Cómo conservar la calidad del dibujo a mano en tus dibujos vectoriales

1. Introducción rápida: Hola, soy Lisa. Soy ilustrador de tiempo completo con sede en Sudáfrica. En este curso, te voy a mostrar algunas técnicas simples y efectivas que puedes usar para retener ese look dibujado a mano a tus gráficos vectoriales. Como artista, creo recursos gráficos tanto para el diseñador profesional como amateur. Yo diría que soy más conocido por mis personajes caprichosos y juguetones. Por lo que es importante para mí encontrar formas de mantener mis gráficos dibujados a mano, pero aún así proporcionar un formato flexible para la industria del diseño, que suele ser vector. En esta clase, te guiaré por los pasos que use al crear mi obra. Aprenderás algunas técnicas y herramientas útiles que te ahorrarán mucho tiempo al trabajar con textura en Illustrator. Al final de este curso, estarás armado con habilidades que podrás aplicar a tu propio trabajo. Además, estarás creando un encantador personaje dibujado a mano que es 100 por ciento vector. Te veré en clase. 2. Materiales y equipo: Hey todos, estoy tan emocionado de que te unieras a la clase. Sólo voy a llevarte rápidamente a través de los materiales que necesitas. No es nada elegante. Sólo necesitamos un par de páginas de papel bond. Necesitamos un lápiz 2B y un lápiz 4B. Prefiero usar un lápiz clutch con algo de plomo y mi lápiz tiene que ser plomo en él. Necesitas un borrador si crees que vas a cometer errores. Necesitaremos algún papel de calco o puedes usar caja de luz o tu ventana o lo que voy a usar es en realidad un papel muy delgado, es un papel de 46 gramos. Básicamente es lo suficientemente delgado como para ver lo que hay debajo y sigue reteniendo esa textura de papel que prefiero en lugar de papel de calcar. Entonces necesitamos un escáner. Si no tienes escáner, puedes usar el teléfono inteligente. Entonces por supuesto, Adobe Illustrator y luego vengan a empezar. 3. Dar forma a tu personaje: Entonces vamos a empezar con las formas básicas del animal. Esta es la base que puedes usar para casi cualquier animal. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces solo para empezar, vamos a empezar con la cabeza. El cabezal en general, si quieres que el animal se vea lindo, debe ser bastante más grande que el cuerpo real. Entonces empecemos con la cabeza, que es como una forma de rectángulo con esquinas redondeadas. Simplemente voy a dibujar eso a la ligera. No va a comprometerse todavía porque es posible que desee hacer cambios. Entonces me voy a mudar al área del cuerpo que es como una gota de lluvia sin un trozo superior. Asumiendo que viene así. No tiene que ser perfecto porque estas son solo formas básicas que vamos a usar más adelante. Entonces necesitamos unos brazos, que son esencialmente sólo pequeñas salchichas y luego las piernas, solo un pequeño truco con las piernas. Si quieres que se vean aún más guapas que las habituales patas de salchicha, solo necesitas inclinar la curva exterior. Entonces básicamente curvándose hacia afuera y en entrar. Eso te da una cuteness extra y luego te enfrentas a los piecillos adentro. Da un poco de piernas ese nivel extra de adorableness. ¿Esa es la palabra? Entonces sólo voy a llenar la cabeza, este punto porque estamos contentos con la forma. Apenas un áspero, a partir de aquí, una forma tan básica, literalmente podemos convertirla en casi cualquier cosa. Si le agregas unas orejas así, podría ser un oso. Si agregas orejas más grandes y tal vez un cuerno pequeño, podría ser un ciervo muy lindo. A lo mejor quieren convertirlo en un gato. Por lo que necesitas orejas y nariz mucho grandes con un par de bigotes. Entonces como puedes ver que puedes usar más o menos la forma para muchos animales diferentes. Entonces como mencioné, voy a usar un zorro. Para hacer eso, este tipo de lado como poco dura el zorro tiene. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Simplemente voy a dibujar eso para que sepa a dónde necesita ir mi forma más adelante cuando empecemos a aplicar textura. Entonces probablemente va a ser algo así. Probablemente la nariz se va a sentar así y probablemente vamos a tener un área blanca. Se puede recordar que el zorro tiene esta área blanca en su cara. Probablemente está en algún lugar por ahí y por supuesto tenemos que añadir en una cola. Por lo que hay que pensar en dónde empieza la cola. Eso lo hace más auténtico en cuanto a colocación. A menudo la gente se equivoca de empezar una cola aquí, pero eso no es exacto y a veces le da esa extraña mirada de que está apagado. Entonces piensa en tu cola empezando por atrás con pequeños golpes. Por eso es bastante bonito planear primero a tu personaje porque puedes hacer cosas como esta y no importa. Bájala y probablemente va a terminar algo así. Entonces esa es tu forma básica. Como dije, puedes decidir dibujar un gato o un perro incluso, o un ciervo, o cualquier cosa que sea cosquillas tu fantasía, pero esa es tu forma básica y de ahí en adelante vamos a aplicar realmente la textura. 4. Añadir textura: el poder de las capas: Lo principal en lo que quieres pensar es descomponer a tu personaje en las diferentes formas. Así es como básicamente meto toda esa textura en mis personajes porque literalmente he ido y pensado en cómo quiero segmentar cada sección. Casi lo puedes pensar como en términos de animación cómo el animador querría la cola por separado porque quiere menearla, quieres la cabeza por separado porque quiere moverla y así sucesivamente y así sucesivamente. Lo mismo se va a aplicar cuando se quiere aplicar textura. Piensa en todas las áreas que quieres tener sus propias texturas únicas diferentes. Si quieres que la cabeza tenga una textura diferente al cuerpo, vas a dibujar eso por separado. Si quieres que la cola tenga una textura diferente, vas a dibujar eso por separado y así sucesivamente. En este punto podemos usar una caja de luz, tu ventana, puedes usar papel de calco. Pero como mencioné anteriormente, en realidad voy a usar un papel muy fino, que prefiero porque conserva ese campo de papel. Pero se puede ver en realidad es ver a través de lo suficiente como para ver a través. El bello de esta técnica de textura es que no tiene por qué ser perfecta. Ese es el punto completo. Tiene que ser áspero y grungy y dibujado a mano. Por eso es tan encantador hacer así porque es tan indulgente. Básicamente puedes cometer errores y no importa, que es la mejor parte. Voy a empezar con una cabeza primero porque básicamente voy a ir cabeza, cuerpo, cola y luego esta zona blanca va a ser una separada. No sé si puedes recordar, pero un zorrito también tiene un área blanca aquí al final de esta cola. Esas van a ser las principales áreas que van a ser todas por separado. Voy a empezar con una cabeza primero. Estoy usando mi lápiz 2B. Yo sólo voy a literalmente de una manera incómoda, empezar con las orejas. No me preocupo por la perfección ni preocuparme por nada así, porque lo más rudo que hacemos es lo más rugoso que lo queremos. Todos estos pedacitos extra que estoy creando, quiero que eso aparezca cuando escaneemos. Ya verás en los bordes, ver ese poquito ahí que acaba de pasar, me voy a quedar con eso. Solo estoy asegurándome de que estoy cerrando la forma porque más tarde en Illustrator, realidad vamos a llenar la forma, y no quiero mucho trabajo en Illustrator así que quiero hacer tanto del trabajo aquí en este punto. En este punto puedes decidir, ¿quieres realmente aplicar textura a la cabeza? O simplemente quieres área plana en Illustrator con un precioso borde texturizado. Eso es lo que voy a buscar, pero no tienes que hacer eso. El motivo por el que estoy eligiendo eso porque esta zona blanca en la que voy a dibujar más tarde, esa es la textura que quiero, como un área realmente texturizada ahí. No quiero textura sobre textura, solo voy a mantener esta forma bastante sólida. Pero lo que voy a hacer en este punto es añadir las orejas. En realidad voy a cambiar mi lápiz por un 4B. El motivo por el que estoy haciendo eso, porque me parece que el 4B crea bastante bonito, ves lo bonito que es ahora con ese punto. Voy a volver ahí, y luego voy a hacer una carita, que probablemente va a ser algo así, y aquí hay un poco de nariz, y ves esas pequeñas áreas blancas, esas son las cosas que vamos a recoger cuando escaneamos, y un poco de boca. Lo siguiente que vamos a hacer es el cuerpo. Lo mismo, me voy a quedar con mi 4B porque me siento bien. Simplemente yendo más o menos. Esa pequeña línea ahí tendremos que ver si se ve bien ilustrador o no. Si no nos gusta meternos en illustrator podemos quitarlo fácilmente. Yo sólo lo voy a dejar, no voy a frotar nada. Ahora recuerda que queremos cerrarlo porque en Illustrator, para usar en la herramienta Paint Bucket, necesitas una forma cerrada. Se aplica lo mismo. No quiero que todo este cuerpo sea texturizado. Pero por supuesto, si lo haces eres bienvenido a aplicar una textura, y esa textura podría ser literalmente cruzado así, o puedes usar el extremo plano de tu lápiz haciendo eso todo el camino, o literalmente puedes simplemente hacer eso. Esto es lo realmente bonito de los lápices. Son tan versátiles, puedes crear tantas texturas diferentes a medida que estás jugando. Eso va a ser bastante guay si doblas todo el cuerpo pero como dije, no quería eso porque en realidad voy a aplicar un poco de textura justa encima por ella barriga. Lo siguiente que quiero hacer es la cola. El cola, en realidad sí quiero texturizar. Yo sólo voy a girar ligeramente la cabeza. Porque la cola es bastante peluda, puedes divertirte y crear todos estos preciosos pedacitos y bobs. Simplemente recuerda cuando Illustrator escanea esto y lo rastrea, en realidad va a convertir todos esos pequeños pedacitos gruesos en negro, así que quieres retener tanto o tan poco blanco como quieras. Sí toma práctica porque podría encontrar que la primera vez que lo haces tus áreas a negro y no recoge ninguna textura o en realidad no has hecho suficiente textura, por lo que sí toma un poco de experimentar. Pero tengo una idea de cómo Illustrator va a tratar eso que eso venga sólo de hacerlo un par de veces. Hemos hecho el cuerpo, hemos hecho la cola y hemos hecho la cabeza. Vamos a hacer la pequeña área de su cara que es blanca. Yo quiero textura pero no demasiado, así que voy a hacer algo así. Siempre podemos jugar con el umbral cuando estamos en Illustrator. Te darás cuenta de que ni siquiera lo estoy haciendo vivo perfectamente encima. No estoy siguiendo las líneas exactamente porque ese es el encanto. Si puedes recordar, mencioné que quería texturar en su vientre. Sigo con el 2B, literalmente sólo voy a hacer eso. Pequeñas líneas puntiagudas bajando. Probablemente voy a seguir la curva de su cuerpo, que hace algo así. Quieres que se vea al azar, o tal vez no. A lo mejor quieres algo como esto, que es divertido, o tal vez quieres algo como esto. Incluso podrías hacer pequeños puntos, correr puntos de diferentes tamaños, las opciones son infinitas. También voy a agregar un poco de área de textura a su área de la frente. Probablemente voy a ir con líneas similares pero tal vez sólo algo más largo. Nuevamente, somos simplemente aleatorios con nuestro trabajo de línea, nada demasiado específico. Necesitamos realmente agregar algunos bits extra a la cola. Nuevamente, esta es la belleza de la misma, no tiene que ser perfecta. A pesar de que estoy trazando sobre esta zona para obtener la forma exacta, sigo usando esto como mi base. Probablemente quería hacer algo así. Yo sólo voy a hacer pequeñas marcas como esta con mi lápiz sólo para darle esa mirada justa, y eso es todo. En el siguiente video, agregaremos accesorios al personaje. Nos vemos ahí. 5. Añadir accesorios a tu personaje: Aquí hay otra. Tenemos nuestras formas básicas para nuestro animal. Voy a añadir algunos accesorios sólo para darles esa cuteness extra. Los voy a dar como una cabestera, como una bolsita de cabestera, y una pajarita, y un gorrito. Por supuesto, puedes decidir cambiar la forma del sombrero o añadir un poco de chamarra, incluso tal vez algunos zapatos, o tal vez incluso un poco en la cabeza. Lo principal es solo divertirse. Otra vez, ve con mi fino trozo de papel, y colóquelo. Notarás una vez más que no tenemos que ser perfectos. Por eso me encanta tanto esta técnica. Voy a empezar con la forma real de la bolsa, que es una forma de rectángulo. Se trata de una forma de rectángulo. Entonces serán una honda como un cinturón pequeño que probablemente haga algo así sobre su hombro. No voy a rellenar la textura porque en realidad quiero ese sólido. Pero lo que voy a hacer es sin siquiera repasarlo, igual que una simple línea. Eso lo hace con una porra. Entonces solo para una colocación ruda, voy a dibujar una pajarita. Probablemente algo así. No hay nada malo en que hagas líneas un poco inexactas si estás incierto o tu línea funcione porque todo ese bosquejo es lo que queremos. Entonces lo último es un gorrito, que es súper sencillo. Es literalmente como una forma pequeña redonda, como una cúpula. Simplemente cierra la cúpula, y luego agrega como un poco de salchicha debajo de eso. Entonces para la banda real que se sienta aquí, sólo voy a mirarlo. Entonces voy a tirar de una textura porque quiero esa textura. Para los toques finales, voy a crear mejillas pequeñas, que son literalmente apuestas garabatas de color claro. Simplemente haces pequeños círculos redondos así. En realidad es bastante divertido porque puedes usar un lápiz mucho más pesado. Te va a mostrar que este es un cinco B. Solo puedes ir a la luz, y hacer eso. Incluso puedes decidir hacer mejillas o hacer esto, o mejillas que hacen eso. Por último, sólo quiero añadir algo de sombra debajo de su cuerpo. Esta es una forma muy sencilla de hacer eso. Literalmente sólo vas a dibujarlo en un área con tu lápiz. Probablemente va a hacer algo así a medida que baja una cola, la sombra se pone más pesada. Entonces con el dedo, sólo voy a mancharlo un poco, y volver a entrar, y mancharme un poco más. La siguiente fase es escanear y allí nos vemos. 6. Escanea tu arte: He colocado mi papel abajo en mi cama de escáner, y he hecho una vista previa. Dependiendo de su software de escáner, su ventana debería verse algo así. Como mencioné anteriormente, si no tienes un escáner, puedes tomar una fotografía de tu obra de arte y simplemente importarla a Illustrator, eso funcionará igual de bien. Pero sí te recomiendo si quieres seguir haciendo trabajo de ilustración y sobre todo esta forma de trabajo de textura, entonces un buen escáner no es mala idea. No tiene que ser demasiado caro. El mío es como el medio de la gama. Utilizo una Canon 9000F Mark II, y funciona perfectamente. Entonces una vez que estás en tu área de configuración, lo principal que realmente quieres estar mirando es el porcentaje. Lo que he descubierto a lo largo de los años es que cuanto mayor sea el porcentaje de la imagen, mejor traza en realidad en Illustrator. Voy a dejar mi resolución de salida en 300 DPI, busco cambiar eso. Pero lo que voy a hacer es cambiar mi porcentaje de 100, y voy a seleccionar 250. Quiero asegurarme de que esté en escala de grises porque no necesito color. Entonces todos los demás ajustes, me voy a dejar en ninguno porque esos no son realmente tan importantes. Si empiezas a jugar con los ajustes de auto, me parece que a veces quita algunas de las texturas que realmente quieres retener. Voy a dejar todo como está, y luego literalmente sólo voy a escanear el área del documento que quiero. Yo sólo voy a recortar un poco aquí y golpear “Escanear”. Yo sólo voy a trabajar a mi paso por este documento, y tú puedes hacer lo mismo con el tuyo, y te veré en Adobe Illustrator. 7. Calco de imagen: vectorizar tus bocetos: La verdadera diversión comienza ahora, podemos rastrear y compilar tu personaje en Adobe Illustrator. Lo primero que quieres hacer es realmente crear un documento, ya he ido adelante y hecho uno. Lo que recomiendo es que realmente cree un documento con dos mesas de trabajo. Para ello, solo tienes que ir Archivo, Nuevo y elegir el tamaño que quieras agregar. Al igual que pegarse a una forma cuadrada. Acabo de conseguir un número de mesas de trabajo es dos. Tengo un espaciado de 20 y el ancho y la altura son de 200 millas.Entonces solo golpea “Ok”. Entonces literalmente solo vamos a arrastrar, así que una vez que hayas localizado tus escaneos, solo vamos a arrastrarlos literalmente todos a nuestro documento todos a la vez, que es lo más fácil de hacer. Si has tomado fotografías, puedes hacer lo mismo. Yo quiero volver a esto, sólo voy a mover cada uno para que podamos ver qué está pasando. Voy a empezar con la cabeza. Simplemente lo voy a girar, he golpeado mi “R” en mi teclado para subir la herramienta de rotación. Sólo voy a mantener presionado mi turno para mantenerlo recto y volver a presionar “V” en mi teclado para traer de vuelta la herramienta de selección. A partir de aquí vamos a necesitar que se abra la ventana Image Trace. Si el tuyo no está abierto, solo vas a ir a Ventana y seleccionar Rastreo de imagen. Ya tengo el mío abierto. Vamos a empezar con la configuración predeterminada que tiene Adobe. Cuando amplíe esta ventana, verá que tengo bastantes unas extra. Estos son preajustes que me he guardado para mí mismo, que quiero mostrarte cómo hacerlo. Pero empecemos con los estándar con los que viene Adobe. Voy a seleccionar Arte Sketched como mi punto de partida. Se puede ver obviamente no ha recogido nada. Lo que tenemos que hacer es subir el umbral y sólo voy a seguir haciendo eso hasta que recoja mucho más de esos pequeños bordes que quiero. Eso se ve bien, voy a expandir el Avanzado y luego acercar. En este punto podemos decidir cuánta textura realmente queremos. Empecemos con el Sendero. Las bajas cantidades que tengas, menos va a encajar al camino original real y no queremos eso. Queremos que sea realmente gruñón y se quede con todos esos pedacitos rociosos. Ya verás por aquí, la parte superior de la oreja que está demasiado suave. Yo sólo voy a tonificarlo. Hasta voy tan alto como 97 hasta puedes ir tan alto como 100 dependiendo de lo que quieras. Si acercamos de cerca, en realidad verás un saltado un poco pedacitos dentados y eso es lo que queremos. Esto es importante para que sepas en este punto que sí necesitas experimentar porque mi trabajo de línea probablemente va a ser ligeramente diferente al tuyo. Podría haberme vuelto más oscuro, podría haberme ido más claro, más grueso o más delgado, todo depende de tu obra real que tengas. Esto es sólo una guía áspera, pero lo básico es que se quiere tener el camino ajustándose al máximo posible porque como dije, mantiene toda la rugosidad. Tus esquinas es un experimento, pero generalmente tengo esquinas más altas porque las esquinas más altas en realidad significa que hay más nodos y más pequeños bits curvilíneos y cosas que siguen. Ese es el tipo de cosas que busco. Entonces el ruido, verás el mayor valor significa menos ruido pero en realidad queremos el ruido. Queremos mantener todos esos pedacitos extra de arte y recoger todas las pequeñas imperfecciones. Ya verás que empezó realmente recogiendo todos estos puntos extra aquí, puedes decidir si quieres conservarlos o no. Pero después te voy a mostrar cómo quitar cosas que no quieres. Pero en esta etapa, realidad lo queremos lo más áspero posible. Por lo que recomendaría mantener tu ruido abajo a uno o alrededor de ahí. Voy a subir un poco más el umbral porque por aquí verás que está bastante abierto. Yo sólo lo voy a llevar más alto. No te molestes en este punto podrías estar pensando que se ve tan feo. ¿ Cómo vamos a trabajar con eso? Pero te sorprenderías una vez que añades color y vectorices, en realidad termina luciendo realmente encantador. Entonces, no tengas miedo de ir realmente gruñido porque siempre puedes devolverlo una muesca si es necesario. Pero prefiero que se aplique ese grunge en este punto y luego se puede experimentar a medida que se baja. Bastante contento con eso. Voy a dar clic en “Expandir” porque esto ahora básicamente va a trazar el dibujo. Si vamos a acercarnos, ya verás que Adobe básicamente ha guardado todos esos pedacitos extra, los bits gnarly y cosas así. Debo advertirle en este punto, si su ilustración es una ilustración bastante grande y compleja, su documento va a empezar a ponerse un poco y realmente admirado despacio. Podrías terminar con un realmente lío de archivo. Lo que podrías hacer en algún momento si lo necesitas, realidad podrías tomar la cuenta regresiva del punto. Para hacer eso, solo selecciona tu Obra Real y vamos a Object, Path y luego vamos a simplificar. Nuevamente, esta es una experimentación con la que necesitas jugar para ver qué funciona para ti. Tan solo asegúrate de tener la vista previa seleccionada. Ahora verás que se ha llevado demasiado lejos. No quiero perder todas esas cosas. Entonces lo que necesitamos hacer es probablemente ir algo así como el 90 por ciento. Por aquí verás que el conteo original es de 10,000 impar y si lo llevamos al 94 por ciento, la corriente es de 3,000 impar, por lo que realmente lo ha reducido bastante. Pero para ser honesto contigo, no voy a hacer esto en este punto porque quiero quedarme con eso y este documento es bastante sencillo, así que voy a quedarme con todos esos pedacitos gruesos, pero esto es sólo un poco ir a que puedes hacer para reducir el tamaño de tu archivo si es necesario. Voy a dar clic en “Cancelar” y voy a pasar al siguiente. Aquí tenemos el cuerpo y la cola en la misma. Tan solo un punto rápido, quiero recordarles, no escalen nada en este punto, porque obviamente dibujaste todo al tamaño que necesitas que cada elemento sea. Sólo tienes que mantener todo como está y podemos reducirlo todo lo que quiera para asegurarnos de que todo todavía cabe. Voy a volver a entrar y hacer lo mismo. Voy a empezar con el arte esbozado. Ya verás que Adobe no retoma mucho por lo que necesitamos volver al umbral y probablemente empujarlo a decir 185 para empezar. Va a ir un poco más alto. Eso empieza a verse un poco mejor. Quiero de nuevo mis caminos, si puedes recordar, quiero que quepa bastante bien, bastante ajustada a mi dibujo original. Voy a ir al 96 por ciento. Yo quiero que recoja todos esos pedacitos extra y probablemente vaya a empujar ligeramente las esquinas hacia arriba. Si tienes esta situación en la que te gusta el resultado de la cola, pero no te gusta el resultado del cuerpo. Qué puedes hacer en este punto antes de que realmente te comprometas al presionar expandir, solo vas a hacer un duplicado manteniendo presionada tu tecla Opción. En este punto sigue siendo la imagen original, acabas de hacer un duplicado para que puedas usar esa misma imagen para un ajuste de traza diferente. Voy a volver a este y trabajar justo en la cola. El rabo se ve bastante bien pero tal vez tenga que quitarme un poco más del espacio en blanco, podría ser un poco mucho. Voy a subir el umbral en este punto. Eso se ve bastante bien. Voy a comprometerme y golpear “Expandir”. Entonces voy a ir a mi cuerpo y trabajar en ese. Lo principal que vamos a ver aquí es que queremos cerrar la forma tanto como sea posible. Pero no quieres subirlo tanto que termine siendo tan negro que pierdes toda la textura. Este es un compromiso feliz. Verás que la mayoría de las áreas están cerradas. Cuando me refiero al cerrado estoy hablando de la forma real del cuerpo del pequeñito. Eso me queda bien, voy a comprometerme y golpear “Expandir” y pasar a la siguiente. Voy a usar esto como ejemplo para que puedas guardar un preset. Voy a volver a mi arte esbozado, subir a alrededor de 193. Eso ya empieza a verse bien. Yo quiero que ese camino sea como 95/96 por ciento. Yo quiero que el ruido sea uno porque quiero recoger todos esos pedacitos extra y probablemente algo así como el 67 por ciento en mis esquinas. Estoy bastante contento con eso. Ahora voy a guardar esto en realidad como un preset. Vas a ir a Administrar presets, Guardar como nuevo preset, y luego simplemente llámalo como sea que sientas que vas a recordar de qué se trata. Ya tengo un lápiz, así que sólo voy a darle a “Lápiz 02”. Golpea “Ok”. Ahora esa configuración estará debajo de tus Preajustes la próxima vez que necesites trazar, lo cual es un gran punto de partida. Yo sólo voy a mostrarles cómo funciona. En primer lugar, voy a comprometerme con esto. Rastreemos a este pequeñito. Voy a ir a ese preset que acabo de hacer, lápiz-02, ver que casi me queda bien. No creo que tenga que hacer ningún cambio ahí. Yo me voy a comprometer. Ahora tienes un preset que puedes usar para todos tus futuros dibujos. Voy a seguir adelante y hacer el resto de estos. Ahora que hemos hecho todo nuestro rastreo automático, ahora solo necesitamos reducirlo para poder trabajar con los archivos. Voy a golpear “Comando A”, que es Seleccionar todo. Entonces, literalmente, solo voy a mantener presionada mi tecla Mayús para que retenga la proporción ya que estoy bajando y simplemente bajándola todo el camino hacia abajo. Entonces la voy a mover a mi segunda mesa de trabajo y simplemente bajarla otra vez. Entonces mueve esto hacia otro lado y ahora realmente podemos ver lo que está pasando. Yo sólo voy a dar la vuelta a esto. Entonces estoy usando R en mi teclado sosteniendo turno para mantenerlo todo en línea y lo voy a sacar arriba.Lo mismo para este porque esa es la zona que se sienta en la cara del zorro.Eso es todo. Pero primero te voy a llevar a través de algunas herramientas esenciales que son súper útiles con este tipo de trabajo y te ahorrarán mucho tiempo. Te veré en el siguiente video. 8. Tres herramientas para ahorrar tiempo en Illustrator: Como mencioné, hay un par de herramientas que creo que son esenciales y te ahorrarán mucho tiempo a la hora de trabajar con textura. Te voy a llevar a través de algunas de ellas que uso cada vez que estoy en Illustrator. El primero es la herramienta menor. Si acabas de presionar “Q” en tu teclado, eso lo levantará, o es un par abajo en tu lado izquierdo de tu barra de herramientas. El motivo por el que esta es una herramienta esencial, porque va a haber un montón de pequeñas cosas que no necesariamente quieres, como esos pequeños puntitos, especificaciones y cosas. Esta es una gran manera de deshacernos de ellos, en esta instancia en particular, este fue el órgano en el que quería trabajar. Voy a seguir adelante y desagruparlo, voy a usar un atajo que es Command Shift G, pero si no quieres usar un atajo, solo puedes ir a desagrupar objetos. Obviamente es genial ahora porque ya está desagrupado. Yo solo quiero tener cuidado porque si empiezas a mover cosas, verás un montón de puntos que realmente quieres retener. Sólo ten cuidado de que no muevas algo en este punto accidentalmente. Lo que vamos a hacer ahora es ir en realidad y seleccionar todos los pedacitos y piezas que queremos con parte del cuerpo. De nuevo, voy a golpear mi “Q” y simplemente dibujar todo el camino alrededor del cuerpo real y golpear Comando G para agrupar todos los nodos juntos. La siguiente herramienta o función importante que quiero mostrarles es quitar los puntos de anclaje. Existen otras formas de eliminar puntos de anclaje. Por ejemplo, puedes usar tu borrador, pero el problema con el borrador, me parece que el ilustrador en realidad quita algunos pedacitos y bobs que quieres retener, la mejor manera de realmente mantener todas esas cosas es sólo para quitar los puntos de anclaje más bien. Esta pequeña línea aquí realmente no quiero, voy a golpear mi “Q” en mi teclado para sacar mi Lesso Tool y voy a entrar a todos estos pedacitos y bobs que no quiero. Asegúrate de que lo tengo todo y asegúrate de que no he seleccionado los que sí quiero, por ejemplo, ese nerd ahí sí quiero, así que voy a mantener presionada la tecla de opción que trae hacia arriba la herramienta menos que quita básicamente cualquier selección que ahora tapar, que voy a hacer ahora, eso es genial. Si tuviera que presionar Eliminar en mi teclado, lo que va a pasar es que va a eliminar todos esos nodos, pero ahora se ha hecho un camino abierto y no queríamos eso, así que sólo voy a deshacer eso. Voy a pasar a la trayectoria del objeto y eliminar puntos de anclaje, así que lo que se hace es que en realidad se mantiene el camino cerrado y ha eliminado todos esos bits extra sin perder nada más. Ya verás que aquí hay una cosita extra que no quiero, voy a hacer lo mismo. Ruta de objeto eliminar puntos de anclaje, y luego hay uno extra ahí que no quiero, así que solo voy a golpear “Eliminar” porque en realidad es una ruta abierta puede presionar delete esa es una herramienta realmente Handy, es tan útil que en realidad he hecho un atajo de teclado para mí mismo para eso. Puedes hacerlo tú mismo agregando un poco de acción bajo tu panel de acciones, te puedo mostrar rápidamente cómo hacer eso, así que solo vamos a ir nueva acción. Se puede decir, quitar puntos de anclaje. Yo sólo voy a decir dos, porque ya tengo eso como acción. Voy a golpear “Record”, y luego voy a volver a la parte superior y voy a decir insertar elemento de menú, y luego ir a mi ruta de objetos, quitar puntos de anclaje, y automáticamente pone eso en el elemento de menú y pulsa “Ok”. Entonces voy a golpear “Stop” porque, deja de grabar no necesito nada más. Ahora quiero aplicar un atajo, así que voy a hits en el nombre de la grabación real. Vuelve a la parte superior del menú y pulsa las opciones de acción, y desde aquí, puedes seleccionar una tecla de función. Yo he elegido F7, pero claro que puedes decidir lo que quieras. En el futuro cuando necesitamos usarlo. Cuando vaya a mi Q, que es la herramienta menor, selecciona esta área que no quiero y literalmente presiona “F7" y verás que se aplica la acción por mí. La otra herramienta que quería mostrarte era la herramienta warp, por lo que para activarla, eso sería el turno “R” en tu teclado o poner pequeño chico de aspecto gracioso en el lado ahí, primero necesitas seleccionar tus opciones en tu Herramienta de warp. Voy a hacer doble clic. Quiero asegurarme de que se haga clic en el detalle y simplificado. Si no lo es, lo que va a pasar es cada vez que lo uses realmente simplifica el camino, y no queremos hacer eso, en realidad queremos retener todos esos pedacitos y detalles gruesos. Voy a asegurarme de que eso esté apagado. Esta zona aquí realmente indica el tamaño de tu pincel. Es bastante pequeña por el momento, que en realidad es lo que quiero, sólo voy a darle un móvil, uno más sólo porque quería bastante redondo mientras va a estar alrededor, entonces voy a pegarle a “Ok” y ese es mi tamaño del pincel, y verás esta zona aquí realmente quiero bajar de nuevo para solo hacer eso un parejo en absoluto. Esas son las tres herramientas que creo que son bastante esenciales para trabajar con textura en Adobe Illustrator, y espero que las encuentres útiles, sí te recomiendo que te acostumbres a los atajos de teclado porque te ahorra masas de tiempo y aplicar una tecla de acceso directo también que te será de mucha ayuda. Vamos a pasar a la siguiente parte de la clase, que en realidad está construyendo tu personaje. Nos vemos ahí. 9. Cómo construir tu personaje: parte 1: Ahora que estás armado con algunas herramientas que te van a ahorrar tiempo, vamos a seguir adelante y en realidad agrupar áreas que queremos mantener y eliminar cosas que no queremos y de hecho nos abriremos camino a través cada pequeño zona para que podamos tener un espacio de trabajo limpio con el que empezar. Primero pausa este video para que no tengas que verme tediosamente haciendo todo. Nos vemos del otro lado. Ahora he, agrupado los rasgos faciales juntos, pero en realidad quiero entrar una vez más al área agrupada para limpiarlo. Una vez que tu área está agrupada, solo vas a hacer doble clic en el objeto y te lleva al modo de aislamiento. Ya verás que solo algunas de estas pequeñas blobs no quiero, así que solo las voy a eliminar. Creo que fueron algunos aquí. Sí. Después, para dejar realmente las fusiones de aislamiento, haga doble clic en cualquier lugar de su fueraborda. Eso es lo que nos queda, todas las pedacitas al animal. En el siguiente video, vamos a aplicar color. 10. Cómo construir tu personaje: parte 2: De acuerdo chicos, estamos en el tramo de casa. El siguiente paso es aplicar colores todos los bits en piezas, y empezar a construir tu personaje. En realidad he ido adelante y elegí la paleta de colores que quiero y antes de traerla, sólo voy a deshacerme de todos los colores en el panel que no quiero. Solo voy a usar una de las opciones de reproducción predeterminadas que tiene Adobe que es “Eliminar elementos del panel no utilizados”. Voy a golpear el “Botón Play”, y sólo se deshace de todas las cosas extra que no quieres en tus paletas de colores, en tu panel de pinceles, o ese tipo de cosas. Básicamente estamos empezando con un buen documento limpio. Voy a pasar a mis documentos a color. Esto es como un consejo extra que solo quiero hacerte saber. largo de los años he desarrollado un documento de Adobe que básicamente tiene todas mis combinaciones de colores que he recogido en el camino que me gusta mucho. Esta es la forma en que puedes guardar las cosas que te encuentras y realmente deseas que te acordaras de lo que esa última paleta de colores que usas, realmente funcionó, o algo que viste en una imagen que realmente funcionó. Esta es una buena referencia de historia al que puedes seguir volviendo y aquí es donde en realidad empiezo cada vez que empiezo a dibujar algo, en realidad abro este documento primero, y este es mi punto de partida para todos mis combos de color. Este es el set que en realidad voy a usar esta vez para el zorro. Voy a copiarlo y sólo meterlo en mi documento. Verás que todas las muestras aparecen en tu panel. Lo primero que quiero hacer es en realidad sólo colorear su carita, que es este color oscuro. Ahora vamos a aplicar un color sólido a la cabeza real. Vamos a utilizar la herramienta Live Paint Bucket, que es “K” en tu teclado. Ya verás si haces clic en esta zona, se va a folar automáticamente. Es por ello que era importante originalmente cuando mencioné que en realidad necesitas asegurarte de que el camino esté cerrado tanto como sea posible. Voy a seguir adelante y hacer clic en esa zona. Podría tardar un rato porque obviamente hay montones de pedacitos y bobs que están sucediendo. En realidad no queremos que el contorno y el interior estén separados, en realidad queremos que todo sea un sólido. Voy a ampliar eso y luego voy a ir a mi “Pathfinder”, y luego voy a unir todos los objetos juntos. Eso básicamente lo hizo un objeto sólido y no tenemos que albordear por el interior o por el exterior. Se lo voy a mandar para atrás. Ir “Objeto”, “Organizar”, “Enviar a Atrás”,. Asegúrate de que esté detrás de los pequeños rasgos faciales, y luego voy a seguir adelante y colorearlo. En este caso es naranja. Ahora voy a hacer lo mismo con el cuerpo. Voy a tocar “K” en mi teclado. Voy a llenarlo, “Ampliar”, “Pathfinder”, “Unite”. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo por todos mis pedacitos de objetos. En esta instancia, verás que tenemos un área masiva que no se ha plegado. Voy a hacer doble clic para ingresar al “Modo de aislamiento”, y hay varias maneras en que podemos arreglarlo. Puedes usar tu Herramienta Blob solo para cerrar eso, o puedes robar pedacitos y bobs de otra zona de tu documento solo para que sea de aspecto más auténtico. En este caso, ya verás que tengo esa línea extra en la parte superior. En realidad voy a usar eso. Eso debería ser suficiente para que Adobe lo llene. Si no lo es. Sólo para estar seguro, voy a volver a mi Herramienta Warp y sólo voy a bajar esto, y eso arriba y eso abajo. Vamos a armar a nuestro pequeñito. Algo que te recomiendo que te metas en el hábito de, es trabajar con tu “Panel de Capas”. Vamos a empezar por crear una capa de fondo. Lo que he hecho es que he golpeado ese pequeño icono de “Añadir capa” y lo estoy nombrando, y lo estoy moviendo al fondo. Entonces, voy a crear un rectángulo. Ve a la esquina, solo tienes que hacer click una vez. Sé que mi documento es de 200 por 200 y llénalo con el color que quiero, en este caso es crema. Esta capa que en realidad contiene al zorro, voy a nombrar Fox. El “Modo Aislamiento” es porque tenía “Pegar recuerda capas”, así que me voy a quitar eso y bajarlo a la capa Fox, y eliminarlo. Empecemos a construir a nuestro pequeñito. Literalmente solo estoy colocando un artículo encima del otro donde pertenecen y se puede ver en este punto por qué en realidad no era tan importante ser perfecto, porque son las imperfecciones las que lo hacen encantador. Hemos llegado a una situación en la que en realidad quiero que esta parte de la pajarita esté frente a la bolsa, así que básicamente necesito duplicar esto. Voy a ir “Comando C” y “Comando F”, ese lugar al frente en el mismo lugar. Entonces van a haber áreas que realmente quiero quitar. Por ejemplo, estas pequeñas borlas que cuelgan. Nuevamente, voy a volver a mi Herramienta Lasso que es “Q”. Ahora necesitamos entrar en “Modo de aislamiento”, así que solo voy a hacer doble clic y volver a hacerlo. Usa mi atajo para quitar puntos de anclaje que es “F7", y voy a llevar esto al frente. Simplemente, básicamente llevamos ese lado al frente. Por su sombrerito, en realidad voy a borrar las líneas exteriores y sólo retener el centro, pero verás aquí hay algunos bits abiertos y hay algunos pedacitos realmente jaggedy. Tenemos que volver a usar nuestra herramienta Warp, voy a hacer doble clic para entrar en “Aislamiento” y simplemente sacarlo así. Eso no se ve tan bien, así que voy a usar mi Herramienta Lasso y quitar esos puntos. Ahora estoy en mi herramienta Direct Select. Acabo de seleccionar uno de los nodos y los he sacado. Volviendo a nuestra Herramienta Warp, solo la estoy haciendo un poco dentada para que parezca natural. Estos me estoy extendiendo para que sean de tacto. Estoy cerrando toda esta zona y luego hay un poco aquí que no me gusta, voy a volver a mi Lasso Tool. Estamos moviendo puntos de anclaje. Lo mismo para aquí, se ve bien. Como dije, en realidad quiero retener el interior. Hay algunas maneras en que puedes hacerlo, pero esta es la forma más fácil para mí. Literalmente solo presiono la “Herramienta de selección directa”, que es “A” en tu teclado. Simplemente selecciona el exterior, verás que solo se ha activado el exterior. Lo que olvidé decirte, en realidad necesitamos combinar esto, necesitas unirlo primero, lo contrario lo va a seleccionar solo individualmente. Vamos a volver a nuestro Pathfinder y golpear “Unite”, y verás que todos esos pedacitos extra en la parte inferior son ahora un objeto. Vuelve a mi Herramienta de selección directa, selecciona solo el exterior, verás justo los outs se ha seleccionado ahora y literalmente solo voy a golpear “Eliminar” y “Eliminar” de nuevo, y se quita eso afuera y es creó una forma. Ahora podemos colorearlo, que quiero elegir ese color. Te darás cuenta de que he guardado todos esos pedacitos y bobs ahí en el borde lo que le da un aspecto bonito. Entonces voy a añadir este pequeñito que es nuestra banda si puedes recordar, traerlo al frente, y simplemente elegir ese color quizá ver cómo funciona. Voy a agruparlo y colocarlo encima de su cabeza. Lo que necesitamos hacer es en realidad aumentar el tamaño de la exhibición más pequeño en el tablero de arte. Yo sólo voy a bloquear mi fondo, seleccionar todo y mantener presionada mi “Tecla Mayús” mientras saco solo para aumentar su tamaño, y eso es todo. Ahora hemos creado un personaje de ego de los pequeños lindos con todos esos pedacitos de textura que dibujaste a mano, y puedes ver lo fácil que es puedes aplicar a casi cualquier cosa. Yo solo quiero mostrarte una cosa más, una forma rápida de hacer un patrón que es una gran manera agregar algún interés en tus antecedentes, y te veré en el siguiente video. 11. Extra: crear un patrón rápido: Te voy a mostrar una forma rápida puedes agregar textura e interés a tu fondo. No sé si se puede recordar la pequeña escalera que dibujamos cuando estábamos dibujando nuestro personaje. Vamos a hacer un patrón con eso. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionarlo. Después ve a objeto, patrón, make. Yo sólo voy a acercar para poder ver qué está pasando. Ahora, literalmente solo vamos a ajustar el tamaño de nuestro tablero de arte para convertirlo en un patrón que queremos. Voy a hacer clic en esta área, que es la herramienta Patrón, Herramienta Tile, y en realidad sólo trae esto y esto hacia abajo ligeramente. Ya verás lo que está pasando, básicamente está creando un patrón de bloques. Porque no es absolutamente perfecto, aquí es donde entra la herramienta Warp. Voy a seguir adelante y activar la herramienta Warp por Shift R en mi teclado. En realidad quiero aumentar el tamaño. Yo sólo voy a hacer doble clic y hacer algo así como tres. Tres lucen bien, y literalmente solo saca esto así, solo para que se alinee mejor. Simplemente extiendan eso. Sí, eso se ve bien. Una vez que estés feliz, solo vas a golpear, “Hecho”. Vamos a probarlo. Solo estoy dibujando un rectángulo y automáticamente estará en tu panel Muestras. Por lo que sólo voy a pegarle al Nuevo Patrón. Sí, eso se ve bastante bien. Pero ahora realmente quiero aplicarle color. Entonces voy a hacer doble clic de nuevo en la muestra de patrón y solo Seleccionar Todo y elegir un color. Ahora, en realidad vamos a aplicarlo a fondo aquí. Sólo voy a duplicar la capa de fondo. Así que selecciónela en tu panel Capas. Ven sobre Fondo duplicado. Cambia el nombre para que sepamos lo que está pasando. Selecciona eso, asegúrate de haber seleccionado la capa Patrón y simplemente elige tu nueva muestra. Ahí tenemos un lindo patrón dibujado a mano hecho en poco tiempo en absoluto. En el siguiente video, sólo vamos a aplicar algunos toques finales. 12. Toques finales: Simplemente vamos a agregar rápidamente algunos toques finales a nuestra ilustración. Si puedes recordar, creamos algunas difuminosas aspersiones cuando estábamos dibujando a nuestro animal. Sólo voy a traer eso, y obviamente aumentarlo al tamaño que necesita ser. Asegúrate de que estamos en la capa correcta, que es zorro. Eso es correcto. Voy a llevarlo a la parte de atrás, y sólo aumentar un guión más. Probablemente algo así. Ahora voy a seleccionar un color coolish. El asunto con la sombra es generalmente, está en el lado más fresco, pero claro, esa no es una regla fija. Siempre puedes jugar alrededor de cualquier color que te guste. Pero voy a seleccionar el color caqui. Entonces ven a mi Transparencia, selecciona Multiplicar, y bájala a probablemente alrededor de 20. A ver cómo se ve eso. Sí, 20 luce bien. Entonces tienes una pequeña sombra rápida. Entonces por supuesto, en este punto, puedes agregar pequeñas flores. Estas son flores que creé antes, solo para agregar un poco más de intereses. Yo sólo rápidamente quiero mostrarte un truco con algunas de las formas que ya tenemos aquí. Si seleccionaste esta pequeña cola, realidad podemos convertirla fácilmente en como una pequeña montaña o pequeña colina. Yo sólo voy a hacer eso. Voy a seleccionar mi color que quiero, que probablemente sea algo así o tal vez más oscuro. A lo mejor queremos un poco más de interés así que en realidad voy a elegir a ese tipo. Copiarlo manteniendo presionada mi tecla de opción mientras la arrastro, presionar R en mi teclado para obtener la rotación. Probablemente, colorea eso, algo así. Entonces básicamente puedes reprometer tus pequeñas formas que tienes y convertirlas en otra cosa para sacar algunos intereses añadidos. Incluso podrías usar estas mejillas si quisieras, o tal vez convertirlas en pequeñas manchas flotantes de color, lo cual es bastante bonito. Algo así. También quería sólo mostrarles un par de ejemplos más de algunas ilustraciones que hice usando exactamente la misma técnica. Como puedes ver, puedes aplicar los mismos principios que acabas de aprender a prácticamente cualquier tema. Eso es todo. Ahora puedes ver lo fácil que es retener esa textura dibujada a mano en tus Vectorworks. Espero que se diviertan. Por favor haz experimento porque esa es la mejor manera aprender y averiguar qué funciona para ti. Me encantará absolutamente ver lo que creas con esto. Entonces por favor sí sube tus proyectos de clase para que te pueda dar algunos comentarios. Para que todos los demás puedan ver todas las cosas preciosas que creas. Yo lo espero con ansias. Gracias por ver. Espero que lo hayan disfrutado. Adiós.