Acuarela de pincelada suelta pero precisa: pinturas florales expresivas y simples

1. Introducción: Dibujar flores con un trabajo de líneas precisas y una acuarela suelta y expresiva es una técnica increíblemente rápida y relajante Hola, soy Julia. Soy dibujante de bocetos e ilustradora de la naturaleza. Me encanta el bosquejo botánico con este enfoque intuitivo. Esta clase se trata de dibujar flores con la combinación de líneas detalladas y texturas Y lavados de acuarela que fluyen. Esta bolsa suelta, enfoque preciso voy a mostrar a la muerte y frescura a cualquier boceto floral. Mientras se mantiene agradable y juguetón. Tus bocetos de flores resultarán más vibrantes y expresivos en lugar de sobrecargados En esta clase, te mostraré técnicas y mejores prácticas para crear capturas botánicas sin esfuerzo, incluyendo enfoques básicos para dibujar y nuevas ideas para combinar el trabajo lineal con Los principios básicos del enfoque de boceto, como la forma, el volumen, el valor y el color, se pueden aplicar a cualquier tema con los mismos resultados expresivos, pasarás por ejercicios de calentamiento que te ayudarán a capturar la esencia de tu flor y aún así obtener un dibujo preciso que muestre detalles y textura La acuarela suelta en la parte superior, introduciremos una capa de flojedad y flujo Como artista al que le encanta la precisión tanto como el trabajo espontáneo y vívido del pincel. Para mí, este es el equilibrio perfecto entre estos dos polos. La clase tiene varias demostraciones completas que te llevarán a través de mi proceso paso a paso. Las flores son un gran tema para dibujar para principiantes, ya que son muy pacientes y vienen en todas las formas y colores. Y nunca me canso de dibujar flores. Ya sea que recién hayas empezado a pintar con acuarelas o artistas intermedios, te mostraré una manera realmente inspiradora de dibujar florales Me encantaría verte en esta clase para dibujar unas hermosas flores juntas. Así que vamos a sumergirnos 2. Tu proyecto: Muchas gracias por acompañarme. Estructuré las lecciones en esta clase para que se construyan unas sobre otras y sean fáciles de manejar incluso para principiantes. Realmente espero que disfrutes de los ejercicios de práctica. Por favor, dedique un poco de tiempo con los conceptos básicos de dibujo y pintura en los calentamientos porque esto asegurará que tenga una buena base para construir en la etapa de pintura. Pintar, acuarelas sueltas y fluidas es muy divertido. Pero para esta técnica, funciona mejor cuando la mantienes unida con algunas líneas muy bien observadas y detalles texturales Realmente me gustaría que disfrutaras al máximo de todo el proceso Pasaremos por algunos calentamientos para que se sienta cómodo con el proceso de dibujo Y esta será la base de tus bocetos. También echará un vistazo más de cerca a los términos relacionados con la pintura como valor y color para facilitar un poco el proceso de coloración al agua. Esta clase te dará una visión general muy rápida de los conceptos básicos de dibujo y pintura, pero tampoco entrará en detalles sobre ninguno de los dos. El enfoque será más bien crear el estilo de boceto suelto pero preciso y dejar de lado la necesidad de renderizar un dibujo perfectamente terminado Explicaré muchas cosas mientras muestro mi proceso de bocetos y las demostraciones como la relación pintura a agua, variaciones de color, cómo agregar sombras y reflejos y diferencias y papel y pinceles Tu proyecto será utilizar las técnicas que se presentan en este curso para crear tu propio boceto botánico donde se encuentre la flor de tu elección, idealmente una que hayas estudiado de la vida. Puedes usar la pestaña de proyectos y recursos para subir tu proyecto. Si quieres recibir comentarios sobre tu trabajo de mi parte, entonces por favor comparte tus bocetos en el aula como proyecto Me encantaría ver todo tu proceso de calentamiento y estudiar tu dibujo de flores y la versión pintada terminada Por favor agregue sus pensamientos sobre el proceso y lo que aprendió. Esto hará que sea más fácil para mí ayudar. Está bien compartir luchas. Estos son muy útiles para avanzar. Y estoy aquí para guiarte en el camino. En el lado derecho, en la sección de recursos, encontrarás un PDF descargable con los materiales y pinturas que utilizo Y también encontrarás algunos enlaces a algunas otras de mis clases de Skillshare que te ayudarán a aprender más sobre cómo bosquejar el mundo natural y las flores y 3. MATERIALES: Echemos un vistazo a las herramientas que necesitarás para esta clase. Y realmente no es tanto porque me gusta mantener mi kit de herramientas muy simple y muy accesible. Y esto significa que puedo empezar muy rápido. Y también significa que elimina esta fatiga de decisión que a veces tienes cuando tienes demasiados materiales increíbles a tu disposición y no sabes qué elegir. Entonces lo voy a mantener muy sencillo para esta clase. Empecemos con los pinceles. Tengo tres pinceles diferentes aquí lo harás , básicamente, si tienes un pincel genial, solo necesitarás uno o dos. Tengo un cepillo sintético redondo grande. Este es un pincel tamaño ocho, y lo uso para toda mi pintura suelta de acuarela. También tengo cepillo más pequeño. Esta es una talla dos para el trabajo detallado, y esta talla cinco, tengo que decir, realmente no la uso tan a menudo. Así que podrías usar un cepillo de tamaño medio para mezclar o para áreas donde necesites un pincel un poco más pequeño pero no un pincel detallado De todas formas, una cosa a la que debes prestar atención a la hora de elegir pinceles es que forman una punta muy bonita y querrás esas para agregar en un pequeño poco texturas y detalles. Entonces esto es realmente importante. Estos no son pinceles elegantes, estos son simplemente económicos. Sin nombre pinceles de mi tienda local de suministros de arte y funcionaron bien. Entonces tengo mi paleta básica de acuarela y estaré usando mi paleta de bocetos estándar aquí Te dejaré un enlace a esta paleta en particular configurada si te interesan los pigmentos individuales. Pero básicamente, lo que necesitarás es una paleta bien redondeada con dos amarillos, dos rojos, dos azules, pocos verdes y algunos tonos tierra Entonces esto es básicamente lo que todas las buenas paletas prefabricadas vienen con esta configuración En cuanto al papel, usaré papel de acuarela de algodón con 300 GSM o 140 libras. Yo uso papel que corté a medida de hojas. Así es como lo prefiero. También es un poco más económico de esta manera. Y esto es papel de prensa caliente, es prensa caliente Saunders Waterford, 300 GSM Prefiero papel de prensa caliente. Es muy suave porque esto funciona mejor para dibujar y para agregar pequeños detalles, pero tú decides lo que te gusta. Así que el papel de prensa fría también funciona bien si lo prefieres. Corté mi propio papel de hojas más grandes, puedes por supuesto, también usar tu cuaderno de bocetos o papel que viene en par Entonces la prensa caliente de Arches es otro papel realmente agradable que funcionaría para este curso para. Y luego tengo mi lápiz. Se trata de un lápiz mecánico Pentel con una mina HB de 0.7 milímetros Esto es justo lo que me gusta usar, pero cada lápiz HB va a funcionar y también tiene una goma de borrar aquí al final También tienen esta pequeña goma de borrar delgada. Si quiero quitar los bordes diminutos son detalles, pero puedes traer cualquier borrador que puedas tener por ahí Entonces por supuesto necesitarás cosas pequeñas como un Painting REG y tu contenedor de agua. Y pondré en la sección de recursos un PDF con todos los materiales que mencioné aquí. Para que puedas navegar por ahí y descargar el PDF con la lista de materiales si lo deseas. 4. Ejemplos de mi cuaderno de bocetos: Quiero mostrarles, si ustedes ejemplos de cómo me acerco a esta técnica suelta pero precisa. Mi trabajo de cuaderno de bocetos e incluso en mis ilustraciones detalladas, mi objetivo es mantener cierta cantidad de pinceladas sueltas Creo que podrías ponerlo así. Quiero realismo, pero con solo un toque de impresionismo. Dibujos que se basan en un contorno refinado observado con capas de pintura sueltas y asociativas Sentí que esto va muy bien juntos en el cuaderno de bocetos. La idea detrás de esta técnica es usar tus líneas como una base sólida para la aplicación suelta y expresiva de la pintura Puedes ir realmente salvaje con tu técnica de pintura. Si estás definiendo líneas es lo suficientemente preciso como para mostrar todos los elementos de tu flor con claridad A lo largo de los años, he encontrado una manera de mantener la práctica de mi cuaderno de bocetos lúdica y tampoco tan centrada en el He mantenido un diario de naturaleza o un diario de campo, y esa vez también he mejorado considerablemente mis habilidades de dibujo. Comparto mis aventuras de diario y muchas clases y entradas de blog Este método suelto pero preciso es una excelente manera de ejecutar sus bocetos botánicos de detalle sin tener que pasar horas en capas de lavados y aún así obtener un resultado reconocible y obtener un resultado reconocible Creo que hay combinación es realmente atractiva y la técnica en realidad me refleja muy bien también. Me encanta un poco de precisión y control, pero otra parte de mí solo quiere la libre expresión espontánea. Siempre trabajo desde un flujo básico y esta es solo la forma en que ruedo y la forma que disfruto más el proceso. Observar algo mientras lo dibuja me ayuda a entenderlo y ya puedo pensar en dónde quiero conservar los detalles más adelante. Saca reflejos y sombras mientras coloco las líneas. Linework preciso no significa que tengas que pasar horas en él muy dibujando, solo trata de observar de cerca lo que ves y coloca tus líneas Realmente me gustaría animarte a que practiques esos conceptos básicos. Y a partir de ahí, encuentra tu propio estilo de boceto. Explora la manera. Puedes encontrar formas interesantes de mostrar líneas y marcas y cómo puedes indicar diferentes texturas con pluma o lápiz. Estos bocetos de cerezas, sabía que quería mostrar las estructuras plegadas en las hojas y las hojas sueltas apilan pétalos de las También dejé aquí los reflejos, simplemente blancos, lo cual es muy fácil con la acuarela. Cuando el dibujo está en su lugar, inmediatamente puedo saltar a colorear y pintar con este enfoque holgado. Traté de ser consciente de los valores desde el principio, así que podría dejar zonas blancas sin pintar para preservar los reflejos Y también empujo el pigmento en estas zonas más oscuras. Y en la segunda capa repito y aprieto un poco estas declaraciones de colores para hacerlas leer más claramente en estas hojas aquí Y cuando tienes este marco de líneas y lugar, puedes decidir hasta dónde quieres llevarlo ya sea a todo color o también puedes decidir dejar partes sin terminar, como en estos dos bocetos Entonces esto muestra el carácter de estudio de tu pieza, y además ahorra un poco de tiempo. Los reflejos y un boceto de acuarela se pueden lograr no llenando el área color y simplemente dejando en qué? Este es mi método preferido porque te da un resultado muy nítido y escribir. Dependiendo de su enfoque, también podría levantar las áreas pintadas con un pincel limpio para un efecto más suave o aplicar una capa gruesa de pintura blanca para un aspecto más pictórico. Y tanto esto significa juguetear más con un boceto. Por lo que normalmente trato de evitarlo en nuestro trabajo, pero también puede dar resultados a arenas. Así que aquí puedes ver los aspectos más destacados de esas bayas. Simplemente pinté alrededor de ellos. De nuevo aquí en la hoja y en lo impresionante, acabo de dejar fuera las partes blancas. Y se puede ver aquí en la hoja aquí abajo, me olvidé de esto y agregué de nuevo en algunos reflejos con pintura blanca y creo que demuestra que esto no es realmente, esto no sale como lo hacen los otros reflejos, sino que crea un efecto más sutil. Y nuevamente, en este boceto de una Rosa, traté de preservar los reflejos simplemente colocando libremente el color y pintando alrededor de estas áreas En bocetos florales o botánicos, a menudo me gusta mostrar sombras en la flor misma en un color local más oscuro, rojo oscuro sobre una flor rojo claro, o verde oscuro sobre una hoja verde claro Y esto hará que las sombras parezcan menos pesadas que si fueras a entrar con un morado o azul todo el tiempo. Y a esto también se le llama sombra botánica. Para flores con muchos elementos pequeños como este tipo de flores agrupadas Es muy efectivo indicar solo algunos de los detalles y dejar que el cerebro resuelva el resto. También te ahorra mucho tiempo y probablemente un poco abrumado Entonces, si solo muestras una o dos de las flores detalladas en el frente, como hice aquí. Ni siquiera me molesté en probarlo aquí. Entonces puedes dejar el resto indefinido. Todo sigue siendo muy legible. Puedes usar Acuarela maravillosamente para dejar que los elementos en la parte posterior se desvanecen ligeramente para agregar este poco de efecto espacial al paso final para todos mis bocetos sueltos pero precisos como siempre, para ajustar el boceto por última vez y agregar detalles Así que lugares con detalles y texturas nítidas. Esto es mucho PFK-1, y tengo que dejar de trabajar demasiado el boceto Siempre son más detalles para observar en la naturaleza y para agregar, pero tenemos que mantener el boceto legible para comunicar de qué se trata esencialmente, este boceto de lirios, podría haber agregado cada vez más pequeños puntos y venas, pero decidí mantener los detalles a pocas áreas seleccionadas, mis puntos focales, por así decirlo De esta manera puedo guiar suavemente el ojo del espectador hacia las áreas interesantes del boceto. Como pueden ver, hice un estudio de los, todos los detalles de esta hoja muy interesante. Así que traté de grabar todo lo que estaba pasando y luego decidí dejarlo fuera en mi detallado boceto aquí. Entonces la textura es importante, pero solo en dosis bajas, puedes optar por usar tu lápiz o pincel pequeño para el detalle como hice aquí. Todo el agua toma la mayor parte del tiempo en realidad no es inmediatamente visible en estos bocetos. Y esa es la observación y las decisiones que suceden antes de que el lápiz o el pincel se coloquen sobre papel. Tomarse el tiempo para explorar un plan a fondo resultará en un mejor dibujo. Y esto hará que sea más fácil conseguir un boceto floral suelto pero preciso. Hombres, tomas las decisiones qué dejar de lado y qué llevar a tu boceto. Entonces esta es mi aproximación a este estilo de bosquejo. Ha demostrado ser muy flexible y agradable para mí y espero que sientas lo mismo cuando pruebes esta forma de dibujar 5. Calentamiento: Me gustaría hacer algunos calentamientos antes saltar a bocetos de flores más grandes Y creo que realmente vale la pena hacer estos ejercicios. Te ayudarán a relajarte y construir un poco de memoria muscular Y esto te permitirá dibujar más rápido y con más confianza a lo largo del tiempo. Y puedes mantener estos calentamientos rápido. He usado flor bastante simple aquí, es un cachorro y de hecho la he dibujado a lo largo de varios días consecutivos. Pero para el propósito de esto, he comprimido esto en una gran lección. Entonces lo que quiero hacer es echar un vistazo de cerca a la flor a mi tema y ver cómo puedo simplificarla. Y básicamente este cogollo cachorro es una especie de esta forma elíptica E intenté descomponerlo en formas geométricas básicas y tratar de encontrar la forma más grande que le quede, esta Y a partir de ahí un soporte más abajo en bits manejables Y a propósito he empezado con una forma muy, muy fácil como este cachorro Pero lo que a menudo voy a hacer en esta etapa como entrecerrar un poco los ojos porque esto me ayuda a entender las diferentes formas, los diferentes ángulos Otra cosa que puedes hacer es usar tu lápiz para medir los diferentes ángulos y también las distancias. He tratado de mantener las primeras líneas muy sueltas. Y cuando he encontrado la forma definida, puedo colocar líneas más amplias con más confianza. Y mientras estoy haciendo esto, mientras estoy colocando esas líneas, traté de pensar en cómo este pájaro, cómo esta flor es un objeto tridimensional, y cómo los pétalos se enrollan por dentro. Y también sobre todo con esta flor desplegada, cómo se rizan y arrugan las diferentes áreas y pétalos Y si lo giro, realidad lo tenía en la mano mientras lo estaba dibujando, puedo ver cómo cambia el volumen, cómo cambiaron las formas y, y los planos. Así que traté de llevar eso a mi tubo de sketch. El dibujo se basa mucho en una buena observación y trata de dejar de lado tu pensamiento sobre cómo deben verse las cosas cuando dibujas algo y realmente intentas observar y poner en la página justo lo que ves. Con el tiempo. Construirás memoria muscular dibujando mucho. Así que dibujar algo desde ángulos similares a los que hago aquí también ayuda. Y siempre me doy cuenta, aunque dibujo casi todos los días, siempre necesito algunos calentamientos por la mañana y mis primeros dibujos generalmente no se ven tan bien. Entonces otro consejo sería si notas que cometes un error, entonces solo sigue adelante. Simplemente continúe. Se dibuja con lápiz. Puedes borrarlo más tarde a tu gusto. De esta manera, dibujar y también pintar es siempre el proceso de hacer una conjetura educada y luego refinarla a lo largo del proceso ya que nunca es perfección con el primer trazo. El estilo de boceto que muestro aquí se basa en el dibujo Por lo que tener este marco es realmente importante. Así que observarlo las formas básicas. Coloca tu trabajo de línea, y luego agrega algunos detalles, agrega algunas texturas para hacerlo más interesante. Y esto es básicamente todo lo que hay para ello. Para que pueda cambiarme a mis pinturas. Ahora bien, cuando hago esto, suelo entrecerrar los ojos de nuevo un poco para tener una visión general de los valores Los valores son los diferentes tonos entre blanco y negro. Así que los reflejos y sombras y todo lo demás. Y curiosamente, son mucho más importantes para una pintura legible que el color Así que puedes ir bastante salvaje con tus colores si mantienes intacta tu estructura de valor. Entonces, una forma de aprender los valores de C puede ser en realidad una cámara de película. Si lo conviertes en modo blanco y negro, entonces verás dónde están las zonas claras y oscuras para estos cachorros. Pero estoy empezando con un simple savia verde y lo estoy aplicando en un lavado muy diluido. Entonces, al agregar acuarela a un boceto, es importante saber qué tan intensa es tu pintura y cuánto la has diluido. Porque esto afectará directamente el valor. Así que la luz u oscuridad de tu pintura y cuanto más agua añades a tu pintura y pigmento que más ligeros tus lavados. Por supuesto, la cantidad de agua también influirá en cómo reacciona la pintura. Así que trata de no perder demasiada agua en el pincel cuando añades una segunda capa, puedes ver la pintura aquí tan reluciente como le estoy agregando más pintura, más pigmento a ella Y trato de ser consciente de no agregarle demasiada agua porque alejará al resto del pigmento. En fin, con la acuarela, trabajas de claro a oscuro. Y esto significa que puedes construir áreas oscuras agregando más capas más adelante. Para esta técnica rápida, no estoy para pintar más de dos o tres capas y total. Como estoy trabajando en las partes verdes del cachorro aquí, realidad estoy cayendo en pigmento en las áreas que tienen un valor más oscuro que se supone que son más oscuras más tarde. Y así puedo usar acuarela así modificando cuánta agua agrego a las diferentes áreas. Así que trato de ser consciente de cantidad de agua que estoy agregando a mi pintura y a mi pincel Para que puedas pintar con un pincel húmedo o seco. Y normalmente la primera capa puede ser muy suelta y fluida con mucha acuarela como los greens que puse aquí. Y en esta etapa, traté de dejar fluir la pintura y realmente no jugar demasiado con ella Y volverás a ver esto más tarde en la flor desplegada donde realmente pinto grandes áreas con mucha agua para estos cachorros más pequeños Pero quiero ser un poco más cuidadoso. Quiero colocar suficiente pigmento en la primera capa para que no tenga que trabajar mucho en la segunda capa. Y así cargo mi pincel con bastante mucho pigmento y luego una especie de desvanecerlo en esas áreas que son un poco más ligeras y luego tienen un valor más ligero. Y también dejo las zonas que son negras. Las dejo totalmente anchas. Esto depende totalmente de usted. También puedes simplemente llenar toda el área y luego pintar sobre ella de negro más tarde, ya que puedes trabajar de claro a oscuro, Eso siempre es una opción. Aquí me estoy dejando caer mucho pigmento rojo, mucha pintura concentrada. Y se puede ver que sigo dejando algunos pequeños reflejos. Todavía quiero conservar estos aspectos destacados donde pueda. Y como las partes rojas se van secando, vuelvo al verde más pálido que puedo observar en la parte interior del cachorro Antes de que realmente encuentre y profundice el rojo, quiero agregar las partes negras del cachorro Y esto me va a dar un contraste realmente grande. Todo este tiempo con las pequeñas flores. Yo uso un pincel más pequeño y agrego estos pocos detalles concentrados en solo unos pocos lugares. Trato de recordarme a mí mismo no tocar demasiado para mantenerlo rápido, para cargar mi pincel, ir en su lugar, el trazo del pincel, y luego volver a salir Y también ser consciente del trabajo de línea que coloqué antes para poder adaptarlo si veo que tiene que ser un poco diferente, pero generalmente mi trabajo de línea ya está en su lugar en esa etapa y simplemente necesito seguirlo Entonces es casi un poco como pintar por números si lo deseas. Pero es realmente, es más un proceso creativo. Y decidirás un poco más la estructura de valores y la calidad de las pinceladas. Ahora mi capa de pintura roja se ha secado por completo y vuelvo con pintura roja más concentrada y un pincel pequeño. Y realmente quiero empujar esos valores más oscuros, esos pliegues en la amapola, esas sombras interesantes y esas estructuras Entonces esta es una mezcla entre agregar una segunda capa y ya pensar en texturas, en detalles. ¿Dónde quiero que mire el espectador? ¿Qué tiene de interesante este tema? Esta etapa suele ser muy divertida y tengo que reprimirme más para perderme en los detalles. Entonces yo, de vez en cuando, doy paso atrás y le doy un buen vistazo y tal vez entrecerré un poco los ojos y pienso en ¿cuáles son los elementos esenciales de esta flor de amapola Cuáles son las partes importantes que necesito enfatizar para comunicar visualmente de qué se trata esto. Entonces nuevamente, la filosofía aquí es usar el menor número posible de pinceladas y dejar en claro cuáles son tus intenciones con el pincel. Creo que estos resultaron bastante bien. Entonces yo diría, volvamos al tablero de dibujo y hagamos algunos estudios más. Entonces el cachorro se ha abierto y se nos presentan formas más interesantes de esta flor. Y esta vez, en realidad me tomo un poco más de tiempo para averiguar toda la forma exterior de las flores. Entonces estoy dibujando estas líneas sueltas solo para recordarme dónde están terminando los pétalos y cómo se doblan y dónde necesito pasar un poco más de tiempo para observarlos de cerca. Y esto es justo lo que estoy haciendo en esta etapa. Entonces estoy agregando un poco más de detalle en el medio donde están estos pequeños puntos. Y a partir de ahí, trato de mantenerlo muy sencillo con los pétalos. Y estas formas son bastante desafiantes. Entonces trato de mantenerme al borde y seguir ese borde con mi lápiz. Y voy y vengo mucho entre el cachorro y mi pedazo de papel y trato de darle sentido a esta interesante forma. Ni siquiera borro ni corrijo ningún error que pueda ver porque puedo averiguarlo, puedo arreglarlo más tarde en la etapa de coloración. Entonces, sí, muy, muy compleja e interesante forma de flor. Vamos por algo un poco más fácil. Entonces esta flor de cachorro tiene esencialmente la misma forma redonda, pero está estructurada un poco más fácil. Tiene menos irregularidades y esto debería ser muy divertido de dibujar. Tengo este tipo de estos tres puntos suspensivos, estos tres círculos La parte en el medio que las partes más oscuras son redondeadas y los pétalos rojos. Y de inmediato puedo comenzar colocando esos tres y agregando un poco más de información. Como esos puntitos en el medio donde se polinizará la flor Y básicamente estoy saltando un poco por delante aquí y estoy agregando algunas texturas, pero me imagino que para esta forma realmente muy simple me la puedo permitir. Entonces todo lo que tengo que hacer en una etapa posterior es simplemente agregar esos pétalos. Entonces esto tiene efectos realmente interesantes al colocar estas pequeñas líneas alrededor del centro, puedo indicar el volumen y cómo se curvan los pétalos hacia arriba Estoy trabajando en mi camino desde el centro hacia las áreas exteriores. Y ahora que el medio está realmente en su lugar, veo que en la parte inferior, puedo mirar en cierto estos pliegues entre la gasolina así que tengo que ser consciente para hacerlos realmente comprimir Y en el, los bordes superiores ahí, son más grandes. Y la fase dos, lo que el espectador donde en cambio en la parte inferior, realmente han cambiado de perspectiva, por así decirlo. Y este es otro ejercicio interesante que podrías hacer. Podrías tomar la flor que quieras dibujar y dibujarla desde varias perspectivas. Ese es un calentamiento muy, muy bueno que te hará sentir realmente más cómodo con lo que quieras dibujar. Realmente puedo recomendar esto. Sí, en este caso, creo que mi boceto básico está hecho aquí. Solo estoy reforzando un poco más algunas de las líneas, agregando un poco más de contraste a este medio más oscuro y algunos de los puntos que creo agregarán un poco más de intereses visuales para el boceto de flores. Entonces me estoy cambiando a la acuarela, y de nuevo, estoy empezando por unas partes verdes. Esos están en minoría esta vez, así que solo los tallos y esas zonas medias Y estoy usando el mismo verde ligeramente diluido y ligeramente azulado diluido y ligeramente azulado mezclado en un poco de azul cobalto a mi savia verde aquí Y voy a dejar que esto se seque. Y luego cargo un bonito bermellón a mi cepillo. Y debería haber tomado un cepillo muy grande aquí. No sé por qué me quedé con un cepillo pequeño. Entonces, si tienes un área grande de un color, entonces usa absolutamente el pincel más grande que tengas. Esto lo verá en las otras manifestaciones. Básicamente, lo que intenté hacer desde el principio es de nuevo, estoy buscando valores. Busco zonas más claras y oscuras. Y trato de diluir esas áreas con agua donde puedo ver áreas claras y agrego más pigmento a las áreas donde puedo ver valores más oscuros. Así que trato de ser consciente desde el principio sobre mi estructura de valores. Aquí. Nuevamente, dejo algunos reflejos y esos pliegues y esos pétalos superpuestos No quiero simplemente pintar como una pintura por números. Trato de pensar, ¿qué necesita esta flor? ¿A dónde se mueve? ¿Dónde las áreas que están quizá tienen destacados? Y así quiero incluir esto en el boceto. A medida que estoy progresando. El lado derecho de la capa de pintura ya se ha secado un poco y puedo entrar con pintura más concentrada y agregar esas más oscuras. Excelente. Así que a veces no tienes que irte o tomarte un descanso. Simplemente puedes continuar en otra área del boceto como lo estoy haciendo aquí, realidad estoy trabajando en la segunda flor. Se puede ver que esta es bastante la mezcla acuosa. De nuevo, ojalá hubiera sacado mi pincel más grande De nuevo, se puede ver que estoy dejando algunos reflejos blancos aquí. Miro cada pétalo, trato de observar un, tratar de darle sentido a los diferentes pliegues Y nuevamente, utilizo pintura más concentrada para aquellas áreas que están en sombra o que no están en luz directa. Y con esto, obtengo un efecto tridimensional inmediato. Obtengo la estructura de valores. No importaría si esto fuera violeta o verde o de cualquier otro color. Importa lo que coloques los valores y no cuál es el color. Voy de ida y vuelta entre las dos flores y reforzando las zonas más oscuras, el lado oscuro de la amapola, Y siempre estoy echando un buen vistazo a mi referencia que está justo delante de mí. Para realmente averiguar dónde necesito colocar esas pinceladas Ya ves estoy empezando a reforzar algunas de las líneas de los bordes de los pétalos de los cachorros. Y también estoy arrastrando estas pinceladas y agregando estos pequeños detalles texturales aquí Y esta es una especie de tercera etapa del boceto donde estoy pensando en dónde quiero tener estos efectos gráficos. Dónde quiero dirigir la mirada del espectador con esas pinceladas de alto contraste Y en la amapola, Es una combinación interesante. Es una especie de esto. Algunas áreas, los colores simplemente se desvanecen y se desvanecen. Y en otras zonas donde los pétalos están más arrugados, tienes esas sombras duras interesantes y esos bordes y líneas duras Estoy jugando con esto desvaneciéndome y suavizando algunos de los gradientes que tengo aquí Y colocando estas líneas realmente duras y bordes duros en otras áreas. Y creo que esto hace que el boceto sea realmente interesante. Y como última etapa, todavía necesito agregar esos acentos negros en el medio. Y en realidad estoy probando mi pincel si puedo, puedo obtener líneas lo suficientemente finas como para lograrlo. Entonces realmente quiero que esas líneas sean realmente delgadas, delicadas, porque creo que esto va a dar un efecto gráfico realmente genial. Y empiezo añadiendo los pequeños puntos y las pequeñas líneas alrededor de la mitad de la flor. Cuando decido qué detalles quiero agregar, elijo aquellos que inmediatamente me llaman la atención y también los que son zonas donde quiero tener definición y textura en medio de esta amapola es definitivamente una donde hay un alto contraste y quiero estas realmente mucha inflamación Hay muchos elementos pequeños. Por lo general, las capas de abajo ya tienen una cantidad bastante buena de información. Esto comunica de qué se tratan los bocetos. Y todo lo que quieres hacer en esta etapa es agregar un poco de claridad adicional, un poco más de contraste. No necesitas detalles y texturas en todas partes. Tal vez quieras un pequeño trazo de pincel fino para redefinir un contorno o para agregar estas áreas, líneas o puntos de alto contraste donde hay textura Y tengo que ser honesto en esta etapa, por lo general es que si no me detengo en un punto, acabará luciendo como un patrón. Así que tendrás que encontrar ese momento donde puedas hacerte dejar de agregar más detalle. Y generalmente querrás agregar detalle y reforzar líneas donde hay un borde visible o un cambio repentino en el contraste son muchos pequeños elementos texturales como aquí en medio de esta amapola Y esto permitirá que el, sé que hay algo interesante en tu boceto ahí que vale la pena mirar. Un efecto muy poderoso puede estar mostrando un elemento individual cuando realidad hay muchos de ellos. Entonces, para cosas como flores agrupadas, solo necesitas mostrar una o dos flores individuales Y el resto se puede definir a través de la forma de tu pincelada. Y vamos a echar un vistazo a esto en una de las manifestaciones. Esto realmente combina la flojedad de acuarela y los elementos gráficos del trabajo lineal, ya sea su línea de lápiz o una delgada línea de pincel Creo que he hecho un buen progreso aquí. Básicamente estoy en la etapa en la que sólo estoy jugando con los más mínimos detalles Y suele ser en esta etapa que me tengo que decir a mí mismo, bien, vamos a hacer esto. Ya podemos dejar de pintar. Es muy difícil de hacer de verdad. Pero creo que los cachorros han resultado encantadores y son flores muy divertidas para dibujar para tu calentamiento. Si no tienes una flor como yo que esté en diferentes etapas de crecimiento, entonces solo usa la misma flor y dibuja desde varios ángulos diferentes. Este también será un gran ejercicio y realmente practicarás esos músculos dibujando y realmente aprenderás más sobre el tema así. Realmente puedo recomendar este tipo de ejercicios de calentamiento que son sobre linework, sobre valor 6. Demo: flor de pincushion: La primera flor que voy a pintar en estas demostraciones es una Flor de Alfiletero o sarna Y estos tienen una forma redonda realmente simple. Por eso es genial para empezar, genial para calentar. Y lo que quiero mostrar, y esto es por supuesto esta forma de botón redondo. Y luego esos interesantes pétalos largos que sobresalen de la forma más larga. Me estoy tomando mi tiempo para observar todas esas formas interesantes, esos ángulos que hacen los pétalos. Y traté de mantenerlos irregulares porque esto es más interesante para la I. Y luego están en el medio, tenemos estos diferentes elementos. Hay algunas flores que apuntan directamente hacia el espectador, y quiero elegirlas más tarde y mostrarlas. Ahora también una gran cantidad de pequeños elementos en la mitad superior de la flor que quiero pintar más tarde. Estoy bastante mezclando dos colores. Estoy usando un rosa propio exacto aquí. Y luego también Perlin violeta, que va a ser el valor más oscuro, el más oscuro Este color rojo oscuro realmente hermoso. Para la primera capa, estoy manteniendo todo realmente diluido y suelto. Tomo mi pincel grande y luego tipo de pintura alrededor de algunos reflejos que quiero conservar. Aquí es donde quiero agregar en estos puntitos encima más tarde donde están estos pequeños elementos que puedes verte en la flor que es más ligera. Y a medida que estoy trabajando en mi camino, estoy cambiando el color. Entonces tengo este color más claro en la parte superior y la mitad inferior va a tener este morado y violeta más oscuros. Y aquí sostengo mi papel en ángulo para que sea más horizontal y la distribución del pigmento sea un poco más uniforme. Entonces normalmente lo que puedes ver aquí es que tengo mi papel en ángulo. Y solo para esta primera capa, quiero que el pigmento se distribuya uniformemente. Entonces tengo esta mitad superior valorada más ligera, y luego hacia abajo en la mitad inferior hay un valor más oscuro que demuestra que esta mitad de las flores realmente en sombra. Y mientras el pigmento siga húmedo, solo puedo dejar caer más pigmento, hacer que todo sea un poco más intenso. Esos rosas y violetas son siempre un poco casi decepcionantes sobre el papel porque los pigmentos que pintas con nuestro nunca tan llamativo y vívido como las Pero creo que esos pigmentos hacen un trabajo precioso aquí. Como las capas de pintura roja se están secando, voy a entrar con un pincel más pequeño para agregar un poco de savia verde para esos elementos son los pequeños elementos debajo de la flor y luego el stock. Entonces no hay hojas en esta parte de la flor que en realidad el stock es bastante largo y luego son pequeñas hojas adheridas a ella. Pero sí, este es, creo, un buen punto de partida para nuestro bosquejo. Ahora el rojo se ha secado y puedo escoger algunas de las flores que están mostrando directamente al agua Entonces esos pequeños elementos. Y cuando haces esto, no tienes que sumar todas las flores que crees que puedes ver Solo agrega dos o tres y el cerebro en realidad se le ocurrirá el resto. Por lo que llenará esos vacíos automáticamente. Si bien estoy agregado, también estoy agregando un poco más de oscuridad, un poco más de contraste con esas áreas. Estoy tratando de pensar el volumen de toda esta flor. Entonces tiene forma de media cúpula. Y eso significa que la luz golpea en la parte superior y esas partes inferiores estarán más en sombra, habrá un poco más oscuras. Y estoy mostrando este año con el rojo más oscuro con un violeta Perlin Al mismo tiempo, todavía no quiero trabajar demasiado con esto. Ahora estoy agregando algunos de esos pequeños elementos en la parte superior. Ya ves que me llevé algunas de ellas de nuevo porque no quiero tener textura. Y cada lugar del que hablamos de esto ya, que no necesitas tener textura por todas partes. Ese es un detalle importante. Quiero agregar esos puntos verdes que brillan a través las partes rojas de la flor que en realidad están desde la base de la flor, se pueden ver esas áreas verdes brillando a través y las estoy agregando con un pincel pequeño. Entonces esto agrega otra capa, un poco más de intereses. Y también estoy agregando un poco de sombra a esas áreas verdes para que parezcan más redondeadas. Y solo reforzando algunos de esos pequeños elementos en la parte superior. Y creo que este boceto está realmente terminado en este punto. Entonces se encontró que esto funcionaba y algo desafiante y su simplicidad. Y estoy muy contento con cómo resultó 7. Demo: Lily: Mi siguiente boceto va a ser este espectacular lirio tigre naranja. Y de nuevo estoy empezando por conseguir un combustible para la forma general. Por lo que esta flor se puede volver a poner en forma redonda. Y luego estoy averiguando las formas básicas. Y creo que a los pétalos de esta flor casi les gustan las cintas que vienen de la mitad de la flor y luego crecen de esas medias y luego se rellenan al final, doblan y se rizan. Y bueno, estoy dibujando esas formas. Estoy tratando de ser consciente de los diferentes ángulos, de los tamaños de los pétalos Son bastante diferentes. tres pétalos más pequeños y tres pétalos más grandes. Y como pueden ver, me estoy quitando algunas de las líneas de lápiz. Empecé con líneas de lápiz muy sueltas. Y ahora para la versión refinada, en realidad sé a dónde va todo y puedo dejar líneas de lápiz muy suaves y seguras. Así que todavía trato de ser consciente de los ángulos y los volúmenes y cómo estos pétalos se sientan y espacian Y lo que realmente muestra la tridimensionalidad son esas franjas prestadoras que se pueden ver en tres de los pétalos más grandes Por lo que estos ayudarán a darle un aspecto más tridimensional a todo el asunto. También estoy pensando en cómo esto es algo que crece de manera orgánica. Así que desde el medio hacia el exterior y en realidad tratar de dibujar así también. Entonces estoy trabajando mi camino desde el medio hasta los bordes exteriores. Y los últimos pequeños elementos que voy a añadir, esos estambres, que vuelven a crecer desde el medio Y esos son un poco difíciles de ver en la referencia. Pero tendré que conservar el color más claro para esos. La etapa Pinturas. Entonces ahora estoy mezclando mis colores y estoy agregando en amarillo y naranja. Entonces quiero tener un amarillo más brillante y luego una especie de naranja medio y un poquito de naranja más oscuro. Estoy tratando de mantener mi paleta ligera, así que quiero crear una flor muy vívida y vibrante. No quiero que sea demasiado oscuro o demasiado fangoso. Estoy probando las pinturas y empiezo en el centro con el color más claro Entonces este amarillo vivo aquí, en realidad me he olvidado y refinando la línea de lápiz aquí, pero trato de trabajar desde el centro hacia fuera hasta dos en los pétalos. Lo que quiero hacer es arrastrar un poco de este amarillo en esas franjas de aprendizaje, en esas zonas amarillas en los pétalos. Y entonces quiero desvanecer esto en una naranja. Entonces estoy agregando un poco de agua alrededor esos bordes para que tenga un gradiente suave. Entonces estoy recogiendo esta naranja media y la estoy agregando con mucho cuidado, pero también bastante floja con mi pincel grande Entonces estoy usando el pincel más grande que tengo aquí. Yo sólo estoy dejando caer el pigmento naranja y se mezcla con un amarillo y se extiende eso De nuevo, se puede ver cómo el pigmento se está agrupando aquí porque mi superficie está en ángulo Estoy trabajando alrededor de esas áreas de luz. Quiero conservar este préstamo franjas en el medio. De hecho estoy bastante seguro de que estos están prestando franjas para insectos. Y así me estoy abriendo camino alrededor de la flor, alrededor de los diferentes pétalos de aquí. Tengo que tener un poco de cuidado porque en realidad son esos elementos ligeros que quiero mantener la luz. No quiero pintar sobre ellos. Y ahora en realidad estoy recogiendo un poco de pigmento de esas zonas donde el pigmento se ha agrupado ligeramente Hay algunas zonas donde quiero tener un naranja más intenso, así que me estoy dejando caer más pigmento. Está todo todavía húmedo así que puedo hacer esto y simplemente fluirá hacia el resto de la pintura. Entonces como las partes anaranjadas de la flor o secándose, puedo usar mi cepillo pequeño para el stock y también el brote aquí. Entonces este verde y naranja o amarillo, que partes de la, pero otra vez, algo así como mezclándose Para que pueda hacer esto mojado y mojado. Y podría ser difícil ver este amarillo y también hay un poco de naranja en el lado izquierdo que he introducido aquí. Y para mi segunda capa naranja, utilizo un naranja más oscuro pero aún muy vibrante. Así que no quiero doblar esto ni hacerlo fangoso de ninguna manera Y me cae la pintura lo más intensa que puedo. Y justo en la base, estoy dejando caer una pequeña cantidad de violeta Perlin por estas zonas oscuras que están cerca del centro amarillo Estoy haciendo esto por cada pétalo. Nuevamente, siendo consciente de las formas que veo en mi referencia Estoy trabajando alrededor de las áreas más claras y la flor. Y en cada pétalo estoy cayendo un poquito de este pigmento más oscuro aquí. Esto puede ser un poco complicado con un pincel grande que me estoy tomando mi tiempo. Por lo que la consistencia de la pintura está un poco menos diluida que en la primera capa. Entonces no quiero activarme ni ponerme raro florecimiento. Una, esta fluyendo pero controlada se quedó para la pintura. Nuevamente, agregando esas vibrantes áreas anaranjadas para realmente dejar que esos pétalos brillen. Y se pone un poco complicado donde las cosas se superponen. Entonces estoy agregando un poco de agua primero y luego creo que podría tener que elegir esas áreas nuevamente. Así que en realidad he pintado sobre la declaración y necesito quitar esto más tarde. Pero el elemento importante que quiero volver a introducir aquí son estas gotas de pintura más oscuras que solo puedo poner ahí siempre y cuando las capas de pintura sigan mojadas. Estoy dejando caer un poco más de pintura cada pétalo. Y creo que esto es hermoso. Entonces esta flor, mi pintura de flores se ve un poco más ligera de lo que puedes ver en la referencia, pero creo que esto en realidad se verá más vibrante e interesante. Entonces como el resto se está secando, estoy empezando a agregar en áreas de sombra, así como el pétalo doblado ahí. Y como todo se ha secado aquí se puede ver cómo estoy quitando la pintura más oscura de esos pequeños elementos que hay en el medio ahí. Estoy trabajando un poco más en lo malo, y me he cambiado a mi cepillo más pequeño. Y en realidad estoy empezando a agregar detalles como estos bordes emocionados aquí No me preocupa terriblemente representación realista absoluta de estos bordes Quiero mantener las líneas en cierto flujo. De hecho, estoy bastante satisfecho con cómo resultaron estos. Estoy usando mi misma mezcla oscura para seleccionar algunas áreas que necesitan más contraste y donde puedo oscurecer el color para mostrar dónde hay elementos superpuestos o bordes reales Así que realmente encuentro algunas líneas aquí y algunas áreas que he colocado antes. Estoy haciendo esto alrededor cada pétalo también en el botón un poco. Entonces ahora esta es una etapa donde estoy agregando unos detalles interesantes. También aquí hay pequeños elementos, esas pequeñas acciones en el medio. Esto es en realidad lo que mantiene unido el boceto de alguna manera. Por lo que estos pequeños detalles y estas áreas texturales atraerán la atención del espectador y serán lo que sea interesante para el espectador, pero es importante que no estén en todas partes Entonces tienes algunas de esas áreas, pero no quieres tener textura en todas partes. Pocas de esas líneas o puntos definitorios estarán bien. Y ya estoy viendo, debería haberme parado aquí. Es muy difícil parar. Pero nuevamente, muy satisfecho de cómo resultó esto. Y fue mucho PFK-1 para pintar a este tigre Lily 8. Demo: Rose: En esta lección, vamos a bosquejar una Rosa, y esta debe ser una de las flores más clásicas, pero también es un poco desafiante pintar. Entonces veamos por dónde podemos empezar en algún lugar Simple. Así que de nuevo, estoy tratando de simplificar la forma exterior. Empiezo con un gran círculo para la flor, para la flor redonda en la parte superior. Y luego para mi boceto más detallado, en realidad estoy empezando por dibujar las hojas porque son formas ovaladas parecen de alguna manera más manejables para comenzar este boceto Entonces estoy comenzando con un stock y hojas y agregando las espinas también, la flor misma Estoy observando de cerca lo que está haciendo IPAT cada pétalo. Entonces estoy tratando de darle sentido a un pétalo a la vez y luego dibujar eso. Así que estoy tratando de ser consciente de la forma general mientras hago esto Y por lo general trabajo desde el centro hacia las zonas exteriores, pero esta vez trabajé de abajo hacia arriba, algo así como. Entonces he agregado en esos pequeños detalles amarillos en medio de la flor y ahora estoy agregando esos grandes pétalos abrasados que forman estas interesantes curvas Y como pueden ver, estoy borrando mucho todos estos pétalos superpuestos y estas curvas y formas diferentes, desafiando dibujar, ¿verdad Y es por eso que estoy manteniendo un toque ligero. Pero creo que ya tengo la forma básica y puedo agregar esos pétalos exteriores. Si te sientes un poco abrumado por un tema complejo como este, entonces no te preocupes, todo esto se reduce a la práctica Yo tampoco comencé así. Y me parece que en algún momento de su viaje de dibujo, simplemente hará clic cuando observe y luego dibuje sus líneas y luego vuelva a observar. Y en algún momento solo tendrá sentido y podrás colocar esas líneas exactamente. De hecho estoy agregando un segundo tweak con hojas aquí porque creo que va a mejorar la composición Nuevamente, trato de ser muy consciente de la posición de cada hoja y cómo se superponen, cómo se sientan en el espacio Estoy bastante mezclando mis pinturas aquí y otra vez, tenemos un bonito rosa con nosotros otra vez, rosa quinacridona Y estoy agregando un poco de millón de rojo a las partes más oscuras, más rojas de las filas. Así que tanto pigmentos muy vibrantes, muy interesantes y todavía no tan vibrantes como la flor real. También estoy agregando en amarillo cálido para el centro y un poco de savia verde para el stock. Para la primera capa, sólo estoy pintando aquí un lavado pálido, muy diluido de rosa. Y trato de ser consciente de las formas, de las formas externas Y quiero dejar el centro de la flor blanca porque quiero agregar amarillo ahí más tarde. Y te puedo ver en mi referencia que la mitad inferior de la flor es un poco más oscura, un poco más en sombra. Entonces ahí estoy agregando más pigmento. Nuevamente, mi papel está en ángulo, así que tengo que sujetarlo horizontalmente para evitar que se acuñe mucha pintura Y en un solo lugar esto siempre produce estos pliegues en papeles de prensa caliente y no quiero eso demasiado. En realidad me puedes ver sacando algo de pintura aquí. Entonces, cuando la pintura aún está mojada, en realidad puedes corregir bastante bien la Acuarela. Simplemente sentí que esto necesitaba tener un esquema más agradable. Entonces aquí se puede ver que estoy agregando más pigmento. Ahora estoy listo para agregar en el amarillo en el centro. Editar puede extenderse y de una manera interesante, pero tristemente, la parte superior del rosa ya se ha secado, así que necesito volver a mojar esa parte y estoy haciendo esto con un cepillo húmedo, no demasiada agua De hecho estoy empujando un poco el pigmento amarillo en esta área para que pueda hacer un efecto interesante. La parte rosa se está secando y aquí estoy agregando mis hojas. Nuevamente, se trata de un lavado de color verde pálido. No quiero demasiado pigmento en esta primera pasada. Esta es una mezcla de savia verde y solo un poquito de este amarillo puro que también usé en el centro de la flor. Estoy usando mi pincel grande aquí. Para evitar eso, jugueteé con demasiados detalles en esta etapa También estoy tratando de decidir si debo agregar esta hoja en particular a la izquierda ahí, pero decidí editar en, y pensé que esta era una buena decisión, agrega un interesante contrapunto a la flor De nuevo, traté de dejar reflejos donde las hojas son más brillantes. Entonces las hojas de Rosa tienen estos interesantes contraste, los reflejos, estas hojas muy brillantes espero que puedan ver esto en la referencia. La referencia es un poco confusa aquí, pero para mí las hojas parecen tener dos mitades en realidad, así que una es más oscura y generalmente en sombra Y uno tiene estos reflejos y también tiene un verde ligeramente más cálido. Y trato de mantenerme fiel a eso y agregar un verde ligeramente más oscuro con un poco de azul cobalto mezclado aquí. Y nuevamente, donde pueda hacer esto, dejo fuera estas áreas blancas para tener un resaltado instantáneo Estoy trabajando alrededor de las hojas. No me preocupa terriblemente que las áreas de pintura fluyan entre sí Siempre puedo reelaborar esto en la segunda capa. estoy cambiando a mi pincel más pequeño Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño y a pintura un poco más concentrada. Y quiero agregar algunos detalles texturales con un pincel más pequeño. Estoy agregando algunos trazos de pincel aquí y siempre están en este lado más oscuro de la hoja, en esta mitad más oscura. Porque realmente quiero conservar esas áreas resaltadas más claras y en algunas hojas, también redefiní un poco el contorno Antes de olvidarlo todo, también agrego en el stock, que en realidad es una mezcla de violeta de perileno y un poco de rojo Así que este bonito marrón rojizo Eso es muy útil para en realidad muchos bocetos botánicos Entonces este es un color que puedes encontrar muy a menudo en la naturaleza. Me parece, y ahora estoy agregando en este pequeño capullo de rosa aquí con pintura concentrada un poco más oscura porque en realidad es bastante oscura. Entonces me estoy dejando caer mucho pigmento. Ahora estoy listo para atacar esta segunda capa. Todavía uso mi pincel grande y estoy echando un buen vistazo. Entonces están estos oscuros pliegues entre los pétalos y quiero mostrarlos Y también en la mitad inferior, necesito mostrar los propios pétalos más oscuros. Entonces hay en sombra toda la mitad inferior de la flor. Y necesito escoger esas áreas. Nuevamente, aquí estoy sosteniendo las cosas en ángulo para que el pigmento no fluya en una sola dirección. Estoy tratando de hacer estas líneas muy finas. Entonces una mezcla entre líneas finas y luego estas áreas más grandes que puedo trabajar con un pincel grande. Tengo que decir la estructura de valores aquí de esos pétalos superpuestos. Es bastante complejo de pintar y a veces es un poco confuso. Así que ni siquiera estoy tratando de ser hiperrealista. Solo estoy tratando de que la estructura de valor general sea correcta. Entrecerrar los ojos otra vez ayuda mucho aquí. Estás yendo poco a poco, abriéndome camino alrededor de la flor en esta etapa, realmente estoy encontrando algunos de los contornos y estoy agregando un poco de áreas más oscuras a los pétalos donde veo que necesito ser oscuros y oscuros y pétalos claros superpuestos. Creo que como que me perdí aquí algunas veces. Pero de nuevo, con la acuarela, casi siempre puedes guardar tu pintura. Estoy tratando de preservar este bonito centro amarillo a la vez que oscurece el área que lo rodea. Dejando caer más pigmento en estas áreas inferiores y en algún momento quiero cambiar a mi pincel más pequeño para poder agregar algunas líneas más interesantes con un poco más de control de pincel. Así que de nuevo, tengo esta mezcla muy concentrada de rosa y apenas un poco del millón. Y estoy reforzando las zonas donde puedo ver más contraste y bordes. Lo que creo que será gran ayuda para la legibilidad de esta flor aquí es redefinir algunos de los contornos Entonces, tener estos contornos realmente claros contra las partes ligeras de los pétalos va a ser de ayuda. Estoy agregando algunas marcas texturales aquí que realmente no necesitaba, pero pensé que eran agradables Entonces puedes saber que en esta etapa, ya estoy fiando un poco Bocetos esencialmente hechos, pero solo estoy agregando más cosas DIVERTIDAS. Creo que la flor es bastante legible en este punto, así que no quiero complicarla demasiado ni agregar detalles aún más confusos En realidad agregando un poco de un amarillo más oscuro aquí para indicar las texturas en el medio. Y otra cosa que i2 necesita arreglar es el stock. Entonces necesito agregar un poco de color de sombra, pero rojo oscuro más concentrado para que parezca un poco más tridimensional y para que sea menos plano. Entonces estos son los toques finales. Tengo una zona donde me queda, estas hojas inacabadas Creo que esto está bien. Están retrocediendo por la espalda así que no tengo que pintarlas. No agregan nada nuevo al boceto. Y creo que más hojas superpuestas simplemente lo confundirían Entonces solo los estoy dejando y pintando, pero creo que el contorno del lápiz es bonito. Entonces estos son los últimos pasos. Estoy oscureciendo algunas zonas más, agregando un poco de sombra en las hojas Y este es el boceto terminado. Fue un poco confuso ahí por un tiempo, pero creo que resultó bastante bien Por lo que estoy muy satisfecho con este resultado. 9. Demo: Iris: En esta lección, estoy dibujando un iris azul y amarillo. Y esta tiene que ser una de mis flores favoritas jamás tenido, tiene una construcción bastante compleja, pero me encanta la calidad gráfica de esas pequeñas vetas y puntos y los espectaculares colores de la misma. Estoy empezando mi dibujo en la parte superior. Realmente no hay una forma general, tal vez un triángulo suelto. Pero en realidad no estoy siguiendo eso. Así que estoy tratando de conseguir que coloquen los pétalos superiores en el lugar correcto. Y luego donde se juntan, hay tres pétalos más que tienen una especie de forma de pequeños tejados. Así que solo necesito que las curvas de esos vayan en la dirección correcta. Y de ahí abajo hasta el fondo hay tres pétalos grandes que se están desplegando abajo abajo He practicado bocetos de iris varias veces y mi Entonces, a estas alturas, me siento bastante cómodo dibujándolos y con las formas particulares que tienen. Y como pequeño ayudante, he colocado un punto ahí abajo donde creo que bajará el pétalo inferior. Es incluso un poco más corto que eso. Y no olvidemos las acciones. Entonces, aunque esté escondido detrás del resto de la flor, creo que es importante editarlo porque esta pérdida y no flota por el espacio, necesita un poco de puesta a tierra y la indicación del stock puede darte esto Entonces los pétalos son, tienen todo tipo de pliegues y pliegues Y estas realmente no son muy fáciles de dibujar formas. Y una forma de verlos es entender los pétalos ya que este tipo de bandas planas son cintas que se rizan en espacio y que puedes seguir alrededor de la curva Creo que la clave aquí estas formas realmente complejas es dibujarlas al menos una vez, o al menos intentar dibujarlas una vez de la vida. Porque si sostienes una flor, si ves una flor directamente frente a ti, entonces puedes girarla. Puedes cambiar tu posición, y entonces tendrás una comprensión mucho mejor de sus diferentes formas de cómo se construye. Incluso puedes desarmarlo. Esto es algo que puedo recomendar a todos los que quieran dibujar flores. Entonces estoy pensando en los colores que quiero mezclar. Y tenemos dos violetas distintas. Entonces estoy empezando con un violeta de dioxazina bastante intenso aquí Está muy oscuro. Y lo estoy convirtiendo en más de un violeta azul con un poco de azul ultramar Entonces me gusta mucho este color y luego tenemos este violeta cálido o más de un morado. Y he añadido un poco de quinacridona, magenta. Yo sólo estoy mezclando mucho color aquí porque sé que para estos pétalos grandes voy a necesitar mucha pintura. Y entonces también tenemos este amarillo. Es interesante los contrastes complementarios aquí pasando. Y tengo un amarillo cálido y un poco de siena cruda mezclada para estas zonas amarillas Tan silencioso, la llamativa combinación de colores. Comenzando mi proceso de pintura y quiero mantener las formas muy simples y planas en el primer lavado para darles este interesante aspecto gráfico. Y empiezo con mi violeta azul y un pincel grande y simplemente dejando caer esto en las formas de los pétalos superiores. Aunque las pinto por separado, no me importa si las dos formas mezclan y eso es en realidad un tercer pétalo en la bolsa. Entonces, si el dolor fluye juntos, realmente no importa porque puedo escoger los bordes en mi segunda capa. Traté de pintar el pétalo en la parte de atrás un poco más ligero, solo un poco más ligero. Y dejo caer un poco de pigmento adicional en esas áreas frontales. Y agrego el mismo color en los pétalos del botón. Entonces no está en la totalidad de los pétalos. Estoy encontrando la forma con mi pincel. De nuevo, estoy usando el pincel más grande. Tengo que tener realmente este flujo y estas líneas sueltas. Estoy usando un lavado un poco más ligero a la derecha para la gasolina que hace retroceder ligeramente ahí en la parte posterior Quiero demostrar que se ha vuelto un poco hacia atrás y en realidad también es más ligero y mi referencia así que creo que esto hace un buen contraste. Ya agregando un poco de esas interesantes vetas y estructuras de puntos ahí. Mientras la violeta se está secando, también puedo agregar en las partes amarillas. En realidad no están tocando, así que los colores no fluyen entre sí. Con un contraste complementario, esto significaría que los dos colores juntos terminarían grises. Pero como no hay áreas superpuestas, esto significa que puedo salirme con la suya. Realmente me encantaron estos colores contrastantes. Y como el amarillo y el violeta se han secado, puedo agregar en el morado cálido en el medio. No está completamente seco, así que está fluyendo un poco el uno al otro. Pero eso no me importa. En realidad es un efecto agradable e interesante. Para mi segunda capa azul violeta, utilizo una mezcla más fuerte y agrego sombras y pliegues Y uso mi pincel más pequeño para poder tener mucho control del pincel. Y mientras hago esto, entrecerro los ojos y observo, y trato de que sea muy sencillo También traté de mantener estas pinceladas muy suaves y rápidas que fluyen. Entonces no quiero fideos y un sinfín de detalles. Quiero pocos detalles. Pocas almohadillas de trazos interesantes. No quiero que esos parezcan con exceso de trabajo. Y nuevamente, en esta etapa, puedo escoger algunos de los contornos y redefinirlos para que realmente lean como estar al frente Yo puedo hacer lo mismo por esos pétalos morados. Entonces agrego esas esquinas volteadas con púrpura ligeramente más oscuro. Y esto hace que los pétalos morados se vean tridimensionalmente Entonces no hay mucho que hacer. No quiero trabajar demasiado con ellos. Bastante pequeña. estas interesantes esquinas volcadas hacia arriba Ahora, ¿por qué todo esto se está secando? Puedo agregar en un poco de verde, esto es solo sap green que voy a agregar para el stock. De hecho me olvidé un poco arriba para agregar un poco de amarillo ahí abajo. Y voy a tener que dejar que esto se seque. Y ahora vuelvo a cambiar a mi pincel pequeño y empiezo a agregar las vetas con pintura violeta. Entonces esto es casi como dibujar con un pincel. Esta es la parte realmente DIVERTIDA. Todavía tengo que ser consciente para no exagerar y decidir sobre algunos elementos centrales aquí Entonces traté de seguir la dirección del crecimiento, comenzando en la base y luego desvaneciendo la línea poco a poco En esta etapa, es realmente la etapa más DIVERTIDA para mí de la pintura. Pero también es donde más tengo que restringirme. Creo que ya he hablado de esto. Así que traté de ser consciente de reforzar las curvas de nivel, agregando algunas texturas que son algo así como representativas para toda la flor También cambio la intensidad de las pinturas para este pétalo que es un poco más ligero y ligeramente retrocediendo, uso un poco más diluido Violeta y no hago las líneas tan contrastadas y tan prominentes como las líneas en el pétalo en el frente Entonces como dije, este es un proceso realmente DIVERTIDO para mí y hay tantos elementos gráficos interesantes en el Iris. Acabo de reforzar las líneas de contorno del pétalo rizo aquí en el frente. Hay tantos puntos y pequeñas venas. Lo que busco aquí es una representación gráfica de estos elementos, no una representación realista de todo lo que hay en esta flor porque esto llevaría horas Nuevamente, estoy reforzando algunos de los contornos aquí solo para que el boceto se lea un poco mejor. Creo que está terminado. Oh no, tengo que añadir los, los elementos verdes de la acción aquí. Sé que los iris se ven muy complejos a primera vista, pero una vez que lo entiendes, son realmente increíbles para dibujar 10. Reflexiones finales: Realmente espero que hayas disfrutado de este enfoque de bosquejar flores sueltas pero precisas Todos pasamos por diferentes fases sin Art. Y es muy interesante explorar cosas nuevas y evolucionar tu estilo Art. bosquejo es realmente el núcleo de mi trabajo creativo y la oportunidad de mostrar la fascinante diversidad de la naturaleza a través del valor de línea y el color Eso siempre me devuelve a dibujar el mundo natural y sobre todo a los florales. Noté que a medida que me he ido mejorando y más rápido con mi técnica de dibujo, tenía menos inclinación para ser tan precisa con el aspecto del color. La acuarela quiere fluir libre. Y con esta técnica, realmente puede brillar una vez que las formas básicas en su lugar el resto simplemente sucederá. Maravilloso proceso si te permites observar de cerca y luego colocar cada línea, cada pincelada, intención y cuidado Dibujar rápidamente y pintar sin apretar no significa descuidado. Me gustaría animarte a que practiques realmente tu velocidad básica de dibujo y facilidad vendrá por sí sola con el tiempo. Permita que Acuarela haga lo suyo y déjelo solo después de haber colocado su pincelada. En lugar de intentar corregirlo, si usas tinta para dibujar, es el mismo efecto. Coloca tus deseos de línea. Pequeños errores no importarán tanto con este proceso de flujo orgánico. Y estás creando bocetos después de todo. Los bocetos no necesitan perfección y suelen ser interesantes de ver porque se puede ver la letra del artista y las pequeñas Confía en este proceso y disfrútalo. Así como un breve recapitulación, aquí están los conceptos centrales por los que pasamos en esta clase Comience con las formas y volúmenes básicos. Observe de cerca y coloque su línea. Simplifique y concéntrese en lo esencial. Mantente suelto con tu acuarela. Piense bien, use reflejos, medios tonos y sombras, y distribuya el pigmento en consecuencia Entrecerrar los ojos. Si no puede ver la estructura de valores, use un pincel más grande para evitar que jueguen con demasiados detalles. Mantén tus colores simples y claros. Da un paso atrás de vez en cuando y descubre lo que necesitas para hacer bocetos No trabaje demasiado sus pinturas o dibujos en textura y detalles con moderación y en áreas seleccionadas Esta es una especie de lemme, detente cuando es lo más divertido Y por último, disfruta del proceso que es solo pigmento y papel. Realmente me gustaría animarte a que tomes lo que te he mostrado en estas lecciones y que lo hagas tuyo. Puedes utilizar esta clase y adaptada a tus necesidades y tus preferencias creativas. Espero que esta clase haya sido una interesante idea mi proceso que puedes usar para tus propias actividades de bosquejo Tienes tu propia escritura artística. Así que afina y explora esto. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y te veré muy pronto. Bye 11. Demo: lirio de agua: Quiero mostrarte cómo puedes aplicar la técnica suelta pero precisa y un boceto un poco más grande. Y he visto estos llamativos Nenúfares y pensé que serían un gran tema de bocetos. Y estoy empezando con una flor en sí e indicada muy flojamente con un círculo grande Y solo estoy dibujando el epítopo de la flor, por cierto, no la flor en el fondo, sino que voy a estar agregando pocas hojas. Para esta flor. Estoy trabajando mi camino de adentro hacia afuera, y esto parece más fácil para esos pétalos superpuestos. Y esto definitivamente lleva un tiempo ya que estoy observando cómo se forma cada pétalo y cómo se coloca y da forma a cómo se superpone a otro pétalo. Realmente me estoy tomando mi tiempo aquí para observar y colocar mis líneas. Y nuevamente, la forma en que hago esto es que observo muy de cerca y luego estoy colocando una línea. Verás que de vez en cuando borraré mis líneas y las corregiré. Pero eso es todo parte del proceso. Así que traté de ser lo más económico posible con mis líneas y mi dibujo, pero de vez en cuando, voy a corregir algunos errores Así que los nenúfares tienen esta simetría realmente increíble. Es decir, necesita un poco de concentración para dibujar, pero es realmente DIVERTIDO agregar más formas. Entre la forma que acabas de dibujar. En realidad, los pétalos están curvados o curvados al final un poco Entonces, si lo ves desde un lado, verás este tipo de borde que es un poco más amplio. Entonces después de haber dibujado la flor, la colocación de las hojas es bastante fácil. Todos son más o menos redondos. Y sólo tengo que ser consciente de dónde se superponen. Y este, de nuevo, en realidad ha sido el proceso de relajación. Y esta también es una gran oportunidad para practicar el dibujo directamente desde el hombro. Así que en realidad, para estos grandes círculos, no uso tanto los dedos. Trato de colocar el movimiento directamente desde el hombro o al menos desde el codo. Regala esta técnica para probar, realmente obtendrás algunas formas redondas y fluidas agradables si practicas esto un poco, a diferencia de las pequeñas formas redondas de Crockett que obtendrás al dibujar principalmente con el movimiento de tus dedos o tu muñeca Entonces hay más hojas en esta referencia de las que quiero dibujar. Entonces estoy tratando de decidir cuál sería una composición interesante y convincente. Entonces como dije, dejé fuera la flor en el fondo, y también dejé fuera algunas de esas hojas. Traté de dar la composición general y la irregularidad. Y creo que esto lo hace aún más convincente e interesante. Me estoy cambiando a mi pintura y empiezo por el interior de la flor con un amarillo anaranjado y está bastante oscuro porque no quiero agregarle demasiado. Con mis segundas capas. Además, empieza a pintar los pétalos rosados alrededor del centro poco a poco. Y a mí no importa en esta etapa de los colores fluyen entre sí. Creo que hace que el boceto parezca bastante interesante, y también es una de las cualidades únicas de la acuarela. Entonces para este boceto, no me molesta. Los colores se complementan muy bien, y es un efecto bastante hermoso Lo que también estoy haciendo aquí, nuevo es que trato de dejar reflejos con mi pincel. Así que áreas sin pintar donde puedo ver la luz del sol está brillando directamente sobre los pétalos Por lo que los nenúfares tienen una superficie dura de aspecto bastante brillante, y esto los hace brillantes cuando el sol está golpeando la superficie Otra cosa que observo es que el color, el rosa en realidad está más concentrado en las partes internas del lirio de agua. Traté de ser consciente de eso y realmente tratar de concentrarme en los círculos internos y tratar de desvanecerlo un poco más en los pétalos exteriores Entonces agrego más agua a mi pintura. No aplico pintura por todas partes. Dejo zonas blancas, algunos de los pétalos puestos en el círculo exterior, realidad casi blanco. Y así uso el rosa ligeramente más claro como mi sombra. Y como esta parte rosa se está secando, puedo empezar a trabajar en las hojas exteriores que no están tocando la flor. Y me parece que los diferentes colores son bastante interesantes. Yo uso el verde aquí con mucho amarillo y caído en una especie de verde más azulado aquí Y esto hace que todo tipo de efectos interesantes. Entonces este es realmente un tema para esta acuarela suelta húmeda y húmeda. Hay otra hoja verde amarillo claro directamente debajo del nenúfar, y esta también fluye un poco hacia el rosa, pero no importa tanto. Para las siguientes hojas en la parte posterior A la derecha ahí, agrego un poco de violeta de perileno, y esto hace que las hojas casi se ahoguen Y donde las hojas están en contacto o se superponen, la flor, soy un poco cuidadosa con mi gran pincel. Y de vez en cuando caigo en pigmentos verdes ligeramente diferentes. Entonces esto era un poco de savia verde, y luego agrego más del verde perileno, también tratando de ser protector del contorno de las partes que ya están pintadas Así que no quiero pintar demasiado sobre ellos. Y mucho más violeta de perileno aquí, lo que la hizo casi gris oscuro o marrón oscuro Color realmente interesante. Y en esta etapa, no sabía que quería agregar el agua oscura alrededor de todo, así que hice esta hoja muy oscura. Entonces después de haber definido mis contornos, aplico la pintura con pinceladas muy grandes y también uso mucha agua en estos lavados, porque no voy a agregar una segunda capa y quiero que el pigmento sea lo suficientemente vibrante de lo triste Mientras estoy trabajando alrededor de las hojas, estoy buscando los diferentes greens que puedo ver. Estoy mezclando un poco de azul cerúleo para obtener un verde más fresco como en esta hoja aquí en la parte inferior Y este rebelde y azul agrega un poco de textura a la hoja debido a sus propiedades granuladoras De vez en cuando también se caen en algunos puntos de azul puro o amarillo aquí y allá, lo que también agrega mucha estructura y muchos intereses visuales Aquí puedes ver un verde azulado similar, realmente vibrante La forma en que procedo aquí es que pinto cada hoja por sí misma y generalmente dejo que los contornos se sequen y dejo que las hojas se sequen antes de pintar la que está al lado. Y esto me da estos contornos definidos realmente precisos. Y esto es algo que me gusta mucho. Y en general, este es realmente un proceso de fan. Jugando con estos diferentes greens. Él, yo acababa de caer un poco de amarillo en esta. Y aquí tenemos un verde casi pálido con mucho azul en él. Y traté de ser consciente de estas grandes pinceladas, grandes movimientos, pintura fluida y agregarle diferentes colores De nuevo, estoy dejando caer un poco de pintura en el diferente teorema de Green ahí Creo que eso los hace realmente atractivos. Como todo está seco, puedo comenzar a agregar una segunda capa de rosa en los pétalos. Y esta es la quinacridona, rosa en su estado puro E intenté entrecerrar los ojos y ver que necesito el color más concentrado alrededor del centro de la flor Traté de dejar estos pequeños contornos de luz para los pétalos para que las partes individuales sigan siendo legibles. Orina ahí, realmente encuentro algunas de las herramientas centrales con una pintura más oscura. Nuevamente, me estoy tomando mi tiempo para esto, observando cómo se forma cada pétalo, cómo se curva alrededor y hace de esta pequeña capucha la parte superior. Y al final se trata de un boceto legible. Con mi pincel pequeño, también agrego detalles texturales a las hojas Ahora, está esta mancha un poco más oscura en el centro de cada hoja con venas muy claras que salen de ella. También voy a añadir un poco de sombra proyectada aquí y allá donde las hojas se superponen. Estas hojas definitivamente necesitan un poco más de contraste y algunas áreas. Y creo que fue en esta etapa que pensé que sería interesante si tuviera algunas zonas más oscuras donde las hojas no se superponen y donde están estos espacios en blanco porque en realidad hay agua oscura a su alrededor Y esto sería interesante de agregar. Entonces como agregué mi sombra proyectada aquí, pensé que sería interesante agregar el agua oscura en un tono similar. Y así mezclé azul, azul ultramarino y siena quemada para obtener un gris realmente oscuro siena quemada para obtener un gris realmente Y empecé pintando estas pequeñas áreas, pero cuando las hojas de primera manera, pensé que el contraste sería lo más llamativo. Y esto creó un contraste realmente interesante entre las hojas claras y las zonas oscuras por las que atraviesa el agua. Esto realmente hace que las hojas salgan y el redefina su forma Mientras pintaba esto, decidí que quería agregar más agua alrededor de todo el Grupo de hojas. Y así finalmente salí nuevo mi pincel grande y agregué un gris oscuro alrededor de la hoja. Entonces empecé con este rinconcito de ahí. Y luego pensé, Espera un minuto, ¿por qué no lo agrego todo alrededor de este grupo de hojas y esta flor para unificar un poco más la forma Nuevamente, primero pinté este contorno de bordes afilados y luego rellené el resto con pinceladas más grandes. Esto se puede ver aquí. Al hacer esto, trato de ser consciente de las formas que ya he establecido Y luego me volveré loco con el pincel grande. Me estoy desvaneciendo un poco la oscuridad del agua en los bordes para indicar que esta se está desvaneciendo al blanco del papel Este fue un proceso realmente emocionante. No estaba muy segura de por qué. Quería desvanecer el agua y hasta dónde la llevaría. Simplemente lo inventé a medida que avanzaba. Trato de estar muy suelto con mis pinceladas y realmente no sobretrabajarlo. No quería volver a repasar nada de esto con la misma pintura. Otra vez. Empecé definiendo los contornos nuevamente y luego agregué un poco de agua circundante más oscura. Incluso funciona para esta hoja más oscura aquí en la parte superior derecha. Entonces esta mezcla gris es aún más oscura que esta hoja de color verde muy oscuro. Y luego se puede ver que en el medio, se estaba produciendo un poco de efecto floreciente y solo agregué pintura más concentrada en esta zona para hacerla desaparecer Como el resto se está secando. Vi que necesitaba redefinir un poco el contraste entre las hojas para hacerlas del mismo color las partes más oscuras del agua para hacerlas leer un poco Y como último paso aquí viene el pad realmente DIVERTIDO. Aunque todo sobre este boceto ha sido mucho PFK-1, agregué un poco más de detalles texturales Hay estas pequeñas imperfecciones en la superficie foliar. Y agregué algunos puntos y este tipo de imperfecciones y marcas aquí y allá A medida que voy agregando estos, traté de ser realmente al azar y tratar de hacerlos realmente irregulares para que no se vean como un patrón o como algo que sea una forma regular recurrente, pero realmente trato de que se vean orgánicos e irregulares. Apenas unos toques finales aquí, unos pocos puntos, marcas texturales, y luego el boceto está casi terminado Una cosa que sí quería agregar fue un poco más de definición y un poco más de este rosa oscuro a la mitad de la Flor del Lirio de Agua. Y realmente encuentro algunos de los contornos de los pétalos. Pero eso es esencialmente todo. Y estoy muy contento con cómo resultó esto. Me gustó mucho el aspecto de la misma. Creo que este boceto muestra lo que esta técnica realmente puede lograr. Así que estas acuarelas sueltas y fluidas lavan y al mismo tiempo, líneas definidas precisas y contrastes y texturas y detalles interesantes Así que realmente espero que hayas tenido una idea de cómo puedes usar esta técnica en tu propio trabajo de cuaderno de bocetos