Acuarela suelta y luminosa: crea minipaisajes atmosféricos

1. INTRODUCCIÓN: Esta clase corta y lúdica, vamos a explorar cómo crear mini paisajes atmosféricos en una técnica de acuarela suelta con un toque de detalle agregado con lápices de colores. Hola, soy Julia, dibujante de naturaleza e ilustradora. Y en esta clase, aprenderás a crear paisajes lúdicos y sencillos sin alborotar demasiado o pasar horas en una pintura y a crear impresionantes efectos luminosos con solo unas pocas pinceladas Comenzaremos con lavados sueltos húmedos sobre húmedos, y aprenderemos más sobre cómo interactúan los pigmentos de tu paleta y cómo puedes crear impresionantes efectos de luz combinando colores y dejándolos fluir juntos de forma natural El amanecer, la niebla o la luz de fondo pueden crear un ambiente y una atmósfera únicos con hermosas combinaciones de colores, y exploraremos cómo puede capturar esta luminosidad directamente en el papel en un enfoque lúdico Aprenderás a crear estos efectos sin sobretrabajar tu boceto o crear colores fangosos con solo una paleta mínima y un pincel redondo En un segundo paso, ajustaremos la capa base con lavados de acuarela más sueltos, y terminaremos con un poco de lápiz de color para darle textura y juntarlo todo y agregar algunos detalles Al final de esta clase corta y amigable para principiantes, tendrás un mini paisaje único que captura un ambiente especial con mucha luz y ambiente. Así que espero que te unas a mí para esta divertida clase, y vamos a sumergirnos directamente. 2. Tu proyecto: Tu proyecto es crear una mini pintura de paisaje con las técnicas que se muestran en esta clase y puedes usar una paleta mínima y luego agregar acentos con lápices de colores. Lo mejor es hacer un pequeño calentamiento antes de crear un proyecto para aprender más sobre las capacidades de mezcla de su paleta y aprender a crear esas agradables combinaciones de colores. Te guiaré por todos estos pasos para el calentamiento y luego por los paisajes. Puedes seguirme conmigo o usar tus propias imágenes para el paisaje. Pintaré tres tipos diferentes de paisajes en esta clase. He agregado algunas referencias para ayudarlo a comenzar en un archivo PDF en la sección de recursos. Después en la sección de proyectos, sube una foto de tu pequeño paisaje y tu mezcla calienta si quieres, y también podrías mencionar los pigmentos que usas o cualquier cosa que hayas aprendido o encontrado perspicaz durante el proceso de pintura 3. Herramientas que necesitarás: Echemos un vistazo rápido a las herramientas que vas a necesitar para esta clase. Es solo suministros de acuarela muy básicos , nada elegante aquí. Tengo esta paleta de acuarela con solo algunos colores básicos. No uso más de nueve pigmentos para esta clase. Vamos a repasarlos muy rápido. Tengo mi amarillo cálido, luego rosa frío o rojo frío, rojo cálido, luego un azul claro y un azul ligeramente más oscuro, cerúleo y azul cobalto Tengo violeta ultramreen, luego mi savia verde, un ocre amarillo y siena quemada una dos colores tierra, y esto es He añadido un PDF con los pigmentos exactos que utilizo en la sección de referencia. No necesitas exactamente los mismos colores. Esto es solo para darte una idea de cómo sería un palé de equilibrio mínimo que funcione bien para bocetos de paisajes Entonces usaré un cepillo redondo grande que contiene mucha agua. Me gustan estos cepillos de fregona que también pueden formar una punta muy fina. Este es en realidad el cepillo de fregona más grande que podrías traer. Pensé que porque estábamos pintando paisajes bastante pequeños, estaría bien usar el pincel más pequeño. Si no tienes un cepillo de fregona, también podrías usar cualquier tipo de lecho de cepillo redondo ligeramente más grande que formará una buena punta al final. He cortado estos trozos de papel acuarela prensado en frío en un formato de paisaje que lo hace agradable para paisajes. La prensa en frío también es buena para texturizar un poco más prominente tus lavados de acuarela, obtendrás estos efectos de granulación realmente interesantes cuando el pigmento se asiente en los pliegues del papel de Pero realmente cualquier papel de acuarela que tengas también usará un cuaderno de bocetos Y luego tengo unos lápices de colores en mi selección. Realmente no importa qué marca uses. Para esta clase, usaré lápices no solubles en agua para poder crear líneas que no desaparecerán cuando agrego acuarela encima de ellas. Esto es opcional. Utilizo cinta washi o cinta de artista para pegarme los bordes de mi papel y esto te dará bordes limpios y bonitos y creará un encuadre natural para el boceto del paisaje Me parece que este es un efecto muy bonito. No siempre funciona con todas las cintas, así que puedes ver que la pintura se filtra un poco por aquí, pero en realidad me parece bastante encantador y este marco natural todavía está en su lugar 4. Calentamiento y conceptos clave: Así que saltemos directamente a nuestro ejercicio de calentamiento. Estoy preparando mi papel con cinta lavada aquí para que pueda obtener bonitos bordes limpios y este tipo de rectángulos que puedo usar para mis diferentes colores para el calentamiento Este paso es totalmente opcional. Puedes hacer esto de la manera que quieras, pero me gusta el aspecto de esto, así que me tomo el tiempo para crear estos rectángulos con cinta adhesiva Ahora, rocío mi paleta con un poco de agua para poder recoger los pigmentos un poco más fácilmente. Ahora, tengo nueve bonitos rectángulos para mi calentamiento, y en lo que quiero que te concentres en este ejercicio es que te familiarices un poco con los pigmentos de tu paleta para explorar mezclas y diferentes combinaciones de colores que puedas hacer y también formas de crear un interesante efecto húmedo sobre húmedo y ver cómo reaccionan los diferentes pigmentos y se combinan entre sí Así que he empezado con mi azul cerúleo aquí con bastante la mezcla de luz acuosa, y estoy agregando un poco de ocre amarillo y amarillo, un poco más fuerte en un poco más fuerte Y luego también estoy introduciendo algo de azul cobalto. Y tengo cuidado de no dejar que estos toquen demasiado porque como pueden ver, a los colores les gusta fluir entre sí siempre y cuando haya algo de agua. Vamos a dejar que hagan eso. Este es un ejercicio este es para estudiar cómo reaccionan los pigmentos. Entonces a partir de la selección de color que usé, se podría decir que este es un paisaje muy sencillo, un cielo azul con algo de amarillo en la parte inferior, que si miras los cielos matutinos, esta suele ser la distribución del color Y luego tenemos una colina azul al fondo. Entonces esta es solo una exploración muy floja de cómo podría ser un paisaje tan simple. Ahora he mezclado un poco de violeta aquí con mi rosa, mi rojo frío, y luego azul. Estoy presentando un poco más azul, y así esto podría ser interesante. No conozco una puesta de sol o una salida de sol. También estoy introduciendo un poquito de ocre amarillo, algo de calor en la parte inferior Esto es solo para jugar y ver cómo los colores pueden interactuar y tratar de dejar que la pintura haga lo suyo y dejar caer pigmento aquí y allá. Por eso me parece realmente beneficioso que limites la cantidad de pigmentos de colores que tienes en tu paleta porque puedes estudiar un poco mejor los efectos. Se ve que casi siempre estoy empezando por el azul en la parte superior porque esto se da en un paisaje, y luego voy por un poco más de calor en la parte inferior. Probando lo que pasa cuando presento este color rojo fuerte aquí. Sienna quemada en la parte inferior, esto podría ser un campo o algo así, y hacerlo un poco más fuerte con mi rojo cálido Qué pasa si caigo en este pigmento rojo realmente concentrado, así que solo estoy probando diferentes concentraciones de pintura, diferentes cantidades de agua en diferentes lugares. Y no quiero añadir demasiada manipulación. No quiero volver a entrar con mi pincel y sacar el pigmento y luego dejar caer pigmento adicional porque es muy probable que esto termine fangoso Puedes ver para este pequeño rectángulo, primero estoy agregando el agua, y estoy explorando qué pasa si después agrego el pigmento. Entonces fluye muy bien. Yo esparzco por todas partes donde hay agua, y aquí tenemos este bonito verde amarillento, ocre amarillo y mi verde savia . Estas podrían ser colinas. Y luego estoy pensando en algún tipo de cielo. Este es quizás incluso un cielo nublado, más oscuro con un poco de gris neutro, un poco de azul. Así que de nuevo, estoy tratando de no dejar que estos toquen demasiado porque entonces los colores simplemente fluirán entre sí, como se puede ver aquí con los acentos verdes en la parte inferior. Y para el siguiente, estoy pensando que tal vez pueda introducir un color un poco más oscuro, más dramático. Así que estoy empezando con mi azul cobalto, azul ligeramente más oscuro, y estoy agregando un poco de agua para crear más espacio de respiración para que el pigmento se extienda. Y de vez en cuando, querrás limpiar tu paleta, especialmente si tienes un espacio mínimo de mezcla en ella. Entonces solo estoy explorando. Ya puedes ver un poco cómo va a salir el color en tu área de mezcla. Entonces voy por este rojo cálido muy intenso aquí. Y quiero hacer esto más oscuro de alguna manera. Entonces estoy mezclando azul cobalto y siena quemada para este primer plano realmente oscuro Y se puede ver que esto empuja el resto del pigmento hacia el cielo hacia el área azul. Y me parece que realmente crea un efecto dramático realmente interesante tener este ocre rojo, amarillo y la zona oscura en primer plano Entonces um, sí, no estoy seguro de cómo se verá alguno de estos cuando estén secos. Vamos a echar un vistazo a eso más adelante. Pero es este tipo de exploraciones de color las que me parecen realmente interesantes, realmente fascinantes Entonces sigo la tendencia con colores un poco más oscuros, más dramáticos. Estas podrían ser quizá nubes. Entonces tengo este azul oscuro. He añadido más sienna quemada. Ahora mi ocre amarillo quiere unirse al pincel y escaparse con él. Entonces tengo estas nubes realmente oscuras, tal vez nubes sobre un campo. Estoy introduciendo un poco de verde en primer plano, y luego estoy tratando de agregar agua en la parte superior para ver cómo se verá esto cuando haya más agua cuando esta se seque Entonces si quieres agregar notas a estas pequeñas exploraciones, porque muy probablemente no recordarás qué tipo de pigmentos de pinturas usaste cuando miras esto más tarde De nuevo, aquí estoy agregando un poco de agua antes de agregar pigmento, y estoy empezando con un amarillo ligeramente calentado. Entonces mi amarillo cálido luego un poco de ocre amarillo alrededor de eso La hace aún más luminosa. Y para el primer plano, creo que un contraste complementario funcionaría bien Amarillo y violeta son muy agradables juntos, y por supuesto, esta es una versión ligeramente tensa. La mezcla es bastante acuosa, así que estoy mezclando una versión un poco más oscura de la misma, y luego solo dejo caer una gran gota de pigmento Así que nuestra acuarela siempre se seca un poco más ligera. Entonces lo que puedes ver cuando bajas el pigmento. Así que no tengas miedo de sofocar mucho de ello. Esto también es para lo que sirve este ejercicio para estudiar qué tan diferente puede verse la pintura cuando la colocas, cuando todavía está húmeda versus cuando se ha secado. Creo que también estoy experimentando. Estoy bajando un poco de rojo, y luego decido que realmente no me gusta eso y vuelvo a sacar con cuidado el pigmento, lo cual puedes hacer absolutamente siempre y cuando esté mojado. No hagas esto con demasiada frecuencia. Por lo general se puede ver cuando se ha manipulado demasiado la capa de pintura, y esto le quita un poco la espontaneidad y la diversión de Entonces aquí tenemos otra combinación, este tipo de cielo violeta en la parte superior, y luego hay un bonito verde cálido, tal vez una ladera, algo así, y solo dejo que los pigmentos se mezclen, caigan algunos verdes más oscuros aquí y allá para algunos elementos de primer plano No tengo idea de cómo va a resultar esto después, pero eso es lo divertido de ello. Esto es justo lo que quiero animarte a que hagas solo intenta crear diferentes efectos de luz. Puedes usar las referencias que he agregado en el PDF aquí, para que no tengas que inventar ninguna situación de iluminación o paisajes desde cero Absolutamente puedes usar estas referencias. Yo también lo hice. Y así para la última, creo que volveré a este tipo de interesantes iluminaciones de puesta de sol o amanecer con esta cálida luz dorada en la parte superior Y entonces tal vez algunos rojos, algunas naranjas, estos tonos de puesta de sol realmente hermosos e intensos que hacen que este tipo de situaciones de iluminación sean tan interesantes y un poco de neutralización, un poco de azul con un toque de violeta aquí Y nuevamente, no te centres en ningún detalle. No juegue demasiado con su cepillo. Solo deja que los pigmentos fluyan, déjalos secar, y luego ver más tarde qué es lo que te gusta de él y lo que quizás quieras abordar de manera diferente la próxima vez. Entonces aquí está nuestra página de calentamiento terminada cuando está seca, y algunos de estos ya parecen pequeños paisajes y solo tal vez necesitan algunos toques aquí y allá con lápiz de colores Algunos de estos se ven un poco demasiado coloridos a mi gusto. Pero eso está bien. Experimentamos y exploramos en esta etapa. Así que realmente disfruto de algunos de los neutrales que se han desarrollado aquí por su cuenta con solo dejar que los colores fluyan juntos Y ahora encuentro algunos de estos efectos realmente interesantes y agradables, y veo cómo puedo recrearlos en mis bocetos de paisajes más grandes 5. Demostración 01 Paisaje urbano: Entonces, para mi primer paisaje, quiero probar algo bastante sencillo. He elegido esta hermosa vista de una ciudad al amanecer, creo que esta es Venecia. Entonces lo que me gustó durante los calentamientos fue esta combinación de cielo azul claro, y luego estos efectos de luz como este, rosa suave, amarillos suaves y naranjas Y sí, puede tomar un poco de práctica para que estos colores rosados sean correctos Estoy usando mucha agua aquí. También estoy usando más azul en la parte inferior aquí. Se puede ver que hay reflejos en el agua. Entonces esto es algo que funciona muy bien para la técnica húmeda y húmeda. Así que solo puedo dejar caer un poco más de pigmento, un poco más rosa. Y luego dejar que la acuarela haga lo suyo. Ahora estoy pensando en cómo puedo introducir un acento, tal vez en la parte inferior derecha. Entonces solo quiero darle a esto un poco más de estabilidad. Y creo que el ocre amarillo será un bonito toque. Justo este borde de la pintura, e incluso puede reflejarse en algunas de las zonas donde tenemos esos efectos de luz rosa. Entonces estos colores de puesta de sol o amanecer, a veces realmente no puedes diferenciarlos. Estos crean estos interesantes efectos atmosféricos donde tienes mucho cielo, mucho rojo en el cielo en el cielo por lo demás azul o grisáceo Se puede ver ahora se ha secado, se ha esparcido un poco por los bordes, lo cual no me importa. Es bastante encantador, creo. Se puede ver cuánta intensidad realmente se ha ido, pero más bien me gusta este efecto muy suave y silenciado Este será nuestro telón de fondo, y ahora podemos pensar en qué tipo de color necesita este paisaje urbano Quiero mantenerlo muy suelto. No quiero añadir demasiados detalles. Estoy usando este cepillo grande que uso para todo aquí. Y voy por este color bastante neutro. Así que azul y rojo cálido aquí. Con un azul cobalto, puedes mezclar todo tipo de combinaciones interesantes. El azul cobalto, el bermellón y el ocre amarillo pueden ser una mezcla neutra muy agradable y versátil Se ve que estoy empezando por aquí con la mezcla que se inclina más hacia el rojo y solo estoy agregando esas pequeñas áreas de fondo, y ahora estoy pintando en esos grandes edificios en primer No estoy pensando en ningún edificio individual aquí, sino en la silueta, toda la forma de todos los edificios. Por supuesto, necesito incluir aquí la cúpula redonda de la catedral. Y mientras pinto en esas grandes formas, estoy cambiando mi mezcla de colores aquí, mi mezcla de neutrones Así que estoy introduciendo un poco más de azul, un poco más de rojo, solo dependiendo de lo que sienta podría quedar bien. Ni siquiera tienes que hacer esto en base ningún efecto de luz que puedas ver, pero ciertamente puedes incluir esto. Entonces, si hay indicios de color en tu referencia, entonces recójalos absolutamente. Pero no te centres en ningún detalle aquí. Sólo quizá entrecerrar un poco a tu referencia y luego ir de ahí Entonces ahí está la segunda cúpula más pequeña. Y puedes ver que puedo poner líneas finas con mi pincel, pero este pincel más grande me obliga a quedarme realmente con las grandes formas aquí. Y puedo agregar un poco de luz desde algunas de las ventanas, tener reflejos, y puedo agregar esto simplemente dejando fuera un poco de color. Y a la derecha, no quiero continuar esta silueta que puedo ver en la referencia, sino que más bien tenerla como peter fuera un poco. Entonces también podemos ver algunas reflexiones sobre el agua. Yo solo agrego algunos de esos para indicar que efectivamente hay agua en el tercio inferior de mi boceto. Y ahora, esta es mi etapa de detalle con un pincel aquí. Entonces estoy agregando y refinando algunos de los bordes, y estoy agregando algunos de esos puntitos, esos pequeños toques. Y con todas estas pinceladas, trato de mantenerlas sueltas y espontáneas. No quiero que parezcan demasiado trabajados o forzados ni nada Entonces creo que esto es suficiente antes de empezar a exagerar las cosas Voy a dejar que esto se seque, y luego volveremos y agregaremos algunos detalles. Ahora es el momento de sacar los lápices de colores. Y he elegido aquí este violeta oscuro, que creo que complementa muy bien los colores existentes. Entonces tenemos el fondo con este efecto cielo suave. Entonces tenemos nuestro neutro oscuro, que es bastante oscuro, en realidad. Pensé que se secaría un poco más ligero, pero nada de qué preocuparse. Podemos adaptar esto y arreglarlo un poco. Y ahora puedo sacar las ventanas de la catedral y algunas de las líneas de contraste de los edificios en primer plano Nada demasiado detallado. Todavía queremos que esto se vea muy fresco y espontáneo. Entonces no queremos pasar horas en los alféizares de las ventanas de los edificios delanteros. Esto no es de lo que trata esta pintura. Se supone que se trata de esta situación de luz, de este interesante efecto atmosférico. Entonces solo estoy agregando algunas líneas y puntos interesantes aquí y allá que podrían ayudar a traer un poco más de interés visual, algunos barcos en primer plano Y si, no tienes que dedicarle demasiado tiempo a esto. Y entonces tal vez algunos barcos del lado derecho también. Y luego estoy cambiando mi color. Necesito que esto sea un poco más ligero. Y para esto, los lápices de colores son realmente geniales porque si tu capa de acuarela está seca, entonces debes dejarla secar completamente, y luego puedes trabajar con las texturas del lápiz de color. Estoy usando este rosa claro aquí, este tipo de rosa rosado para reforzar la suave luz rosa que puedo ver en los reflejos En realidad se puede ver esto en el lado derecho de la imagen de referencia. Hay un poco de este color rosado del amanecer reflejado en los edificios, y estoy exagerando esto un poco en el resto de mi silueta Y solo para introducir un poco más de esta luz, también estoy usando este lápiz de color azul muy claro para recuperar un poco de la luminosidad que creo que se perdió en la silueta de acuarela muy oscura Así que ni siquiera estoy gastando demasiado tiempo mirando mi referencia aquí. Estoy tratando de pensar en dónde realmente puedo usar esos acentos. Y luego porque esto es luz solar y también tiene algunos amarillos, también estoy usando este amarillo cálido aquí y agrego algunos acentos con eso Entonces este es un proceso lúdico, no una ciencia. Entonces sí, trata de disfrutar esto, intenta experimentar y explorar dónde puedes colocar esos pequeños acentos coloridos y donde realmente ayudarán a sacar a relucir las complejidades de la situación de luz que tienes Y como pueden ver, no tiene por qué ser mucho. No tienes que exagerar. Esto preservará, por así decirlo, la frescura y la espontaneidad de la pintura Y creo que esto es todo. Entonces este es nuestro primer boceto de nuestro hermoso paisaje urbano al amanecer Y creo que esto resultó bastante encantador con los bordes ligeramente borrosos y esta hermosa, suave atmósfera y luz 6. Demostración 02 Colinas con niebla: Para el próximo paisaje, quiero esbozar algunas colinas con mucha niebla y efectos atmosféricos, y voy a estar usando dos referencias diferentes para esto. No tengas miedo de combinar varias imágenes de referencia en una sola. Y en este caso, quiero usar especie de las grandes formas de la primera referencia que puedes ver aquí, pero me pareció un poco carente de color, así que voy a sacar el color de otra foto que tengo. Solo me estoy concentrando en esas interesantes formas superpuestas aquí Estos agregan mucha profundidad, mucha sensación de distancia a mi boceto ya. Solo estoy tratando de averiguar cómo puedo crear algunas superposiciones y capas interesantes en mi boceto También estoy tratando de agregar ya algunos pequeños detalles a este boceto. A pesar de que tengo que contenerme. Quiero reservar este paso para la última etapa. Entonces, para este tipo de trabajos preliminares de línea, se puede jugar con los colores. Piensa en lo que sucede con la intensidad del color. Si retrocede en la parte posterior, suele ser más ligero, tiene menos contraste Entonces ahora pueden ver que he elegido esta linda foto de los Alpes para mi referencia de color, y pretendo no seguirla demasiado de cerca, cual tal vez sea malo para esta demostración, pero tal vez también sea algo bueno porque he decidido tratar esto de manera bastante floja Entonces uh, tenemos gris en el cielo, y también tenemos este tipo de azules y violetas apagadas en la parte trasera de la cordillera ahí, y he decidido que quiero incorporar ambos colores y sacarlos un poco más Así que sigue siendo lo suficientemente sutil. Se puede ver que estoy agregando mucha agua aquí. También estoy agregando un poco de rojo. Entonces mi rojo bermellón, luego azul cerúleo y un poco de azul cobalto y un poco de mi violeta Y ahora estoy mezclando un bonito verde azul suave con mi verde savia y el cerúleo, y solo estoy poniendo algunas pinceladas Así que ni siquiera estoy pensando en llenar todo de pigmento con lavado, sino que solo estoy dejando caer un pigmento en algunas zonas. Aquí, estoy dejando mucho espacio en blanco en el medio. Y esto le da a este lavado de acuarela una buena calidad suelta. Así que no siempre hay que llenar todo con pintura. No tienes que pintar todo lo que está definido por una línea o por una forma, e incluso estoy sacando algo del pigmento que acabo de poner con mi estante de pintura. Entonces me pareció que ahí era un poco demasiado denso para mí. Y estoy tratando de pensar en cómo puedo intensificar las áreas del frente. Entonces estoy agregando más pigmento y trato de dejar que esto fluya entre sí. Así que preservando esta floja cualidad espontánea del boceto. Y creo que este es un buen lugar para dejarlo secar. Y ya se puede ver que aquí ya tenemos un pequeño paisaje. Entonces tenemos nuestras líneas sueltas. A lo mejor voy a reforzar algunos de ellos ahora en la segunda o tercera etapa, y tenemos nuestros colores en su lugar. Y esto es realmente desde la perspectiva de la acuarela, todo lo que necesitamos. Y ahora quiero intentar agregar algunas de esas nubes. No intenté definirlos con mis acuarelas porque sentí que esto habría llevado a que se trabajara mucho el cepillo en exceso Y este fue realmente mi intento de mantenerlo suelto con acuarelas en el cielo, y luego puedo volver con mis lápices de colores y agregar algunos de los detalles que quiero Entonces siento que algunos de los contornos de las colinas no son realmente lo suficientemente claros, y obviamente, necesitan ser un poco más fuertes en primer plano Entonces este es uno de los efectos que a menudo se puede ver con el paisaje, esta perspectiva atmosférica donde se puede ver más contraste y más detalles en primer plano, y luego se está desvaneciendo en la distancia en áreas menos contrastadas, menos color Y esto es lo que podemos replicar en nuestro pequeño boceto También alcanzando este tipo de colores fríos ahí para que el fondo agregue un contraste interesante a mi rojo. Y ahora creo que es un buen momento para pensar en algunos detalles texturales para esos cerros frontales Entonces en mi referencia, hay mucha hierba. No quiero dibujar en cada brizna de hierba y cada hoja de los árboles que pueda ver, pero quiero dar una impresión de estas texturas y estos detalles. Y me estoy tomando muchas libertades con esto, así que ni siquiera estoy siguiendo muy de cerca la referencia Y como con mi paleta mínima de acuarelas, esta selección limitada de lápices de colores me obligará a adentrarme un poco más en lo abstracto para adaptar realmente lo que veo y no seguirlo demasiado de cerca Si eso tiene algún sentido en absoluto. Así que todavía quiero mostrar algunos de los árboles oscuros que tengo en mi referencia, pero no me interesa dibujar meticulosamente todas las formas que puedo ver Y en cambio, tomo algunas señales de color de todos los colores en el prado que puedo ver en primer plano Entonces algunos de los amarillos dorados, rojo oscuro, y agrego esos pequeños garabatos interesantes aquí y allá con la esperanza de que esto sea visualmente interesante para el espectador Un poquito de este rosa apagado. También es un interesante contraste de color con el verde. Entonces estoy pensando más en la calidad visual del boceto que quiero lograr y no tanto en esta referencia, que es, si quieres seguir más de cerca la referencia, eso es totalmente genial. Eso tiene mucho sentido, sobre todo si recién estás empezando con esto, pero no necesitas hacerlo si no quieres. Solo trata de disfrutar de este proceso y diviértete un poco con las herramientas que tienes. Y también estoy introduciendo el mismo color en diferentes áreas de mi boceto. Entonces como este amarillo claro y el azul, trata de repetir algunos de esos colores a lo largo de este boceto para juntarlo un poco más. Sí, en realidad no estoy muy seguro de todas estas líneas, estas texturas ahí en el término medio. Creo que hay un poco más tarde donde me quito algunos de ellos. De hecho, los borro y recojo un poco de la definición. Entonces esto también es algo con lo que puedes experimentar. Entonces, ¿qué tan definido realmente necesita estar un paisaje en el fondo? Creo que, sobre todo en el medio ahí, se ha vuelto un poco ocupado, pero ese soy solo yo. Y generalmente con paisajes y este efecto de perspectiva atmosférica, pasarás de colores cálidos en primer plano a colores más fríos en el fondo Esto suele ser lo que parece. Esto se puede ver en la referencia, también. Entonces tenemos estos hermosos verdes cálidos y amarillos y rojos son más prominentes en primer plano, y luego debido a estas partículas en el aire verás más azules y violetas y estos verdes más fríos Ahí, puedes verme borrar una parte de estas líneas. Pensé que estaban interfiriendo con las nubes que dibujé antes. Entonces estoy reformulando un poco uno de mis contornos y luego agregando un poco de esta violeta aquí De vuelta para definir un poco más las colinas. Entonces, en general, estoy bastante satisfecho con cómo resultó esto. Me gusta el contraste de color y la cantidad de detalles en primer plano Y ahora también estoy listo para quitar la cinta. Este es siempre un momento muy satisfactorio. Y aquí está nuestro boceto terminado de nuestras Colinas. 7. Demostración 03 Río al amanecer: Para este boceto, quiero explorar algo un poco más colorido. Tenemos aquí esta hermosa escena matutina con un río serpenteando por el paisaje y un poco de niebla y muchos efectos de luz interesantes, muy atmosféricos Sí, muy interesante de hacer. Y se podría pensar que hay mucho color gris, fangoso, indefinido en esta imagen de referencia, pero vamos a tratar de llegar a introducir un poco más de color en esto muy pronto Nuevamente, estoy definiendo algunos de los esquemas aquí. Estoy pasando un poco de tiempo con la forma del río y también algunos de esos árboles de fondo aquí. Este no tiene que ser el primer paso, así que fácilmente podría dejarlo y luego volver a los árboles más tarde. Pero sentí que esta era una buena oportunidad para definir algunas de las formas aquí. Sí, también podrías comenzar con la etapa de acuarela o simplemente dejarla en esos pocos contornos tal vez para el río. Y estoy usando este interesante rojo oscuro silenciado aquí. Creo que esto tiene un componente hermoso. Tiene algo del rojo que puedo ver en mi referencia, pero tampoco es demasiado brillante y no le quita los colores que voy a introducir. Entonces creo que esto es bueno para nuestra etapa de bocetos, y ahora estoy muy ansioso por comenzar con mis acuarelas Entonces veamos. Tengo que mezclar un hermoso color claro para el cielo, así que no quiero que esto sea demasiado oscuro. Sólo un poco de azul cerúleo cayó aquí. Y como tenemos el sol saliendo en el lado rojo de la foto, quiero dejarlo así y luego más bien pintar en ese efecto de luz del sol naciente. Entonces no quiero. El azul y el amarillo no deberían mezclarse demasiado porque entonces se volverán verdes. Estoy pintando alrededor del sol. Porque esta es la zona más brillante de mi sketch. Ya ves acabo de introducir algunos ocres amarillos. Estaba un poco demasiado en mi cepillo. Entonces lo bajé un poco. Y ahora solo estoy agregando mucha agua. Quiero extender el pigmento. Quiero crear este tipo de efecto de luz brillante. Y allá atrás, donde está la línea del horizonte, puedo ver esta púrpura apagada Entonces donde definí esos árboles, introduzco un poco de rojo, y puse un poco de pigmento, agregando más siena quemada, un poco de azul para crear este color neutro para el fondo ahí Para este boceto, creo que realmente quiero intentar empujarlo y averiguar con qué color puedo salirme con la suya. Estoy introduciendo bastante el rojo brillante aquí, pesar de que es el fondo y probablemente debería estar un poco más silenciado, pero tenemos todos esos interesantes efectos de luz del amanecer que están sucediendo allí También estoy agregando un poco de mi savia verde a la mezcla, ahora hay un verde cálido muy claro. Me imagino como sale el sol, cae sobre esos campos sobre los pastizales, y hay diferentes colores interactuando entre sí, el rojo y el amarillo de la luz del sol y luego el verde, que es el color real de la zona Y estoy pintando alrededor del río porque esa es otra zona que es muy ligera, así que no quiero sobrepintarla Y con todo eso, también estoy tratando de mantenerlo suelto, no solo de darle una palmada a la pintura por todas partes Y es cierto que eso es un poco difícil para este tipo de escenas más complejas como esta Entonces necesito asegurarme de que realmente defina dónde está el río y dónde está el sol. Y sí, todavía quiero conservar un poco de la holgaridad, y se puede ver que en realidad dejé algunos reflejos ahí en mi imagen Estoy definiendo la redondez, el orbe redondo del sol, solo toca más Y creo que este es en realidad un buen lugar para dejarlo con los lavados de acuarela A lo mejor sólo un toque. No estoy seguro de qué voy a hacer con el río porque igual que ahora, es un poco demasiado ligero. Entonces estoy introduciendo este rojo muy claro en algunos lugares. Se puede ver el lavado existente Acuarela simplemente fluirá en él, y creo que esto da algunos, efectos muy interesantes. Entonces con todo esto en su lugar, creo que se ve realmente salvaje. Y sí, me interesa mucho ver cómo se ve esto cuando se ha secado. Obviamente, va a ser un poco más silenciado, pero muy interesantes combinaciones de colores aquí Bien, esto está seco, y de hecho voy por una segunda capa de acuarela aquí. Aún no hemos tenido esto. Estoy mezclando un poco de esta mezcla rojo azul otra vez para los árboles de fondo porque creo que deberían ser bastante suaves, y puedo lograr esto mejor con mi pincel que con el lápiz de color. Entonces ya tengo esos contornos en su lugar, y puedo repasar esto con mi rojo y un poco de azul agregado. Y cuanto más lejos estoy de la luz del sol, más neutros pueden ser esos contornos de árboles. Y como queremos mantener todo esto cohesivo y unido, podemos usar la misma mezcla para esos árboles esas siluetas de árboles en primer plano Así que sólo me estoy bañando en pintura. Estoy siguiendo los esquemas que ya tengo. No estoy tratando de pensar demasiado los contornos reales que puedo ver en mi referencia. Estoy tratando de darle sentido a esto dentro del boceto que estoy pintando. Y este rojo que acabo de agregar, tal vez sea un poco demasiado intenso, pero sí, veamos qué pasa. A veces tienes que hacer estos experimentos sobre papel en tu boceto, y a veces tienen éxito y a veces fallan. Así que voy a volver a mi lápiz de colores aquí para redefinir un poco más los contornos del río Creo que esto realmente ayudará con la estructura general del boceto. Y luego creo que tenemos que dejar que esto se seque primero antes de agregar más lápiz de color. Este siempre es un paso muy importante. Tienes que dejar que esta capa de acuarela se seque completamente porque lo contrario no tendrás suficiente como la voy a poner, fuerza de agarre, o el lápiz simplemente se deslizará sobre el papel húmedo de acuarela si no está realmente seco No conseguirás estos efectos texturales. Entonces ahora estoy redefiniendo algunos de los elementos en el término medio ahí Quiero sacar los rayos del sol, así que estoy agregando esas líneas interesantes que podrían ser de campos o tal vez solo de la luz del sol, y estoy usando esos colores más cálidos aquí. Tan amarillo cálido, este rosa rosa, y luego también amarillo ligeramente más claro para reforzar este amarillo, este sol que poco a poco va surcando en este hermoso paisaje. Y creo que este verde brillante también combina muy bien con el ambiente. Va con lo que ya hay del lavado de acuarela. Nuevamente, no hay que seguir demasiado de cerca la referencia, pero tiene sentido echar un buen vistazo y ver a qué afecta esta luz, cómo afecta a los colores que la rodean, cómo cambia el paisaje. Y en primer plano aquí se puede ver que hay menos luz solar, así que tenemos algunas sombras Esos pueden ser un poco más fríos y oscuros. Así que trato de encontrar que coincidirá con la calidad general de la luz, si eso tiene algún sentido y eso se complementará muy bien. Y a veces también querrás un poco de contraste. Entonces tal vez juntar un rojo y un verde o un amarillo y un morado. Así que haz uso de estos colores complementarios y estos contrastan si quieres. Y en primer plano, puedo ver mucha textura en mi referencia, y quiero plasmarla en mi boceto Entonces estoy agregando todo tipo de pequeñas texturas interesantes y divertidas aquí, diferentes colores porque, ya sabes, ¿por qué no? El boceto ya es bastante colorido, así que creo que no puede doler simplemente introducir todos estos colores que ya tengo ahí a esas otras áreas del boceto. Y debería ser divertido de hacer. Disfruté mucho dibujando y pintando esto. Entonces espero que esto se vea reflejado de alguna manera en mi planteamiento. Sí, creo, a estas alturas, básicamente terminé. No quiero exagerar. Siempre es difícil parar, pero sí, creo que podemos quitarle la cinta y disfrutar de nuestra hermosa escena matutina con el río. Este es el boceto terminado. Estoy muy contento con cómo resultó esto. 8. Reflexiones finales: Espero que hayas conseguido algunas ideas útiles para crear paisajes de acuarela sueltos y luminosos con mucha atmósfera y también cómo puedes jugar con los diferentes pigmentos para combinarlos y lograr efectos de luz. Para mí, la combinación de lápiz de colores y acuarela da un buen equilibrio entre precisión y pinceladas sueltas para que pueda bajar un paisaje sobre papel con bastante rapidez sin pasar horas interminables renderizando detalles. Así que espero que hayas disfrutado de esta combinación de jugar con técnicas mojadas sobre mojadas y aprendiendo sobre cómo interactúan los pigmentos de tu paleta para crear esos impresionantes efectos de luz. Déjame saber lo que pensabas de la clase, deja una breve reseña. Y, claro, me encantaría ver tus paisajes luminosos en la sección de proyectos. Así que gracias por tomar esta clase, y nos vemos muy pronto. Adiós.