¡Cómo comenzar una carrera profesional en la creación de videos!

1. Introducción: Su propia compañía de producción de videos. O trabajar por cuenta propia y ser preguntado como operador de cámara o editor de video para un programa de televisión Eso significa que te están pagando haciendo lo que amas, tu pasión, eso es súper emocionante y el sueño de muchos. Desafortunadamente, no es tan fácil. Ser autónomo significa que tienes un negocio y eso viene con todo tipo de cosas de negocios, cosas que la mayoría de los creativos odian o de las que no tienen idea Solo queremos hacer videos para ganarnos la vida, no tratar con los sitios de negocios. Y eso lo consigo. Yo soy Geordie, por cierto. La mayoría de ustedes probablemente me conocen por el canal Cinco Youtube. Yo también he estado ahí. Me gradué de la escuela de cine e inmediatamente comencé como freelancer, sin saber lo que estaba haciendo. Yo luché mucho en mis primeros años, y tuve que entender el lado de los negocios, que no aprendí en la escuela de cine Pero estoy orgulloso de no haber renunciado, porque hoy soy dueño dos estudios de cine y empleo a un equipo de cuatro que trabajan para mí. Pude convertir mi pasión en una productora de seis cifras. No tenía a nadie que me dijera cómo podría aterrizar a mi primer cliente, dónde podría encontrar nuevos clientes y cómo debería hacer crecer mi negocio. Mirando hacia atrás, mi compañía de producción podría tener mucho más rápido si supiera lo que estaba haciendo. Entonces estás de suerte al día porque voy a compartir todos los detalles secretos paso a paso para que puedas patear, comenzar tu propia carrera de creación de videos y hacer una pasión firme viva. Al final de este curso, sabrás exactamente dónde encontrar clientes potenciales, cómo negociar y aterrizar con éxito una producción. No es ciencia espacial. crecer un negocio es fácil siempre y cuando sepas lo que estás haciendo y siguiendo un camino claro. Los negocios que fracasan simplemente no saben lo que estás haciendo. Entonces, comencemos juntos tu carrera de creación de videos. Comienza este curso y aprende todos los detalles sobre cómo conseguir con éxito tu primer cliente y hacer crecer aún más tu negocio como creador de videos. Estoy súper emocionada y espero que te veas de vuelta en un momento. 2. Cómo configurar tu objetivo: Oye, son increíbles verte en este curso. Estoy súper emocionada de que quieras lanzar una carrera como videomaker profesional. Eso significa que vas a dirigir tu propio negocio. Ningún jefe para quejarse de tus propias reglas. Elegir tu propio horario de trabajo suena realmente increíble, pero con cada cosa buena, hay una trampa. Es un gran salto para empezar por ti mismo. Porque te estás aventurando en territorio desconocido. Como ¿dónde encuentro trabajo? ¿Me pagarán lo suficiente? ¿Y podré pagar mis facturas? Hay mucha certeza que se cae. Te estás arriesgando. Sé que sueno muy negativo en estos momentos. Muy diferente a mi emoción cuando inicié el curso. Y pido disculpas por eso, pero quiero que conozcas el riesgo de antemano. Este no es un curso donde todo sea sol y felices paseos por el parque. Este curso te enseña la realidad de iniciar tu propio negocio de producción, que viene con altibajos. Y son los altibajos los que nos motivan y los bajados de los que podemos aprender Pero voy a estar aquí para ayudarte a minimizar un poco esas bajadas, creando una mayor oportunidad de éxito. Y todo eso comienza con establecer tu objetivo, véalo como tu plan de negocios. ¿Qué quieres hacer y dónde quieres aterrizar? Obviamente, queremos hacer videos. Pero, ¿qué tipo de videos vamos a hacer? Todo o solo postproducción, quizás. Hacer esta elección por adelantado es muy importante. Es como elegir con qué Pokémon quieres empezar. Bulbos de ardilla o Charmander. Una vez que tomes esa decisión, no podrás volver atrás como creador de videos inicial. Tiendes a tomar todos los trabajos que puedas. Esto significa que no tienes un objetivo en mente. Eventualmente aterrizarás a tu primer cliente. Digamos que es un estudio de televisión, buscando a alguien que ponga las cámaras, cables, etcétera Haces un buen trabajo, Y la próxima vez que el cliente vuelva a ti, te pedirán que hagas las mismas tareas a lo largo del tiempo. Poco a poco te están marcando como la persona que hace eso y no sabes lo que va a ser esa cosa. Si no iniciaste tu negocio con un objetivo. Terminarás remolcando cable, montando ladrillos y otras cosas mientras en realidad querías ser un editor de video y todo eso es por un cliente Ahora hablaremos más de esto más adelante, pero la forma en que obtienes más clientes es a través de conexiones. Tu primer cliente podría conocer a otros clientes potenciales y serás presentado como el tipo que puede configurar las cosas. O sea, si buscas un editor de video, contratarías a un camarógrafo o a un editor de video A lo mejor ese camarógrafo es un gran editor de video pero el único trabajo o experiencia que pueden mostrar es el trabajo de cámara Bien, creo que entiendes a dónde voy con esto. Así que definamos un objetivo dentro del ámbito de la creación de videos. ¿Qué tareas te gusta hacer más? Y voy a desglosar esto en tres categorías. El primero es la producción. Entonces tenemos video y sonidos, y finalmente, post producción o edición de video. Ahora el primero, la producción básicamente significa todo, pero ahí tu enfoque será diferente. Hablaremos más de eso en un momento. Las otras categorías se enfocan en una tarea específica. No obstante, siguen siendo muy amplias. Un camarógrafo, por ejemplo, también podría ser un operador de drones o un operador de cámara estable Dos tareas diferentes, sin embargo, los barcos capturan video. Depende del tipo de clientes para los que quieras trabajar. Eso definirá qué tan específico tienes que ir. Cuanto más altos sean tus clientes agencias o estudios tan grandes, más específico quieres ir porque estos presupuestos son mucho más. Esto significa que una sola producción podría tener espacio para 20 tripulantes o incluso más. Y para sacar el máximo provecho de la producción, quiere contar con 20 personas que estén especializadas en ciertos campos. ¿Hay planos de grúas planeados? Entonces buscarán un operador de grúa en lugar de un operador de cámara integral. Pero si eso no es lo tuyo, quieres mantener tu conjunto de habilidades más amplio. Buscas clientes más pequeños con presupuestos más bajos. Digamos una productora local que tiene un trabajo para dos personas. Suelen buscar a alguien que pueda hacer trabajo de cámara así como encender un poco de audio, y tal vez volar un dron. Y la otra persona es el director y puede ayudar con la configuración del equipo. Entonces tu conjunto de habilidades es repentinamente más amplio. Ten en cuenta que todavía no estás haciendo todo. Bien, hasta ahora hemos hablado de un tipo de cliente, una organización que organiza la producción y que busca creativos para llenar los roles que necesitan Estas podrían ser agencias, estudios o productoras. Trabajar para este tipo de organizaciones te convierte en freelancer. Nunca trabajas directamente para los clientes finales. Tu cliente es esa organización en el medio. Entonces eso nos enseña que si quieres especializarte en algo, tenemos que hacer conexiones con agencias, productoras, o estudios. Si quieres tomar un conjunto de habilidades más amplio, entonces tu objetivo es convertirte en esa productora, que es la primera categoría que mencioné. Eso significa que vas a buscar clientes finales. Esto significa una panadería local a la que le gusta tener algunos videos para sus redes sociales. O tal vez una organización que lance una campaña de Kickstarter y esté buscando una productora para hacer su video O tu ciudad busca promover el turismo a través de un bonito video. Una pareja que se va a casar. Un video de boda. Ahora bien, esto no quiere decir que no pueda operar la cámara usted mismo. Definitivamente al principio lo harás, representas a una productora y tu constructora local estará totalmente bien con la idea de que también hagas el trabajo de cámara. Pero a medida que viene la demanda de una producción de mayor calidad, prepárate para buscar freelancers que te ayuden. Y cuanto más grandes se vuelven esas producciones, menos trabajo creativo vas a terminar haciendo. La mayor parte de tu tiempo se destinará a encontrar gente para hacer el trabajo creativo, correo electrónico, sentarse junto con el cliente. Eso es lo que hace la producción. Y depende de ti decidir si quieres que tus producciones de video sean de gran presupuesto o de pequeño presupuesto. Pero ten en cuenta que aunque estés eligiendo que tu productora sea pequeña, siempre terminarás haciendo más tareas administrativas que si fueras autónomo. Como productora, puedes crecer, eventualmente puedes contratar gente y realmente construir un negocio. Pero como freelancer tú también puedes. Cuanto mejor te pongas en cierta habilidad, más productoras te pagarán. grandes directores de fotografía pueden cobrar fácilmente más $1,000 por día y también puedes contratar gente en Los directores de fotografía a menudo traen su propio AC y otros miembros de la tripulación que pueden ayudarlos con ¿Eres un gran editor de video? Puedes contratar personas para que hagan el corte rudo por ti, que solo necesites enfocarte en el toque final. Entonces, en ambos mundos, hay muchas posibilidades de crecimiento. No obstante, tu estrategia será diferente. Y dependiendo de qué tan grande quieras hacer crecer tu propio negocio, o especializarás más tu habilidad o estarás haciendo más tareas administrativas. Es un amplio espectro y quiero que pienses en eso. ¿Dónde te gustaría estar dentro de cinco años? Tómate un momento para pensarlo. Como productora de videos, también necesitas tener un objetivo claro. ¿Qué tipo de proyectos quieres llevar? ¿De verdad te gustan los videos de eventos? Tal vez. Y tal vez eso es algo en lo que hay que enfocarte. A lo mejor quieres hacer más comerciales y luego enfocarte en eso. O tal vez bodas, eres una productora especializada en bodas. ¿Dónde te gustaría estar dentro de cinco años? Tómate un momento para pensarlo y luego te veré de nuevo en la siguiente lección. 3. Cambia tu mentalidad: Voy a mantener esta lección corta es que no quiero que este curso sea sobre lo que hace a un gran emprendedor y que tengas que cambiar tu forma de pensar Ponte de pie a las 05:00 A.M. ve por un jock y luego toma un bate helado Ya sabes, ese tipo de videos típicos, somos creativos. No nos levantamos a las cinco, editamos toda la noche y luego nos vamos a dormir a las cinco. Eso es lo que somos. Sin embargo, sí planeamos ganarnos la vida de ser creativos. Eso significa que necesitamos cobrar dinero por nuestros servicios, y eso significa que estamos dirigiendo un negocio. Aunque seas la única persona en ella, sigues siendo un negocio y para muchos creativos, eso es algo que realmente no saben manejar Entonces quiero hablar brevemente sobre las mentalidades. Toma al artista típico, les gusta ser creativos y la única forma en que pueden es haciendo lo suyo. Nadie, y definitivamente no alguien que no sepa de su oficio, debería decirle al artista qué hacer. Y cuando se trabaja con clientes, eso puede salir muy mal. Si eliges ganarte la vida como artista, vas a tener que hacer compromisos Alguien va a pagar tus servicios, así que tienen todo el derecho de exigir ciertas cosas. Como artista, siempre debes asesorar a tu cliente, Decirle qué es lo mejor, pero la elección final es con ellos. Ya sabes, si eres el operador de cámara en un plató de filmación y el director te pide que hagas una toma estática en trípode, entonces lo único que puedes hacer es aconsejar al director para que haga una toma dinámica de dolly. Explica tu razonamiento detrás de esa elección, pero mantenlo positivo. Si el director exige una toma estática, entonces que así sea. Es su película. Te están pagando por ello a menos que te conviertas en ese director. Pero esa es una historia completamente diferente. Tendrás clientes que demandarán mucho, que son muy quisquillosos y quieren cambiar cada cosa de tu propuesta Pero también tendrás clientes que te den libertad creativa. Por supuesto, es una maravilla trabajar junto con ellos. De cualquier manera, estás poniendo al cliente primero. El cliente es el rey y siempre tienen razón porque al final del día, quieres asegurarte de que te paguen. Espero que también te hayas tomado el tiempo para pensar en dónde quieres estar en cinco años o cuál es tu objetivo profesional. No te preocupes si aún no lo sabes, lo mejor después de ver todo este curso te hagas una mejor idea. Pero si lo haces, imagina ese objetivo por un momento y voy a tomar un ejemplo. Quieres hacer videos de eventos para otros negocios. La gran inauguración de un nuevo garaje o el aniversario de un campo de golf, la celebración de un año exitoso. Y la empresa quiere hacer una fiesta para todos los empleados. Y por cierto, todos estos ejemplos son cosas que he hecho en mi carrera ahora. No quieres crecer demasiado porque valoras mucho la parte creativa en estas producciones. Quieres operar la cámara y hacer la edición, así que dependiendo del evento, es posible que necesites contratar a uno o dos tripulantes adicionales. Quieres ser conocida como la mejor productora de videos de eventos de negocios. Ahora con ese objetivo en mente, podemos obtener una mejor comprensión de cómo iniciar nuestro viaje. Y hablaremos más de eso más adelante en este curso. Pero, ¿qué significa eso para nuestra mentalidad? Estamos vendiendo un servicio de producción de video. Nuestros clientes no son personas que saben algo de producción de video. O sea, te contratan porque creen que un video de evento tiene el potencial de hacer crecer aún más su propio negocio. Y eso es exactamente de lo que quieres hablar. esos clientes absolutamente no les importa que tengas una gran cámara y que puedas filmar en cámara lenta o que tengas una luz LED alimentada por batería que puedas llevar en el evento. Si ese es tu punto de venta, perderás a los clientes. Cuéntale a tus clientes potenciales sobre cómo puedes ayudarlos con su negocio. puede compartir un video del evento con quienes estuvieron en el evento para revivir ese momento Y se puede compartir con quienes no lo lograron. Se puede utilizar en las redes sociales para traer engagement a la página de negocios. Se puede utilizar en un correo electrónico a los inversionistas para mostrar su nuevo logro. Ves que son esas cosas que tu cliente quiere escuchar cuando tu objetivo es convertirte en un operador de cámara freelance para comerciales. Por supuesto, tu tono va a ser diferente porque tu cliente podría ser una agencia. Quieren saber si puedes hacer el trabajo y si tienes el equipo para completar con éxito la tarea. Todo se reduce a lo que el cliente quiere escuchar. Y depende de ti cambiar tu mentalidad en consecuencia. Todas las decisiones artísticas son para ti mismo. Si quieres sacar un control deslizante, entonces hazlo. Si tu cliente es una panadería, no le importa el slider, pero tú sí, así que no se lo digas. Sólo trae uno, ¿verdad? Vamos a tirar de ese primer cliente. Pero antes de que podamos hacer eso, necesitamos prepararnos. Tenemos un objetivo en mente, sabemos comunicarnos, pero aún no sabemos qué comunicar. Y eso empieza por definir tus propios servicios. 4. Servicios: Hasta ahora hemos aprendido que debemos tratar nuestra carrera como un negocio y que debes comunicarte así también a clientes potenciales. ¿Y cuál es tu objetivo en mente? Vamos a trabajar en los servicios que brindes en esta lección. El mayor error que cometí al empezar fue ser demasiado flexible. Yo iría a un cliente, le preguntaba un montón de cosas, y trataría de adivinar cuál sería su presupuesto. Entonces haría una cotización de precio que enumeraba un montón de cosas como la cantidad y el tipo de luces que traería, en qué cámara iba a disparar, un Sassi, como un deslizador o un gimble Esto luego sumaría un valor total y lo enviaría al cliente. Una propuesta complicada de la que el cliente no sabe nada, solo miran el precio final y se preguntan todas estas cosas necesarias parece calculada muy bien. Entonces voy a pensarlo. Y cuando un cliente dice, voy a pensarlo, básicamente los perdiste. Y esto también planteó un segundo tema. Pones un deslizador y un gimble en tus cotizaciones de precios. Eso significa que vas a tener que usar esas cosas o tu cliente es legalmente capaz pedirte que deduzcas esas tarifas Eso te limita a ti y a las ediciones. Y qué pasa si ves una oportunidad de hacer un movimiento Ip genial pero no tenías eso en tu cotización. ¿Significa eso que no puedes llevar tu chip contigo? O sea, si tienes tendido una casa o la traes contigo en tu chute, ¿cuál es la diferencia Entonces, en cambio, vamos a abordar esto de manera diferente. Vamos a crear paquetes. Estos son los servicios entre los que sus clientes pueden elegir. Digamos que estás haciendo una película corporativa. Propone tres paquetes diferentes, Bronce, Plata y Oro. Ahora define cuál es la diferencia entre cada paquete, Pero no incluyas detalles como el equipo que vas a usar. Asegúrate de que tu cliente entienda las diferencias. Por ejemplo, un paquete de bronce podría incluir un día de rodaje y un día de edición. Eso es. El paquete plateado incluye un día de rodaje, un día de edición, una animación de logotipo y un gráfico Tre D. Cuando estás en el cliente, ya puedes discutir cuáles serán esos gráficos Tre D. Por ejemplo, un mapa del sitio de construcción que muestre ciertos números. Asegúrate de que tus servicios tengan sentido para el cliente para que vean el valor en ellos. Ahora bien, si dijeras que incluiré gráficos Tre D, pero aún no estoy seguro de qué, probablemente no elijan por ese paquete. Y al final del día, siempre quieres intentar vender tu paquete de oro porque te da la mayor cantidad de trabajo e ingresos. Un paquete de oro podría incluir todo lo que tiene la plata, incluyendo disparos de drones. Un dron es algo que todos conocen, así que definitivamente puedes definirlo. Ahora simplemente no digas que te estás ofreciendo a rodar en un profesional de DJI Mavic Eso es sólo un galimatías para ellos. Agrega un día extra de tiro tal vez, y dile al cliente qué es más que puedes hacer con ese día de rodaje. Las grandes empresas necesitan ese día extra de rodaje porque su sitio es muy grande. Siempre tenga en cuenta que el cliente necesita entender sus beneficios. Si solo tienes un día, no puedes disparar a todas las instalaciones la compañía quizás. Entonces con el paquete oro, no puedes cubrir todos los procesos. Y eso es todo. Esos son tus tres paquetes. Por supuesto, si tu cliente sí pide algo más específico, siempre puedes ser flexible. Y yo siempre partiría de uno de estos paquetes. Ahora, por ejemplo, si el paquete bronce sigue siendo demasiado caro, ¿ hay alguna manera de hacerlo más asequible para su cliente? Quizás medio día de rodaje, pero siempre empieza esos paquetes y adápate de eso si es necesario. Notarás que tu convergencia será mucho mayor al trabajar con dichos paquetes. Ahora hablaremos de precios en la siguiente lección. Pero si tu fecha el precio sería $500 siempre pide un poco más por equipo extra. Simplemente no menciones ese engranaje. Pide un precio diario de 700. En cambio eso te da 200 espacio extra para traer cualquier equipo que creas que se necesita. También te permite rentar algo, quizás sin que sea un recorte de tu precio diario. Ahora claro, esto es cuando estás trabajando, o actúas como una productora, vas a trabajar directamente con el cliente final. Esto significa que vas a necesitar hacer ese lanzamiento de ventas tú mismo y ofrecer el paquete completo para entregar con éxito un video increíble. Si tu objetivo es trabajar como freelance y no tratar con los clientes finales, entonces estás trabajando para una productora, entonces no tienes que crear esos paquetes, claro, porque no estás haciendo un pitch de venta. En su lugar trabajas por precios diarios o medio día. Conozco algunos trabajos con cuotas por hora y eso depende totalmente de ti. Pero eso lo evitaría porque muchas veces dices 2 horas, pero terminas trabajando 4 Podría llevar a discusiones, 2 horas de trabajo es medio día. O sea, estás perdiendo tiempo poniendo todo tu equipo en tu auto, conduciendo a la producción, haz lo tuyo, vuelve a casa, descarga tu baúl, ya sabes, solo medio día Y además ganarás algo extra. Si eso sucede en una canaleta diferente, es posible que estés trabajando 12 horas. Entonces se levanta el uno al otro. Ahora bien, ¿qué debes cobrar? ¿Por dónde comienzas? No quieres pedir muy poco ni demasiado y terminar perdiendo a los clientes. Bueno, eso es por lo siguiente menos. 5. Fijación de precios: Si eres una productora, eres flexible en las tarifas con las que trabajas. ¿Vas a un negocio local? Es posible que desee reducir un poco sus tarifas. ¿Tienes una reunión con una gran empresa? ¿Incrementar las tarifas de tus paquetes? Cuando trabajas como freelancer, realmente no puedes hacer eso porque muchas veces estarás trabajando para la misma organización Esa es también la idea detrás del trabajo independiente. Haces un buen trabajo y la esperanza de que te vuelvan a preguntar. Y si empiezas cobrando muy poco, estás encerrado en esa tarifa por mucho tiempo. Entonces, como freelancer, es aún más importante establecer las tarifas adecuadas. Pedir muy poco al trabajar directamente con el cliente final no afecta al siguiente cliente para el que trabajas. Bien, comencemos con el freelancer. No es fácil fijar un número en esto ya que depende mucho de dónde vivas y cuál es el estándar de ingresos. Pero quieres comenzar con lo que quieres ganar por hora. Digamos que trabajas para un jefe. ¿Cuál sería tu ingreso por hora? Empezar con eso como ejemplo, escojamos 15 dólares la hora. Ahora ten en cuenta que también estarás haciendo mucho trabajo fuera de tu trabajo independiente Eres autónomo, así que viene con algunos trabajos de administración. Hay prospección, búsqueda de clientes, así que podemos fijarlo fácilmente en $20 la hora, y luego vienen impuestos Ahora bien, esto es muy diferente de cada país, pero de donde estoy, Bélgica. Debes tener en cuenta que 60% de tus ingresos va a impuestos. Entonces mis 20 dólares la hora terminarían siendo ocho. Si quiero los $20 voy a tener que cobrar $50 la hora. Esas son mis tarifas base. Yo no voy por debajo de eso. Ahora bien, si una productora solicita tus servicios de freelance, puedes ahorrar 50 dólares la hora, a menos que también te pidan que traigas tu propia cámara O si eres editor freelance, probablemente necesites editar en tu propia computadora. Piénsalo de esta manera. Este es un equipo por el que debes pagar, pero en realidad está destinado a los clientes. Entonces no deberías estar pagando por ello desde tu tarifa base por hora. O 50 dólares por un conjunto estándar de equipos como una computadora, una cámara, algunas luces, etcétera Puedes cobrar fácilmente 60 o $70 por hora. Por supuesto, nunca dices eso. Tus tarifas incluyen el equipo. El $70 es solo tu precio por hora. Si eres un artista de pisadas y necesitas costosas computadoras de renderizado y otras cosas, puedes cobrar aún más Así que de esa manera siempre tienes el dinero extra para actualizar tu hardware. Poder reservar dinero te permite crecer. Por lo que es súper importante, trabajar para una productora que requiere que lleves tu propia cámara, realmente apreciará que siempre vengas al set con una cámara moderna. A menudo también lo exigen, por lo que necesitas poder comprar equipo nuevo ocasionalmente Entonces esas tarifas por hora se traducen en un precio de medio día. Yo solo lo haría por cuatro, redondeado, así que son 300 por medio día y 600 por día. Ahora bien, estos números son la base. Aquí es donde normalmente comienzas. No calcula en que puedas hacer algo único. ¿Por qué los zapatos de una marca específica son más caros que los zapatos fuera de marca que usan los mismos materiales? Bueno, las marcas que representan algo, son conocidas por algo. Entonces, si eres editor de video freelance y eres muy bueno en ello, puedes mostrar un portafolio de proyectos muy admirados en los que trabajaste Se puede cobrar más como dije antes, un buen director de fotografía puede cobrar más de 1.000 dólares diarios. Y eso es excluir el equipo, porque una vez que entras en las producciones de gama alta, ya no puedes calcular el equipo en tus tarifas. La producción necesita rentar cientos de miles de dólares por valor de equipo. Entonces no tiene sentido que necesites cuidar de eso tú mismo. Pero eso es lo que depara el futuro. Estamos dando nuestros primeros pasos en una carrera de creación de videos ahora. ¿Y si eres la productora? Ya hemos hablado de esos paquetes antes. Bronce, Plata y Oro. ¿Qué debería cobrar por ellos? Bueno, tu tarifa por hora sigue siendo la misma. $70 Un paquete de bronce tiene un día de rodaje y un día de edición Eso significa $1,200 en total. Ahora bien, yo no iría por debajo de eso. Nuevamente, ten en cuenta que estos números se traducen a donde vivo en Bélgica. Haz tus propios cálculos para la región en la que vives. Ahora como productora, necesitas ser flexible. Y si cobramos 1,500 por el paquete bronce en vez de 1,200 Eso nos da 300 más, que puedo usar para tal vez rentar algo. O tal vez te das cuenta de que estás pasando mucho tiempo con este cliente. que conocer mucho, enviar tantos correos E y demás. Entonces ese extra 300 cubre eso para el paquete de plata u oro. Y por cierto, no tienes que nombrar tus paquetes así, es solo un ejemplo para esos. Incluso agregaría una cantidad extra para cubrir a un freelancer durante todo un día. De esa manera estás con dos personas y no tienes que hacerlo solo. Cuando un cliente elige un paquete más alto, también espera una calidad premium. Así que asegúrate de poder entregar esa calidad premium. Si están pagando por un paquete de oro. Y te ven venir solo el día de producción, se preguntan a dónde fue todo ese dinero. Entonces, estar con un equipo pequeño también muestra a dónde va el dinero y que vas por esa calidad premium. Y ni siquiera tienes que especificar eso en tus paquetes que incluyas un tipo de cámara extra. Porque si lo haces, tu cliente podría preguntarse si la persona extra podría ser necesaria. Definitivamente en un paquete de bronce o quizá plata. Y sí, algunos clientes son así. Entonces, si un freelancer pide 600 al día, ¿ deberías calcular 600 extra? No, deberías pedir 800 más. Se agrega una comisión para ti y ahí cada agencia, organización, productora, funciona así. Imagina que harías un simple video corporativo por ti mismo. Ganarías la misma cantidad que si hicieras una gran producción con 20 tripulantes. Si no tuvieras comisión, no tendría ningún sentido. Si puedes conseguir a los clientes más grandes, deberías ganar más porque conseguir esos grandes clientes requiere esfuerzo. Me tomó más de cuatro años finalmente aterrizar proyectos más grandes en los que pudiera ganar comisiones. Antes de eso, las cosas no siempre eran tan suaves. Tenía meses con un ingreso de menos de 500 dólares. Hubo momentos en los que quería dejar fumar porque no pude encontrar clientes. Entonces, después de esos cuatro años, el ingreso extra estaba compensando eso, y así es como debes fijar el precio de tus servicios. Ahora vamos a trabajar en ese contrato y aterrizar tu primero. 6. Términos legales importantes: Sabemos qué cobrar, sabemos qué tipo de clientes queremos atraer. Eso estaba en línea con nuestro objetivo. Estamos listos para aterrizar nuestro primer cliente. Ahora sin embargo, también quieres asegurarte de que todo salga bien. Entonces, antes de comenzar ese argumento de venta, echemos un vistazo a un contrato. Sé cosas aburridas, pero esto es súper importante y lo voy a descomponer en tres categorías. Cuando acuerdas un precio, pides a tus clientes que firmen un contrato. Esto también puede estar en el propio código de precio. Por cierto, no tiene que ser un paquete de papel diferente. Eso significa que no tiene que ser páginas largas. Apenas algo sencillo para cubrirse y que ambas partes están en la misma página, sin juego de palabras pretendido Ahora bien, nada de esto es necesario, pero sí lo recomiendo. Vamos a empezar con cuotas. Por lo que se cobra 600 al día de precio por editar un video. En el contrato, se puede afirmar que el precio de un día es de 8 horas y por cada hora extra, se agregan 70 dólares. De esa manera el cliente lo sabe por adelantado y no habrá ninguna discusión cuando agregue los cargos adicionales a su factura porque finalmente trabajó durante dos días. Alternativamente, se puede trabajar con revisiones. Quizás se incluyen dos revisiones, y por cada extra se cobra 100 dólares. Los freelancers a menudo terminan trabajando días muy largos. Empiezas temprano en la mañana y sigues trabajando a las 10:00 P.M. Así que aunque algún día estés trabajando, se ha convertido en un día muy largo al rodar bodas. Esto sucede muy a menudo y es muy importante tener algo al respecto en tu contrato. Se puede decir por cada hora después de las 07:00 se cobra 70 dólares adicionales en una boda. Entonces iría con los novios a las siete y preguntaría si aún te necesitan para quedarte más tiempo. Les recuerda las tarifas extras. Para evitar la discusión, todo el contrato se reduce a evitar la discusión y asegurarse de que te paguen por el trabajo extra que no se acordó por adelantado Y dependiendo del tipo de cliente, va a ser diferente cómo lo formules. Al enviar unas cotizaciones de precios, mayoría de las veces tu cliente no responderá a ello, definitivamente no. Si eres una productora y haces trabajos comerciales, a los negocios les gusta pedir múltiples cotizaciones de precios para comparar o envías tus cotizaciones, pero no te responde. Y cuando llamas a tus clientes, siempre dicen, lo investigaré, aún no he encontrado tiempo para ti, eso es muy frustrante Entonces quieres cerrar el trato lo más rápido posible y eso se puede hacer dejándoles firmar un contrato. Cuando te sientas con la primera vez que muestres tus paquetes, trata de convencerlos y haz decidiendo qué paquete quieren en los spots y sacas tu contrato y déjalos firmar, y podrían firmar por un par de cosas aquí que te den un poco más de certeza. En primer lugar, podría ser un pago por adelantado, lo que siempre haría Por cierto, si los presupuestos son cada vez más grandes, imagina que necesitas contratar a un freelancer. Eso significa que tienes que pagarle a ese freelancer. Pero si tu cliente no te paga, entonces eres una situación incómoda. Entonces, al pedir, por ejemplo, el pago del 30% por adelantado, al menos tienes algo para si las cosas salen mal o tu cliente no paga las tarifas restantes después Pero ese pago por adelantado también incentiva los clientes a tomar medidas y planificar ese día de rodaje por ti porque saben que ya lo pagaron Así que anote un determinado mes o marco de tiempo cuando ocurrirá la producción. Eso es lo que hago actualmente con mis clientes. Programo una fecha de entrega por adelantado. Entonces, por ejemplo, cuando es el 23 de octubre, ya envío mi factura el 1 de octubre. El cliente no tiene que pagar de inmediato, pero obtiene 30 días para hacerlo. Si por alguna razón el cliente pospone la producción, sigue estando legalmente obligado a pagar esa factura Entonces hay muchas formas de hacerlo, pero la idea es darte certeza de que la producción es una y que te están pagando por el trabajo que estás entregando. Hay algunas cosas legales que puedes agregar en el contrato, como si no se paga la factura, se aplican cargos por intereses adicionales después de X cantidad de días. Pero esas son cosas que debes considerar con un asesor jurídico. Hay una última cosa que me gustaría abordar, y eso son los derechos de uso. Estás a punto de hacer un video para un cliente o entregar tus servicios de freelance Las tomas que haces, el video que editas, los gráficos que diseñas, ¿cómo y dónde se pueden usar? Es algo que debes averiguar por ti mismo, pero sí me parece importante pensar en esto. Imagina que te están pidiendo que filmes un comercial. El cliente es muy exigente con el presupuesto, y eventualmente acuerdas 500 dólares para la producción completa Estás trabajando por debajo de tus honorarios, pero piensas por ti mismo, está bien. Al menos me puse a trabajar. Y el comercial sólo se está utilizando en su página de Facebook, que ni siquiera tiene más de 100 seguidores. Pero entonces de repente estás viendo algo de televisión y ves el video comercial reproducido en la televisión nacional. Te pagaron 500 dólares para hacer ese comercial, pero luego decenas de miles de dólares para reproducirlo en la televisión nacional. Si no te importa eso, bien. Pero sí, ese comercial es una pieza creativa que hice y si supiera inmediato que lo usarían en la televisión nacional, habría cobrado más. De hecho cometí ese error una vez y no me alegró. Los clientes no sabían que estaban haciendo algo mal porque no lo firmaron, no tenían idea. Entonces desde que puse el contrato, lo que está permitido con el video que hago y qué chiflados. Puedes emprender acciones legales si rompen ese contrato. Y es importante que al menos escribas algo sobre los derechos de uso en tu contrato si estás haciendo un video gratis, porque es una organización sin fines de lucro y piensas que esto es bueno para mi cartera, pero termina siendo usado con fines comerciales Deberías poder tomar acciones legales para eso porque eso no es correcto y el cliente se está aprovechando de ti. Entonces esas son las cosas arbóreas que siempre debes tener en tu contrato, asegurándote de que te están pagando por el trabajo extra que estás haciendo. Date cierta certeza para continuar con el trabajo, o al menos que te paguen por ello. Y por último, los derechos de uso. Un contrato puede resultar ofensivo hacia el cliente, pero ser correcto y transparente es profesional y en realidad es muy apreciado y solo traerá cosas buenas a la relación con sus clientes. Bien, ya estamos listos. ¿Dónde encontramos clientes? Bueno, vamos a averiguarlo en la siguiente. 7. Dónde encontrar clientes: Una vez que tu carrera de creación de videos está rodando, las personas y las empresas saben quién eres. Recibirás correos y llamadas telefónicas para reservar nuevos proyectos. Si haces un buen trabajo para un cliente, ellos podrían correr la voz y ponerte en contacto con alguien nuevo. En otras palabras, el tren está rodando. Pero ahora mismo tenemos un tren que se queda quieto. ¿Cómo podemos hacerlo rodar y ponerse al día? Bueno, la gente necesita saber que existes y un sitio web, los perfiles de redes sociales en los que compartes tu trabajo definitivamente ayuda, pero no debería ser tu foco principal. Conozco suficientes lanceros gratuitos e incluso productoras que siquiera molestan en las redes sociales, y todavía tienen un sitio web de hace 20 años que nunca se actualizó No tienen tiempo para eso porque su tren está rodando. Lo que es más importante son las interacciones sociales de la vida real hasta el día que podrían asustar a algunas personas, pero somos seres humanos sociales. Prefiero contratar a un editor de video con el que he hablado que a alguien que acabo de encontrar en línea. Volveremos a ver los dos tipos, eres una productora o un freelancer. Al ser una productora, quieres ponerte en contacto con otros negocios y hay muchas formas de hacerlo. Empieza por mirar eventos de negocios. También hay grupos empresariales que se reúnen una vez al mes o cada dos semanas. Puedes convertirte en miembro de eso o puedes inscribirte en un lugar determinado donde se encuentran muchos dueños de negocios, como en el campo de golf. Es una forma más casual de interactuar, pero todo se reduce a la creación de redes. La idea es conocer a muchos dueños de negocios y asegurarse de que sepan de ti. Crear una red de contactos en un evento de red. No quieres vender tus servicios, quieres conocer gente interesante. Ese es tu objetivo, no llevarte esos contratos contigo cuando intentas venderte. En tales eventos, tendrá un impacto negativo. Los dueños de negocios suelen estar muy orgullosos de su negocio, por lo que les gusta hablar de ello, escuchar su historia , mostrar interés en su negocio y escuchar cómo puede ayudarlos. Nunca digas lo increíble que eres, sino que solo di cómo puedes ayudarlos. Eso es lo que un cliente potencial quiere escuchar. Ahora, el objetivo es despertar el interés e intercambiar tarjetas de presentación. Hay quienes entregan sus tarjetas de visita a todos los que simplemente los taparían en la basura. Es mejor tener tres tarjetas al final de la noche de tres personas con las que tuviste una buena conversación. Mejor que 20 tarjetas que ni siquiera recuerdas quiénes eran. Ahora en este momento estás intercambiando tarjetas de presentación, pregunta si puedes llamarlas para reunirte y discutir una posible producción de video, porque ese es tu siguiente paso. dar seguimiento a las tarjetas de presentación que recibes, los eventos de la red también pueden terminar sin tener buenos contactos comerciales. Y eso está bien. Lo más importante es que estés ahí, que la gente te vea la cara y aprenda a conocerte. Porque a lo mejor el gerente de negocios con el que has hablado podría no estar interesado en tus servicios, pero sí conocen a alguien más que podría ser la próxima vez que vayas a tal evento y conozcas a las mismas personas, ya tienes cierta conexión. Y es tal vez esa segunda o tercera conexión que hace que alguien muestre interés en tus servicios. Ahora, he estado en muchos de esos eventos de la red y es de donde ha despegado toda mi carrera. Al principio, iba a múltiples eventos a la semana, y una cosa me llevó a la otra. Finalmente, ya no tuve que ir a tales eventos como muchas veces ya que mi tren estaba Y desde que empecé a tener una reputación en mi región, pude conseguir clientes más grandes. Pero ten en cuenta que eso puede llevar algún tiempo. Para mí, me tomó alrededor de cuatro años ser freelancer, especializado en cierto campo, es una pérdida de tiempo ir a tales eventos empresariales. Entonces quieres hacer algo diferente. Tu portafolio es una de esas cosas que es más importante. Un buen sitio web que enumera lo mejor de tu trabajo. Y si aún no tienes mucho que mostrar, entonces haz un trabajo creativo o comercial ficticio, crea algo que puedas mostrar a clientes potenciales Y luego empieza a buscar productoras o agencias para las que quieras trabajar. Hazles saber que existes, envíales un correo electrónico, o incluso intenta agendar una reunión para que puedas presentarte. Es algo así como la creación de redes, pero mucho más dirigida. En casos como este, nunca es mala idea mencionar tus precios por adelantado Están buscando contratarte por hora o por día, así que no hay mucho que discutir ahí. Ahora, al cobrar 600 por un día, podría ser intimidante para una productora contratarte Si eres nuevo en ellos. Es muy importante que no bajes tus comisiones. Porque si propones 400 y consigues el empleo, siempre esperarán que trabajes con esa tarifa. En cambio, di que trabajas 600 al día, pero que estás más que feliz de hacer tu primer trabajo a la mitad del precio. $300 por día es barato para ellos, lo que es probable que te contraten. Tienes la oportunidad de presumir que eres capaz de hacer esto, y si todo salió bien, la próxima vez cobrarás 600. Pero el cliente también sabrá de lo que eres capaz cuando intentas apuntar a la industria cinematográfica, probablemente vas a tener que hacer prácticas o trabajar gratis. Eso no me gusta mucho, pero así es como es Es muy importante que se mantenga firme aquí. Cuando haya una pasantía, asegúrese de estar de acuerdo sobre la cantidad de horas y cuál será la tarifa después de su pasantía. Ahora, las prácticas en la industria cinematográfica se aprovechan todo el tiempo para la producción. Es fuerza de trabajo libre y probablemente terminarás haciendo cosas aburridas como tirar de cables o preparar el set. Y puedes hacer tu trabajo como te piden e irte a casa. Pero ahí estás perdiendo una oportunidad. Ves que tu pasantía es un evento de red. Estás rodeado de gente de la industria cinematográfica. Si te interesa el departamento de agarre, habla con el mejor chico, el grupo clave, electrones, etcétera, muestra tu interés y asegúrate de que te recuerden al final del día También platicar con las personas de la producción que tienen una función superior. Quieres que la gente a cargo sepa quién eres. Si hay un grupo que sale a tomar algo después de la producción, asegúrate de estar ahí también si esos son tus eventos de la red. Entonces, si eres la productora, entonces ponte en contacto con los dueños de negocios yendo a eventos de la red. ¿Eres freelancer y quieres trabajar para producciones más pequeñas? Entonces invítate a reunirte con estas productoras y ofrecer tu primer servicio quizás a la mitad del precio. Quieres avanzar en la industria cinematográfica, Contacta con estudios más grandes y solicita una pasantía, pero usa esa pasantía para establecer contactos y asegurarte de que todos sepan quién eres al final del día, pero también que la gente conozca tu interés. Tienes que asegurarte de terminar donde estableces tu objetivo. No empieces a platicar con el departamento de sonido si no tienes interés en terminar ahí, ¿bien Tienes tu primer proyecto. ¿Cómo afrontas esa producción ahora y haces felices a tus clientes? Bueno, eso es para la siguiente lección. 8. El flujo de trabajo de conseguir un trabajo: Ahora bien, esta lección se aplica más si quieres ser tu propia compañía de producción ya que estás tratando directamente con el cliente final. Esto significa que no solo necesitas hacer un video para tus clientes, sino que también necesitas acordar un presupuesto. El concepto, arreglando el día de producción, termina la edición antes de la fecha límite. Y en general, asegurándose de que el cliente final esté contento al final del día. Para que así te paguen y pasar a los siguientes clientes. Hay mucho más trabajo que si estuvieras solo para lanzar gratis. En tal caso acuerdas las tarifas, te presentas el día de producción, haces tu trabajo y vuelves a casa. Eso es. Entonces acabas de regresar de un evento en red. Has hablado con el gerente de una franquicia BMW. Están interesados en algún contenido de video. Intercambias tarjetas y al día siguiente las llamas. Entonces pregunta si puedes reunirte en su cochera y tener una discusión sobre una posible colaboración. Y ahora tu trabajo inicia con la preparación para esa reunión. Voy a nombrar un momento a mi contacto, Steve. Él es el encargado de la franquicia, y él es la persona con la que hablaré pronto. Entonces, lo primero que voy a hacer es investigar un poco. ¿Qué hace la empresa? ¿Cuáles son sus clientes? ¿Cuáles son las normas y valores de la empresa? Por lo general, puedes encontrar todo eso en su sitio web. En mi caso, es una franquicia BMW, entonces eso significa vender y dar servicio a los autos. Sus clientes están por encima de la clase media. A menudo los dueños de negocios buscan comprar un auto de lujo, prefieren gastar algo de dinero extra para obtener buen servicio al cliente y esa es también su norma y valor Bien, entonces, ¿cuáles podrían ser los videos potenciales? Podemos discutir un típico video corporativo que muestra la fuerza de la franquicia y reproducirlo en algunos televisores en una sala de espectáculos o tal vez en un pequeño comercial para televisión regional para llamar más la atención sobre las marcas BMW y la franquicia. ¿Qué más hacen? Me doy cuenta de que cada vez que hay un nuevo lanzamiento de auto, lanzan un gran evento. Eso me interesa porque si puedo convencerlos de que deberían hacer un video de evento para eso, existe la posibilidad de que me contraten cada vez. A menudo a las pequeñas empresas no les gusta gastar una gran cantidad a Entonces un video corporativo de $3,000 podría ser intimidante, pero un video de evento de $1,000 tiene más sentido Entonces, si puedes hacer cinco videos de eventos en un año para el mismo cliente, en realidad estás ganando más. Así que asegúrate de pensar algunas opciones diferentes que harán que la reunión sea mucho más fluida también. Ahora, algo que nunca debes hacer es asumir un presupuesto por adelantado Una empresa pequeña no quiere decir que no quiera gastar mucho en una producción de video, y una gran empresa no quiere decir que tengan más presupuestos. Todo se reduce a lo que el gerente o persona a cargo esté dispuesto a gastar. He hecho videos corporativos para negocios locales con una o dos personas empleadas que pagaron más $10,000 por un solo proyecto de video Y he tenido muy malas negociaciones con grandes empresas que tienen cientos de personas empleadas que pensaban que 1.000 dólares eran demasiado para su película corporativa El presupuesto depende mucho de tu argumento de venta. Y ese es el siguiente paso. Ha pasado una semana y hoy tengo mi reunión con Steve. Llego a la cochera de BMW y lo primero que hago es mostrar interés en su negocio. Pido un recorrido y trato que me respondan preguntas que pueda tener. Toda la idea detrás tal reunión es que muestres interés en su negocio. Nunca hables de ti mismo. Steve quiere saber cómo puedo ayudar a sus negocios. Así de genial soy. Durante esa conversación, traté de hacerme una idea de lo que Steve buscaba aquí. Es mi tarea asesorar y compartir mi experiencia sobre lo que es mejor para la franquicia BMW. Durante esa conversación, también traté de hacerme una idea de lo que estás dispuesto a gastar. Al inicio de este curso, hablamos de los paquetes bronce, plata y oro. Si Steve está buscando una película corporativa y sientes que esa es la dirección correcta, entonces ahora es el momento de sacar a colación esos paquetes. Oh, dile a Steve que vaya con el paquete de oro y le explique el beneficio de eso. Steve tiene una increíble franquicia BMW. Muestra premium y ofrece un servicio premium a sus clientes, por lo que es obvio que necesitan una película corporativa premium para ir con eso. Un video que muestra lo mucho la franquicia se preocupa por sus clientes, y que Steve es el paquete oro. Ahora bien, si Steve encuentra demasiado el presupuesto, siempre puedes optar por el paquete de plata y bronce, pero sería su elección. Mi consejo es que el paquete de oro ir por un paquete diferente tendría ganas de ir en contra de mi consejo. Ahora, negociar y hacer un buen argumento de venta es un mundo completamente diferente, chicos, y sé que podrían tener dificultades con eso. Yo también. Somos creativos con pasión por la producción de video, no por la gente de ventas Entonces tampoco voy a profundizar en todas las técnicas de ventas. Esto es algo que evolucionará con el tiempo y siempre puedes seguir algunos cursos específicos sobre ventas. Pero lo principal en lo que debes enfocarte es en mostrar interés en el negocio, escuchar su historia e inmediatamente proponer algo. Usa tus paquetes y empieza por los más caros, pero mantén abiertas las opciones. Ahora bien, si Steve no está buscando una película corporativa, no puedo usar mis paquetes. Parece que quiere que grabe un video de evento. Sabía de esto por adelantado mi investigación, así que estoy preparado Puedo decirle enseguida un precio por eso. La razón por la que me parece importante llegar a un precio tan rápido es que si tuviera que enviar una cotización después, entonces no hay momento para la discusión. Si ese precio es demasiado alto, podrían ignorar la cotización y no dejarle saber al respecto. Si estás viendo un precio en el acto y ellos lo encuentran demasiado caro, aún tienes la oportunidad proponer algo diferente. Nunca vaya más bajo en precio. Siempre proponga algo diferente por un precio más bajo. Quieres salir de la reunión con una especie de acuerdo. Ese acuerdo podría ser dejarles firmar un contrato de inmediato, aunque eso es para el representante de ventas avanzado. Pero también es bueno estar alineados y que ambos estén emocionados de trabajar en este proyecto. Envía tu código de precio con el contrato inmediatamente después de que vuelvas a casa. Si no recibe respuesta en un par de días, dude en enviar un correo electrónico de seguimiento. O incluso llama a tu contacto, pregúntale si todo estaba claro y expresa que estás emocionado por este proyecto de forma regular. Quieres ponerte en contacto hasta que se firme la cotización. Entonces ese es todo el proceso de ventas y en pocas palabras, cada persona tiene su propia forma de hacer las ventas Solo hay que tener en cuenta que es una parte importante. Si planeas ser esa productora. No puede faltar a menos que encuentre a alguien más que haga las ventas por usted. eso también es posible. Bien, el contrato está firmado, estás listo para la producción, y eso es para el siguiente. 9. Proceso de producción y edición: Es el Día de la Producción. Aquí es donde entran tus habilidades creativas en que tenemos un montón de cursos completamente diferentes para. Entonces no voy a entrar en cómo debes filmar y poner tus luces, etcétera Si discutes para enviar un concepto o escenario, hazlo con anticipación para que tengas tiempo de anticiparte sobre los comentarios. Si necesitas freelancers, asegúrate de planificarlos con anticipación. ¿Hay cosas que tu cliente necesita arreglar? Entonces asegúrate de preguntar eso también por adelantado. Por ejemplo, si necesitas filmar un auto específico, pregunta si pueden ponerlo en la sala de exhibición con suficiente espacio alrededor de ese auto. Haciendo un video de evento, pide un horario por adelantado, momento en el que ocurre algo especial. No querrás perderte ese momento está revelando un nuevo BMW. Y creo que mucho más crítico es a la hora de filmar bodas, este tipo de eventos tienen una agenda muy apretada y definitivamente no querrás perderte nada importante. Siempre me perdí el corte del pastel. Tuve que pedirle a la pareja que fingiera hacerlo. Nuevamente, disparando desde un ángulo extraño porque el pastel ya estaba medio comido. Esa fue una situación incómoda. Fue mi primera película de bodas y también mi última. Es bueno tener una especie de lista de verificación de lo que necesitas para filmar y eso implica a casi todo tipo de producción. Incluso si crees que no lo vas a usar en la edición, solo dispara. Recuerda que el cliente es el rey y si quieren cierta toma en la edición, tienes que escuchar eso. Así que asegúrate de tener todo lo que se necesita. Siempre puedes irte sin la edición. Y si al cliente le gusta el video, entonces genial. Pero si no lo hacen, siempre tienes esa opción de poner esos tiros extra. Así que asegúrate de que el cliente haga sus preparativos para que puedas disparar sin perder tiempo, y que tengas una lista de verificación de lo que hay que filmar. Ya estás listo para cargar todas las baterías y comenzar a filmar. Durante el día de producción, haces lo tuyo, pero me parece importante informar siempre al cliente sobre lo que estás haciendo. Porque a veces, como durante una boda, el cliente no siempre está cerca. Ellos confían en tu trabajo y te dejan hacer lo tuyo cuando tienes la oportunidad, luego platicar con los clientes, decirles lo que ya. Película. A veces obtienen ideas frescas de otras cosas que podrías elegir. Sucede casi cada vez que estás haciendo un video corporativo y tienes todo configurado en cierto rincón de la fábrica. Ya terminaste, derribas tus cosas y muévete a la otra esquina de la fábrica increíblemente enorme Entonces el cliente acude a ti y te pregunta si podrías hacer una entrevista con una máquina específica en segundo plano. Bueno, acabas de llegar de esa máquina, así que actualiza al cliente vez en cuando al final del día de producción, antes de empacar tus cosas, lo primero que haces es acudir a los clientes y informarles sobre cómo fueron las cosas. Pregúntales si tienes todo lo que se necesita. En caso afirmativo, sólo entonces vuelve a cargar tus cosas en el auto. Y también una forma de respeto que no derribas los sets antes de decir algo. Y justo antes de regresar a casa, hágale saber a su cliente cuándo esperar editar. No tiene que ser un día específico, pero puedes decir algo como dentro de dos semanas. De esa manera al menos tienen una idea. Quizás pregunten si necesitan el video antes de cierto día. Como el video del evento es algo que a menudo necesita ser publicado rápidamente. Entonces, si estás haciendo videos de eventos, siempre mantén tu agenda libre para los días posteriores al rodaje. Entonces estas son las cosas más importantes a las prestar atención durante las producciones, lo que en su mayoría se reduce a la comunicación y a asegurarse de que tienes todo lo que se necesita. Ahora podemos saltar a la edición. Lo primero que tienes que asegurarte de hacer es reunir todos los activos. Estoy hablando del logo de los nombres de las empresas para si filmaste entrevistas, tal vez algunas fotos y qué chiflados. A veces puede tomar algún tiempo antes de que el cliente envíe todo eso. Entonces, lo mejor es preguntar esas cosas lo antes posible, quizás incluso antes de la producción. Y sé que todos nos emocionamos un poco durante la edición y quieres enviar un borrador a los clientes para que ya puedan ver cómo va a ser. Bueno, nunca hagas eso. Tu cliente no sabe nada videografía y podrías dar una impresión engañada, como que aún no has hecho la gradación de color y todas sus tomas están en registro, esperando recibir comentarios sobre la edición en sí. Tu cliente dirá, esto parece un oficio. ¿Por qué se ve tan gris y plano? ¿Dónde están todos los colores? Esto no es por lo que estoy pagando. Evita eso a toda costa. Simplemente termine su edición y luego envíela para su revisión. Si aún te faltan piezas y realmente necesitas enviarlas, lo mejor que puedes hacer es crear bloques sólidos con un texto claro de lo que falta. Y si, por ejemplo, aún no se ha agregado la música, entonces coloca una capa de texto en el video que diga que aún no se ha agregado música. Ten claro las cosas que te faltan si estás enviando un borrador. Pero de nuevo, evitaría enviar un borrador así que tu edición está hecha y estás a punto de enviarla por correo electrónico al cliente. Una cosa importante que debes mencionar en este correo electrónico son las revisiones. Esto es algo que deberías haber acordado en el contrato. Debería decir, por ejemplo, un máximo de tres revisiones y por cada extra, le costará al cliente $100 Así que cuando tu correo electrónico digas, avísame si tienes algún comentario. Se incluyen rondas de revisión de árbol, por lo que les recuerdas las revisiones. Esto es nuevamente para evitar discusión más adelante. Y créeme, hay gente que no puede decidirse y solicitar mil cambios. Tenía clientes que me pidieron que eliminara una determinada toma de la edición, solo para volver a agregarla en tres revisiones posteriores. Cuando recibas comentarios de tu cliente, siempre sé positivo al respecto y hazles saber que pueden esperar una edición revisada que demuestre que tomas sus comentarios en serio y que estás dando un buen servicio al cliente. Recuerda, eres un negocio. Cada vez que enviaba una nueva edición revisada, siempre los recuerdo sobre las revisiones que me quedan. Con el último mencionando que la próxima revisión agrega suplemento de $100. La comunicación es clave, el video está hecho, el cliente está contento. Envías tu factura. Ahora, ¿qué? Sobre el siguiente cliente, supongo? Bueno, acabamos de hacer feliz a un cliente. Hicimos un proyecto exitoso que es una oportunidad para hacer crecer aún más su negocio. Tus primeros clientes pueden hacer el mal papel y confiar en mí, las cosas pueden moverse rápido a partir de este momento. Entonces, averigüemos sobre eso y el siguiente. 10. Haz crecer tu negocio: Tu primer cliente es muy importante ya que podría ser un buen comienzo para hacer crecer aún más tu negocio. Porque si hiciste un buen trabajo y el cliente está contento, tendrás una referencia. Y en la industria comercial, las referencias son las más importantes. Eso sigue siendo que a muchos negocios les va bien sin tener un sitio web o un canal social. Es inimaginable estos tiempos. Entonces, ¿cómo podemos usar un cliente feliz para aterrizar más clientes? Y esto aplica tanto a los autónomos como a las productoras Lo primero es pedir una revisión. Puedes registrar tu negocio en Google para que cada vez que alguien busque tu nombre o tu nombre comercial, vea un panel sobre los derechos. La gente puede dejar críticas ahí dentro, que es algo realmente poderoso. Los nuevos clientes potenciales utilizarán esto para determinar si quieren trabajar contigo o no. Si alguien duda para contratarte, este podría ser el factor convincente. Ahora tus clientes también pueden estar descontentos. Eventualmente eso sucederá en algún momento. Sólo hay gente en este mundo que va a tratar de fastidiarte. En tal caso no quieres que dejen una reseña. Por supuesto, sólo los positivos. Por lo que enviaría un correo electrónico al cliente una vez terminado el proyecto, pidiéndole que escribiera una reseña y le diera un enlace. O pueden dejar esa reseña al hacer trabajo freelance, incluso puedes llevar esto un paso más allá. Si trabajaste para o incluso hiciste prácticas para una productora, no tienes que pedirle a tu contacto que deje una reseña. Es decir, suelen contratar a toda una tripulación, así que no van a dedicar su tiempo a escribir una reseña para todos los que están ahí . Definitivamente no es pasante Hablé sobre cómo se debe utilizar estos días de producción para la red. Si tu trabajo iba a ser el segundo AC, en su mayoría trabajarás junto con el primer AC, quizás incluso con el DP también. Asegúrese de que ellos sepan quién es usted al final del día y si es posible, intercambien información de contacto o una tarjeta de presentación después de la producción. ¿Y son estas personas a las que puedes pedir una revisión porque trabajas en conjunto con ellas? Si les gustó trabajar junto a ti, estarán más que felices de escribirte una reseña. Entonces, como freelancer, potencialmente podrías recopilar más reseñas de diferentes personas en un solo día de producción. Así que una crítica positiva en Google. Lo segundo que no podemos olvidar es que cada cliente es un referente. Al trabajar como freelance, puedes usar tanto la productora para la que trabajas como el propio proyecto de video, aunque tienes que pedir aprobación cuando quieras usar el proyecto de video como referencia Definitivamente las producciones de gama alta son muy estrictas al respecto. Una vez hablé con un par de tipos de acrobacias que trabajaban en películas de Marvel Me dijeron que ni siquiera pueden hablar públicamente sobre su papel en las películas, mucho menos usarlo como referencia en su página web. Políticas muy estrictas, pero la propia productora no debería ser problema. Puedes usar eso en tu sitio web, agregar un pequeño logotipo, o quizás si hiciste la producción tú mismo, puedes poner todo el video en tu sitio web como parte de tu portafolio. Mostrar logotipos de los clientes para los que trabajaste muestra lo que ya lograste. Nuevos clientes potenciales te tomarán más en serio. Ahora, aún no hemos terminado. Hay mucho más que podemos hacer con un cliente. Tus clientes pueden conocer otros negocios o personas que también están buscando tus servicios, pero no te pondrán en contacto de inmediato con ellos. Entonces solo pregúntales directamente. Hiciste un video corporativo para la constructora. Simplemente le preguntaremos a su contacto si conocen otros negocios que puedan tener interés. Idealmente, quieren presentarte, así que eso significa que tu cliente escribe un correo electrónico a un posible nuevo contacto en el que te presente quién eres y lo que has hecho por ellos. Alternativamente, obtienes un número de teléfono o dirección de correo electrónico que necesitas para ponerte en contacto contigo mismo. En tal caso, siempre inicia tu comunicación con, oye, obtuviste tu información de contacto de Larry Construction Masters. Le hice un video corporativo y estaba muy contento con los resultados. Ahora me dijo que también te podría interesar escuchar más sobre las oportunidades del video. Ahora hay un par de cosas en esa frase. Me refiero a mi contacto, que da credibilidad. Ya no estás lidiando con un contacto frío. Entonces dices lo que hiciste y el resultado positivo de eso, esto inmediatamente te permite saber por qué estás llamando. Y luego dices, muy sutil, que también necesitan un video corporativo. las oportunidades del video, que también tiene un matiz sutil, como que no puedes perderte esto iniciando una conversación De esa manera terminarás siendo más probable que te encuentres con esa persona. Así que usa un cliente feliz para obtener un nuevo contacto. Es mucho más fácil convencer a un nuevo cliente si ya hiciste un proyecto para alguien que conoce. Pero no siempre hay que buscar hasta ahora nuevos trabajos. Tienes un cliente feliz, eso significa que es más probable vuelva a contratarte que a otra persona. La importancia aquí es mantenerse en contacto. No dejes que se olviden de ti. Ocasionalmente, como una vez cada tres o seis meses, les envías un correo electrónico. Pregunta cómo te va y si tienen algún evento nuevo por venir o ciertas promociones, ya sabes, es bueno enviar por correo electrónico a tus clientes justo antes del Black Friday o las fiestas. Estos son momentos en los que las empresas quieren hacer promociones y puedes ayudar con el contenido de video para promocionar su producto o servicio. Recuérdele esto a sus clientes y manténgase en contacto. Ellos saben de lo que eres capaz y cuáles son tus tarifas, por lo que es más probable que vuelvan a contratar tus servicios. Entonces, como puedes ver, tu primer cliente no solo es tu primer trabajo, sino también una puerta para potencialmente hacer crecer tu negocio aún más. Y eso nos deja con un último video de conclusión, que te veré en la siguiente lección. 11. CONCLUSIÓN: En primer lugar, una gran enhorabuena. Hemos pasado por todo el curso. Has aprendido sobre los fundamentos de iniciar una carrera de creación de videos Pero aún queda mucho por aprender. Este curso es una gran orientación, pero aún muy superficial, porque iniciar un negocio todo se reduce a la experiencia, y eso es algo que no se puede aprender de un curso. Podría ser aterrador dar ese paso hacia el autoempleo Pero créeme, también es muy emocionante. Siempre digo que solo puedes arrepentirte de las cosas que no has hecho si das ese salto pero fallas. Al menos lo probaste. Y estoy seguro de que aprendiste algo de esa experiencia, que puedes llevar contigo en tu desarrollo personal. La parte más difícil es aterrizar a tu primer cliente. Y lo más importante que aprendimos de este curso es prepararte bien y socializar tanto como puedas Tu segundo cliente será mucho más fácil, y tu tercero aún más. Y una vez que va un tren, tienes un horario lleno, pero eso lleva tiempo. No te apresures, ten en mente tu objetivo. ¿Dónde quieres estar dentro de cinco años? Si ciertos clientes no coinciden con tu objetivo, entonces también atrévete a declinar. Entonces sé muy contraintuitivo cuando recién estás empezando. Tanques más tarde en el camino tomando trabajos que no están alineados con tu objetivo. Terminarás en algún lugar diferente. Y esto es lo más importante para los freelancers. Si quieres terminar como director de fotografía, entonces no tomes trabajo dentro del departamento de sonido, o vas a terminar ahí Estudia los diferentes papeles de un set de filmación y pon tus ojos en los papeles que conducen a tu objetivo final. Y con ese set, les deseo todo el éxito. Tenemos un montón de otros cursos sobre el lado creativo y técnico del cine, así que definitivamente échales un vistazo si aún no lo has hecho Y como eres mi cliente, voy a preguntar si podrías dejar una reseña abajo abajo. Se lo agradecería mucho. Muchas gracias por mirar, y como siempre decimos, mantente creativo.