Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos. Bienvenidos de
nuevo a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor
en YouTube, y hoy. Yo quiero ser el que te
enseñe a dibujar. Esta es la segunda parte de una serie de tres
partes que estoy haciendo, donde te estoy llevando a través, y te estoy mostrando
cómo puedes dibujar tres fotos de referencia diferentes desde tres ángulos diferentes. Vamos a estar
usando el método Loomis
y el método de la tristeza a
lo largo de la serie para que puedas comenzar
a entender lo fácil que puede ser dibujar
retratos humanos Ahora, diré que
si te encuentras disfrutando de esta clase y cómo se construye,
cómo fluye, entonces sé a ciencia cierta
que te
encantaría mi nuevo libro
dibujando el retrato, lecciones
paso a paso para dominar
técnicas clásicas para principiantes Este libro hace un gran trabajo al
desglosar paso a paso exactamente cómo usar el
método Luis y el método Aro, y explica el principio
en el que están enraizados estos dos
métodos. Entonces eso suena como algo que te
interesaría. Dejaré caer un enlace en la descripción de la clase para que
puedas ordenar uno por ti mismo. Ahora, qué esperar. En esta clase,
se compone de 11 lecciones diferentes
donde comenzamos dividiendo el método ums en su flujo paso a paso. Una vez que tengamos la
cabeza de vagos construida, entonces
voy a
mostrarte cómo puedes usar
fácilmente las líneas de contorno para colocar la oreja y el pelo en tu
cabeza de Lums A partir de ahí, vamos a cambiar
del método lumis
al método Asso Y te voy a mostrar cómo
puedes comenzar a descomponer los
rasgos faciales del individuo usando
los planos Oso con el
modelo de cabeza Oso como guía. Vamos a atravesar
y dibujar los ojos. La nariz, los labios. Y luego vamos a
descomponer el rostro en sus
planos individuales de dolor para que el retrato tenga su estructura Una vez que tengamos eso,
entonces vamos a
cambiar de marcha de nuevo, y voy a
empezar a mostrarte cómo eclosionar y doble escotilla, eventualmente cruzar escotilla,
y construir tus valores para
que podamos introducir volumen
y forma al retrato. Una vez que tengamos eso,
entonces vamos a entrar, y te voy a mostrar técnicas
sutiles que
puedes usar para hacer estallar los ojos, para darle a la nariz un
poco más de dimensión. Para realmente hacer estallar ese pelo
en la parte superior de la cabeza. Y para el final,
vamos a tener un retrato asombrosamente dibujado Entonces eso es lo que se puede esperar con
la propia clase real. Ahora, sé que esto es mucho, y sobre todo si nunca antes has
dibujado un retrato, puede
ser muy
desalentador, absolutamente Entonces, lo que aconsejaría es la mejor práctica es
pasar y simplemente sentarse, relajarse, y solo ver
la clase, ¿verdad? Realmente trata de
empaparlo todo y tratarlo casi
como si fuera una película. Una vez que hayas hecho eso, y
esté fresco en tu mente, entonces yo diría, dibuja conmigo y de
hecho haz tu proyecto. Una vez que tengas tu proyecto, asegúrate de subirlo y deja tu
reseña de la clase. Sí, me encanta leer tus
reseñas sin mencionar, ayuda a otros que
tal vez están buscando
una clase que les
beneficiaría para tomar la decisión sobre si deberían o
no tomarla. Y también me permite
mostrar tu proyecto en
mi boletín mensual. Sale la primera mitad
de cada mes. Así que esta es una excelente manera de que no solo des
tu nombre, sino también tu arte entre otros artistas aquí en la comunidad
Skillshare Entonces para concluir todo, quería hacerles
saber que ahora ofrezco sesiones uno a uno. Entonces cómo funcionan esos si
vas a mi página de inicio
en la parte superior, dice, Reserva una
sesión uno a uno con Messer Creations A partir de ahí, puedes reservar una conferencia telefónica de 1 hora conmigo donde podamos
encontrarnos. Puedes enviarme por correo electrónico tantos
dibujos y preguntas como podamos caber en ese pequeño marco de tiempo de
60 minutos, y te voy a dar mi crítica Te diré lo que haría, lo que has hecho genial. Podemos hablar de
diferentes medios, sea lo
que sea que estés usando El objetivo de esta sesión uno a
uno es pensarlo
casi como una inversión que haces en ti mismo
porque me permite ayudarte
a desarrollarte
como artista, cuanto a las
diferentes técnicas, tal vez proceso de pensamiento, ¿verdad? Hay muchas cosas que intervienen en ser un
muy buen artista, y el objetivo de
este uno a uno es yo te ayude a crecer
y desarrollarte. Entonces, sí, eso es todo. Eso es todo. Y
espero ver clase.
2. Dibuja tu cabeza de Loomis: Todo bien. El paso número uno es que necesitamos establecer nuestras cabezas ums. Queremos dibujar un círculo. Ahora bien, si te cuesta
dibujar un círculo, puedes usar una herramienta de brújula, y eso te dará
un círculo perfecto cada vez con el mínimo esfuerzo. Entonces el segundo paso es que queremos dibujar nuestro óvalo lateral. Ahora bien, lo que esto está haciendo es alargar
efectivamente
el cráneo para nosotros, y
nos está dando una buena idea de la dimensión con la que
estamos trabajando hasta la
forma básica de la cabeza Ahora vamos a dibujar una línea de eje vertical y
luego una línea de eje horizontal. Esto es para ayudarnos a entender
la orientación de nuestros sujetos que se dirigen a
este ángulo específico. Entonces vamos a trazar esta línea aquí desde la
parte superior del óvalo sobre, y esto es un guestimate áspero de dónde está la línea
de pelo de nuestro sujeto Ahora obviamente, cuando nos estamos
refiriendo a la referencia uno, la línea del cabello cuelga
un poco con flequillo, pero esta es una línea general Entonces vamos a extender
esta línea de eje horizontal sobre y aquí es aproximadamente donde vive la línea de cejas del
sujeto Se puede ver en referencia a con Luis de cabeza donde está viviendo esa
línea. En la cara del sujeto, y luego vamos a extender el fondo del val lateral sobre, y esto
nos va a dar el fondo de la nariz. Entonces una vez que tengamos
las tres líneas establecidas, vamos a colocar
esta línea aquí. Esta es la línea central
de la cara de nuestro sujeto. Cae directamente en
el centro de los ojos, la nariz, elips, todo el camino hasta el fondo
del sujeto pecado Entonces vamos a
tirar de esta línea una y otra vez y llevarla
hasta la línea de la frente Entonces vamos a extender la línea del eje vertical hacia abajo
y luego vamos a tirar esa línea y conectarla a la parte inferior de la línea
central de la cara. Esto de aquí mismo es aproximadamente
el 85% de nuestra cabeza general. Esto nos da la base
proporcional de la cabeza de nuestros sujetos. Ahora muchos artistas
quieren simplemente saltar adelante y quieren empezar a
dibujar los ojos, la nariz,
y yo los animaría
a que se abstengan de eso. Realmente enfócate realmente en la estructura básica de tu cabeza
ums porque esto, al
igual que cuando
ves una estructura está
construyendo es la base. Siempre se ponen las bases primero, y luego todo
viene después de eso. Tu cabeza de Lums es
esa base. Queremos asegurarnos de que
sea lo más sólido que podamos conseguir. Vamos a borrar esta
parte del círculo inicial. Entonces justo por aquí.
Puedes referirte a la referencia dos. Pero esto de
aquí mismo es la parte superior de nuestro labio superior Entonces esta de aquí es la
parte inferior de nuestro labio inferior. Estos son lo que ellos
llaman puntos de anclaje. Entonces aquí, vamos
a extender esta línea desde el centro de
esas líneas de eje hacia abajo, y este va a
ser nuestro plano de mejilla Entonces una vez que tengamos eso, sólo
voy a colocar
rápidamente estas
líneas aquí para el cuello. Se trata de una extensión de la
cabeza de Loomis. Pero ahora estoy
viendo la referencia uno, y quiero establecer
el color del sujeto,
la parte superior de su camisa. No me gusta llegar demasiado lejos
en las malas hierbas cuando se trata del detalle de la ropa porque obviamente esta
es una clase de retrato. Siempre pongo más
esfuerzo y energía en el trabajo
de detalle real del rostro del sujeto. Pero todavía queremos
hacer esto aquí. Todavía queremos
trazar estas líneas y la
razón por la cual es porque estas nos ayudarán con
la proporción general. Podemos usar la parte superior
de los hombros para ayudar a medir qué tan lejos
necesitamos para tirar de la oreja, tal vez la barba, y todo eso Así que tenlo en mente. Sí. Solo haz unas encuestas
cortas y bonitas Si te sientes más cómodo, si tienes la
confianza donde realmente
quieres tirar unos bastones más largos para el cuello aquí mismo
de la camisa tema, definitivamente
puedes hacer eso. Sólo me gustaría hacer bastones un
poco más pequeños, más cortos, y
la razón por la cual es porque cuando haces un poste
más corto en una línea, si estás tratando de dibujar
las curvas de nivel de digamos, como el cuello de la camisa, haciendo polos más cortos, eso te permite
como artista
ver las discrepancias en
tu proporción antes Donde si haces un polo
realmente muy largo, estás comprometido con eso. Ahora bien, sin decir que no se
puede borrar, pero hace que sea más difícil ver antes
esas
discrepancias proporcionales Así que solo sé consciente de eso. Sí, eso se ve
bastante bien. Aquí, tengo este
poco como costura que quiero colocar aquí. Acabo de tirar esta línea
hacia abajo así. Estoy usando el agarre de tres puntos para mi cuello y los hombros. Si te sientes cómodo con el
agarre de tres puntos por todos los medios, si quieres usar el
agarre por encima, puedes Si no sabes
cuáles son esas, tengo páginas dedicadas a esa terminología y ejemplos en mi libro dibujando
los retratos, así que solo ten en cuenta. Bien. Así que estoy bastante
contenta con eso. Ahora, lo que voy a hacer es
que me voy a llevar mi goma de borrar, y sólo voy a golpear esta cabeza de telares y hacerla
más o menos transparente Adelante a la siguiente lección.
3. Cómo colocar los contornos de oídos y cabello: Bien. Ahora vamos a establecer
las curvas de nivel del
oído de los sujetos y las líneas
de contorno del cabello de los sujetos.
Justo por aquí. Si te refieres a la referencia
a la los lums de cabeza
puesta sobre la referencia uno, puedes ver claramente lo que estamos
tratando de lograr aquí La oreja siempre
va a residir en ese cuadrante trasero inferior del óvalo lateral de
nuestra cabeza L lums Básicamente así es como me
gusta hacerlo. A mí me gusta empezar. Con las
líneas de contorno externas de la oreja. Sólo voy bien y despacio. Estoy haciendo bastones cortos bonitos aquí. Ahora bien, si quieres usar el grip por encima para
esto por todos los medios, estoy usando el grip overhand, pero sé que
hay ciertos artistas que solo por cualquier razón,
ya sea confianza
o habilidad o ambos, les gusta usar el agarre de
tres puntos, lo que prefieras Pero entonces me gustaría
dibujar esta línea vertical justo por ahí. Y eso es bastante bueno. Siempre me gusta
establecer primero la oreja en la cabeza de Lums
porque luego puedo usar esa oreja para ayudar a
calibrar las líneas de contorno
del cabello por venir Entonces Pero una vez que
estés satisfecho con la línea de
contorno exterior de tu oreja, entonces puedes entrar
y puedes comenzar a darle a ese oído un
poco de carácter, no demasiado porque
obviamente
seguimos muy
enfocados en nuestras proporciones, y quiero asegurarme que no nos dejemos
llevar por el trabajo de detalle. Las proporciones primero, luego el
detalle viene después. Pero así, te das cuenta de cómo hay
ese pliegue en la oreja. Podemos usar esto como
la oportunidad para sacar a relucir a ese personaje
, si se quiere. Si quieres cambiar,
me parece que muchas
veces cuando estás dibujando
esa línea de veces cuando estás dibujando contorno exterior
con el agarre por encima,
puedes saltar de un lado a otro Puedes dibujar el contorno exterior de la con el agarre por encima, y luego puedes cambiar
al agarre de tres puntos, y luego puedes entrar
y puedes comenzar a agregar estas líneas
aquí para que
realmente puedas entender la forma del hasta
el interior del mismo Bien. Ahora vamos
a empezar con el pelo. Yo sólo voy a tirar hacia
arriba así. mí me gusta subir un poco por aquí y luego saltaré a
la parte de atrás un poco de esa manera. Pero yo sólo estoy haciendo
estos polos aquí. No me
preocupa el detalle. Sólo estoy tratando de conseguir una adivinación áspera del contorno
exterior del cabello ¿Dónde termina?
¿Empezamos nosotros? No preocupado por los
detalles ni la textura. Algo así.
Entonces aquí mismo es donde voy a
empezar a usar la
cabeza de Lums que está debajo, que es transparente, y
voy a usar eso como medidor, y voy a
tirar de esta línea hacia arriba Sólo voy a hacer un rasguño de
línea áspera ,
algo así, solo porque voy
a tener que entrar y agregar mucho más trabajo de línea para
sacar los pliegues en los diferentes segmentos de
cabello más adelante en la clase. Sí, algo así.
Entonces puedes simplemente hacer trabajo de detalle
aproximado aquí para obtener una idea general
del flujo del cabello. Sí, eso se ve
bastante bien. Bien. Todo bien. Ahora, pasemos
a la siguiente lección.
4. Dibuja tus ojos con el método de Asaro: En esta, lo que vamos a hacer es que vamos a
sacar los ojos. Ahora puede notar que la
referencia a ha sido conmutada del
método L lumis a los métodos de Asaro Vamos a utilizar
el modelo de cabeza Asaro como se representa en la referencia tres Vamos a usar eso como nuestro referente en tándem
con uno de referencia para que podamos planchar
los planos de las características
aquí en este caso, los ojos. Entonces empezamos así
con una línea horizontal, y luego tiramos hacia arriba de los bordes de cada
lado, una línea vertical, y eso se conecta a la esquina de las cejas del
sujeto. Ahora, como hicimos con
la oreja y el pelo, solo
nos estamos enfocando en aquí solo
nos estamos enfocando en
las curvas de nivel de
las cejas. Entonces el borde exterior.
Eso es lo que queremos. Va a tirar de esta
línea, de esta manera más o menos. Y luego hay un ángulo aquí ya que esto se tambalea
, así Ahora vamos a empezar por
la otra ceja. Lo mismo. Sólo vamos
a tirar hacia arriba justo aquí donde termina la ceja, y luego voy
a empezar a tirar esta diapositiva de derecha a izquierda para que pueda
empezar a sacar las curvas de nivel
de la otra ceja. Si quieres puedes
tirar de la línea
de fondo y luego puedes ir a
la parte superior y tirar de eso. De esa manera puedes identificar
el espaciado de la ceja versus hacer todo un lado y luego cambiar
y luego darme cuenta, voy a esperar, mis proporciones
están ligeramente apagadas y luego tener que hacer un
ajuste, las matrices. Pero
fíjense como estamos estableciendo las cejas y luego
vamos a dibujar los ojos. lo largo de los años de
dibujar a la gente, he descubierto que este es el mejor enfoque en
cuanto a
ayudarte a clavar tu proporción
de ojos desde el principio. Entonces ahora vamos a identificar
el rabillo del ojo. Es justo por ahí. Y luego aquí en el otro lado, voy a tirar
esto hacia abajo porque esto es más o menos una especie de la parte superior de
ese lado lejano de la nariz. Y entonces voy a trazar
esta línea aquí mismo. Voy a conectar
esa esquina del ojo
a la parte inferior del plano del puente
nasal. Ese es el plano entre
las dos cejas. Entonces voy a tirar de
estas líneas aquí abajo. Efectivamente, hay
tres líneas de marco, es lo que se llaman. Ahí está esta, luego está la segunda que se alinea
con el plano sien Después está este último aquí que se va a un lado. Ahora, técnicamente hay cuatro líneas enmarcadas
si se cuenta la conecta al fondo
del plano del puente nasal, pero entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a conectar todas estas líneas juntas
solo una, dos, tres Lo que esto hace es que nos da el marco para la
cima de las asignaturas. Ahora una vez que tenemos eso, es mucho más fácil medir la
apertura de los ojos del sujeto. Esta persona tiene los ojos abiertos, y tienen ojos en forma de
almendra. Queremos asegurarnos de
que nos adherimos a eso. Pero ahora una vez que tiramos de
estas líneas, entonces tenemos un
marco
muy, muy bueno para el
ojo en su conjunto. Y efectivamente hemos
dibujado esa
forma básica que necesitamos. Ahora cuando
miramos la referencia uno, podemos ver que no todos
los ojos tienen esto, pero en esta
instancia en particular, sí lo hacen. Hay un pliegue, o el párpado se vuelve a
meter en la cuenca del ojo
del sujeto Queremos sacar eso a relucir. Así que sólo vamos a
tirar de esta línea. Lo bueno es que podemos usar esa línea inicial que dibujamos cuando
conectamos la parte inferior de
nuestras líneas de marco como
un medidor para exactamente dónde necesita estar esa
línea de pliegue de párpados Después hay algunos
pliegues debajo. No quiero dejarme llevar
demasiado por aquí, sigo muy
enfocada en mis proporciones, pero ¿por qué no? Sigamos adelante y
pongamos algunos de estos. Ahora lo que voy a hacer
es que voy a establecer los ris del tema,
y luego el alumno Sí, algo así como eso. Entonces quiero darle
al ojo sólo un poco de carácter mientras estoy aquí
un poco turbia, nada loco Ahora vamos a hacer exactamente lo
mismo del otro lado. Entonces tenemos esa
primera línea de marco. Ahora tenemos las
segundas líneas de marco
bajadas del plano
del templo, y luego tenemos
esa línea de marco lejana. Es más pequeño y
vamos a jalarlo hacia arriba por la naturaleza del ángulo con el
que estamos tratando aquí. Ahora que tenemos todas
esas líneas trazadas, tal como lo hicimos antes, vamos a seguir adelante,
vamos a conectarlas. Sí, algo así como eso. Es efectivamente ins y repite. Es exactamente lo mismo que
hicimos para el otro ojo. Sólo el ángulo es
ligeramente diferente. Nosotros colocamos estas líneas va
a ser ligeramente diferente en comparación con el otro
lado de la cara. Pero principalmente,
es todo lo mismo. Tenemos ese resultado final. Aquí está el. Ahí está el alumno, y luego solo un poco
de trabajo de detalle, supongo. Todo bien. Pasemos a
la siguiente lección.
5. Dibuja tu nariz con el método de Asaro: Ahora que tenemos los ojos dibujados, queremos dibujar la nariz de
nuestros sujetos. L como construimos los ojos
de arriba hacia abajo, en realidad
vamos a dibujar
la nariz de abajo hacia arriba, y te voy a mostrar
como hacer eso en esta. Justo donde teníamos
esa línea de nariz. Recuerda que nos ayudó a identificar dónde vive el fondo
de la nariz. Vamos a trazar
esta línea horizontal, y ese es el
plano inferior de la nariz de nuestros sujetos. Entonces una vez que tengamos ese
ancho establecido, voy a tirar de estas líneas arriba porque cuando
miras la referencia uno, justo en el centro de
los sujetos lejos ojo, ahí es donde podríamos
engañar por esa nariz. Y luego más o menos la esquina del ojo más cercano de los sujetos, ahí es donde podemos jalar hacia arriba
para ese lado de la nariz. Bien. Y luego una vez que
tenemos ese dibujado, lo que queremos hacer es que
queremos dibujar el
plano inferior de la nariz. Quiero que ustedes
piensen en dibujar las caras de la gente en sus
respectivos planos así usando la cabeza Asarro Esto te ayudará mucho cuando se trata de estructura
básica, y luego cuando estés más
adelante y estés dibujando,
sombreando también Bien. Pero igual que así. Entonces ahora, se
puede ver que tenemos ese
fondo jugando dibujado. ¿Bien? Ahora, lo que vamos a hacer es que tenemos que
sacar las narices. Entonces ahí está la parte superior
de esta fosa nasal. Y luego el fondo, ¿verdad? Y luego tenemos la
parte superior de esta fosa nasal, y luego la parte inferior.
Bien, genial. Entonces ahora, lo que queremos dibujar,
tenemos ese plano inferior. Queremos colocar
el plano de cresta. Entonces ese lado lejano
del plano de cresta, solo
vamos a jalar
esto aquí mismo, y vamos a
conectar eso con la línea anterior
que teníamos cuando
estábamos dibujando el sí
en la última lección. Y eso me gusta. Ahora
vamos a dibujar el otro lado del plano de la cresta de la
nariz. Esto va a ir recto hacia arriba, y va a
enchufarse al plano del puente nasal. El plano puente es el
que vive entre los ojos. El plano de la cresta
sigue
la parte superior de la nariz
hasta su plano inferior. Algo así como esto. Es importante
que entiendas las definiciones de qué es lo
que realmente estás haciendo. Simplemente ayuda con la comprensión
general. Sí, tenemos
algo así. Tenemos el plano de cresta,
tenemos el plano inferior, y ahora aquí mismo, esto es lo que se llama el plano de pendiente. Ahora, la nariz está estructurada
como una montaña. Cuando se piensa en ello. Tienes las laderas
de la montaña. Van todo el camino
hasta la cresta, que es la cima
de la montaña. Es muy
lo mismo cuando se trata
del método As para
dibujar la nariz de cualquiera, no sólo de estos temas. Pero mira ahora, me gustan esas
proporciones. Esos son decentes. Ahora que tenemos los dibujados, si realmente miras la referencia del modelo de cabeza
ASO, puedes ver cómo puedes agregar
más planos si quieres. Lo que estoy haciendo es que estoy agregando el plano de punta de la
nariz aquí mismo, solo porque quiero un
poco más de estructura. No tienes que hacer eso
si no quieres. Esa es una de las cosas
bonitas del método ASO es
que puedes escoger y elegir qué aviones
quieres dependiendo de
tu propia preferencia. Así que bien. Pasemos a
la siguiente lección.
6. Dibuja tus labios y barba: En esta, vamos a
dibujar las contro líneas de los labios y luego las líneas de los labios y luego contorno de
la barba de
nuestros sujetos Justo aquí desde el
fondo de la nariz. Vamos a tirar de
esta línea hacia abajo hasta aproximadamente donde reside ese punto de
anclaje superior. Entonces vamos a trazar una segunda línea hacia abajo
así como esta. Lo que esto saca a relucir es
el filtrum de los sujetos. Efectivamente es
el plano filtrum. Pero el filtrum,
tienes ambas líneas dibujadas, quieres traer las
líneas de fondo así como esto Lo que esto forma es la parte superior del arco de Cupido de
los sujetos labio superior. Esta es una gran manera de
conseguir los cimientos, conseguir que se establezca el centro de
los labios, y luego se puede
ramificarse desde el centro. Pero siempre dibuja primero
tu filtrum. Entonces vamos
a trazar esta línea como
una adivinación, ¿verdad F justo por aquí, vamos a poner una marca aquí. Ahí es más o menos
donde vive
la comisura de la boca del sujeto de este
lado de la cara. Entonces vamos a hacer
exactamente lo mismo en este lado lejano aquí mismo. Vamos a tirar esta línea
hacia abajo. Justo por ahí. Bien. Ahí es donde
la comisura de los labios del sujeto
vive en el otro lado. Y ahora podemos comenzar
un poco
a este alineamiento y conectarlo
al arco de Cupido. Y entonces sólo
vamos a tirar de esa línea hacia abajo y es un poco más corto de un poste
en el otro lado debido a la
naturaleza del ángulo. Algo así así para
la parte superior del labio superior. Ahora, queremos
averiguar dónde vive la parte inferior
de este labio superior. Su labio superior es bastante flaco. No queremos que esta
línea esté demasiado abajo, pero solo identificamos
el centro y luego voy a tirar esta línea hacia la derecha y
ahora la voy a tirar hacia la izquierda más o menos. A. Solo asegúrate de que ustedes estén usando un control de presión muy
ligero. De esa manera si
necesitas borrar y hacer un ajuste, absolutamente
puedes. Entonces aquí mismo, esto
se trata de donde está
el
labio inferior del sujeto y luego se rebordea un poco en el otro lado,
y entonces vamos a
jalarlo de esta manera hasta y entonces vamos a
jalarlo el fondo ahora Aquí es crucial que
no conectes esta línea. A medida que lo estás jalando,
no lo conectes
hasta el final con la marca que
hicimos en la cara, levántate a medida que concluyes
y deja que se desvanezca. Queremos que la calidad
de esa línea sea gruesa para comenzar, pero luego queremos que
salga hacia el
borde de la boca. Ahora vamos a colocar nuestros planos
eso para el labio superior. El labio superior se divide en dos, así que tenemos esta
línea vertical, y luego el labio inferior se divide en tres planos
diferentes. Éste y luego éste. El labio superior se compone
de dos planos, labio
inferior se compone
de tres planos. Ahora que tenemos la boca
colocada y eso me gusta. Ahora, vamos a ir y
vamos a
bosquejar más o menos en las curvas de nivel
de la barba del sujeto. Ahora, obviamente,
es una barba más corta, recortada, pero sigue
muy ahí y es algo
que vamos a tener que abordar en nuestro dibujo Entonces quiero asegurarme de
que como con el pelo, sé dónde
vive porque donde
coloquemos esa barba
va a importar proporcionalmente hablando al resto de la
cara en cuanto a los rasgos Así que sólo voy a tirar esta línea hacia abajo de
las quemaduras laterales aquí. Y voy a conectar eso. Y luego justo por aquí en
la parte inferior de la cabeza del ums. Aquí es donde se puede ver que la cabeza de Lums es sólo
alguna vez un maniquí Entonces, si necesitas extender un poco
la barbilla, como lo estoy haciendo aquí, puedes. No pienses que no
puedes. Tienes el control
total de lo que quieres hacer cuando se
trata de tu dibujo en
cuanto a lo que va a funcionar. Todo bien. Entonces y luego algo así como como lo hicimos
con el cabello. Una vez que estés satisfecho con esa forma básica
bidimensional, entonces puedes
entrar y puedes darle al cabello un poco de
carácter dependiendo de, si hay un lugar donde
sabes vas
a tener que ponerte más
pelo o algo así,
algo así como el único
parche debajo de la parte inferior
del sujeto iluminado ahí. Entonces bien, pasemos a
la siguiente lección.
7. Coloca tus planos faciales de Asaro: Bien. Ahora en esta lección, lo que vamos a hacer
es voy a
mostrarte dónde colocar los planos faciales de
Saro, solo para darnos más
estructura para sombrear y sacar a relucir las proporciones
generales del sujeto Así como esto,
vamos a sacar esta línea por la
comisura de la boca, y luego vamos
a tirar de esta línea aquí mismo y unirla aproximadamente a la esquina de ese plano inferior
de la nariz del sujeto. Y luego vamos a
seguir jalando esta fila siguiendo el pómulo Entonces justo por aquí,
vamos a ramificar esta línea y
va a caer en línea con esa primera línea de
fotogramas de la i. Algo así como
eso. Ahora vamos a extender esta
línea aún más atrás. Y luego vamos
a tirar de esta línea más o menos donde está el final de
esa tercera línea de fotogramas. Entonces vamos a tirar de
esta línea recta hacia atrás. Derecho hacia la derecha hacia la
parte superior de la oreja del sujeto. Efectivamente, lo que acabamos hacer es que hemos enmarcado la cara. Entonces aquí mismo en esta
última intersección, vamos a tirar de
esta línea
hasta el hueso de
la mandíbula. Todo bien. Ahora, no tienes que dibujar las líneas del plano de la tristeza
si no quieres Lo recomendaría específicamente
porque solo te ayuda a entender la estructura
ósea y los planos básicos con los que
estás tratando cuando se trata de
casi todos los retratos. Bien. Ahora, en el otro lado, vamos a hacer
exactamente lo mismo, ¿verdad? Ahora, solo ten en cuenta que ese
ángulo es ligeramente diferente, así que no vas a conseguir
cada línea de avión de Aso, pero aún tenemos que
acomodarnos. Y entonces aquí mismo, esta es una buena oportunidad
para que podamos averiguar dónde reside el borde de nuestros
sujetos. Así que justo por aquí, voy a tirar esto hacia abajo. Sí. Observe cómo la
cabeza subyacente de Luis es más allá de eso. Ya pasó esa línea
que acabamos de dibujar. Eso está totalmente bien. Porque lo que vamos a hacer es que vamos a ir
y vamos a borrar eso en un
momento posterior de esta clase. Bueno, eso se ve
bastante bien. Estoy muy contento con eso.
Si hay alguna duda, dónde necesitas colocar
tus planos ASRro, refiérase al modelo de cabeza ASO, porque puedes ver claramente dónde
están esos planos en el modelo, y luego puedes usar eso como base para
dibujar
tu Ahora aquí en el otro lado, sólo
voy a dibujar las contra-líneas de la oreja porque si realmente
miras la referencia uno, su oreja en ese lado lejano apenas
está asomando Queremos asegurarnos de
que hablamos de eso. Sí, pasemos
a la siguiente lección.
8. Comienza la primera capa de eclosión: Todo bien. En esta lección, lo que vamos a hacer es
que voy a
mostrarte cómo eclosionar los
planos de la cara. También vamos
a eclosionar el cuello y un poquito del pelo. Ahora esto nos va a ayudar a
darle forma al dibujo. Este es un tipo de volumen que estamos
haciendo. Así como esto. Estaba haciendo un buen
eclosionamiento vertical, así como esto. Estoy tirando hacia abajo en el papel y luego voy por encima y
voy a tirar hacia abajo otra vez. Es la mejor práctica cuando
estás eclosionando
así usar un control de presión extremadamente
ligero De esa manera, si
necesitas hacer un ajuste, absolutamente
puedes. Ahora bien, aquí mismo, recuerda
cómo estaba diciendo antes que los sujetos flequillo
están colgando, así que esta es una oportunidad en la
que podemos entrar y de hecho
podemos empezar a
sacar esos flequillos Esto también nos va
a ayudar con el flujo general de
los sujetos cabello. Bien. Tan bonitos postes de luz. Puedes hacer bastones más largos
para esto si quieres, dada la textura
del cabello del sujeto con el que
estamos trabajando. Entonces, ahora, me gusta eso. Todavía no necesitamos
ir con él. Entonces voy a
seguir eclosionando el plano del puente de la nariz justo
aquí entre las cejas. Y luego voy a caer debajo de esta ceja más cercana, y solo voy a
hacer bonitos bastones cortos. Observe cómo me estoy adhiriendo a la forma subyacente
del tema porque
quiero adherirme
a esa forma con mi eclosión
porque eso ayudará a que mi dibujo exude esa
forma en papel, Sí, algo
así. Y esta también
es una muy, muy buena práctica para ti porque esto te ayudará
con tu memoria muscular. También te ayudará a solidificar en tu mente cómo pensar
como artista, Al igual que, una cosa es dibujar, pero ¿realmente piensas de
la manera en que deberías? Y esta es una de las
principales razones por las que enseño a dibujar retratos de esta
manera es porque esto abarca todos
los principios fundacionales que necesitas para tener éxito
en Justo aquí en el pelo. Quiero engrosar esta línea aquí. Bien,
genial, así. Ahora, justo aquí
encima de la mejilla, sigo siguiendo forma subyacente de
la cara
de mi sujeto Bar en mente, si quieres
transmitir un mayor valor a través de la eclosión, todo lo que tienes que hacer es
espaciar tus marcas de sombreado Cuanto más espaciado entre
cada marca
de sombreado, mayor será el valor. Si quieres un valor menor, puedes
volver a rayar
sobre una marca de sombreado que disminuya el valor, o puedes acercar tus
marcas de sombreado, y eso también
bajará el valor en una
parte específica del dibujo. Pero ahora fíjate aquí mismo, he cambiado mi
ángulo ligeramente, ¿verdad? Ahora estoy en la parte superior
del plano de cresta, así que eso dicta un
ángulo diferente para mi eclosión Espero que ahora
empieces a ver,
genial, por eso existen esos aviones
AsRo Están ahí para
ayudarte a transmitir la forma
subyacente adecuada. Por eso se
hicieron en primer lugar. Esto no sólo ayuda a
artistas visuales de múltiples medios, sino que también ayuda a pintores De hecho, el método ASRO, diseñado por John Aso allá
por los años 70, fue
desarrollado originalmente para
estudiantes de pintura en California Entonces Pero podemos tomar este método porque está enraizado
en principio y
podemos aplicarlo a nuestros dibujos. Muchos de los viejos maestros
allá por el Renacimiento, lo que harían es antes
de empezar a pintar, tomarían grafito o
tomarían carbón, mayoría de las veces
era grafito, y en realidad dibujarían sus temas primero antes
de comenzar a pintarlos. Entonces claro,
simplemente pintarían justo sobre la parte superior, como capa tras capa
tras capa tras capa, pero para empezar, eso es lo que harían la
mayoría de ellos. Del arochio, quien era el
maestro de Leonardo Da Vinci, fue muy famoso por eso De hecho, Leonardo
recogió muchas de esas mejores prácticas
de su antiguo maestro. Sí. Simplemente estamos prácticamente continuando haciendo exactamente lo
mismo en el otro lado. Recuerde, estamos
siendo conscientes
del flujo subyacente de nuestros sujetos que enfrentan mientras
hacemos todo esto. Y luego aquí mismo.
No importa el hecho que el bigote
va a ir y siguiendo la parte superior
de ese labio superior porque podemos justo encima de él porque
ese va a ser un valor menor de todos modos Así que eclosionar sobre
una escotilla inicial no va a ser malo Bien. Eso se
ve bastante bien. Entonces ahora lo que queremos hacer es que queremos
empezar por el labio superior. Así que estamos
tramando esto, ¿verdad? Una escotilla tras otra. Sí, ahí se ve
bastante bien. Y ahora queremos
eclosionar el labio inferior, y podemos usar esas líneas planas saro como una especie de guía para
exactamente cuando necesitamos
pivotar el ángulo de nuestras marcas de
sombreado para
asegurarnos de que estamos
dando a esos labios la mejor forma que podamos Pero vamos a ir todo el camino hasta la esquina así, y ahora vamos a ir hasta la otra esquina. Ahí vamos. Sí, eso se
ve muy bien. Ahora vamos a empezar por
este lado lejano y sólo
vamos a tirar estas escotillas
sobre agradable y lento Esa es la cosa. Asegúrate
de tomarte tu tiempo. Realmente trata de sentir cada una de esas marcas de escotilla. Muchas veces, e incluso yo soy
culpable de esto es que tendemos a correr a través de las
marcas de escotilla. Eso está bien. Puedes hacer eso si
tienes la confianza, pero el objetivo del
dibujo es que lo disfrutes, que te
traiga sentido de pieza. Entonces, al disminuir la velocidad y
realmente tratar sentir cada componente de
cómo estás dibujando, eso te ayudará a desarrollarte, no solo en mente Pero también en la memoria muscular. Es como cuando estás en el gimnasio y estás levantando un peso, es más beneficioso para ti. Si no dejas que el
peso vuelva a bajar de golpe. Si tomas ese peso todo el camino justo antes de que toque, y luego
te obligas a recogerlo de nuevo , eso es control. Y eso es conciencia.
Podemos llevar mucho ese mismo tipo de
conciencia al dibujo. Aquí en la oreja,
solo estamos haciendo precisamente eso. Estamos siendo conscientes de dónde
estamos en el dibujo. Estamos siendo conscientes
del tipo de forma que queremos transmitir a
través la técnica que
estamos utilizando de eclosión Y somos mejores
artistas por ello, y nuestro dibujo
es mejor para ello. Y esa es una de las cosas
geniales eclosión es que puedes
hacer múltiples cosas Se puede hacer doble escotilla. Se trata de una sola eclosión
que te estoy enseñando aquí. Hay eclosión cruzada.
Hay todo tipo de formas diferentes en las que
puedes eclosionar tu dibujo. Pero obviamente en esta, te
estoy enseñando la
forma más sencilla, la más directa de empezar a introducir volumen y así
formar a tu dibujo. Porque hasta ahora,
esto básicamente
sólo ha sido un retrato contorneado Hemos reventado todas las
curvas de nivel, las líneas de marco, todo lo que
necesitas para empezar a darle la dimensión
y el volumen Entonces ahora estamos empezando justo
en la parte inferior de la oreja, y estamos trabajando para bajar. Estamos jalando de izquierda a
derecha. Soy diestro. Si eres zurdo, obviamente, de derecha a
izquierda no importa, lo que te
haga más cómodo. Pero solo estoy tirando de esto
así. Así como esto. No tienes que
preocuparte por darle
demasiado detalle al cuello porque
queremos que nuestros espectadores
se centren más en la cara
misma. Ahora aquí. Inmediatamente debajo de la barbilla, estoy jalando de derecha a izquierda, estoy tirando de estas líneas de
nuevo sobre sí mismas. Este es un truco visual genial que puedes darle a tu dibujo. Porque a medida que ponemos en capas
estas marcas de escotilla a la derecha, comenzamos a hacer doble
eclosión y bajamos el valor en ciertos lugares, verás cómo se ve la
forma de la garganta, como la manzana de Adán
y otras cosas. Ya veo, así como esto. Ahora bajo la barbilla, estoy doble eclosión, así que voy a volver sobre los maarks de
escotilla que acabo de hacer, y se puede
ver claramente la diferencia valor entre la
parte frontal de la garganta,
la parte posterior del cuello,
y luego el Sí, se ve bastante bien. Todo bien. Entonces pasemos
a la siguiente lección.
9. Detallar el cabello: Todo bien. Entonces en esta lección, lo que queremos
lograr es que quiero
aportar más carácter y
flujo al cabello del sujeto. Entonces aquí mismo, justo
encima de la oreja. Estoy usando un
control de presión más pesado, como pueden ver, y quiero sacar a relucir las
diferentes longitudes de cabello. Cabello más largo, cuando descansa o el pelo es
más corto por debajo, será de una calidad más gruesa. Las líneas lo harán. Serán más gruesos porque son más pesados. Hay más volumen de
arriba que abajo. Es así como podemos empezar a sacar esa
mirada en el papel. Ahora bien, he mencionado
esto en mi libro, pero el cabello está compuesto por
segmentos, independientemente de la
textura, Cada pedacito
del cabello se pone de cierta manera
y así fluye de cierta manera. Entonces entrando así aquí mismo con el flequillo y usando diferentes
calidades de trabajo de línea, es
decir, diferentes
espesores de trabajo de línea Realmente podemos comenzar
a empujar el cabello hacia atrás, llevar el cabello hacia adelante,
acortar el cabello, alargar el cabello, agregar textura
específica al cabello, todo por el uso de nuestras líneas Ahora, solo porque
voy a usar mucho
estos términos, la calidad de
Align, como se define
es su grosor inherente. Cuanta más calidad alinear, más gruesa es,
menos calidad de alinear, más delgada es. Ahora eso no debe
confundirse con alinea el peso. Ahora alinea el peso es
esencialmente su saturación. Si es de un peso más pesado,
entonces es más oscuro. Si es de un peso más ligero, entonces es más transparente. Derecha. Esas son las
dos diferencias principales entre esas dos definiciones. Pero así,
podemos usar líneas más delgadas, como esta como pequeños
squigglies si quieres Realmente depende de la
textura del cabello. El pelo de este sujeto
es muy liso. Entonces queremos estar más enfocados en el flujo del cabello
que en cualquier otra cosa. Estamos haciendo cualidades de línea media a ligera
en la mayor parte de esto, con la excepción de los contornos
exteriores del cabello, podemos ir en ciertas
secciones y de
hecho podemos engrosar la calidad de
esa línea, y tiende a
haber esta correlación entre la
calidad de una línea y su peso Así que la mayoría de las veces, aunque no
todo el tiempo, si una línea es de una calidad
más gruesa, tiende a tener un peso más
pesado , o más saturación. Y entonces, claro,
es cierto lo contrario. Cuanto más delgada es la línea,
más ligero es el peso. Pero sí. Eso se
ve bastante bien. Pero fíjate como solo con
el uso de esa línea de trabajo, realmente
hemos sacado
ese pelo. Podemos empezar a ver
cómo fluye. Ahora aquí por encima del ojo lejano, solo
voy a entrar
y estoy poniendo líneas
más gruesas en los bordes
del cabello porque
quiero que el cabello se asiente encima de la cabeza y
quiero que se vea así. Al usar líneas más gruesas, tendemos a darle más volumen al
cabello. Es una jugada de valor. Pero lo más grande
que puedes hacer aquí por el pelo
de tu retrato es simplemente pasar y simplemente tirar de
estas líneas un poco aquí, un poco allá y experimentar. Una de las cosas que
encontrarás es que puedes exagerar, pero lo que estás
tratando de sacar es que quieres sacar esos diferentes
segmentos o secciones de cabello También se lo puede pensar
así. Porque cada sección
de cabello es solo una pieza de la
composición general, el flujo general. Y así, si puedes unir todos esos diferentes
segmentos mediante el uso
de tus líneas,
efectivamente lo que estás haciendo en papel es que estás
estratificando el cabello Hay una capa encima de una capa encima de
una capa encima de una capa, y eso va
a hacer que tu cabello se vea mucho más dinámico. Aquí mismo, estoy
trabajando en el flequillo. Quiero hacerlos
un poco más gruesos. No quiero
hacerlos demasiado gruesos porque si nos fijamos
en la referencia uno, estos flequillos en este punto del retrato son
bastante transparentes Se puede ver a través de ellos
hasta la frente de los sujetos. Entonces quiero estar al tanto de eso. Sí. Como que engrosaba
esto aquí arriba. Y justo aquí. Y espero que a estas alturas, estés empezando a
entender que cuanto más amor y atención
le des a tus sujetos cabello, esa dinámica de pelos
seguirá desarrollándose, y simplemente
se volverá y prominente. Pero entonces eso pone
en duda. Otro aspecto de dibujar el cabello es que
puedes sobretrabajar el cabello Así que lo mejor es enfocarse realmente en la parte inferior del cabello y no tanto en la parte superior del
cabello en cuanto a tu línea de trabajo. La razón por la que digo eso
es porque todos los retratos, ya sean de interior o
tengan luz desde arriba. La forma en que es. Lo
que eso significa para ti como artista es si
vas a estar
poniendo líneas más gruesas, o si vas a
estar poniendo muchas líneas
gruesas una al lado de la
otra como estoy haciendo
para el flequillo aquí Lo hice por el lado de la cabeza donde el pelo
largo descansa encima. Cuando se trata de la parte superior muy
tippy de la cabeza,
fíjate como en realidad no he puesto ninguna línea súper gruesa ahí arriba El motivo es porque cuando luz golpea así la parte superior
del cabello,
hace que el cabello
parezca casi no necesariamente transparente,
pero lo adelgaza Cuando la luz se extiende por
la parte superior del cabello de alguien, tiende a adelgazar
el cabello en lo que respecta a
las curvas de nivel debido solo
a
la naturaleza de la luz. Mientras que cuando esa luz se echa a través del cabello, el
pelo en la parte inferior. El flequillo por encima de la
oreja en el otro lado, esos tienden a ser de una
calidad más gruesa porque
la luz no les
llega casi con tanta
fluidez como lo hace a la parte Pasemos a
la siguiente lección.
10. Detalle de los ojos, la nariz y el bigote: En esta lección, vamos a
empezar a detallar la cara. Así como esto,
vamos a empezar en la esquina de esta ceja nido, y sólo vamos
a empezar a tirar hacia arriba. Vamos a empezar a
eclosionar en algunas líneas. Queremos ser conscientes del flujo de
la ceja aquí. Yo hice una eclosión todo el camino y luego la
traje de nuevo sobre sí misma para que pudiera darle a la ceja el grosor
necesario Ahora sólo voy a
hacer algunos polos más largos. Moviéndose de izquierda a derecha. Esta es una de las
razones por las que es muy importante cuando inicialmente
estábamos dibujando las cejas para planchar
esas curvas de nivel, porque siempre podemos
volver y detallarlas, pero esas curvas de nivel nos
ayudan como artista a identificar las proporciones básicas de ese rasgo facial específico. Ahora vamos a hacer exactamente lo
mismo del otro lado. Me refiero a la referencia uno, y realmente quiero
asegurarme de que estoy dibujando estas cejas ya que realmente fluyen en la foto de referencia
para que se vean precisas. Así como esto. Eso se ve bastante bien. Una vez que tengas la primera capa, si quieres o si es necesario, puedes volver a través
así, y puedes comenzar a eclosionar
sobre esas iniciales. Y ya puedes ver lo que
pasa, ¿verdad? El valor solo
baja y baja. Sí, eso es lo que queremos.
Eso se ve bien. Bien. Entonces ahora que tenemos
las cejas dibujadas, queremos pasar
a los ojos aquí. Voy a
oscurecer la esquina aquí. Y lo que voy a hacer es
que en realidad voy a colocar unas pestañas aquí en
este ojo más cercano a nosotros. Porque como mencioné antes, estamos
detallando este retrato. Voy a cambiar
al ojo lejano. Voy a hacer
exactamente lo mismo. Sé que las pestañas no son demasiado largas. Ahora voy a
volver a cambiar al ojo más cercano, y voy a empezar a
rellenar este ris. Voy a ir
al otro, haciendo exactamente lo mismo. Fíjate, solo estoy jalando las
líneas hacia la pupila. Ahora voy a
llenar los alumnos. Ahí vamos significa Boom. Es
increíble cómo eso saca a relucir los ojos y los
hace mucho más dinámicos. Ahora sólo voy a oscurecer
estos un poco más porque sí
tiene ojos bastante oscuros Cuando realmente miramos la foto de
referencia como un todo, sus ojos son uno de
los puntos
de valor más bajos de todo el dibujo. Quiero asegurarme de que
me adhiero a eso sólo repasar
esas líneas de nuevo. Nuevamente, exactamente de la misma manera, como lo hicimos
para las cejas, tiramos todas las líneas de
una manera y luego
volvimos e hicimos
exactamente lo mismo. Repita Rin. Estamos haciendo exactamente lo mismo por
el ris de los ojos aquí. Eso se ve bastante bien. Entonces estoy justo aquí en
este ojo más cercano a nosotros. Sólo estoy tratando de poner un
poco de sombra en los bordes
del ojo porque eso hace que el ojo se vea
un poco más redondo Ahora estoy haciendo
exactamente lo mismo para el ojo lejano aquí mismo. Bien. Eso se ve bastante bien. Ahora vamos a
llenar las fosas nasales aquí. Algo así como esto. Cuando te estás llenando
las fosas nasales, cada referencia va a
ser un poco diferente, pero realmente quieres bajar
el valor a lo largo de la
parte superior de la línea, y luego quieres desvanecerlo a
medida que vas al
fondo de la Eso solo hará que tu fosa nasal se vea mucho más dinámica Ahora sólo voy a hacer un poco
rápido en la parte inferior
del plano de la nariz para que pueda sacar
esa dimensión ahí. Y ahora, como prometí, voy a
seguir adelante y en realidad voy a comenzar la doble eclosión donde está su bigote Así que igual que esto. Uno tras otro tras otro
tras otro. Observe cómo estoy siguiendo esa línea de contorno inicial que le devolvemos algunas lecciones. Puedes hacer
lo mismo con el tuyo, eso te ayudará a
identificar exactamente dónde deben ocurrir
esas eclosiones dobles en la C de todas
las demás Entonces aquí tiene esta
parte de su barba. A esto lo llaman el único parche. Parece que eso está
al lado de su barbilla real. Este es uno de los
trozos más largos de su vello facial. Sólo quiero asegurarme de
que lo estoy sacando a relucir. Algo así como
esto. Todo bien. Y eso está fluyendo bastante bien. Sigo trabajando
en ese único parche. Sólo una especie de tirarlo hacia abajo. Y me uniré a esta marca de
escotilla aquí. Pero el vello facial es tan importante como cualquier otro
componente del dibujo. Se quiere ser muy,
muy consciente de cómo fluye ese vello facial en el rostro del sujeto
porque el
vello facial de cada uno es diferente. Algunas barbas son
súper súper onduladas,
rizadas, algunas son súper
rectas y delgadas Este es recto.
Pasemos a la siguiente lección.
11. Detalle de la barba: En esta lección,
lo que vamos a hacer es que vamos
a pasar y vamos a
rellenar los temas barba. En lugar de hacer bastones muy, muy
largos, así, justo debajo de su único parche, solo
vamos a hacer
bonitas marcas de escotilla corta. Ahora bien, cuando se trata de barbas, incluso barbas súper rizadas, todas
son
más o menos iguales, sobre todo cuando
son de esta longitud, y lo que quieres
hacer es querer
hacer pequeñas marcas de escotilla cortas, y luego efectivamente,
quieres ponerlas en capas Así como esto,
voy de izquierda a derecha, y todavía quieres ser
extremadamente consciente de la dirección en la que
estás tirando cuando estás colocando estas marcas de escotilla
individuales. Ahora, puedes usar diferentes controles de presión aquí si quieres que te guste
esto aquí mismo. Observe cómo las
propias marcas de escotilla tienen una
calidad más gruesa y un peso más pesado. Eso es porque estoy empujando
un poco más fuerte. Ahora puedes lograr este mismo aspecto si
solo superas tus
marcas de sombreado, pero ten en cuenta. Si capas tus marcas de escotilla
cuando se trata de barbas, lo que sucederá es que
vas a hacer que la barba luzca extremadamente densa
en esa área específica, sea cual sea la zona en la
que estés trabajando Ahora, sólo por algún contexto, cuando estás dibujando
a alguien que tiene barba. El
patrón de crecimiento normal para el mentón. Cae aproximadamente en línea con
las comisuras de la boca. Desde aproximadamente el labio inferior hacia abajo y diferentes personas tienen
diferentes patrones de crecimiento. Pero ese mentón es donde la mayoría de las
barbas son más gruesas. Entonces a medida que subes por la
línea de la mandíbula hacia atrás hacia la oreja, mayoría de las barbas, no todas, pero la mayoría de las barbas tienden a
adelgazarse un poco Así que tenlo en mente. Pero así,
estoy atravesando,
y estoy empujando un
poco más fuerte y estoy haciendo que la calidad de mis
líneas sea un poco más gruesa, y por eso, mi
peso de línea también está aumentando. Pero la mayor parte de dibujar la barba es simplemente
tomarte tu tiempo, como me mencionaron,
quieres tomarte tu
tiempo con el pelo, y realmente quieres
enfocarte en esos diferentes segmentos y simplemente apreciar cada
escotilla que te acuestas. Cuando se trata de la barba,
es exactamente lo mismo. Ahora, aquí mismo en la línea de la mandíbula, fíjate como en realidad estoy cambiando
un poco la dirección. Normalmente ese patrón de crecimiento o al menos sobre este tema, a mitad de camino desde la punta de la barbilla hasta la
parte inferior de la oreja, ese patrón de crecimiento
en realidad cambia un poco y el ángulo para mis marcas de eclosión necesita acomodar ese
cambio en el patrón de crecimiento Así. Además, estoy empujando más ligero
porque si miras, el cabello que lleva
hasta su costado se quema ahí, no sólo es más corto, sino que es más transparente. Eso es la mayoría de las barbas. La mayoría de las barbas cuando cortas
el pelo y es más corto, será más
transparente versus si es más larga y
se pone sobre sí misma, va a ser un
poco más gruesa de aspecto Solo tenlo en cuenta. Pero aquí debajo de
la quemadura lateral, solo
estamos recogiendo esto un poquito,
nada demasiado loco. Entonces en realidad voy a
rellenar el cabello aquí
porque hay textura y quiero
aplicar textura. Sólo estoy haciendo unas
pequeñas líneas onduladas. Estoy haciendo una fila de líneas
onduladas de adelante
a atrás de la cabeza, y luego solo lo estoy haciendo una y
otra vez todo el camino hacia arriba Eso me da esa
textura que estamos buscando cuando se trata las patillas e inmediatamente por encima de la oreja en la cabeza
del sujeto Bien. Bueno, se está pareciendo cada vez más al tema a
medida que avanzamos aquí. Así que ahora estoy de vuelta
aquí abajo en la barbilla. Estoy llenando esto. Cuanto más te tomes tu tiempo
con
la colocación de vello facial, más preciso tiende a ser tu
dibujo. No te desanimes y
no trates de ir súper rápido. Llevo mucho tiempo dibujando
, para mí, soy capaz de
dibujar rápidamente. Pero si necesitas hacer una pausa y simplemente ponerte al día y
situarte y luego siempre
puedes presionar de nuevo y continuar con la clase,
eso está totalmente bien. Todos somos diferentes. Todos
tenemos diferentes conjuntos de habilidades, todos
estamos en diferentes niveles, y por eso estamos aquí.
Estamos aquí para aprender. No hay absolutamente
nada malo en eso. En realidad estaba manejando
ayer y vi un letrero en el patio de
alguien que decía un lector hoy, un
líder mañana. Eso me gusta. Porque
es muy cierto. El conocimiento eleva
al individuo. No importa cuál sea
ese conocimiento. El viejo adagio es
cuanto más se sabe. Es lo mismo en el dibujo
que en cualquier otra materia. Ahora aquí, voy a
volver al único parche. Sólo quiero engrosar
esto un poco. Lo que estoy haciendo es que estoy
siguiendo el patrón de crecimiento, el mismo flujo de cabello, pero solo lo estoy engrosando. Esto es lo que me mencionaron
de donde si
quieres en lugar de empujar con
fuerza, puedes hacer doble escotilla. Espesa el cabello, y también resalta el
flujo del cabello, vello facial Barbas. Tienen el
mismo tipo de flujo hacia ellos que lo hace el pelo en la parte superior
de la cabeza de un sujeto. La única diferencia
es que la textura suele ser ligeramente diferente. Entonces, la mayor parte del vello facial que
dibujarás en los sujetos va a ser de más corto a rango
medio en lo que respecta a
la longitud. De vez en cuando,
dibujarás a un viejo sabio. Un anciano de
la cima de la montaña, pero esos retratos tienden a
ser más raros. Entonces, pero yo estoy así. Solo estoy pasando y
noto cómo cada marca de escotilla, medida que avanzamos y
construimos esta barba, hace un poco más gruesa, aporta un poco más de textura, y así hace que el dibujo vea un poco más dinámico, y realmente resalta el
carácter del sujeto Es increíble lo que
un poco de vello facial le
hará a un retrato. Ahora, como cualquier cosa,
puedes exagerar. Una de las cosas que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy
atravesando y estoy haciendo mis marcas de escotilla de
que estoy doble eclosión, por cierto, un poco más Lo que eso hace es que simultáneamente une
el cabello, y también hace que el cabello se
vea un poco más grueso. No obstante, mantiene
esa textura corta, que vemos en los
sujetos vello facial. Esa es solo una
pequeña técnica rápida que
puedes usar para engrosar tu cabello sin sacrificar
la textura
que has pasado
tiempo que has pasado Entonces sí, esto se está
uniendo bastante bien. Estoy como cómo
está progresando esto. Entonces aquí estoy en el
centro de la mandíbula, y solo estoy trabajando mi camino lentamente de regreso al
centro de la barbilla. Sí, así, señor. Porque recuerden lo que
dije, ese patrón de crecimiento, la parte inferior de la barbilla en línea con los bordes de la boca. Esa va a ser tu parte
más gruesa de la barba. Entonces, si vas a pasar algún tiempo extra en el
vello facial para tu sujeto, quieres asegurarte de
que ahí es donde
pasas el tiempo. ¿Bien? Todo bien. Pasemos
a la última lección.
12. Trabajo de detalle final: Todo bien. Ahora estamos en la lección final. De qué va
a estar compuesta esta lección ya que voy a estar
atravesando y doble eclosión
en ciertas áreas, bajando algunos de esos valores, pasando por el cabello,
los rasgos faciales, el cuello, y simplemente
uniéndolo todo Así como esto aquí, estamos
empezando por encima de este ojo lejano, y lo que estoy haciendo es que
estoy cruzando la eclosión Recuerden como dije que hay
diferentes tipos de eclosión. eclosión cruzada es
algo que puedes hacer donde inmediatamente
baja el valor De hecho, lo hace bastante más rápido que lo hace la doble
eclosión Entonces Esta es una técnica muy
útil. Como Justo aquí en este
ojo más cercano a nosotros, voy a seguir adelante
y voy a cruzar escotilla aquí mismo en
la esquina del ojo. Y luego voy a cruzar la
escotilla aquí mismo que conduce a ese plano del puente nasal. Observe cómo cuando
cruzamos la escotilla así, no solo baja
el valor para nosotros, sino que también mantiene esa forma subyacente
que pudimos
sacar con nuestra eclosión
regular, ¿verdad Oh, sí. Reuniendo todo esto aquí. Porque muchas veces
cuando se trata de cómo la luz a través del
rostro humano, las cuencas, la
mayor parte del tiempo
será de menor valor, y esa es solo
la naturaleza del rostro
humano en cuanto a cómo es comp y cómo la luz
se ve afectada por él. Ahora, lo que estoy haciendo es
aquí en la frente, solo
estoy haciendo escotillas cruzadas muy, muy ligeras,
súper súper ligeras Ahora, lo genial de la
eclosión cruzada es como con la eclosión
regular Si necesitas volver sobre él otra vez y
cruzarlo una vez más, definitivamente
puedes hacerlo, y bajará el
valor un poco más. Yo siempre recomendaría
a menos que estés absolutamente seguro de que en
esta área específica de la cara que estás trabajando, que necesita un
valor súper bajo, puedes presionar más fuerte. Se puede usar un control de
presión más duro. Pero si tal vez estás trabajando en tu confianza y aún
no estás del todo ahí, solo
usaría un control de presión muy
ligero y seguiría eclosionando. Justo aquí, la parte inferior
del labio inferior. Sólo voy a engrosar un poco
esta línea. ¿Correcto? Voy a incrementar la calidad de
esa línea. Y parece que la
boca está un poco entreabierta, así que voy a seguir adelante y tipo de línea que
salga un poco Entonces aquí en la
comisura de la boca, en realidad, quiero revertir
eso. Yo no quiero hacer eso. Pero sí, estamos muy en el punto del
dibujo donde puedes dedicar tanto tiempo
al trabajo de detalle o tan poco tiempo en el trabajo de
detalle como desees. He dicho muchas veces que
cuanto más tiempo le des, mejor se va a quedar. Si lo necesitas,
siempre puedes tomarte un descanso, irte, ir
a hacer algo, mejor salir
a caminar, leer un libro, tomar un
refrigerio, lo que
necesites hacer. Entonces podrás volver
a tu dibujo y verás cosas al respecto
que tal vez no
notaste antes. Dicen que a
lo mejor estás demasiado cerca de él, y necesitas ese descanso para el mejoramiento de tu
arte. Eso está totalmente bien. No tienes que
apresurarte a atravesarlo, y no creas que tienes que
hacer esta clase una sola vez. Tú no. Depende completamente de ti en
cuanto a lo que te
gustaría hacer. Bien. Entonces ahora, lo que
vamos a hacer. Como voy a
empezar a construir este bigote, un
poquito más, así que empiezo aquí desde
la esquina más cercana a nosotros, y sólo voy a
seguir adelante y voy a hacer doble escotilla este bigote No voy a cruzarlo por escotilla. Sólo voy a repasarlo
otra vez y notar como a medida que lo
repasamos de nuevo, se va volviendo más grueso, ese valor va bajando, por esas dos cosas, el bigote se vuelve
más prominente Ahora bien, este individuo
su bigote es algo transparente incluso
en sus partes más gruesas, salvo en el mentón Ahora lo que estoy haciendo
es volver sobre las líneas del bigote
de izquierda a derecha, una y otra vez, se está volviendo más gruesa y esa
textura está saliendo Cada vez que te pasas
por encima del
bigote, también puedes presionar un
poco más fuerte si quieres Si hubiera presionado muy
fuerte desde el principio,
mis cualidades de línea
habrían sido mucho más gruesas, y no habría
tenido que haberlo
repasado tres o cuatro veces, pero ten en cuenta que arriesgas que tu textura no se
vea igual si haces eso. Siempre es mejor
repasar algo de nuevo. Por otra parte, es una de las razones por las que los maestros
de las épocas renacentistas, pinturas eran tan hermosas fue porque estaban compuestas en algunos casos
por cientos de capas. Sé que suena una locura
pensar de esa manera, pero así es como
pudieron hacer que sus pinturas se vieran tan
dinámicas como lo hicieron. Sí, mira que el
bigote está
saliendo de verdad ahora. Eso es bueno. Esa es la textura que
queremos sacar
en nuestro dibujo. Pero ahora voy a
pasar por aquí arriba de la oreja, y sólo voy a añadir un poco más de
textura al cabello aquí. Cuando se trata de
cabello y textura, quieres tener esta agradable
gama de calidades de línea. Quieres cualidades th, calidades medias, y quieres cualidades
muy, muy delgadas. Entonces no sólo eso, sino
que quieres alinear pesos. Ahora, como mencioné, existe una ligera correlación entre la calidad y el
peso de una línea. Pero en su mayor parte, al tener esa varianza en el
grosor de Align y el peso de alig, lo que tienes es básicamente utilizar todos los aspectos de lo que una línea puede hacer
por ti en papel Y por lo que
estamos dibujando, el pelo, el pelo es mucho
así por su naturaleza. Entonces es una de
esas cosas en las que definitivamente
puedes exagerar el cabello, pero solo ten en cuenta las herramientas
y el enfoque que
puedes usar para que tu cabello se
vea lo más dinámico posible ¿Bien? Bien. Estamos bajando al
final de este retrato. Pero espero que hayas estado
aprendiendo mucho de ello. Recuerda que esta es la segunda parte de una serie de tres partes que estoy
haciendo donde podrás progresar y
recorrer y dibujar diferentes retratos desde
diferentes ángulos usando las mismas técnicas que
se han arraigado en principio. Entonces espero que te
lleves las tres partes y recuerdes que ahora sí
ofrezco mis uno a uno. Entonces, si quieres meterte
en los libros para esos, están en mi
página de inicio donde
puedes inscribirte y escoger una fecha. Es una llamada de Zoom conmigo, y puedo criticar tu
arte y mejorarte Así que estamos bajando
al cable en este caso. Diré, si
vas a mi página de inicio, tengo un montón de miniseries
diferentes de retratos de dibujo
que he hecho. Estoy saliendo con clases
sobre cómo dibujar animales, cómo dibujar retratos de mascotas. Esos son todos en carbón. Así que échales un vistazo. No puedo esperar a ver los proyectos de sus chicos Recuerda, cuando subas tu proyecto para dejar
tu reseña de la clase, y espero
tenerte en otras clases. Di, y recuerda.
Nunca dejes de dibujar. H.
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