Cómo convertirse en un artista del retrato | Comprender los conceptos básicos, parte III

1. INTRODUCCIÓN: Oye. Bienvenidos de nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber, y hoy Yo voy a ser el que te enseñe a dibujar. Esta es la tercera parte de una serie de tres partes que he hecho donde te estoy llevando a través y te estoy mostrando cómo dibujar tres referencias diferentes desde tres ángulos diferentes. Diré que si te encuentras disfrutando de esta clase, si te gusta la vibra, si te gusta lo que aprendes, si te gustan los métodos utilizados, entonces sé a ciencia cierta que te encantaría mi libro. Dibujando el retrato, lecciones paso a paso para dominar técnicas clásicas para principiantes. Este libro hace un gran trabajo tomar esa inmersión profunda en el método ums y esa fusión con el método Asaro en un par de retratos diferentes, todos paso a paso Es una gran inversión que puedes hacer en ti mismo para que cuando tomes más de mis clases donde use el método ums y el método Asaro en tándem, sabrás exactamente lo que está pasando Basado en el libro. Voy a tener un link en la descripción de la clase, si eso es algo que quieres revisar , por todos los medios. Ahora, qué esperar. Esta clase está compuesta por ocho clases diferentes. El primero, estamos comenzando, y voy a mostrarles cómo construir sistemáticamente la cabeza de ums. Una vez que tengamos establecida la cabeza de lumus, entonces te voy a mostrar cómo puedes comenzar a dibujar las líneas de contorno de la oreja y el cabello Una vez que tengamos eso dibujado, entonces vamos a estar mirando los ojos y cambiando un poco de marcha, estaremos pasando del método lumus al método Asaro Aquí es donde vamos a utilizar los planos asarofaciales para ayudarnos a construir no sólo los ojos, sino la La boca y los planos faciales también. Una vez que tengamos todos los planos faciales Auro establecidos, entonces voy a mostrarte cómo podemos usar hatchmrks y comenzar a construir nuestros valores. Primero vamos a empezar haciendo una capa base, y luego voy a mostrarte cómo puedes entrar y comenzar a aplicar capas estratégicamente por doble eclosión y construir valores estratégicamente a capas estratégicamente por doble eclosión y construir valores lo largo de todo el retrato Una vez que hayamos construido esos valores, te voy a mostrar cómo puedes detallar el cabello y podemos envolver este retrato. Ahora, sé que eso parece mucho. Entonces en esa nota, lo que recomendaría es pasar al principio y simplemente ver la clase. No te molestes en tratar de dibujar conmigo. Sólo siéntate. Disfrútalo, tal vez consigue unas palomitas de maíz, ¿verdad? Como si fuera una película. Entonces una vez que has pasado por una vez y lo has visto, es entonces cuando quiero que vuelvas a atravesarlo y dibujar conmigo. Una vez que hayas completado la clase, quiero que subas tu proyecto. De esa manera puedo ver lo que pudiste lograr y asegurarme que después de subir tu proyecto, también dejes tu reseña de la clase. Entonces una última cosa antes de que te deje ir y empezar a intentarlo es que ahora estoy ofreciendo consultas de dibujo. Por 25 dólares al mes en mi Patrión, dejaré caer un enlace a también dejaré caer un enlace a mi Patrión en la descripción de la clase De esa manera, si quieres tener una experiencia más uno a uno y quieres que realmente construya un plan de estudios de dibujo para que te ayude a elevar tu arte, absolutamente puedo hacerlo por ti. Eso es. Eso es todo y clase de hosing 2. Dibujar la cabeza de Loomis: Bien, entonces el paso número uno, al dibujar un retrato es que queremos establecer un círculo. Ahora, hay un par de formas diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes usar una herramienta de brújula, que es lo que te recomiendo. De esa manera, obtienes un círculo perfecto cada vez con muy mínimo esfuerzo. O si lo prefieres, también puedes dibujar tu círculo manualmente. Es importante entender que tu círculo no tiene que ser perfecto siempre y cuando su altura sea relativa a su ancho. Entonces queremos dibujar nuestro óvalo. Ahora bien, esto es para cortar efectivamente el lado del círculo y alargar nuestro círculo para nosotros. Se puede referir a la referencia dos con la cabeza de telares superpuesta sobre la referencia uno, y luego queremos establecer nuestras líneas eje vertical y horizontal Ahora bien, estos están diseñados para ayudarnos a orientar la cabeza en el espacio para que podamos entender mejor la dirección en la que está mirando nuestro retrato Entonces vamos a trazar esta línea aquí y vamos a jalar desde la parte superior del óvalo través y eso es para establecer nuestra línea de cabello. Vamos a extender la línea del eje horizontal sobre y es decir para establecer nuestra línea de cejas, y luego vamos a extender la parte inferior del óvalo en un ligero ángulo, y esta es la parte inferior de nuestra nariz Una vez que tengamos todos esos colocados, entonces vamos a trazar esta línea aquí. Esta es nuestra línea central de la cara. Entonces vamos a extender nuestra línea de eje vertical, y vamos a conectar eso a nuestra línea central. Entonces vamos a jalar aquí en el otro lado y esto efectivamente, nos da nuestra cabeza de lumus Ahora, una vez que tengamos todo esto dibujado, lo que queremos hacer es entrar con una goma de borrar aquí mismo Ver esta parte del círculo inicial, y queremos borrar esta parte porque ya no la necesitamos , ¿verdad? Nosotros lo hemos usado. importante tenerlo para el primer paso. Pero ahora que tenemos nuestra línea del cabello, línea de la frente, la línea de la nariz, línea central y las líneas de la mandíbula dibujadas , ya no lo necesitamos, así que simplemente vamos a pasar así y lo vamos a borrar Deshazte de él. Entonces una vez que tengamos esto borrado todo el camino, entonces vamos a dibujar el cuello y los hombros y te voy a mostrar cómo colocar los puntos de anclaje y las llanuras de las mejillas de tu cabeza lumus también Ojalá, seas capaz de ir a buen ritmo y no estresarte. La cabeza lumosa es sumamente importante porque es la base del resto del retrato por venir Bien. Entonces ahora, cuando estamos viendo la referencia, podemos ver que la cabeza está ligeramente inclinada, ¿verdad Y así por eso, este punto de anclaje superior, que significa que la parte superior del labio superior se va a meter un poco más cerca la nosline que establecimos antes Entonces vamos a bajar y escribir sobre aquí. Aquí es donde vamos a colocar el segundo punto de anclaje, y esto representa la parte inferior de nuestro labio inferior. Bien. Entonces vamos a extender esta línea desde el centro de nuestras líneas de eje vertical y/o horizontal hacia arriba y hacia abajo. Vamos a hacer esto por ambos lados. Lo que eso hace es que alarga la cara para nosotros. Una vez que tengamos eso, entonces vamos a tirar hacia abajo aquí y solo voy a hacer algunas líneas rápidas para el cuello y luego enchufarlo a los hombros El foco principal de esta clase va a estar en la cara. Cuando se trata de estas líneas aquí, puedes simplemente hacer bonitos bastones largos para ellos si quieres. Si eso no te gusta y quieres ir a hacer bastones más cortos, también puedes hacerlo. Eso depende totalmente de ti. Entonces solo tenemos algunas pausas ligeras aquí entre valores altos , medios y bajos en el cuello y solo quiero dibujar estos en real a la ligera. Entonces lo que quiero que hagas es tomar una goma de borrar y borrar tu lumacad no del todo el camino, sino que solo lo hagas a donde sea más o menos transparente en el papel 3. Cómo dibujar la oreja y el cabello: Bien, entonces ahora para esta lección, lo que vamos a hacer es que voy a dibujar la oreja y luego vamos a dibujar las curvas de nivel del cabello, y vamos a colocar ambas características en el lumsad Aquí mismo, si tienes dudas sobre dónde necesitas colocar estas líneas, consulta el número de referencia dos con la cabeza de lumus superpuesta en la foto de referencia Esto te ayudará. Pero lo que queremos hacer es que primero queremos enfocarnos en las curvas de nivel de la oreja, así las líneas externas de la oreja. Ahora que tengo establecidas estas curvas de nivel, puedo entrar y puedo comenzar a sacar a relucir las otras líneas que conforman la estructura interna real del oído de nuestro sujeto. Pero es importante entender que cuando te estás dibujando la oreja, comienza desde afuera y luego trabaja tu camino hacia adentro. De hecho, cuando nos fijamos en la mayoría de las características de esta clase, así es como empezamos a dibujarlas. Empiezas con tus curvas que están en el exterior. Esas son las líneas definitorias de tu estructura y luego trabajas a tu manera así. Ahora efectivamente tenemos la oreja dibujada colocada en el costado de nuestra cabeza de lumus Observe dónde está sentada esa oreja. Se encuentra sentado en el cuadrante trasero inferior del óvalo lateral Por supuesto, cuando digo trasero, me refiero a retaguardia al qué? Así es. Estamos al frente a la cara, igual que en la primera parte y en la segunda parte. Bien, ahora que tenemos esa oreja dibujada, podemos usar la oreja como medidor proporcional para el cabello. Estamos empezando desde arriba. Vamos a tirar de esta línea así como así. Vamos hasta esa línea de pelo que cuando estábamos dibujando nuestra cabeza de lumus Estamos usando eso porque la cabeza de lumus es la estructura fundacional, y por eso la dibujamos es para ayudarnos a colocar el cabello Entonces aquí mismo donde el cabello se pliega detrás de la oreja y se vuelve a meter en una cola de caballo Luego se cubre sobre el hombro. Quiero tirar de estas líneas aquí. Ahora bien, estoy haciendo esto con múltiples curvas de nivel como podrías notar. Lo que estoy haciendo es que estoy dibujando sistemáticamente los segmentos del cabello mientras dibujo también las líneas de contorno exteriores del cabello. Ahora, llevo mucho tiempo haciendo esto, para mí, puedo identificarlos desde el principio, pero si ese no eres tú, está bien. Yo recomendaría entonces es si no quieres dibujar todas estas líneas que sacan a relucir los segmentos del cabello en este momento y si quieres decir esas para después, absolutamente puedes hacer eso. Solo concéntrate en las curvas de nivel externas. Eso está totalmente bien. No creo que tengas que copiarme textualmente, no lo haces Nada aquí mismo lo que estoy haciendo. Ver esto en la parte superior es que estoy usando esa línea inicial que dibujamos desde la parte superior de la oreja hasta la línea del cabello. Estoy usando eso como un medidor para qué tan lejos del lumacd necesito realmente para tirar de esta línea Todo se trata de proporción, puedes usar lo que ya dibujaste para ayudarte a calibrar exactamente qué tan lejos o qué tan cerca debe estar esa siguiente línea para transmitir lo que intentas transmitir. Ya sea el pelo, los ojos, nunca. Todo está interconectado. Todo es relativo en cierto sentido. Esta clase te está enseñando cómo puedes comenzar a acercarte a tus retratos de esa manera. Ahora que tengo esto detenido, quiero traer este pelo de este lado hacia abajo solo un poquito más. Ella tiene un pedazo de pelo que va todo el camino hacia abajo así. Estoy haciendo unos bastones muy largos aquí mismo. Algunos bastones realmente largos. Sí. De hecho me gusta eso. Entonces tenemos algunos flyaways aquí mismo. Como dije, no hace falta que dibuje estos de aquí mismo. Yo sólo los estoy dibujando porque ¿por qué no? El punto es asegurarse de que tu dibujo fluya libremente. No quieres ser rígido. Solo quieres divertirte porque siempre puedes volver atrás y puedes ver esta serie una y otra vez si es necesario. Esta es una de las principales razones por las que realmente recomiendo pasar y ver todas estas clases como si fueran una película para realmente tratar de enfocarme en lo que está pasando, lo que se dice, ¿verdad? Tengo esta línea más gruesa justo aquí, y eso se ve bastante bien. Ahora, aquí del lado derecho, estoy estableciendo las curvas de nivel de la cola de caballo. Entonces estas líneas aquí son segmentos, realidad hablo de las líneas de segmento en el pelo cuando estás dibujando retratos en mi libro, dibujando los retratos. Si aún no lo has recogido o si tienes curiosidad por aprender más a la hora de dibujar el pelo, entonces te recomiendo que recojas ese libro. Definitivamente te ayudaría. Sobre todo si estás leyendo ese libro y luego tomando estas clases en tándem entre sí. Ahora justo aquí arriba de la oreja, voy a simplemente seguir adelante porque estamos aquí y voy a dibujar algunos más segmentos de línea. Ahora bien, estos segmentos de línea, cuando estás mirando la foto de referencia, estos pueden ser un par de cosas diferentes. Algunos de ellos pueden ser para textura, obviamente. Pero luego dependiendo de cómo la luz se dirija a través del cabello del sujeto, también puedes utilizarlos para definir la diferencia entre tus valores altos medios y bajos. Y eso es lo genial de dibujar líneas de segmento en el cabello es que puedes usarlas para cualquiera o. 4. Cómo dibujar la mandíbula y los ojos: Bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que voy a definir la línea de contorno del lado de la cara del sujeto y la línea de la mandíbula. Y luego una vez que lo hayamos hecho, voy a mostrarte cómo puedes usar el método Asaro Observe cómo la referencia a ha cambiado de la cabeza de lumus a la cabeza de Asaro Y les voy a mostrar cómo podemos identificar los ojos a través de Asaroplanes ¿Bien? Así que así, fíjate como estoy haciendo una bonita línea de luz aquí mismo. Tengo la línea básica de la cabeza de lumus, pero eso no es del todo exacto Recuerda, la cabeza lumus está destinada a ser una guía general, pero no es absoluta Este es el punto en el proceso de dibujo por el que queremos pasar y realmente queremos prestar mucha atención a la referencia número uno. Una de las formas en que lo hacemos es agilizando y definiendo exactamente dónde vive el borde de la cara Una vez que sepamos dónde vive el borde de la cara, podemos usarlo como medidor proporcional. Recuerdo como en la última lección estuvimos hablando de usar la oreja como medidor proporcional al cabello. Estamos haciendo exactamente lo mismo aquí con donde realmente termina el borde de la cara del sujeto. ¿Bien? Así que también puedes tomarte tu tiempo con esto. Quiero decir, no tienes que ir rápido. De hecho, te animaría a que tomes un poco de tiempo extra al definir el borde de la cara de de tiempo extra al definir el borde de la cara de tu sujeto porque eso realmente te ayudará a identificar las proporciones con precisión de los rasgos faciales. ¿Bien? Lo que estoy haciendo es que en realidad estoy repasando mis líneas muy a la ligera al principio. Estoy usando un control de presión muy ligero. Una vez que estoy satisfecho de que esas líneas están exactamente donde quiero que estén, entonces uso un control de presión más pesado y voy por encima y realmente agilizo esa línea. Yo engroso su calidad. Le doy un peso más pesado, una saturación más oscura. Y vamos a partir de ahí. Eso me gusta. Ahora bien por aquí, justo por aquí, lo que voy a hacer es dibujar una línea horizontal. Ahora bien, este es el fondo de mi plano del puente nasal. Una vez que tengamos dibujada la línea horizontal, vamos a hacer esto aquí mismo. Vamos a levantar dos líneas verticales a cada lado. Y luego estos se conectan aproximadamente a donde vive el borde de la ceja del sujeto. Ahora vamos a estar haciendo curvas de nivel para las cejas. No me preocupan los detalles en estos momentos. Esto es simplemente para obtener la forma básica de las cejas colocadas. Bien. Me dibujó la línea de fondo, y ahora estoy usando eso como medidor proporcional para subir hasta arriba, y esto me da toda la forma de la ceja. También me estoy asegurando de que me estoy adhiriendo a mi Lumacid subyacente, usando eso como medidor Bien. Ahora que tengo ese dibujado, voy a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Cuando se trata de cejas, personalmente me gusta dibujar primero la línea de fondo, pero no tienes que acatar eso si no quieres Realmente depende de la foto de referencia y del tipo de cejas que estés dibujando. Encontrarás a medida que dibujas cada vez más personas que los retratos femeninos tienden a tener cejas mejor estructuradas. Creo que eso es solo cosmética en general, donde los hombres no necesariamente tienen ese mismo tipo de estructura, y solo hace que sea más fácil dibujar. Bien, ahora que tenemos dibujadas las curvas de nivel de nuestras cejas, ahora voy a sacar estas líneas de aquí mismo y más o menos donde están estos dos puntos. Aquí es donde está el borde interno de los ojos. Ahora lo que quiero hacer es dibujar estos planos del templo. Si realmente te refieres al modelo de cabeza Asaro, puedes ver el avión que estoy tratando de sacar en esta foto de referencia Esa es una de las razones por las que quería que tuvieras el modelo de cabeza Asaro en esta serie es para que puedas ver de primera mano lo que estoy tratando Ahora bien, a estas se les llama líneas de marco. Doy un análisis muy detallado y múltiples casos de uso para estos en mi libro, dibujando los retratos. B aquí. Notarás cómo la segunda línea de marco desde la parte superior en realidad se alinea muy bien con el plano de la sien, y eso es a propósito Um, sólo vamos a tirar estos hacia abajo así. Porque lo que queremos hacer es que efectivamente estamos dibujando las Is de arriba hacia abajo. estamos enmarcando porque muchas veces si simplemente vas arbitrariamente ahí sin ningún marco y comienzas a dibujar el Is, realmente vas a tener problemas Sé que lo he hecho muchas, muchas veces. Cuando me enteré del método Asaro, estaba como, Esto es brillante Esto es mucho más fácil guestimar exactamente dónde de los sujetos necesitan vivir los ojos Por supuesto, cuando tiene una línea de marco, puede igualar en el otro lado de la cara cuánto tiempo necesita su línea de fotograma basada en las líneas de fotograma iniciales En conjunto, hace que sea un enfoque muy cohesivo. Bien Ahora que tenemos estas líneas aquí. Sólo voy a dibujar el iris. Ahora que tengo estos aquí, lo que estoy haciendo es que solo estoy conectando las líneas del marco. Una vez que tengo el ojo dibujado por la parte superior, entonces puedo usar eso para averiguar qué tan abajo tengo que establecer la línea para la parte inferior del ojo de mi sujeto. Sí, algo así como eso. Y entonces claro, ahora que tengo las líneas de contorno de este ojo, puedo entrar y puedo poner en las curvas de nivel de este iris de este lado Pero sí, algo así como eso. Ahora bien, podrías notar que la mayoría de los ojos tienen un pliegue, y ese pliegue es para el párpado cuando el ojo está abierto Ahora, cuando los ojos están cerrados, ese pliegue desaparece. Pero cuando los ojos están abiertos, el párpado se pliega de nuevo en sí mismo y así tienes esta línea aquí mismo Y claro, esto existe en ambos lados. Entonces ahora que tenemos empatado ese de la izquierda, sigamos adelante y dibujemos este de aquí. Sí, eso se ve bastante bien. Y creo que mientras estemos aquí, hecho voy a poner algunos detalles rápidos en, um, el iris. Quiero decir, ¿por qué no? Ya sabes, ganar en Roma. Fiesta dura. Pero sí, así que así, creo que lo que quiero hacer, sí, es que voy a establecer aquí al alumno alumno creo que lo que quiero hacer, sí, es que voy a establecer aquí al alumno alumno . 5. Dibujar la nariz: Bien, ahora vamos a dibujar la nariz. Recuerda cómo estaba mencionando que esta foto de referencia específica está en una inclinación. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba. Entonces lo primero es lo primero cuando se trata de la nariz, recuerda cómo con los ojos, los estábamos dibujando de arriba hacia abajo. Bueno, con la nariz, he encontrado que es más fácil y beneficioso para ti dibujarlo de abajo hacia arriba. Entonces aquí mismo, estamos dibujando esta línea horizontal a través de la parte inferior. Y luego nos estamos refiriendo a referencia número uno y luego vamos a parar aquí a los lados. Ahora bien, qué es esto, este es el ancho del fondo de la nariz. La mayoría de las narices, se volverán más delgadas a medida que vayan a la cima, no a todas, sino Aquí mismo, ahora que tenemos esta ventaja establecida, solo estoy haciendo pequeñas albercas cortas. Queremos repasar esta línea. Ser lo que estamos haciendo es que queremos sacar el plano inferior de la nariz. Porque una vez que tenemos el plano inferior de la nariz, entonces podemos identificar dónde reside nuestro plano de cresta nasal y la cresta de la nariz sube y se conecta al puente nasal, que fue el primer plano que dibujamos cuando estábamos haciendo los ojos. Bien, pero aquí mismo, solo estamos tirando de esto. Esta línea en la punta de la nariz va a correr paralela a la línea inicial que dibujaste para tu nariz. Observe cómo la línea sube en ángulo, luego va recto a través, y luego baja en ángulo. Asegúrate de trabajar en tu finse con este avión. No trazar una línea solo de izquierda a derecha, porque eso no sería exacto. Sube, luego va recto sobre, y luego baja en ángulo. Entonces claro, aquí tenemos nuestras fosas nasales. No necesitas preocuparte por ponerte demasiado elegante con las fosas nasales Solo tienes tu línea sobre la parte superior, y luego tienes tus líneas en la parte inferior. Si necesitas borrar, absolutamente, sigue adelante y borra. Eso no es gran cosa. Porque normalmente cuando tienes el plano inferior de la nariz y luego tienes tus fosas nasales, eso es de manera realista todo lo que necesitas porque el resto se puede lograr Ahora que tenemos dibujado el plano inferior, vamos a tirar de esta línea hacia arriba justo aquí, y se conecta directamente al plano del puente de la nariz. Y asegúrate de entender la diferencia. Tienes tu plano inferior de la nariz, luego tienes el plano de cresta de la nariz, que se extiende desde el plano inferior y luego se conecta al plano del puente nasal. Ahí está la cresta y el puente. Asegúrate de entender la diferencia entre ambos porque son similares pero diferentes. Bien. Entonces esa es la mayor parte de la nariz, pero luego aquí mismo, también tenemos lo que se llama planos de pendiente. Ahora bien, los planos de pendiente son más o menos como suenan, pero son planos que en realidad se desprenden del plano de cresta de la nariz y son importantes porque sobre todo cuando estás sombreando, dependiendo de cómo se emita la luz, tendrás que sombrear estos planos, a veces menos, a veces más, realmente depende de la iluminación Pero cuando estás dibujando, es muy importante que entiendas que sí existen. No tienes que dibujarlos todo el tiempo, pero yo recomendaría, sobre todo si eres nuevo en el retrato y quieres asegurarte tener una comprensión completa de los planos del rostro Estos planos de pendiente son cruciales. Son muy importantes para que entiendas. Aunque no los uses todo el tiempo. Pero así, estoy tirando la línea desde la esquina y luego solo la estoy tirando muy ligeramente hacia abajo y puedes solidificar estas Puedes darles una calidad más gruesa si quieres. Realmente depende de ti. Pero efectivamente, eso es todo. Tenemos el plano inferior. Tenemos el plano de la cresta de la nariz, y luego tenemos los planos de pendiente. Dependiendo de cuánto detalle te gustaría hacer, podrías entrar y también podrías hacer un plano de punta de nariz, que si te refieres a la cabeza de Asaro, puedes ver claramente el avión del que estoy hablando Es el plano que existe entre las fosas nasales. Cada nariz va a ser diferente. El modelo principal de John Asaro estaba destinado a ser una guía general. No estaba destinado a ser un modelo al que tendrías que adherirte por completo . Pero sí, eso es más o menos lo que tenemos porque ahora que tenemos esos planos, cuando llegue el momento en el próximo par de lecciones, verás cómo atravesamos y cómo somos capaces de sombrear y podremos entender de manera más efectiva la forma subyacente de nuestro dibujo. 6. Dibujar los labios y planos faciales: Bien, entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar las curvas de nivel de la boca, y luego vamos a dibujar los planos faciales de saro ¿Bien? Entonces, lo primero es que queremos dibujar estas dos líneas hacia abajo en ángulo, ¿de acuerdo? Esto es para identificar el plano filtrm. Ahora bien, el filtrm es ese pedacito plano que sale del fondo de la nariz, y luego se conecta a lo que se llama el arco de Cupido, ¿verdad Es la parte superior de tu labio superior lo que parece la parte superior de un corazón. ¿Bien? Entonces tenemos estos tirados así. Entonces se meten el uno al otro así. Ahora, una vez que tenemos dibujado el arco de Cupido, lo que me gusta hacer es dibujar una línea muy, muy ligera. Estoy usando el ojo como referencia a donde reside el borde, el borde exterior de los labios. Voy directo a sobre el centro de mis puntos de anclaje aquí mismo, y dibujo un puntito. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Estoy bajando esta línea muy a la ligera. Estoy usando un control de presión muy ligero. Entonces justo sobre el centro de mi punto de anclaje superior y luego mi punto de anclaje inferior justo por ahí. Ahora tengo el arco de cupido en la parte superior en el labio superior, y luego sé cuáles son mis límites. Ahora lo que puedo hacer es poder sacar esta línea desde el borde. Voy a levantarlo. Voy a seguir esa línea de contorno reflejada en mi foto de referencia. Sólo voy a sacarlo a colación agradable y ligero. Puedes usar ya sea un agarre por encima para esto o puedes usar los tres puntos. De veras depende de ti. Personalmente me gusta usar el agarre por encima. Pero ese soy solo yo. Estoy enchufando eso. Bien, genial. Ahora que tengo eso enchufado, me están gustando esas proporciones, pero voy a saber más sobre eso aquí en un segundo cuando realmente extiendo esa línea sobre mi otro punto que dibujé Pero lo que efectivamente estamos tratando de hacer aquí es que estoy tratando usar cada punto de anclaje que pueda de arriba a abajo. Entonces, claro, esos dos puntos a la izquierda o a la derecha para que realmente me ayuden a enmarcar los labios y asegurarme de que los obtenga lo más proporcionalmente precisos que pueda, ¿verdad Observe cómo fuimos de abajo hacia arriba. Ahora vamos de arriba hacia abajo. Eso realmente no importa. Es sólo la forma en que estoy dibujando. Estoy bajando esta línea aquí mismo. Se ve bastante bien, en su mayor parte. Pero ahora lo que tengo es que tengo el labio superior. Tengo la parte superior del labio superior. Ahora, sus labios están un poco entreentrechados, así que quiero dibujar aquí esta apertura Es un poco de ángulo. Es algo así como lo opuesto a la forma de V para la parte superior del arco de Cupido. Es exactamente lo contrario, así que quiero asegurarme de que tengo eso contabilizado. Y ahora lo que puedo empezar a hacer es que puedo empezar a tirar de esta línea aquí y conectarla y darme la totalidad de su labio superior, ¿de acuerdo? Así que así. Ahora voy a tirar esa línea de derecha a izquierda, igual que hice la primera de izquierda a derecha. También es importante. Cuando ustedes estén dibujando esta línea aquí mismo, solo vayan súper súper ligeros. De hecho, lo que me gustaría ver es que me gustaría ver una variación en la calidad de tu línea, que sea más gruesa desde la esquina de la boca y luego tenerla delgada a medida que vas al centro. Trabajar en algo de esa fnesse. Entonces claro, tenemos la parte superior del labio inferior justo por aquí. Ahora note que estamos usando ese punto de anclaje inferior como nuestro punto de partida para la parte inferior de su labio. Bien. Sí, tiene unos labios exuberantes, así que queremos asegurarnos de que nos adherimos a eso para que podamos sacar esos labios alegres Eso es lo que queremos. Pero lo más importante es asegurarse de que vas muy, muy a la ligera, ¿de acuerdo? Y luego, a medida que levantamos esta línea, simplemente dejamos que se desvanezca, ¿verdad? De nuevo, quiero ver variación en la calidad de su línea. Es interesante porque los labios son probablemente el rasgo facial más quisquilloso en lo que respecta a las cualidades de la línea Porque si no eres consciente de eso y solo dibujas una línea y tiene el mismo peso y calidad en toda su longitud, lo que inevitablemente sucede es tu sujeto parece que tiene pintalabios y peor que eso, no parece realista en absoluto. Bien, así que solo ten en cuenta. Pero ahora lo que vamos a hacer es que si realmente te refieres al modelo de cabeza Asaro, queremos dividir su labio superior en dos planos Después el labio inferior, queremos dividir ese labio inferior en tres planos. Observe cómo cuando se trata del labio inferior, esas líneas planas están realmente alineadas con las líneas de filtrado Entonces, si no estás seguro de dónde necesitas poner esas líneas para el labio inferior, simplemente puedes alinearlas y usar tus líneas de filtrado como guía. Bien, genial. Sigue la línea filtrm desde aquí y luego justo por aquí en el labio inferior, ahí es donde la pondrías Ahora que tenemos la mayoría de los labios dibujados, lo que voy a hacer es que me gusta hacer solo algunas lindas líneas de tono. Estas líneas están destinadas a ayudarme a abordar la forma de los labios. Porque al igual que la cara real del sujeto, quieres empezar a entender a través de cómo sombrearás y eclosionarás la forma subyacente. No quieres que sus labios se vean planos porque no son planos en la foto. Esta es una técnica que puedes usar para asegurar que esos labios no se vean planos. Bien, estos labios se ven bastante bien. Porque una vez que tengamos estos labios completamente dibujados, entonces voy a mostrarte cómo podemos dibujar los planos asarofaciales Y eso es más justo para darle más estructura al rostro, lo que a su vez te ayudará a la hora de eclosionar. Ya verás. Mucha gente no usa Asaroplanes para su cara, y eso está bien. Pero sobre todo si eres una especie de comienzo y quieres tener todas las herramientas que puedas pensar en los Asaroplanes y el quieres tener todas las herramientas que puedas pensar en los Asaroplanes y el método en su conjunto es muy, muy beneficioso para tener en el fondo de tu mente al acercarte al retrato de cualquier persona, incluso para Entonces tenemos todas estas líneas de sombra, como me gusta llamarlas. De hecho estoy muy, muy feliz con esos labios. Para lucir decente, muy decente. No creo que le vaya a poner más líneas porque creo que podré entrar cuando esté eclosionando y sacar la forma subyacente de esos labios y hacer que parezcan redondeados Entonces, lo que vamos a hacer ahora es justo aquí. Por el lado izquierdo, voy a tirar de esta línea hacia arriba. Si tienes curiosidad sobre qué planos de Asaro estoy dibujando aquí, puedes hacer referencia al modelo Asarohad ahí mismo y puedes ver claramente cuáles estoy Una vez que lleguemos a por aquí, levantamos esto. Esto se enchufa en el plano de pendiente, y luego vamos a continuar a Luego una vez que lleguemos a aproximadamente aquí mismo, en realidad vamos a extender esta línea en ángulo y va a enchufarse en la primera línea de fotograma del ojo del sujeto. Cuando realmente miras el sombreado sobre referencia en el modelo Asarohad, puedes ver cómo cuando la luz es proyectada a puedes ver cómo través de la cara del sujeto, todo por encima de esta línea va a ser de un valor más ligero y entonces todo por debajo de ella será de un menor Ahora, concedido, ese tipo de depende de la situación específica de iluminación, pero la mayoría de las veces, ¿verdad? Y creo que una de las cosas que también notarás, mira aquí, vamos a hacer esto de este lado. Una de las cosas que también notarás es que esto es muy, muy sencillo. De hecho, después de que pases por toda esta serie y hayas hecho P uno, P dos, y luego termines esta, tercera parte, se convertirá en una segunda naturaleza para ti. Se lo garantizo. Y podrás enchufar estos planos asurofaciales en tus dibujos si quieres o si no quieres Pero siempre es bueno tenerlos Bien, así que conseguimos ese, estamos extendiendo hasta la primera línea de fotogramas del ojo, y luego vamos a extender esta línea un poco hacia arriba y hacia atrás. Entonces una vez que llegue a por aquí, vamos a tirar de esto hacia arriba, que se conecta a la tercera línea de fotogramas del ojo. Entonces una vez que tienes estos, este último, simplemente va directo hacia atrás. Observe el modelo Srohad. Esa línea descansa justo en la parte superior de la oreja, así como así. 7. Sombreado con líneas de la capa base: Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a eclosionar. Así como esto desde el templo lejano, sólo vamos a eclosionar agradable y ligero. Puedes hacer el agarre de tres puntos o puedes hacer el agarre por encima para esto Pero el objetivo de esto es que esto está diseñado para ayudarte a practicar y comenzar a entender la importancia de cada Asaroplane individual Esto no es necesariamente por estética, esto es más para la memoria muscular y una comprensión subconsciente de exactamente cómo cada uno de estos planos trabaja con el otro ¿Bien? Sólo tienes que ir directo a través, así. No es necesario que te concentres demasiado en el espaciamiento entre cada marca de sombreado individual. Es más quiero que solo pienses en la forma subyacente que estás transmitiendo con cada golpe dentro de cada Asaroplane Así como esto, es agradable y ligero. Y realmente trata de desafiarte un poco y seguir la forma, la dirección de cada individuo un plano tan. Ahora bien, si quieres, digamos, por ejemplo, si estás haciendo esto en carboncillo o si lo estás haciendo en grafito, en realidad puedes pasar después de haber eclosionado la cara con una mancha o con el dedo y puedes empezar a difuminar y mezclar estas marcas de escotilla y darte una gradación mucho más suave. Tú también puedes hacer eso. Pero todo el punto de esto aquí mismo es notar cómo he cambiado el ángulo del plano del puente de la nariz a los planos oculares aquí. Así como esto. Lo genial de esta técnica también, como verás, es que esta es solo la primera capa. Queremos ir bien y rezagarse. Queremos comenzar a construir nuestra comprensión de la forma subyacente que se basa en estos planos Asaro Pero podemos regresar y vamos a estar. Puede regresar y podemos comenzar a eclosionar sobre la parte superior de estas marcas de sombreado existentes para construir valores y transmitir detalles y forma. Pero para esta parte específica de la clase, solo queremos enfocarnos en los propios aviones. Especialmente si eres nuevo en dibujar de esta manera, este es solo otro nivel, ¿verdad? Pero igual que así. Fíjate en cómo cambio eso. Estamos eclosionando de izquierda a derecha, vamos bajando en ángulo, y luego ahora que tenemos hecho ese plano de pendiente, queremos aplanarlo Vamos más o menos de izquierda a derecha, y estamos eclosionando través de la parte superior del plano de la cresta de la nariz Perfecto, así como así. Y ahora lo hemos cambiado. Vamos más o menos verticales, a la derecha, de arriba a abajo. Y ahora estamos eclosionando ese plano inferior de la nariz, y vamos de izquierda a derecha Bien. Y ojalá ahora medida que estás pasando y estás dibujando conmigo, puedes empezar a entender, bien, genial. Por eso estos aviones son así. Básicamente es solo otra capa para ayudar a descomponerse y ayudarte a digerir el rostro y entenderlo en este nivel íntimo, donde puedes mirar una foto de referencia, digamos en el futuro, y puedes ver los planos en la cara del sujeto, y puedes adherirte a estos métodos y usar tus propias técnicas para dibujar a cualquiera. Por eso existen estos métodos. El método Auro en realidad fue creado originalmente para pintores porque cuando se trata de pinturas al óleo y demás, eso es en gran medida un proceso de estratificación Si alguna vez has pintado, entiendes tanto. Pero estos planos, debido a que están enraizados en principios visuales, puedes aplicarlos a prácticamente cualquier medio visual. Entonces, en este caso, como grafito o carbón o lo que sea. Bien. Ahora, cuando se trata de los labios, queremos empezar desde la esquina así como esto. Y luego asegúrate de prestar atención a dónde te encuentras en ese avión. Empiezas desde la esquina y haces escotillas cortas. Pero luego con cada marca de escotilla, estás subiendo lentamente a un punto, se alinea con esa división por el centro del labio superior, y luego a medida que vas pasando por él, empiezas a bajarlo de nuevo Eso es lo que quiero decir con seguir la forma subyacente de un plano Asaro específico, entonces claro, cuando se trata del fondo, estamos haciendo exactamente lo mismo, solo que es el labio inferior No puedo recalcarte lo suficiente lo bueno es esto para tu mente subconsciente que dibuja Ahora que tenemos eso, lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a traer estas líneas arriba, yo recomendaría para el mentón que comiences desde tu contorno y luego te levantes, ¿verdad? Ahora bien, si esa primera capa de eclosión, si no te está gustando, no te preocupes porque lo que vamos a hacer aquí en un poquito es que te voy a mostrar cómo puedes volver sobre ciertas áreas del dibujo, el mentón incluido, y puedes empezar a hacer lo que se llama doble eclosión Así, por ejemplo, vinimos todo el camino de izquierda a derecha, y ahora volvemos arriba de derecha a izquierda. Ahora, dependiendo de qué tan bajo valor quieras transmitir, puedes ser un poco más agresivo con la cantidad de marcas de escotilla que haces y el control de presión que utilizas también. Pero en cuanto a la sutileza y los detalles de la eclosión, te voy a enseñar algunos trucos, pero por ahora, vamos a centrarnos en el Observe como no solo estoy atravesando y eclosionando toda la oreja, de arriba a abajo No, estoy atravesando y estoy siendo muy, muy específico y consciente de donde esos planos individuales cuando se trata residen esos planos individuales cuando se trata de la estructura del oído, así como esto. Observe que hay uno, dos, tres, hay cuatro ángulos diferentes que acabo de hacer. Así como esto. Recuerda, la eclosión así está diseñada por su propia naturaleza para ayudarte a entender el flujo de cada plano y cómo se unen Ahora cuando se trata del cuello, voy a ir de derecha a izquierda, así como esto. Agradable y ligero. Quiero usar un control de presión muy ligero aquí. Sólo estoy tirando de esto hacia abajo. Yo también te voy a mostrar, porque si miras la referencia uno, puedes ver como el otro lado de su cuello es mucho más oscuro. Es un valor mucho menor. Te voy a mostrar cómo podemos construir eso. 8. Detalles y sombreado doble: Bien. Ahora lo que vamos a hacer es vamos a detallar la cara y luego vamos a hacer doble escotilla y voy a sacar algo de esa forma subyacente. Justo así, la ceja de aquí mismo. Sólo voy a tirar estas líneas muy rápido a través de ella así. Entonces vamos a pasar y vamos a hacer doble escotilla un poco. Observe cómo el valor realmente libere cuando hacemos eso. Entonces justo aquí arriba, por encima del ojo. Observe cómo tenemos valores más bajos con la forma en que la luz se proyecta a través de su rostro. Queremos hacer doble escotilla así como esto. Porque ya tenemos esa capa inicial de marcas de sombreado en nuestro papel, cuando vayamos a sombrearlo doble, va a bajar el valor. Te va a dar en realidad una estética realmente genial. Te reto a tratar de averiguar exactamente dónde están esos valores más bajos aquí a simple vista. Simplemente pasé y bajé algo de eso. Entonces aquí a la vuelta de la esquina del ojo, sutil trabajo de pequeños detalles. Pero es el trabajo de detalle lo que realmente une el dibujo, aquí mismo en el plano inferior de la nariz, pasando por este lado izquierdo, justo por el fondo. Y fíjate como tus marcas de sombreado para tu segunda capa, para la capa de detalle, no tienen que ser de la misma longitud. Una de las razones por las que estábamos haciendo estos sombreados muy amplios para las capas iniciales porque era justamente eso Era una capa inicial donde ahora puedes ir en esta fosa nasal Voy a llenar ambos y eso en realidad va a ayudar a sacar muchos más detalles y nos va a ayudar a acentuar la escala de valor, vamos del negro completo al blanco completo Eso realmente va a hacer que nuestro dibujo pop por así decirlo. Entonces podemos hacer algunos rayados aquí en la nariz. Entonces en realidad voy a oscurecer la línea superior para los ojos, y luego me voy a asegurar de llenar los ojos aquí mismo Yo te animaría a que también pongas esa misma cantidad de detalles en los ojos de tu sujeto. Observe cómo la calidad de línea para la línea superior de sus ojos es mucho más gruesa y tiene un peso muy, muy pesado. Tiene esa saturación espesa. Eso es lo que queremos, pero no quieres hacer eso en la parte inferior, y eso ayudará a sacar a relucir los detalles en el ojo y hacerlos mucho más realistas y precisos a la foto de referencia. Bien, ahora justo aquí debajo del labio inferior, tenemos una sombra. Es más o menos una sombra paralela por el labio inferior. Yo sólo quiero hacer doble escotilla eso. Ahora tenemos marcas de escotilla más largas aquí mismo por la forma en que se proyecta la luz. El lado derecho de su rostro es de un valor mucho menor, mientras que el lado izquierdo de su rostro es un valor mucho mayor. Y así cuando se trata de eclosionar así, no tenemos que eclosionar agresivamente en el lado más claro de su rostro por Pero ahora justo aquí a lo largo de la línea de la mandíbula. Solo estoy haciendo bonitas albercas cortas, como pueden ver, aquí mismo. Pero no los estoy jalando todo el camino hacia arriba. Esto va a prestarse bien para sacar a relucir la redondez real de su mandíbula Voy a llevar esto hasta la oreja aquí. Bien. Eso ya se ve mucho mejor. Quiero decir, realmente hemos sacado mucho de ese detalle, especialmente en los ojos. Pero entonces aquí cuando se trata de la oreja, en realidad podemos cruzar la escotilla esto si queremos. cuanto a la cantidad de tiempo que dedicas En cuanto a la cantidad de tiempo que dedicas a eclosionar y detallar, si no quieres hacer eso, no tienes que hacerlo, pero yo diría que siendo esta parte tres de esta serie, ojalá, ya hayas hecho las dos primeras partes, así que desafíate un poco y realmente trata de hacer ésta El tercero el mejor. Toma todo lo que has aprendido de la primera parte y la segunda parte y aplícalo aquí mismo. Bien, ahora esa eclosión se ve muy, muy bien. Eso me gusta mucho. Entonces hasta el labio aquí, bajando el valor ahí. Pero sí, esta parte del dibujo, está un poco aquí un poco ahí justo debajo de la barbilla. Recuerda cómo te estaba mencionando, iba a mostrarte cómo bajar el valor así como así. Es importante cuando repasas con esa segunda capa de eclosión que realmente prestes mucha atención a dónde están exactamente esos valores más bajos Ahora eso no quiere decir que no puedas volver a repasarlos si realmente necesitas ser un poco más específico. Lo bueno de eclosionar así es que es gran medida un proceso de estratificación como el carbón Sólo una capa sobre la siguiente. 9. Detalles finales y reflexiones: Bien. Ahora, lo que vamos a hacer es concluir todo esto. Vamos a dibujar el pelo. Vamos a detallar mucho el cabello. Creo que se sorprenderá gratamente cómo esto lo une todo Pero así como esto, lo que estamos haciendo es que estamos usando un control de presión más pesado, y estamos usando las líneas iniciales que dibujamos para las curvas de nivel y luego las líneas de contorno de los segmentos de cabello, y vamos a repasarlas nuevamente. Observe cómo cada vez que repasa estas líneas, ese valor se vuelve cada vez más bajo. Pero no tengas miedo de hacer esto aquí mismo. Observe cómo voy a volver por encima de las curvas de nivel. Efectivamente, lo que estoy haciendo es que me estoy solidificando exactamente donde están los límites del cabello Porque una vez que los tengo, entonces puedo entrar y puedo empezar a detallar el cabello con mi eclosión ¿Bien? Porque lo que estoy tratando de hacer aquí es que estoy tratando de sacar el flujo del cabello y esa es una de las cosas que dibujar las líneas de contorno de los segmentos de cabello nos ayuda a hacer inicialmente. Pero lo que queremos hacer ahora es ahora que realmente queremos exagerarlo. Porque al exagerar el flujo del cabello, vamos a poder sacar eso y realmente mostrar exactamente cómo vive el cabello en nuestro tema Pero así, lo más importante es pasar por una línea a la vez y comenzar a sacar el flujo. Puedes ir rápido, puedes ir despacio, puedes ir a algún lugar en el medio. De veras depende de ti. Pero lo único que te desafiaría en este caso es intentar realmente enfocarte en las diferentes cualidades de línea. No atraviese y haga que cada línea tenga el mismo peso. Queremos que algunas de las líneas sean gruesas, queremos que algunas de las líneas sean delgadas, y luego la mayoría de las otras líneas, queremos que estén en algún lugar en el medio. Simplemente nos gusta esto. Observe cómo estamos trayendo este flujo. cualquier lugar donde haya un menor valor en el reflejo de la luz, no tengas miedo de atravesar y eclosionar eso una y otra vez, como como estábamos bajando el valor de su rostro. Queremos hacer exactamente lo mismo con el valor en el cabello. Puedes tener bastones más cortos dependiendo de dónde estés en el cabello así de aquí mismo. Observe lo cortos que son estos polos. No voy a tirar de ellos todo el camino hacia abajo desde la parte superior de su cabeza hasta la parte superior de su oreja. Apenas los estoy jalando por encima. Una de las razones por las cuales es porque tenemos ese reflejo de luz ahí en el centro del cabello. Esta es una forma en la que puedes pasar por postes más cortos y puedes comenzar a bajar el valor donde hay que bajarlo. Pero al mismo tiempo, estás sacando a relucir los valores altos a medios a lo largo del resto del cabello. Lo que inevitablemente sucede a medida que haces eso cada vez más y te enfocas en partes específicas del cabello, el cabello en general se vuelve más dinámico. ¿Correcto? Eso es bueno. Eso es lo que queremos. Queremos que ahí se vea muy dinámico y queremos que sea de un valor mucho menor, ya sabes, mucho más bajo que cualquier valor además tal vez los ojos y las fosas nasales en la cara porque eso se conectará a la cara misma y luego nos dará un retrato completamente dinámico, ya sabes, de manera holística Así como esto. Cuando se trata de todo lo que hemos hecho hasta ahora, esta es la parte de la clase en la que realmente quiero que disminuyas la velocidad, pausas esta parte de la clase si es necesario y simplemente te concentres realmente en el detalle que estás tratando de sacar y el flujo de su cabello. Esa es la gran cosa. Porque estamos bajando el valor al eclosionar sobre la parte superior de lo que ya hemos eclosionado Eso es bueno porque eso también resalta los detalles. Efectivamente, cuando estás eclosionando y usando este tipo de técnica en el cabello, lo que estás haciendo es matar dos pájaros 1 tiro en que estás bajando el valor, pero también estás siendo consciente del detalle Ahora, sobre todo para alguien que va a estar mirando tu dibujo críticamente, podrá ver la técnica dentro del valor mismo, si eso tiene sentido. Y el cabello, por supuesto, es una textura muy única. Su pelo es liso en este, y así queremos asegurarnos sacar esa textura. Pero es importante no ir por encima también. Observe cómo cuando se trata del otro lado, ese pelo es de muy bajo valor justo hasta al lado de su cara. El valor a través de la muy, muy superior hasta que golpea el reflejo de la luz es de un valor bajo, así que ahí es donde vas a querer hacer pols más cortos Entonces donde el pelo empieza a meterse detrás de su oreja. Justo ahí también hay de un valor muy bajo, entonces claro, detrás de aquí donde el cabello está debajo de sí mismo. Pero todo lo demás va a ser de alto valor o de valor medio a alto, así que quieres asegurarte de no bajar todo accidentalmente porque eso no bajar todo accidentalmente se vería realista y eso no sería realista y eso no sería propicio para la foto de referencia en su conjunto, sobre todo si estuvieras dibujando el retrato de alguien. Pero eso es más o menos para este. Espero que te hayas divertido pasando por la primera parte, segunda parte y la tercera parte. Espero que consigas mucho valor de esta pequeña mini serie aquí en Skill Share. Espero que dejes tus proyectos, dejes tu reseña de la clase. De esa manera, puedo exhibir sus proyectos en mi boletín mensual y mantenerme feliz, mantenerme saludable. Recuerda, nunca dejes de dibujar.