Cómo configurar una paleta de bocetos personalizados con acuarelas

1. Introducción: Hola. Soy Julian, ilustrador y dibujante de campo. Gracias por acompañarme, Configurando un bolígrafo de acuarela personalizado. Puede ser un paso para mejorar tu experiencia de pintura, y llegas a conocer mejor tus pinturas en el proceso. También tiene mucho sentido llenar tu paladar de colores que te gusten y no solo usar los colores aleatorios que podrías obtener de la paleta ya hecha. Y eso es clase. Estamos echando un vistazo a cómo configurar un organizar, una acuarela personalizada, una acuarela personalizada, bolígrafo para bocetos al aire libre, por ejemplo, la naturaleza o bocetos urbanos. Te mostraré cómo ensamblar tu propia paleta con colores personalizados puede darte mejores resultados de mezcla. Qué tipo de pellets se mienten y son prácticos para uso al aire libre y cómo pueden verse los diferentes diseños para apelaciones. Estaremos viendo un poco fuera de la teoría del color y la mezcla para asegurarnos de que tienes todos los colores necesitas y saber cuáles puedes tirar. Modificar y mejorar tu paladar puede ser un proceso continuo a lo largo de los años, por lo que invito tanto a principiantes como a pintores experimentados a echar un vistazo más de cerca a sus kits de color del agua . Te explicaré las muchas opciones diferentes que tienes a la hora de elegir pinturas de acuarela y pigmentos, pigmentos,y cómo decidir si debes usar cubos o pantalones. También te compartiré muchos consejos prácticos sobre reorganizar el espacio de la paleta, llenar bolígrafos, cómo reutilizar repuestos y mantener a tu chico de campo en orden para que te dure mucho tiempo. Al final de esta clase, tendrás los conocimientos para configurar una paleta de acuarela personalizada ajustando exactamente Tus necesidades deberían modificar un paladares existentes que podrías tener si te apasiona o curiosa cuál es su color vale la pena echar un vistazo a tu paladar, y espero que te inspiren para configurar tu propia paleta al final de esta clase. Entonces respira pintura pura aquí y echemos un vistazo. 2. Materiales: los materiales que necesitarás para esta clase dependerán de lo que ya tengas. Si estás planeando configurar una paleta completamente nueva o eres nuevo en las acuarelas, te recomiendo ver toda la clase y hacer un poco de investigación antes de comprar algo que tal vez no necesites. Al final, puedes volver a visitar las clases individuales fuera de esta clase en cualquier momento. Si ya tienes una paleta existente y algunos dolores, entonces tal vez no necesites conseguir nada nuevo o solo unas pequeñas cosas incréditas y consumiendo lo que tienes y no comprando excesivamente muchos suministros. Entonces si llevas un tiempo pintando, entonces probablemente tengas todas las pinturas que necesitas. Me estoy centrando en pellets al aire libre en esta clase, y te mostraré cómo configurar un pequeño niño de acuarela portátil que puedes llevar contigo y ese tobogán pesó y práctico un poco apagado. Los principios de los que hablaré pueden aplicarse también a los paladares de estudio, como las consideraciones de mezcla y color. Pero obviamente tendrás muchas más opciones de. Wade no es un tema. Por lo general, los niños de campo tendrán entre ocho y 20 colores. Echemos un vistazo aquí, Así que mis chicos de campo tienden a tener algunos colores más simplemente porque no quiero pararme y mezclar colores en el campo todo el día. El material típico para este tipo de paladar sería el propio paladar, um, um, una serie de dolores que los pantalones de plástico. Si estás usando una paleta que utiliza sartenes y posiblemente pequeños ayudantes como Bluetec, que es un tipo de adhesivo extraíble o pegamento están hechos, incluso pequeños imanes. Si estás usando una paleta de métodos, y si ya tienes una tarima pequeña u otra caja pequeña, o como la Littleton, entonces es posible que puedas usarlo. Y para probar tus dolores y para hacer un niño de color más tarde, necesitarás un pincel y un poco de papel de acuarela, también. 3. ¿Por qué configurar tu propia paleta?: Entonces, ¿por qué armar tu propia paleta? Hay un montón de niños de acuarela listos por ahí, así que ¿por qué deberías configurar tu propio planeta? Primero de por lo general, estas tarimas prefabricadas tienden a tener colores que probablemente no usarás tanto o que no son útiles en absoluto, como en blanco o negro, que están destinados a atraer a muchos tipos de pintores, y por lo general eso significa muchos compromisos. Y a veces estas opciones de dolor incluso consiguen resultados de pintura en cama porque no son lo que necesitas para ciertos sujetos o escenarios. Muchas paletas prefabricadas contenían dolores de tasa estudiantil o pigmentos de cadmio, y si quieres mezclas transparentes, no suelen ser la mejor opción. Configurar tu propia paleta probablemente mejorará la calidad de tus dolores y lo más definitivamente la combinación de las pinturas que tengas, porque elegirá exactamente los colores que necesites. Y esto dependerá, por supuesto, por supuesto,de lo que más estés pintando. Por lo que un pintor paisajístico tendrá necesidades diferentes, luego un dibujante urbano. Soy un apasionado bocetos de la naturaleza, así que en su mayoría dolor temas como aves, planos, paisajes. Pero también trabajé como ilustradora con una gama más amplia de temas. Por lo que me gusta poder bosquejar el edificio ocasional o una persona con mi posible hijo, y esto requiere de un paladar muy flexible, y tengo unos colores más en entonces algunos pintores de sentir. Por ejemplo, elegir los colores que quieres usar en tu paladar y limitarlos también te obliga a familiarizarte con cada uno. Por lo que cada pigmento tiene características diferentes, y al aprender sobre estas propiedades del pigmento y combinar tus colores cuando estás pintando, aprenderás mucho sobre lo que funciona para ti y lo que no. Si te gusta. Realmente puedes sumergirte en lo profundo en el aspecto nerdy de los pigmentos como las propiedades químicas . Y hay mucha información fuera de cada uno los pigmentos y químicos que componen dolores de acuarela. Y probablemente uno podría pasar toda la vida estudiando, experimentando y probando estos. Pero esto no te hará un mejor boceto, ho dilo así para armar una gran paleta para tus pinturas, no necesitas tener este tipo de conocimientos extendidos. Pero bastarán algunos aspectos básicos, y hablaremos más de eso en las próximas lecciones. Algo que realmente valoro de mis paletas personalizadas de color de agua es su ligereza. No hay nada peor que tener una paleta grande y pesada que necesitas llevar a cabo por fuera. Y por lo general los colores que faltan en tu pequeña apelación se pueden mezclar fácilmente. Entonces tengo palets metálicos livianos como esta, o incluso la esta más grande sigue siendo muy ligera, y me gusta mucho que sea realmente portátil. Por lo general tiene sentido incluir colores en tu paleta que no puedes mezclar tan bien, como a un quads o magenta. Si usó mucho estos colores, y como el magenta como color primario, probablemente lo necesites, aunque aún no lo sepas. Así que asegúrate de que usó estos colores regularmente porque en una pequeña tarima quizá no tengas mucho espacio. Por lo que también es importante elegir tus suministros sabiamente para que sea más paladar te obligará a conocer realmente bien tus colores, y te ayudará a mejorar en la mezcla. Siempre me emociona ver mis colores favoritos en mi pequeña paleta, en cambio, cambio, fuera de los colores estándar aleatorios que alguien más eligió para mí. Todo eso, dijo una cosa que no quiero que hagas después de ver esta clase es salir y comprarte suministros. Si no eres completamente nuevo en el color del agua, entonces probablemente tengas dolores más que suficientes. Yo sé esto. Por lo que probar nuevos arreglos y combinaciones para tus dolores existentes en una pequeña subida puede ser un experimento interesante para ti. Trata de combinar los colores que ya tienes en un pequeño pellet exterior, y te sorprenderás hasta dónde puedes llevar esto. Si solo tienes un niño de acuarela pre hecho, entonces eso no está mal. Úsalo. Podrás sacar bocetos maravillosos de estos pequeños pellets pre hechos, y usé uno durante años antes de comprar mis propios colores para que pudieras empezar a pensar con qué quieres reemplazar tus dolores una vez que estén agotados. 4. Elige los colores: la transparencia y la opacidad, la opacidad,: Hablemos un poco sobre el estudio de las características del pigmento y cómo elegir colores. Hay muchas empresas diferentes que hacen colores de agua por ahí hoy, y elegir entre ellas puede sentirse un poco abrumador. Y lo sé porque yo también he estado ahí . Siempre recomendaría a artista grandes dolores en lugar de grado estudiantil porque obtienes mejor calidad por tu dinero. Y aparte de eso, siempre usaría el dolor que esté mejor disponible para mí a un buen precio. Y eso suele ser dolor que se hace en mi zona en mi país. Entonces para mí, um, suelo comprar pintura por encogedor. Y eso no es porque estoy tan enamorada de su dolor que pasan a tener buen artista estándar gran dolor. Pero lo puedo conseguir a un precio realmente bueno en mi país porque vivo en Alemania y los grandes fabricantes de pintura todos hacen dolores de alta calidad, con los que puedes pintar grandes cuadros Así que realmente no importa si eliges dolor por encogerse o por Winsor y Newton o por el Senador Gate No, por Daniel Smith o por Daily y Ronnie , o, si haces tus dolores de todas estas Así que lo más importante es que elijas colores que armonicen entre sí. Puede ser muy beneficioso aprender un poco sobre cómo pueden comportarse los diferentes colores, y los fabricantes realmente ponen un poco de esa información en sus etiquetas. Los pigmentos que componen nuestros colores pueden ser más del lado transparente o casi completamente opacos, y esto influirá en cómo se mezclarán entre sí. Entonces déjame mostrarte dos ejemplos para transparente y tomaré colores por lo que este sería un número transparente, que ya puedes ver muy bien se extiende y casi puedo ver a través de esto. Realmente parece brillar. Y aunque añado más color, así que esta es una pintura realmente transparente y entonces podrías tener algo como esto. Marrón caramelo, ya puedo ver, parece estar más del lado opaco. Entonces si diluye esto, entonces poco a poco verás que aspectos transparentes forman parte de la diferencia. Es realmente en este tono masivo aquí en esto. Cuando recojo mucho color, entonces verás lo opaco que el color realmente ISS. Entonces ya que la acuarela es una técnica que funciona mucho con el blanco fuera del papel. Para muchos acuarelista, la transparencia fuera de sus colores es realmente importante. También suelo elegir pigmentos transparentes sobre opacos una vez que puede salvar tus mezclas de volverse fangosas también. En breve encontrarás esta información en la etiqueta de pintura, a veces escrita y a veces en pequeños símbolos. Por lo que cada fabricante utiliza su propio sistema para esto, pero el corte la categoría se mantiene igual. Esta transparencia, opacidad, luz, Estabilidad y tinción, y estos suelen ser es la información que encontrarás ya sea en el cubo del dolor o en la cultura que puedes obtener de la pintura fabricante. Todos hemos visto salir a Prince. Las telas se desvanecen en la luz del sol antes, y el agua de soda colorea algunos de los dolores fuera su nuestro fugitivo y tiendo a evitar estos por completo. Por esa razón, no uso un lagarto en Rosa Carmesí Meta Lago Auriol, en nuestro cobalto, ya sabes y voló descansa sobre pigmentos como la ópera rosa. Algunos de estos son pigmentos históricos, y si bien es muy agradable que los fabricantes los guarden para las pruebas, no deberían usarse, así que ten cuidado. Algunos fabricantes han formulado versiones estables y ligeras rápidas fuera de estos colores, por ejemplo, ahí a menudo se puede encontrar Eliza permanente en carmesí, y se supone que es una primera versión ligera fuera de este color. Entonces es importante buscar otro capó, y te diré cómo hacerlo en un segundo. Siempre elijo colores que sean lo más ligeros, rápidos posible, incluso para mi trabajo de cuaderno de bocetos. Por lo tanto, para trabajos que se escanearán o que solo existe entre páginas de libros, podría no ser un gran trato usar colores que se desvanecen. Pero para algunos dolores, este efecto puede suceder bastante pronto. Y si de repente quieres pagar algo por tu pared o por otra pared y solo tienes estos colores rápidos no claros, o mezcla tus colores existentes con facilidad no ligeros, o mezcla tus colores existentes con facilidad no ligeros, rápidos, entonces tendrás un problema porque verás que se desvanecen. Entonces este es el primer aspecto que me aseguro cuando elijo mis colores. Hablamos un poco de transparencia y opacidad, y más transparencia es genial para conseguir mezclas claras y vibrantes molinos. Callo caerá en algún lugar en el medio, y podrían llamarse Véase conmigo, transparente o semi opaco. Vale la pena señalar que estas cualidades se muestran a través de la mayoría cuando se aplica mucha pintura como usted vio aquí. Entonces si pones tu dolor en un trazo saturado, hagámoslo de nuevo. En esta ocasión tengo aquí este rojo indio, que es uno de los colores más opacos que sé que puedes ver. Realmente no se puede ver a través de esto, pero ahora cuando le agrego un poco de agua, se puede ver que de inmediato se extiende, y obtendrá un bonito transparente lavado de esto. Por lo que realmente depende un poco si comienzas a agregar agua de lo que la mayoría de los pigmentos se extenderán y mostrarán más transparencia. Y si pintas y varias capas, entonces esto puede ser más difícil de hacer con honores opacos. Para algunos pigmentos, no tendrás muchas opciones. Por ejemplo, no hay muchos rojos cálidos realmente transparentes o tonos tierra, y algunos fabricantes ofrecen estas alternativas s. Si generalmente estás contento con tus pigmentos semi opacos u opacos, entonces no hay razón para tirarlos todos. Solo quiero asegurarme de que sepas que hay diferencias entre los diferentes pigmentos. Algo que está muy estrechamente relacionado con la transparencia de un pigmento es generalmente cuánto mancha el papel, por lo que los pequeños, otros pigmentos disueltos son los más transparentes que son. Pero esto también significa que se hunden mejor en el papel y se vuelve más difícil volver a quitar la pintura si quieres hacer eso. Entonces, por ejemplo, he pintado algunas muestras aquí, y este cerdo es Taylor azul. Por lo que este es un pigmento muy transparente pero también muy tintivo, y si lo quita antes de que se haya secado, por lo general no es un problema. Pero si quieres levantar la pintura de nuevo cuando se haya secado, entonces verás dicho: Bueno, Bueno, realidad es mejor de lo que pensaba, pero nunca lograrás que vuelva a ser completamente blanca. Por lo que fregar y levantar el dolor suele ser un poco si suele ser un poco difícil. Pero, um, verás que es aún más difícil con facilidad los dolores de tinción. Entonces aquí tenemos un giro de tierra semoso, teñido. Entonces con los tonos tierra un generalmente un poco más gruesos, por lo que debería ser más fácil levantarlos. Señora Una siena cruda en esto realmente levanta bastante bien. Se puede ver que ni siquiera aplicé Ah mucha presión aquí, así que estoy usando pincel sintético, que es bastante suave. Me estoy quitando un poco el agua. Esto de aquí es ámbar crudo, que es otro tono tierra que debería vivir bastante bien, y se puede ver que casi todo el color se retira en este año. ISS, parte jadeando, que es un pigmento realmente otro curso, y se puede ver que casi levanta todo el dolor fuera del papel. Por lo que también depende un poco del papel, pero generalmente muy grueso. Los hombres de cerdo simplemente se pueden volver a humedecer y levantar del papel. Pero con los pigmentos de tinción e, las partículas de pigmento muy pequeñas se aferran a la superficie y por lo general lo son. Tienden a hundirse en las fibras del papel, y por lo general no se pueden quitar por completo una vez que se secan. Pigmentos que son notorias por esto son los hombres de cerdo sastre, por lo que podría conocerlos de Taylor Green en Taylor Blue. Y estos también pasó a ser uno apagado. El mix más versátil es por esta razón para bocetos de campo rápidos probablemente no sea tan importante si el color está manchando o no, porque no pasarás horas con elaboradas técnicas de estratificación donde esperas a que se seque la pintura y luego sacó de la página de nuevo. Así que absolutamente prueba estos intensos colores de tinción y ve si te gustan y ve si te gusta mezclar con ellos. Pueden ser muy efectivos y muy vibrantes, y usé trato de usar colores no tintes tanto como pueda, pero aún así me gusta tener algunos de estos poderosos colores de tinción alrededor. 5. Elige los colores: granulación, nombres de pigmentos: otra propiedad interesante fuera de los pigmentos es la gránula ación. Este es el efecto de varios pigmentos glom, aireando o agrupando en la página en pequeños grupos, y esto te puede dar un boceto más interés visual, aunque para algunas aplicaciones como estudios de naturaleza cercana, yo prefieren en realidad el dolor no granulado. Por lo que siempre depende, y depende enteramente de ti. Por lo que decides y definitivamente experimentas con pigmentos granulados. Y a ver si puedo mostrarles unos cuantos fuera de los efectos de gránulos. Por lo que este es el archivo COBOL it, que debe ser un pigmento granulado muy agradable. No estoy seguro de si puedo ponerlo en marcha. Este trabajo también depende un poco, um, del papel. Por lo general si agregas un poco más de agua para que el pigmento realmente no se pueda extender, entonces verás aquí solo puedes ver el efecto gránulos. Ya está pasando. Algunas empresas tienen muchos colores granulados como Daniel Smith, así que probemos algo de dolor granulado ahí. Creo que esto es hematita. A veces se puede obtener una especie de efecto extraño de estos. Probemos otro solo porque es muy divertido. Entonces tal vez otro oscuro esta cosido aliado, y como puedes ver, estos se esparcen alrededor de una manera interesante. Entonces realmente están reaccionando al agua aquí, y tendremos que dejar que esto se seque para ver la gránula y el efecto completo, Pero ya se puede ver 22 Ya está empezando a agruparse un poco. Entonces, como dije, sus empresas que tienen muchos colores granulados y otros fabricantes prefieren un flujo suave y hasta doloroso. Y estos serían ejemplos para esto sería encogiendo y enteras, y tienen mucho apagado colores realmente lisos, no granulados. Si bien esto se está secando, hay una cosa más, y hay una característica más y colores que vale la pena echar un vistazo. Y no hace falta que esto sea una ciencia como con todos estos aspectos, pero es bueno al menos haberla escuchado ya. Ya sabes que tus colores de pintura están hechos de diferentes pigmentos que cada uno tiene sus propias propiedades, y los fabricantes no siempre lo dejan en los pigmentos individuales por un solo color, y tienden a mezclarlos, a veces para producir colores que puedan simular colores históricos o para acercarse a los pigmentos. que están discontinuadas, y a veces simplemente inventan cosas nuevas porque pueden venderte estas cosas. Y esto no está mal per se. Pero hay que saber que cuantos más pigmentos agregues a una mezcla que más fácil es conseguir dinero. Baja vibración mezcla los números de pigmento, o pigmento en Next se nota en la etiqueta de la pintura, y generalmente está en algún lugar de la parte posterior. Entonces como puedes ver aquí, es bastante pequeño. Pero aquí dice Pebe, 60 y del mismo color, pero de un fabricante diferente. Por lo que Windsor y Newton tienen esta mano de obra aún menor. Aquí está el hombre cerdo, PB 60. Entonces ahí es donde encuentras información sobre el pigmento. Puedes conseguir todo nerdy y técnico y aprender sobre los químicos detrás de estos números para ver qué hay en tu dolor. Pero normalmente basta con ver si la pintura que quieres usar consiste en un pigmento. Entonces, um, podría ser muy útil estudiar los pigmentos un poco mejor si eres sensible a cosas como metales pesados que se pueden usar como pigmentos de color agua. Pero normalmente, como dije, basta con ver cuántos pigmentos hay en tu dolor. Y si solo hay un pigmento en él, entonces suele ser una buena opción. Cierto para ciertos colores, como los verdes, hay menos un pigmento colores disponibles tan a menudo vienen los, y la llamada conveniencia nos hace así. Estas son mezclas apagado a pigmentos o más de nuevo, Si estás tras la transparencia y te has preguntado por qué nos haces no funcionemos tan bien, entonces esto vale la pena mirar tanto como la información sobre transparencia. También es bueno ver cómo puedes hacer ciertos colores tú mismo sin tener que comprarlos. Listo Hecho. Tengo algunos colores premezclados en mi paleta porque no quiero pasar mi tiempo en el campo mezclando color, por lo que realmente tiene sentido incluir algunos de estos colores de conveniencia en tu paladar . Hay otra buena razón para aprender un poco sobre los pigmentos detrás de tus colores, y ese es su color. Los nombres no están estandarizados, desafortunadamente, por lo que cada empresa elige nombres en función de lo que creen que suena mejor. Entonces veamos esto. Winsor Newton llamó a esto. Recuerda este Waas PB 60 y este llamado fin y tres en azul. Esto en realidad cercano al compuesto químico que entra en esto o aquello. Este pigmento se compone, así que eso es bastante preciso. Si miras el mismo pigmento hecho por encogedor de lo que puedes ver esto llamado Death Blue y resulta que sé que tienen otro dolor basado en el mismo pigmento que se llama Deep Blue. Por lo que realmente puede depender del fabricante. Y la mayoría de ellos usaban los nombres de fantasía de que en realidad no se puede adivinar qué tipo de pigmento hay en ellos. Los fabricantes pueden usar nombres de dolor históricos, aunque la mayoría de los pigmentos históricos ya no se usan porque muchos eran nombres tóxicos o tradicionales que fueron utilizados por esa compañía de, como para siempre nuestros nombres que simplemente suenan bien a la equipo de marketing. Y en todo caso, no puedes estar seguro de qué hay en el dolor si no miras el número de pigmento. Por lo que un color llamado ultra azul marino puede ser un montón de cosas, dependiendo de quién lo hizo. Algunas empresas se mezclan en blanco o algunas usan tres hombres de cerdo para ello, y algunas simplemente usan un pigmento químico, que se llama azul ultra marino. Entonces hay un hombre cerdo llamado Sintético Ultra Marine, y esto es lo que debería ser en tu color ultra marino. Y naturalmente, las propiedades de tonalidad y mezcla para estos diferentes dolores también diferirán. Por lo que al hombre cerdo real llamado azul ultra marino o ultra marino sintético se le ha dado también un número de pigmento, que es PB para pigmento azul 29 Así P B 29 y este enfoque estandarizado de los números de pigmento . En realidad, la única forma de obtener información significativa sobre lo que hay en tu dolor. Por lo que tiene sentido echarle un vistazo a eso. Y como estamos hablando de Ultra Marine, me gustaría mostrarles este hermoso azul, que está fuera para azul marino. Entonces para empeorar la confusión, hay versiones fuera de este azul ultra marino las cuales están regulando, por eso lo he puesto aquí arriba. Y espero que muestre un poco su gránula. Y luego tienen versiones las cuales están muy finamente molidas para que obtienes un tamaño de pigmento realmente pequeño y estos no regulan, por lo que puedes ver mucho fuera de las propiedades de la pintura dependen del pigmento en sí que de la forma que tiene ha sido atendida. Y, um, también la forma en que se puede combinar con otros pigmentos, y se puede ver que la gránula ya está empezando a suceder aquí. Veamos el mismo pigmento del mismo fabricante que no está regulando. En realidad se ve un poco diferente, también. Espero que pueda ver esto. Esta es una perra más verde, creo. Y esto se ve un poco más violeta, pero eso es también azul ultra marino. Y esto no te concede más tarde, mucho. Entonces, ¿qué? Yo quiero que te quites de esta lección. Estudia tus colores antes de elegirlos. Estudiar las características del pigmento. No te dejes intimidar por el aspecto técnico fuera de esto y por las cosas más nerdy, porque puede ser realmente valioso conocer estas cosas. 6. Mezcla y los colores primarios: antes de saltar en la parte práctica y en realidad configuraremos el palet. Hay un aspecto teórico más del que quiero hablar, y eso es la mezcla de colores y los colores primarios. Entonces echemos un vistazo a eso. Antes de decidir sobre los colores en tu paleta, es importante que sepas cuáles te darán la mayor versatilidad. Posteriormente. Los colores y la pintura son una herramienta muy importante, y la versatilidad de mezclar diferentes tonalidades entre sí para conseguir otros nuevos es realmente fascinante. obstante, a veces la mezcla de color puede parecer muy difícil o no dará como resultado los colores que te gustaría obtener al aprender sobre los colores primarios y la temperatura del color, puedes controlar mejor este aspecto. Usar colores de Marie para mezclar es en realidad un gran factor para conseguir mejores mezclas y entender cómo juega la intensidad o el croma fuera de tus primarias. Un papel también lo es . Al elegir tus primarias, puedes decidir si quieres una paleta de mezcla más silenciada o la capacidad de obtener mezclas de color limpias y vibrantes como puedes ver en esta rueda de colores. Dado que la acuarela a menudo se basa en el papel ancho que está brillando a través de una paleta vibrante a menudo es una buena opción sobre cómo llegar, Dado que el color del agua suele depender del papel ancho, brillando a través, Ah, vibrante paleta a menudo es una buena opción. Pero ¿cómo llegar? Ya hemos aprendido su transparencia y los colores del agua te permitirán obtener mezclas claras más vibrantes, pero eso no es todo lo que hay en ello. El concepto de Primary Colors es que no se pueden mezclar de otros colores y que se puede hacer cualquier otro color de ellos. Todos aprendemos en algún momento que los colores primarios son el rojo, azul y el amarillo. Pero si intentas mezclarte con estos colores como tus primarias, obtendrás una paleta silenciada. Entonces probemos esto en realidad. Tengo todos estos en mi pequeña paleta portátil aquí, hagamos algunas leídas y algunas azules, y esperarías el morado. En realidad, es un morado muy, muy tenue, así que sigue siendo pareja. Pero no es lo que esperarías de una muy vibrante. decir, Esdecir,sí se ve diferente a esta Violeta más vibrante, ¿ no? O fue casi se ve Doc. Lo mismo vale para mezclar verde. Si tomo este amarillo y luego mi azul, que, como sucede, es ultra azul marino, y te llevarás este verde. Uh, eso tal vez incluso hace en un poco más verde. Entonces esto en realidad no es tan malo. Por lo general, Ah, las naranjas resultaron bastante bien, Así que esta es una bonita naranja. Yo diría que esto es bastante ancho marrón a, pero se puede ver que estos son probablemente menos deseables. Entonces, como puedes ver, es bastante difícil sacar este tipo de verde de tu amarillo y azul o este tipo de violeta de tu rojo y azul. Entonces si intentas mezclarte con estos colores rojo, azul y amarillo como tus primarias, entonces obtendrás una paleta silenciada y las naranjas podrían salir bien como lo hicieron aquí. Pero tus greens y violetas estarán más en el lado del dinero, y ahora esto podría ser lo que pretendías si escogieras estos colores a sabiendas. Pero sé que para la mayoría de las campanas de pintura que empiezan, es un gran misterio por qué no pueden conseguir todos los colores al mezclar sus primarias. Y el secreto de esto es que has estado usando los colores primarios equivocados. Si alguna vez has mirado la cobertura está en tu impresora. Entonces verás que usan diferentes colores para mezclar de lo que hemos aprendido son los colores primarios. Y eso es todo lo que hace una huella en realidad. Nos hace diferentes tonalidades agregando tintas juntas. Entonces este proceso es realmente, um, um, similar a lo que estamos haciendo cuando mezclamos en color para pintar para la mayoría de los procesos de impresión todo el mundo hoy en día, los colores primarios son amarillo, magenta y cian, y magenta es amable. Este rosa muy intenso se parece a este amarillo. Todos sabemos amarillo, así que simplemente lo dejaré en eso pretende amarillo. Y entonces tenemos ciencia, que es muy intensa, azul verdoso. Y ya conocimos este tipo de azul cuando hablamos de Taylor Blue, porque muchas veces esto es lo básico más alto y que puedes encontrar en tu paladar. Por lo que con estos tres, puedes hacer intensos, hermosos colores secundarios como violetas y verdes. Probemos esto. Entonces si tomo mi Taylor azul, que ya está aquí en el área de mezcla, y le agrego una buena cantidad de magenta, entonces puedes ver voy a conseguir este muy bonito, intenso violeta, así que es mucho diferente a éste, ¿no? Y si me llevo mi amarillo y al mismo Taylor azul? Perdón, creo que estaba fuera de foco aquí. Pero todo lo que hice fue agregar este amarillo y el azul Taylor. Entonces conseguiré un verde realmente intenso. Entonces esto se ve muy diferente a éste, ¿ no? Y en realidad se parece más al verde que podemos ver aquí, y el brazo permanece igual. Por lo que los colores primarios se llaman así porque no se pueden mezclar. Entonces hagas lo que hagas, no puedes mezclar magenta o amarillo o Scion. Se puede, sin embargo , hacer un rojo y un azul de estas primarias. Entonces intentemos eso. Puedo llevarme mi amarillo y en Magenta a ella, y voy a conseguir bastante buenas polémicas de lectura, más magenta. Se irá aún más rojo. Entonces esa es una lectura bastante buena. Yo diría. Si tomo mi ciencia y añado sólo un poco de magenta, entonces no se enciende. Violeta instantáneamente sabe que se vuelve azul, así que si puedes hacer rojo y azul, entonces estos colores primarios campy así que en lugar de apagarse usando rojo y azul como tus colores primarios, intenta usar magenta y cian en su lugar, y amarillo puede quedarse si es una realmente brillante y clara, y por lo general lo son. Por lo que a partir de estos tres colores primarios, puedes hacer una cantidad increíble de diferentes tonos. Basta con mirar nuevamente la rueda de color. Aquí lo puedes ver. Por lo que ahora hemos aprendido los colores adecuados para limpiarnos, pretende mezclas y cómo obtener una gran cantidad de los colores mixtos. Pero claro, no tienes que reducir tu almohada a solo estos tres colores. Siempre es útil tener la comodidad de unas cuantas opciones de color más. Y se puede ver desde mi pequeña paleta de sensaciones aquí que personalmente no me gusta mezclar todo el tiempo cuando estoy pintando. Por lo que tengo más colores en mi paleta como una especie de atajos. Entonces estos son en realidad todos los colores de esta paleta pintados, y se puede ver tengo las primarias y luego otras versiones fuera de las mismas primarias para conseguir estas mezclas más tenues. Entonces tengo unos cuantos verde conveniencia, un azul adicional para cielos porque se granuló y luego tengo algunos tonos tierra y una oscura, porque eso también es muy útil. Puedes usar los tonos de tierra para saviarte. Tu nos hace así s tener pocas primarias. Estos son realmente geniales. Y por supuesto, puedes mezclar neutrales de ellos. En general, lo mejor es no tener demasiados pigmentos en tus mezclas, por lo que de 3 a 4 se consideran más que suficiente más que eso, y es probable que consigas mezclas fangosas. Así que considera esto cuando estás mezclando colores de pigmento múltiple entre sí, así que tal vez un tono verde y un tono tierra que es un ligamento tranquilo en color, y puede funcionar. Pero más a menudo que no, reducirá tu vitalidad. Entonces la cantidad fuera de luz que viene a través del papel ¿qué se reducirá como ejercicio para conocer la heurística correcta fuera de tu color? Es bueno saber cuáles son las verdaderas primarias y por qué solo ellas conseguirán tus colores realmente limpios y 10 secundarios. Entonces si los necesitas, te alegrarás de tener los colores adecuados para mezclar. Lo bueno de esto es que puedes usar este conocimiento para obtener el efecto que deseas cada vez, por lo que si quieres un sub más, oscureces púrpura. Puedes usar tu globo de mezcla espantosa, pero Si quieres dirigirte, consigue un violeta intenso, entonces usa tu magenta y Cian, así que experimenta y mezcla por ti mismo. Esta sigue siendo realmente la mejor manera de aprender sobre estas cosas. Entonces ya hablamos de eso. Lo que me gusta hacer en mi paleta e innumerables otros artistas hacen. Esto, también, es tener unas cuantas opciones más además de las primarias estrictas, para que pueda hacer colores vibrantes o tenues y que pueda tener unos colores atajados como verdes o tonos tierra. Y a algunos otros les gusta describir su paladar como un pellet primario dividido. Es probable que te encuentres con este término cuando leas sobre colores y pellets y ellos tienen las primarias vibrantes y son primos sometidos o rojos y azules uno al lado del otro. Y esto en realidad lo que se puede ver aquí tengo mis rojos tenues y el magenta primario. Entonces tengo mi vástago, y tal vez puedas ver esto mejor en esta pequeña hoja de tramposos que tengo aquí. Entonces esta es mi ciencia primaria, y luego el azul tenue y los amarillos aquí arriba, y muchos niños de acuarela pre hechos funcionan así, por lo que vienen con el mismo set up teniendo dos versiones fuera de cada color primario y luego un pocos más para complementar esto. 7. Temperatura de color: cuando se compara directamente uno de cada dos colores primarios pueden parecer más cálidos o más fríos, y aquí es donde entra en juego la temperatura del color, Ya que percibir la temperatura fuera del color parece ser altamente subjetivo, puede ser difícil averiguar dónde se perciben un solo color en el espectro, por lo que siempre se necesita un punto de referencia u otros colores a su alrededor, y generalmente tonalidades rojas. Si crees que el fuego o la sangre o la puesta del sol parecerán más calientes al ojo humano, esto es lo que se asocia con esto. Entonces estos están aquí en el espectro, y parecen más cálidos que el azul. Quién es si piensas en hielo, agua o lluvia y esto probablemente un remanente de nuestros antepasados. Entonces si quieres dividir esta rueda de color, entonces podrías hacer esto por aquí y o tal vez incluso por aquí, y tendrías los años colores más cálidos o el centro fuera de los colores cálidos de este lado, y luego estos colores más fríos en este lado. Entonces esto lleva a la pregunta. ¿ Son los cálidos de Allred y todos los azules frescos? Este no es el caso en una familia de un color. Puede haber tono aparente cálido y fresco, así que hay que volver a compararlos entre sí. Hay azules verdosos fríos como waas tomadas o este tipo de azul cielo más verde que tenemos aquí azul ceruleo. Y luego hay azules cálidos con un poco de rojo apagado en él para que puedas ver esto va hacia el rojo en el espectro. Y así esto es en realidad más cálido que este azul. Esto está fuera para Marine. Podemos controlar el estado de ánimo de nuestras pinturas con esto y también generar la sensación los objetos se están cerrando Lejos causan objetos que están cerca. Ella suele tener más calidez en ellos que objetos lejanos. En la práctica, creo que no siempre es así de fácil determinar si el color es cálido o fresco. Y como dije, es altamente subjetivo. Siempre necesitas otro contador junto a tu color a comparativo, e incluso eso puede ser un poco complicado. Y si te ayuda, entonces usa una rueda de color Lexus que divide la guerra y la sección fresca en el espectro de colores y dos mitades. En cualquier caso, con una paleta bien equilibrada ya sea descrita por diferentes primarias o por diferentes colores cálidos y fríos, puedes hacer un gran número fuera de uso, y esto funcionará a tu favor a la hora de configurar un pequeño paleta al aire libre. Tu definición de colores primarios puede variar dependiendo de cómo configures tu patrón, por lo que podrías tener una paleta de tierra tenue con tonos OK y siena como tus primarias amarillas y rojas . Pero si quieres máxima vitalidad y la mayor gama de tonalidades, entonces debes hacer de Sion, magenta y amarillo tus colores primarios. Todavía puedes incluir la savia que coloreaste en tu paladar para tener más versatilidad, y esto también es lo que verás en la mayoría de los paladares. Es Es Es un poco de lástima que realmente no hayamos integrado estos Hughes básicos off Cyan y Magenta en nuestro vocabulario. Por lo que a menudo Scion se describe como un azul verdoso, y de hecho debería simplemente porque el extremo alto y el azul podrían describirse como un lado rojizo , y en su lugar esto despejaría algunos de la confusión alrededor de estos colores primarios. Como hemos aprendido, los fabricantes de colores a menudo tienen etiquetas extrañas para sus colores, también. Entonces si miras más de cerca a un Taylor Blue, que es este vástago aquí, entonces descubrirás que la remenda de cerdo utilizada para esto en realidad se llama Tail o Sion en azul. Y aquí es donde resurge el vástago, por así decirlo. Entonces, de hecho, Taylor Blue, que es PB 15 hace una gran elección como la ciencia básica. Ahora hemos cubierto los conocimientos teóricos que resultan útiles a la hora de configurar la paleta, y echemos un vistazo más de cerca al lado práctico. 8. Elige una paleta: Echemos un vistazo a diferentes paladares y ejemplos para palets hechos a sí mismos. Existen muchos tipos de paletas diferentes para elegir. En esta clase se enfocará enteramente en palés livianos que sean portátiles y adecuados para el trabajo al aire libre. No importa si te gusta el bosquejo urbano o de viaje o la naturaleza, rápidamente descubrirás que pintar en el lugar en el campo requerirá equipo ligero porque tienes que llevarlo contigo. Y si no tienes herramientas portátiles que sean prácticas, no las llevarás contigo, y eso significa que no pintarás. Y si no te apetece sacarlos porque eso complicado de configurar, entonces no pintarás o no dibujarás. Además, una configuración portátil tendrá más flexibilidad que una configuración realmente grande, para que puedas moverte más fácilmente. Entonces soy un fan de estas pequeñas paletas metálicas como mi chico de campo, ya que son muy resistentes, agradables de sostener y no demasiado pesadas, y también son muy duraderas, Así que el óxido solo se convierte en un problema después de muchos años de uso. En realidad tenía una cacerola en casa, ese waas diría que tenía más de 20 o tal vez hasta 30 años, y no estaba un poco oxidado a esta altura, pero era perfectamente utilizable. Puedes comprar estos como palets vacíos o ya ha pre hecho niños, y luego podrías rellenarlos con tus propios colores. Después de que hayas decidido qué colas te gustaría, Um, suelen haber estos metales en laicos en la paleta que podrías sacar o modificar a tus necesidades. Yo encuentro estos. Agrega un poco de peso, y puedo poner más colores en el banderín cuando saque esto. Pero si quisieras meter tus bolígrafos en esto, entonces están estos de metal en laicos que arreglarán los pantalones para que definitivamente puedas usar esto, pero siempre los saco. Entonces lo que uso en su lugar para arreglar a estos pequeños padres al fondo de la paleta es esta necesidad adhesivo herbal, que también es extraíble. Se llama Bluetec, o al menos eso es de la empresa que tengo. Sí, es bastante versátil. A mí me gusta usarlo. También podrías pegar pequeños imanes a tus pantalones si utilizas una paleta de metal tan tipo off. Me gusta este sistema porque me permite intercambiar rápidamente colores si quiero cambiar el color en mi paleta on. Como pueden ver, también tengo una paleta mental más grande aquí, que es, sorprendentemente, no pesa mucho más que la más pequeña. Y me gusta mucho el espacio adicional que tengo para mi pincel aquí. Entonces este es otro palé que he configurado, y se puede ver estos tienen, um, estos son casi pellets no básicos ya. Tienen muchos colores, pero así es como me gusta. Puedes conseguir estos bolígrafos vacíos, que vienen en dos tamaños en casi todas las tiendas de suministros de arte o, si no puedes conseguirlos localmente, la cabeza ahí disponible en línea. Y si tienes un juego de sartén existente y lo has usado, um, um, entonces en realidad también podrías limpiar tus sartenes o sartenes y luego rellenarlos. Entonces esa es otra posibilidad. Las áreas de mezcla plegadas en estas paletas metálicas te pueden dar mucho espacio para mezclar colores, y me gusta mucho esto, y he encontrado que las más caras, como esta Bihsh Minger y creo que la misma está disponible por Winsor y Newton. A veces te dan espacio de mezcla adicional. Entonces, um, más barato ni la tos están bien. Pero a veces si quieres si lo único que quieres es otra mezcla bien que tener más apagado estos pequeños pozos de mezcla pueden realmente ser beneficiosos. Entonces sé que en este tamaño que usualmente las alternativas más baratas los no nombres te dan menos de estos pequeños pozos de aquí. Entonces eso es lo que hay que tener cuidado. Cuarto. Porque si compras uno de estos palets, conservarás durante bastante tiempo. Y muchas veces me he parado con mi paladar aquí y tuve que limpiar uno de estos pozos porque, bueno, necesitaba más espacio para mezclar. También hay, o palets de plástico por diferentes empresas. Cinco no usan estos porque no me gusta el combustible de plástico. Por supuesto, son muy ligeras para, y definitivamente puedes Ya puedes ver que tienes un espacio de mezcla mucho más reducido que cuando usas la paleta de metal. Um, plástico y el metal pueden ambos permanecer un poco con el tiempo, así que en realidad podrías como una punta rápida apenas zey. En realidad puedes quitar algunas de estas manchas con un simple borrador de vinilo. Algunas personas también usan jabón de cepillo para limpiar su paladar de vez en cuando, por lo que también es una posibilidad de mantener tu paladar y buena forma. Si quieres ponerte creativo, entonces puedes usar cualquier tipo fuera de plástico pequeño o metal Tim como para maquillaje o para dulces. A mí me gustan más los pequeños Matton's para que puedas llenarlos con bolígrafos vacíos. Como dije, um, um, puedes usar esta necesidad adhesivo herbal y luego simplemente pegarte en tus sartenes. A. Tanto como quieras si prefieres tener un área de mezcla blanca de lo que también podrías rociar esta parte con pintura de esmalte blanco. Otra posibilidad podría ser cualquier tipo de Tyne um, de tal vez una caja de lápices de colores. Y como puedes ver, actualmente guardo mis lápices de colores aquí, pero también podrías usar esta es una forma de que un poco de agua suba las manos aquí. Y esto en realidad una paleta bastante grande, y tiene un espacio de mezcla bastante grande. Como dije, tendrías que encontrar la manera de hacer de esta zona de mezcla un poco más neutral. Entonces tal vez pintura en aerosol. Sería una gran idea aquí también. Me gustan mucho los platos de cerámica para mezclar en el estudio, pero no me gusta llevar el peso cuando estoy afuera. Entonces dejo cualquier cosa que sea pesada y que pudiera romperse en casa para usarla nuevamente en el estudio. No te pongas un palet que sea demasiado grande si quieres llevártelo contigo. Entonces, uh, si te llevas algo como esto contigo que guarda todos mis dolores adicionales que a veces uso en el estudio, um, nunca me llevo esto afuera conmigo porque, um tienes que sostenerlo y equilibrarlo con todas tus otras herramientas de pintura. Y también es bastante pesado, así que nunca conseguiría la motivación para sacarlo y enviarlo cuando esté afuera. lo que algo que cabe en tu mano o al lado dijo, será mejor que apelar con 50 autos también para elegir de la línea de fondo off, se quita la elección de herramientas para el trabajo al aire libre. Fricción y quitar peso y simplificar tus herramientas 9. Tubos o Pans o Pans: acuarela se ofrece en cubos y en sartenes, y quizá quieras saber cuál es la diferencia y qué tipo debes elegir. Y la respuesta es, depende como tantas veces cuando estás empezando por primera vez. Podría tener más sentido conseguir estas sartenes pequeñas para probarlas, y muchos fuera de estos pequeños niños de campo vienen con facilidad. Media plumas. Encontré el sistema detrás de estos pequeños pantalones de plástico muy práctico, así que cuando están vacíos, simplemente puedes recargar tus propios colores. Y el peniques de la's generalmente vienen en dos tamaños, así que hay medias, medias sartenes y cuatro bolígrafos, y realmente podrías construir un sistema modular con tu dolor. Entonces tal vez use sartenes grandes para colores que usa todo el tiempo. Yo m así para que sea más fácil acceder a ellos con tu pincel y te pequitas manos para colores extra y realmente no puedes ver este año. Pero en un momento tengo este pellet enviado absoluto que tenía tres o 4 libras que eran grandes, y las otras eran las más pequeñas manos tan pequeñas que podrías usarlas para colores extra que te gusta tener alrededor, pero usa con menos frecuencia, y encuentro que cuando usas pinceles más grandes, probablemente querrás usar pantalones más grandes, también, también, porque es más fácil recoger el dolor de estos con pinceles más grandes. Y no lo harás. Um, ya sabes, mete el cepillo verticalmente en la cacerola pequeña, y reutilizará la cantidad de daño que le haces a tu pincel. Por lo que una vez que tengas bolígrafos vacíos, entonces podrás elegir con qué tipo de pintura rellena. Por lo que pintar, sobre todo en estos tubos más grandes, definitivamente es menos costoso a la larga, por lo que tiene sentido sacar algunos de estos tubos. Una vez que sabes qué colores usas regularmente, también hay cubos más pequeños, y estos suelen ser el mismo premio que este pequeño medio penn. Entonces decides lo que sientes que podría ser mejor para ti. Normalmente no uso dolor que está recién exprimido de cubos porque no me gusta. Es casi como si el dolor se sienta un poco pegajoso y coges mucho con tu cepillo así que normalmente lo lleno en una sartén y luego lo dejo secar un rato. Y luego también es un sistema portátil que puedo llevar afuera conmigo. Con algunos fabricantes, hay diferencias entre su cubo y su dolor de Pam, así que ten cuidado con eso. Sé que Winsor y Newton para pintar está destinado a ser usado fresco y directamente del tubo por lo que va a conducir muy, muy duro. Y tengo unos cubos Windsor y Newton. Simplemente me gustan los colores y, um, sí, sí, compro que te dolor y simplemente le agregas un diminuto punto gota de glicerina cuando vuelvo a llenar mi paladar. Entonces yo en el dolor. Después agrego una gota de glicerina, y la revuelvo un poco, y esta glicerina reduce a la mitad el dolor para reactivarse más fácilmente. Es importante no agregar demasiado, pero un poquito realmente puede recorrer un largo camino. A veces hago lo mismo con los colores que sé que van a conducir muy, muy corazón. Esto podría aplicarse a ciertos tonos tierra. Sé que, por ejemplo, pintura retráctil tiene la misma formulación para cubos ganados por sus pantalones, por lo que son realmente intercambiables. Um, no estoy seguro, por ejemplo, si Daniel Smith incluso ofrece bolígrafos, pero tal vez algunos fuera sabes de esto mejor que yo. Entonces um nuevamente, cada fabricante tiene su propio sistema y sus propias diferencias. Por lo que te recomiendo conseguir un folleto o un niño de color o enviarles un correo electrónico para que tengas toda la información que necesites. Ayúdame. El dolor de acuarela se puede almacenar durante mucho tiempo. No va mal. Se puede reactivar de nuevo con un poco de agua. Hace poco encontré algún dolor muy viejo en la casa de mis padres. Fue Probablemente tiene alrededor de 20 años, tal vez aún más viejo , y todavía se reactiva bellamente así. Pero y si L. Una pintura es mayormente aglutinante y agua, y la Hay compuestos adicionales que son para mantener el dolor un poco más húmedo y fresco, por lo que estos podrían secarse o subir el vapor. Pero la mayoría de los dolores viejos se pueden reactivar con agua fácilmente, por lo que generalmente agregas un poco de agua, ya sea con tu cepillo o con una botella de spray, y luego lo dejas sentar un rato, y luego puedes sacar tu dolor fácilmente. Y si alguna vez escuchas encontrar, encuentra un viejo cubo fuera de la acuarela que esté completamente seco por dentro y endurecido. Entonces todavía puedes abrir el tubo tan cuidadosamente cortado que Huber y usó el pastel seco como un color de sartén. Por lo que es posible que tengas que dejarlo en remojo por un tiempo, pero puedes ponerlo en una sartén y luego usarlo para arriba. Por lo que almacenar estos cubos por un tiempo y usarlos hasta en el transcurso de unos años es completamente financiar completamente normal. Por lo que algunos cubos son notoriamente difíciles de abrir. Y de nuevo, estoy mirando a mis amigos de Windsor y Newton. Aquí tienen tengo que decir que tienen horrible diseño de tubo. Tienen gorras realmente pequeñas en esa enorme, y particularmente cuando el dolor empieza a apretar en la tapa y en estas vainas metálicas . Entonces puede ser realmente difícil conseguir estos dos poemas. Um, siempre trato de asegurarme de que saqué más el color fuera fuera de estas áreas de aquí, y pero aún puede suceder que no cooperen. Entonces si eso sucede, entonces podrías usar alicates y tratar de abrir eso con mucho cuidado. Y normalmente fluye mi mano alrededor así, y me aseguro de tener un agarre firme en esta parte fuera del tubo, y luego voy así con mis jugadores. Y si eso no funciona, entonces trato de poner el tubo en remolque. agua tibia cabeza abajo por un rato para que el dolor que está en esta parte se apague, que puedas empapar un poco de agua y normalmente eso ayuda. Y si todo lo demás falla, bueno, aún podrías abrirla. A pesar de que este llegado se puede convertir en un gran lío muy rápido, así que ten un poco de cuidado con esto. 10. Diseño de paletas básicas: hay diferentes formas en que puedes organizar el color en tu paladar. Muchos otros los configuran de claro a oscuro o similar a la rueda de color. Y puedes, por supuesto, usar cualquier sistema que tenga sentido para ti. Te voy a mostrar algunos diseños que he usado para mis paletas. Algo que siempre trato de asegurarme, independientemente del diseño es poner mi amarillo en algún lugar de la parte superior o en una esquina, porque es tan difícil mantener limpio el amarillo de lo contrario, y eso es realmente importante. Por lo que este año es un diseño muy popular para paleta de acuarela. Empiezas con los amarillos y naranjas y rojos cálidos, rojos frescos y rosados, violetas, azul cálido y azul fresco para luego continuar con los greens de fresco a cálido y luego los tonos tierra y muelles. También podrías continuar con los greens así, así que básicamente da la vuelta a la mitad inferior de la tarima. Pero me parece que este es un sistema que funciona muy bien, y este diseño mantiene agrupadas las familias de colores. Si quieres que tu paladar se parezca a mawr off color wheel, entonces aquí tienes otro layout que recientemente probé. Por lo que los colores básicos son una especie de organizados y suenan con los verdes amarillos y fríos en la parte superior y luego los azules a la derecha y los violetas y rojos en la parte inferior, y naranja y amarillo a la izquierda por lo que los colores complementarios están más o menos al otro lado de uno al otro. Señorita podría ser interesante para mezclar. Si quieres mezclar neutrales, entonces puedes usar tus colores complementarios. Por esto. Pongo mi conveniencia verde en la brecha en el medio y los tonos tierra en la parte inferior, y tengo este azul adicional que quería. Eso está muy bien encaja aquí, otra forma muy lógica para el diseño. Off apelaciones. Este pequeño podría ser poner tus colores en filas para que los amarillos y la tierra de luz estén en la primera fila, y luego los rojos y las naranjas y los frescos rojos y violetas y el blues y así sucesivamente que tengas thes compartimentos verticales para cada familia de colores. Sea cual sea el diseño que elijas, te acostumbrarás a él con el tiempo y sabrás dónde te sientas el color. Una cosa que siempre me gusta tener es una separada son áreas de mezcla separadas para los diferentes grupos de color. Entonces me aseguro de que solo haga amarillo en esta zona y haga mis rojos y este y luego el blues aquí y luego mis verdes y tierra tonifican aquí abajo. Cuando quiero combinar dos colores diferentes de estos grupos de colores, entonces utilizo un área nueva. Si optas por agregar gua Schweid a tu paladar, lo cual puede ser realmente útil en algunos casos, entonces también debes asegurarte de ponerla bien en una mezcla separada para que tus otros colores no se empañen porque el lavado siempre tiene tiza partes y ella y realmente va a aburrir sus colores transparentes. De lo contrario, ya mencioné que es realmente importante mantener limpio tu amarillo porque puede contaminarse tan fácilmente por otros colores. Se puede ver que mi amarillo limón tiene esta especie de pandilla verde sentada sobre ella, y realmente no me gusta eso. Um, algunos artistas pisan a un perro pequeño de amarillo hacia su área de mezcla verde para que puedan agregar de ahí a los mezcladores verdes, y solo llegan a la pluma amarilla cuando necesitan el amarillo puro. Limpio mi paleta de vez en cuando, por lo que las áreas de mezcla así como las sartenes individuales. No estoy en contra de usar lo que muchos pronunciadores llaman barro paleta. Por lo que estos son los oscuros indefinidos y los colores fangosos que se formarán con el tiempo. Pero todavía me gusta mantener mis colores vibrantes, y esto sólo sucederá cuando tengas un área de mezcla relativamente limpia y ordenada. Y una cosa que agrego a cada paladar fuera del mío es este pequeño tipo de carta de colores con vigilantes de callos para que tenga una referencia y pueda recordar qué color se sienta, dónde y porque cuando están secos, entonces algunos colores tienden a lucir realmente lo mismo, particularmente se puede ver aquí el blues y los oscuros, incluso algunos fuera de los greens, y esto me ayuda a recordar dónde está todo. 11. Relleno tu paleta personalizada: Por lo que ahora estás listo para armar tus paletas. Por lo que para esto debes tener todos los colores que quieras usar cerca, así como tus sartenes vacías, tu paladar. Entonces estoy usando esta lata metálica aquí, y algunos Bluetec o azul o lo que quieras usar para fijar tus pantalones en la sartén Y también un lápiz, un bolígrafo y un poco de papel acuarela. He decidido mostrarte cómo haría una paleta de sensaciones diminuta para esta clase, ya que no necesito otro chico grande de campo. Entonces, um, usaría un pellet como este como respaldo. Ah, y cuando no quiero llevar por ahí ni siquiera a mi pequeño niño de campo. Entonces primero me aseguro de que mi paladar esté razonablemente limpio. Y por esto Minton, podrías. Mencioné esto antes de que pudieras rociar la zona el área de mezcla en blanco con pintura esmaltada , y para hacer que los pantalones se peguen en la parte inferior. Utilizo este notable adhesivo, así que me aseguro de necesitar un poco primero, y luego solo lo arranco un poco y luego lo coloco en mi paladar. Trato de mantenerlo de manera justa incluso sé que eso no siempre es posible. Por lo que a veces esto puede ser un poco. Soy cooperativo, pero al final, bueno,en bueno, realidad no importa. Entonces presioné la piedra y así esto es reutilizable, así que eso es realmente genial al respecto. Después meto mis pantalones ahí, así que he decidido meter 74 libras en este paladar. Por lo que en cuanto a los colores he elegido amarillo transparente como mi amarillo primario. Entonces Krenek escribió en tono dorado como, ah, amarillo rojizo. Es un color realmente encantador para mezclar. Entonces este es rojo rubí. Este sería mi aljaba aprendido. Krenek escribió propio rosa. Entonces tengo francés ultra Marine. Esto es va a ser interesante porque el granulo ayuda entonces Así que este sería mi rojo cálido y mi cálida floración. Entonces tengo mi cola Oh azul, que será la ciencia. Entonces otra primaria. Entonces todas mis primarias son elestreet tres y luego estas. Entonces tengo Taylor Green, que es un buen verde básico para mezclar. Y tengo mi siena quemada, que en este caso es transparencia Anna, que también está agradecida, mezclando tonos tierra y especie de neutralizando mis otros colores. Esto es lo más cerca posible de una paleta primaria dividida. Tengo aquí mis verdaderas primarias, y luego mi especie fuera subyugado primarios aquí y un verde adicional para mezclar greens. Y el consejo para mezclar neutrales sería explorar la mezcla de colores complementarios. Por lo que mucho tiempo puedes obtener interesante subida de, por ejemplo, cola oh, verde y magenta o de Burnt Sienna y Ultra Marine francés. Estos hacen realmente grande, gran rango de gran raza diferente. Entonces sé que he mencionado él pequeños cortes de Swatch que me gusta hacer para recordar cómo he presentado mis colores. Y antes de que empiece a rellenar mis colores, me gustaría preparar esta carta de colores, y para esta tarima probablemente se vaya a la parte inferior de esta. Entonces corté un trozo de papel de acuarela que cabrá en el exterior de mi paladar, y luego hago líneas de lápiz y lo pongo junto a mi área de trabajo, y suelo medir esto directamente y solo hago estas líneas sueltas para que pueda ver ordenar de las diferentes formas de bolígrafo, y esto no tiene que ser perfecto, Así que siéntete libre de medir esto. Adiós vista. Cuando estés llenando plumas o mezclando pozos, entonces asegúrate de no usar demasiado dolor de una sola vez. Es mejor para Philip plumas de dolor y capas ya que el dolor puede llegar a grietas cuando se seca. Y así también es como los fabricantes a ofertar. Por lo que usas capas de sina que se secarán más rápida y uniformemente. Normalmente hago dos o tres pases y lo dejo secar cada uno, así que grupos y se puede ver el dolor ya sale de esto. Si sólo quiero probar un nuevo color que podría simplemente poner un bloque tan pequeño en el bolígrafo y dejarlo así. Y cuando llené un bolígrafo, anoto el nombre en el área según fuera de mis gráficos de color. Entonces recuerdo cuál usé en este caso. Esto es amarillo transparente, y simplemente monto el nombre amarillo transparente. ocasiones escribiré en el nombre a veces solo el número de pigmento, y cuando el color del tubo que rellené haya probado una puja, entonces pintaré una muestra de color de cada color. No me gusta usar dolor recién salido del tubo. Entonces es por eso que lo dejé secar un poco, y así es como llenaría el resto de la tarima. Por lo que exprimo una capa de color en el paladar y luego espero hasta que se haya asentado y secado. Y luego añadiría la siguiente capa y así sucesivamente, y por lo general tres o cuatro capas serán suficientes. No tienes que llenar el paladar hasta el ala, y después de un día más o menos, vuelvo a mis sartenes secas y las llena un poco más. Y si es uno de thes corazón, Ryan canta otra vez a un poquito de glicerina y revuelvo. Entonces ya que quiero mostrarles cómo luce este proceso, una vez que la pintura se haya secado, voy a cambiar estos bolígrafos vacíos por los pantalones de mi otra paleta que ya he llenado. Para que puedas ver así es como se vería después de un día. También, Andi, este es mi conectado sobre rosa, que está un poco lleno de todavía, y aquí tenemos fuera para Marine y la forma en que agregaría color en top off. Eso sería también. Aprieta un poco a los bordes son las áreas donde no hay tanto color y luego deja que se seque nuevamente. lo que suelo tener un poco menos de color en los pantalones fuera del color de tinción. Por lo que en realidad bastante cómodo con esta cantidad de Taylor azul en mi paleta, durará mucho, mucho tiempo. Lo mismo vale para Taylor Green y aquí está mi Sienna quemada, Mi transparencia, Anna. Y esta es mi paleta de respaldo un poco con la pintura que aún no tiene razón. Te puedo mostrar lo cuidadoso que tienes que ser para no recoger demasiado color. Se puede ver esta pizca de color en mi pincel, y tendré que extenderla un poco. Y para que ella haga justo a este pequeño scullers ver aquí qué? tanto que para los conectados sobre oro, puedo usar un poco más de agua y on han activado este hermoso amarillo oscuro dorado no lo sé y voy a pintar muestras para cada una de estas. También podrías estar decidido a hacerte lavar Lavado graduado para tener referencia fuera del rango para cada off tu dolor. Entonces eso también es posible. Se puede ver a Taylor Blue. Es realmente, realmente intenso. Entonces tenemos aquí a nuestro Taylor Green y a la transparencia Anna, que es genial para el estratificación. Y cuando todo esto se haya secado, usaré un poco de tecnología de gripe y luego rápido en esto en la parte posterior de mi paleta, tal vez alrededor de los bordes, un poco más. 12. Proyecto de clase: mezcla de experimentos: una idea para experimentar con tu sartén terminada. Es jugar un poco con ella y ver qué tipo de combinaciones puedes obtener mezclando . O tal vez pintar una pequeña carta de colores era con algunos o todos los colores de tu paleta. Personalmente encuentro que las gráficas de color sean un poco aburridas, así que prefiero tener un libro de bocetos de color donde haga mi experiencia de mezcla. Por lo que entender cómo mezclar color ampliará aún más tu paladar sin tener que comprar nuevos dolores, y también aprenderá cómo son las diferentes características. Ciertos pigmentos, como la regulación o la opaquidad afectarán mezclarnos con otros pigmentos. Entonces, por supuesto, esto es solo un punto de partida para averiguar cómo juegan los pigmentos juntos, y definitivamente puedes empezar con experimentos de mezcla de facilidad antes de armar paleta terminada para poder hacer estos experimentos de mezcla en tu cuaderno de bocetos regular o en un cuaderno de bocetos de color extra. Utilizo un cuaderno de bocetos dedicado solo para hacer un seguimiento de todos mis experimentos de mezcla, y siempre anoto los pigmentos que utilicé y así puedo referirme a mis resultados más adelante. Entonces esto es lo que podría ser solo una página fuera de la experimentación. Aquí hay una página con la página de Doc, donde exploré las mezclas que puedo obtener del ritmo de cuello Gold. Bueno, en la primera página teníamos diferentes greens y esto sexualmente un gran exceso de máximos para una paleta limitada. Aquí tuve un nuevo color y jugué un poco con él. Los tonos neutros también se calientan para experimentar, por lo que, como dije, verde como un gran color con el que experimentar. Entonces si tomas hasta este paladar muy limitado, puedes ver que tengo verde con especie de pigmento único verde. Pero esto es de aspecto muy antinatural. Es muy intenso y un poco chillón, y así podría hacer pantalla desde todos los tonos amarillentos o tierra del del mismo con dos de mi azul. Entonces hay muchas combinaciones posibles para esto, y, um, um, otra gran combinación serían las violetas. Entonces todo tu blues y todo tu rojo ya que solo tengo un rojo. Creo que lo que quiero mostrarles es cómo se puede hacer grandes neutrales como Ray y Brown, ya que no tenemos ninguno off the's en esta paleta. A excepción de la Sienna quemada, este es un gran ejercicio para ver hasta dónde se puede llegar con una pluma tan limitada la. Por lo que para mezclar neutro suele combinar color complementario. Entonces colores que se sientan en lo contrario de tu rueda de color. Y en esta paleta, este sería mi magenta le dijo a Macron, experto en rosa y la cola Oh Green o la transparencia Anna y el Ultra Marine. Y voy a experimentar con cómo, qué diferentes neutrales y marrones y grises puedo conseguir y cómo puedo cambiarlos a cualquiera lados fuera del espectro. Entonces este experimento de mezcla tipo off es una forma lúdica de conocer tu paladar, y es capacidades de mezcla un poco mejor. Y esta también es una gran manera de ver si los colores que has elegido para tu paladar jugarán bien entre sí. Y si no, siempre puedes cambiar algunas de ellas. Entonces juguemos de Así que hagamos algunos shows neutros para mezclar. Estaré usando este paladar cerámico porque sólo porque el área de mezcla de este paladar pequeño no es realmente tan grande, y estoy sentado aquí en mi estudio, y pensé, ¿Por qué no aprovechar eso? Por lo que efectivamente empezaré con Mark desde macron pink y pondré un poco de Taylor verde junto a ella. Y esto no se ha activado en el cuerpo, mientras que por lo que necesita un poco de tiempo. Una buena manera de activar tus pigmentos es simplemente, también. Rociar con un poco de agua y dejar que esto se siente por unos minutos. Entonces la forma en que me gusta hacer esto es como se puede ver al contrario. Normalmente empiezo con uno fuera de los colores, luego limpio mi pincel y a más fuera de ese Connor para que tenga el solo cólera a cada lado , y luego lo que suelo hacer es los hace en el medio pronto. Si no te gusta este enfoque, podrías hacer los dos colores en tu paladar. Probablemente necesite un poco más, por lo que será más intenso. Y aquí se puede ver que los dos colores hacen oscuro a un mayes. Neutral. ¿ No es esto hermoso? Es el grandioso azulado Oh realmente amó esa portada, y puedes ver si agregas más verde, qué les pasará. Entonces se convertirá en un zgray más verde. También interesante. Algo así como un perro verde sombrío. Y si solo tienes un poquito fuera de la cola. Ah, Verde. Entonces te pondrás rojo oscuro un poco más, y empezarás a conseguir esto. Es casi como un violeta, por lo que se puede ver que hay muchas combinaciones diferentes posibles. Voy a añadir rápidamente un modo aquí para que pueda recordar qué pigmentos usé. Y ahora voy a probar lo mismo con mi azul ultra marino. Y si mezclas esto con transparencia, Anna, entonces puedes sacar todo tipo de interesantes Brown's y también elevar. Entonces esta es otra combinación realmente interesante. Y como las nueces ultra marinas en este caso, es francés fuera para Marine. Ya que esto es granulado ing, probablemente mis mezclas también se granularán un poco. Se puede ver que se obtiene un de un marrón más oscuro, por lo que se trata de un pájaro muy intenso. Sienna, esta transparencia Anna, y puedes sacar todo tipo de marrones más oscuros a rayo. Y a veces cuando usas granulado de dolor que en tus mezclas, entonces los colores tienden a separarse un poco de nuevo después de haberlos puesto en el papel. Y creo que eso hace para mezclas muy animadas realmente hermosas. Déjame ver si puedo mostrarte esto a detalle. ¿ Puedes ver eso? Cómo El tipo de separado en estas mezclas. Y también aquí se puede ver lo mismo. Entonces creo que eso es realmente hermoso. De acuerdo, quizá agregue un poco más azul y vea el azul oscuro que podemos conseguir. Y con aún más azul, puedes conseguir más un teléfono. Esta es una gran combinación para paisajes, particularmente para nubes o para montañas, o para tierra. Por lo que tenemos otro azul disponible. Tenemos cola oh, azul disponible. Entonces veamos qué tipo de neutrales podemos sacar de éste. Entonces voy a combinar esto con la misma transparencia, Anna, y se puede ver este azul como mucho más verde. Tanto más fresco que eso son de Marine. También es muy intenso, al menos quienes son ambos transparentes, por lo que darán mezclas bonitas y limpias. Se puede ver que es casi un poco verdoso, y aquí se va a cambiar en una combinación marrón muy interesante, y me mezcla en más. Entonces esto es otro desperdiciar un poco más marrón más fresco, por lo que puedes ver esto es más de ah, cálido como un marrón granate, y esto podría ser casi como número crudo. Entonces aunque no tengas estos colores en particular en tu paleta, entonces probablemente puedas hacerlos. Creo que ya lo mencioné que generalmente tengo algunos colores más en mi paleta sólo porque sé que podría mezclarlos si solo tuviera estos colores. Pero aún disfruto tener no tener que mezclar todo el tiempo porque, como puedes ver, puede ser un poco difícil conseguir lo mismo. Ah, el mismo tono, el mismo tipo o más bien el mismo Hugh. Y particularmente si estoy afuera pintando en el campo, entonces no quiero hacer estos ejercicios de mezcla todo el día. Entonces esto es lo que normalmente me motiva a incluir más colores en mi paleta. Ellos sólo, digamos, siete u ocho o 10 colores. Pero se puede conseguir un largo camino con esos, entonces ¿por qué no probarlo? Entonces, permítanme sólo tomar unas notas aquí. Otra forma de crear grandes neutrales es hacer juntos todos los colores primarios, así que intentemos justamente eso. Haré pequeñas gotas de color aquí para indicar de dónde venían, y luego nuestro azul Taylor. Y ahora vamos a mezclarlos todos juntos. Y dependiendo de lo que más mezcles, verás cómo tus neutrales cambiaremos un poco. Y al final, en el medio, debes terminar con un gris neutro bastante convincente. Si lograste tener partes iguales fuera de todos tus neutrales aquí. Entonces si me pareció bastante fascinante, vale, se ha probado uno más con el sastre verde. Entonces tengo este Taylor verde de un lado, y luego probaré la Sienna quemada del otro lado. Y esto también me dará un tono marrón interesante y más verdes si añado más de la cola. Oh verde. Entonces otra interesante combinación. Otro enfoque interesante podría ser probar todas las combinaciones que puedes obtener con un solo color. Por lo que elegiré Taylor Green para su, aunque sólo sea porque es color que yo personalmente no usaría como color independiente. No creo que esto se pueda encontrar en ninguna parte de la naturaleza, así que me parece particularmente interesante combinarlo con todos los demás colores que tengo y para hacer eso solo pondré unas pocas blobs fuera de Taylor Green aquí en mi paleta de mezclas y luego mezclar a partir de ahí. Por lo que incluso si tienes un color en tu paladar que no puedes mezclar como color independiente, podría resultar como un color realmente interesante y versátil. Y aquí se pueden ver las cosas que pasan cuando no sigo lo que enseño porque entré en mi amarillo con pincel que lo que no estaba del todo limpio. Ahora tengo algunas blobs verdes en mi ya sabes, trasero. Mira esta mirada intensa a este intenso verde claro. Es realmente, realmente maravilloso, como casi como un verde de primavera, Um, y primavera. Tengo este tipo de verde y mi paladar, y se llama. Creo que se llama May Green, Así que es realmente, realmente todavía casi dos intenciones. Pero estoy seguro si mezclas eso entonces y aquí hay otro verde interesante. Por lo que siempre debe documentar esto. Por lo que solo agrego algunas notas aquí. Tenemos, uh, uh, cuando el actor Dong Gold, se podría, por supuesto, hacer esto y un poco más. Moda un poco más organizada. Pero esta es justamente la forma en que rodo. Está bien, Hermosa. Podrás obtener todo tipo de diferentes greens de follaje a partir de esta combinación. Creo que realmente me gusta. Ahora. Ya tenemos la combinación fuera de Taylor Green y conectado sobre rosa así que no volveré a pintar esto. Pero probemos desde Marine Blue. Creo que esto fue un poco demasiado, así que casi superó un poco. Entonces aquí se puede ver que hace para un azul verde realmente bonito Casi como un azul prusiano Como un oscuro tomó waas sombra También realmente interesante. A mí me gusta y me imagino que algo similar sucederá cuando coja un azul bajo a la mezcla. Otra combinación realmente agradable. Esto es realmente genial cuando se quiere pintar vidrio o como estructuras cristalinas. He usado esto en los últimos cuatro para cristalería o para botellas. Entonces esto realmente hermoso también. Y entonces tenemos, uh, transparencia Anna. Y esto hace que sea muy interesante. Otro dedo del pie sombra verde inclinado en el marrón un poco más también muy, muy versátil. Muy útil. Realmente agradable. Apenas tomando la nota. Así que mira todos los interesantes tonos verdes y azules que conseguimos. Entonces de esta manera podrías continuar con todos tus diferentes pigmentos y simplemente combinarlos con todos los demás pigmentos que tienes y ver qué tipo de combinaciones e intensidades diferentes puedes obtener. Me encantaría ver tus palés personalizados junto con los experimentos de color que hiciste. Por lo que por favor compártelos en la sección de proyectos. Tengo mucha curiosidad por ver qué combinaciones geniales has encontrado, y, sí, cómo se ven tus padres. 13. Reflexiones finales: Me encanta ver tus palets personalizados o experimentos de mezcla. Por favor, crea un proyecto que muestre los colores en tu paillard personalizado y asegúrate de mostrar imágenes a lo largo del camino. Siempre es tan interesante ver qué tipo de pellets usan otros artistas. Si quieres compartir por qué elegiste esta paleta en particular y el pick mons y el layout y dinos si te pueden reducir los suministros que ya tenías disponibles. También, muéstranos tus experimentos y algunas combinaciones de colores. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido unos años por cosas sobre la configuración de paleta de acuarelas personalizada. todo caso, espero que hayas aprendido que no siempre tienes que salir a comprar cosas, Pero puedes ponerte creativo con los suministros que tienes a tu disposición y terminar con una paleta personalizada bastante impresionante. De esa manera, si quieres que te notifiquen sobre más clases como esta, entonces sígueme aquí en escala share. También me alegraría si dejaras una reseña para la clase. Muchas gracias. Espero que disfrutes de esta clase y que quiera útil para ti. Nos vemos afuera 14. Lección extra: preguntas y respuestas: Quería actualizar esta clase con algunas cosas que me preguntaron después de publicarla. Estas son preguntas sobre temas mixtos gustaron se utilizaron varias paletas, cómo limpiar palets y sobre pigmentos e imanes particulares. Sí, imanes. Me encantan los imanes. Sólo bromeando. Por lo que respondí algunas de estas en la discusión y en mi blawg y en YouTube. Pero sé que no todo el mundo lee todo, así que quería ponerle esto a su disposición. Vamos a saltar justo dentro. Entonces la primera pregunta es, ¿Utilizas pellets personalizados para bocetos botánicos y urbanos o bocetos paisajísticos? Y tengo que decir que usualmente uso una paleta solo cuando estoy afuera. Tengo suficientes colores en mi paleta para que no tenga que hacer demasiados cambios. A veces cambiaré colores en diferentes temporadas, sobre todo los greens, pero se puede ver que solo tengo dos greens y mis pellets. Entonces, um, a veces probaré nuevos colores o cambiaré colores que no uso con tanta frecuencia, y me gusta hacer mejor uso del espacio donde estaba sentado el viejo color. Tengo un paladar estudio más grande en casa con unos colores, como tomó Woz que uso con mucha moderación. Pero para ser honesto, usualmente uso uno de estos pequeños niños de campo para todo lo que hago, y sobre todo para pintar fuera. Me gusta mucho este pequeño encendido. La siguiente pregunta es, ¿cómo son ustedes los diferentes paladares? Y, sí, ya he explicado un poco sobre esto. Entonces estas son las dos paletas que usé para casi todo. Y, um, he agregado un pdf con todos los colores que tenía en mi niño de campo más pequeño Hasta hace poco, se puede acceder a esto, um, en el en el pro en el recurso es es es un archivo pdf. Por lo que simplemente he peleado este pequeño pallet s desde entonces, y no sólo le quedan 14 colores. Y lo hice en parte porque quería usar thes más grandes cuatro bolígrafos en lugar de un pantalón más pequeño para que tenga un tiempo más fácil llegando con mi pincel en estos bolígrafo. Entonces estoy usando. Estoy tratando de usar pinceles grandes ahora, y es Es un poco más fácil en el pincel llegar a estas manos grandes arriba, luego recogiendo dolorido de las sartenes más pequeñas. Entonces esto es parte de la razón. Y también quería simplificar un poco mi paladar. Entonces, sí, echemos un vistazo a mi paladar. Um, sí tengo un blanco en mi paleta, que podría venir como una sorpresa para muchos pintores de acuarela, pero en realidad me gusta tener un poco fuera de anchas para resaltar o simplemente para mezclar con otros colores. Um, realmente no soy alguien cuyo dogmático sobre estas cosas, Así que eso realmente no es gran cosa para mí. Sé que a algunos pintores de acuarela no les gusta el blanco en su paladar, pero para bosquejar, en realidad es muy útil. Por lo que tengo un amarillo fresco y un amarillo cálido. Este es el amarillo limón básico, que no uso muy a menudo. Entonces es un bolígrafo pequeño, y luego tengo mi amarillo transparente con, que es un poco más cálido y agradable y transparente, Como dice el nombre para mis rojos. Yo uso connect alrededor de rojo, que es bastante neutral, creo, y se puede mezclar un bonito, cálido y agradable rojo fresco de ambos fuera de este tipo de él, y también es muy transparente. Entonces tengo, um, um, color llamado magenta morado. Entonces este es mi magenta básico. Um, es mi rojo fresco, y en realidad me gusta este otro rojo fresco que tengo aquí un poco mejor. Se ve que está un poco más caliente, pero aún tengo esto en el tubo de pintura, y quiero usarlo. Absalom usando esto ahora mismo y para mezclar, está bien. Tengo un ultra Marine francés y surreally en Lieu como mi cálido y mi rojo fresco, y se puede ver que ambos off thes están granulados ing, igual que un montón de blues. Entonces tengo a Taylor Green como mi verde mezclador básico, así que no uso este oficio de la sartén. Pero lo mezcla con otros colores como amarillos y azules y a veces estos tonos terrosos para modificar esto y luego como un solo verde conveniencia. Tengo savia verde aquí. Entonces mis tonos tierra son Ross Una y siena quemada, que son ambos realmente geniales para escenas de paisaje y naturaleza, pero también para modificar los colores. Cuando pintas casas o arquitectura, entonces también tengo raw Am A. Este es un umber crudo diferente al que tengo en mi paleta más grande hay un poco más. Es un poco más ligero y un poco más verde, y me pareció que es para mí al menos, un mejor tono para usar, um, um, hacer al hacer bosquejos desde la naturaleza. Por lo que en realidad prefiero este y también tengo RCP en mi paleta. Ese también es un tono tierra muy tradicional, y me gusta usuario bajar el tono cualquiera fuera de los colores que pudiera tener y también para algunos animales y algunas escenas de paisaje. Funciona directamente desde el tubo, por así decirlo, directamente desde el papanicolau. Y como mi doctor, tengo un gris neutro. Sí, esta es mi casa de grado estándar que utilizo la mayor parte del tiempo también podrías pelear por un tiempo. Tuve dolores grandes, que también es un bonito, gran hogar. Entonces estos son los 14 colores que más uso, y ninguno de estos es fijo. De hecho a veces los cambiaré con partes de mi otra paleta y veré qué me gusta más. Pero pensé que podría ser bueno darte una visión general sobre esto. Mi grande de tu paladar es el que uso principalmente en el estudio, porque realmente prefiero la portabilidad fuera de este pequeño cuando estoy afuera. También tengo una pequeña paleta de lavado con colores claros que configuro en un momento. Pero para ser honesto, usualmente solo usaba el blanco de todos modos. Y como tengo blanco ahora en mi pequeña tarima, yo, um, um, dejo esto en casa con más frecuencia. Y cuando quiera pintar en lavado por completo, entonces tengo una paleta separada para eso, y te lo mostraré en un momento. La siguiente pregunta es, ¿cómo se limpia el paladar? Entonces, con qué frecuencia y con lo que haré de vez en cuando limpiar los pozos y mi paladar para deshacerme de lo estropeado los colores del dinero y las áreas en las que quiero mezclar mezclas limpias, y definitivamente ayuda tener una paleta que tenga más fuera estos pequeños pozos. Como se puede ver, esta paleta está construida para que haya más fuera de los pequeños pozos que pueden caber en esta zona aquí. Sí, ¿cómo lo hacen? En realidad, mi paladar. Es decir, es realmente fácil. Yo rocío un poco de agua sobre ella, y he pasado por la oración de esta agua aquí, y luego uso mi trapo de pintura y simplemente límpialo limpio. Y usualmente eso es suficiente para mí. Entonces, um, hago esto siempre que necesito un espacio de mezcla limpio en A veces cuando he configurado la paleta con nuevos colores y quiero tener esta experiencia como si fuera una paleta nueva y, um, sí, Normalmente no saco todas las sartenes, aunque tal vez una vez al año voy a hacer esto y luego desguace todo el palet limpio y luego algunos fuera de los dolores, sobre todo los dolores de tinción, se quedarán en el metal partes un poco. También pasa con los pellets de plástico, y cuando realmente soy un meticuloso, trataré de deshacerme de esta tinción, y no veo nada por aquí, pero normalmente solo tomaré una goma de borrar de vinilo y pasaré de color rojo. Y, sí, bueno, se vuelve un poco más ligero, así que probablemente aún tenga color ahí dentro, y esto lo puedes ver. Se ha recogido un poco fuera de sueño, por lo que también podrías usar jabón cepillo para esto. La gente usa. No lo sé, removedor polaco nativo. Solo asegúrate de no meterlo en tu pintura y sí, prueba lo que te funciona, y eso es básicamente todo. Quería mostrarte otro tipo de paleta de la que no he hablado en absoluto en la clase de video. Y si no quieres manejar estos pantalones o no te gusta fijarlos en tu paladar, podrías usar este tipo de paleta plegable con pozos pre hechos. Y esta iss, um, lo que uso actualmente para mis dolores de gosh. Por lo que esta pequeña paleta de metal finge ser de todo bind. Esto es lo que esta h se supone que me diga, pero sé que no es porque waas realmente barato y es probablemente estamos hechos en China como todo ahora, pero todavía tiene un buen trabajo, y me gusta para lavado dolor. Entonces, um, el inconveniente de este tipo de palets es obviamente que puedes reorganizar los colores cuando haces cambios. Y como solo uso unos colores para lavar y no los cambio mucho, esto esta realmente bien y a me funciona muy bien que no tengo tantas zonas de mezcla que están en estos pequeños compartimentos. Por lo general, cuando haces squash, los colores se mantendrán en su lugar, y en realidad quieres que se mezclen un poco entre sí porque necesitas estas finas gradaciones. Entonces esto funciona realmente tasa para mí, Pero no lo haría, um no lo he usado Will walk for water color con acuarela. Prefiero tener más áreas de mezcla y más flexibilidad. Pero esto depende mucho de lo que te guste, lo que estás acostumbrado. Y solo quería mostrarles que hay muchas, muchas opciones para palets. Este tipo de pellets también están disponibles en plástico, por lo que realmente están mucho fuera de los modelos. La siguiente pregunta es, um, en la clase que mencionaste a Krenek Redon rosa. ¿ Qué es este pigmento? Entonces sé que vi a Melo hablaba de Protectorado en rosa todo el tiempo. Pido disculpas porque esto en realidad es un pigmento que no tengo. Y los pigmentos propios expertos de la Reina Roja a menudo se nombran un poco confusamente, por lo que probablemente hizo este pigmento para arriba. No lo encuentro en esto. Sale picado por loquero tampoco. Pero si tú estuviéramos hablando, yo estaba hablando de magenta. Por lo que tu color rojo fresco primario o rosa y puedes usar un número fuera de rojos fríos para esto . El que utilicé en mis demos. Waas Probablemente éste, ¿cuál es éste? Se llama Ruby Red. No lo sé. Y esto está conectado en rojo. Este es el nombre del pigmento. Es un PV 19. También podría usar lo que tengo actualmente en mi pequeña apelacion este magenta morado. Por lo que a esto se le llama Krenek acribillado magenta P R. 1 a 2 y dicen, Ah, puedes usarlo como magenta de color básico. Entonces también tienen esto conectado sobre violeta PV 42 el cual dicen que es también se puede usar como un magenta de color básico. Por lo que tienes todos estos diferentes pigmentos connect freedom aquí. También tienen un siguiente redon magenta libre, que es otro pigmento. Um sí, realmente no importa tanto. Si usas uno de estos rojos de pigmento único Koretz, entonces probablemente encuentres otra alternativa sería este rojo piro, que es P. R. 264 Este viene más cerca de la tradicional Eliza en carmesí, que no es ligero rápido, por lo que es mejor usar un pigmento moderno para esto y cualquier apagado. Este cualquiera de los thes te dará un término rojo fresco o rosa fresco que puedes usar para refrescar tu Rachael Jones y dos hace violencia realmente vibrante. Y si comparas los nombres de pigmento y particularmente tú estos números, entonces deberías poder encontrar el color correspondiente para que tengan nombres diferentes, dependiendo del fabricante. Ya hablé de eso. La siguiente pregunta es, ¿alguna vez tuviste un problema con dolores arrastrándose de los corrales? Yo sólo me encontré con este con dolores que tenían miel agregarles. Usé ah, White Knights ST Petersburg colores. Estos son dolores de tasa estudiantil, y les tienen edición de miel, lo cual no es nada malo. Son muchos los fabricantes que agregan miel, así que conozco sinergia. Y, um, creo que M. Graham también usó dolores a base de miel, y estos son pintura de muy alta calidad. Por lo que la desventaja a este Waas que se quedaron un poco pegajosos en la pluma y se volvieron corriendo y fue un día muy caluroso, y transporté mi paladar así, y luego de repente los colores un color se extendieron por todo el otros. Pero aparte de eso, nunca tuve ningún problema con el tipo de dolores que uso, pero también vivo en un clima más frío y no muy húmedo. Entonces si vives en un clima húmedo, entonces puedes considerar usar el color de la sartén. Sé que Windsor y algunas otras empresas hacen su formulación de pluma de manera diferente. Ellos los tubos que usan extrusión, creo. Y hacen estos pequeños pasteles que acaban de poner en la sartén y sus empresas, como sh Menger, que vertieron justo ahí para lapicar Así tienen el mismo por formulación para todo, y solo vierten esa pluma Q en las plumas. Pero tal vez la pluma se comportará un poco mejor si está hecha por extrusión en climas húmedos . Yo soy honestamente no tengo experiencia con eso para recomendar algo año definido. Otra pregunta. Waas. ¿ Qué tan robusto es Bluetec? Serían los imanes lo suficientemente fuertes como para sostener los bolígrafos? Bueno, ahora esa es mi pregunta favorita. El que tiene imanes y así, sí, Bluetec. Es, um, un adhesivo extraíble, por lo que no será un fuerte como pegamento nada. Pero para ser honesto, he hecho buenas experiencias con ello. Um, los bolígrafos están todos arreglados con Bluetec y Vamos a probar esto para que no saliera ninguno de los pantalones . Probablemente sea un poco diferente. Si tu paladar cae, puede. Los bolígrafos siempre pueden venir a perder, Um , y sí , por supuesto, también podrías azul este tipo de pequeños imanes a tus sartenes, pero luego tienes que usar un pegamento realmente bueno, y los imanes pueden también se oxida. Entonces definitivamente es una alternativa. Sé que hablé de estos insertos, y cuando usas esto de la manera correcta, y es decir, empujaste thes um, llama un poco al interior y luego insertas tu cubo y luego arreglas, haga clic en él y luego suele tener suficiente fuera de una fuerza para que permanezca en. Y es que realmente está arreglado muy bien en el paladar, por lo que podrías usar el sistema. Normalmente ya te dije que me quito esto porque quiero tener menos peso en mi paleta , Así que esa es la única razón para no usar estos. Y si de verdad te preocupa que las sartenes se caigan, entonces probablemente estés mejor con una fuera de estas paletas donde tienes pozos fijos. La siguiente pregunta es que mencionaste que algunas marcas fabrican ing granulado y no granulado , azul ultra marino. ¿ Se puede recomendar uno no granulado? Sí, puedo. Y en realidad es, um, este de aquí son de Marine Finest, y es Bihsh Minka. Por lo general son los fabricantes tienen estos folletos donde mencionan si sus dolores están granulados o no. Se puede ver esta gran G aquí, y luego tenemos una fuera de Marine, que está muy finamente molida. Ese es el mismo pigmento, pero no regula. Sé que todo el bine también hace mucho de dolores no reguladores. También dolores de muy buena calidad. Y sí, estoy seguro de que hay más por ahí si lo sabes, si uno entonces, uh, avísame. La siguiente pregunta es, ¿cuál es el amarillo que usaste en tu video de mezcla de colores? Todo el mundo parece decir solo amarillo, pero hay muchos tonos amarillos. Sí, así es. Y, um, probablemente sea porque para mi demo de mezcla, realmente no importaba qué tipo de amarillo usado pero este particular waas amarillas otra vez esta transparente, ya sabes, p y 1 50 y esto es agradable porque está ordenando en el medio entre fresco y cálido. y cuando lo aplicas en capas delgadas de lo que es casi un poco como un amarillo limón esperanza puedes ver este año y cuando está menos diluido de lo que tiende más hacia tonos cálidos y Oakar . Entonces me gusta mucho este amarillo muy flexible para mí, y es por eso que me gusta usarlo. De acuerdo, y ya terminamos con las preguntas. Espero que te haya parecido útil este Q y A y te hayan sacado algunos consejos e ideas de ella. Sí, avísame si tienes alguna otra pregunta, y te veré pronto. 15. Extra: configuración de mi paleta de campo: Quería mostrarte cómo he configurado mis pellets de bocetos cotidianos. Entonces estas son dos versiones de mi pequeño niño de campo de bocetos. Y este es el tipo de paleta que alto prácticamente usan todos los días. Me llevo esto conmigo cuando salgo afuera para bosquejar el plenario o bosquejo de muebles. Y así tengo dos versiones de este panel, y una siempre está en mi bolsa de bocetos y otra que normalmente tengo en el estudio o como respaldo. Y como se puede ver, estos dos están montados de la misma manera. Por lo que tienen casi los mismos colores. A veces los cambio. Y echemos un vistazo a qué tipo de colores tengo en este pellet. Algunos siguiendo el enfoque que mencioné antes. Tengo dos versiones de cada colores primarios, así que una fresca y cálida. Y así por ejemplo, para el amarillo, tengo un amarillo limón y luego el stock hawaiano es tono amarillo cromo. Y en esta carga útil, a veces mis pellets tienen colores ligeramente diferentes. Y esto es porque tengo muchos colores que probé o que aún tengo en tubos más pequeños. Y solo quiero usarlos hasta arriba. Entonces los puse en mis pellets y en realidad lo son, por lo que estos pellets se ven realmente similares. Y así los combos que tengo aquí son bastante similares al amarillo cromo, oscuro. Y creo que esto es de Taylor y te ahogo. Esto es de avergonzar. Por lo que realmente no importa tener exactamente los mismos pigmentos y jugadas. Si recuerdas tener el, estoy segura de armonía dentro de tu paleta existente. Y esto es lo que quiero mostrar aquí. Entonces tengo estos dos amarillos, entonces tengo un tono naranja porque he encontrado que mezclar un naranja brillante claro puede ser un poco complicado. Por lo que estoy feliz de tener esto como tono único en mi padre. Y tengo más caliente y más fresco rojo. Y en este caso, este es un rojo bermellón y luego un meta, meta rojo. Profundo. En esta paleta, tengo un rojo escarlata y granate paralelo. Entonces puedes ver Se trata solo de la diferencia entre estos dos, no del tono exacto, aunque estos son bastante similares este asunto lee el granate paralelo. Para mi violín, tengo dioxazina violeta, que es una especie de mi estándar ir a violeta. mí me gusta mucho la HD, aunque es tinción, pero puedo obtener aplicación de color muy profundo y oscuro a partir de esto. Y aquí he experimentado y todavía tenía un violeta cobalto. Flotando alrededor en mis cosas de acuarelas. Y es realmente un bonito, bonito pigmento. Es muy suave y es calentamiento granulado, por lo que da efectos interesantes si lo usas y violento suele entrar en mis mezclas de sombras. En cuanto a los azules, Estos son los mismos, así que tengo el azul ultramarino estándar que me gusta tener un cada pellet, luego un azul a medida, que es mi azul fresco. Y entonces también tengo un Cerulean Blue, que es agradable para bosquejar porque te da este instantáneamente bonito azul cielo básicamente. Y mis greens son básicamente estos tres verdes. Por lo que me gusta tener un verde cálido, que puede ser un Sap Green o un caso de verdor de las putas que el verde fresco se puede hacer a medida Verde. Y también me gusta tener un verde un poco más claro en este caso, esta es una lectura meg. En cuanto a los tonos tierra, tengo una selección de diferentes tonos tierra. Como pueden ver, tengo ocre amarillo o ross Yana en estas dos paletas. Entonces me gusta tener este Rama. Y esta es Rama por SHE mincut. Por lo que es muy ligero y un poco cálido. Y también tengo un número de fila de Daniel Smith. Y como puede ver, estos se llaman el mismo número crudo, pero difieren. El móvil crudo Daniel Smith es Dhaka y un poco más fresco. Y así en el otro pellet que tengo en este lugar RCP, que es tranquilo un poco más oscuro que éste, pero se puede diluir y luego tiene un efecto similar. Entonces este es mi oscuro marrón fresco. Y luego en cuanto a los marrones cálidos en este pellet o tener dos diferentes. Entonces mi siena quemada, que es otro color estándar para paletas de color agua. Y también tengo un quemado en mi, que es más oscuro y tiene menos rojo en ella. Y en esta paleta, yo, de nuevo, quería experimentar y he decidido usar caoba Brown y este es un pigmento muy interesante. Es, de nuevo, es calefacción granulada. Por lo que te dará esta interesante textura. Y no es tan roja como la siena quemada como puedes ver. Pero si añado un poco de naranja o un poco de rojo, si necesitaba, entonces básicamente hace el mismo trabajo. Por lo que se mezcla muy bien con el blues para obtener este tipo de tono gris neutro. Por lo que esta suele ser una de las características más útiles que puedes obtener de estos marrones Chernoff Earth. Y en cuanto a mi tono oscuro, tengo un gris neutro en este pellet y luego un gris de Payne, que es otro color clásico. En este, realmente no difieren tanto, excepto en las pinturas Cray, tendrás un pigmento negro y el gris neutro está sin pigmentos negros. Y creo que eso es básicamente todo, excepto que esta paleta tiene un color adicional que no se menciona en este resumen. Entonces apreté otro medio bolígrafo en este. Y este es un rosa radón crónico. Y añadí esto porque noté que es el color primario lo que es difícil de conseguir de este tipo de rojos, incluso cuando añades ensanchados siempre se veían diferentes. Entonces para mezclar y olvidar rosadas por igual, tienes entradas. Es realmente un color útil. Por lo que espero que mostrarles estos a paladares casi similares les haya sido útil. Y esto puede, esto tiene más sentido de los pensamientos que van detrás de montar un pequeño pellet de bocetos como este. 16. Extra: configuración de mi paleta de estudio: También quería mostrarte cómo es mi pellet de estudio. Por lo que esta es una paleta un poco más grande. Tiene 22 para bolígrafos en lugar de una mezcla de mitad y para bolígrafos. Y así esta es la paleta que uso para el trabajo de los clientes. Por lo que para trabajos de ilustración y a veces tranquilas las pinturas en capas detalladas. Y me gusta tener pigmentos realmente transparentes para este. Entonces estas son mis opciones para mi pellet de estudio. Nuevamente, he añadido un amplio porque me parece que incluso con mi pintura mayormente transparente, a veces necesito un ancho y es realmente solo útil tenerlo alrededor. Entonces tengo un amarillo limón y un amarillo transparente, que es una versión realmente bonita y brillante de un amarillo cálido básico. También tengo esta naranja transparente con, que es otra versión brillante de una naranja que se puede utilizar para capas muy transparentes. La única opción de pigmento que probablemente sea la más opaca en esta paleta es este rojo bermellón. Es casi opaco. Y aún necesito un rojo cálido básico. Y así esta es mi elección habitual para este tipo de pigmento. Y luego tengo un rojo oscuro o rojo transparente oscuro. Por cierto. Casi todos estos son de ashmem NCAA y mencionaré si hay otro pigmento que no sea pasión. Piensa en hasta ahora, estos son todos bash visón y esto es sólo porque puedo conseguir estos a un muy buen precio ya que creo que he mencionado esto, pero nunca se sabe. Entonces no soy sólo loquero una fan girl. En realidad estoy usando estos porque son bastante baratos para que yo los use. Entonces tenemos este rojo oscuro transparente, que es mi rojo fresco. Y también tengo una conectada sobre rosa, que es otra lectura fresca. Y más como una primaria. Soy de color magenta. Tengo otro rosa que está aún más cerca del magenta. Esto es magenta morado. Y sí, a veces necesito un magenta aún más limpio en casa. Entonces tengo dioxazina violeta. Esta es la versión de Winsor Newton porque mincut hace un, un violeta dioxazina que no es tan rápido ligero, así que prefiero usar este. Y entonces tengo un sangría tirado azul aquí, que también es de Winsor Newton. Y este es un bonito azul oscuro. Es casi el mismo valor que esta parte violeta. Se puede, cuando no se diluye y se puede ir muy oscuro con, con estos dos casi a un tono negro. Entonces aquí tenemos azul ultramarino. Solía tener el azul ultramarino más fino en esta paleta, pero leí fuera de ella, así que solo estoy usando el otoño ultramarino francés para esto. Y tengo un azul a medida, que es el tono estándar Taleb azul, rojo para mí. Tengo helio tomó era, que es una especie de superfluidos. Pero todavía lo tengo aquí porque necesitaba usar hasta el tubo que entró y es un interesante giro azul-verde. Por lo que podría mezclarse fácilmente de azul Taylor en este verde. Pero aún me gusta tenerlo redondo. A veces necesitaba. Entonces tengo cobalto tomó fue, que es otro pigmento realmente opaco. Y son bastante los matices inusuales. Por lo que me gusta tenerlo en esta paleta. Aunque no lo uso tan a menudo. Y tengo helio Green, que es una versión de todos. Es la versión cálida de Taylor Green básicamente, y es mi verde fresco. Y luego tengo un Sap Green, que es, creo que es de Winsor Newton. Es un poco más agradable que Nash mincut, Sap Green, Pero realmente no me importa tanto la marca de este porque Sap Green, siempre mezcle algunas otras cosas porque cada Sap Green Hasta ahora que he probado siempre ha parecido un poco antinatural. Entonces tengo este Winsor, Newton gold green, que es realmente un bonito color para paisajes brillantes y verde cálido. Por lo que realmente me gusta usar esto y el trabajo paisajístico. Y entonces tengo una serie de tonos tierra realmente transparentes que son de Pincus. Entonces esto es transparente, OCHA, transparencia Yana y transparente. Y estos están realmente molidos tan bien. Estos pigmentos que puede construir capas realmente transparentes con estos. Y a veces los pigmentos de tierra están un poco en el lado opaco, pero estos son realmente transparentes. También tengo esta Amma verde, que es una bonita versión aliada de Rama. Y va un poco dentro, en el verde, en los verdes y el blues. Y luego como mi negro, tengo un gris neutro y esto también es, creo que es semitransparente. Es bastante bonito. No es demasiado azul ni demasiado rojo. Es solo este tono oscuro neutro. Entonces esta fue la introducción a mi paleta de estudio transparente para ilustración. Y espero que esta haya sido útil selección para ustedes.