Cómo comenzar la imagen de archivo: Aumente tus ingresos mediante la venta de fotos en línea

1. Introducción: Mi nombre es Logan Benetton. Llevo siete años rodando fotos de stock para agencias en línea. Llevo dos años enviando videoclips, y actualmente tengo un portafolio en línea de más de 16,000 archivos. A pesar de que existen similitudes entre las fotos de stock y los videos, este curso se enfocará en subir solo fotos. Cuando por primera vez quise inscribirme en una agencia de valores, me rechazaron tres veces por toda clase de razones que realmente no tenían sentido para mí. Este curso está diseñado para ayudarte a evitar los errores que cometí y ojalá que tus imágenes sean aceptadas por las agencias de valores en tu primer intento para que puedas empezar a venderlas de inmediato. Antes de hacer fotografía de stock, principalmente hice fotografía de calle y tomas de cabeza para modelos y actores. Pensé que era bastante decente y experimentado fotógrafo, pero pronto me di cuenta de que la fotografía de valores es como nada más. Puedes ser un fotógrafo increíble y aún así ser rechazado por las agencias, o puedes ser un fotógrafo promedio y seguir vendiendo más imágenes que un gran fotógrafo. Este curso es para cualquier persona que quiera ganar dinero vendiendo sus fotos en sitios de agencias de valores. No importa si eres un fotógrafo experimentado que quiere hacer un movimiento de un estilo diferente o un principiante completo que solo quiere ganar un poco de dinero extra. Hablaremos de cámaras, qué disparar, qué no disparar, cómo editar, cómo palabra clave, y para el final, el proyecto de clase sería apuntarse con una agencia de valores, presentar 10 imágenes. Esperemos que todos los acepten y tal vez incluso hagan una venta. Yo sí te animo a empezar a compartir tus imágenes en el proyecto de la clase ahora mismo. De esa forma podemos discutirlos y corregir cualquier error antes de presentarlos a las agencias de acciones. Está bien. Empecemos. 2. Razones para iniciar la fotografía de Stock: Hay muchas razones para hacer fotografía de stock. Empecé porque buscaba una manera de hacer un poco de ingreso extra. Ya tenía otro trabajo y nunca pretendía que la fotografía de acciones se convirtiera en algo de tiempo completo, pero esa es la forma en que me funcionó. Algunas otras razones para hacerlo, razones que he llegado a amar de ello son la libertad que te da. Si ya eres fotógrafo en trabajo, probablemente sepas lo estresante que puede ser trabajar con clientes a veces. Con la fotografía de stock, es realmente que eres tu propio jefe. Puedes disparar lo que quieras cuando quieras. Es ingreso pasivo. Esta es una grande. Esta es una razón importante para hacer fotografía de stock. Cada archivo que subes es un activo que tiene el potencial de ganar tu dinero en los próximos años, día tras día incluso cuando estás durmiendo. Sigo ganando cientos de dólares por las fotos que hice hace cinco años. Podría tomar algún tiempo planear y disparar una buena foto de acciones y editarla y la palabra clave, pero una vez que está arriba abajo en los sitios bursátiles, tu trabajo está hecho y tú, has creado una fuente de ingresos pasivos. Es una gran manera de aprender fotografía lo que se está pagando. Tradicionalmente, una forma de empezar como fotógrafo era a través de prácticas no remuneradas para el estudio. Cuando te sometas a stock site, tu trabajo va a ser duramente juzgado por los revisores, algo que discutiremos en una lección posterior. Pero esta es una valiosa retroalimentación que no recibirías en ningún otro lugar y es la retroalimentación que te ayudará a mejorar tu fotografía. Ciertamente lo hizo por mí. Es divertido para toda la familia. Algunas de mis fotos más vendidas nuestras de mis hijos y su madre. Este es un trabajo donde realmente puedes ganarte la vida jugando con tus hijos y pasando tiempo con la familia. Sólo algunas otras razones. Es relativamente barato para empezar. No necesitas equipo caro, más sobre eso en la siguiente lección. Año con año, la demanda de contenido bursátil ha aumentado. Es una industria multimillonaria, lo que significa que esto es probablemente algo que podrías estar haciendo en los próximos años. Entonces de alguna manera, es una profesión futura si eliges hacerlo a tiempo completo y si eliges hacer una carrera con ella. Es fácil empezar. Cualquiera puede hacerlo. Es perfecto para un montón de diferentes tipos de personas, mamás que se quedan en casa, papás, personas que viajan. Si eres un joven viajando y quieres ganar algo de dinero en un país extranjero, muchas veces necesitarías una visa de trabajo, algo así. En la mayoría de los países eres libre de tomar fotos. Por lo que esas son algunas de las razones para entrar en la fotografía de stock. En la siguiente lección, estaremos hablando de cámaras. 3. Tu cámara para la fotografía de Stock: Bienvenida de vuelta a clase. En esta lección, estamos hablando de qué cámara usar con la fotografía de stock. Esta foto aquí justo como ejemplo aleatorio, me gusta mucho esta imagen aunque. Yo filmé esto usando una cámara de formato medio el Pentax 645. La resolución de la imagen es de 8,256 por 6,192 píxeles. Eso es enorme. La cámara me costó aproximadamente $7,000. No he vendido ninguna copia de esta foto y hay cientos más como ésta en mi portafolio. Esta foto por otro lado, uno de mis best sellers de todos los tiempos, he vendido esto más de 1,000 veces. Corto esto desde mi primera cámara digital, la Canon EOS 550 o Rebel T2i como también se conoce. Compré ese uso por alrededor de $300. Mi punto aquí es que no necesitas una cámara cara para ganar dinero con la fotografía de acciones. No te voy a recomendar una cámara específica. En cambio, sólo voy a leer los requisitos técnicos de una de las principales agencias bursátiles y esto es prácticamente lo mismo para todas ellas. Archivos JPEG, la mejor compresión posible, resolución de al menos tres megapíxeles. Esta es la vieja cámara de mi novia. Ella consiguió esto probablemente hace unos 10-12 años. Tiene algo de cinta alrededor porque la tapa de la batería está suelta y básicamente se está cayendo a pedazos. Le hemos dado esto a nuestro hijo de tres años para jugar y se está divirtiendo mucho con él. Es capaz de usarlo. Está tomando unas buenas fotos. Tiene una resolución de 10 megapíxeles. Esto servirá. Si no tienes ya cámara y no tienes mucho dinero para gastar, mi recomendación sería que compres cuerpo de cámara de segunda mano y que gastes la mayor parte de tu presupuesto en una buena lente. Una vez que empieces a ganar algo de dinero y eres capaz de actualizar, puedes reemplazar el cuerpo de la cámara y seguir usando la lente que compraste en tu nueva cámara siempre y cuando sea el mismo sistema de marcas, por supuesto. A pesar de que es posible obtener adaptadores para la mayoría de las lentes para utilizarlas en cuerpos de cámara. ¿ A qué me refiero cuando digo una buena lente? Bueno, para la fotografía de stock, lente de zoom es algo muy útil de tener porque te da versatilidad. Ser capaz de enfocar a una distancia cercana, te da aún mayor versatilidad. Súper primeros planos y primeros planos extremos conocidos como macro fotografía, eso es bastante popular cuando está en fotografía de stock. Siempre recomendaría que obtuvieras una lente rápida, lo que significa números F bajos. Esto te permite obtener un montón de desenfoque de fondo encantador y eres capaz de disparar en condiciones de poca luz. Actualmente estoy usando una Leica M9 y una Sony sin espejo. Este es el A7, R4 que me está filmando ahora mismo. Si apenas estás empezando, te recomendaría probar algunos sistemas diferentes para ver qué funciona mejor para ti. Es por supuesto, diferente para todos pero esencialmente lo que quieres para fotografía de stock es algo que te ayudará a crear muchas imágenes rápidamente. Para que puedas acumular tu portafolio rápido porque ahí es cuando vas a empezar a ver las ventas. Mi Leica, por ejemplo, es totalmente manual, me lleva mucho tiempo enfocarme en esto y en el tiempo que me lleva enfocarme, podría haber tomado 10 fotos con la cámara Sony en autofocus. Eso concluye la lección sobre cámaras. Simplemente mencionaré rápidamente algunas de las cosas que necesitas. Necesitas una computadora con una conexión a Internet confiable. Eso es muy importante. Edición de software. Utilizo Lightroom y Photoshop. No necesitas rubíes y trazos y cosas así. Simplemente sal y dispara al aire libre. Usa la luz natural para empezar. Algo que sería útil en esta situación es el filtro de densidad neutra. Es básicamente como gafas de sol para tu cámara. A plena luz del día, vas a necesitar dispararle números F altos para dejar entrar menos luz. Lo que significa que perderás esa encantadora espalda en desenfoque. Más sobre eso en una próxima lección cuando salimos a rodar algunas fotos. 4. Qué no tomar la filma, la imagen: En esta lección, estamos hablando de lo que no disparar. Creo que es importante sacarlo del camino antes de hablar de lo que en realidad es disparar. Nuevamente, acabaré de leer algunos lineamientos aquí de agencia, esto es de Dreamstime. Esto es bastante similar en todo el tablero. No subas contenido ofensivo como desnudos explícitos, drogas, personas en posiciones ofensivas, racismo. Bastante sencillo. Te recomiendo que leas detenidamente los lineamientos y acuerdos de contribuyente para cada agencia a la que quieras unirte. Pero, ¿qué pasa con nuestros requisitos legales? En primer lugar, como fotógrafo, no sólo fotógrafo de acciones, cualquier fotógrafo, por supuesto, hay que cumplir con las leyes del gobierno local dondequiera que estés tomando fotos. Como fotógrafo de personal, si estás tomando fotos de personas, necesitas tener un lanzamiento de modelo. Todos los organismos proveen estos. He incluido uno genérico en el curso materiales que puedes descargar. Personalmente, uso una app en mi iPad llamada Easy Release. Simplemente me gusta mantener las cosas digitales. Me resulta más fácil organizarme, en lugar de tener carpetas. Por lo tanto, es lanzamientos completos en papel. Hay excepciones, situaciones en las que no se necesita un lanzamiento de modelo, pero son muy pocas. Una de las cuales es la fotografía editorial, hablaremos más de eso en la siguiente lección. Por ahora, así como una regla general, recuerda que si una persona es capaz de reconocerse en tu foto, no importa si son irreconocibles para ti o para cualquier otra persona, si son capaces de reconocerse, esto podría ser por la ropa que llevan, por la ubicación, y así sucesivamente, entonces necesitas un lanzamiento de modelo. Liberados inmobiliarios: Necesitamos estos para una propiedad reconocible. Al igual que la versión modelo, esto significa que el propietario del inmueble es capaz de reconocer el inmueble. Se podría pensar que la propiedad significa una casa. En stock la fotografía es mucho más que eso. Puedes tomar fotos de ti mismo sentado en tu sala de estar, y si tienes muchas características únicas, reconocibles y de enfoque, necesitas firmar un comunicado de propiedad. Los tatuajes se consideran propiedad. Necesitas un lanzamiento para tatuajes, no del portador del tatuaje, sino del artista que lo creó. Animales: si llevan etiquetas o son reconocibles por su dueño de alguna manera, es necesario tener una liberación de propiedad. Obra de arte: necesitas una liberación de propiedad. Algunas agencias pueden ser muy estrictas al respecto. Por ejemplo, tomaste una foto de tu niño de tres años sosteniendo una foto que hizo con sus lápices de colores. Algunas agencias rechazarán esa imagen si su obra no tiene una liberación de propiedad. Marcas comerciales: no se pueden mostrar marcas comerciales y logotipos en fotografía de stock. Nunca. Lo mejor que hay que hacer es no dispararles. Pide siempre a tus modelos que usen ropa de civil sin logotipos. Por supuesto, hay tantos logotipos por todas partes. Si los captas, entonces no te preocupes demasiado por ello, solo los quitarás en Photoshop, Lightroom, o lo que sea. Es fácil detectar un logotipo, pero lo que tal vez no sepas es que las marcas comerciales pueden ser mucho más sutiles. Costuras en jeans por ejemplo, patrones, colores. A veces puede ser muy difícil de conocer. Sólo recuerda si en duda, clónalo. Además de las cosas que acabo de mencionar, hay ciertas ubicaciones y eventos únicos que no se puede disparar y presentar a agencias de valores. Para dar algunos ejemplos de lo alto de mi cabeza, algunos de ellos son el Festival del Hombre Ardiente, Joshua Tree en Inglaterra, cualquier tierra perteneciente al National Trust. Por lo que eso incluye muchas playas y campo. Además, hay algunos temas que acabo de estar demasiado cubiertos ya. Flores está justo en la parte superior de esa lista. Entonces ahora que sabemos qué no disparar, pasemos a la siguiente lección y hablemos de qué disparar. 5. Qué filma. filma.: ¿ Qué tomas cuando has decidido enviar tus imágenes a los sitios de stock? Este es un tema realmente grande y para encontrar el éxito como fotógrafo de acciones, probablemente sea lo más importante a considerar. Pero para los efectos de esta clase, voy a tratar de mantener la respuesta relativamente corta. Cuando estás filmando fotografía de stock, tienes dos opciones. Puedes enviar imágenes editoriales o puedes enviar imágenes comerciales. Las imágenes editoriales son imágenes de cosas que son de interés periodístico. La mayoría de las cosas de las que hablamos en la lección anterior no se aplican aquí. No necesitas lanzamientos de propiedad, no necesitas versiones de modelo al enviar tus fotos. Todo lo que tienes que hacer es titularlos de cierta manera. Esto varía de agencia a agencia, pero normalmente esta sería la fecha, la ubicación, y una breve descripción del evento. Ahora, las personas que compran imágenes editoriales sólo pueden usarlas para ilustrar historias de noticias, y así sucesivamente. No pueden usarlos para vender y promocionar productos y servicios, que es donde entra la fotografía bursátil comercial. Esto puede ser cualquier cosa que no mencioné en la lección sobre lo que no disparar. No obstante, si quieres hacer ventas, hay algunas categorías que simplemente son más populares que otras. Las imágenes de liberación modelo de personas tienden a caer en esta categoría. Si apenas estás empezando, echa un vistazo a las imágenes más vendidas de los sitios bursátiles, y eso te dará una buena idea de lo que es popular en este momento. No obstante, no intentes copiar el estilo de otros fotógrafos. Mi consejo superior para decidir qué disparar es solo tomar fotos de algo que estés familiarizado. Si haces deporte, toma fotos de eso; si te gusta cocinar, haz fotografía de comida. Lo importante es que encuentres un nicho y que te quedes con él. De esa forma, podrás empezar a crear tu propio estilo memorable, y los compradores seguirán regresando a tu cartera porque les gustó tu trabajo y saben qué esperar de ti. 6. Trabajar con modelos: Está bien. Mencioné en la lección anterior que las imágenes de personas son algunas de las más populares. ¿ Dónde encuentras a algunas personas para tomar fotos? Si quieres mantener tus costos bajos, sobre todo si apenas estás empezando, recomiendo encarecidamente que preguntes a tus amigos y familiares si están contentos de posar para ti. Lo harán, por supuesto. Necesitas firmar un lanzamiento de modelo igual que cualquier otra persona. Si no tienes amigos, existen diversas plataformas online donde puedes anunciarte para modelos y encontrar modelos. Craigslist y modelmyhim.com, son buenas opciones. Si vives en una gran ciudad, no deberías tener problemas para encontrar a nadie. Bastantes modelos que apenas están empezando que trabajan para TFP también, lo que significa tiempo para la impresión. Ellos posan para ti de forma gratuita a cambio de imágenes. Les proporcionas imágenes fijas de alta resolución desde el rodaje, y pueden usar las de sus sitios web, en las redes sociales, en las carteras, y así sucesivamente. Cuando las modelos de reunión siempre arreglan reunirse en un lugar público, y si vas a conocer a una modelo femenina, siempre ofrézcale llevar a una amiga si eso la hace sentir más cómoda. Siempre consigue que se firmen los lanzamientos de modelo antes de empezar a disparar. No quieres arriesgarte por conseguirlo como solo una buena práctica para sacar esa cosa del camino desde el principio. Echa un vistazo a los atuendos que trajo el modal antes de un rodaje. De antemano ya debiste haberles dicho que no traigan nada con logotipos, marcas registradas, ropa a rayas puede causar otro problema llamado Moire, que es donde los patrones definidos giran hacia una perspectiva un poquito historia que buscando tontos. Esta es otra razón de rechazo, algo que no se puede arreglar en la edición. Pero como siempre, lo mejor es ahorrar tiempo y simplemente evitarlo desde el principio. 7. En la ubicación para la toma.: En esta lección, vamos a salir a tomar algunas fotos de stock. Agarra tu cámara y vámonos. Voy a tomar unas fotos de mi hijo bebé. Una vez más, sólo para mostrarte que tener una cámara nueva y elegante no importa. Para esta sesión, estaré usando esta vieja cámara Olympus con una linda lente. Primero lo primero, siempre configura tu cámara para disparar crudo. Te da más opciones cuando vas a editar. Voy a hacer eso ahora mismo. Debajo de esto y de las cámaras, hablaré brevemente de apertura y cómo usar f-stops bajos, es mi preferencia personal y cómo parece ser un look bastante popular. Las tomas enfocadas en retratos son una razón muy común de rechazo. Una forma de asegurarte de que tus tomas no estén enfocadas es usar un f-stop más alto. No obstante, los compradores realmente aman este estilo cinematográfico con una profundidad de campo poco profunda y el primer plano está claramente separado del fondo. Tengo una imagen aquí que fue rodada con la lente de par en par abierto a f1.8, que es como disparo la mayor parte de mi contenido. Como puedes ver el foco es muy superficial. Los ojos son súper agudos, pero casi todo lo demás está borroso. Algo a recordar cuando tantas tomas de personas es que la revisión es casi siempre, una vez que ves el foco estando en el ojo. Ahora, debido a que el enfoque es tan importante en la fotografía de stock, si no tienes mucha experiencia clavando el foco en tan bajo número f, realmente recomiendo ir un poco más alto. Para tomas de personas f3.5-f4 es bastante bueno. mayor parte eso mantendrá tu tema en foco y aún así obtienes una buena cantidad de ese fondo borroso que les gusta a los compradores. En una lección anterior, mencioné los filtros de densidad neutra. No necesito uno ahora mismo porque estoy disparando en interiores. No tengo uno en mi cámara por el momento. Pero si estuviera fuera y disparara a plena luz del día, y dijera que quería una abertura de f2 por ejemplo, sin un filtro de densidad neutra, podría estar mirando una velocidad de obturación de 1-4,000 o más que el lienzo simplemente es no capaz de hacer. Si estás disparando bodegones contra un fondo llano en paisajes, es posible que necesites cerrar los ojos f8 o f11 para obtener más detalles en tu disparo. Como probablemente te hayas dado cuenta, aquí no hay bebé, modelos, sobre todo los niños, se aburren. Por lo que lo mejor es preparar siempre tu set, preparar tu iluminación, configurar tu cámara, hacer todo lo que necesitas hacer primero y después traer tus modelos. No los traigas hasta que estés listo para presionar el obturador. Voy a estar tomando algunos disparos por la ventana aquí usando luz natural. Yo quiero estar disparando a f3.5, y mi medidor interno aquí está diciendo que necesito una velocidad de obturación de 150th de segundo para lograr eso, que es un poco demasiado lento para mí. Ves otra razón de rechazo, razón no muy común, es el temblor de cámara. La forma más fácil de evitar eso es usar un trípode. O puedes hacerlo usando velocidades de obturación más rápidas. De vuelta en los días de la película, para evitar sacudidas de la cámara, la regla general del pulgar era duplicar la distancia focal de tu lente y usar eso como tu velocidad de obturación. Al ser esta una lente de 42 milímetros, significa que debería estar disparando a uno-80th o uno-100ths de segundo. La escena es demasiado oscura para que yo lo haga. Lo único que hay que hacer ahora es o traerlo a mi luz artificial, que realmente no quiero hacer. Podría armar un reflector para rebotar la luz del sol o puedo aumentar la ISO, lo que nos lleva a otras razones de rechazo, el ruido de cabina. Aumentar tu ISO permitirá disparar con poca luz y utilizar velocidades de obturación más rápidas al disparar objetos en movimiento rápido o deportes por ejemplo. Esto es lo que quieres hacer para congelar la acción y limitar el desenfoque de movimiento, pero también aumenta el ruido de la cámara. Algunas cámaras modernas de gama alta pueden llegar hasta 800 ISO antes empiecen a introducir ruido que es inaceptable para la fotografía de stock. Prefiero no ir por encima de 400, y la mayoría de las cámaras suelen dejar mis ojos en 100 o 160, que es el ISO nativo, el ISO base para la cámara que uso la mayor parte del tiempo. Voy a subir esto hasta 200 y ver qué pasa. Ahora si mi lectura es el 80 de segundo. Lo cual no es ideal, pero es aceptable. Voy a ir por mi modelo. Toma unas tomas, y te veré en la siguiente lección donde estaremos editando nuestras fotos. 8. Edición tus fotos de stock en Lightroom: En Lightroom ahora, y vamos a editar las tomas que tomamos en la lección anterior. Hago toda mi edición en Lightroom Classic y otras alternativas. Capture One es otra pieza de software del que he escuchado cosas buenas, y me gustaría darle una oportunidad algún día. Pero llevo muchos años usando Lightroom y eso es lo que vamos a estar usando hoy. Vamos a ahorrarnos algo de tiempo. El primero que quieres hacer es deshacerte de todos esos tiros que no funcionan. Estos son disparos para completamente fuera de foco, solo que no se ven muy bien. La mayoría de las cosas se pueden arreglar, si realmente vale la pena tu tiempo es un asunto diferente. Pero nuestras tomas de enfoque, tomas borrosas, tomas temblorosas, entonces no hay mucho que puedas hacer al respecto. Tengo todos los tiros que querías que me lleve aquí a mi hijo. Todos son bastante similares. Solo para mostrarte algunos escenarios y problemas diferentes que puedas encontrar. He importado algunas de mis otras tomas recientes también para mirar. Estos son de dos tomas diferentes usando mi cámara Leica M9 y la cámara Sony A7iv. Solo para mostrarte también la diferencia entre cámaras y cómo eso afecta a lo que eres capaz de hacer con la imagen y la posproducción. Simplemente vamos a dar la vuelta a través de todos estos muy rápidamente. Golpea “B” por los que queremos trabajar, eso los pondrá en la colección rápida. Te recomiendo encarecidamente que te familiarices con los atajos de teclado en Lightroom. Te ahorrará mucho tiempo por debajo de la línea. Como pueden ver, no estoy seleccionando a estos dos porque están totalmente fuera de foco. Esta es buena. Fuera de foco, desenfoque de movimiento, fuera de foco, puedes usar ese. Este está completamente fuera de foco, borroso, y mal recortado, así que ese es un no definitivo. [ inaudible] He saltado a la Colección Rápida y como pueden ver tengo 26 de un 47 original, así que eso es casi la mitad de deshacerse. No voy a trabajar en todos estos momentos. Sólo les voy a mostrar unos cuantos para que vean qué les pasa, y cómo podemos arreglarlos para hacerlos aceptables por someterse a parar a agencias. Creo que voy a echar un vistazo a este. Yo sólo voy a comprobar dos veces que esto definitivamente está en foco. Voy a verlo al 100 por ciento, y acercar. Esto es lo que hacen los revisores también, por cierto cuando están mirando las imágenes, las miran al 100 por ciento para ver que todo es como debe ser. Esto está en el foco, es agudo. El foco está en el lugar correcto y este ojo en su cara. Eso es bueno. Puedo saltar a mi módulo de desarrollo. Ahora estoy en el módulo de biblioteca. Voy a cambiar para desarrollarme. Ahora, lo primero que usaría redo al agregar una imagen es aplicar un preset, que es básicamente un filtro. Que los ODs han desarrollado mi estilo y mi idea de un lo que me parece estéticamente agradable y tal vez más importante, lo que vende. He guardado estos looks y ajustes, estos preajustes para ahorrarme tiempo y edición. Estoy usando mis presets poco stack 2020, todos estos llevan el nombre de la imagen original en la que se basan. Si te interesa probarlos como edición base antes de agregar tus propios trucos y ajustes, encontrarás un enlace a ellos en los recursos. Para esta imagen, estoy pensando que Chiaro podría ser una buena. Ese es Chiaro, así que chiaro es genial. Esto es preestablecido que uso mucho para imágenes que fueron tomadas así por la ventana y que usando luz natural. tenemos mucha luz natural por fuera, pero tienes un montón de sombras y negros por dentro. Tienes ahí hay contraste de pila. Tiene un poco de aspecto naranja azulado también. Presentaría esta imagen tal como está. Solo hay unas cuantas cosas más en las que necesito trabajar, pero los colores, el contraste, las sombras, los reflejos, bastante buenos. A lo mejor los aspectos más destacados son solo un poco demasiado brillantes aquí debajo y un cojín. Voy a bajarlos un poco. se ve bien. Esto me queda bien. Esto es lo que se aplicó mi preset, y si hago clic en reiniciar aquí, se puede ver cómo se veía antes. Si estuviera editando esto desde cero y no usando preajuste, hay algunas cosas que tendría que hacer. En primer lugar, se puede ver mirando la imagen que los colores se ven un poco apagados, son muy anaranjados, muy cálidos. Eso se debe a que el saldo de blancos está mal. No me puse a corregir el balance de blancos en cámara. Ahora si he estado filmando un JPG, eso sería un gran problema pero porque como destrozado, este es un archivo sin procesar. Esto es realmente fácil de arreglar. Esto sube aquí y ajusta su deslizador de temperatura para que sea más fresco yendo a la izquierda, o más caliente yendo a la derecha. Este número que ves aquí es la temperatura de color, que se mide en Kelvin. Para la escena de luz del día, 5,400 suele ser bastante bueno. A eso me gustaría ir. Probemos eso. Eso ya se ve mucho mejor. El blanco se ve blanco, que es lo que quieres. Otra forma de hacerlo es dar click aquí. Dice costumbre en un momento. En un principio, habrías dicho As Shot, y volveré a la normalidad. Nosotros lo empezamos. Si haces clic aquí As Shot, puedes seleccionar un preset de balance de blancos. Si selecciono Daylight, eso se parece bastante a lo que tenía antes. Lightroom piensa que 5,500 debe ser la temperatura de luz del día. Otra forma de cambiar el balance de blancos es yendo aquí, seleccionando la herramienta cuentagotas de ojos y seleccionando un, bueno, pick y target neutrones, lo estamos llamando aquí. Eso sería algo que sólo es blanquecino pero grisáceo. Vamos a parecernos. Eso se ve bastante bien. Yo me voy a quedar con eso. Lo siguiente que haría es asegurarme de que la exposición sea buena. Esta imagen está adecuadamente expuesta. Esto estaría subexpuesto, sobreexpuesto pero probablemente podría subir un poco la exposición. Ahora mira bien, para agregar un poco más de contraste a la escena que probablemente bajó un poco a los negros. Quizás bajen las sombras para subir los blancos y los reflejos para dividir demasiado esos. Baja un poco los blancos otra vez. Curvas aquí abajo, que es otra forma de afinar tu exposición y las sombras y reflejos. Aquí puedes ver, te dice lo que estás ajustando docs, luces, reflejos, sombras. Si puedo levantar un poco las luces, tal vez bajar un poco las sombras, y luego luego los docs suben ligeramente, tal vez un poco más sombras ahí. Entonces voy a subir ligeramente la saturación, traerle un poco más de color a su cara, también vibrancia. Lo que haré también a veces, es que bajaré aquí a trabajar en colores individuales. Voy a apuntar a su piel que está aquí y allá. El naranja, amarillo, naranja. Voy a trabajar a Hue, toma el encendedor naranja, muévalo un poco más hacia el naranja lejos del rojo, mira esto es demasiado rojo, esto es demasiado amarillo. Yo quiero añadir sólo un poquito de naranja, y luego un poco amarillo a la derecha. Hará que sea más limpio. [ inaudible] ¿Estamos bien? Ahora levanta la saturación de un amarillo ligeramente. Subiré también la luminancia para hacer un poco más brillante. ¿ Qué más tiene de malo esta imagen como foto de stock? Creo que el cultivo podría ser un poco mejor. En realidad no me gusta, estoy viendo sólo un poquito de su pierna aquí. Voy a dar clic aquí, y recortar y recto también. Voy a recortar superposición, es lo que oficialmente se llama. Yo sólo voy a arrastrar esto hasta aquí. Se pueden ver estas líneas, esta cuadrícula te muestra las reglas ahí básicamente, lo cual es una buena compositiva para detener a las agencias aman las pocas imágenes innovadoras. Apegue a esa regla si no está familiarizado con ella. Básicamente quieres que partes importantes de la imagen toquen las líneas donde se cruzan, como aquí y aquí. Esta imagen es muy adecuada para eso, hacer que sus ojos se sientan justo en la línea y muévala un poco. Eso es bastante bueno. Apague mi herramienta de cultivo y la tenemos. Creo que lo dejaré así, esa será mi cosecha final. A continuación, tenemos un logo en su par superior. Bueno, no estoy seguro si es un logotipo, pero podría no ser una marca registrada reconocida. Pero la mayoría de las agencias bursátiles lo mirarían y dirían que es propiedad intelectual y rechazarían esta foto, por lo que [inaudible] de la misma. Necesito deshacerme del sábado y necesito meterme en este auto. De la forma en que voy a hacer eso es que voy a tomar mi herramienta de eliminación de puntos aquí, voy a golpear “Q” en mi teclado. Voy a traer un pincel, básicamente puedes ajustar el tamaño y la pluma, luego la opacidad de la misma aquí. Yo sólo voy a pintar el sábado usando esta herramienta. Entonces básicamente, va a muestrear los píxeles en otra área y rellenar el bit que seleccionaste a partir de ahí, si eso tiene sentido. Esto se ve bastante bien. Me perdí un poco aquí arriba, así que volveré a traer mi herramienta. En realidad puedo arrastrar y moverlo, mover mi selección. Eso se ve bien. Ahora solo necesito deshacerme del auto. Haré lo mismo, traeré mi herramienta Spot Removal, y trabajaré en el auto. Podría ser un poco difícil por aquí acercarse a este sonajero que está sosteniendo. Ahora se puede ver que decidió tomar una muestra de aquí, que no quiero, así que voy a hacer clic en eso y simplemente arrastrarlo por aquí, y allá. Esto no funcionó del todo de la manera que quería, así que sólo voy a seguir usando la herramienta Selección de puntos. Ahí, eso se ve bastante bien. No es perfecto. Lo que podría hacer es traer esta imagen a Photoshop y hacer un poco más de trabajo en ella para que esto se vea realmente suave y sin fisuras, pero se ve bien. Si bien tengo mi herramienta Spot Removal, realidad voy a mirar todos estos pedacitos de pelusa, como éste. Simplemente seleccionaré esos. Por cierto, cuando estás usando tu herramienta Spot Removal, puedes presionar “A” en tu teclado, y eso, no sé cómo se llama esto, pero invierte, supongo, los colores de la imagen, así que es fácil para que veas dónde podrías encontrar algunos puntos para quitar. Este, y éste de aquí. Entonces probablemente limpiaré este poco aquí también. Podría simplemente seguir haciendo esto, limpiando pedacitos. No hay necesidad de eso realmente. Esto se ve bastante bien como es. Esta imagen está lista para ser enviada. Lo que voy a hacer, lo que suelo hacer es, codifico por color mis imágenes cuando estén listas para ser enviadas. Tienes tus números, 6, 7, 8, 9, esos son tus colores. Seis, lo etiquetaremos de rojo. Siete, amarillo, ocho, verde, nueve, azul. Por lo general le pego a “8" para verde. Perdón, eso es azul. Ahí, verde. Si vuelvo a mi biblioteca, se puede ver que ahora es verde, así que sé que eso está listo para ser presentado. Echemos un vistazo a otra imagen, ésta. Entraremos a nuestro módulo de desarrollo. Este es un tiro de mi otro hijo que tomé cuando jugaba en la playa. Esto fue tomado con la cámara Leica M9, y la lente Leica Summilux f/1.4. Ese es un equipo bastante caro en comparación con la cámara Olympus que utilicé para esta imagen. Pero a mí me parecen bien los dos, creo. Déjame ir al 100 por ciento en este. Eso es bastante bueno. Acude al 100 por ciento en este. Podría verse un poco más nítida, la cámara Leica y la lente Leica, pero en realidad no hace mucha diferencia para la fotografía de stock. ¿ Qué tiene de malo esta imagen? Bueno, antes que nada, voy a aplicar un preset. Para éste, vamos a ver. Si quiero aplicar a Chiara en este que no funcionaría, simplemente se ve mal. Aquí Windsor difuso podría ser bueno. Creo que Sunny Blue es lo que voy a buscar, y eso puede parecer un poco amarillento. Yo sólo voy a bajar mi saldo de blancos aquí. Eso es demasiado azul. Déjame sacarlo un poco. Ahí, probablemente bueno, y eso es bueno. Entonces puedes afinar eso con un poco de tinte aquí por cierto, y hacerlo más rosado, más verdoso. Voy a hacerlo un poco más rosado, ahí. Creo que este es un buen look para esta escena en un día de otoño en la playa, con cielos nublados. En primer lugar, el horizonte no es recto, así que voy a recortar eso, así. Ahí, bastante recto. El sujeto está justo en el centro del marco aquí, que creo que funciona bien para esta imagen, no siempre funciona. Yo sólo voy a hacer unos ajustes más a los colores y a la luz. Voy a ver si aquí puedo sacar las nubes en el cielo. Voy a bajar mis reflejos y blancos. Voy a ajustar un poco la curva de tono aquí, subir las sombras, bajar la oscuridad. Voy a ir a mis colores, y luego voy a ajustar la saturación del aqua y el azul, y puedo traer arriba la saturación del aqua para que sea realmente azul. Eso es un poco demasiado. Eso probablemente sea bueno. ¿ Qué tal el azul? ¿Qué haría eso? No demasiado, otra vez, sólo un poquito, ahí. Entonces la luminancia, saca eso. Nos desharemos de las nubes, bajaremos, y aquí puedo ver las nubes. Pero no se ve bien, es demasiado azul. De nuevo, sólo quiero un poquito, y lo mismo a azul. Digamos que si lo trajera todo el camino hasta aquí, eso probablemente sería un rechazo por filtrar por exceso la imagen. Puedes ser artístico hasta cierto grado con fotos de stock, pero si tomas tus correcciones y tu color comparando demasiado lejos, entonces eso va a ser motivo de rechazo. Creo que esto en realidad está un poco más saturado ahora, así que voy a ir y simplemente bajar eso un poco aquí, y la vibración también. Ahí. Si vemos esto al 100 por ciento, eso se ve bastante bien. Está enfocado, está rodado, pero hay algo funky pasando aquí con sus shorts. Esto es muyay, que es motivo de rechazo. Ve los colores en sus shorts ahí, ¿cómo se ve bastante amarillo, anaranjado? Eso es algo que sucede normalmente cuando tomas tomas tomas de patrones realmente finos para que las rayas en su corto aquí, que estas líneas finas, básicamente, causen eso. Esa es una razón de rechazo. Para arreglarlo, voy a conseguir mi Pincel de Ajuste, que está aquí arriba, debajo de tu Histograma, o puedes pulsar “K” en tu teclado para sacarlo. Voy a seleccionar, ya está seleccionado, voy a seleccionar a Mooray aquí desde defecto. Lo que voy a hacer es que me voy a asegurar que se seleccione Mostrar Seleccionar Superposición de Máscara aquí abajo, para que pueda ver lo que estoy haciendo. Porque básicamente cuando estoy pintando con un pincel, me va a mostrar estos trazos de pincel rojo para que pueda ver a qué estoy apuntando. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar por todas partes sus shorts aquí, donde veo el páramo. Si selecciono superposición de máscara apagado, se puede ver cómo corrigió el páramo. En realidad hizo un poco de la arena aquí también. Me emocioné demasiado y pinté toda la arena. Para deshacerme de eso, solo voy a dar clic en “Borrar” por aquí. Ahora puedes ver que hay un menos dentro de mi pincel. Si selecciono aquí un pincel más pequeño, solo puedo pintar sobre los bits que quiero borrar. Eso se ve bastante bien. Creo que esta imagen está lista para ser presentada. Voy a pegarle a “8" para etiquetarlo verde. Voy a volver a mi biblioteca, y echar un vistazo a otra imagen. Esto se tomó con la Sony A7r IV, que es una cámara de 60 megapíxeles, creo. Produce algunos archivos ridículamente enormes, lo cual no necesariamente es algo bueno para la fotografía de stock, porque cuando acercas de cerca, realmente puedes decir a esta resolución si algo es suave o fuera de foco, que es esta imagen. Si lo miras, puedes ver que sus ojos son suaves. Éste sería rechazado. ¿ Qué tal este? Este es mucho mejor. Creo que esta fue una bonita imagen, pero no se aceptaría como foto de stock debido a que el foco estaba apagado. Pero éste no sería rechazado por el enfoque, así que voy a echar un vistazo a trabajar este. Nuevamente, voy a aplicar filtro, así que presintonicé. Cigar azul se ve bastante bien, ve por eso. Yo sólo voy a hacer unos ajustes finos. Voy a pegarle a “8", y ese ya está listo para salir. Olvidé golpear “Atributo”, y seleccionar la etiqueta verde. Tengo las imágenes que seleccioné, y quiero enviar. Todo lo que necesito ahora es agregar algunas palabras clave. 9. Cómo pronunciar tus fotos de stock: Sigo en Lightroom. He cambiado del módulo Desarrollar al módulo Biblioteca. Voy a añadir algunas palabras clave a las imágenes que acabo de editar. haber editado tu imagen, podrías pensar que ahora estás libre de scot, pero aún así puedes ser rechazado por malas prácticas de palabras clave. En la mayoría de los sitios te permiten 50 palabras clave. No creo que necesites usarlos todos. Definitivamente no deberías tratar de llenarlos sólo por el bien de ello. Agregar palabras clave que no sean relevantes para una imagen es molesto para los compradores y podría ser una causa de rechazo. Yo sólo voy a trabajar en uno de estos tres selectos. Creo que voy a ir por este. Iré aquí a mi panel de palabras clave, y solo pinchemos aquí para agregar palabras clave. Esta foto, por ejemplo, podría agregar las palabras clave, bebé, niño. Realmente no se puede decir su género, a su edad, así que yo podría decir chica. Podría decir chico. Podría elaborar un poco más y entonces podría decir infancia. Tiene un sonaja en la mano, creo sonaja. Buena práctica de palabras clave, cuando eres redacción clave, es bueno simplemente hacerte las preguntas: quién, dónde, cuándo y qué. Para esta imagen sobre el que, tengo un bebé, el cuando no tengo eso. Para el cuándo, y esto podría ser en cualquier momento esta foto fue tomada en interiores usando un flash. Fue durante el día, pero bien podría ser por la noche. Pero sólo voy a decir día, y donde está en el interior. Está en la recámara. Qué, ya tenemos el qué, un sonaja, juguete también, cama. Estas son solo algunas palabras clave que son relevantes. ¿ Qué más podría agregar? ¿Podría decir hijo, hija? Ahora, eso es irrelevante. Todo el mundo es hijo e hija de alguien. Si uno de los padres de este niño estuviera en el tiro, entonces ese sería un asunto diferente. Entonces podría etiquetarlo con madre o padre o padre también. Pero en esta instancia en particular, es irrelevante, por lo que sería una mala práctica agregar esa palabra clave. Está en la cama, los bebés suelen estar en cunas y cunas, ¿puedo usar esas palabras clave? No, en realidad no, porque no está en la cuna ni en la cuna. Si esto fue recortado un poco más apretado entonces sí, tal vez se vería como si estuviera en una cuna. Pero aún así no es realmente apropiado hacer eso. Con tus palabras clave necesitas ser lo más objetivo posible. Necesitas simplemente agregar lo que realmente puedes ver en la imagen. Se pueden agregar más conceptos abstractos. Para éste, por ejemplo, no sé qué expresión facial tiene. Se ve feliz, pero feliz es una palabra clave que está muy sobreutilizada. Yo sólo voy a decir que se ve un poco sorprendido. Esa es una palabra clave, sorprendida. Después de añadir las palabras clave, necesitamos añadir un título y un título aquí abajo. Aprovechamos sus JPEG de estos datos, junto con las palabras clave se quemarán en el archivo, y los sitios de stock lo extraerán. No tienes que rellenar estas cosas manualmente 20 veces si has mirado 20 sitios de acciones. Algunos sitios utilizarán el título aquí, como su título, algunos sitios utilizarán módulo aquí mismo en el cuadro de subtítulos como título, y algunos sitios utilizarán ambos. Entonces, cuando escribes ambos, debes ser descriptivo, usando lenguaje natural, e incluir las palabras clave más importantes sin ser spammy. ¿Qué es spammy? Bueno, esta toma por ejemplo, podría escribir bebé siendo un bebé en una cama. Bebé en casa, bebé. Eso está mal. Eso está mal y muy travieso, no hagas eso. El título tiene que ser un poco más largo que el título. Para esta foto, para el título que sólo voy a escribir, Bebé acostado en una cama con un sonajero. Para el pie de foto, Un bebé pequeño, tres meses de edad, está acostado en una cama en su casa con un sonajero. En realidad, voy a escribir, con un sonrojo de madera. Podría agregar algunas palabras clave más a esta imagen y lo haré, pero no te voy a aburrir con eso. Yo quiero mostrarles cómo exportaría esto una vez que haya terminado. Digamos que todo esto está hecho. Se ha editado, agrego palabras clave, un título, y un título. Yo sólo voy a fingir que las tres imágenes han sido redactadas en clave y que están listas para salir, listas para ser exportadas. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a hacer clic derecho, bajar aquí a Exportar. De nuevo, tengo algunos presets por aquí solo para ahorrarme algún tiempo, donde normalmente exportaría mis archivos a lo que sea. Eliges tu carpeta aquí arriba donde quieres exportar y digamos escritorio, lo que sea. Puedes ponerlo en una subcarpeta. Nombramiento de archivos, quieres cambiar el nombre de tu archivo, eso es algo bueno, para agregar un nombre personalizado a tu archivo. Pero lo que es realmente importante es tu configuración de archivos aquí. Formato de imagen, JPEG, eso es lo que quieres. Base de colores, sRGB, eso es lo que quieres también. Para agencias bursátiles y calidad, asegúrate de que eso esté ajustado a 100. Limitar el tamaño del archivo, desea asegurarse de que no está comprobado. Cambiar el tamaño para encajar. Se quiere asegurarse de que, eso también está desmarcado. Resolución, usualmente pongo eso en 300, 300 píxeles por pulgada. Metadatos, asegúrese de que, eso está seleccionado. Incluya todos los metadatos, porque ahí es donde están sus palabras clave. Es así como se quemarán en el archivo para que las agencias de stock solo puedan extraer todas tus palabras clave y tu título y tu título; y llenarlo en su sistema para que no tengas que hacerlo manualmente cuando subas tu archivo. Post-procesamiento, después de Export, no hacer nada sí, eso está bien. Marca de agua, se quiere asegurarse de que, eso no se ha comprobado. No quieres añadir una marca de agua a tus fotos de stock. Sí, eso es todo lo que necesitas hacer realmente, en Export. Boom, eso es todo. 10. Consejos de ahorro del tiempo para Lightroom: En las dos lecciones anteriores lo editamos y la palabra clave y unas cuantas imágenes para subir. Pero lo más probable es que siempre estés subiendo más que solo unas pocas imágenes a la vez. Todo este proceso, especialmente la redacción clave puede llegar a ser bastante tedioso. Por lo tanto, queremos acelerar el proceso, que podamos pasar más tiempo detrás de la cámara en lugar de delante de la computadora. Cuando agregué un montón de fotos similares en Lightroom, lo primero que hay que hacer es buscar una imagen promedio en el lote. Con eso me refiero a una imagen que está bien expuesta. Digamos, una buena representación de todas las imágenes en términos de color y contraste. Yo sólo voy a echar un vistazo al que editamos antes, éste. De lo que voy a hacer, voy a ir a mi tira de películas aquí abajo y seleccionaré todas las demás imágenes que son similares a la imagen en la que acabo de trabajar, y luego quiero tener el mismo look, seleccionarlas, luego tengo opción en mi teclado. Yo estoy en un Mac. En Windows, estarías presionando la tecla alt. Hit opción y voy a dar clic en “Sincronizar”. Eso es todo. Ahora, todas las demás fotos que seleccioné tendrán exactamente la misma configuración, la misma coloración que la que trabajé. Voy a saltar de nuevo a la biblioteca y echar un vistazo a las palabras clave. La forma más sencilla de acelerar la redacción clave es, por supuesto, seleccionando varias imágenes a la vez, y solo keywriting todas a la vez. Pero como siempre, quieres estar mirando cada imagen individualmente solo para asegurarte de que las palabras clave que agregues sean realmente relevantes. Por ejemplo, en estas imágenes, el bebé está sosteniendo un sonajero en bastantes de ellas, pero no todas. Entonces si un sonajero mecanografiado y sumar eso a todos estos, entonces para esta imagen, por ejemplo, sería irrelevante. Eso no debería estar ahí. Esta imagen va a estar bien, no esta, por lo que tendríamos que quitarla individualmente. Puedes hacer lo mismo con tu título y tu subtítulo también. Otra vez, aquí abajo título. Bebé acostado en la cama con sonajero. Lightroom recordó que desde antes. Ahora, ya ves que se ha aplicado a todas las fotos que había seleccionado. De nuevo, quieres asegurarte de que en realidad sea relevante para el disparo. Una técnica que he encontrado para acelerar bastante mi proceso como al usar la característica sinónima de Lightroom. El modo en que funciona es agregar una palabra clave y Lightroom sumará automáticamente hasta siete palabras clave relacionadas. Necesitas configurar cada palabra clave de una a la vez, pero a la larga definitivamente es un gran ahorro de tiempo. El modo en que funciona es que vas a tu lista de palabras clave. Por ejemplo, veamos la palabra clave bebé. Voy a hacer doble clic en eso. Aquí tenemos el nombre de la palabra clave, bebé, y luego tenemos el sinónimo. Creo que cada vez que agrego la palabra clave baby a una foto, también quiero agregar la palabra clave child. También agregar la palabra clave, joven y pequeña, podría ser una. ¿Qué más? Niño, joven, pequeño, infancia. Como dije, puedes sumar hasta siete aquí, solo puedo pensar en cuatro que serían relevantes cada vez que uso la palabra clave bebé. Eso será suficiente. Simplemente lo dejaremos en eso por ahora. Pulse “Guardar” y vea, y estoy recibiendo este error, “Se debe proporcionar un nombre”. Apenas un poco de un fallo en Lightroom. Básicamente, en tu cuadro de sinónimos, no puedes terminar con un espacio y una coma. Tienes que terminar así, terminar tu último sinónimo y nada después de él. Guardar. Ahí vamos. Ahora bien, si selecciono estas imágenes con un bebé en ella, todas las imágenes que quiero clavar con la palabra clave bebé, no estas. Iré aquí a mi caja de palabras clave. Haga clic en “Introducir palabras clave”, y escribo en bebé, bebé. Se agregará la palabra clave bebé. Pero, ¿qué pasa con los sinónimos? Bueno, hay que subir aquí donde dice Entrar palabras clave, este pequeño menú desplegable, y seleccionar “Se exportará”. Ver ahora todos los sinónimos están apareciendo. Bebé, niño, infancia, pequeño, joven. Estas son las palabras clave se quemarán en el archivo al exportar. Las palabras clave que las agencias bursátiles podrán leer del archivo y agregar a su sistema. Está bien. Ahí lo tienes, cinco palabras clave agregadas en el tiempo que tardaría en escribir una. 11. Una palabra rápida sobre los impuestos.: Tan sólo una palabra rápida sobre impuestos. Como contribuyente, lo registra por las agencias como agente independiente, y es su responsabilidad declarar y pagar sus impuestos a la autoridad correspondiente. La mayoría de las agencias y empresas incorporadas en EU. Si eres estadounidense, supongo que todo lo que necesitas hacer es hacer un seguimiento de tus ganancias y luego hacer lo que tengas que hacer con respecto al IRS. Si por otro lado, eres residente fiscal en otro país como yo, necesitas presentar un formulario W8B, WB8, creo que se llama, con cada agencia a la que te unes. Si no haces esto, automáticamente deducirán el 30 por ciento de tus ganancias para el tío Sam, y hasta donde yo sé, este es dinero que nunca podrás recuperar. Todas las agencias te pedirán que te hagas una entrevista fiscal la primera vez que te inscribas y te proporcionarán también este formulario, por lo que es bastante sencillo. Si el país donde eres residente fiscal tiene un tratado con Estados Unidos, no serás responsable del impuesto allí. Tan solo tienes que llevar un registro para tu propio país. Algunas de las agencias te enviarán tu resumen anual así como de todas tus ganancias para que te hagas un seguimiento y te ayudes con eso. 12. Entender a las agencias de stock: Tú lo lograste. Por fin estamos listos para apuntarnos con algunas agencias Stock y enviar nuestras fotos. No voy a entrar en detalle sobre cómo apuntarme con las agencias. Son demasiados de ellos y todos tienen diferentes procedimientos de registro. De lo que voy a hacer en su lugar, y les voy a dar una preselección de algunas de las agencias que les recomiendo que empiece. Encontrarás instrucciones en sus sitios web sobre cómo registrarse. También se proporcionan enlaces en el material del curso. En primer lugar está Adobe Stock. Este es un excelente lugar para empezar. Las regalías son buenas. Al agregar tus fotos a esa colección, tu trabajo se promociona automáticamente a las personas que usan productos de Adobe. Debido a que Adobe Stock está integrado dentro de Creative Cloud, ¿adivina qué? Las personas que usan productos de Adobe son algunas de las personas con mayor probabilidad de comprar fotos de stock, estas personas son diseñadores, ilustradores, o los fotógrafos. Si te va muy bien en un objetivo de ventas específico, no puedo recordar exactamente qué es. Pero si alcanzas el objetivo de ventas en un año, te darán una suscripción a Creative Cloud de forma gratuita también. A continuación, otra agencia que me gusta mucho es Dreamstime. Su estructura de regalías es ligeramente diferente a otras agencias. Básicamente, cuando vendes una imagen repetidamente, se va a mover hacia arriba y están ganando estratos, y se te pagará más por venta en cuanto a que tu imagen crece en popularidad. Esto es un incentivo para no subir a muchas imágenes similares también porque efectivamente estarás en competencia contigo mismo. El tercer organismo que te recomiendo checar es Depositphotos. Una de mis agencias favoritas, simplemente por el hecho de que tratan bien a los contribuyentes. Cada vez que necesitaba ponerme en contacto con ellos sobre algo, he recibido una respuesta personal poco amigable, generalmente de inmediato que me ayudó a sacar referencias y cartas de recomendación. Entonces por fin, de ahí, es realmente fácil y rápido presentarte trabajo. El último organismo al que sugiero que se someta es Canva. Esta, con mucho, la agencia más fácil a la que someterse. Simplemente subes tus archivos por FTP y luego eso es todo. Sube y olvídate de ello. No se llenan cajas, categorías, y cosas así. Ni siquiera necesitas subir lanzamientos de modelo. Al presentarte a Canva, simplemente estás reconociendo que tienes que requerir liberaciones de modelo en tu poder, en archivo, y puedes producirlas si alguna vez se las solicita. Esas no son todas las agencias por ahí. Si estás familiarizado con ello, la industria de la fotografía de Stock, tal vez te hayas dado cuenta de que dejé fuera a algunos de los grandes jugadores. Yo realmente quería que este curso fuera de ayuda y quiero que se beneficien de la venta de sus fotos. Ahora recientemente, la forma en que algunas agencias han decidido estructurar la forma en que pagan a los contribuyentes, me ha llevado a la decisión que, ¿puedo simplemente recomendárselas a alguien que acaba de empezar. Mereces un precio justo por tu trabajo, y mereces ser tratado con respeto por las agencias con las que trabajan. Porque sin ti, no estarían en el negocio. Lo que estoy diciendo aquí, esto, deberías mirar con atención, cada agencia a la que estás pensando en unirte, leer su acuerdo de contribuyente, y sólo inscribirte si sientes que es adecuado para ti. 13. Keep: Antes de concluir esta clase, solo te voy a dar unos consejos rápidos sobre cómo mejorar tus ventas. Para poder vender cualquier cosa por el lado de las acciones, los compradores tienen que encontrar tu contenido. Esto se hace ingresando el término de búsqueda y alimentándolo en el algoritmo de la agencia. No tengo idea de cómo funciona el algoritmo. Varían de agencia a agencia. La mayoría de las agencias no revelarán cómo funcionan, pero algunas de ellas sí te dan consejos e ideas. Adobe, por ejemplo, te dirá que primero enumeres tus siete palabras clave más importantes. Otras agencias, no mencionan explícitamente esto, pero siempre pongo mis 10 palabras clave más importantes primero en todos los sitios a los que me someto. En mi experiencia, lo que he encontrado que importa a la hora de generar ventas consistentes es ser consistente. Subir todo el tiempo. Poco y a menudo, subir. Si tienes 20 archivos para subir, lugar de subirlos todos a la vez, divide el lote y sube cuatro todos los días durante un periodo de cinco días. Yo sólo subo cinco días a la semana. El proceso de revisión, dependiendo de la agencia, puede tardar unos días. Pero a veces tal vez esto es solo por el tamaño de mi portafolio, he visto mis imágenes revisadas y online el mismo día. Por eso solo subo cinco días a la semana. No vendo mucho el fin de semana. No hay mucha gente trabajando y no hay mucha gente comprando imágenes durante el fin de semana. Si mis imágenes salen en vivo el sábado o el domingo, esencialmente están desperdiciadas porque no reciben mucha atención. Cuando la gente regrese a trabajar el lunes, mis imágenes serán empujadas a la derecha por la lista. El contenido también es sumamente importante, por supuesto. Sólo vas a hacer ventas si te sigues al día con la demanda y disparas a lo que la gente realmente quiere comprar. Todas las agencias cuentan con blogs, foros, boletines para colaboradores. Lee estos para hacerte una idea de lo que se está vendiendo, a dónde está el mercado y a dónde va, y solo presta atención a lo que ves a tu alrededor. ¿ Cuál es el anuncio que ves en línea, en la televisión, en las carteleras, cómo son? Esa es una buena indicación de lo que se va a vender la fotografía de acciones. Get grande rápido. Tener un portafolio grande, por supuesto, aumentará sus posibilidades de que los compradores encuentren su trabajo. Nuevamente, subiendo y tratando de construir el tamaño de su cartera lo más rápido posible. Personalmente encontré que no fue hasta que tenía cerca probablemente poco más de 1,000 imágenes en línea que vi buen retorno regular. Ahora eso puede sonar como mucho, sobre todo si tienes otro trabajo u otras obligaciones. Pero si solo logras subir 50 tiros a la semana, llegarás a 1,000 en cuatro a cinco meses. Recuerda una vez que las imágenes estén ahí arriba, podrán proporcionarte ingresos pasivos indefinidamente. Una buena manera de aumentar tu salida es por lotes. lado de cuatro a cinco horas cada sábado, domingo, lo que sea que te funcione, y solo pasa ese tiempo, bueno, tomando fotos. Si estás trabajando con modelos, puedes reservarlos todos al mismo tiempo y puedes trabajar con ellos de forma individual o puedes pasar el tiempo haciendo sesiones grupales. 14. Conclusión: Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te haya sido útil y que vuelvas a unirte a mí para futuras clases. También tengo un canal de YouTube donde subo videos sobre fotografía, así que asegúrate de revisar eso para más consejos. También puedes seguirme en Instagram para ver más ejemplos de mi trabajo, si tu interesado en eso. Intento cubrir lo más posible en esta clase. Pero si tienes alguna pregunta, no dudes en ponerte en contacto conmigo directamente a través de aquí, a través de YouTube, en Instagram, o publicar tus preguntas y comentarios en las discusiones. Me encantaría ver lo que haces realmente es cómo progresas, así que por favor sigue publicando tus imágenes en la página del proyecto. Publica tus imágenes que sean aceptadas en sitios de stock, publica las que también son rechazadas, puedas ver qué salió mal y si hay alguna posibilidad de arreglarlas, vuelve a enviarlas. fotografía bursátil realmente es una gran manera para que cualquier persona haga un ingreso, ya sea de medio tiempo o de tiempo completo. Se está empezando y seguir adelante. Esa es la parte más difícil. Pero una vez que hagas rodar el balón, pronto llegarás a un punto de inquete y verás que tus ganancias aumentan radicalmente de un momento a otro. Si siempre quisiste ir de viaje pero no sabías pagar tus viajes, fotografía de valores podría ser tu boleto. Si buscas crear una corriente de ingresos pasivos, podría valer la pena considerar la fotografía de acciones. sean tus razones para tomar esta clase, te deseo todo lo mejor a tu fotografía, no solo a la fotografía bursátil sino a la fotografía en general. Porque recuerda si decides hacer esto, si decides involucrarte en la fotografía de stock, no solo tomes fotos para vender en sitios de stock. Toma fotos porque nos encanta tomar fotos, tomar fotos porque quieres frenar y capturar los pequeños momentos de la vida.