratuita, selecciona primero, y con MotoL podrás ajustar el tamaño o diferentes cosas sobre el retrato Entonces hagamos otro uno adyacencia. nariz será mucho más pequeña, y esta zona estará mucho más cerca de la nariz, y se adelgazará, así como esta. Entonces después de esto, abre otra nueva capa y haz que esta sea menos visible, como apenas visible. Después después de él, continúe creando el retrato. Entonces esta vez, haré el retrato de este personaje, mucho más diferente al primero. Y esta vez, ella va a tener mucho más yo maquillaje así como esto. Y esta parte será así con mucha más sombra. Se verá así. Y si, se ve realmente genial. Sí. Y voy a poner otro detalle para la nariz, y la nariz va a ser mucho más delgada. Y va a tener algunos quizá piercing aquí así. Y el labio va a ser mucho más grande, así como esto. Y las esquinas quedarán pintadas con mucha más confianza así Y tal vez hagamos algún contorno o aquí para definir el retrato mucho mejor. Además, pongamos otro piercing aquí, aquí, y pongamos así los detalles del cuello. Y a lo mejor esta parte acabará delgada, y esta parte del cabello será mucho más pelo rizado. Al igual que los rizos comenzarán mucho más grandes y terminarán delgados en este sitio. Y continuemos. A lo mejor estas partes del cabello se dividirán desde el punto medio. Y si, ahora mismo se ve muy bien, y voy a cambiar el peinado porque quiero ver mucho más estilo diferente. A lo mejor este tipo de estilo se ajustaría más a estos piercings y a mi idea de personaje Después de eso, pondré el pelo así como este gato, por ejemplo, sigamos poniendo sombras sobre esta zona y pongamos algunos detalles de pelo. Así mismo y acercar el retrato y agregar estas sombras sobre retrato y colocar las sombras e intentar definir cómo se ve el retrato. Por ejemplo, haré que el mentón sea mucho más oscuro y estas partes estarán mucho más texturizadas así. Y para las cejas, será y delgada y será afilada. Como estilo del personaje, quiero hacer que la ceja sea realmente, muy pequeña así. Y tal vez podamos poner mucho más lushes aquí porque mi personaje es un poco bueno, así que tendrá mucho más maquillaje oscuro y tal vez tatuajes en la cara o algo así, y espero que disfrutes de la ilustración Y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Muchas gracias. 38. Retrato experimental 21: Bienvenida. En esta parte, seguiremos creando retratos de cabeza de Loomis Al principio, volveré a empezar con el color base. Y en esta ocasión, pintaremos mucho más pictoramente y mucho más interesante diseño Por ejemplo, yo creando la forma para omsat. Pero esta vez será alguna cara de orco. Por lo que la nariz comenzará de este lado será mucho más grande, y la barbilla también será mucho más grande. Y puedes modificar el juego de telar dependiendo de tu elección. Entonces se verá así, y las mejillas serán algo así, y la boca será así y haciendo zoom Entonces seguiremos creando los detalles de la cabeza lumie Y voy a ser algo así con muchas más arrugas porque es o carácter. Necesitamos poner arrugas mucho más visibles para crear el personaje mucho más interesante. Entonces continuemos, y voy a hacer esta parte mucho más visible y fuerte y así. Voy a poner la nariz va a estar mucho más definida, así como esto. Y la boca va a ser muy grande así. Y vamos a tener sombras por aquí, y el oído estará mucho más definido, así como esto. Y si, nuestro personaje se ve realmente genial, pero voy a seguir creando las formas mucho más bellamente. Y por ejemplo, tenemos sombras extra por aquí en la parte correcta, así como esta. Y si. Y esta parte será mucho más grande, y las esquinas son realmente más oscuras, así como esta. Y esta parte de la cabeza estará mucho más definida, y las sombras de la cabeza estarán aquí, así como así. Y esta parte estará mucho más definida, así como ésta. Y esta vez, usaré un cepillo más ligero y pondré algunas luces por aquí y aquí sobre la cabeza. Y en la zona de la boca, pondré la sombra, y tendremos algunos detalles extra sobre estos planos. Y esta parte también será punto culminante para la nariz así como esta. Y agregaré luces adicionales por aquí y aquí y aquí. Y sí, se ve realmente genial ahora mismo, y esta parte también será más ligera, y aquí va a ser mucho más grande, como, mucho más definida y tener el borde mucho más visible, así como esto. Y continuemos. A lo mejor nuestra org tiene algunos he hair bondage y tiene el pelo así. Y todo lo que necesitas hacer todo lo que necesitas hacer, puedes aumentar los detalles de la org y poner algunos detalles realmente interesantes sobre el retrato, como luces y sombras para darle vida de manera mucho más efectiva. Y esta parte será realmente más oscura. Y esta parte también y vamos a hacerla así y hacer que la barbilla sea mucho más grande. Y la frente va a ser puntos mucho más oscuros así como esto para traer mucho más realismo al retrato, así como esto. Sí. Se ve realmente genial, y esta parte va a ser muy oscura. Y esta parte también, esta parte, se ve muy, muy bonita. Simplemente voy a agregar detalles extra así como esto y tal vez sobre los ojos y estas sombras le darán expresión al retrato también, especialmente estas partes. Y a lo mejor esta parte interior de la nariz nos va a dar un punto realmente oscuro y seleccionar aquí mucho más color amarillento, así así y poner algunas luces sobre la esta parte del retrato para crearla mucho más incluso interesante así Sí. Y usemos un color realmente blanco y definamos las luces en el ojo. Entonces se verá así. Con ojos brillantes, está mucho más vivo. Entonces para el fondo, puedes usar algunos colores blancos o colores cálidos o fríos para crear los contornos del retrato. Y tal vez estas partes en la oscuridad. Entonces tiene que ser muy, muy negro, así como esto. Y si, en estos momentos se ve realmente genial. Y si, hagamos esta parte muy, muy oscura esta parte. Y tal vez pongamos algún tipo diferente de cosas. Por ejemplo, para heridas de guerra, como tal vez diferentes formas sobre la cabeza, como arrugas y estiramientos para que sea incluso interesante. Así que espero que disfrutes esta parte, y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias por acompañarme. Gracias. 39. Retrato experimental 22: Bienvenida. En esta parte, crearemos retrato con el método Loomis, y será ilustración de personajes Entonces comenzaré de nuevo con la forma base del cráneo y dividiremos las esquinas mucho más visibles y pondremos los detalles del personaje Por ejemplo, esta parte será realmente más oscura y estas partes se verán así. Y tal vez la oreja será realmente más grande como el élfico o alguna oreja de troll o algún personaje de fantasía Y para los ojos, voy a usar detalles muy nítidos en la parte del ojo así así, y va a ser muy agudo. Nos va a ser muy grande y aquí abajo así, como el Troy o algo así, y tal vez esté sonriendo como tal vez una sonrisa malvada su cara y mirando a la pantalla así. Y sí, se ve realmente genial, pero necesitamos definir el borde con mucho más cuidado. A lo mejor la nariz va a terminar aquí, y las esquinas de la nariz se verán así. Pintemos la boca aquí así. alguna sonrisa malvada en su rostro. Y juntemos las colas. Por ejemplo, esta parte puede ser mucho más oscura, y pongamos la otra oreja aquí así. Y tal vez en la oreja habrá algunos piercings aquí o diferentes tipos de cosas Y pondré sombras por aquí para crear algunas sumergidos en la ilustración, y puedes agregar sombras adicionales dependiendo de tu fuente de luz. En este retrato, las luces vienen de la laptop, algo aquí, y sigamos y esperemos que disfrutes esta parte y no puedo esperar mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Fue un retrato rápido con método Loomis y nos vemos en las siguientes lecciones 40. Retrato experimental 23: Bienvenida. En esta parte, practicaremos el Método Loomis Al principio, comienza con el cráneo, así como así y encuentra el punto medio del retrato y divide la esquina como de costumbre Y después de esto pinta la línea de las cejas y la línea de la nariz y la línea del cabello Entonces continúa y crea el cuello así como así. Y después pinta las cuencas de los ojos de retrato hasta aquí y encuentra el lugar para la nariz. Lo hará en algún lugar de aquí, así como esto. Y el cheque será así. Y después de eso, voy a pintar el labio aquí así así y pondré el yo aquí, así como esto y aquí se verá así y la nariz va ser un poco mucho más corta y pongamos el yo aquí como ella está mirando a la mitad y otra voy a estar aquí y voy a poner El cuello aquí y la oreja estarán aquí, y la barbilla será y así. Y voy a pintar el labio así como así. Sí. Y la ceja se verá así. Y si, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a poner los detalles del cabello así. A lo mejor su peinado será así y pelo y así y acercar y poner las pestañas así como así. Y voy a poner algunas sombras por aquí. Y para el otro ojo, voy a aplicar los mismos métodos así como este. Y, se ve realmente genial ahora mismo, y voy a agregar sombras aquí, aquí, tal vez esta parte también sea oscura, y el labio será realmente oscuro. Entonces voy a usar el negro aquí, y esta parte también será negra, así como esta. Y si, hazlo mucho más aún más oscuro. Y esta parte de la nariz será más oscura. Y esta parte en la sombra, también esta parte tiene algunas pestañas Y usaré un cepillo mucho más grande para crear cabello. Así como esto, por la parte correcta, voy a aplicar el mismo método. Y estas partes en la oscuridad también pueden ser mucho más aún más oscuras. Y voy a poner las sombras para cheques, así como esto. Y esta parte del retrato será realmente oscura. Entonces puedes usar un color realmente negro aquí, y tal vez estas partes de la nariz también sean más oscuras. Y hagamos que el labio sea realmente más oscuro también. Y se ve realmente genial en estos momentos. Y volveré la cara añadiendo muchas más sombras. A lo mejor tenemos el pelo muy oscuro aquí. Y estas partes acabarán así así. Sí, se ve realmente genial. Y cabello y cabello fino. A lo mejor tenemos algún vestido por aquí. Y si, ahora mismo se ve realmente genial. Y por supuesto, puedes modificar el retrato usando esta herramienta manual gratuita así como esta. Entonces con la deformación, puedes jugar con las proporciones y jugar como desees Si quieres modificar el retrato, es realmente una gran opción para agregar a las colas. Y por ejemplo, quiero que esta parte sea aún más oscura, así como ésta. Y esta parte también oscura. Y esta parte. También esta parte. Sí. Y tal vez tengamos sombras adicionales por aquí y aquí también, y espero que disfrutes de esta parte del retrato de Loomis Y en las próximas partes, seguiremos creando retratos mucho más experimentales. Y voy a añadir mucho más trazos de pelo aquí, y voy a terminar la ilustración. Gracias. 41. Cómo ajustar el nivel de detalle: Bienvenida. En esta lección, te enseñaré a ajustar los detalles para el renderizado. Entonces, al principio, comencemos con la elipse aquí con la pintura de elipse Y digamos que es rojo, igual que este tono medio del rojo. Y para el detalle, escribiré aquí. El detalle está hecho por sombra y luz y color y brillo y oscuridad Y estas todas las colas, todas las opciones, y tal vez incluso eso por pulgada, DPI y Kavais y pincel Estas todas las colas crean rendición. Y render crea el detalle. Para el nivel de detalle en el render, por ejemplo, si las luces vienen de las partes superiores, por ejemplo, viene así aquí y crea los reflejos sobre esta área. Y esta zona es nuestro punto culminante. Y en esta zona destacada, te mostraré más adelante, esta es la zona de luz y es la sombra central de tonos medios y la luz reflejada. Y el área más resaltada es el área de resaltado, y la luz viene de la segunda Y media es la tercera, y viene después. Y la luz reflejada refleja la luz de fondo como toca la esquina. Y si decimos el nivel de detalle, el nivel de la cola, es nuestra sombra y el área de sombra y resaltado a 1 segundo. Será aquí. Sombra del núcleo de la sombra. Nivel de detalle ir es destaca, por ejemplo, así. Y a nivel de detalle, veremos nuestra área más detallada en el área más destacada. Para que puedas agregar muchos detalles en el área de resaltado. Y te voy a mostrar ejemplo. Vamos a mirar alfa aquí y seleccionar aerógrafo. Y con el pincel más oscuro, intentemos solo los colores. Por ejemplo, imagina que es alguna bola texturizada. En el lado derecho se reflejará la luz aquí. Y en la parte de luz, esta zona de resaltado, vemos la mayor cantidad de texturas y detalles del objeto porque vemos directamente las luces y sombras visibles aquí. Y en las partes oscuras, vemos menos detalles. Por lo que necesitas ajustar tu detalle, lucir mucho más visible y lucir mucho más confiadamente alto detalle en las partes ligeras Y es tan importante para crear la ilustración. Necesitas enfocar tu ojo al nivel de detalle. Por ejemplo, aquí tenemos un retrato. Te voy a mostrar. Aquí tenemos un retrato, y tiene los hombros, el cuerpo, y tal vez los pelos, así como éste. Y en el retrato, tal vez haya tantas otras cosas al fondo. Pero para el retrato, necesitas enfocar tu punto de vista en alguna parte, y este lugar será alto y RanderPoint Y es el área más detallada. Entonces necesitas enfocar tu punto de detalle, por ejemplo, punto detalle en el área de enfoque y áreas de luz porque la luz crea foco y un área mucho más alta rander Espero que disfrutes esta parte y no puedas el destino para C mucho más en la siguiente esencia. 42. Práctica de coloración: Bienvenida. En esta parte, colorearemos este retrato, y en una primera parte, abriré nueva capa bajo las líneas incompletas Entonces después de él, seleccionaré el aerógrafo, y con el pincel más ligero, seleccionaré skinton y pintaré el color base Entonces será de color muy oscuro así como este. Y también voy a pintar las partes del cabello así como esta y las partes del cuerpo. No te apresures en los detalles al principio. Solo trata de construir el aspecto general del retrato. Por ejemplo, en estas mejillas, tendremos tonos realmente oscuros, sobre todo en la nariz, y estas partes serán más oscuras, y estas partes serán mucho más oscuras. Y voy a añadir esta parte, mucho más oscura. Al principio, solo trata de construir dónde está la fuente de luz y dónde está la fuente de luz. Es punto clave para nuestra pintura. Entonces esta parte será realmente, realmente más oscura, así como esta. Y sobre todo esta parte, nuevo, será más oscura. Y voy a añadir algunas sombras por aquí y aquí. Y en la parte izquierda, seguiré sumando a las colas. Y para el cabello, puedes seleccionar el tono más oscuro así y aplicarlo por todo el retrato. Por ejemplo, estoy haciendo estas partes mucho más visibles, oscuras, sobre todo en esta parte, de nuevo, van a ser realmente más oscuras voy a añadir algunas luces por aquí, así como esta. Y haz zoom en la cara y selecciona pincel más claro y agrega luz sobre los ojos. Y con un pincel más claro, puedes crear el color base para el ojo. Y después de que sea para el vestido, usaré tonos blancos. Voy a aumentar los tonos oscuros así como esto y así. Y en las esquinas, puede ser un poco mucho más oscuro así y hacer zoom en el labio y seleccionar color rojo y aplicar sobre el labio. Y no te apresures a ningún detalle así como este. Y ve a las capas, abre la nueva capa y selecciona color. Después con el color, selecciona tono más claro en el color y haz que la nariz sea mucho más roja y también haz mejillas, así como esto. Y las esquinas serán mucho más ligeras, así como así. Y para el cabello, voy a hacer que el cabello sea mucho más que marcamos en estas partes, sobre todo en las partes ligeras, así como esta. Y quizá aquí. Y estas partes serán más oscuras. Así que abre otra nueva capa y sigue pintando tu retrato. Y en las partes oscuras, usaremos algunas sombras saturadas aquí y underns especialmente en esta parte, y estas esquinas serán realmente, realmente más oscuras, especialmente sobre este sitio de cejas Va a ser muy oscura esta zona. Y para la parte izquierda, lo haremos así. Y vamos a poner otras luces aquí. Entre el bon check y esta área del retrato, es necesario definir estas sombras con mucho más cuidado, y estas partes serán más claras en el retrato vamos a acercar, especialmente esta parte y esta parte será más clara para el retrato Y nuevamente, esta parte será mucho más ligera aquí, y esta zona de la barbilla será más ligera. Sí. Se ve genial ahora mismo, y voy a seguir agregando detalles sobre el porpriit Estas partes serán más claras, y vamos a acercarnos a I y seleccionemos color blanco y agreguemos los reflejos sobre el ojo. Y tal vez incluso puedas usar mucho más color claro aquí, así como esto. Y esta parte también será más ligera. Y con este cuadro, lo hicimos realmente expresivo y luciendo mucho más vivo. Entonces, para los aspectos más destacados, haga zoom en esta área e intente poner algunos puntos brillantes aquí, nuevamente, así como esto. Y bajo el ojo, tendremos otra fuente de luz aquí y esta parte y esta parte. Entonces se ve realmente genial en estos momentos. Y en esta parte del labio, puedes agregar luces adicionales viene por aquí, así como esto. Y sobre todo en la zona del cuello, seguiremos agregando algo y otra vez, acercarnos a la cara, y estos planos del retrato serán más ligeros. Y sobre todo en esta frente, de nuevo, será más ligero, y estas partes serán más ligeras. Lo principal para crear un retrato hermoso es describir la luz y combinarla con la sombra. Entonces seleccionaré un color mucho más claro para el cabello y cepillaremos el cabello con este pincel texturizado para crear algunos mechones de cabello. Entonces estos aviones serán mucho más ligeros, así como esto y así. Y tal vez hasta muchas más luces vengan aquí, así como esto, por aquí, aquí y aquí. Y en algunas partes puedes crear muchas más sombras de luz aquí para que parezca mucho más vivo y efectivo. Vamos a acercar el labio. Y esta vez, seleccionaremos un color mucho más oscuro y aumentaremos las sombras del labio. Y sobre todo esta zona va a ser realmente más oscura y a la vista, se puede aumentar el maquillaje del retrato, así como esto con trazos extra, y voy a seleccionar un poco de blanco amarillento aquí, y voy a aumentar estos pequeños detalles y estos detalles también Espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias. 43. Práctica de colorear 2: Bienvenida. En esta parte, colorearemos este retrato, y aprendiste el Método Loomis Y con el Método Loomis, puedes crear retratos fácilmente, y la coloración es otra Entonces en esta parte, colorearemos este retrato juntos así como esto. Y primero, solo comienza desde los colores base del retrato y Dutush Todo lo que necesitas hacer es crear los colores base del retrato. Y voy a crear los colores base así como esto. Por ejemplo, voy a crear la textura del labio. Quiero decir, el color base, y la frente, hay que ajustar los colores. Por ejemplo, estas partes serán realmente más oscuras, y estas partes serán mucho más oscuras, especialmente en estas partes, y estas partes en la sombra. Por cierto, estoy usando pincel texturizado, y si lo deseas, puedes usar cualquier tipo de pincel con el que comfor mesa Entonces esta parte será mucho más visible y esta parte será más oscura, por ejemplo, y esta parte será más oscura y así como esta. Y esta parte será más oscura. Y sobre todo en esta parte, algunas sombras de contacto crean realismo en los retratos. Entonces estos detalles son realmente importantes para crear algo realista. Entonces necesitas entender las sombras de contacto y crear el retrato dependiendo de estas sombras. Por ejemplo, estas partes serán realmente oscuras y sobre todo estas partes, y estas partes serán realmente oscuras. Y estas partes serán aún más oscuras, también, y seleccionaré el color azul para nuestro color, pero no lo uses tan vívido. Por lo que usar tonos apagados es mejor idea para crear el ojo. Y con un pincel realmente más oscuro, voy a seguir agregando detalles aquí. Y a los ojos, vamos a tener algunas luces aquí y aquí, de nuevo. Y si, ahora mismo se ve genial, pero hay que agregar sombras para los ojos porque el ojo no es plano o se ve tan uh, brillante. Y estas partes serán realmente, realmente más ligeras, sobre todo en esta parte. Y los cheques serán realmente más oscuros, sobre todo en esta zona. Y esta zona será mucho más texturizada así y sobre todo esta zona, y esta zona así. Y puedes mezclar los colores. Por ejemplo, seleccionaré aquí mucho más color oscuro, como marrón y oscuro. Y voy a seguir añadiendo la cola sobre el pelo así como esto. Y de la otra parte, voy a añadir muchas más luces aquí, así como esto. Y se ve realmente genial ahora mismo con estas sombras. Y seguiré aumentando al nivel de la cola. Por ejemplo, después de estas partes oscuras, voy a añadir aquí luces mucho más vívidas. Al igual que, habrá muchas más sombras aquí y aquí. Así como así, y sigamos aumentando el color aquí, así como esto. Y a lo mejor esta zona será mucho más aún más oscura, esta zona, y el vestido volverá a ser mucho más oscuro. Y agregar detalles sobre el retrato puede ser difícil por primera vez y jugar con las variaciones de color, pero uh puedes hacer tu mejor esfuerzo agregando las sombras, y necesitas usar diferentes variaciones de color y aumentar la luz y las sombras. Por ejemplo, en la nariz, tendremos algunos puntos destacados así como este, sobre todo en esta frente, tendremos otra zona de luz aquí y agregaremos muchas más luces aquí y aquí y aquí. Se puede agregar y aumentar el nivel de detalle con colores de mezcla, mucho más detallado y poner los detalles mucho más sorprendentes. Es dependiendo de tu lienzo. Necesitas crear los detalles mucho más vivos y tratar de entender el color. Por ejemplo, estas partes están a la luz, y puedes agregar mucho más trazos de cabello y diferentes tipos de detalles para dar otra dimensión. Abre otra nueva capa con la opción de capa de color y selecciona mucho más, mucho más color rubor, como el rosa y aplícalo sobre la cara así Y a lo mejor esta zona será mucho más y esta área también será mucho más roja. Y después de poner estos detalles, ve a I con la nueva capa. Haga zoom aquí y seleccione esta área y pinte sobre ella. Y sobre todo esta parte va a ser la misma porque necesitamos ver la luz en el hielo y tampoco es plana, por lo que necesitamos tener algunos reflejos. Se trata de entender los reflejos y conectarlos con los reflejos y sombras. Entonces seleccionaré este color y haré que mi pincel sea mucho más pequeño, y voy a jugar con el color aquí y creamos un poco de maquillaje oscuro aquí, y sobre todo esta zona en la frente, voy a seguir haciéndolo y agregando algunos detalles extra aquí. Entonces voy a seleccionar color mucho más oscuro aquí, así como esto. Y estas partes serán realmente oscuras y podrás hacer rincones se mezclen mucho más bien, así como esto para hacer retrato mucho más interesante y luciendo interesante también. Y esta parte. Y si, en estos momentos se ve realmente genial. Y sobre todo esta zona será mucho más oscura y estas partes son más oscuras. Y sobre todo esta zona será oscura. Y puedes aumentar mucho más detalle agregando colores sobre retrato. Por ejemplo, puedo hacer que esta zona sea mucho más roja o darle un aspecto realmente vibrante porque el rojo es realmente femenino y de color fuerte y efectivo. Entonces voy a usar esto como color de fondo en mi ilustración, así como esto. Y voy a hacer zoom aquí y vamos a añadir un poco mucho maquillaje rojo aquí, como yo aquí, y la otra parte volverá a ser. Y en esta zona, voy a añadir algunos colores extra aquí. Y por ejemplo, aquí va a ser lo más destacado, y esta zona será más ligera. Y sí, se ve realmente genial en estos momentos, y estas partes serán más oscuras. Y sí, espero que disfrutes de este proceso, y voy a añadir muchos más detalles inactivos aquí, y voy a terminar esta ilustración. Espero que disfrutes de esta pintura rápida, y muchas gracias. 44. Pintura de escala de grises a color: Bienvenida. En esta parte, seguiremos pintando flujo de retrato a partir de silueta y con un método de telares Al principio comencemos con una forma simple e intentemos enfocarnos en la forma general del retrato. Por ejemplo, empieza con un Sapir así. Y después de eso, también puedes usar forma rápida. Y después de eso definir el plano como donde se ve. Por ejemplo, voy a hacer las orejas mucho más grandes aquí, así como esto. A lo mejor algunos o del Señor de los abollados Universo. Y después de él, comenzaré con un pincel mucho más ligero, así como esto, y agregaremos más detalles aquí sobre todo en la frente y la luz viene de la parte superior izquierda y agregaré los detalles dependiendo de los colores. Entonces esta parte va a ser muy, realmente más oscura , así como esta, así también aquí. Y después de ello, estas partes serán mucho más oscuras. Entonces, selecciona el color gris aquí. Hacer esta parte mucho más visible y además la nariz será mucho más visible y fuerte. Y la sombra caída estará aquí, y voy a añadir los detalles de la boca aquí, así como esto. Y en las mejillas, voy a usar los tonos mucho más claros aquí, y voy a completar estas partes, y vamos a acercar y poner las sombras aquí Y estas partes serán mucho más oscuras. Y esta parte también será más oscura, así como esta. Y la boca será así. Y haz zoom en la cara y agrega muchas más formas para los puntos de conexión del ojo. Y se verá mucho más vivo. Y solo estoy poniendo el punto de lo que más me gusta, y voy a ser más ligero así y mucho más visible en estas partes Y esta parte será mucho más ligera esta parte también será mucho más detallada y sobre todo esta parte será mucho más texturizada. Y sigamos agregando detalles aquí. Voy a seguir aumentando las sombras por aquí y pintando los detalles de las orejas aquí, y estas partes serán mucho más nítidas Y éste también. Y usa tal vez los detalles aquí y coloquemos los hombros así como así. Y después de estos detalles, puedes ir a capas y abrir la capa de hoja y seleccionar el color para la opción de capa y seleccionar el color verde y el verde silenciado y aplicar por todo el retrato Entonces con esta forma, ya, creaste los colores base para el retrato, y estamos poniendo colores extra para los detalles sin perder ningún detalle, por ejemplo, seleccionaré un pincel mucho más ligero aquí y voy a aplicar, y abriré otra nueva capa con el modo over layer así como esto. Y voy a aplicar por aquí para crear la textura para la frente. Y esta parte, sobre todo aquí y aquí y aquí. Y se ve realmente genial en estos momentos, pero echamos de menos algo y es una variación de color. Entonces seleccionaré mucho más color amarillento con las nuevas capas, volveré al modo de capa de color Y seguir agregando mucha más variación de color. Puedes agregar estos colores en alguna parte, pero no abusar de ellos, y tal vez seleccionar un poco de color rosado y agregar sobre la nariz y las mejillas y la cabeza así Y para este ojo, voy a usar un poco, mucho más color amarillento para que se vea aún interesante Y abre otra nueva capa ahora. Y esta vez, agregaremos pequeños pero efectivos detalles sobre retrato. Entonces crearé texturas para el retrato y pondré las texturas por aquí. Y en el labio, voy a tener tonos mucho más oscuros, así como esto. Y debajo del labio, voy a poner las sombras aquí así como así. Y se ve muy profundo. Y esta luz dramática y una luz fuerte crean un aspecto realmente increíble para la cabeza. Así que tenemos un retrato de carácter muy fuerte. Y con muchos más efectos de luz aquí, puedes aumentar el nivel de detalle. Y vamos a acercarnos. Y esta vez, seleccionaré los tonos más oscuros y definiré el ojo. Y para estas otras partes, también agregaré muchas más luces, y tal vez la expresión sea mucho más visible aquí. Y estos detalles de frente serán mucho más visibles. Sí. Espero que disfrutes de este proceso, y no puedo esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias. 45. Pinta un robot ciberpunk: Bienvenida. En esta pintura, crearemos mucho más experimental, y con un Loomis, crearemos algo así como ilustración mecánica como cara de robot o alguna cara Cyberpunk Al principio, empieza con un Loomis Sapir y conectarlo al medio así Y para definir el borde del retrato, y viene así y dividido. Aquí tenemos aquí, pero en esta ilustración, aquí vamos a tener muchas más cosas robóticas así. Estos son nuestros planos laterales, y para el ojo, voy a hacer las líneas de las cejas, pero es un robot, así que todos los planos serán realmente visibles y mecánicos. Por lo que estas partes serán mecánicas también. Y también estas partes, y vamos a tener quizá una forma como esta aquí, y de esto viene la boca de la meca Y el cuerpo volverá a ser como robótico viene así, y después de esto, acercar y tratar de poner los detalles para la cara. Por ejemplo, estas partes estarán en la oscuridad, sobre todo estas cuencas oculares se verán mucho más resaltadas, y estas partes serán así. Y como puedes ver, también puedes crear diseños de personajes realmente geniales con el método de cabeza de Loomis Y puedes diseñar todo básicamente. Pero hay que planear cómo se verá la anatomía, y siempre se puede modificar y manipular la anatomía. Por ejemplo, aquí tengo nariz, pero puedo convertirla en una nariz robótica, por ejemplo, mucho más así y tener estas luces aquí. Y otra parte será, de nuevo, así. Y estas partes serán así. Y esta parte Así que la luz viene de esta parte, por lo que esta parte será mucho más oscura. Sigamos agregando detalles sobre nuestra cara robótica. Entonces voy a hacer la cara mucho más así y pondré estos planos mucho más, incluso mucho más sombras aquí. Y voy a dividir este plano también, así como esto y también pintamos el avión. Y hacer que los aviones sean mucho más interesantes. Entonces este plano va a ser realmente más oscuro. Entonces tiene otro borde oscuro aquí, y las partes serán mucho más visibles y mucho más ligeras. Para que puedas incrementar los detalles como desees. Por ejemplo, puedo crear otro plano aquí y completarlo con otro color oscuro y tener algún borde para el ojo. Por ejemplo, voy a crear la cuenca del ojo mucho más como luz láser, como luz roja resplandeciente aquí así Como sensores. Y para el otro ojo, voy a aplicar el mismo método como sensor, como ojo con lumins aquí y aquí Y sigamos agregando detalles a nuestro retrato. Entonces este plano izquierdo está en la oscuridad. Para que este plano sea mucho más oscuro. Entonces este plano va a ser realmente más oscuro, así como esto. Y este plano será más oscuro. Y este plano superior estará mucho más oscuro, así como esto. Y voy a seguir incrementando en nivel de detalle. Y voy a añadir mucho más trazo aquí para mostrar la anatomía, sobre todo esta parte será más oscura. Y ahora voy a seleccionar un pincel más ligero como reflejos porque es un calor metálico. Por lo que tendrá un aspecto realmente vibrante y metálico que incluye tanto reflejo en él. Y todas las reflexiones muestran la anatomía mucho mejor. Por ejemplo, estas partes serán más oscuras aquí así. Y siempre puedes agregar e incluir diferentes tipos de variaciones de color en el metal porque refleja todo lo que está cerca de él como un espejo. Así podrás agregar colores mucho más claros y combinarlo con otras formas. Por ejemplo, voy a hacer los cables aquí así mismo. Y estos cables tal vez serán realmente, realmente, realmente de marca. Y estas partes también serán iguales. Y continuemos. Y al final de esta ilustración, voy a hacer esto mucho más oscuro aquí, así como esto, y seguimos agregando muchas más luces, por ejemplo, así. Y estas partes serán metálicas así y el cable, voy a seguir incrementando el nivel de detalle. Por ejemplo, podemos tener otro cable aquí así como este y tal vez conectarlo a esta parte de la cabeza. Puedes crear todo lo que desees. Solo necesitas ser creativo y no pensar tanto en los detalles o hacer que se vea tan moderno. Es el personaje, por lo que puede ser raro o diferente dependiendo de tu pintura. Por ejemplo, hasta puedo hacer que la boca venga así y cambiar la rotación de la cara y hacerla como si fuera tienes algún filtro como filtro de aire. Puedes manipular el arte digital de manera fácil y mucho más fácil si lo comparas con el arte tradicional. Por lo que es realmente genial usar estas opciones y aventuras del arte digital. Entonces pongamos aquí un filtro de aire, así como esto. Así como esto, boom, boom, boom, sí, es así. Y gracias de nuevo por acompañarme en este video de boceto de arco. Nos vemos en los siguientes videos. 46. Cómo bocetar ojos y labios: Bienvenida. En esta parte, pintaremos ojos y patines labiales Por ejemplo, puedes comenzar con Sapir para crear el ojo Y después de pintar un círculo, puedes dibujar una línea y puedes encontrar la ubicación del globo ocular Por ejemplo, en este ejemplo, miro a la parte correcta. Y puedes agregar sombras para tu ojo. Y después de poner esto, necesitas conectar el ojo con la piel, y puedes hacerlo con la práctica. Por ejemplo, es necesario cerrar el ojo para que no lo separe con safir y todas estas áreas deben cubrir el ojo Por ejemplo, si pintamos me veo un poco, mucho más a la derecha, entonces me voy a quedar así, así como esto, un poco, mucho más afuera porque aquí tiene realmente diferentes tipos de cosas. Y después de esto, puedes crear la forma así, como, pero ubicada a esta zona. Para hacerlo totalmente bien. Y puedes agregar estos detalles por aquí, y básicamente es así. Por ejemplo, practiquemos desde el frente con y encontremos la cuenca del ojo y pongamos aquí el globo ocular Y después de esto, hay que hacer que el avión así se cierre a los ojos. Y debido a que el ojo no es plano ni se ve completamente zafiro, está oculto en nuestra cuenca del ojo. Entonces veremos algo como esto. Y para los cuadros de ojos, el área visible, esta zona no es totalmente blanca porque las sombras de sombra caerán desde cada ángulo y harán que parezca mucho más pisada, porque si imaginas la elipse del ojo así así y la pintas, pero no pienses en ojo, solo Saphir Entonces, si es objeto de banda de rodadura, necesita girar porque no es plano ni bidimensional. Entonces en dimensión, necesitamos ver partes oscuras, y debe girar e ir hacia atrás en tres dimensiones. Ni una sola dimensión. Por lo que estas áreas serán realmente más oscuras, especialmente estas áreas y estas áreas. Y tal vez estas zonas aún mucho más oscuras porque aquí las pestañas son mucho más grandes Entonces este tipo de sombras crea el realismo. Y si hablamos de los labios y para los labios, hay que entenderlo y hacerlo líneas simples. Por ejemplo, estas dos líneas se define el labio medio y abajo. Y si vuelvo a pintar, así mismo, estas dos esquinas y hacer que se conecte entre sí y ponga esta línea y otra línea hasta arriba. Esta línea define el labio superior, el extremo del labio y esta vez es labio descendente y estos dos se define el labio perfectamente. Por ejemplo, pinto de nuevo dos líneas y pinto la forma del labio así como así y pongo aquí la forma de v abierta. Puedes poner esta forma mucho más abierta y definir la parte superior del labio. Entonces después de ella, puedes conectar las líneas así como esta y completar el labio. Y desde el ángulo izquierdo o recto, se verá así, y podrás hacer prácticas mucho más rápidas para imitar las emociones Por ejemplo, si se sorprende, será abierto y así conmocionado y tal vez gritando. Y si está enfadado, será mucho más así. Como cada emoción puede ser capturada con las líneas rápidas. Y por ejemplo, uno coqueto solo se imaginará como tal vez algunos un pequeño emoji aquí, y es coqueta Una coqueta así. Entonces puedes agregar, por ejemplo, triste. Entonces triste vuelta será mucho más así en el ángulo. Se puede imaginar todo dependiendo de la situación. Por ejemplo, esto es un poco mucho más coqueto, así como esto Y puedes definir las formas y practicar esta I. Y por ejemplo, para crear I, puedes crear estas formas de elipse Esta es una forma realmente rápida y conectarse a líneas entre sí para crear una línea perfecta y yo. Puedes hacer bocetos rápidos para mejorar tu, por ejemplo, esto es ojo puesto, y esto es ojo enojado Y todo lo que necesitas es practicar mucho. Muchas gracias de nuevo y nos vemos en las próximas clases. 47. Cómo pintar narices: Bienvenida. En esta clase, practicaremos la pintura de narices. Y al principio, hay que entender la anatomía de la nariz. Entonces básicamente, está en forma de triángulo, pero tiene otro triángulo al final del mismo, y colocarás la nariz encima en este triángulo. Y las fosas nasales estarán por aquí, pero no todas las narices son iguales, así que hay que entender cómo se ve tu Por ejemplo, si pinto un triángulo así y pinto otro triángulo aquí y pongo las fosas nasales, entonces aquí habrá avión extra, así como Y dividirá la nariz dos como una parte aquí, pero está en la oscuridad. Por ejemplo, si imaginas la misma nariz y pintas las fosas nasales desde aquí, y esta parte de la nariz en la sombra como plano extra Por lo que el área más resaltada está aquí, y estas dos áreas también están en la oscuridad. Entonces hagamos otro intento de pintarse la nariz. Pintaremos el triángulo. Si estás pintando desde las esquinas como izquierda o derecha, necesitas pintar triángulo así. Entonces porque la nariz se verá hacia este lado, y después de ella el blanco aquí, como, corta estos bordes afilados y pone las fosas nasales aquí, y aquí tienes Y por ejemplo, si estás pintando nariz mucho más interesante, como por ejemplo, aquí tienes algo de hueso y mirando hacia abajo, puedes darle forma como desees, dependiendo de tu elección. Y pintemos uno realista, y al principio, comencemos con el color de fondo, y usaré el color de piel, y pondré la nariz como forma de triángulo para mostrarte cómo construirla. Y después de poner este triángulo, necesitamos agregar luces. Por ejemplo, estas partes están a la luz. Entonces voy a poner las luces aquí y tal vez muchas más luces adicionales por aquí porque es la zona más resaltada. Además, estas partes superiores de fosas nasales tendrán el color extra aquí Y esta parte será realmente más ligera, así como ésta. Y después de que pongamos las fosas nasales, nuestra nariz será realmente visible y así así Sí. Y puedes definir el borde mucho más cuidado agregando sombras y reflejos. Y no olvides que la zona más destacada muchas veces esta parte. Y puedes crear la textura del resaltado aquí para que sea mucho más aún interesante. Y estas partes son realmente más oscuras en las partes bajas, como en la sombra, así como esta. Y gracias y nos vemos en las próximas lecciones. 48. Gradación del color: Bienvenida. En esta parte, voy a hablar del retrato simplificador para una mejor pintura Significa que necesitas ver cosas como los bloques de color, simplemente no detallados, sino que necesitas, por ejemplo, las cosas simples. Por ejemplo, esta es una forma como esta, y estoy definiendo las sombras. Por cierto, estoy usando de nuevo el Método Loomis. Pero esta vez, no se trata del Método Loomis, sino de cómo dividir la pintura a las formas Porque es realmente importante para crear retrato. Y por ejemplo, esta es la línea del cabello, y voy a hacer que el cabello se vea como un bloque Y hagamos otro intento desde el lado izquierdo. Al principio, empecé con el gris y tratando de definir el retrato y las sombras del retrato. Y con este método, aprenderás a ver valores. Por ejemplo, los lados oscuros del retrato y qué lugar tienen luces y qué lugar tienen sombras, lo practicarás si intentas usar esta técnica. Y después de esto, puedes poner detalles sobre él mucho más. Por ejemplo, forma de nariz y labio y detalles de esta pintura, por ejemplo, oreja y pelo y los demás detalles para retrato. Y todo será más fácil después de definir las formas. Por ejemplo, a primera vista, puede que no se vea un poco genial. Pero con ese tiempo, lo dominarás y entenderás cómo crear un mejor retrato con la definición de los bloques de color porque el retrato no es plano, y tiene valores. Por ejemplo, como cosa como giras el objeto y nuestra cara no es plana. Por lo que todo debe ser giro y su propio estilo único. Por ejemplo, voy a hacer que sea el pelo rizado, así como esto. Y si, estoy creando esta parte así, y va a ser algo así. Y hagamos otra práctica. Esta vez, volveré a comenzar con esta forma de escala de grises, y quiero hacer que el retrato mire hacia adelante y defina rápidamente la forma para las cuencas de los ojos, la nariz y, por ejemplo, el cabello , y básicamente, parecía un boceto rápido de la colocación. Entonces después de esto, se puede determinar si el retrato tiene gorra o alguna barba o diferente tipo de detalles. Incluye, por ejemplo, estas sombras oscuras de aquí, lo mejor esta nariz será así, y la convierto en un retrato de hombre. Entonces si sigo sobre ella para ajustar el cuello y poner los detalles para el vestido y todo es solo depende como quieras ver tu retrato. Y es realmente importante crear por ejemplo, estas partes serán realmente oscuras, y estas partes son más ligeras, y estas partes se verán así. Y con el tiempo, dominarás este método. Y si piensas en las formas geométricas, por ejemplo, pintemos alguna Y si la luz viene de este lado, este lugar debería ser realmente, realmente más oscuro. Entonces le da la vuelta a la forma. Y por ejemplo, si piensas en el árbol y en tres dimensiones, esta bola tiene los bordes giratorios. Por ejemplo, este es un plano, y este es otro plano, y este es otro plano. Hay muchos aviones en la pintura. No es plano. Por ejemplo, nuestro rostro no está en la misma superficie. Hay muchos tipos diferentes de planos en cada borde, por ejemplo, así, realmente, realmente tantas dimensiones. Entonces necesitas voltear la cara con sombreado. Y por ejemplo, aquí tenemos una cabeza, así como ésta. E imagina que la luz viene de arriba. ¿Qué va a pasar? La sombra caerá bajo la nariz y bajo el labio y estos planos quedarán realmente oscuros Y este lugar será la zona más luminosa en la cara. Por ejemplo, será visible aquí igual que así. Y espero que entiendas estos métodos y no puedas esperar a mostrarte mucho más en las próximas lecciones. Gracias. 49. Cómo colorear un retrato: Bienvenida. En esta lección, colorearemos este retrato. Al principio, abre una nueva capa debajo del boceto y usa algunos tonos medios para pintar todas las áreas del retrato. Entonces solo necesitas ajustar el tono del color porque necesitas que no sea tan amarillo o rojo. Usa algo de color de piel y pon las sombras aquí y aquí porque para crear retratos realistas, necesitas agregar luces y sombras para definir los volúmenes. Por ejemplo, esta parte es realmente oscura y estas partes también son más oscuras. Y esta parte del retrato se oscurecerá. Y claro, los labios estarán oscuros, pero luego agregaremos los detalles del labio. En los primeros pasos, solo concéntrate en el look general. Por ejemplo, puedes poner los colores base sobre el cabello. Al principio, siempre piensa simple. Y después de crear el templo base, puedes agregar detalles al fondo y aumentar el nivel de detalle. Así como esto, estoy agregando partes oscuras del retrato. Sí, estoy agregando esta parte, muy, muy oscura. Y siempre trata de definir estas partes por separado. Y por ejemplo, necesitamos sombra, así que pondré colores un poco más oscuros. En los puntos de sombra del retrato. Y por ejemplo, para los ojos, puedes usar algunos colores no tan oscuros o algunos fríos. Y pongamos el color de ojos, y no uses los colores de la marca sovi a los ojos porque eres quiero decir, estamos trabajando suave, así que necesitaremos ajustar la luz dependiendo de nuestra fuente de luz Y si. Después de que abra otra nueva capa y cambie el modo de capa a color. Después selecciona el color rojo, un poco mucho rosado. Aplicar sobre alguna nariz, mejillas y labios. Esto nos ayuda a crear los volúmenes adicionales sobre el retrato y acercar aquí y poner algunas sombras sobre los ojos. Por cierto, abrí otra nueva capa, y el modo capa es normal, no color. El modo de capa de color solo afecta al color. Entonces necesitas usar colores mucho más oscuros para crear estos detalles sobre el retrato. Y seleccionaré colores mucho más oscuros por aquí y agregaremos algunas sombras por aquí también. Y aquí sí. Se ve realmente genial en estos momentos. Y voy a añadir algunos colores oscuros por aquí. Y algunas fuentes de luz por aquí y aquí y aquí y aquí y aquí. Y si, se ve realmente genial ahora mismo, y espero que disfrutes bastante de esta rápida coloración. Y en los próximos pasos, seguiremos 50. Pintar ojos para retratos de Loomis: Bienvenida. En esta clase, pintaremos ojo realista para retratos. Para ello, creando realismo, crear la línea base. Al principio. Es nuestro color de piel para la colocación del ojo. Y después de esto selecciona el color más oscuro y aplica la forma del pez como alguna forma de almendra o alguna forma diferente que desees, solo trata de definir cómo se ve y qué tipo de detalles tiene. Como pueden ver, es totalmente fila. No hay detalles que muestren el quiero decir, no hay líneas específicas y limpias porque no necesitamos líneas limpias al principio. Y comencemos a crear la forma de las sombras, así como esto y acercarnos a I y agreguemos detalles por aquí. Estos detalles traerán al retrato el realismo. Voy a añadir estas partes mucho más oscuras y estas partes son realmente más oscuras. Nuevamente, para crear el realismo y así así y estoy agregando las esquinas sombras mucho más oscuras para crear el ojo, mucho más profundo. Entonces después de estos detalles, puedes entrar en este punto medio y luego puedes crear algunas luces adicionales por aquí para crear el realismo. Porque el ojo no es plano y tiene diferente tipo de detalle en él. Por ejemplo, hay un resaltado como luces de reflexión, y voy a agregar estas áreas blancas para crear esta ilusión. Y después de ello, voy a añadir un poco de color oscuro o silenciado aquí para crear anatomía del ojo A lo mejor podemos agregar esta parte, muchas más luces para traer algunos detalles. Y también en esta parte, tiene luces así como ésta. Y lo complaceré así así. Y desde el otro lado, voy a hacerlo mucho más oscuro. Justo así. Y después de estas partes, puedes crear pestañas, y voy a usar este cepillo. Puedes usar cualquier pincel de línea que desees o pincel dibujo o pincel inart o pincel entintador dependiendo de tu elección Puedes encontrar algo útil y crear exquisito como este y asegurarte de que el exquisito no se vea la misma mascota Por lo que se verá mucho más específico y mucho más interesante porque si haces este look cada uno de los exuberantes lucirán de la misma zona. Será aburrido. Y voy a añadir los detalles así como esto, mucho más ligeros y Esta parte será mucho más ligera y estas partes serán mucho más también más ligeras. Y con el color oscuro, voy a añadir tonos mucho más oscuros aquí para que el ojo sea mucho más interesante. Entonces también, puedes agregar algunas luces extra por aquí, como algunas reflexiones. Y puedes definir lo exquisito con colores realmente claros y así así, se ve realmente genial Y a veces es necesario agregar luz o las sombras para traerles un aspecto mucho más realista y en el punto medio, voy a agregar colores extra aquí y aquí, también, y aquí. Y se ve realmente genial, y voy a seguir creando los detalles mucho más. Por ejemplo, estas partes serán realmente más oscuras, y seguiré agregando detalles sobre ella. Por ejemplo, vamos a crear las cejas, y para ello, usaré mis pinceles para cejas. Puedes encontrar este tipo de pinceles en mi marketplace en Skillshare Para productos, puedes consultarlo desde mi página. Voy a añadir esta parte, algo así, y tal vez hasta cejas mucho más fuertes serán visibles aquí, así como esto. Sí, se ve realmente genial, y voy a seguir creando el navegar así. Y voy a hacer estas partes mucho más oscuras. Estas partes son más oscuras, y esta parte es más ligera, así como esta. Y a lo mejor esta parte será realmente más oscura y más clara. Justo así. Y si, se ve realmente genial. Y espero que disfrutes esta clase y nos veamos en las próximas clases.